Wiosną Państwowy Ermitaż rozpoczął się od razu z Toni Cragg - jednym z założycieli New British Sculpture ruh, który ludzie lubią muzea, galerie i targi sztuki z otwartymi tomami. Pislya 250 z więcej niż osobistymi pokazami w pobliżu małych kogutów planety (zarówno w Moskwie, jak iw Centralnym Domu Artystów w 2005 roku) została wysłana do głównego muzeum w Petersburgu.

Doceń robota, visonana specjalnie dla Ermitazh

Prezentacja „Toni Craig. Rzeźba tej małej dziewczynki ”artysta przygotował specjalnie dla Petersburga na udział Fundacji Berengo i zaprezentował włoską markę Falconeri. Do tego czasu odeszły roboty epok rocka, które stały się już klasykami, takie jak kompozycje „Monastir” i „Absolutely All-One”, a wezwanie jest nowe, zwycięskie ze skla. Ponadto w Kwaterze Głównej będzie można grać w roboty graficzne przez ostatnie dwa dziesięć lat, mensh zobaczy je czasami z płynącymi rzeźbami Cragga.

Bootie w trakcie projektu „Ermіtazh 20/21”

Z raportów kwatery głównej z Pustelni Suwerennych podjęli bardzo ciekawą zagadkę: przesłanie braci Chapman do biennale Manifest, a także innych podologów, związanych z dawną sferą logistyczną, do muzeów. Vona jest uwzględniona w projekcie „Ermіtazh 20/21” ekiv, a kuratorem її był Dmitro Ozerkov, kierownik Viddil obecnego arcydzieła Suwerennej Pustelni, kandydat nauk filozoficznych.

Toni Cregg

Dowiedz się więcej o artyście

Poza tym Toni Cragg jest laureatem nagrody Turnera i jednym z szczęśliwych rzeźbiarzy mieszkających w parku, i dowiaduje się o swoim wczesnym uwielbieniu dla minimalizmu i konceptualnej tajemnicy, o pierwszych robotach z całodobowych rzeźb dzieci. a także o specyfice jego artystycznego upodobania i svitoglyadu.

Wypij drinka na wykładzie Toni Cragg

Jesteśmy tak bardzo świadomi kreatywności rzeźbiarza, jeśli możesz iść na wykład, przypisany do Vistavtsi, a także do klasy mistrzowskiej i okrągłych stołów. Daty wejścia na oficjalną stronę muzeum.

Bądź przytłoczony

Poetyckie, pływające formy, jak roboty Toniego Cragga, reprezentują jego zainteresowanie rzeźbą, można zrozumieć „przywiązanie”, „odporność”, „konsekwencję” i „obsługę”. Artysta będzie chciał zrozumieć ludzki stan umysłu i zrozumieć jego ziemski tyłek i wznieść się ponad niego i tak bardzo, jak to było. Już w 1985 roku narodził się Cragg, po to, by stanąć przed przedmiotami, gdyż nie pojawiają się one w naturalnym, funkcjonalnym świetle, to znaczy mogą przekazać swoją percepcję światła i potężne doznanie.

W ciągu dziesięciu lat wielkiego widowiska laureat nagrody Turnera, jeden z czołowych przedstawicieli transawangardowego nurtu New British Sculpture, zwróci się w stronę Rosji.

Cragg urodził się w 1949 roku w Liverpoolu, w niższej klasie średniej, niezwiązany z tajemnicą. Kar'єra vin rozpochav tworzę w latach 70.: w tym okresie europejscy artyści prowadzili bezpośredni dialog polemiczny z zamorską sztuką morską - konceptualizm, przeciwstawiając się refleksji. Wczesne roboty Craggi ukazywały w umyśle punkową naturę i są kompozycjami, przygotowanymi od kowala i wszelkiego rodzaju widokami: deski drewniane, plastik szmatkowa i tekstylia, rzucane tsgli, starcy pokryshok chudy.

Nadal, już na początku lat 80. Cragg przechodzi do teraźniejszości i pedagogicznych kompozycji-paneli. Nowy dom robota w całej technologii - "Spojrzenie na Wielką Brytanię od początku", przełamany jest małokolorowymi obrazami i ulamiką małych obiektów obok siebie, jednocześnie powtarzając kontury Wielkiej Brytanii na duże ściany. Kompozycja Qia wykorzystywana do tej pory jako komentarz społeczny przez neokonserwatywną Margaret Thatcher.

Zaczęli mówić o „nowej brytyjskiej rzeźbie” z 1981 roku, kiedy grupowe pokazy młodych artystów były niskie, ponieważ otwierali jasne abstrakcyjne roboty ze zwycięskich brutali, gotowe, a także wszystkie szokujące rzeczy na stole. Tegoroczna "Nowa Brytyjska Rzeźba" to pamiątkowa marka, która będzie taka sama jak inni rosyjscy artyści: np. takie gwiazdy, zamów u Cragga, jak Anish Kapoor z vibuhi koloru, a dla Entoniego Gormli z futurystycznymi, zabawnymi ludzkimi figurami, ...

Jeśli chodzi o Cragga, który całkowicie ożywił twórczość artystyczną epoki nowożytnej najbardziej prestiżowej nagrody Turnera w 1988 roku, a także prezentował Anglię w narodowym pawilonie od początku lat 90., gіpsu i do tej pory. Brak rzeźb (przedstawiających albo postulaty antropomorficzne, albo obiekty chimeryczne, których nie można zobaczyć w prawdziwym życiu) stały się sztuką publiczną i instalowane na ulicach i w parkach małych miejscowości na świecie”, rzeźba Terris Novalis pod miastem przy ul. zimowy wjazd Anglii.

Pokaż Tony'emu Craggowi. Rzeźba tej małej dziewczynki ”,
Państwowy Ermitaż, Siedziba Główna,
2 brzozy - 15 maja 2016 skała

W pierwszej połowie domu nie ma pierwszej części tajemniczej wyobraźni. Trochę więcej rozwoju i wdrożenia w tsiy galuzi smród zostało odebrane w gorzkim świetle, ponieważ filozoficzna teoria samowiedzy zajmowała to samo miejsce w tym samym rzędzie z funkcjonalnymi postępami naukowymi. Toni Kregg, wglądy klasyków w galusa gorzkiej tajemnicy, jest jednym z niemagicznych, ale w jego twórczości sposób myślenia i emocji jest w formie. W majestatycznych, wielkich magicznych posterunkach obdarzeni ze skóry ludzie mają swoje własne, które stemplami narzucają społeczeństwu obiektu, którego fantazje rozpala margines. Stwórz Cragga i zmień superbohaterów tego, kto ma więcej kreatywności - artystyczne zaangażowanie koncepcji.

Na rakhunce Toniego Cragga Nagroda Turnera jest jedną z najbardziej prestiżowych wśród fantazyjnych sztuk galusy - ta Nagroda Imperatora, która jest przyznawana za to osiągnięcie, a także międzynarodowy zastrzyk tej wzmocnionej duchowo duchowości. Craggowi często przypisuje się zwycięstwo w rzeźbach wykonanych z niestandardowych materiałów, aw młodości chciał przyjąć formy od smitty. Szczerze mówiąc, nie jest to szczególnie oryginalny pomysł ani nowy konceptualny pomysł. Co ważniejsze, ważniejsza jest forma i bardziej klasyczna percepcja kompozycji w skórze eksponatu, samego robota i harmonijne spojrzenie na sale ekspozycji, a także na ulice miejsca. Chcę, jak sam Cragg wie, że jedną z głównych idei powstania takich kreacji jest sztuka mistrzostwa, a ona jest całkowicie wolna. Myśl, czy emocja w czystej wigilii, próbując ją naprawić w niematerialny sposób, szybko wylizuje się i zmienia.

Yogo post może być nagaduvat sis z natury: tworzenie dużych warstw szkieletu rasy, zmielonych w środku stu kanionów lub wulkanicznego wikida, który został złapany w metal. Deyak z nich po prostu chwali harmonię gładkich linii - jest to wymóg, aby rzeźbiarz myślał, że wszystko jest gładkie, aż do błyszcząco wypolerowanych powierzchni. Ale w twórczości Yogo panuje ostry anty-nowoczesny nastrój: cierniste są ponownie splątane lub natrętnie destrukcyjne w swoich zbirtsi figuri ... W każdym razie Toni Cragg nie jest takim „psiotami”, bo chce przedstawiać akty krytyki.

Na vistavtsi, które widziano w Petersburgu, można pokonać ponad 50 robotów, w środku miejsca można wprowadzić instrukcje rzeźbiarza. Nie jest dobrym pomysłem przyglądanie się klasycznemu podejściu do robotów graficznych. Shvidshe, spróbuj poznać kształt rzeźby Maybutt przez wielką olivtsya, która przedstawia nie myśl, nie spisek, ale nastrój, wewnętrzną harmonię, która jest w jakiś sposób wkręcona w chaotyczny rząd „karakul”, wszystkie liście , można odgadnąć profil człowieka, a następnie krojem pisma lub od razu zygzakowatą krawędź tych samych elementów rzeźby maybutnoy, scho napovzayut jeden na jednego. Wśród wszelkiego rodzaju robotów wyświetlane są „Monastir” i „Absolutely All-One”. Bezkrytycznie, pośród wielu abstrakcyjnych form, patrzą na cały beton i bez trudu dostrzegają majestatyczne pęknięcia, a dokładniej zęby od nasady. Dla shanuvalników twórczości mistrza, bo wszystkie roboty znam doskonale, Cragg przygotował zupełnie nowe rzeźby na dole stoku. Ekspozycja dla jej nastroju jest medytacyjna i bez słów jest rozrysowana między cechami.

Ekspozycja „Toni Craig. Rzeźbę tej małej dziewczynki „można szturchać w Kwaterze Głównej Ermitazh do 7 maja. W ramach pokazu odbędą się master class i okrągłe stoły, a także cykl niskich wykładów Toniego Cragga.

Brytyjczyk Toni Cragg, jeden z najnowszych rzeźbiarzy. Przed Ermіtazh przywieziono 55 robotów, w tym wiele znaczących stworzeń i małych, które są wyświetlane w regionie. Wszystko naraz, w kolekcji rzeźb wielkoformatowych Cragga - retrospektywnego pokazu, którego nie można przegapić. Wioska uosabia szereg kluczowych eksponatów i na ich podstawie pikuje ścieżki transformacji artysty od innowatora i bojownika od tradycji do upodobań kultury.

"Kulturowy mit Afryki", 1984

W 1977, po ukończeniu Royal College of Mistresses pod Londynem, Cragg przeniósł się z Wielkiej Brytanii i przeniósł się do Wuppertalu - prowincjonalnego przemysłowego miejsca przy wjeździe do Nimechchini, de live dos. Tutaj odnoszę swój pierwszy sukces - eksperymentalną rzeźbę i prawdziwe asamblaże. Na kolbie kar'єri w robocie, powinniście być gotowi, wszyscy, którzy zużyli waszą rękę: znacie w smitty stare, złe igraszki, zapalniki, wrzaski z tańców. Najbardziej barwny cętkowany Cragg wikklade jego mozaik, które często dają pełny wgląd w tekst polityczny.

To ważne, cóż, niewzruszony podróżą do Nimechchin, Craig ma oczywisty związek z brytyjską nową kulturą w sztuce. Jest demonstracyjnie widziany od tradycyjnego i drogiego kamienia i metalu po banalne gumy do żucia i plastik, oparty na tradycyjnych formach, robot jest na tyle miły, że pasuje do kontekstu protestu brytyjskiej rewolucji punkowej lat 70-tych.

"Monastir", 1988

Jeden z najnowszych robotów, który chce móc śledzić ready-made, w kolorze i kształcie symbolizuje poczynania Cragga na specyfikę „smitty” protestu abstrakcyjnego robota rowerowego. Gigantyczne prosto w stożek, chwytające niektóre z przemysłowych mechanizmów - w istocie artysta powtarza w nich ten sam trik, który był wcześniej, ale teraz dopiero teraz trzeba okraść cenę o wiele czystszy i cieńszy. Wyjątkowość, prostolinijność, przekazałem mój pomysł na pozostawienie za sobą pomocy miękkiej, nem patyny na brązie, kolorze, spontanicznie marszczącej się i rzucającej okiem - zmushuyuchi bachiti tych, którzy są głupi.

"Absolutnie uniwersalny", 1995

Rzeźby Toniego Cragga często porównują się z twórcami pierwotnego malarstwa ze względu na ich prymitywną formę i oczywiste dziedzictwo natury. Cragg interesuje poszukiwanie historii i życie słabością do muzeów przyrodniczych, jednak właśnie na tym świecie w smrodzie może być zaspokojenie zainteresowania rzeźbiarza. Te „archeologiczne” roboty, podbnі do majestatycznej szczeliny, aby kupić je z jednej strony, są dobrze znane, az drugiej - zaczerpnięte z tej samej równoległej rzeczywistości - teraźniejszość w muzeum Tak więc kładzenie gigantycznych zębów na stole i pod nim, drapanie go rzutką, to wciąż gubienie się w metaforze dawnego strachu, trochę jak bi-mistycznie zrekonstruowane i wyeksponowane, ale oznacza uporządkowanie.

"Zoseredzhennya", 1999

Coś do "Absolutnie uniwersalnego", roboty tsya są ciężkimi shvidshe do gatunku instalyatsії, nizh rzeźby. Chroniona przez upstrzony cętkami i pokryta metalowymi gałkami jedna z podstawowych zasad robota Cragga jest jedną z podstawowych zasad robota Cragga - jego rzeźbę można namagnesować, aby zabawić dowolną funkcjonalność. Zastanawiam się nad wytłumaczeniem moich robotów, ale nazwij to, jakby to było w porządku, chcę skierować myśl, spojrzeć w stronę kanału, na lepsze tylko po to, by coraz bardziej się gubić. Powąchaj tylko przynętę, z drugiej strony na jaka Kreggu, szczęśliwi, że łapią dovirlivyh, do tego czasu nie przygotowują się do udawania oszustwa - nie, jestem pewien, że żądzę nowego szacunku. Nieźle jeździ w swoich gadżetach, ale tak jest, wydawało się, że marszczy się w oczach starych ludzi, oczywiście byli w szopie tutaj, nie pili z serpunka, który otworzyli, tak jak to było pomyślane , bez śladu i sensu.

"Łapanie zajączków", 2006

Majestatyczna szumowina, muszla, czy też do morza skały Kamyan, ze względu na nią rzeźba jest zerwana z jamsonitu - taniego materiału kompozytowego, który jest trochę złośliwy, aby być fałszywymi koloniami w lożach nowobogackich. Cragg, który już dawno przestał szanować szlachetne matki za kshtalt marmuru chi bronzi, tak jak i wcześniej, prędzej czy później, na razie przemienia potomstwo w złoto. Vlasno tsuєtse th działki, jako złodziei. Najczęstszym motywem są ludzkie emocje edukacyjne. Z powodu poczucia niepewności, druga zentiennya, niezgrabny senny burmotin Cragg do ogrodzenia monumentalnego posągu, podobnego do niepodpartego znaczenia, takiego jak mucha, która została pochłonięta przez najgłębsze zbocze.

Strona ,

1 marca 2016 roku odbył się pokaz „Toni Cragg. Rzeźba tej małej dziewczynki ”, przygotowana przez Viddila z najwyższego arcydzieła Suwerennej Pustelni w ramach projektu „Ermitaż 20/21 ”, który został wezwany do wybrania, vistavlyati, vivchati tajemnicy XX-XXI wieku. ekiv. Pokaz został zorganizowany przy udziale Fundacji Berengo i dla wsparcia marki Falconeri, Італіya.

Na wystawie prezentowanych jest 55 robotów, w tym rzeźby i maluchy ze starej skały: kompozycje „Monastir” i „Absolutnie uniwersalne”, które stały się już klasyką, nowe roboty z kołyski i roboty graficzne pozostały dwa dziesięć lat. Projekt bullo show artysta przygotował specjalnie dla Państwowej Ermitażu.

Toni Cragg (n. 1949) to brytyjski rzeźbiarz, jeden z najsłynniejszych klasyków sztuki nowoczesnej. W 1977 roku po przyjeździe do miejscowości Wuppertal (Nimechina) żyją tego dnia o określonej godzinie. W 2008 roku wuppertal bulo wedkrito Toni Cragg Sculpture Park.

Toni Cragg zaczynał jako artysta w rocku lat 70. - opierając się na minimalizmie i malarstwie konceptualnym. Yogo pierwsze roboty є monumentalne kompozycje, ułożone z wejść obok siebie. Z biegiem roku artysta doszedł do ostatniej godności, aby formować i nanosić na powierzchnię, eksperymentując z małymi materiałami - od tradycyjnego drewna, kamienia i metalu, po mało rzeźbione w rzeźbie z kevlaru (nowego, odpornego na zimno tworzywa sztucznego). „Z pewnym zainteresowaniem, popychając mnie do korzenia obrazów i obiektów, bulo - tak jak i wcześniej, chcę - korzeń obiektów, które nie są postrzegane w naturalnych i funkcjonalnych informacjach, które mogą przekazywać w obrazie mogo vlasny іsnuvannya ”, - pęknięty Cragg w 1985 rotsі.

W swoich robotach rzeźbiarz wdziera się do najnowszego etapu rzeźbiarstwa - pozy projektowanej, pozy po wzroście zakrętów wystawy w muzeum i galerii, pozy przy lodowisku. Rzeźba Yogo poza ramami powinowactwa її, spójności, uprzejmości i obsługi. Niespójność logicznej zmienności form jest jednym z głównych tematów jego użycia. Artysta nigdy nie przestaje być przytłoczony ludzkim stanem umysłu, uczy się patrzeć na jego ziemski tyłek, wznosić się ponad nim. Rzeźba

Pierwszy, wcześniejszy status służby u dzieci Creggów. Zapach ludowych rzeźb gotów, szepczących za jej poparciem i okreslyuyut buttєve vypravdannya na poziomie formalnym. Najmłodsi nie wirują z rzeźb i żyją według swoich plastikowych praw we wspaniałym porządku. Namalovanі tutaj abstrakcyjne formy zaśmiecają prawdziwe, a także przedmioty, scho materialіzuyutsya.

W latach 1979-2016 ryk Toni Cragg zrealizował 250 wystaw osobistych w muzeach i galeriach prowincjonalnych w Europie, Ameryce, Azji i Australii, w tym w Luwrze w Paryżu; Galeria Tate, Liverpool; Narodowe Muzeum Szalonej Sztuki w Seulu; Muzeum Sztuki Fantazyjnej MAKRO, Rzym i inshі.

Toni Kregg jest laureatem najbardziej prestiżowej nagrody Akademii Sztuk Pięknych Turnera, honorowymi laureatami Orderu Imperium Brytyjskiego II etapu (członek Akademii Sztuki), Honorową Mistrzynią Kawalerii (Berlin), profesor na Uniwersytecie Kochanek w Berlinie.

Artysta przyjeżdża do Petersburga z własnym zespołem na instalację i pokaz spektaklu w Yermіtazhі.

W 2012 roku w ramach programu „Rzeźba na dziedzińcu” na Wielkim Dziedzińcu Pałacu Zimowego pokazano robota „Luke” Tony'ego Cragga.

Kuratorka spektaklu „Toni Kreg. Rzeźba tej małej dziewczynki ”- Dmitro Ozerkov, szef Viddil sztuki nowoczesnej Suwerennej Pustelni, kandydat nauk filozoficznych. Przed publikacją przygotowano katalog ilustracji naukowych, autorem tekstu jest D.Ju Ozerkow.

Przed pokazem przygotowano świetny program, w tym wykład Toni Cragga, master class i okrągły stół.

Falconeri to włoska marka zachwycająca się produkcją dzianin z naturalnych materiałów dla kobiet i mężczyzn, które mogą wizualnie smakować. Przędza z najlepszej jakości przędzy jest na wyrobie; z niej znajdują się w szafie uniwersalne i znakomicie rękodzieła, których głębię widać w skórzanych detalach - dodatkowa witalność i elegancja. Od rysunków po kontrolę jakości, od dziania po opakowanie – skórzany etap produkcji trafia do włoskiej fabryki w Avio. Dodając dostępną wartość i wysoką jakość produktów, można dzielić wielki szacunek dla detali i niepowtarzalne dopracowanie technologii w najpiękniejszych tradycjach „Made in Italy”. Falconeri, scho wiele ponad 80 sklepów w ogóle svitі, wchodzi na rynek rosyjski w 2011 rotsі. Obecne marki sprzedawane są w 11 sklepach, które znajdują się w trzech wielkich rosyjskich miastach – Moskwie, Petersburgu i Rostowie nad Donem. Falconeri poszukuje światła sztuki bliskiego duchowi. Niedawno włoska marka została sponsorem Festiwalu Kinematograficznego w Taorminie oraz wielkiego show Robita Paolo Veronese w Gran Guardia pod Weroną.

La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo to niezależna organizacja kulturalna stworzona przez Adriano Berengo. Її myślę є odpuszczenie materiału we współczesnej sztuce, designie i architekturze, a także zachowanie wspaniałych tradycji Wenecji i Murano. Fondazione Berengo ograbiło też wprowadzenie do edukacji artystycznej ze szkołami artystycznymi i dużymi hipotekami, proklamując kursy dla artystów ze szkoły, a także staże dla uczniów, a smród mógł przynieść ich twórczość myśli na tle tradycyjnego filcowania. Fondazione Berengo zostało jednym ze sponsorów Glasstress 2015 Gotika - 56. Bianale w Wenecji, a także projektu społecznego Berengo Studio i Państwowego Ermitażu.

24 zaciekłych w Petersburgu zagrają w californytsi The Neighborhood

American The Neighborhood zwraca się do Sankt Petersburga z nowym monochromatycznym albumem, który został usunięty! 24 zaciekła, czarno-biała historia czeka na Ciebie na scenie klubu A2 Green Concert.

W Petersburgu obejrzano pokaz meksykańskiej artystki Fridi Kahlo

Wyjątkowa retrospektywa Fridi Kahlo została wystawiona w Muzeum Faberge. Nieważne w świetle dnia, jak artysta odrzucił, w Rosji nie ma zbyt wielu retrospektyw na dużą skalę. Pokaz jest banalny do 30 kwietnia.

20 zaciekłych w Petersburgu da koncert australijskiego stada Parkway Drive

Cyber-brutalni surferzy-ekstremalni z powodzeniem podkoruyut nie pozbawili wód Oceanu Indyjskiego, ale setki tysięcy serc fanów na całym świecie! Smród, aby dać koncert 20 zaciętych w klubie Ochikuvannya Zal!

21 zaciekłych w Petersburgu pokaże spektakl „Ładne iluzje Rosji”

Do Pałacu Kultury Lenradi trafią najbardziej czarujący mieszkańcy kraju. Nowy program na 2 lata, aby przyzwyczaić się do zagadek manipulacji, wiedzy, sztuczek umysłowych, a także sztuczek telepatycznych i lewitacyjnych. Odbędzie się 21 zaciekłych pokazów, dwa - około 15:00 i około 19:00.

„Carmen”: premiera pod Moskwą

„Carmen” w klasycznej wizji z zastoju światła i dekoracji laserowych 3D - jest nieuchronnie wrogo nastawiona i entuzjastyczna!

13 zaciekłego Petersburga otrzyma IX Nagrodę „Tunastka Chartovej”

13 zaciekle cię sprawdza w SC "Yuvileyny"! Wielkie widowisko z udziałem najpiękniejszych muzyków wiczżyńskich będzie można oglądać za godzinę w pobliżu dwóch rosyjskich stolic. Za przeszłe losy, za historię teraźniejszości nagroda stała się dostępna dla Sankt Petersburga, wcześniej w regionie odbywał się tylko jeden festiwal.

12 zaciekłych w restauracji „Mansard” koncert Dimi Bilan przed Dniem Zakokhanikh

Cytaty z tej piosenki mogą być wypełnione zdaniem ręki i serca. Koncert nairomantycznego spivaka rosyjskiej sceny pop będzie można zobaczyć w romantycznej restauracji „Mansarda” z widokiem na katedrę Izaaka aż do Dnia Wszystkiego.

Kobieta komediowa

9 brzozy w Crocus City Hall odbędzie się wielki świąteczny koncert Comedy Woman. 10 rockies na szpilkach. Uczestniczki czołowego humorystycznego show kraju witają wszystkie kobiety w Międzynarodowy Dzień Kobiet w najpiękniejszy sposób: smród polubownie śmiejąc się z ludzi, dla siebie i po prostu bawiąc się skórą gościa na scenie! Bo drodzy cholovik, wiedz, że najpiękniejszy prezent życia cohan_y jest trywialny i yak_sny smіkh!