Dacă nu cunoașteți numele artistului, ați jucat melodios o reproducere a celebrului său tablou „Libertatea pe baricade” oamenilor istoriei. Eugene Delacroix s-a născut pe frontul Parisului în 1798. Oficial, tata l-a îndrăznit pe Charles Delacroix, a mers puțin, dar din motive întemeiate Eugene - oamenii ilegitimi ai atotputernicului rege al intrigii, ministrul de externe al Franței Charles Talleyrand să-l viziteze pe Napoleon. Din natură, maybutniy mitts buv a învins temperamentul vibuhovym. Oleksandr Dumas, care a fost un prieten al dinastiei artistului, zgaduvav: „Până la trei stânci, Ezhen a trăit deja, a ars, s-a înecat și a otrăvit”. Varto explică: genii maybutny de a picta gheața nu au crescut, înfășurați din neatenție în jurul urșilor shija, an pentru care au fost concediați caii; „Goriv”, dacă o sită protimoscitna a adormit peste copilul lui cel mic; „Înec” înainte de ora de scăldat la Bordeaux; „Truїvsya” a intrat în femeile Farbi-Median.

Ezhen a devenit orfan devreme și el însuși a trebuit să-și aleagă singur drumul. Pictura Delacroix Vibrav. Artista Hazi Malyunka Maybutny a luat-o din școala pariziană a artiștilor imaginativi. Prin școala de pulverizare a creativității sale, Eugene Delacroix a început să respecte Luvru, devin navchavsya, copiend picturile artiștilor din epoca Renașterii și prietenia cu tânărul artist romantic Theodore Gericault.

Primul tablou prezentat de Eugene Delacroix, în vârstă de 24 de ani, instanței publicației a devenit "Laddya Dante"... Intriga pânzei de replici din tabloul XVIII „Divina Comedie” de Dante. Pânza amintește de simboluri artistice: choven, care este alimentat de laude timp de o oră în ultima lumină. Scrierea în mod voit naturalistă a posturilor grinsnikilor, care pășesc sufletește în spatele marginilor fragilei corăbii, se aruncă mai ales în ochii privirilor.

„Plit Dante”, 1822 rik

Succesul sporit al oaspeților înainte de Delacroix mai târziu, în 1824, când a privit în jur la salonul de artă parizian cu poza sa. "Rizanina pe Khiosi"... Pânza a descris rapid temerile recentului război al Greciei pentru independență. French cântă Baudelaire, numind imaginea „un imn zhakhlivy al sorții acelei țări”. Criticii au încurajat zvinuvati tânărului artist la naturalismul supralumesc.

„Rіznya na Khіosі”, 1824 rіk

Neimpresionat de atacurile criticilor, Eugene Delacroix continuă să-și imite roboții cu groază și erotism. Pas pe robot, prezentat în publicație, numit Moartea lui Sardanapalus... Delacroix, după ce a deschis imaginea lui Sardanapalus, ar trebui să treacă înaintea lui: nu este pragmatic în viața lui până la gunoi, pentru asta este un final disprețuitor. Legenda despre Sardonapalus spune că el este un țar confuz, că nu ar trebui să fii o victimă a revoltăților și că îți vei pune capăt vieții prin sinucidere. Imaginea înfățișează momentul în care sunt pedepsit să conduc calul meu kohan, câini și femei, să-mi distrug toate bunurile. Majestuos chervonul blestemat, pe cel mai mic se vede totul, simbolizând secara sângelui, cum să ademenească.

„Moartea lui Sardanapalus”, 1827 rіk

În 1830, Parisul s-a răzvrătit împotriva monarhiei Bourbon. Delacroix simpatizând cu rebelii și onorând cu supunerea sa de a dedica pânza faptei eroice a semenilor: „Nu lupt pentru Batkivshchyna, aș vrea să scriu pentru ea”.

Așadar, în 1831, parizienii se puteau rock „Libertate, oameni Yaka Veda”(Știm mai multe despre școlari, ca „Libertatea pe baricade”). Delacroix știa că va dura trei luni pentru a picta un tablou. Creația a fost inundată și imediat cumpărată de raion. Ale prin complotul revoluționar, pânza, întinzând ofensiva patru ale secolului, nu privea privirea înapoi. O tânără cu sânii descoperiți în centru simbolizează libertatea și în fața revoluționarilor. Capul de la cilindrul de la prosopul răului de la Libertate este însuși Delacroix.

„Libertatea pe baricade”, 1831 rіk

Eugene Delacroix în plină expansiune cu un svitskoyu uman, vibrând cu ospitalitate, simțind maniere vinyatkovy și eleganță. Artista va deveni invitată la cele mai frumoase standuri din Paris, va fi cunoscută și va fi prietenă din Bagatma cu vedete la vremea lor. Delacroix suprapunând un cerc al portretelor sale parteneri celebri...

Până la sfârșitul vieții lui Delacroix, am devenit un pictor renumit, trebuie să fim un pictor clasic: a fost jefuit de Paris de dragul Parisului, a primit Ordinul Legiunii de Onoare, o expoziție personală a pânzelor lui Delacroix. a înfrumusețat-o pe Prea-Onorata Parizka. Ale este un artist de vină, care își amintește și iubește picturile vechi. Pânzele noi nu atrag interesul publicului. Pictura rămasă, așa cum artistul a prezentat-o ​​publicației în 1859, nu a fost marcată de amatorii de artă și de critici. Pânza „Ovidiy printre sciți” face puțin pentru tânărul Delacroix. O oarecare răzvrătire este o imagine de viprominuє calm, liniștit, lumină caldă ... După 4 stânci, 13 seceri 1863 stâncă, Eugene Delacroix a murit de o durere în gât, de parcă ar fi suferit de un rockyv bogat.

„Ovidiy middle skіfіv”, 1859 rіk

Eugene Delacroix este un pictor romantic francez din secolul al XIX-lea. Fiind pictor și monumentalist, a biruit în tehnica expresivă a lui Penzlya, în eficiența optică a colorahului, foarte infuzată în creativitatea impresiilor, iar dependența sa de exotic a devenit artist-simbol. Un excelent litograf, Delacroix a ilustrat procesul creativ, I. Principala colecție de picturi a artistului din acest an la Luvru.

Demnitate și tinerețe

Ferdinand Victor Eugene Delacroix s-a născut la 26 aprilie 1798 în fața Parisului Charenton-Saint-Maurice din regiunea Ile-de-France. Mama Yogo Viktoria a fost fiica lui Jean-François Robin. Câștigă pe trei frați și surori mai mari. Karl-Anri Delacroix a ajuns la gradul de general al armatei napoleoniene. Henrietta a devenit adjunct al diplomatului Raymond de Verninac Saint-Maur. Anri buv a fost ucis în bătălia de la Fridland în al 14-lea vierme din 1807.

Є Să vă respectăm, dar părintele Charles-François Delacroix va fi strămoșul artistului Maybut. Charles Talleyrand, ministrul de externe al Franței la acea vreme, care era un prieten al familiei și care a crescut Eugene nagaduvav pe viglyad și caracter, s-a încântat cu bunul său tată. Charles Delacroix a murit în 1805, iar Viktoria a murit în 1814, lăsându-l orfan pe fiul de 16 ani.

Azi a sfințit băiatul ducându-l la liceul lui Ludovic cel Mare din Paris, iar apoi la liceul lui Pyur Kornel din Rouen, unde a descoperit bursa pentru literatură și pictură, după ce a tăiat înălțimile din cichus galuzy.

Ministrul Charles Talleyrand, tatăl tată Eugene Delacroix

În 1815, după moartea mamei, Ezhena a luat pământul natal al rudelor în patrie. Delacroix a continuat să-și dedice un tablou și, intrând, vom învăța maestrului P'ar-Narcis Guerin, iar apoi, în 1816, Școlii de Amante Vitonate.

Oamenii de știință au scris multe din natură, au perfecționat tehnica Malunka, au introdus muzee și cel mai adesea Luvru. Acolo, tânărul artist a făcut cunoștință cu Theodore Gericault, un artist-pochatkivtsy talentat, ca și cum și-ar fi infiltrat creativitatea. Roboții eminentului maestru іv mormăi Ezhen, câștigă descântece cu pânze, adică.

Pictura

Pentru tabloul grozav al lui Delacroix „Barca lui Dante”, pictat cu injecția „Plota lui Medusi” de Gericault, suspendarea nu a evaluat, dar de dragul lui Talleyrand von Boula a fost cumpărat de stat pentru galeriile din Luxemburg.

Succesul a venit artistului pentru o demonstrație în salonul „Rizanini na Khiosi” în 1824 rotsi. Imaginea prezintă o scenă motorizată a ofilării poporului grec în urma independenței, care urmează să fie adoptată de ordinele engleze, ruse și franceze. Delacroix Shvidko a fost recunoscut de maestrul pictorului provincial într-un nou stil romantic, iar tabloul a fost cumpărat de stat.

Imaginea Yogo a țării va fi spirnim. Criticii Bagato le-a fost milă de impulsul tonului plin de suflet al imaginii, artistul Antoine-Jean Gros a numit-o „arta diavolului”. Patosul imaginii este lipsit de importanță, dar strângerea pieptului unei mame moarte este mai ales un efect de încordare, dacă criticii au condamnat detaliul ca fiind nepotrivit pentru artă.

Nezabar Delacroix i-a spus unui prieten o imagine a temei greco-turcei Viyny - înecarea locului Missolonga de către turci Viyns. „Greciya pe ruinele din Missolonga” a fost transformată într-un flux de paletri. Artistul înfățișând o femeie în costum de nuc cu sânii goi, mâinile, pe jumătate ridicate într-un gest binevoitor în fața unei scene frenetice: sinuciderea grecilor, care și-au încălcat averea, dar nu-i lăsa pe turci să plece.

Pictura a servit ca un memorial pentru oamenii din Missolonga și ideea de libertate, pentru a lupta împotriva stăpânirii tiranice. Artistul nu s-a îndreptat către pui, nu doar prin simpatia lui față de Elin, ci către aceea, la ora unu în Grecia cântă, ca și cum Delacroix a izbucnit în plâns.

O călătorie în Anglia în 1825, studiu cu tinerii artiști Thomas Lawrence și Richard Bonington, culoarea și maniera de foaie a picturii engleze au fost trimise pentru a scrie genuri creative de genuri pe standardul romantismului.

Tsei direct din mister, pentru ceea ce este caracteristic imaginii personajelor puternice și a dependențelor, specialitățile spiritualizate de acea natură comună, povestea ponadei lui Ezhen 30 de ani. În plus, în literatură au fost ilustrate Shakespeare și Faust. Pislya întorcându-se către patria bătăușului a fost scris „Lupta lui Gyaura cu Hasan” și „Femeie cu Papugoi”.

1828 Tabloul lui Delacroix „Moartea lui Sardanapalus” este expus la Saloni. Artistul înfățișând regele suprapus, ca un baiduzhe sposterіgaє, ca un ordin de varti vikonuyut yogo de a conduce slujitori, o concubină și un twarin. P'usa lui Byron a devenit dzherelul literar al robotului. Criticii au numit imaginea o fantezie lacomă despre moarte și lăcomie.

În special їkh a fost impresionat de lupta unei femei goale, a cărei axă-axă a gâtului ar fi depășită, prăjită în prim plan pentru un flux maxim. Frumusețea Chutta și culorile exotice ale compozițiilor au rupt imaginea deodată, captând acel sentiment șocant.

Mabut, cel mai faimos tvir din Delacroix, a apărut în 1830 să rock. „Libertatea, așa cum cunoaștem oamenii” este o pânză care a marcat trecerea de la stilul romantic la cel neoclasic.

Artistul a văzut compoziția ca un întreg, gândindu-se pentru o clipă la figura pielii din NATO despre tip. Războiul mort, care stătea în prim-plan, a salutat femeia simbolică pentru a deveni garantul tricolorului, care să ofere libertate, egalitate și fraternitate, curat luminată, mută la lumina reflectoarelor.

Pentru a înlocui glorificarea cauzei faptice, revoluția din 1830, la soartă, Delacroix a vrut să transmită voința și caracterul poporului, viclikati o imagine romantică spiritului libertății. Este un fapt grozav, ce băiat, ca un pistol trim, dreptaci, inodі vazhaєtsya natchnennyam pentru un personaj din romanul „Znedolenі”.

Dorind să cumpere un tablou de la francezi, oficialii nu știau că este în siguranță și au curățat comunitatea de pe câmp. Tim nu este mensch, un artist, la fel ca și mai devreme, care a întrerupt substituțiile bogate suverane pentru fresce și modele de stele. Povestea revoluției din 1848, care a dus la sfârșitul domniei regelui, „Libertatea, cum oamenii”, bătăuș, nareshty, a fost afișată pe privirea din jur la Luvru.

În 1832, rosii lui Delacroix a călătorit în Maroc la depozitul misiunii diplomatice. Câștigarea vieții din civilizația Parisului, promovarea unei culturi primitive mai mari. Pe parcursul orei de călătorie, artistul a finalizat o serie de 100 de picturi și imagini, scene din viața oamenilor din Africa Pivnichnoy. Delacroix respectând faptul că locuitorii regiunii au propriile lor haine asemănătoare oamenilor din Roma clasică și Grecia:

„Grecii și romanii sunt aici, bilya ușile mele, în arabi, care se înfășoară pe covorul bila și se uită la yak Katon chi Brutus”.

Artista a fost atrasă de namaluvati-ul misterios al femeilor deyaky skidny ("femeile algeriene în camerele lor"), făcându-se poticnind în glumele dificile ale modelelor musulmane. Perebuyuchi din Tanger, Delacroix a făcut o mulțime de desene de oameni din acel loc, creaturi. Pe baza vieții sale, pictorul a deschis picturile „Caii arabi, cum să lupți în grajd”, „Polul din stânga Marocului” (câteva versiuni, scrise între 1856 și 1861 de stâncă), „Marocan, cum ".

Delacroix s-a bazat pe cunoștințele lui Bagatiokh Dzherel: creația literară a lui William Shakespeare și Lord Byron, măiestria lui Rubens că. Alec pe cob și până la sfârșitul vieții, cerând muzică. Din rezumatele mițelor „pastorale” p’єs, după ce au eliminat cele mai multe emoții. În acel moment al vieții sale, Delacroix potovarishuvav iz Chopin și a pictat portrete ale compozitorului de aceeași referință, scriind.

Cu o mână de viață, artistul a deschis o serie de picturi pe complotul biblic: „Rozp'yattya”, „păcătosul, cum să se pocăiască”, „Hristos pe lacul Genisaretskoye”, „Isus pe chresti”.

Pictură de Hégenne Delacroix „Grishnitsa, cum să te pocăiești”

În 1833, artistul a făcut un înlocuitor pentru decorarea buticurilor la scară largă din Paris. Întinzând 10 vinuri stâncoase, scriind o poză la biblioteza la Palatul Bourbon și Palatul Luxemburg. În 1843, Delacroix a împodobit Biserica Sfintei Împărtăşanii cu marele P'єtoy, iar din 1848 până în 1850 a pictat o stele în Galeria Apollo din Luvru. Din 1857 până în 1861, a lucrat la frescele capelei îngerilor de lângă Biserica Saint-Sulpice de lângă Paris.

Viață specială

Pentru informațiile oficiale, Delacroix nu a avut niciun favor. Cu toate acestea, s-a întrebat despre Juliette de Lavalette, echipa lui Toni de Forget, o rudă a împărătesei Josephine.

Dacă a existat un sunet de clopote, din neatenție, frunza lui Yezhen a fost păstrată până la Kokhan, date de căderea a 23 de frunze în 1833 la soartă. Timp de o oră întreagă, Juliette a fost separată de bărbat și a locuit cu mama la Paris. Acest roman nu a fost interzis de câțiva prieteni, care au fost banalizați până la moartea artistului.

Pentru o oră de robotică la Palatul Bourbon din Delacroix, mi-am petrecut prietenia cu artista Mary-Elizabeth Blavo-Boulanger;

Unul dintre motivele lipsei de dragoste a artistei este faptul că nu sunt îndrăgostiți de copii. Pentru un copil nou, a fost aruncat în mâinile lui brute, care puteau simți pânzele, zgomotul, cum îl puteau vedea roboții.

Delacroix este încă în viață la Paris și, din 1844, a adăugat o mică cabană în Franța de ziua sa, foarte iubit să vadă orașul Mătase. Din 1834 și până la moartea noului bărbat, femeia robotică Zhanna-Mari Le Guyu, care l-a păzit cu gelozie, i-a protejat gelos viața.

Moarte

Stomlyuyucha robot deasupra frescelor sănătății lui Delacroix. Mita din 1862-1863 s-a născut într-o infecție severă a gâtului, care a devenit cauza morții.

1 vierme în 1863 roku vіn zvurnuvshis la propriul lui lіkar lângă Paris. După 2 tizhnі a devenit mai frumos, iar vinul s-a îndreptat către propriul stand din spatele localului. Până la 15 ani, tabăra s-a împotmolit, iar licarul a spus solicitări să nu se mai facă nimic pentru o persoană nouă. La ora aceea, sunt singur, yaku їv mitets, sunt multe fructe.

Delacroix își apreciază inteligent statistica și, după ce a scris o poruncă, va deveni un cadou pentru pielea prietenilor săi. Dovіrenіy khatniy robіtnіtsі, Jennі Le Guyu, câștigă destui bani pentru a trăi. Apoi comandăm să vindem totul din studioul nostru. Prin restul voinței lui Yezhen, gardul a fost construit pe imagine,

„Fie că este o mască postumă, un copil mic, o fotografie”.

În a 13-a semilună a anului 1863, artistul a murit lângă Paris, lângă stand și muzeu. Mormântul lui Delacroix roztashovana pe tsvintari Père Lachaise.

Picturi

• 1822 - "Laddya Dante"
• 1824 - „Riznya pe Khiosi”
• 1826 - „Grecia pe ruinele din Missolonga”
• 1827 - Moartea lui Sardanapalus
• 1830 - „Freedom, yak wede people” („Libertatea pe baricade”)
• 1832 - „Auto-retragere”
• 1834 - „Femeile algeriene în camerele lor”
• 1835 - „Întâlnirile lui Giaur cu Hasan”
• 1838 - „Portretul lui Frederic Chopin”
• 1847 - „Ziua Victoriei Rebecăi”
• 1853 - „Hristos pe cruce”
• 1860 - „Biyka a cailor arabi lângă stein”

Eugene Delacroix (Ferdinand Victor Eugene Delacroix; 1798-1863) este un pictor francez care grafic, un vatazhok al unui romantic direct în pictura europeană.

Biografia lui Eugene Delacroix

Eugene Delacroix s-a născut la Paris în 1798 pe 26 aprilie. Dosi așa și fără să vrea, hto buv Batko Ezhen Delacroix. Chi Charles Delacroix, aparent un funcționar, al cărui copil era ilegitim, și tatăl, Charles Talleyrand a fost ministrul Afacerilor Externe al Franței.

Ezhen pic este un băiat himeric. Un altul din dinastie este Oleksandr Dumas, care a scris despre Delacroix, care a ajuns deja la trei ani, otrăvit și munți. Tot timpul a mers la Eugene Delacroix din voința căderii, dar nu fără ajutorul lui.

Sunt deja la liceu și, după ce mi-a dezvăluit talentul artistic, Delacroix a devenit calm. Win Navit a renunțat la alfabetizare pentru roboții săi, precum și la cunoașterea literaturii clasice.

Eugene Delacroix a preluat locul de la mama sa, numele lui era Viktoria. Aceeași pasiune pentru pictura Delacroix își are originea în inima Normandiei. Unchiul Yogo a devenit artist și adesea virushav, schob malyuvati kraєvidi.

Părinții artistului Maybut au murit devreme, iar Eugene este încă în viață cu sora lui; Atunci Delacroix s-a confruntat cu o problemă, cum ar putea fi viața? Yogo vibor devenind un tablou. Vіn a intrat înaintea principalului lui P'ar Narsiss Guerin.

În 1816, Delacroix a intrat în școala de amante figurative, de Vicladave Guerin. Acolo, renunțând la o bogată cunoaștere a cunoștințelor, o lecție mai utilă pentru el a fost introducerea Luvru, în care a luat cunoștință de Theodore Zheriko și Richard Bonington - tineri pictori talentați.

Spilkuvannya cu artiști tineri s-a dus la curtul lui Delacroix. Vin s-a dezvoltat, devenind mai lizibil, aflând despre operele lui Shakespeare, picturile lui Rubens și Titian.

Creativitatea lui Delacroix

În 1818 Delacroix l-a numit pe Theodore Gericault, dacă a pictat tabloul „Plit Medusi”. Întreaga poză este supradimensionată, deoarece a impregnat romantismul francez și pe numele lui Eugene Delacroix.

În 1832, Delacroix rozi cu un grup de viruși a plecat în Maroc cu o misiune diplomatică. Tsia a crescut pentru a juca un rol maiestuos în stilul pictării artistului. Câștigând Africa, yakuvavsim іnakshe. După ce a creat un număr maiestuos de scrieri de mână acolo, duhoarea a devenit o imagine miraculoasă în drum spre Franța.

La acea oră, Delacroix începuse deja să îndepărteze înlocuitorii personale, să se ridice și să scrie foi de la Luvru. 12 ani pentru Biserica Saint-Sulpice, fresce pictate.

Primul robot al marelui Delacroix Boula este prezentat la Saloni în 1822 (Scortea lui Dante, Luvru). Bulo a cumpărat un robot la rând.

În 1824, Delacroix a scris „Masacrul de la Chios” (Luvru). Atașarea semnificației tematice și culoarea robotului „Moartea lui Sardanapalus” (1827, Luvru), a fost condamnat de unii critici.

Yogo s-a infuzat în pictură ca un artist-colorist neapreciat maiestuos.

Înaintea roboților peste fresce, artistul a fost pus în scenă cu un entuziasm maiestuos.

„Inima mea”, a scris win, „fie dornic să încep” în grabă bitisya, dacă mă pierd în stil glorios, ca o verificare pe punctul periei mele.

În plus, productivitatea lui Delacroix a scăzut. În 1835, în cel nou a apărut o durere gri în gât, un iac, apoi vshuhayuchi, apoi înțepăt, cu un mortal l-am chemat în mormânt. Delacroix nu s-a prefăcut că are o viață plină de suspans, a adus treptat dezvoltarea orașului în celebrele saloane din Paris. Yogo va apărea căfat - artista vibrează invincibil cu ospitalitatea trandafirului și cu eleganța costumului și a manierelor. În același timp, viața a fost lipsită de intimitate față de ochii din afară. Dovgy rocky prodovzhuvsya sunând cu baronezul Joseph de Forget, dar acest roman nu sa încheiat în distracție.

În anii 1850, cunoștințele stâncoase au devenit irepetabile.

1851 stânca artistului a fost adusă în lume de dragul Parisului, în 1855 stânca a fost încoronată cu Ordinul Legiunii de Onoare.

În același timp, spectacolul personal al lui Delacroix a fost organizat în cadrul Show-ului All-Holy Paris.

Artistul însuși este mai mult decât puțin obosit, bachachi, când publicația știe de roboți vechi, iar dacă duhoarea a dispărut, scapă de interesul constant.

Pictura rămasă de Delacroix, expusă în Salon în 1859 și terminată în 1861, frescele pentru Biserica Saint-Sulpice au devenit practic neobișnuite.

Delacroix a evoluat în istoria picturii franceze ca reprezentant principal al unei noi recrutări romantice, care de la mijlocul anilor douăzeci ai secolului al XIX-lea s-a apărat în fața artei academice oficiale.

Pictura misterioasă Zbagachuyuchi cu noi moduri de răsucire artistică, Delacroix, care a prins liniile de

Baudelaire în vârful „Farelor” scria: „Delacroix este un lac de sânge, acoperit de o pădure de pini, mereu verde, înainte să ne încruntăm la cer, sunetele minunate de fanfară, asemănătoare lui Veboru”, mătură. prin. Așa descifrez imaginea: „Lacul de sânge este o culoare roșie a imaginilor, o pădure de pini este o culoare verde, dodatkovy la una roșie, cerul este plictisitor, cerul este plin de imagini, fanfara lui Webor este un gând despre muzica armonioasă, distrug...

Ferdinand Victor Eugene Delacroix s-a născut pe 26 aprilie 1798 în Charenton, la două mile de Paris. Câștigând al patrulea copil al Viktoriei Delacroix, urogeno Eben, de la Charles Delacroix, diplomat, cel mai important ministru al Republicii Batavian. A fost vin și după ce a trecut în momentul păcatului oamenilor. După ce s-a întors în Franța, Charles Delacroix a fost numit prefect de Marsilia, iar apoi prefect de Gironde, care a condus Bordeaux. Tudi 1802 rooku și a mutat întreaga patrie.

În 1805, tatăl a murit, iar Eugen a trecut dintr-o dată de la mamă la Paris, de lass, a mers la liceul parizian Ludovik cel Mare. Rockul academic are multă literatură, muzică și primele lecții de pictură. Pictura sa încheiat cu liceul în 1815, când Eugene s-a alăturat portretistului Anri François Rizenere. Prin Rik Rizener vom invata Yezhen cu prietenul sau P. Guerin, iar pe Delacroix il vom invata pe cel vechi. Protestul lui perebuvannya la principalul clasicist - un spărgător al vechilor canoane academice - nu este mulțumit de Yezhen. Win merge sistematic la Luvru, la roboții lui Rubens, Velasquez, Titian, Veronese. I-a dat o mare infuzie tânărului artist, creativitatea colegului său de clasă Gericault.

Independența de profesionalism a lui Delacroix își are rădăcinile în douăzeci de muzică rock. Tabloul „Dante și Virgiliu” a fost expus în 1822 la Luvru la Muzeul Luvru, tabloul „Dante și Vergiliu” a fost salvat de inamicul „al unui meteorit, care a căzut într-o mlaștină stagnantă”, plângându-se cu o imagine patetică pasionată. .

„Rizanina na Khiosi”, montată la Salon în 1824, este un prieten cu marele robot al artistului, care a închis și i-a adus șeful unei tinere școli romantice.

Tema năzuinței umane, compatrioților umani este să treacă prin creativitatea lui Delacroix, care nu este principalul laitmotiv. Lansând „Riznyu na Khiosi”, Delacroix a văzut că părea că crește în mii și zeci de mii de semeni din toate credințele populației. Tse l-a ajutat să creeze vitvir cu o mare semnificație de suspensie.

„Realismul zupinyak al imaginii; totul a fost scris din natură; un număr mare de figuri au fost legănate în fața copiilor în mărime maximă; Delacroix în depărtare pentru a seta yaskraviy și tipul de viață de indivizi; poza se bazează pe adevărul momentelor etnografice, scrisă de B.N. Ternopil. - Un artist atât de tânăr are o minunatie și sinceritate, care a transmis experiența vieții de zi cu zi; cu multe fluxuri! Fără sânge, fără țipete, fără rucks ipocriti; Și doar scena victoriei, cum joacă dreptaciul, este ca un vidblisk romantic la silueta vârfului, în stilul frumos al unei grecoaice goale, aruncată înapoi.

І, nareshti, a alunecat nagolositi pe vederea superstițioasă a pitorescului vikonannya ... "

Dacă „Rizanina na Khіosі” se află deja în Salon, Delacroix a rescris poza cu câteva zile înainte de deschiderea tabloului în fața roboților spate în spate ai pictorului peisagist englez D. Constable.

„Gândește-te,” ghici Delacroix supărat, „Woa the Rizanina” îl înlocuiește pe cel care nu o face, gheața nu a devenit o imagine gri și întunecată. Oh, am corectat timp de cincisprezece zile, introducând cel mai simplu farbi și ghicindu-mi punctul din dreapta - picături de apă în Dante și Vergilia, în timp ce au făcut trucul de a schimba stilul ipostazei. În primul rând, Delacroix este în culorile vazhatyme, cel mai important element al picturii.

„Rizanina na Khіosі” făcea cu ochiul la o critică ascuțită la adresa dependenților de clasicism, chiar și tinerii erau luați de la locuitori, bachachiul din Delacroix vedea noi nobili de la Stăpâne. Artistul a mai pictat un tablou, dedicat luptei grecilor pentru independența națională - „Grecia pe ruinele Missolunga” (1826).

Pe cob în 1825, Delacroix a mers la Londra, creând Gainsborough și Turner. La teatru, Shakespeare l-a zguduit, iar cu viața sa rătăcit la lucrările marelui dramaturg: „Hamlet” (1839), „Moartea Ofeliei” (1844), „Desdemona, cum să-l blestem pe tată” (1852). ).

Odată cu fluxul lui Byron, artistul a afișat imagini pe acele creații - „Tasso în cabina zeilor” (1825), „Moartea Dogului Marina Faliri” (1826), „Moartea lui Sardanapalus”. (1827).

Mișcarea de la Londra, paleta artistului a devenit ca o lumină, la fel ca, în interior, tabloul lui D. Constable. Salonul din 1827 a apărut deosebit de important pentru artist: a expus acolo 12 tablouri, precum zdobuli lui Delacroix, pe lângă testamentul său, și reputația șefului școlii romantice. Printre acestea se numără glonțul și „Moarte lui Sardanapalus”.

„Dacă nu reușești, eu însumi sunt vinovat... să mă abandonez, să mă mișc”, a scris Delacroix pe zi, dacă publicația este prea mică pentru a-și crea capodopera. Și adevărul despre un astfel de eșec asurzitor nu va trebui să treci printr-un nikoli. În mijlocul mesajelor critice neputincioase în lipsa lui Hugo, asta pentru prima dată într-un pliant privat, când artistul a spus: „Sardanapal Delacroix este un miracol și un pic veletensky, care este inaccesibil viziunii lumii”.

Scriind Revoluția din 1830 către soartă, artistul își înfățișează faimoasa pictură „La 28 aprilie 1830 în stâncă” („Freedom on the Baricades”, 1831) - cel mai frumos mormânt al romantismului revoluționar, în care există un sentiment de zâmbet și apel vidkrytiy înainte de insurecție, inevitabil inevitabil

Imaginea va arăta fundul strălucitor al romantismului care poate fi creat și este clar imediat că este imposibil de învinovățit. Se îndreaptă spre real, jefuiește scena cu intriga ei, care a fost văzută în ochii concurenților și a fost imediat adusă într-un plan abstract, făcând o poză de alegorie. Yoogo yaskravі personaj uman, ala câștigă daє їm roluri simbolice, în care pot exista din ce în ce mai multe specialități vii de orez. Eu, nareshti, fiind incapabil să împac farbi-ul lumii reale și sistemul Vlasny Malovnich, sunt lasat de toate diferențele, mă voi întoarce la arsenalul provocărilor imaginative, stabilit de pragul său permanent - clasicismul. Nicăieri nu există mai mult romantism care să lupte cu o asemenea forță de a extinde sfera purtătorilor de gânduri noi, sub forma și recepția și deschiderea televizorului, pe care, după ce tocmai l-am zgâriat, îl voi numi „pictura franceză din Marsilia” „(O. Kozhin).

În 1832, Delacroix a parcurs un drum către Maroc, Algeria și Spania, la fel de mic pe cât cel mai important pentru evoluția creativității. Numeroși micuți și acuarele au cruțat vіdvіdin Descend. Știam despre vâlvă în picturi, scrise pe baza drumului: printre ele „Vesila în Maroc” (1839-1841), „Sultanul Marocului” (1845), „Poiana tigrului” (1854), „Glade on the Left” (1861) și celebrele „femei algeriene” (1833-1834).

Pictat cu linii largi de relief "Alzhirski zhinki" - referință Benquet Collor. Dacă E. Mane a scris „Olimpiyu”, el câștigă una dintre figurile „femeilor algeriene”. Signyac la Manifestul Neoimpresionismului la „Femeile Algeriene” cu capul pentru demonstrația falsă Evoluție a amantei franceze. Iar P. Cezanne a spus direct: „Toți am ieșit de dragul lui Delacroix”.

„" Alzhirski zhinki "este o imagine întreagă, ca o viață vie Kazkovo, ca o utopie materializată, - scrie M.M. Prokof'eva. - În mod semnificativ, eroina din imagine este minunat la fel: o frunte joasă; dovgasti, incercuit cu ochi surmoi; pommelovanі la scăparea sprâncenelor; gură înfiorătoare de copil. Viața, construită până la sensibilitate fizică, a agitat cichs-urile femeilor cu aripi la fel de apatice și nespirituale. Ale o asemenea monotonie figurativ-psihologică este necesară pentru caracterele specifice ale zmistuului monden și simbolic. Patosul dependențelor hipertrofiate, care anterior îl snobodeseră pe artist, s-a schimbat prin declarația copleșită de pradă goală spirituală, care a fost folosită în timpul celei mai recente dezvoltări fizice. Adzhe aceeași "non-guvernamentală da spokiy și fericire" ".

Yak și toți romanticii, Delacroix batjocorind toată viața de zi cu zi și orice. Marile dependențe, fapte eroice și lupte l-au luat pe Yogi. Zitknennya tragică a oamenilor din vers a fost lipsită de întinderea în viață a uneia dintre cele mai josnice teme ale artistului. Astfel de picturi pe cele mitologice, religioase, istorice - „Bătălia pentru Poitue” (1830), „Bătălia pentru Nancy” (1831), „Luate de Chrestonopol” (1841).

Talentul cu chip bogat al artistului a apărut în diferite genuri: vin bouv, zokrema, un portretist miraculos. Delacroix a fost admirat în special de oamenii creativi. Vin a pictat portrete ale lui Paganin (1831), Chopin (1838), George Sand, Berlioza, un autoportret miraculos (1832).

Delacroix Bouv Maystr natură moartă, peisaj, scris inter'єri, creaturi. Win este unul dintre ultimii mari maeștri ai picturii. Astfel, Delacroix a deschis trei ansambluri monumentale: plafonul central de lângă Galeria Apollo din Luvru (1850), Sala Păcii din Primăria Parisului, două compoziții grandioase în Biserica Saint-Sulpis (1861) - „Vignania Templul lui Templul lui Taodor”.

Pe măsură ce Marocul și Algeria devin mai scumpe, Delacroix este încă în viață și bine în capitală. O călătorie în Belgia (1850) a fost un câștig pentru toate. Artistul a muncit din greu pentru a-și termina viața. Delacroix a murit la 13 secera, în 1863, în fața sorții.

Declinul artistic al lui Delacroix este magnific. Minunat pratsi literar yogo din istoria hranei, mister, „Schodennik”, care ric din 1822 până în 1863.

Nu mai scrieți pentru a spune: „Persha perevaga poze cu o poliagaє în cea care este sfântă pentru ochi...”

Artistul Eugene Delacroix, ale cărui imagini au fost expuse la muzeele Franței și svitu, є un reprezentant al școlii romantice. Pe aceste pânze sunt imagini cu momente emoționante din viața oamenilor din vremea epocii. În anii 20 ai secolului al XIX-lea, autorul este copleșit de comploturile revoluției. Una dintre aceste pânze a fost spulberată în întreaga lume.

Biografia artistului

Eugene Delacroix s-a născut pe 26 aprilie 1798 în soarta familiei nebogate. Yogo Batko a devenit un Uryadov, ministru al Republicii Batavian. În 1802, a fost transferat într-o așezare din Bordeaux, unde l-a urmat patria sa. Din vin albastru, nu e bine pentru o oră, sunt mort, dacă Ezhen era aproape de 7 stâncos. După moartea capului familiei, artistul împreună cu mama sa și mama sa, care era copilul, au călătorit la Paris, pentru a se înscrie la liceu. La început, băiatul are multă literatură, muzică, precum și învață elementele de bază ale picturii.

La rik, dacă Ezhen a întâlnit 16 ani, în lumea mamei sale și în familia sa, el va fi găsit în patria nebogată a rudelor sale. Prin rik, băiatul a intrat în școala de artă, dezvoltă dezvoltarea creativității și devine conștient de creatorii creativi. Când Delacroix și-a încheiat noua zi, a fost trimis în țară cu o oră înaintea Angliei, pentru a cunoaște capodoperele artei imaginative ale artei și literaturii țării. Eugene Delacroix nas_lki nadihnuv roboți ai Misterelor, așa că în pânzele sale există tonuri deschise și deschise.

Toată viața lui Eugene Delacroix, picturi ca petancă și mândrie, creând pentru poporul său. Câștigând pe parcursul procesului, și-a îmbunătățit tehnica. Nabchavya la bătrânii maystrіv, crescând treptat prețul acel vivchav noi tehnici de pictură.

Eugene Delacroix, a cărui biografie amintește de creșterea prețurilor și a proceselor de creație, a murit la Paris din cauza unor boli, a durat o oră banală pentru a lupta. Tragedia a devenit stâncă în 1863, dacă artistul s-a mulțumit cu 65 de stâncă.

Picturi

Pentru a călători în Anglia, artistul, pentru dușmanii creativității lui William Shakespeare, scrie o serie de pânze, tricotate din scriitorul original al acelui creator. Un astfel de rang, pe lumină, este pictura „Moartea Ofeliei”, „Hamlet” și bogatul inshikh.

Artistul a arătat ascensiunea pânzelor neprețuite ale Marocului, legate de particularitățile vieții și ale poporului african. Au sărbătorit vraja de neuitat a exotismului, aroma acelei tradiții a țării.

Delacroix a introdus și Spania și Algeria, care au adus note suplimentare creativității sale, toni și colori, care i-au schimbat fundamental stilul de pictură. Prin extinderea prețului mănușilor, există un număr mare de roboți acuarelă, desene și schițe, care au servit drept punct de plecare pentru astfel de roboți, precum „Vesila în Maroc”, „Femeile algeriene”, „Gloria tigrului”. ".

Ariciul Delacroix, ale cărui picturi au reimaginat intriga visului cu ochii deschisi, devenind o fiară și pentru zilele istorice. Nadihnuvshi istoria bătăliilor, artistul de pe pânza „Bătălia de la Taiburz”, „Bătălia de la Poyat” și іnshi.

Nybіlsh vіdomі pânze

Una dintre cele mai populare pânze de Héhen Delacroix este un tablou pictat în 1830 sub titlul „Libertatea pe baricade”. Vaughn raspovіdaє despre podії revoluției franceze, care a devenit la teiul aceleiași stânci. Pentru prima dată, pictura unui glonț a fost instalată în 1831 într-un baldachin din Paris.

Pânza mănușii a câștigat popularitate, a fost cumpărată de un colecționar bogat în bule, iar statul, aproape de secolul al IV-lea, nu a apărut pentru spectacol. Motivul pentru aceasta este un complot revoluționar. Autorul contribuțiilor pentru copiii săi este fidel poporului său, care se îndreaptă spre Libertate. Vona este arătată pe pânze de viglyadi-ul fetei cu steagul francez la rutsi, care înaintează cu îndrăzneală.

Artist є autor de fresce lângă bisericile Saint-Gyuli și Saint-Sulpice. La fel, Eugene Delacroix, creaturile care au devenit populare deodată în țară pentru prima dată, primind cereri de înregistrare a sălii tronului și a bibliotecii Camerei Deputaților.

Vsebіchno rozvinennoyu oameni bouv Eugene Delacroix. Imaginile vor intimida toate viețile yogo. În 53, rockies au fost jefuiți de ei de dragul Parisului, iar pentru câteva rockies li s-a acordat onoarea - Ordinul Legiunii de Onoare. Avem o oră întreagă de vin în toate momentele istoriei în fundul creațiilor lor.

Eugene Delacroix, a cărui biografie într-o formă scurtă este prezentată în statty, transmițând pe pânze toate emoțiile care trebuie într-adevăr să fie reînrolate.