M. M. Morozov. Tragedia lui Shakespeare „Regele Lear”

Morozov M.M. Teatrul lui Shakespeare (comandat de Є.M. Buromska-Morozov; ed. generală și articol introductiv de S. I. Belzi). - M: Vseros. Teatru. o-in, 1984.

În tragedia „Regele Lear” (1605), se vede importanța cetățenilor poporului în epoca modernă Shakespeare, sub forma unor mari schimbări în viața suspendării engleze. La scenele celebre din stepă (III, 4), bătrânul Lir, care însuși a apărut ca un volotsyuga fără adăpost, vimovlyaє pіd vittya vіtru și zgomotul ticălosului monologului ofensiv:

Homelessness, golі bіdolakhi, De vie at once? Ce te prefaci că ești?Loviește-i pe tsієї răufăcători fioroși, U lakhmitti, cu capul descoperit și pântecele subțire? Yak, m-am gândit puțin la preț mai devreme!

Un astfel de atac al acelei încruntări a fundalului epocii, despre o alunecare de memorie, una dintre cele mai mari opere ale lui Shakespeare - tragedia „Regele Lear”.

tsikava a fost salvată de a putea fi datată cu epoca lui Shakespeare și scrisă de un autor necunoscut. Înainte de regele Henric al XII-lea, stăpânul feudal al depozitului de modă veche a fost prezentat cu modestie, iar propriile sale bazali au fost eliberate din toată lumea. Regele, deși nu era mulțumit de numărul oficiului poștal, a hotărât să-l ia în serviciu pe cel vechi. A trecut o duzină de ore, iar bătrânii au venit la rege, chiar și fără poștă. Cu privire la puterea regelui, kudi s-a dus la yogo vasali, vechii viermi de mușcă au spus pe drumul către shittya de aur, care a adăugat odată ornamente de yogo odyag. Mesaj alegoric de inteligență: bătrânul, după ce și-a pierdut dreptul feudal la aur, va conduce puterea noii capitale și va deveni imediat să-l slujească pe rege din „whisky”, după cum spuneau ei, din noua nobilime.

Scriitorii Bagato din această epocă erau în gardă împotriva reacției feudale defectuoase. Așa că, de exemplu, în 1552 doi avocați Sequill și Norton au scris tragedia „Gorboduk” (întreaga poveste a tragediei în limba engleză), au povestit despre legendarul rege al Marii Britanii de altădată Gorboduk. Tot regele a fost adus de pe pământ și a apucat pământul cu cele două păcate ale sale. Domnii au pus mâna pe puterea de moarte, s-au luptat unul câte unul, iar pământul a intrat în haosul fiarei strâmbe. „Vai de acest pământ, de regi ai pământului la vyaznitsa și de panuyut lords”, – citit de p’us „Edward celălalt” al celui mai mare dintre succesorii lui Shakespeare - Christopher Marlo (1564-1593). Shakespeare a învins puterea regelui asupra hoardelor feudale rebele, descriind cele mai semnificative dintre cronicile sale istorice - „Henric al IV-lea”.

La „Regele Liri”, vidmov-ul regelui a fost la putere până la triumful forțelor malefice (Regan, Gonerilya). Lir nu s-a urcat pe tron, fiind deja conștient de pregătirea unui război interdisciplinar între ducele de Cornwall și ducele de Albansky (II, 1). Edgar, cum să te prefaci a fi divin, micuțul somnoros, o impregnează alegoric pe Lyra cu noul „turmă rozsiyane”:

Nu dormi, păstorește, căsătorește-te cu lumea, turma ta în viață. Rіzhok svіy raportează companiei și arată-mi calea.

Lupta dintre oamenii noi și cei bătrâni era speranța în Anglia în secolul al XVI-lea, pentru bărbați și femei, și pentru ziua bisericii. Chiar înainte de protestantism era greu de avansat, atunci ei, care stăteau în spatele vechiului, au fost uniți de steagul catolicismului, care a devenit un bastion al reacției europene. În mijlocul țării, nu există suficientă forță, pe care să se poată târâi în lupta pentru bătrâni pentru ajutor suplimentar, pentru intervenție. O oră mai târziu, dacă erai bine, erai aproape de mine. În 1588, de la binecuvântarea Papei, „yogo catolic greatness” regele spaniol Filip al II-lea a ruinat împotriva Angliei maiestatea la acea oră, pe care spaniolii au botezat-o „Impossible Armada” happy links). Doar o furtună, un iac, s-a scufundat într-un număr mic, a abandonat parțial navele Impossible Armadi, a declanșat invazia spaniolă.

Dramaturgii acestei epoci au fost mai dispuși să preia materialul intriga din legendă și narațiune. Ale în vechea duhoare hutro a turnat vin nou. Shakespeare din „Regele Lear”, parcă ocolit, bazat pe o legendă britanică antică ca bază pentru intriga, deși indivizi care joacă în „Regele Lear”, ... Nu este sigur să vorbim direct despre acțiunea regelui: pentru că nu au protejat cuvântul, au circulat cuvântul, altfel s-au rătăcit. Îl voi pune pe Bacon la „Istoria țarului Genrikh VII” într-o formă protectoare, acoperită.

Tragedia „Regele Lear” a fost scrisă înainte de ceasul maturizării marelui dramaturg, într-o apropiere fără precedent de „Hamlet”, „Othello”, „Macbeth”. „Regele Lear” este una dintre cele mai mari și mai grandioase opere ale lui Shakespeare.

Legenda despre regele Lyra (ako Leira) și fiicele sale sunt de modă veche în rădăcinile lor: winnickla, ymovirno, în Marea Britanie, până la cei mai timpurii anglo-saxoni (secolele V-VI), și poate și înainte de cucerirea romani înainte de Marea Britanie nu.). Într-un astfel de rang, saga celților britanici a fost în fruntea viglyadei. În primul rând, legenda Bulei a fost consemnată în secolul al XII-lea de către urâtul Uelsu (a cruțat populația celtică) - de funcționarul Jeffrey Monmutskiy, care a scris în limba latină. În acea oră, mi s-a spus de mai multe ori, deja în engleză, în proză și în versuri. De cele mai multe ori în secolul al XVI-lea, dacă în literatura engleză există un interes semnificativ pentru vechea Britanie).

La începutul anilor 90 ai secolului al XVI-lea, unii dintre dramaturgii englezi, care au devenit neidentificați, au scris și au pus o scrisoare despre Regele Lear. Tsei blidiy tvir, pătrunzând în spiritul moralei creștine, ordinea din câteva legende, slujind marelui dramaturg drept material, din care vină bănuia contururile intrigii. Cu toate acestea, în mijlocul dzherelami și al tragediei lui Shakespeare, există multă viziune. Încă o dată, este nerealist că Shakespeare a scris „Regele Lear” în 1605 rotsi - la acea oră, dacă urechea tragică a creativității sale a apărut în toate povnoti-urile sale.

Lui Hamlet prototipul acelei cabane svit Polonis, Ozrikov, Gildenstern și Rosenkrantsev, deasupra iacului panun marele Klavdiy. Othello era beat într-un gard viu, aranjat inteligent de unul dintre aventurierii liniștiți ai colibei, ca în starea de mare bogăție pe care au crescut-o în epoca acumulării primordiale. Pe Lyra, oricare lider s-a ridicat pentru a vedea pământul, toată vârsta mijlocie navkolishn se va prăbuși. Nu este o simplă problemă de inexactitate a unei fiice, nu este doar o „crimă” a lui Goneril și Regan, precum prescriptele. Cetățenii Lyrei au o zi pentru a vedea viața diavolului care este gata să-l omoare. Nu degeaba imaginile cu animale de colibă, care arată o analiză textuală, sunt adesea folosite în textul regelui Lear, dar nu și în cel al lui Shakespeare. În primul rând, pentru tot, pentru toate, de ce ar trebui să încercăm să atingem universalitatea, cum să arătăm, dar în dreapta, nu este vorba despre okremiy vipadoks, Shakespeare ca complot bi ale complotului, răspândit, în paralel cu tragedia Lyra , despre tragedia lui Hamlet (intrigă pildele la romanul poetului și scriitorul englez din secolul al XVI-lea Philip Sidni „Arcadia”). Unele dintre opțiuni pot fi găsite sub noile încuietori. Regan, Gonerilya cu majordomul ei Oswald și Edmund, zradnikul, sunt unul și același „nechibzuit”. Autorul prescriptivului „Regele Leir”, după ce a scris drama generală a familiei - Shakespeare întruchipând tragedia, în care l-a introdus pe marele lup suspect și în yaky, respingând firul intrigii ai legendei de modă veche, expunând vinovăţie.

Epoca lui Shakespeare, yak mi bachili, glonțul este destinat dinților încăpățânați ai maselor populare. Și, așa cum păreau deja, una dintre imaginile artistice ale cetățeanului național este scena furtunii din „Regele Lear”, dacă în stepa goală, cu indignare, două drumuri imprevizibile merg spre afumătoarea, în care puiul de se joacă un volotsyug. Momentul central al tragediei: lira tsієї miti osyagє toată adâncimea, întregul zhakh al poporului țării. „Nu m-am gândit prea mult la preț înainte”, - kazhe vin.

Lir înaintea nikoli fără să se gândească la oameni. Mi bachimo yogo pe stiulețul tragediei într-un castel scris, suntem mândri și mândri de tiranul despot, care se va reproșa răutatea balaurului care este scăpat de sub control. Vіn virіshiv vіdmovitіvі vіd vіdlі. De ce este atât de greșit? Prețul alimentelor a fost discutat în mod repetat pe partea criticii lui Shakespeare. Shakespearerii burghezi amari nu au nevoie de o „conexiune formală de intriga” aici, deoarece nu vor necesita un tratament psihologic. Yakby boo deci, Shakespeare booby este un dramaturg urât.

Vchinok Lyra, viu, cu multă inteligență. De la rock_vin tânăr, „până la sfârșitul lui Dumnezeu”, regele, sunetul la svavillya. Pielea unui zabaganka este o lege pentru una nouă. Prima axă a voastră a vrut să vă liniștiți pe capul stâncii: să câștigați fiicele „bune”, iar duhoarea – gândul la Lear – așa și să stați în pace în fața lui și să profitați inevitabil de promisiuni. Lir slapy cholovik, care nu vrea să dea înapoi și care nu vrea să susțină viața și care nu a vrut să fie surprins de fiicele sale. Vchinok Lyra є primhoyu, tiranie. La urechea tragediei pielii croc Lira wiklikє, ne simțim umbriți în noi. Vom rătăci de-a lungul axei Lir, rătăcind într-un pas ca un pas, înainte în viața noastră despre „bidoli netrași, goi”. Tse іnshy Lіr, tse Lіr, cum să începi să vezi. Și sarcina noastră este să ne schimbăm.

Tsia „dinamism” imaginii Lyrei, deoarece este mai conștientă de marea perspectivă a lui Lyr asupra vieții bogaților, viața de zi cu zi în toate legendele de mai sus, inclusiv în Doshekspirivska. Urcați o scenă în stepa zgomotoasă cu un întreg set de Shakespeare.

Gliboka zmіna, wіdbuvatsya din Lіrі, văzută chiar din stilul acestui bal. La urechea tragediei victoriei, spune-mi, arătându-te cu mândrie „mi”:

Trimite-mi cardul tău. Știți totul: ne-am împărțit pământul în trei părți... Haide! Ieși din ochii mei! - zvertaetsya vіn, zvyhayuchis de la nіvu, la Cordelia. Jur pe liniștea sufletească la mormânt, am tăiat inelul de la ea în mormânt.

Dacă Kent vrea să mijlocească pentru Cordelia, Lir va bloca yoma: „Ty zartuush trăiește, Kent”. Găsiți mesajul de a învăța pe Lear din șansa de a deveni el însuși un despot. "Nu mă ademeni să chekati zhilina. Să te servească", - cu cuvintele lui Lear pentru a intra în scenă (I, 4). "Hei, tricou, bumbac! .. Faceți clic înapoi!" Acesta este tonul Yaku rozmovlya LPR. Cu focul lui vіn zvertaatsya, ca și cu creatura: "Ai grijă, canaltsya! Bachish batig?"

O sun pe Inakshe vorbind pe Lear la locul furtunii. În fața noastră se află răutăciosul Lyr, care a aruncat neadevărurile vieții sale. Win cu încăpățânare în viața lui se gândește la „bidoli neprevăzuți, goi”. Acum am să mă bat și în flăcări ale oamenilor: "Du-te înainte, prietene. Tim, fără un dahu peste cap." Să insiste asupra scenei lui Dumnezeu Lyra. Savurând, ce mană divină Lyra nu este є, vicleană, pentru zeii patologici: năvălirea sentimentelor gălăgioase în mijloc, ca vibuhi-ul unui vulcan, toată esența vechii Lyre. A fost necesar să-mi iubesc fiicele cât de mult puteam, să mă apuc de ele atât de timid.

Otzhe, întinzându-l pe interior, flutură în fața noastră înainte de curgerea păstăii, care este văzută. Eu, se pare, în cuvintele lui Dobrolyubov, „dedals mai împacă cu ea ca ființă umană”.

Lear al lui Shakespeare, care a reușit să treacă, nu deodată, în mod vicios, se va transforma în mare prosperitate. În ziua succesorilor lor, care au fost aduse la o legătură fericită (toți au fost răsplătiți cu surorile malefice), Shakespeare și-a încheiat viața cu un final tragic. În mod caracteristic, Naum Tate, care a respins „Regele Lear” al lui Shakespeare de dragul unui privitor aristocratic și a lăsat să treacă tragedia unui șarpe suspect și umanist, introducând o eliberare „fericită”. De-a lungul secolului al XVIII-lea, „Regele Lear” a fost montat pe scena engleză doar în toată situația.

În creativitatea populară, nu se întâmplă adesea să alterneze cu umorul, tragicul - cu comicul. Deci, în p'єsi al lui Shakespeare, ordinea și de la Lir este un blazen. Întreaga imagine a creațiilor lui Shakespeare.

Imaginea unei blazene împrumută un loc grozav în opera lui Shakespeare, o bufonerie, blazena buv comică și a fost anterior un invitat frecvent pe scena engleză. Yak vіdomo, în acea epocă a mijlocului curții regelui și a nobililor nobili, a fost un foc. Obov'yazok yogo s-a îndreptat spre unul, apoi le-a rozvazhivat constant panіv cu căldură și atașamente intensificate. Forma vinului era subestimată în cel mai bun mod: nu era respectat pentru un bărbat, domnule, de parcă ar fi fost un oaspete nobil la cabină, putea să-și facă griji pentru el și se pricepea foarte bine la asta. Că el însuși nu se va respecta cu „vidspivanim”: nu au intrat oameni din blaznivs. Pe de altă parte, amăgirile au fost permise, în viziunea oamenilor, să vorbească mai viu și mai îndrăzneț. „Doamnele nobile cărora le place să se liniștească cu adevărul”, citește unul dintre asociații lui Shakespeare. Martor, pentru ușa să intre pe ușa blazenului având zagrozhuvaya razgruzya.

Minunat, cum Shakespeare zum_cu o linie, un ogyag de bufon, un trandafir mare și o inimă grozavă. Blazen Piatra de încercare la comedia lui Shakespeare „Cum poți fi favorizat” le urmărește pe Rosalinda și Selinya în demitere voluntară, ca o prietenă bună. Touchstone este puțin mai inteligent decât un lyudin (în engleză, numele meu este Touchstone - literalmente, înseamnă „touchstone”: un test al minții unui prieten apare în incendii). Cu un ochi strălucitor, sprijiniți piatra de încercare pentru a vedea despre ea. Nu degeaba am citit despre cel nou din comedie, „prin flăcările focului, au început să-și tragă propriul rosum”. Tsikaviy și imaginea amăgirii lui Fest la comedia „Dvansyata Nich”. Fest usilyako i-a suplimentat pe gri Tobi Belchu și Mary la lupta veselă împotriva sumbruului puritan Malvolio. Conform darului propriului blazen, artistul cântă: Fest scuipă miraculos vitonizat melancolic pisenki. „Hamlet” îl are pe blazenul Yorik al regelui; Prințul Danemarcei să-și cunoască craniul pe tsvintari. — Păcat, noroc lui York! - vigukuє Hamlet. Câștigă zgadu libertatea, de când blazenul îl poartă în spate „de o mie de ori”. Micul Hamlet iubitor de Yorick și tsiluvav yogo - „Nu-mi amintesc, așa de des”. „Tse bully lyudin, ca puțin inacceptabil pentru deplinătate, pentru fantezia miraculoasă”, - spune Hamlet. „Regele Liri” are un blazeny є unul dintre indivizii cap dyovyh. Imaginea yogo-ului în întreaga tragedie a nabuvah a propriului orez. Este demonstrativ că blazenul va fi lipsit de asta, dacă Lear a început să lucreze pentru prima dată, dar totul despre noul apel va fi așa, pentru că a dat drumul. Dacă înțelegerea Lirei este la îndemână până la finalizarea ei, ea este un foc. Win nibi sa intre singur la p'usu si sa intre singur de la ea, viu vazut la galeria de imagini de tragedie. Este o oră să te întrebi pe marginea casei, comentând funcția corului tragediei antice. Însoțitorul Tsey Lyra în înțelepciunea populară. Yomu a văzut-o de mult pe Girka Trueina, Yak Lir a fost privat de un conațional mormânt de către nobili.

Blazen nu iese din lumina reflectoarelor, ci satiricul. Într-unul dintre frații săi mai mici, un blazen crește cam în acea oră, deoarece viața nu cunoaște urâciune și dacă „umblă cu picioarele într-o manieră fabuloasă” („Toată viața din jur este nefiresc de curbată”, - vrei să spui blazen) .

Bazat pe povestea prescriptivă despre Regele Leir, „Regele Lear” al lui Shakespeare este în același timp dușmănoasă cu marele său monumentalism. Indivizii foarte specifici ai tragediei creează un exces de potențial. Bătrânul Lyr nu a murit pentru Cordelia, yak pir'inka. Gloucester, dacă ești în ochii tăi, nu implică simțurile. Edgar, neafectat de toți supraviețuitorii neglijenței, a preluat puterea fizică: vinovat uciderea lui Oswald, schimbarea fratelui său într-un meci. Yakis bogat. Tse, ostentativ, nu zvnishnya, „teatralitatea” eficientă a melodramelor, ai căror eroi este superficial ușor să-i înghiontești pe adversari cu săbiile lor false, - tse monumentalitatea epopeei populare. Însuși în „Regele Lear” Shakespeare, deosebit de aproape de a atinge epopeea. Win, într-un astfel de rang, după ce a transformat povestea bătrânului runt și a buvului, legenda despre Lyra, care nu ne este familiară, este imperceptibil aproape de nemaiauzite rânduri populare ale legendei, dar autorul prescriptivului. p'usi cu aceiaşi oameni, care sunt atât de speciali.

Tragedia „Regele Lear” este o legendă spusă într-o formă dramatică. Shakespeare în această tragedie poate fi numit nu doar un dramaturg și un poet, ci un avertisment, apropiat de creativitatea populară. Hiperbolicitatea, excesul imaginilor din „Regele Lear” nu se transformă în realism, în plus, imaginile nu sunt mulțumite de vigilență, deși familiare celor vii.

Una dintre temele principale ale „Regelui Lear” este clarificarea vitalității. Până la sfârșit, este nerezonabil să fii nevinovat de către Cordelia, Edgar, Blazen și Kent. Lui Tse îi place tema lui Shakespeare. Voi reflecta asupra popularității modului în care voi decora oamenii în sonetele mele, în „Remeo și Julieta”, în comedia „Doi Virontsi”, și în comedia „Dvadtsyata nich” (îmi voi regândi tot bagajul ) propriile lor creații.

În ceea ce privește caracteristicile psihologice ale „Regelui Lear”, acesta este mai ales relativist în felul în care Shakespeare iubește un prototip al poftei zilei poporului. Nu mă duc la Katharina din „Aparatul este scrupulos”, ceea ce părea a fi un pic de zvon, și o să-mi văd sora, o voi omorî pe B'yanka, yak, când mă trezesc să plec. adjunctul meu, când tot restul timpului Tovarășul Othello, care, judecând după baladiul mântuit, este puțin probabil să înroșească pe scena Teatrului Globus, și pentru primii dușmani ai „cinstitului” Iago. În „Regele Liri” există puțin mai mult contrast. Cordelia este puțin uscată și învechită, dar nu din cauza naturii, deoarece este caracterizată chiar de numele (din latinescul cor, cordis - inima). Surorile rele sunt douzhe garni. Іm'ya Gonerіlya seamănă cu іmenі Venus, zeița frumuseții; іm'ya Regan este în mod clar copleșit de cuvântul latin regina - regina; є, mabut, shhos "tsarske" la її zovnіshnostі. Bătrânul Gloucester, la urechea tragediei, o glumă jovială, cât de neglijent balakan cu Kent despre a-și oferi poporului păcate ilegale, este o imagine care contrastează puternic cu partea falsă a lui Gloucester. Sub ținuta tradițională a flăcării de klaptikiv stringy (pe centură și pe cei mici sunt dzvynochki, pe cap există un kovpak, asemănător cu un pieptene penny), ca un bachili, un rosum mare și o inimă mare.

Critica lui Shakespeare are puțină vizibilitate asupra imaginii lui Edgar și, în același timp, chiar mai zmisty. O spatka Edgar este ușoară și goală. Win singur mi-a spus despre trecutul lui. "Kim ti boo mai devreme?" - gurmandul Lear și Edgar vidpovida: "Un muntenitor și o vrăjitoare. Curling. Purtând mănuși pe picături. Când doamna mea are o inimă. Am vorbit cu ea." Ale Edgar este destinat unei părți superficiale: va trebui să mergi la lakhmit, să mergi la kuren, să te prefaci divin, să mergi la granița răului. Și în vinurile importante viprobauvannyah sunt oameni bătrâni, înțelepți și nobili. Vom deveni un ghid al tatălui mut, și de exemplu, tragedie în fața cumnatului său, pentru a răzbuna nedreptatea dreptății.

Pentru mintea lui Edmund, suntem extrem de importanți acea fiară dinaintea naturii ("Natura, zeița mea! .."). Prețul este haotic, natura sumbră - „vulpea, populația animalelor mici”, așa cum pare în „Timony Afinsky” de Shakespeare. Imaginea naturii sălbatice, care este adesea văzută printre asociații lui Shakespeare, este o imagine a suspendării, în care s-au prăbușit legăturile feudale și spațiul deschis al colibei îngrămădirii primordiale. Tsiy natura, ca și propria lui zeiță, să se închine păcatului ilegal Edmund.

Nu există personaje fără chip în mijlocul personajelor „Regele Lear” - pielea are propria sa înfățișare, propria sa individualitate. Kent, de exemplu, nu este un „rezonabil”, deloc jenant în mod abstract, el are un caracter puternic, de sine stătător. Cu un vaplivistyu atât de fierbinte pentru a arunca în viconati de Lyra suplimentară ("Nu voi fi orb, milorda, atâta timp cât nu trec foaia ta"), atât de înflăcărat pentru a vizita adresa ("Yakbi, calusuri? ") ! Este o mare stricăciune să gătești vin sub pretextul urâtului Oswald!

Tsikavi și personajele epizodice. Vkazhemo și-ar dori să aibă un servitor, de parcă ar fi expus în numele dreptății, la scena gloriei lui Gloucester, o sabie împotriva ducelui de Cornwall. Pe marginea criticii reacţionare Shakespeare, s-a spus în repetate rânduri că în operele lui Shakespeare, oamenii din oameni s-au arătat întotdeauna lipsiţi de lumina rece, comică. Schob perekonatsya în neadevăr іbіbnyh tverdzhen, suficient pentru a face un slujitor umil. Ei bine, cel mai înțelept dintre flăcările lui Shakespeare este blazenul de la „Regele Learului”, poate, foarte bine, oamenii poporului.

Și hіba nu este un rău, de exemplu, un plіtkar Kuran de curte plictisitor, care arată ca Edmund, care este gata să se culce cu ducii de Kornuelsky și Albansky (II, 1)! Este atât de repede să vezi știrile, prea mare, dar de ce să nu mergi pe jos. Ofițerul Edmund, care ia instrucțiunile visonati de la stăpânul său, vimovlyaє toate cele două răspunsuri (V, 3): „Deci, înțeleg”, - a răspuns succint la cuvintele lui Edmund și pentru că:

Eu nu conduc un cărucior, nu їм вівса. Sunt în șarpele oamenilor - inspectez.

Și într-un zharty: „Nu conduc un cărucior, nu conduc” - ​​de îndată se deschide natura grosolană a acestui bandit.

Imaginea de piele a „Regelui Lear” este rezultatul avertismentelor vii. Atunci când pielea dezvăluie imaginile lui Shakespeare, ei vorbesc în același citat de noi cuvintele lui Hamlet, „tunderea oglinzii în fața naturii”.

În „Regele Lear”, una dintre cele mai mari tragedii ale lor, Shakespeare a pictat o imagine a gunoiului zhakhlivnyh, zhorstokosty, nedreptatea navkolishny suspendare. N-am spus că ies, nu aș putea spune un om al secolului al XVI-lea. Împreună cu asta, încordându-se cu penzle, după ce au scris un tablou veridic, s-au uimit de îndată de Lear și au cruțat îndată viața pe adevăratul tovarăș al Lirei - purtătorul înțelepciunii populare, a cărei glorie este meritul nemuritor.

Cuvintele de încheiere ale pauzei din prim-plan pot deveni o tranziție neremarcabilă la analiza Regelui Lear. Într-un sens, chemarea tragediei este o pânză maiestuoasă la scară largă, pentru a naviga pe scara lui Shakespeare și pentru a vedea plierea și gama dinamică a atașamentelor, - un contrast clar cu ceea ce este posibil în contextul evenimentelor Din acest motiv, există multe tragedii, în evoluție radicală pentru forma lor dramaturgică, іnu versatile, super-compasionale de o oră, începe cu o legătură complicată.

În „Regele Lear” Shakespeare știe cum să încerce să rezolve probleme, cum ar fi mingile care se întâlnesc în Timony Afinsky. Înainte să vină în minte astfel de probleme, în primul rând, problema unui plan etic - lipsa de vizibilitate a specialității, deoarece a pierdut controlul asupra oamenilor din motive liniștite, și problema planului social - aspirarea la aspirațiile oamenilor. , precum și izvoare ale matematicii Succesul care mulțumirea cu idei ambițioase. Se presupune că apariția numărului de probleme din „Regele Lear” este proponată în formă, așa că puteți vorbi despre cei care Shakespeare artistul, inițiind tragedia despre legendarul Volodar britanic, care a intrat într-o polemică cu ultimul invitat împotriva Shakespeare - autorul „Timon”. Până la punctul în care va trebui să ne întoarcem de câteva ori pentru a ne permite să corectăm afirmația exactă despre evoluția metodei creative a lui Shakespeare.

În glumele complotului pentru povestea tragediei lui Shakespeare, lumea s-a întrerupt încă o dată înainte de Holinshed, în cronica căreia a existat o nuvelă despre cota vechiului britanic Volodar Leir. Cu toate acestea, ziua de azi a lui Shakespeare înainte de dzherel a apărut în primul rând, ceea ce este caracteristic primei perioade a creativității sale. În anii 90 ai secolului al XVI-lea, Shakespeare a vibrat în fundul lui Holinned astfel de fapte din istoria istoriei, cum ar fi, având în vedere puterea internă a dramei, le-au permis să se întoarcă în scenă. Acum este un complot din istoria legendară, care i-a oferit mai multă libertate în dezvoltarea dramatică a episodului.

Urivok din Holinshed nu a pierdut un dzherel timp de o oră roboții lui Shakespeare din cauza „Regelui Lear”. Zusillas of Shakespeare, cu un grad suficient de exces de încredere, a adus textul „Lyrei” pentru a răzbuna elementele, pentru a indica cunoștințele dramaturgului despre creaturile joase care erau autoritare înaintea istoriei vechiului rege britanic. În plus, împreună cu intriga și detaliile lexicale ale lui Shakespeare p'usi, ele permit tsarjuwati, dar în cursul tragediei robotului, dramaturgul vicoristav își creează și propriile protagoniști și confederați, care nu au legătură cu legendele despre complotul lui. povestea. Pre-sesiunea, condusă de profesorul Muir, l-a condus la o vizită, că „Regele Lear” înfățișează cunoștințele lui Shakespeare despre autor prin zeci de creații, al căror șef, Krim Holinshed, Bula anonim „Regele Feyr”, Spencer, „Azi. și publicată în 1603 de „Declarația lui Semuel Harsnett despre sharaty-ul papist care țipă”. În aceste cărți, Shakespeare știe să descrie podіy, așezat pe baza ambelor versiuni ale tragediei, precum și materialul bogat care a condus la sistemul figurativ al p'usi. Toate în același timp neaplicând originalitatea tragediei.

Într-o lume și mai mare, trecutul lui Shakespeare s-a născut cu o ocazie fericită, dar a fost un mic moment și o scădere a nepretențioșiei în rândul copiilor, întrucât au fost larg discutate la Londra. Unul dintre astfel de vipadkіv este dreptul lui Ser William Allen, că există 1588-1589 rockies: el a fost un comedian, ceea ce este un rol important pentru o companie de negustor-aventurier, în mijlocul lord-măsuri din Londra, în aventurile, în aventurile lorzilor Londrei. Comentând vipadok-urile, Ch. Sisson înseamnă: „Putem să-l lăsăm pe Shakespeare să poată vedea istoria lui Sera Viljama și a fiicelor sale, oskolki câștigă, fără îndoială, după ce a vorbit despre tot ce se afla în Londra la acea oră”.

O vedere similară se vede la începutul secolului al XVII-lea. Implicați pe întregul proces judiciar iac pe un număr mare de mail, de parcă Shakespeare i-ar fi vorbit robotului despre tragedia despre Regele Lear, profesorul Muyr a scris: Shakespeare, luând în considerare ideea lui, s-a anunțat că nu era în șarpe. a fost comandat independent cu mina lui. Două dintre fiicele tale se dezbrăcă și ne vom bloca ca să le acoperim cu ale mele; Protest, o fiică tânără, al cărei nume era Cordell, i-a înmânat eșarga lui Cecil, iar dacă Annesley a murit, curtea Lordului Cancelar i-a confirmat comanda.”

Visnovok, până când K. Muir vine la expoziția de analiză a fundalului și a împrejurimilor, vă rugăm să consultați textul tragediei lui Shakespeare, vezi streamerul extrem: „Dar nu este sigur să lași răul să meargă prea bine”. Această protecție a sunetului este complet corectă. Istoria unei persoane private, a cărei fiice s-a implicat cu Cancelarul, îi lipsea evident materialul pentru faptul că, pe baza faptului că a reușit să câștige, ceea ce era una dintre tragediile vârfurilor filozofice.

Ale, pe de altă parte, este imposibil de ignorat și pătruns cu avertismentele lui C. Sisson, care brutalizează respectul pentru regularitatea tsikava. „Ei bine, mai mult, mai puțin zbig, - scrie Sisson, - pentru că istoria Lyrei a apărut pentru prima dată pe scena londoneze nepotrivită pentru marea emoție, rătăcită în Londra de istoria lui William Allen gri. Curtea Lordului Cancelar s-a ocupat de acest drept pentru următoarea oră - în 1588-1589 rock, iar premiera p'usi „Istoria demnă a regelui Leir”, pe lumea cântului, se imprimă marea tragedie a lui Shakespeare. despre marea tragedie a lui Shakespeare, prin, prin, mab. Înainte de precauția lui Sisson, ea a continuat să întâlnească, în 1605, astfel încât să nu fie o afacere pentru procesul lui Annesli, tsya p'usa a fost din nou trecută în registru și a fost pusă pe scenă. Iar soarta ofensivă a publicului londonez era cunoscută din tragedia lui Shakespeare.

În mod evident, baza zbіgіvs cronologică se află și mai pliabil. Istoria Lirei și acele fiice nu copilărești au fost văzute de englezi până la Holinshed. Nu cred că povestea despre legendarul rege al Marii Britanii nu este atât de bazată pe podiatria istorică, dar vom transfera genul legendei istorice într-o poveste populară despre copii ghinionişti; O finală fericită, care a fost preluată din toate rămășițele prescriptive ale legendei, imaginea posibilei bunătăți, ca derularea în lupta împotriva răului, mai ales într-un mod diferit de tradiția folclorică.

În perioada de defalcare intensivă a denunțurilor patriarhale, care a provocat în mod repetat situația, la unii copii care nu-și cunoșteau tații, au fost împinși ca și cum ar fi niște modalități de a acapara bogăția taților lor, legenda despre Lyra suna mai mult decât mult. Protejați profund interesul pentru întreaga legendă a wagatysya în situația specifică. Timp de o oră despre istoria Lyrei, ar fi putut fi uitate; Ale Vona a reînviat inevitabil în memoria londonezilor, din moment ce era multă podiatrie, ceva mai liniștită, povestea o legendă despre ei. La o astfel de oră, spectacolul englez în sine antrena publicul înainte de a fi deosebit de rapid și nepocăit față de prezența scenă a legendei despre Lyra, iar atitudinile publicului nu puteau servi ca un stimul important pentru dramaturg să lupte împotriva lui May. Qiu este specialitatea „Regelui Lear”, având periat respectul lui V.G. Bulinsky. Dacă marele critic nu vrea să aibă propriile sale tribute documentare, acumulate de Shakespeare în cursul declanșării glumelor, a ordonat din articolul „Poetul Poezi despre piscine și Vidi”: „Othello nu se simte mult mai bine, e mai mult. accesibil pielii; în „Regele Liri” este prezentată o tabără care este mai apropiată și mai puternică decât pielea pentru NATO în sine, - și pe care tsi p'usi o sărbătoresc cu mai multă ostilitate. "

Numit să furnizeze serios ideea „Regelui Lear” pentru a încuraja „Timon Afinsky”. În povestea despre Timon Shakespeare, încercând să depășească problema omnipotenței bănuților și a inexactităților umane într-o formă exagerată, este doar între abstract. De altfel, dramaturgul epocii antichității lui Afiny: aromă romană, cum să invadezi tragedia în același timp cu numele personajelor, o lume plină de sens datorită vrăjirii antichității epocii. Iar problematica „Regelui Lear” se bazează pe materialul legendarului complot englezesc, care pentru oamenii lui Shakespeare prezintă un interes specific prin propria sa venerare a vexării.

Viziunea filmului „Timon din Afinsky” și „Regele Lear” este încă la vedere, întrucât au fost făcuți doar primii pași pentru a introduce trăsăturile compoziționale care domină mintea creatorilor. La începutul istoriei literaturii, este posibilă dezvoltarea și evaluarea și mai serioasă a compoziției „Regelui Lear”. Polemicile despre compoziția depozitează animalele și superbenzile banale în jurul capodoperei lui Shakespeare și, înainte de asta, este imposibil să o lași deoparte ca o problemă esențial naturală. Sensul polemicii pentru ziua intelectuală și ideologică a „Regelui Lear” de Shakespeare devine evident, ca doar stilul meu de interpretare din interpretarea elementelor din intriga tragediei.

Perfecțiunea artistică a „Regelui Lear” știa că am găsit o evaluare în robotul profesorului Muir, care este un maestru: „Da, dar nu pot folosi marea maiestate a lui Shakespeare ca dramaturg. După ce am dat peste o cronică dramatică, amândoi mâncăm acel roman pastoral în așa fel, în care nu există sentimentul de nebunie; iar tse este un miracol al măiestriei pentru Shakespeare. Iar p'esa, scho a câștigat în rezultat, a luat în sine ideile marilor creații timpurii, de la Montaigne și de la Semuel Harsnett.”

Timpul pentru o oră de la o evaluare detaliată a minuțiozității artistice a „Regelui Lear” nu este în niciun caz totul. În mâinile shakespearerilor Bagatykh, a fost desenat un manechin, care înseamnă „Regele Lear” pentru semnificația umflăturii compoziționale a orezului și compoziția frecării interne și a disconfortului. Cei bătrâni, care caută un anumit punct de vedere, nu se gândesc prea des să se gândească la apariția unor astfel de protestatari pentru că, în glume, materialul tragediei sale Shakespeare a fost finalizat înainte de crearea gen. De asemenea, Bradly, după ce și-a dat seama de bunătatea texturii dramatice a „Regelui Lear”, scriind: „Citind Regele Lear, văd dușmănia...”... La confirmarea gândurilor sale, Bradley a pus o listă de răutăți, cum ar fi є, pe gândurile tale, „nervi, absurdități, cuvinte și vârtejuri, cum să creezi mâncare, despre cum poți să-ți aduci puțin noroc.” Shakespeare cel mai mic, nu ezita, dbav despre calitatea dramatică a tragediei.”

În cultura amară shakespeariană, încercați să explicați natura compozițională a „Regelui Lear” - încercați, în cea mai mare parte, să duceți tragedia dincolo de realismul dramei realiste. Deci, de exemplu, să merg la robotul său M. Mac, ceea ce este adevărat: „Am devenit inteligent și plin de semnificație, după cum văd eu, sunt literar, din motive întemeiate, nu este o relație de dragoste morală, psihologică. și dramă realistă, pentru care există deja foarte puțină spiritualitate.”

Prelații, care sunt impresionați, că compoziția „Regelui Lear” este uluită de incompletitudinea și lipsa de logică, de însăși esența dreptului de a-și refuza dreptul de a pune în minte regularitatea vicisitudinilor tragediei. Înainte de astfel de întorsături, poți să-ți pierzi timpul în curbele Lyrei și Cordeliei, astfel încât să-ți pui mintea la regula finalei în întregime. Este și mai demonstrativ, dar același Bradley ca unul dintre deficiențele de compoziție ale „Regelui Lear” a ghicit însăși circumstanțele pentru care insistă moartea eroilor: „O mică catastrofă, în mintea dezastrelor din partea tuturor spiritelor rele. , nu există tragedii. Vona navit nu este motivat. De fapt, nu va fi gata până când tunetul a lovit din mijlocul cerului, dar furtuna s-a limpezit și ea a clipit. Îmi doresc dintr-un punct de vedere larg să fie posibil să înveți semnificația a ceva asemănător cu un efect și este posibil să vezi bazhanya a „fericitului Kintz” dintr-un punct de vedere larg și sunt gata să văd sensul a ceva asemănător cu un efect, nu cu un cuvânt tragic. Există puține lucruri de adus, dar poziția lui Bradley de a aduce activ la revitalizarea răspânditei vіvіsektsії, vikonanoi peste textul „Regelui Lear” de poetul-laureat al secolului al XVII-lea, Naum Teit, puterea uluitor. ...

Compoziția din „Regele Lear” este infailibilă pentru a vedea orezul scăzut în declanșarea celorlalte tragedii pentru adulți Shakespeare. Textul de protest al „Regelui Lear” nu oferă un pic de ceva care să fie folosit în compoziția tsієї p'єsi super-verbosității și ilogicității. „Regele Lear”, în viziunea lui „Timon Afinsky”, - tvir, la sfârșitul căruia ezită rău. Este scris în scrisoarea „Othello” - p'єsi, yaku, pe gândul la bagatokhs de prelіdnikіv, inclusiv Bradlі, natura miraculoasă a compoziției; lângă „Regele Lear”, a fost deschis „Macbeth” - o tragedie, suvoro aranjat într-un plan compozițional și vești bune din mesajul lui Goethe despre „pictarea piesei de teatru a lui Shakespeare”. Cu greu am dreptul să permit, dar pentru ora deschiderii „Regele Lear” Shakespeare, din motive nerezonabile, și-a pierdut miracolul în fața curentului principal al tehnicii dramatice volodinnya.

Prelații, care cred că trăsăturile compoziționale ale „Regelui Lear” sunt rezultatul pro-stangăniei lui Shakespeare dramaturgul, pur și simplu nu se află în îngustimea singularității singularității cu scheme raționaliste, ci în firul fără sens. De fapt, caracteristicile specifice ale imaginii despre Regele Lyra urmează să fie văzute drept premiile artistice supreme, care au fost făcute de Shakespeare pentru cel mai intens aflux către public.

Cel mai frumos element compozițional, care a dus la dezvoltarea „Regelui Lear” din soluția tragediilor lui Shakespeare, є manifestarea reportajului împărțit paralel cu povestea poveștii, care este puțin o poveste. În mod similar, există o mulțime de probleme care ies la iveală în inventarul văii Gloucester, precum și materialul dramatic în sine al unei linii paralele a intrării, precum și un analog apropiat al liniei principale, care descrie istoria regele Marii Britanii. Mai mult decât în ​​orele lui Schlegel, se însemna că viconul repeta și o funcție importantă a principiului, luminând în același timp sentimentalismul tragediei, pe care Lyra îi vorbise lui King. În plus, linia intriga paralelă i-a permis lui Shakespeare să joace jocul dintre grupurile opuse și să le arate, dar cu ajutorul răului, nu numai ideile spontane impulsive ale ideilor lor, după gândirea filozofiei sale.

Al doilea element compozițional, precum „Regele Lear” joacă un rol mai mare, mai mic în cazul tragediilor lui Shakespeare, є cele mai intense dispute între actorii principali. Cinci dintre ele sunt direct interconectate prin legăturile patriei cu Lyre, două cu Gloucester. Până atunci, perspectiva de a ajunge la clanul Gloucester și la clanul Lyra - se pare că perspectiva unirii disputelor prin legăturile a nouă personaje mari devine din ce în ce mai realistă, - imaginile tsіy n'єsі sunt extrem de controversate. Duhoarea a liniștit pașii spiritului eroului și starea de lucruri uluitoare, care este trezită de specia de inactivitate a „celor apropiați”.

Zrozumilo, astfel încât oamenii care sunt respectați nu ridică mâncare despre specificul compoziției „Regelui Lear”. De aceea, în cursul unei analize frivole a poveștii, precum împrumutarea „Regelui Lear” din mijlocul tragediilor lui Shakespeare, vom întâlni de mai multe ori în această formă particulară de a fi brutalizat cu privire la compoziția specialității vieții.

Printre shakespeariani, nu a fost o dată și pe bună dreptate să însemne că regele din Lear a împrumutat o imagine a două grupuri de oameni care se opuneau în mod clar unuia în fața planului moral. Folosirea puternică a relațiilor reciproce între alte personaje, modul de a deveni slab din tabor, evoluția zbuciumată a personajelor și dezvoltarea pielii din tabor, întregul grup de tineri, care intră într-o confruntare fără compromisuri. Ca bază a clasificării taboriv-urilor tsikh, episodul complot central al tragediei se bazează pe intriga centrală a tragediei; cum se caracterizează tsi tabori pentru personaje, dar cele mai populare sunt ideile, care sunt reprezentanții pielii lor, nyvirogidnishe bulo ar fi numit taboorii lui Cordelia și Edmund. Ale, mabut, cei care sunt cei mai drepți vor avea cea mai inteligentă subdiviziune a poporului deyovyh la tabirul binelui și tabirul răului. O justă înțelepciune a inteligenței poate fi discreditată ca urmare a tuturor preliminariilor, întrucât este clar, Shakespeare, că regele Lear este implicat, nefiind categorii morale abstracte, ci având o confruntare între bine și rău.

Problema cheie a tuturor tragediilor polonezilor înșiși este în Evoluția lagărelor, deoarece acestea au intrat într-un conflict unul și unul. Numai că, cu conceptul corect tulbure al Evoluției, este posibil să vedem viziunea bogăției artistice a artei și, de asemenea, din cauza luminii, aceasta a dispărut. În acest scop, soluția la problema dezvoltării interne a pielii din taborisul maє buti, conform zilei, este ordonată totul înainte de conflictul și dezvoltarea imaginilor.

Există trei etape principale în evoluția taborului. Etapa Vidpravny є prima scenă a tragediei. La etapa etapei, este cu atât mai important să eliberăm, cât să consolidăm și să polarizăm forțele, după cum se apreciază de statutele lagărelor, pentru a sta singuri într-un conflict implacabil. În spatele materialului primei etape, este posibil să se privească de modul în care Cordelia și Kent sunt ghidați de principiul veridicității și onestității; din lateral, privind-o, am dreptul să văd că roșeața lui Goneril și Regan nu este strălucitoare, iar ipocrizia și vdavannya sunt în ale lor. Dar de dragul transferului, în care din tabere sunt niște indivizi - precum Cornwall și Albeny și, în primul rând, și însuși Lear - scena nu oferă indicii precise.

O altă etapă este găsirea unei părți a tragediei; Ar trebui să pot revendica din etapa a 2-a a actului I și chiar și până în restul etapei actului IV, dacă publicul devine dovada informațiilor reziduale ale Lyrei și Cordeliei. Pana la sfarsitul perioadei sa nu se piarda, de altfel, un bun caracter, care nu a fost antrenat inaintea nici unei alte grupe; principiul, care urmează să fie folosit pentru pielea din lagăre, va deveni absolut clar, dar prin legi, autoritățile lagărelor, le vor putea fixa mai clar.

Nareshty, în cel de-al cincilea act al tragediei, deoarece caracteristicile taborisului sunt încă destul de reziduale, există o încetinire a obstacolului congestiei antagoniste - este blocat, gătit în avans de pielea dinamică a taborului. Cu un asemenea rang, sfârșitul dinamismului este necesară schimbarea de părere pentru finalizarea corectă a tragediei despre Regele Lear.

Naybilsh consolidează intens tabirul răului. Unirea tuturor reprezentanților de frunte se vede, zi de zi, chiar și la prima scenă din actul II, dacă Cornwall a apucat „curajul și auzul” ( II, 1, 113) Edmund, învinge-l cu primul tău wasal. Chiar în momentul în care tabirul răului voi începe să inițiez, în timp ce tabirul binelui este întins pentru o oră banală mai des în stadiul de formare.

personajele Kozhen iz, cum să devină tabirul răului, să devină un rang artistic pur individualizat; Un astfel de mod de a caracteriza imaginea răului este deosebit de realist. Fără importanță în ceea ce privește prețul, în comportamentul personajelor, puteți vedea figurile, afișate pentru toate personajele din joc.

Per total, imaginea lui Oswald este de mare interes. Majordomul Gonerililor întinzându-se cu atât mai mult pentru mila puterii zilei pentru puternica inițiativă și dacă viziunea ordinului preoților săi este mai puțin dispusă. La sfârșitul zilei, comportamentul duce la duplicitate și obrăznicie, ipocrizie și încălcare, ceea ce este pentru întregul curtean cu un gust prost. Simplu Kent mi-a permis să iau o caracterizare a acestui personaj, care postează ca un nou antipod: „... dacă ești o fiară a previziunii, dar în cea mai mare parte - summ de la un shakhrai, un laș, o fiară și o fiară , o curte albastră și plictisitoare II, 2, 18-22) Dacă, înainte de moartea lui în Oswald, puterea zilei apare pentru inițiativa lui, caracteristicile lui se vor deschide nesupravegheate până la venirea diavolului. Sunt pe respectul comportamentului său în scenele de construcție cu palma lui Gloucester, de Oswald, care se va prăbuși pragmaștilor, va respinge bagatul orașului, o să dau vina pe conte pentru cap, aș vrea. să-l omoare pe bătrânul nebun. Rezultatul va apărea, ei bine, în imaginea lui Oswald - totuși, într-o formă fină - vor exista minciuni, ipocrizie, obrăznicie, neprihănire și rezistență, astfel încât tot orezul, că în viziunea de a deveni un personaje ale lumii.

Protylezhniy priyom vikoristany Shakespeare în imaginea Cornwallului. Într-o imagine întreagă, dramaturgul vede același personaj - duritatea neîngrijită a ducelui, care este gata să-și reînvie propriul adversar al straturilor cele mai înfricoșătoare. Protejați rolul lui Cornwall, ca și rolul lui Oswald, nu este un sens auto-suficient și viconuє, de zi cu zi, funcție de serviciu. Duritatea ogidă, sadică a Cornwallului nu este un interes în sine, dar nu este cel mai bun mod de a-i permite lui Shakespeare să arate, ca Regan, despre moliciunea naturii, cum ar fi ( II, 4, 170) kazhe Lіr, nu mensh zhorstok, nіzh її cholovik. Până la acea plină de compoziții naturale și inteligente, de la unii shakespeareri înapoi până la final pe care le-au învățat din capetele de pod ale lui Cornwall și Oswald, care au fost lăsate pe scenă în momentul fulgerătoarelor head-on-the-go-rounds -

Ultimul moment din caracteristica lui Regan și Goneril devine tema inexactității copiilor, sută la sută a taților. Au fost introduse trăsăturile caracteristice ale copiilor, tipice pentru viața Londrei de la începutul secolului al XVII-lea, dar nu este suficient să le arătăm cum gândesc oamenii bătrâni la normele etice, dar este foarte ușor să ne gândim la copii. Sunt serios cu privire la problema că cola în creștere a comunității engleze actuale a fost afectată.

În cursul deschiderii acelor inexactități, se manifestă principalele aspecte ale viziunii morale a lui Goneril și Regani - ichnya zhorstokness, ipocrizie și fraudă, cum să blestem aspirațiile isiste, cum ar fi prețuirea uzanțelor personajelor cich.

Mirosul, personajele negative ale tragediilor adulte ale lui Shakespeare, mânate de ipocrizie și duplicitate, devin monologuri, care ar putea fi considerate ca actori; la ora de vârf, astfel de personaje demonstrează miracolele din timpul prikhovuvati planurile lor spravzhny. Ale lui Regan și Goneril nu ar fi niciodată prea flămând să arunce o privire într-o cameră; duhoarea capcanelor pentru cel lipsit de ciudățenie și în scurte remarci „ubik” vorbește despre propriile gânduri, cum să le prețuiești în vchinka. Tsі natyаs, fіpruda, thаt dalіdalі see-sighted din apropierea finalei; În prima parte a tragediei, comportamentul lui Regan și Goneril ar trebui să fie prezentat în Oman pentru o oră.

La prima etapă a dezvoltării imaginilor lui Regan și Gonerilia, a putut să fie hrănit curat cu orez roșu. Ciudația surorilor de a termina cu bine se manifestă chiar și în primele scene, dacă Regan și Gonerilya se întorc pentru a o răsturna pe una din scară, astfel încât să nu fie iertate în timpul împărțirii regatului. Ochii lui Nadal din ochii lui Kent ( III, 1, 19-34( II, 1, 9-11) pentru a se asigura că Goneril și Regan se pregătesc să eșueze unul cu celălalt. În total, este firesc să-i dai drumul, pentru ca pielea surorilor să-și extindă puterea în toată țara.

Totuși, ca doar în câmpul vizual al lui Regan și Goneril, Edmund, tânărul apare ca obiectul principal al bazhanului. Chiar din momentul în care motivul sponucal principal al surorilor a devenit dependent de Edmund, să fie mulțumiți de ce duhoare erau gata să facă.

Mobilier ceartă, deyakі pre-smalt oamenii mai lucid podіlyayut nas de rău, deoarece au fost uniți într-o singură tabără, în diferite tipuri. „Puterea răului”, scrie D. Stumpfer, „se extinde pe „Regele Lear” la o scară și mai mare și există două opțiuni speciale pentru rău: răul este ca o creatură pe ureche, reprezentată de Regan și Goneril, răul, bazat teoretic pe reprezentările ateismului, și răul, bazat teoretic pe reprezentările ateismului. Zmіshuvati tsі no slіd ".

Zrozumіlo, a lua neglijent pe podea format categoric un manechin este prost sfătuit. Pragnuchi la revedere cholovik lui Edmund, pielea surorilor nu se gândește numai la vgamuvannya dependențelor lor; până când lumea cântărețului miroase a fi criminali și monștri politici, iar în energicul și ridicolul Edmund miroase a vechiului candidat la tronul britanic. Ale, din partea lui, yakbi Regan și Goneril și-au pierdut urechea în tragedia de către singurii reprezentanți ai răului, pentru comportamentul lor este puțin probabil să se poată lăuda cu modul bun de modă veche, dar duhoarea este pentru " coryslivy”, principii caracteristice poporului său. Ambiguitatea Qiu a asimilat unirea surorilor din Edmund.

Edmund este un om atrăgător care este caracterizat în maniera tradițională pentru Shakespeare. Principiile inspiră imaginea lui Edmund să fie autodirijată, ca principiu, dramaturgul victorian înainte de crearea unor astfel de imagini, precum, de exemplu, Richard al III-lea și Iago; în monologuri, care nu sunt odată personaje vimovlyayutsya cimi, ele ascund în mod deschis ziua interioară și planurile malefice.

În același timp, de la Tim Edmund, o lume semnificativă este văzută de la „ticăloși”, deoarece aceștia l-au copleșit. Richard al III-lea nu este doar pragmatic dacă vrei să apuci coroana engleză. Yak viplivaє deja de la primul monolog, întregul erou - poate, în virtutea îngăduinței sale - cu un impuls sadic de a ingera răul cu el. O astfel de particularitate în comportamentul lui Richard Gloucester imită imaginea cocoșului cu libertinul infernal - maurul Aron din „Titus Andronik”.

Iago, pentru o notă cu totul scăzută, este mai aproape de Edmund. Garantul armatei veneziane este o persoană fără familie, fără trib; iar Edmund este o persoană care, prin însuși mobilierul ei, apare în postura de suspendare oficială. Win nu este singurul „whisky” din povestea despre Regele Lyra. Judecând după observațiile lui Kent - oamenii din perekonan patriarhal, care chiar mai mult decât suvoro văd principiile patriarhatului, - Oswald poate vedea și oamenii, care nu se pot lăuda cu vechea lui familie și cum să-i protejeze pe noii patriarhi ai curții. Ale Oswald este timid și urât, iar Edmund este deștept, deștept, tânăr și urât. Restul mobilierului aduc și imaginea fiului ilegal al lui Gloucester la imaginea unui tânăr, inteligent și, mabut, nu știu numele lui Iago.

Și nu mai puțin, și în imagini diferite, și multă vizibilitate. Deci chi inakshe (eram magic să arătăm choli-ului despre „Othello”), motivele pentru care Iago îl urăsc pe maur, au fost formate de Iago însuși în mod inadecvat, iar cei specifici care au trecut minciuna, așa cum a transmis locotenentul, prudent pentru motiv, Oricine nu-mi dă o mână de ajutor când Iago rozrahovuv a preluat locul generalului din armata venețiană.

Și Edmund este un personaj, ca un Nicolae, fără să devină o părtinire pentru a repara răul și zhorstokosti cu milă asupra rezultatelor „faptelor” ticăloase. Pe faza de piele a propriei activitati, ei transfera intreaga lucrare de beton, transmiterea celor care te pot servi pe tine si pe copil. Zamishlyayuchi obmovit fratele său, câștigă pentru a permite dreptul său de a refuza tata volodin. Judecător după reacțiile bătrânului conte de Gloucester pe foaia scrisă de Edmund, Batko nu a vrut să-și facă treaba cu albastrul legal și ilegal: cei care l-au votat pe Gloucester cu decongestionantul lor de păcat ilegal sunt persuasiunea lui Edmund. Yak numai bătrânul Conte obіtsyaє să-și transfere pământul lui Edmund, să rămână vishukuє koshti, să înceapă să-l domina pe tatăl yaknaishvidshe și să-l trimită pe conte în Cornwall. Edmund rozumіє, planul meu va duce inevitabil la moartea tatălui meu; pentru chinurile care cad pe soarta celor bătrâni, iar moartea lui însăși nu este pentru exclamația lui Edmund; La sfârșitul zilei, mentalitatea, ca să-l pui pe Edmund în fața ta, este mai bună decât contele de Gloucester:

„Îl resping pe Todi pentru serviciu,
Scho to batka v_zmut; totul va deveni al meu!
De old upade, acolo se va ridica tânărul"
      (III, 3, 23-25).

Pe scena ofensivă a yogo kar'єri, perspectiva de a deveni co-conducătorul unei jumătate din Marea Britanie se deschide înaintea lui Edmund, împrietenindu-se cu văduva Regan. Cu toate acestea, cineva va putea să se așeze la crocodul ușor sănătos, să-i înțeleagă în mod miraculos pe cei care, în alianța lor cu Regan, vor traversa Gonerilya. Numele hiba câștigătoare va fi învățat pentru o perioadă ca urmare a participării active la întreruperile călătoriei, oferindu-le surorilor lui virishuvati yogo. Dar strigătul este aceeași logică rece și dură. Edmund rozrakhovuє pe cei pe care Goneril și-a adus propriul său om și pe acele surori, care deja au pregătit un conflict, să vadă mâncare despre persistența țării și din cauza oportunității de a deveni rege al Marii Britanii.

Însuși faptul că am fost vinovat că am condus realitatea unui plan, Edmund jefuindu-și ultimul vchinok răufăcător - te voi pedepsi în legătură cu moartea Cordeliei, astfel încât noi înșine să avem destule să ne eliberăm drumul către tron.

Edmund, yak al-lea succesor al lui Iago, - terminațiile „makiavelist”. La fel, în tragedia maurului venețian, este prudent să introducem acest „machiavelism” într-o bază filozofică. Ale a alunecat viznati, cum Edmund privea natura cu oamenii, ca un vin cu o răutate în primul monolit ( I, 2, 1-22), pentru a deveni mai filozofic, mai puțin sistemul privirilor lui Iago.

Monologul lui Edmund este determinat de un astfel de rang, care poate fi stresat fizic și vizual vizual pentru gândurile robotului despre erou. Edmund nibi a condus o polemică cu adversarul invizibil іdeannym і, rupând pas cu pas argumentul său, aducându-și dreptul de a o repara chiar din planul pe care l-a conceput.

În prima hrană a lui Edmund, bătut la un adversar invizibil, sună sunetul beat tim, scho vin - sinonime nelegitime - pozițiile taberei inegale și slăbite. Venind la mâncarea lui Edmund, conform esenței, să aducă, că este vina tributurilor lor roz și fizice să sacrifice copiii legitimi. Dal Edmund, supunând argumentelor unui plan fiziologic, să jefuiască un mesaj despre cei care sunt ilegali copiii sunt vinovați de mai multă sănătate, fără site-uri legale:

„Ale noi la porvі tamnіy htivostі
Dă mai multă putere acel efort lipicios,
Chim pe un slick plictisitor și somnoros
Asistând la hoarde de proști,
Conceput la napivsnі!"
      (I, 2, 11-15).

Și vocile viplivelor sunt despre cei care sunt vinovați, și nu păcatul legitim al lui Edgar, pe care îl putem lua din declinul pământului contelui de Gloucester. Toată cultura lumească urmează atrocitățile naturii, Yaku Edmund își va prăji zeița.

Pare, ca o susținătoare a unei păstăi, care va merge direct înaintea unui monolog cym, îi ia puterea în fața propriilor ochi, prin faptul că Edmund își câștigă curajul asupra lui Edgar. Și după ce a recăpătat primul succes și s-a potrivit cu același spirit în planul pe care a fost judecat a fi, Edmund, pierdut din nou pe scenă, a formulat el însuși motivul succesului său:

„Părinte Dovirlivy, fratele meu nobil;
Aceasta este departe de natura rea,
Nu este greșit pentru altcineva. Prost sincer!
Mă încadrez ușor în el. Aici, în dreapta, se auzi un sunet.
Nu mergeți la oameni - vă rog, lăsați-mă să vă dau o slăbiciune:
Pentru întreaga familie, mustață bună”
      (I, 2, 170-175).

În sistemul filozofic al lui Edmund, trandafirul a devenit sinonim cu cel care este ultimul la hisism. Cel deștept care poate ajuta să fie înșelător, rău intenționat, intrigant găzduiește propriile gânduri. Iar onestitatea este sinonimă cu prostia. Onestitatea de a speria o persoană cu inima bună și de la sine va fi dezinfectată;

Nu este atât de important, dar uită-te aproape de ochii lui Iago. Ale Edmund este puternic și terifiant pentru succesorul său la faptul că sistemul privirilor sale se dovedește a fi mai stringent. Și energia rea ​​viplivay din cauza faptului că sunt foarte impresionat de faptul că am fost făcut să mă simt normal și natural pentru oamenii care sunt disperați. La asta voi suna Natura cu zeița mea-ohoronet.

Inteligența motivelor spongioase, ca și reprezentanții taberei răului, nu sunt niciodată văzute de acei tați și copii, acele generații, care la vremea istoriei regelui Lear au luat în special mintea creatoare a lui Shakespeare. Martorul acestui lucru nu este lipsit de însăși istoria lui Lyra și Gloucester, părinții, care au fost păstrați de fecioare și care au fost salvați de copiii lor. Tema nu este o singură dată pentru a suna și în împrejurimile dialectelor individului.

Într-un mod figurat de a trata problema și generația de servire, este similar cu vraja naibii, așa cum a făcut Lear pe Goneril. Nu este o chestiune de inteligență, dar nu este o chestiune de a fi văzut cu el, Lir vad, că el însuși s-a născut din neant, este mai înfricoșător decât natura:

„Simte-mă, Prirodo! O, zeiță
Simte! Zupini solutia ta!
Dacă există o mulțime de creaturi, dati hotela plid,
Bezplіddyam vrazi її bosom!
Au toată umplutura, au
Pentru viciosul nikoli nu a fost conceput
Grozav de bucurie!
      (I, 4, 275-281).

Bătrânul rege nu se va teme că mama lui Goneril se va dovedi a fi mai îngrozitoare decât ea însăși.

Aceasta este însăși problema bolii lui Gloucester; deja înainte ca chuvii să treacă mai departe despre cei care se vor răzvrăti împotriva tatălui; acum, totuși, este o victorie să treci la o recunoaștere vlasnoy: „Către negidnya sina mea, i se trimite un mesaj: păcatul s-a răzvrătit împotriva unui tată” ( I, 2, 105-106).

Nareshti, cuvintele încheiate de tragedie, contribuții la gura lui Edgar, știu despre problema privirii la teatru:

„Noi, cei mai tineri, nu vom avea ocazia,

      (V, 3, 325-326).

O serie de stocuri similare pot fi schimbate cu ușurință.

Dacă Lyru și Gloucester au avut o confruntare între reprezentanții tinerelor generații de construit pentru a fi talentați și nerezonabil, atunci Edmund a proclamat confruntarea, de parcă ar fi fost pe deplin implicat în mintea „Naturei”. Punctul său de vedere despre „natura” celuilalt atunci când copiii mari și tăticul bătrân - atribuie, într-adevăr, gândurile fratelui său, - formula lui Edmund cu o ușă cinică: "... sina, și cântă - ordonează toate veniturile" ( I, 2, 69-71).

Și nadal, din moment ce ai avut o posibilitate reală de a zraditi tati care a preluat titlul de conte de Gloucester, Edmund Vikladє poziția sa la vederea aforismului:

„De bătrâni în toamnă, acolo s-a ridicat tânărul”
      (III, 3, 35).

Revoluțiile sociale ale filozofiei lui Edmund, deoarece își gliboyayut rădăcinile în specificul dezvoltării istorice a Angliei la începutul secolelor XVI și XVII, caracterizându-l figurativ pe profesorul Denbi, care este o moștenire în propriile sale cărți: În plus, Edmund este un kar'orist de o sută de ani, „noua liudină”, aşa că se va prăbuşi, şi înfrumuseţează străzile vechii suspensii, de parcă m-am gândit că am putea scoate noua idee din calea ... dezvoltare, armonie birocratică și subordonare socială, epoca minelor și a negustor-aventurier, monopoluri și formarea imperiului, secolul al XVI-lea și orele următoare; în competiție, creștere și triumf. Câștigând mulți oameni cu oamenii lor, ei garantează succesul pentru minți noi, - și dintr-un singur motiv, printr-un monolog al ciudățeniei celor care sunt vizibil sănătoși legați la ochi. Toate tendințele vinului se numesc natură. Sunt din centrul naturii, voi ottozhnyuє oamenilor. Edmund nu a așteptat să vadă că este posibil să vezi Natura”.

Ieșind din priveliștea dirijată a lumii copleșitoare, Denbi a pus în mod firesc privirea lui Edmund pe cele mai importante poziții, pentru a se răzbuna în Leviafanul lui Hobbes, a cărui privire spre tabăra naturii de oameni ca pe toate absolutele de cealaltă parte a lumii. la concurență, pentru a vedea piețe noi, „wine-walkers” și malthusianul „luptă pentru іnuvannya”. Yak vvazha Denby, „o privire hobbesiană către un bărbat în suspensie și o proiecție a imaginilor lui Edmund, Goneril și Regan pe planul filosofic. Scopul este de a forma modelul modern de umanitate al lui Hobbes.”

Evident, poziția lui Edmund nu poate fi egalată cu privirile marelui filozof englez, îmi doresc ca poziția despre vina tuturor și împotriva tuturor să nu fie o reflectare a sistemului filozofic al lui Hobbes. La una dintre laturile sistemului sistemului - până în momentul în care Hobbes îl introduce în mintea umană - trebuie să fie adus la o chemare cu o analiză a imaginii lui Lear. O mulțime de copii trebuie să fie înfricoșători pentru a vedea imaginile abisale din caracteristicile lui Edmund și privirile lui Hobbes asupra naturii umane, în edițiile a 11-a și a 13-a ale Leviafan, care au fost cel mai onorați de la Shakespeare cu procese, schimbări vicioase ale noii, burgheze. victorii în Anglia.

Însemna, unificarea personajelor, cum să devii tabirul răului, împotriva și mai intens. Astfel, se vede că principalul motiv sponucal, precum keruchins-ul întregului grup de personaje, este ultima și ultima versiune a hisismului. Formarea unei tabere protilezny - o tabără a bunătății și a dreptății - împrumută mult mai mult pentru o oră și este nevoie de mult timp pentru a vizita o tabără financiară, pentru a intra în întreaga tabără, pentru a fi copleșit de oameni care au o lume semnificativă. într-un mod convenabil.

În mijlocul unei serii de personaje є eroi, care se confruntă cu un elogiu pliabil, își pot duce personajele la ruină. Din lateral, până la tot grupul de oameni, intră în el, dar de la prima până la ultima dată când apar pe scenă devin invincibili.

Primul loc în mijlocul personajelor, cum să devii invincibil, iubit de Kent.

Kent nu pare a fi cel mai recent și cel mai recent aliat al Cordeliei. Oh, este un pic bogat, ale nasamper - veridicitate limită. Cu toate acestea, pentru încrederea în sine, Kent a răsturnat-o pe Cordelia. Vinul de a adăuga o privire rațională la lumină, care îi permite eroinei în acea formă să-și apuce dreptul special la fericire. Tot Kent, așa cum scriitorii shakespeariani au scris în mod repetat, este conviețuirea ideii patriarhale de a sluji suzeranul; vin la uitare de sine – la termenul rațional – dând la tigaie.

Kent este deștept și lung; despre cel mai bun mod de a vă reduce reacția la virok, pe care Lear o învinovățește pe Cordelia prima dată. Kent este schiry, corect, cinstit și bun. Protestă eroul, copleșit de asemenea calități miraculoase, nu în răutatea concepției greșite, deoarece câștigul este supus voluntar câștigului.

Nu pot fi conștient de faptul că capul capului lui Kent nu este ferit de mintea regelui, astfel încât să-l poată înfunda pe piele; Despre tse să vorbească nu lipsit de decizia lui Kent de a fi copleșit de Lear, ci vchinki al contelui, acum în fața lui - cel care a rămas în urmă cu Cordelian. Și totuși, ca urmare a lui Kent Zusill, ei devin marnimis. Yak respectând în mod ironic impulsul lui Bradley, „Nu vreau să mă deranjez să te deranjez, dar Kent nu a câștigat; este să aduci adevărul firmei celui care se lovește cu capul de perete - acesta este cel mai bun mod de a-ți ajuta prietenii.”

Într-adevăr, Kent, minunat de liniștea Lyrei și a Cordeliei, care este gata să trăiască pentru stăpânul său, este un personaj care se îngâmfa să nu fie mai puțin cerșetor, sub fiicele rele ale lui Edmund și Lyra. Cu toate acestea, textul tragediei nu permite să aducă rezultatul deplorabil al dyyalnosti-ului lui Kent pentru rakhunok a grațierilor sale sub'active. Catastrofa, Yaku, Kent se confruntă, la început, la legile istorice p'єsi yak viraz glibokoi.

Tsia lyudin, insensibilitatea rugozității a ceea ce nu poate fi albit bătăile fierbinți ale inimii tale, dar încă nu vechi. Kent 48 rock ( I, 4, 39): vіn mayzhe vdvіchі cel mai tânăr pentru Regele Lear; În perioada, de când Shakespeare și-a deschis tragedia, dramaturgul însuși a ajuns practic la aceeași vârstă cu personajul. Protejați Kent ca un fel de anacronism, așa că veniți la p'use din această lume de modă veche, deja zuynovanoy nou vidnosin, care este recunoscut în rândul oamenilor.

Figura inimii Kent a fost împrumutată în fiecare zi în galeria fețelor simple și nu vechi - galerii, de urechea cărora atârnă neînfricatul Persia Hotspur. Imaginându-și tragedia lui Kent, Shakespeare arată cum pumnii și sabia importantă a contelui dat nu pot fi în șarpele de a oferi un sprijin efectiv oamenilor, le vom echipa cu o nouă alamă - filosofia sa ciică și sălbatică a lui.

Bezsilla Kent, yogo nezdatn_st în vlivati, întrerupând pіdpіdkaslenі cu un arc suplimentar de recepție compozițională demonstrativă. La fel că, dacă regele era copleșit de oamenii ucigași, Kent cunoștea scena și stătea din nou în fața privirii, pentru că Cordelia o pierduse, iar Lyr însuși era și el obișnuit cu moartea.

Prin analogie, vom realiza mai radical acceptarea de către Shakespeare a participării la partea finală a tragediei și a personajului important al lui P'usi. Du-te pe Jester - un om, nu mai puțin decât Kent, la Lear dat, și la nadati neputincios, îl voi ajuta pe rege într-o oră grea pentru o nouă oră.

Însuși rolul indivizilor tsієї dіyovoy duce inevitabil la un gând, dar imediat din tragedia delirante există un element al benzii desenate. Pe de altă parte, este de asemenea corect să spunem că înseamnă rolul de informații și denumirea greșită în taberele opuse împiedicate.

Imaginea blaznya și-a câștigat popularitatea prin extinderea dezvoltării literaturii renascentiste. Schimbarea capului în popularitate, cu o explicație suplimentară în „Cuvântul lăudabil al prostiei” de Erasmus Rotterdamsky, a avut ocazia să contribuie la gura celei mai critice iluzii despre putere, pentru acel număr. Prin lumea cântului, o astfel de funcție a înzestrat focul în comediile lui Shakespeare. Pe de altă parte, vom arăta în special imaginea miraculoasă a unui flagrant din comedia lui Shakespeare - Festa din cele două nopți. Câștigă postarea nebunească ca personaj, care este ultimul care magnetizează înțelegerea filozofică a acțiunii și a comentariilor care se deteriorează într-o discuție ironică.

În tragediile pentru adulți, dacă tema principală a creativității lui Shakespeare este înțelegerea acțiunii lacome, poetul și-a pierdut inima, amăgirea zilei nu este pierdută.

La „Hamlet”, în fața privirii, nu este o flacără, ci craniul lui York, care a fost de mult zitl_v de pământ, - prețul unei flăcări, un viclikan din zilele copilăriei tulburi ale lui Hamlet, chema despre regele bun și inteligent, un patriarhat la masă. La curtea Klavdiei este o amăgire a jafului de nimic: fie că este o căldură, oamenii râd de suflet cu conștiința curată, poate suna ca o întindere imbatabilă pentru un malign, poți începe să te gândești la vicritt atunci când gandeste-te la asta.

Un profesionist blazen pentru a merge pe scena din Othello. Întreaga imagine în mod clar nu a mers la dramaturg și a pierdut în tragedie un spirit străin: Shakespeare nu a negat, pentru că nu a vrut să îmbrățișeze rolul de a dezvolta conflictul p'usi. Cu toate acestea, unul dintre amenajări este și mai primitiv: blazeny apare la suita maurului - o ființă umană, de regulă, până la civilizația, a venețianului, comandant, care vrea să cheltuiască pe servicii în republică, dar care trăiesc în comunitate.

Nu este cel mai mic dintre furnirurile arhaice, cum să mergi în trecut, pansamente și blazen la „Regele Learului”.

La cea de-a XXIV-a ediție a „Capitalului” K. Marx spunea: „Prologul loviturii de stat, care a deschis bazele modului capitalist al virobnasticii, s-a ridicat până în ultima treime a secolului al XV-lea și în primii zece ani ai secolului al XVI-lea. Masu a pus de legea proletarilor buto vikinotu piata pentru eliberarea echipelor feudale, ca, pentru respectul echitabil al lui Sir James Stewart, "pana acum a turnat minunat casele si curtile". Un mesaj nemilos către corespondența Lyrei, care este responsabilă pentru Goneril și Regan, ca două picături de apă, și asemănătoare aparițiilor, desemnate de Marx drept prolog la o lovitură de stat, care a marcat începutul unei noi ore.

În aceeași tabără, ca războinicii neschimbați din Lyra, mâncau și ardeau. Shchepravda, victorie asupra lui Liri; Protest Lir însuși a încetat să mai fie un rege feudal. Mobilierul Tsia cu un spectacol de vigilență specială, cum flăcările de la „Regele Lear”, precum incendiile tragediilor precedente de Shakespeare, pentru a imita o lumină arhaică, patriarhală.

Nu-mi vin în minte, nu am destul de aruncat, aruncă L.M. Tovstim la adresa lui Shakespeare nu poate fi numit corect. Ale dacă Tolstoi, analizând „Regele Lear” al lui Shakespeare, repet iar și iar, dar căldura blazonului nu este derută, dar adevărul pare a fi perfect. Este important de spus, dramaturg, care a îngrămădit timp de o oră scrisul „Regele Lear” aspectul maiestuos al personajelor de benzi desenate, permițând un prorahunok estetic atât de elementar. Evident, după ce a conceput imaginea unei blasfemii, Shakespeare, fără să se pună în locul aducerii pe scenă a unei persoane deosebite, care să fie instruită să transmită un mesaj teatrului, dar și-ar dori să dezvolte astfel de oameni, așa cum ei. erau pe trotuare.

Deci se vede că personajul, care în „Regele Lear” se numește blazen, nu este blazen. În cazuri extreme, există un colishny blazen. Mai devreme, el a fost un blazen în prezența unui rege, dar acum, dacă Lear a încetat să mai fie rege (și un blazen va apărea pentru prima dată pe scenă într-o oră întreagă), blazenul a încetat să mai fie un blaz. Și nu poți merge la slujbă până când noii stăpâni ai lagărului nu vor fi aprinși, și nu numai prin antipatia opusă, așa cum văd ei personajele; printre alaiul lui Goneril și Regan, blazenul este atât de viciat, ca la curtea Claudiei. Într-adevăr, pentru inerția vinului, mă împing cu forma gândurilor mele, pe care le-am câștigat, sunt copleșit de blazn; Ale în bine, Lyra, din cauza fricii și a sumei, a bătut-o pe Lyra mai devreme și mai clar pentru cei care nu aveau putere în izolare cu „oameni noi”.

În ceea ce privește funcția, cum să slăviți rangul blasfemiei, în deschiderile largi de privire ale lui Shakespeare, este ușor să vedeți focul Lirei, să spuneți adevărul despre evenimente, să vedeți, să protestați împotriva celor foarte bolnavi. vezi lumina. Uită-te la asta, nu poți explica lista; Înainte de asta, ar trebui să-mi explicați unul dintre motivele iluziei tragediei pentru că Lyra a insistat. Cu toate acestea, o astfel de caracteristică a rolului de seducție nu este încă completă.

Svoєrіdniy shlyakh tlumachennya positsії, yaku împrumutat de la p'єsі blazen, proponu D. Denbi. Merită să cunoaștem tentația unui mare original în mijlocul taberei funcționarilor lui Edmund și a oamenilor care se luptă să facă idealurile binelui. Yak vvazhak Denbi, „dușmanul orezului este o glorie flagrantă în cel care vrea ca inima mea să fie îndrăgostită de petrecerea Lyrei, vreau să o văd în special Lyrei, ea nu este deșteaptă, Rose Shuta îi poate spune surorii ei să crească mare. ca aceasta Rose, sunt Am învățat să înțeleg două mesaje sănătoase de la supereroul Goneril și Albena. O parte din această recomandare permanentă către rege și către otochenny-ul regelui - va fi o plăcere să văd cel mai mare interes.” Nadal, uitându-se la Evoluția celuilalt, între taberele învechite, și lăsând-o, în mintea Evoluției și Vederii Iluziei în sine, Denby jefuind tabăra:

„Sub amenințarea Thunder, demiterea Bufonului va ruina. Win înfrunta cu inima slabă rolul unui ticălos ipocrit. Câștigă sponewallul regelui pentru a accepta binele, deoarece poți propune suspendarea... Acest faliment rezidual. I tse - școala se bucură de inteligență. Într-unul nou, ni girkoti, ni ironia - lipsit de panika morală. Imediat, de la Lir, cereți-ne înapoi din mărturiile luminițelor, pentru care voi pleca cu plăcere, - vom fi întrebați înainte de aceeași oră, la care se vede un stand și miros de „cățea pursânge” ( I, 4, 111) .

Dacă interpretați imaginea unei iluzii, o puteți câștiga dintr-un vapad, deoarece replicile unui specimen de tsієї dіyovо mocnesc într-un sens simplu, literal. Ale de dragul blazen la „Regele Lear” - un declin direct al Festy din „Două nopți”. Nu vipadkovo one s little blazny, luna dinaintea orei furtunii, care este virală în stepa nopții ( III, 2, 74-77), і într-un plan figurativ și melodic, să sune ca un vers sub somn al ultimului cântec Fest. Ale tsei versul lunii în situație neplăcută, încruntă și dură, și ironia din m'yakoi și sumnuyu vechi dur și dur.

Nu sunt de vina nimănui pentru faptul că un blazen este un lyudin inteligent. Și pe cine ar putea să sprijine înțeleptul, de ce regele Lear, înaintea strigătelor înfricoșătoare ale prudenței, a capitulat și s-a întors înaintea fiicelor exilate, nu a trăit suficient de fericit pentru cei nedrepți? Cu siguranță, nu. Zrozuilo, shho, dă-ți bucuria, blazen și în dumkas nu mav, cum va grăbi regele cu ei. Și dacă da, atunci devine evident că vă rog să fiți delirante pentru a servi drept comentariu ironic până la partea Lyrei.

Ironia blaznya nu este doar un suvor. Kent și Blazen - unul dintre cei doi oameni, care se pierd cu Lir, dacă asta, la fel ca Timon Afinsky, este turnat cu o suspensie și iese direct din oameni din întuneric, ne văd în pas. Ale de ofensă, duhoarea nu este bună, vreau să scap de partea bătrânului rege, care a devenit un răpit disperat. Blazen, yak і Kent, nu ne putem schimba înainte de curgerea păstăii, nici nu devenim pretențioși până la o nouă acțiune; Blazen nu este mai puțin anacronic, nu zâmbitor că conte cinstit. Ale prin tabăra lui în suspensiile de mai multă neputință, nu Kent, și admiterea socială și ospitalitatea rosum blaznya îți permit să fii mai inteligent decât oricând pentru a fi văzut. La aceasta, această ironie este cauzată de o mare lipsă de moral, întrucât dă naștere percepției de nefericire pentru a-i repara pe cei asupritori, pe măsură ce aceștia acumulează forță în spatele zidurilor castelului, abandonat de Lyre. I yakby Shakespeare a adus blaza în final, nichto, mabut, fără să mă angajez să vorbesc despre optimismul „Regelui Lear”.

O mulțime de personaje, care se simt ca o tragedie indiferentă, înainte ca tabăra idealurilor justiției să intre în aceleași indivizi care se confruntă cu elogii zgomotos pe termen scurt - tragedia lui Albena, Edgar, Gloucester, eroul.

Vishche a spus că partea lui Gloucester este să servească drept o lume semnificativă paralelă cu partea regelui și să-l ajute pe cel care, în virtutea vederii măreției, din cauza tragediei. Cu toate acestea, Evoluția lui Lear și Gloucester nu este complet analogă.

Fără importanță pentru apelul diferenței în comportamentul Lyrei, Kent și Gloucester în primele scene, se poate observa disputa interioară dintre personaje. În momentul final al evoluției sale, Gloucester este atât de arhaic ca și Kent. Pentru ambele grafice, ei sunt legați de vassalitetu de norma incontestabilă a raporturilor între oameni. Adevărat, Kent, Mabut, este un vasal al regelui drept, care din motivul de a fi vasal al Cordeliei: acest pământ este situat în apropierea acestei părți a Marii Britanii, deoarece, pentru primul plan, regatul celor mici va merge către tânăra fiică Lyra. Iar Gloucester este un vasal al Cornwallului și, de îndată, să-l pună într-o tabără specială: pentru a o aduce pe Lyra să adoarmă, în următoarea oră nu poți distruge crawlele bazale ale ducelui.

Privirea filozofică a lui Gloucester asupra naturii și a zilei schimbării suspendării este împărtășită armonios de conceptul politic patriarhal. Zaboboni Gloucester, cum să te opui mai mult pragmatismului personal al lui Edmund, mabut, lumea cântării a strigăturilor și a pune la zei, care este caracteristică Lyrei.

Podії, care sunt văzute în apropierea invaziilor noi și vicioase de „oameni noi” în modul de viață treaz, sunt create pentru Gloucester ca urmare a infuziei de forțe supranaturale, aparent, forțe, cu care oamenii nu sunt suficienți pentru a lupta. Sună ca încrederea lui Gloucester și atitudinea pasivă, ceea ce am împrumutat din prima etapă.

Nu este un târg, din moment ce Lear văzuse coroana și apoi, treptat, după ce a încetat să mai fie suzeranul Gloucesterului, contele s-a confruntat cu o dilemă: cum ne-am înțeles? Un iac pentru un zrazkovy wasal, un iac pentru un lyudin? După ce au acceptat convingerea deciziei, vinurile vor fi impresionate de normele umanității; Acceptând un prieten, poți salva virginitatea din Cornwall, deoarece a devenit conducătorul dominant al jumătate a Marii Britanii.

În primul rând, Gloucester s-a gândit și a acceptat o altă soluție. Și tse vzhe înseamnă că Gloucester a intrat în sprijinul răului pe drum. Іnsha ric, cum comportamentul lui Gloucester pe parcursul unei ore este caracterizat de jumătate; iar Tim nu este cel mai mic pentru Gloucester - o referință grozavă. Însuși faptul că s-a făcut vinovat de fixarea opirului în Cornwall, răzvrătirea sa împotriva ducelui în scena a 7-a a III-a act natural nabuv cu un întreg cântec de eroism; ceea ce înseamnă Harbedzh, „înainte de acuzațiile lui zhorstokosti, devenim frumoși și buni”.

Întregul eroism apare în întreaga lume fără doar unul, dacă Gloucester are un sens literal al cuvântului de bandaje pe mâini și picioare; Și și mai important, însăși mărturia rebeliunii împotriva Cornwall - purtarea răului în opțiunile sadice nepocăite - sunt motivele pentru care cei care încep tabirul răului pentru prima dată, fac o greșeală. Mi maєmo despre rebeliunea vechiului servitor din Cornwall; uimind nefericitul acea asprime nedreaptă a stăpânului său, slujitorul îi dă o sabie ducelui și îi dă lovitura fatală. Este greu să nu așteptați cu gândul la A. Kettle, care este energic, dar nu atât de fericit, care a trecut de sensul acestui episod. „Momentul de cotitură de la p'us, - scrie Kettle, - insistă că, dacă Lear a desenat un rosum, ar trebui să-l cunosc din nou. Pentru ca cym to go rishuchi dei este primul vipadok din p'us, dacă vchinki-ul lokhodilor încep să iasă. Până în momentul în care Gloucester a fost orbit, mulți oameni păreau a fi neputincioși. Și apoi duhoarea țipă la prima lovitură nesusținută - și nu este o mare înțelepciune, ci un servitor, al cărui sentiment uman a fost îmbătat cu tortilla, care a fost arogant cu Gloucester. Servitorul conduce în Ducele de Cornwall. Remarca lui Regani, care a învins rebeliunea sclavului cu un zhak ostil, redovnіsha, nіzh dovgy tirady: "Deci omul s-a răzvrătit?" ( III, 7, 79). Primul moment este lupta.”

Epizodul Tsei semnifică un semn de schimbare în dezvoltarea unui conflict de cap. În momentul primului vistp activ al binelui împotriva răului, vor fi expuse tendințele prikhovani, care conduc tabăra „noilor oameni”.

Întinzând o scenă în care cornwald și Regan uimesc pajiștile, ei caută mai mulți oameni; și prețul de a cunoaște despre cei care se răzgândesc și perspective optimiste pentru a remedia tragedia până în ultima zi.

Tabăra dată de Gloucester a fost desemnată de Shakespeare cu o acuratețe absolută în cuvintele contelui însuși: „M-am împiedicat de vedere” ( IV 1, 20). Imediat, de la planșa fizică la Gloucester există o perspectivă intelectuală; făina, pe care o storceau din partea lor, le permitea să fie conștienți de cei care, înainte de bulo, erau bântuiți din privirea lor trandafirie de giulgiul declarațiilor tradiționale despre suspendare.

Claritatea lui Gloucester nu este înconjurată doar de versurile numeroaselor sale iertări și de inteligența rolurilor pe care toți sfinții trebuie să le admită și să le rătăcească. Gloucester însăși poartă cea mai bună judecată despre natura răului. În cich judecători, este viu să sune notele utopiei sociale, care includ elemente ale programelor educaționale și o întreagă gamă de, evident, din aceeași parte a programelor sociale ale lui Thomas More. Shkopravda, eroul lui Shakespeare, din punctul de vedere al lui Mora, nu numește pe deplin demnitatea puterii private ca schimbare necesară a gândirii, „rozpodilu”, poklikana părăsește răul; Protestul cuvintelor cuvintelor lui Gloucester din teza marelui utopist, care este tot despre „trandafirul lucrurilor de rang egal și corect”, nu cred. Mriya Gloucester, într-o formă deosebit de concentrată, este văzută în remarcile celebre:

„Trimite, despre cer,
Schob bagatiy, scho încărcături din nasolod,
Avand zenchtuvav legea ta, nu vrei sa bachiti,
Nu lăsa să vezi, toată puterea ta, -
Văzând bi nareshty; Todi
Excedentul era deținut de justiție,
I Kozhen Bouv Bi Sitiy "
      (IV, 1, 66-72).

Faptul că speranța utopică pentru o suspendare justă să sune în cuvintele lui Gloucester este foarte firesc. O lovitură care să-i lovească pe Gloucester Edmund, Cornwall și Regan, să cadă asupra numărului cu atâta forță încât voi spori răutatea luptelor. La fel ca individualitatea lui Gloucester, să fie numit fără putere. Cel care suferă de slime fizic nu mai, nu mai mult din cauza inconsecvenței multor grațieri, a căror victimă a devenit nu numai vinovăție, ale și Edgar, Gloucester este special pentru el însuși la burlacii morții într-unul. Și lumea din Gloucester pare să fie atât de neputincioasă, vreau să fiu furios acolo, de fapt să plâng, - de nervozitatea socială.

Tot ceea ce se spune se adaugă la inteligența cu o diferență între imagini, o parte din care în tragedie este bogată în ce cotă, - între imaginile lui Gloucester și ale Regelui Lear.

Cea mai dezastruoasă, cu adevărat catastrofală cale de dezvoltare este adoptată de însuși regele Lear.

Personajul Evoluției protagonistului tragediei, datorită reluării miraculoase și pătrunderii profunde a spiritului creației lui Shakespeare, este visloviv N.A. Dobrolyubov la articolul „Regatul întunecat”. „Lear”, a scris marele critic rus, „este, de asemenea, o victimă a dezvoltării indulgente; yogo vynoks, svidomostie mândră, scho vin de la sine, de la sine mare, și nu pentru posesia, yaku trimaє în mâinile sale, vchinok tsei poate servi pedeapsa despotismului său mândru. Dacă mă gândesc la Lyra cu cel Mare, atunci știm că unul dintre ei este de la dreapta până la cap Regele Marii Britanii, iar cel este negustorul rus; într-una, totul este grandios și roz, în cealaltă, totul este bine, toată lumea, totul este înrădăcinat la mijlocul unui ban. Lirya are o natură puternică, iar supunerea ei față de el se dezvoltă doar într-un rang unilateral - nu pentru marea dragoste a acelui coryst fabulos, ci doar pentru satisfacția celor puternici și speciali. Întreaga râvnă din popor, așa cum suna a merita pentru sine un jerel de mare bucurie și întristare, un cob și sfârșit de viață în această împărăție. Aici, cu întinderea vastă a acțiunii, cu ușurința vizibilității întregului bazhan, este mut în ce putere sufletească. Dar axa autodeificării tale este să mergi de la cei puternici între surzi sănătoși: este să transferi direct în specialitatea ta tot acel blisk, tot acel povagu, care koristuvavsya pentru demnitatea ta, nu vrei să arunci puterea. , inevitabil, este imposibil ca oamenii să se răzgândească. Este o mană zeu să le lași pe fiicele tale să-ți vadă regatul și, prin acele tabere barbare și oarbe, să mergi la chemarea simplă a oamenilor răi și să viprobuvați toate lucrurile mărunte, la fel cu viețile umane. Era aici, la luptă, să aibă grijă de el și să-i deschidă toate cele mai frumoase laturi ale sufletului; aici este bachimo-ul meu, care este disponibil, și generozitate și indispensabilitate și sfaturi despre cei care nu sunt milostivi și dreptate umană. Puterea caracterului său nu se află doar în fiicele blestemabile, ci și în martorul vinovăției sale în fața Kordelinei și regret pentru livrarea mea abruptă și în kayatti, deoarece mă gândesc atât de puțin la viața nefericită. Tom Lir și maє au, de asemenea, o mare semnificație. Minune de o nouă, spatka mea, ura față de un despot neajutorat; ale, cusături în spatele dezvoltării incendiilor, din ce în ce mai multă împăcare, suntem cu el ca un om și un sfârșit, că un vicon este stupefiat și mânia încă arde. nu înainte, ci pentru nouși pentru o mulțime de lumină - în acea tabără sălbatică, neumană, pentru că îi poți aduce pe oameni ca Lyra într-o asemenea neputință. Nu știu, ca și pe ceilalți, ei au preluat „Regele Lear” pentru noi, făcând acest gen de dușmănie de fiecare dată”.

Ne-am permis să introducem mai multe vidominații și de mai multe ori declarații indirecte printre protejații supraviețuitorilor lui Shakespeare, de la statisticile lui Dobrolyubov până la faptul că cei care au găsit valorile vieții de zi cu zi în cursul evoluției lui lumea Bătrânii, care vor să ignore cunoașterea activă a tragediei lui Shakespeare, o vor vedea inevitabil, dacă vreau să folosesc conceptul, format de Dobrolyubov, și care nu-l țin cont. Navpaki, cei din shakespeariarii moderni, care sunt priviți ca un concept, vin la Visnos, semnificat prin sigiliul subactivismului.

Cu ajutorul sondelor unei anumite cantități de fum din Lyra, este posibil să se dezvolte sută la sută din toate etapele de dezvoltare a imaginii. Deyakі pre-gladniki, de exemplu, pentru a împinge înapoi asupra inamicului, viroblen în imaginea Lyrei pe cob de tragedie. Deci, A. Harbadzh stverdzhu, că „iertările, ca în numele lui Lear, nu seamănă cu istoria inimii. Cei care sunt vinovați că i-au văzut pe Kent și Cordelia, că au văzut dragostea înaintea lor.” Nu este important să ne gândim la asta, dar este, de asemenea, înclinat cu privire la tema despotismului Lyrei, care este cel mai important lucru despre momentul rău de evoluție al Lyrei.

Alle cel mai adesea sub'ektivist pidhid înainte de tragedia Shakespeare, începe ora analizei stadiului fizic al lui P'usi. Cu adăugarea tipului de visnovka absurdă pentru a produce scăderea freudiană shakespeariană, puteți fi partea lui Ellie F. Sharp în cartea „Colecție de note din psihanaliză” (1950). Tsya înainte de ultima privire a tragediei ca un complex de tulpini, cum să-și imagineze primii copii ai experiențelor sexuale ale lui Shakespeare, de parcă ar fi devenit geloși pe mama lor față de tatăl și copiii lor. Lăsați moartea Lyrei să-l îndrume pe Sharpe către o visnovka cu adevărat fantastică: „Capitulația simbolică în fața tatălui se învârte în restul Lyrei bestiale într-o metaforă, care înseamnă tată:“ Vă rog să distribuiți acest uudzik (Rugați-vă acest lucru și tu butonul) V, 3, 309). Kent vidpovidaє: „Lasă-l să treacă” (O, lasă-l să treacă; 313 ). inima părintelui pom'yakshilosya; win hate yogo. În tot gudzikul înrădăcinat și „trecerea” simbolică pentru a termina clar cotițele de intrare fizică homosexuală în conflictul de la Edipov. " Este puțin probabil că este posibil să ne amintim că acele femei care au citit mult împotriva lui Freud pot scăpa cu puțin mai multă hidratare.

Cu toate acestea spravzhnіy zmіst fіnalu tragedії viyavlyaєtsya spotvorenim i vipadku, în plus, în cazul în care doslіdniki, fiind plin de noroi navіt potsіnovuvachami i Chudova znavtsyami shekspіrіvskih tvorіv, proponuyut rіshennya, SSMSC diktuyutsya nu stіlki ob'єktivnim analіzom tragedії text, skіlki pragnennyam uzgoditi rezultat konflіktu іz zazdalegіd priynyatimi teor. Până la decizia ulterioară de a pune interpretarea finalei, aceasta este propusă în practica clasică a lui E. Bradli.

Dacă finalul „Regelui Lear” este gata, voi repeta analogia cu tragedia antică și contribuția sa la canonul afirmației formal inteligente a lui Aristotel despre catharsis.. câștiga iertarea, la fel poate și culmea cetățenilor; Dacă am avea doar aceeași ostilitate, îi vom fi recunoscători lui Shakespeare. Mabut, fie că este vorba de un actor pentru a crea un text, dacă nu încerc să-l ascult, nu voi putea să-l spun, un gest și o viglyad Lyra intolerabilă. bucurie... O astfel de interpretare poate fi considerată fantastică; Dar o fac, dar textul nu oferă mobilitate inshoї”. Zrozumilo, shho lumea lui Bradley, este zilnic, să punem un semn de ryvnosti înaintea lagărului de moarte a celor doi eroi ai tragediei - Lyra și Gloucester. Bucurie, de parcă Edgar ar fi ajuns până la capăt, regele Lear cam așa era, întrucât inima bătrânului conte era supărată, dacă Edgar venea să-l vadă, avea să aibă o zi grozavă ( V, 3, 194-199).

Față de iluminarea similară a comportamentului Lyrei din ultima scenă, este rezonabil să vorbim despre fericitul shakespearer J. Walton, care a respectat că o astfel de interpretare nu ar împiedica confuzia rezultatului din situație cu tragedia situației. „Sunt vinovat de memorie”, înseamnă Walton, „că interpretarea ultimelor promisiuni Lira, propusă de Bradli, a cunoscut evoluția logică în ochii lui William Empson, care este bătrân, scena este veche într-o capră care lăsă drumul. , dar am trecut prin toate, dar nimic nu este sâcâitor. Aceeași explicație în privirea unei priviri accelerate la „Regele Lear” ca pe o tragedie. Mai mult, dacă mă uit la rolul activ al Lyrei în procesul de învățare, putem ține cont de faptul că partea tragediei este închisă, dar pot depăși forma dramatică.”

Cel mai popular loc din Evolution Lyra ocupă scena, înfățișând zeul vechiului rege. Scena, care nu fusese jucată până acum în rămășițele legendei despre Regele Lyra, este rodul imaginației creatoare a marelui dramaturg și este firesc să stricăm respectul celor prezenți.

În literatura critică, velma a devenit o velmă lărgită din vedere, în spatele a ceea ce o imagine a lui Dumnezeu Lyra a devenit pentru Shakespeare un mod de a descrie simbolic o criză, care a fost zădărnicită de suspendarea crizei de norme, care începuse mai devreme pentru oameni. . Când arăt de parcă mă uit la ea, o pot vedea diferit în niște roboți răi, dar există lumea lui M. Brook, care este o modalitate de a întuneca scena lui Dumnezeu Lyra: „Marea ordine a naturii va distruge , și pentru cibernetic Suspendarea politică - întregul haos, lumina răutăcioasă a poporului milostivirii stilului și diferența dintre judecăți și zei, dacă Lear a însemnat zeii și amăgirile de către judecătorii fiicelor lor."

Cu toate acestea, dacă vorbiți despre simbolismul victorios al lui Shakespeare în „Regele Lear”, atunci următorul pas se transformă în imaginea furtunii. Natura simbolică a imaginii elementelor, felul în care au răcnit, a frecat natura în acest moment, dacă rosum-ul Lyrei ar flutura, nu mi-aș veni în fire. Simbolul Tsei este și mai semnificativ. Pe de o parte, pot exista zerouri, precum natura epavei catastrofale, precum lumina. Din lateral, imaginea elementului pietros virosta într-un simbol al naturii, nedreptatea neomenească stupefiată a oamenilor liniștiți, care ei înșiși în orice moment sunt construiti impecabili.

Este necesar să ne amintim că furtuna ar trebui să fie reparată, dacă și când și când dispare, Lyra se întreabă despre obrăznicia poporului său, care se joacă în lipsa lor de carnozitate; navit la primul folio o ureche de amenințare este indicată prin remarca pentru etapa a 4-a din Actul II, chiar înainte, ca Lir іde la pas. Pentru aceasta, oamenii glorioși privesc furtuna ca pe un simbol bun al ordinii, care ne protejează de toți oamenii. Lui D. Denby i se atribuie direct și cuvintele: „Grim, judecând după reacția la noul Lear, poate fi în ordine, nu haos: în ordine, din cauza ordinii noastre mici a pașilor de putere, va fi lipsit de rupere. ulamka”. Cu siguranță, ticăloșia elementelor și mânia omenească față de „Regele Learului” este cam aceeași cu aceea că la „Othello” este posibil să duci teribila furtună pe mare și ura rece a lui Iago: o furtună de pietre și frângerea inimii din apă...

Mai mult decât atât, nu există nicio iluminare a lui Dumnezeu Lyra în planul simbolic și interpretarea acestui mister al priyomului în planul psihologic. După ce a analizat temeinic etapele lui Dumnezeu și simptomele, imaginile lui Shakespeare, K. Muyr argumentase deja înainte, deși manifestarea lui Shakespeare nu părea a fi mistică, nu ca moștenirea unei obsesii „de către spiritul rău Lyra, și este înfățișat ca un dramaturg datorită celei mai importante acuratețe. „Oricine”, articolul lui K. Muyr poate fi distrus, „se poate spune că boala mintală a Lyrei nu se poate răzbuna pe nimic supranatural din ea”.

Ale, viclean, nu este clar cât de realistă este viziunea lui Dumnezeu. Priyom, Shakespeare victorios, apărând ca un dramaturg necesar pentru deschiderea figurativă a uneia dintre ideile principale ale tragediei.

Apreciază zi de zi, după sensul tradiției literare. Maliy Mig, ca o amăgire, te rog spune girkі іstini. Pentru asta, din moment ce Lyra are un bun sens al cuvântului, nu îmi voi lua dreptul de a da cele mai critice evaluări ale performanței, așa că am respins-o. Critica la adresa Lyrei la lumina construcției pas cu pas, atingând apogeul la scena a 6-a din actul IV; Oarecum diferit, dedalul are mai multe șanse să acționeze ca un punct de reconciliere în starea suspensiei umane în ansamblu. Este absolut firesc, până la sfârșitul orei, blazeny era cunoscut de pe trotuare: acum Lir însuși are o formulă pentru publicitatea unui astfel de suvor despre nedreptate și corupție, deoarece prețuiesc oamenii din fața lor.

Cu un asemenea rang, zeitatea Lyra urmează să servească drept ghid necesar în procesul de iluminare și renaștere spirituală; există încă un factor care este ca sunetul bătrânului rege din toate necazurile, cum au început să se gândească la viața lui și cum să-și bată mintea, ca la creierul unui „popor natural”, pentru a încerca să scape cu sănătatea civilizației,

Personajul supus al zeiței Lyra Shakespeare este adorat cu cuvintele lui Edgar, care poate auzi promisiunile fără inimă ale regelui:

„O, nebunia nissenitnytsi cu surdul sănătos!
Nebunia are un rost!”
      (IV, 6, 175-176).

Este adevărat că interpretarea greșită a Lyrei în forme himerice se bazează pe adevărul activ. Și esența acestei înțelegeri este o mulțime de inteligență din celebra rugăciune a Lirei:

„Nefericiți, tineri,
Ginny cu o furtună nemiloasă, -
Iac, fără pungă și cu burtă flămândă,
La lakhmit răul, iac te lupți
Cu atâta indignare? Oh, mic
M-am gândit la asta! Bucură-te, grozav!
Întoarceți-vă singur, puțin greșit,
Apoi îmi iau surplusul.
І aduce că raiul este corect!
      (ІІІ, 4, 28-35)

O puteți vedea din trecut, noua poziție a Lyrei înaintea vieții include atât cunoașterea nedreptății sociale, care este vizibilă în societate, cât și înțelegerea vinovăției sale speciale în fața persoanelor care sunt bolnave mintal și a cetățenilor.

Claritatea Lirei îmi permite să spun mai simplu o latură, aducând conceptul filozofic al lui Shakespeare mai aproape de ochii autorului lui Leviathan. Un uleios, care a respectat, că suspіlstvі іde vіyna toate împotriva tuturor și, după ce a învățat, că "puterea și accesibilitatea є pe baza a două usturoi cardinal", protejează posibilitatea de a ieși din întreg. Qiu mozhlivist Hobbes bachiv la dependențele acelor oameni. „Vicțiile”, a scris Hobbes, „cum să-i sperii pe oamenii bolnavi mintal, sunt esența fricii de moarte, baza discursurilor care sunt necesare pentru o viață bună și speranța de a ajunge la propria lor practică. Și vă rog, gândiți-vă, pe baza cărora oamenii pot merge pentru asta.”

Rozum, care o cunoaște pe Lyr, devine ca o rezervă a răului, pe care o panu într-o suspensie delicioasă. Transparența Lirei vă permite să evadați în grupul de personaje care sunt ideale pentru totdeauna. Într-adevăr, însuși Lear of the Delight of Potency luptă pentru triumful rosum-ului său; lupta ocholiti taku a fost condamnat la eroi inshim. Cu toate acestea, însuși faptul unui fel de elogiu roz al Lyrei este atât lipsit de sens, cât și lipsit de importanță, este o alternativă reală la bacanal, hisism și rău.

Nu este important de menționat, dar rugăciunea Lyrei este asemănătoare, e mai bine, să predici, să te răzbuni pe tine cu aproximativ aceleași elemente ale programelor educaționale, despre modul în care te-ai conectat cu analiza Evoluției lui Gloucester. Așa că este de la sine înțeles că predica s-a răzbunat pe lună, întrucât cu mult timp în urmă mase largi ale poporului englez erau supărate să lupte pentru drepturile lor și pentru desființarea taberei lor; în spatele spiritului cuvântului, Lyra poate vedea punctele de referință din predica lui John Ball, din modul în care Shakespeare a învățat din cronica lui Froissard, ca o vicladă în conceptul lui Ball, așa: „Dragii mei prieteni, nu rămâneți în Anglia cu mult înainte. , atâta timp cât nu vor fi kripak, nici nobili, iar domnii nu vor mai fi conducători, nu vor mai fi."

În același timp, poziția Lyrei este indicată ca semn vizibil de neputință, brutală pentru mulți bogați; tse bezillja devine deosebit de clar când rugăciunile Lyrei sunt făcute cu vimogurile energice și specifice ale plebeilor în „Coriolan”, pentru romani, iertare, pot ajuta la depășirea aristocratului urat Kaum Martsin.

Vorbește despre chin, despre cum se confruntă Lir, A. Harbedzh înseamnă că duhoarea „ne umple cu un zhahu și un sentiment de nechibzuință, ca și cum răul iese la iveală, dacă răul apare - pătrunderea în lumina umană a ferocei, va fi expusă lăcomiei. .” Perspicacitatea Lyrei va crește puterea vicioasă a oricărui compromis al bătrânului rege cu nasul răului; un protest împotriva răului rău, care va opanovu toată frumusețea Lyrei, în sensul de aceeași febră, despre modul în care Harbadzh zgadu. Lir poate deveni în liniște un aliat, care se opune activ tendințelor sale crude; ale vin este lăsat să fie privat de un potențial aliat.

Deci, este evident că protestul Lyrei față de femeile din parteneriatul urât. Mai este cu puțină oră înainte de tragedie că Lyra va intra în subiect, de parcă Timony Afinsky ar fi sunat deja în plină forță.

Zvychayno, între rangul legendarului rege britanic și figura unui bogat atenian є suttva vidmіnnist. În tragedia despre Timon Afinsky, este înfățișată o persoană; Navigați în pădure, Timon va continua să creadă în infailibilitatea lui. În „Regele Learului”, asprimea și inacceptabilitatea eroului față de apropiații lui sunt încetinite și își cunosc vinovăția în raport cu relația cu Cordelia, iar ei văd că este pentru că se fac vinovați de nedreptate socială. Ale so chi іnakše, din punctul de vedere al suspendării, apare pentru Lyra într-o singură formă de protest persistent, ca volodin el.

Tema trecerii din suspensie, cum să se deschidă în mod special în mod deliberat în scenele mandragolelor Lyrei cu un pas părăsit, devin gata să se plimbe cu proscrișii, sau chiar să dispară în fluxul de curteni, ar trebui să fie înăbușită în momentul reconcilierea Lyrei. Ale acea temă în sine este cunoscută ca un monolit Lyra, ca acel vimovlya, viral cu fiica lui kohan la vyaznitsa. Aflându-se la marginea loviturilor mari, Lear este capabil să găsească o modalitate de a găsi oameni în închisoare. Câștigă încurajator, că la vitele din închisoare vi se va da o cantitate mică de insolație, în care va dura mai mult pentru a înăbuși melcul lunar, astfel încât suspendarea va fi pornită:

„Deci să trăim, să ne rugăm, să dormim și să dormim
Vorbește prima limbă; râde, mirare
Pe furtunile de zăpadă yaskravikh și la volotsyug
Aflați despre noutățile curtenilor -
Cine este în milă, cine este, cine a devenit;
Judecă ziua secretă a discursurilor,
Iac zeul sposterigachi "
      (V, 3, 11-17).

Este imposibil să numim capitularea celor vechi; la naiba, pentru că tocmai acele scene era posibil să depășească posibilitatea, să depună mărturie despre atitudinea lui fără compromis față de rău și violență. Mai mult, este vina umorului, dar stâncoasă este însăși „ora”, pe care Shakespeare a început să o asocieze cu tendința istorică, - spre devorarea nasurilor rele urâte de el:

„Cuma s-a umplut de carne și mai înainte de carne,
Chim-ne pute posterele"
      (V, 3, 24-25).

Și toți oamenii din întreaga lume sunt lăsați pe un drum nou, unul câte unul, către fericirea primară.

Yakby din „Regele Liri” nu avea o astfel de imagine, așa cum Cordelia, ideea ideii de \ u200b \ u200bîn mijlocul tragediei și povestea despre Timon din Afinsky Bull ar fi total diferite. Însă însăși imaginea fetiței Lyra vă permite să vorbiți despre polemică, ca în „Regele lui Lear” Shakespeare în mintea deciziilor, îi vom spune de la următoarea creație.

Primul pas este însă să nu trecem la analiza poveștii, pentru a ne ocupa de imaginea Cordeliei în tragedie, este necesar să caracterizam pe scurt rolul pe care două personaje îl joacă în evoluția grupurilor opuse.

Asemenea oamenilor care construiesc o definiție eficientă a nasului răului, ei reprezintă două dintre personajele tragediei, care experimentează o eliberare rapidă și o privire asupra Evoluției într-o oră scurtă, în care să contribuie la tragedie; tse - Edgar și Albeni.

Imaginea Ducelui de Albeny Acel rol v-a fost prezentat în p'usi, nu foarte des văzut din respectul prezentatorilor. Personajele Інші p'єsi mijlocesc imaginea Albenei nu numai pentru că textul rolului ducelui devine mai puțin de o sută de rânduri. Nerіshuchіst Olbenі, Yogo nezdatnіst repararea opіr svoїy energіynіy, druzhinі vladolyubnіy, nasmіshkuvato-znevazhlivі vіdguki, yakimi Gonerіlya nagorodzhuє cholovіka - OOO Toate tsі yakostі scho sluguyut vіdpravnoyu caracteristici punctul i Olbenі poklikanі arată peresіchnіst scho vіdrіznyaє Yogo în pochatkovіy stadії rozvitku konflіktu. Dramaturgul svidomo pragnuv întinzând primele acte ale tragediei prezenței eroului în tini.

Găsiți copiii familiei, care ar dori să o urmeze pe Albena Todia, pentru că este greu să devină evidentă filosofia lui Edmund, Gonerilya și Regani, să fie descurajați de un fel de predicatori ca să arate jumătate din lipsa de dreptate în ea. natură. Deci, de exemplu, D. Denby, comentând decizia Albenei de a juca împotriva francezilor și dirijând spectacolele lui Albena pe personajele lui Shakespeare, vin înainte de weekend, în care îl acceptă pe John și nu își asumă vina pentru mortul Arthur; chi tse - Prințul John (i Garri), care va merge în primul rând la numele statului, astfel încât adevărul să fie lipsit de siguranța statului. Este evident că depășirea morală a lui Albena asupra lui Bastard are rădăcinile în faptul că ducele va reuși să ridice probațiunea Lyrei și Cordeliei pentru ca armata să fie învinsă”. Cu toate acestea, Denbi nu are aproape deloc jante. Este demn de remarcat faptul că conceptul politic al lui Shakespeare, personajul, care a fost judecat de articol ca un erou pozitiv, nu poate decât să fie privit împotriva extratereștrilor, care au invadat țara tatălui, pe bună dreptate pentru a vedea asta, ce credea eroul.

Glade, scho a câștigat la Shakespeare prin lipsa de respect față de imaginea Albenei, lumea plină de sens amintită de articolul lui Leo Kirshbaum, este inclusă în numărul al treisprezecelea al „Oglyad-ul lui Shakespeare”. După ce am analizat cu respect tabăra de ieșire din Albena, mă gândesc la ambiguitatea caracteristicilor persoanei, precum și la elementele care îmi permit să spun ceva despre Albeny despre o persoană slabă de voință, Suvoriy este un judecător corect. „Sunt o persoană grozavă”, spune Kirshbaum articolul meu, „superb pentru puterea sa psihologică, grozav pentru puterea fizică, grozav pentru promisiunile sale, grozav pentru evlavie și moralitate și nu mă pricep la asta! Eu „Regele Lear” caracterizează adesea iacul cu un p'єsu încruntat! "

Este adevărat că în tragedia lui Shakespeare, într-o asemenea imagine, precum Albeny, cum să vezi imaginea înfățișată de nobilime în moduri laconice, este un fapt foarte primitiv. Lyudin, iac în acest moment, dacă colibele repară lupta pentru a-și atinge propriile obiective, nu au fost pregătite intern înainte de a fixa definițiile răului, în cursul confruntării au făcut vărsarea de sânge a noilor oameni, pentru inevitabil. Evoluţia la imaginea lui Albeny este sensul de prim rang al dinamismului dezvoltării taberelor opuse; victoria yogo asupra lui Edmund, Regan și Goner, pentru a fi martor despre viața taberei bunătății și vă permite să evaluați corect perspectiva, cum să vă deschideți în financiarul tragediei, - perspectiva, ca dramaturg nu trebuie să vorbească despre terapeut fără poză

Deoarece Evoluția lui Albena este un vitriman în esența cheii psihologice, ca și în formarea unui personaj individual, atunci în schimbarea de a fi văzut cu Edgar - cel mai mare personaj al lumii, care experimentează și rolul lui. social

Inteligență dificilă pentru a dezvolta imaginea lui Edgar, trebuie să ne așezăm în fața taberei răi, în care personajul este copleșit în fața urechii unei tragedii, o lume a sensului este neclară, iar motivul pentru aceasta trebuie să fie interpretat unul în celălalt.

Despre cei care є Edgar la urechea tragediei, fratele său vorbește cu o claritate limită - un neconformist inteligent și subtil, care își poate avea planurile doar asupra caracterului exact și inteligent al oamenilor care îi ajută. La gândul lui Edmund, pe care îl sugerase deja mai devreme și cum a fost prins în minte, dacă am putea face acest lucru, Edgar este un omuleț nobil și cinstit, este departe de faptul că poți ucide pe cineva care este rău. , care nu a luat I, 2, 170-172). Comportamentul lui Edgar va spori corectitudinea unei astfel de afirmații.

Ale, din partea lui, Edgar însuși, fiind supraîntins de bătrânul Tom, va descrie viața așa, așa cum este, înainte de a fi dat afară din casa tatălui.

„Lear. Kim ti boo mai devreme?

Edgar. Zakohanim; în inima trandafirului, un bov mândru, încrețindu-și părul, purtând mănușă pe picătură, purtând propria sa iubită, făcând mult din asta, dar nici un cuvânt, apoi înjurând în fața indicațiilor clare ale cerului , depunând jurământul; sinyayuchi, obmіrkovuvav păcatul trupesc, și aruncat, înfricoșător yogo; iubind vinul cu pasiune, vinul gustă - până la moarte și în parte a statului feminin, după ce l-a răsturnat pe sultanul bi turc; inima mea este bulversată, auzul meu este ușor, mâinile mele sunt strâmbe; când porc pe frunză, vulpea pentru viclenie, pentru lăcomie, câinele pentru fioros, stânga pentru colibă”( III, 4, 84-91).

Trei strigăte de vaping, prostii și înșelăciune, în timp ce Edgar își înșeală viața vicioasă, îl va vedea pe partea greșită și cu norma de comportament. Cu alte cuvinte, caracteristica pe care o dă Edgar însuși este diametral opusă cu cea a lui Edmund.

Simțurile au o astfel de diferență în evaluarea comportamentului prin corespondența Lyrei, care este dată de Goneril și de regele însuși. În mod fals, deoarece descrierea lui Edgar va fi acceptată în mod corect, ea va începe cu interpretarea imaginii.

Unele rânduri de barvy, precum Edgar mic comportamentul său în fericit pentru o nouă zi, le oferă shakespearianilor o privire asupra unei tinere, o conatenească, care a scos un nou personaj, pentru o mulțime de provincii roz pentru răul înțepător, cu gândul la care să îndrepte ghicitoria lui Edgar către cel care și-a aruncat mâinile în sânge. Și mai des cuvintele lui Edgar îi deranjează pe regizorii tragediei. Pentru regizor, este și mai adorabil și mai manual când Edgar apare pentru prima dată în fața privirii de a-și arăta petrecătorul neprotejat, astfel încât să se poată întoarce pentru a vedea inima inimii. Cu o asemenea abordare scenica, este ușor de explicat încrederea lui superbă și din nou lipsa de gândire asupra șarpelui fratelui său. Iar despre cei care au găsit uşurinţa lui Edgar în nebunia cu Edmund de a fugi de oameni, care au citit textul tragediei lui Shakespeare, mărturisesc cel mai frumos respectatului Bradlia: „Dragonul Yogo pe stiuletul tragediei, la fel ca

Bezperechno, la vederea lui Edgar poți fi imaginat ca o asemănare a calămarului Sly chi p'yanny Kaliban. Cu toate acestea, cererea mamei de respect, în care minți specifice Edgar se caracterizează ca un pyanitsa і razpusnik.

Edgar poziționând postura este legea și puteți vryatuvatis privat de vypadku, deoarece nu este deloc de recunoscut. Și pentru asta, a fost vina denunțării pe sfântul prost. În stepă, ai șansa să te dezvolți alături de Lir, Kent, blaznem și trochis mai mult - cu un tată drag, pe care Edgar îl suspectează de un rău teribil.

Pentru a păcăli pe Lyra, care știe până la sfârșitul orei, nu este nevoie să raportezi niciun raport special. Ale, de asemenea, іnshі personaje p'єsi stau cu un surd sănătos! Edgar este vinovat de această ultimă dată când joacă cu adevărat rolul, așa cum a fost, și-a luat masca. Aparent, nu doar schimbarea numelui a fost vinovat, ci mai degrabă să descrii viața ta trecută în așa fel încât să nu ratezi descrierea vieții tale. Și este inevitabil să vină câștigătorii, că Edgar al ispitei vorbește despre el însuși discursuri, toate împotriva acțiunii.

Până la ceea ce s-a spus, a fost doar privat și chiar mai important decât lumea. Este faptul că Gloucester, atât în ​​stepă, cât și acasă, nu este familiarizat cu sinusul comun, nu este ușor să fugi de lectura lui Shakespeare cu imobilitatea sa psihologică. Dar nu mă gândesc la asta, Shakespeare, încearcă să stingi inteligența scenică și vorbește despre excesul de încredere a inamicului, jucat de comportamentul lui Edgar la priviri, în modul de gândire, din cauza celuilalt. Oamenii Vyuuchі au respectat urechea secolului al XVII-lea, dar simptomele lui Dumnezeu sunt o moștenire a faptului că sufletul unui om a atins diavolul; și hoțul neamului omenesc se poate așeza în suflet dacă este lipsit de el, așa cum sufletul unui bătăuș este acoperit de păcat. Lui Edgar, povestindu-i despre felul său păcătos de a trăi din ultimele zile, îi va explica schimbările psihologice ale minții sale și celei de care acum este obsedat; Persoanele Liru și inshim dіyovim devin zero și cel puțin un Tom va fi supraîncărcat într-o oră, aparent, mascarada lui Edgar este în creștere și solicitantă.

În lumina împrejurimilor, devine evident că vorbirea lui Edgar despre păcate, despre minciuna lui și despre lucrurile rele, întrucât nu sunt atât de robuste, nu sunt în același timp. Cum ar fi putut un astfel de timp să descopere punctul cheie al evoluției lui Edgar?

O versiune ciclică a unei afișări scenice a unei imagini, propunându-l pe Peter Brook cu spiritul său de punere în scenă a unei tragedii în teatrul King's Shakespeare (1964). La tsy vistavi Brian Murray, scho vikonuvav rolul lui Edgar, apare pentru prima dată în fața privirii cu cartea în mâini, o mulțime de nervi la gândurile sale. Nu greșesc că nu răspund la cuvintele lui Edmund; win hiba este încă viu în carte, nu echitabil, dar umanismul livresc. Este posibil, yo cob s-a împiedicat, au fost puși la acțiune, așa cum a fost puternic pentru studenții de la Vittenberg „la Hamlet, deoarece moartea tatălui i-a transformat sufletul, iar celălalt podії a pus pe voi-na-wіch іf panuchіy cu svіt. Pentru asta, Edmund nu are tentația unui frate amar de a fi distant și nerezonabil - cu pretenții de rău, pentru că Edgar nici măcar nu s-a ținut de asta și a început să conceapă, chiar fiind aruncat în stepă. Numai acolo este să te întorci la realitate în lumina iluziilor și în finalul tragediei eroilor.

Cu greu chi varto stverdzhuvati, ei bine, decizie, cunoscută de Brook, є doar corectă, tim mai mult, dar nu a putut nega ultima dezvoltare în vistavi, vitriman zagalom în tonuri pesimiste. Protestul vrăjitoarei directorului Brook este și mai important, ea nu va ști modul corect de a deschide Evoluția la imaginea lui Edgar.

Edgar și-a început viața pitorească în tabăra de o frumusețe irezistibilă și a ajuns să aibă un erou. Între aceste puncte extreme se află o oră scurtă, un drum și mai important și mai spinos. Devenit o victimă a pașilor fratelui său, Edgar a fost tentat să treacă prin aproape toate adunările sociale, prezentând pentru orele de engleză ale lui Shakespeare.

Unul dintre cei care au găsit scena, dramaturgul victorios pentru desemnarea exactă a mâinilor lui Edgar, este șarpele de altădată al lui Edgar în ochii săi. Zrozumіlo, cum în scenele cob ale tragediei Edgar viglyadaє astfel încât să formeze declinul numărului Volodar. Numele lui Edgar din scenele din stepă poate fi văzut clar din descrierea eroului însuși ( II, 3); Prețul găsirii nu este doar un volotsyug - o cifră tipică pentru Anglia în perioada de scrimă, ci o căsătorie, care a împrumutat cea mai joasă poziție în ierarhia proletarilor lumpen la acea oră.

La a șasea scenă a actului IV, Edgar viglyadaє este deja într-un mod nou. Sunt zeloși pentru cei care pot fi vinovați de a apela la un domn și chiar mai mult pentru cei pe care Oswald îi spune țăran ( IV, 6, 233), Edgar de aroganță și comportă-te ca un om independent.

Edgar este pragmatic pierdut în lipsa unui adăpost în acel moment, dacă i-a dat o frunză Albenei și i-ar cere ducelui să sărbătorească yogo-ul pentru o luptă în momentul victoriei sale asupra lui Lyr și Kordelina ( V, 1). Puteți începe, încercați să păstrați T.L. Shcholkina-Kupernik și editorul la retraducere, iar aici Edgar este atras de un țăran. Cu toate acestea, nu este ca un yeoman, ci ca o persoană obișnuită, care, la vremea aceea, era atât de lent să înghită, nu căuta un biet yeoman. La un gând, când Edgar la scenă se desfășoară, ca semnele fericirii unei persoane, să inducă pregătirea, de la care Albena se va putea întâlni mai târziu. Eu, nareshty, la încheierea scenei, Edgar, gata înaintea bătăliei, stau în fața ochilor sănătății publice generale.

Din aceeași postură conform legii, Edgar pășește în cele din urmă pe potecă, pași ca є bătrânul fără adăpost, ca un țăran, ca un tovarăș mincinos și nareshty, în spatele lui Denbi, „un erou național (din propriul său fel de soldat necunoscut)” , scene în fața lui până la coroană. Yakim va fi regele lui Edgar? Privește lanțul trofic în multe feluri, din cauza perspectivei, așa cum s-a văzut în finalul tragediei.

Legăturile dintre Hamlet și Regele Lear și A. Kettle merg chiar mai departe decât spectacolul: „În ambele finale, bazați-vă pe respectul pentru un nou rege care va prelua tronul; și există perspectiva ofensivității. Dar, de fapt, în primul rând nu se poate respecta serios noul rege al rolului. Fortinbras... nu cei care sunt inteligenți, dar Hamlet este inteligent... Naybilshe, cum să spun despre Edgar, - ei bine, poți să o iei cu el. Totuși, cel mai important croc înaintea lui Fortinbras. Și la sfârșitul analizei potențialelor, stabilite în imaginea lui Edgar, Kettle înseamnă: „Este în siguranță, nu sunt încă pregătit să-l uit pe Bidny Tom”.

Mirkuvanna Kettle are un moment foarte valoros - ideea acestui mobilier, iar imaginea lui Edgar este un croc semnificativ înaintea lui Fortinbras. Este puțin probabil să putem aștepta, din cuvintele ferme ale lui Kettle despre cei care și Edgar „văd semnele rolului”. Zrozumilo, putem priva jaful de faptul că partea eroului este dată și de modul în care Edgar se poate arăta în rolul regelui Marii Britanii. Protestul triumfului lui Edgar este un element extrem de important al p'usi.

După ce l-a aruncat pe Edmund în praf de pușcă, Edgar viguku: „Zeii sunt doar” ( V, 3, 170). Copiii din trecut, inclusiv Bradley, sunt răi în cuvinte victorioase, ca una dintre dovezile relevanței mari a lui Edgar. Cu toate acestea, pentru o astfel de visnovka există suficient spațiu pentru p'us nemay. Cuvintele lui Edgar sunt sfârșitul super-discursurilor ideologice despre Natură, precum Edmund s-a înălțat ca forță, pentru a-și apuca răul, și Lyr ca gardian al ordinii, care este necesar pentru toți oamenii. Remarca lui Edgar, în esență, nu este doar fizică, ci și ideea lui Edmund care îl lovește pe Edmund, cu un asemenea rang, kayattya villainy, care este pierdut.

La sfârșitul ultimei rămășițe a legendei despre regele Lyra Shakespeare pentru a stabili tronul britanic, o victorie eroică în ochii celor care priveau la tron, o victorie eroică în numele dreptății, un bărbat, așa cum a fost ea " brazen" la tron, despre cum a ghicit bătrânul rege. Până în momentul în care Edgar urcă pe tron, el a fost deja plin de această etichetă și admirație socială, cum ar fi Lyr a pierdut coroana. La asta, cuvintele p'єsi, care implică Edgar, sună ca golirea unei noi etape în viața oamenilor:

„Toți cei mai bătrâni au bachiv la viața de durere.
Noi, cei mai tineri, nu vom primi, este posibil,
Nu stil bachiti, ci atât de lungă viață”
      (V, 3, 323-326).

În toate etapele, forțelor răului nu li se va acorda multă libertate. Evident, o astfel de perspectivă este nerezonabilă; dacă clarificarea ar transpune inevitabil tragedia în genul bachennya utopic. Oricum, natura optimistă a unei perspective similare, în care un rol atât de mare este acela de a pune Evoluția și triumful lui Edgar, nu trebuie rezumat.

Există o claritate reziduală în mintea luminii, așa cum Volodya Shakespeare la acea oră, dacă a început tragedia despre Regele Lear, pentru a aduce în imaginea Cordeliei.

A inspirat imaginea Cordeliei să fie luată cu strictă simplitate. Yak și Edmund, cel mai recent antagonist, Cordelia, prin tragedie, nu este conștient de un pic de un pic de Evoluție. Yakosti, puterea tinerei fiice Lyra, va continua să se deschidă din nou înainte de ora primei închideri a tatălui; Nadal gljadach, sastnіnі, sposterіgaє, ca tsіkosti se toarnă o parte din eroina și іnshіh dіyovih ossіb p'єsi.

Shche Heine, a apreciat personajul Cordeliei, scriind: „Deci, ea este curată în spirit, ca un rege zero, lipsit de Dumnezeu. Este curat? Sunt eu să fiu construit, dar ea este dură, iar băiatul este un băiat nativ, e uluită de tatăl meu”. Nu este important să ne amintim că elementul cântând al dualității va avea loc la tsіntsі. La începutul Shakespearerilor este posibil, din anumite motive, să prinzi un zakid moral la adresa tinerei fiice Lyra. Un astfel de zakid a fost văzut în cuvintele lui Bradly despre impulsul sursei de energie a Cordeliei către Lyra: „Adevărul nu este singurul lucru bun în lumină, deoarece nu este singura obligație de a spune adevărul. Aici este necesar să nu distrugi adevărul și să ai grijă de tată.” Același zakid să sune în cuvintele amarului vechi Harbedzh, care înseamnă să pună retoric puterea: Yu.Sh."

Corectitudinea comportamentului Cordeliei în primele scene este posibilă doar atunci când există doi factori diferiți, dar stilul și schimbarea stilului lui Batkov s-au născut.

Primul este un oficial al esenței planului psihologic. Fluxul de cuvinte, brutalizat la Lyru, este încurajat să servească drept reacție a Cordeliei la non-proeminența roșiatului - roșeața lui Regan și Goneril, astfel încât în ​​rolul celui mai îmbietor blestem al hisismului și ipocriziei. Slăbiciunea rezonabilă este prea mult, ca și Goneril și Regan, Cordelia este în mod natural pragmatică față de o astfel de formă de gândire și gândire, ca un glonț, și diametrul promovărilor surorilor mai mari. Este destul de firesc în acest sens ca simplitatea Cordeliei să aibă un caracter iubitor.

Un alt funcționar se strânge într-o poziție ideologică, ca un împrumut către Cordeliei, la libertatea unui titular la actualitate, dar într-o pungă mică vom rezuma istoric virazul umanismului renascentist, înrădăcinat în umanitate.

Avocați dreptul oamenilor la fericire, Thomas More, cel mai mare altruist din istoria gândirii etice engleze, cu aceste cuvinte, una dintre cele mai importante teze ale moralității ideale, ca predicând utopicul: De asemenea, dacă natura te inspiră, vom fi buni cu cei care sunt, nu te vei pierde, dar nu vom fi supuși și nemiloși cu noi înșine. Căci, în spatele acestor cuvinte, natura însăși ne propune viața, astfel încât frigului ca Kintsev a întâlnit toate acțiunile noastre; și duhoarea usturoiului viznachayut iac viața, acum cu ordinea naturii. Îi voi întreba pe muritori înainte să ne întâlnim pentru o viață distractivă. În primul rând, este corect să batjocorești: nu există nimeni care să stea deasupra mânzului îndrăzneț al rasei umane, să se strecoare cu calcanii vinyatky ai naturii, deoarece este, totuși, să favorizeze pe toți cei care împărtășesc spiritul unuia dintre aceleași mâni. . De aceea, natura însăși este promulgată în mod constant pentru a păstra o căutare pentru el, astfel încât să-și poată duce la vigozi ceva ce nu ajunge să-l cunoască.”

Îndrumarea din „Utopia” de Thomas More de la Strâmtoarea yaskrave oferă lumină asupra senzației filozofice a conflictului, precum și în prima scenă dintre Lir și fiica sa tânără. Regele, în cuvintele lui Mora, este acoperit cu un manechin hibny la cel care stă „înalt deasupra mânzului armăsar al rasei umane, calcani corystuvatsya vinyatkovy ai naturii”; Mabut, e important să știi că mă voi face bine, voi avea o tragedie înainte de știuleț. Iar Kordeliya, navpaki, cu propriul ei comportament, teza marelui umanist despre cei care „natura îi proclamă constant acea căutare, ca să poată bea vigoilor săi, numai cei care nu știu cum nu știu. ” Este necesar să ne amintim că Cordelia stă pe porozitatea unei schimbări cardinale și a unei văi deosebite. Vona - este numită; Imediat după împărțirea regatului, Vona Viyde va fi învinsă - și nu pentru unul dintre tatăl lui Vasal, ci pentru un conducător pământesc, care, evident, ar dori să nege Marea Britanie pentru o oră. Svіy maybutnіy shlyub vona poate să nu se lege cu speranța unei fericiri speciale; iar când vei ajunge la fericirea ta, vei fi lipsit de acest fel de eroare, atâta timp cât poți să-ți arăți inima cholovikovului, care continuă să-l iubească pe acel tătic în același timp. Yakbi Kordelya nu a spus nimic despre asta; în ipocrizia ei, și-a întors surorile mai mari cu susul în jos. Pentru a nava yakby, plângându-se curios de cel vechi, ca un gând despre vina mea, cum să răstoarne legile naturii, Cordelia a spus despre cei care sunt îndrăgostiți de mine la fel ca tatăl meu, eu vorbesc despre situație. , ipocrizia ar apărea și mai aproape. Față de asta, fie că este vorba de un zakid moralizator la adresa „obstinatei” Cordeliei - zakid, îndreptându-se asupra celor care ar dori să vadă o bucată de „vinovăție tragică” în spatele Cordeliei, - nu putem evita denunțurile complet nesusținute.

Apropierea dintre pozițiile ideologice, precum situația Cordeliei, este destinată, acel concept moral al lui Thomas More ne va conduce inevitabil să hrănim imaginea Cordeliei cu o temă utopică. Într-o cunoaștere amară shakespeariană, se poate dezvolta o privire contra-intuitivă asupra întregii probleme. Deci, D. Denbi cu un rishuchistyu stverdzhu dominator: „Cordelia transformă cu sine ideea utopică a lui Shakespeare”. „Câștigat vom îndeplini normele. Și, ca atare, există o lume utopică a artistului și a oamenilor buni.” Pe de altă parte, A. West, polemizând despre Denby, nu în ultimul rând declară categoric: „În gândul meu, vorbirea despre sprijinul utopic din creativitatea lui Shakespeare este atât de greșită, deoarece, să zicem, lumea despre creștinismul utopic este non-naturalitate,

Evaluările Zhodna z tsikh pot fi luate cu neglijență. În legătură cu tragedia lui Shakespeare, cunoaștem viziunile utopice ale dramaturgului є chiar voi plia imaginea, deoarece este incomod să se încadreze în cadrul unui design laconic.

Legătura dintre elementele utopiei sociale, răsucite în cuvintele lui Lear și Gloucester, care au dat peste nedreptatea lumii reale, și imaginea suspensiei ideale, pictată de Thomas More, nu poate fi pierdută. Așa că însuși, răsturnând imaginea Cordeliei, Shakespeare a apelat la o recepție similară cu cea pe care Moore a întins-o pe baza robotului său peste o structură de suspensie ideală. O astfel de figură, iac Kordelia, este un personaj care pare să fie pe picior înainte de sfârșitul tragediei pentru a protesta prostii, dragostea de dragoste și permisivitatea, nu incapacitatea de suspiciune urâtă, momentul victoriei, evident, e puțin. civilizație mai shy, de tot felul de legi, guvernată de actuala suspendare a poeziei. Tse - lumea despre suspendare, în care idealurile morale, precum cheruyut Cordel, vor deveni o normă naturală de comportament. Nu este important de menționat că, în planul general, după imaginea Cordeliei, ei își dezvoltă propria dezvoltare a tendinței, care a fost concepută mai devreme în imaginea lui Othello.

Ale, pe de altă parte, imaginea este așa, este o chestiune de fapt, sunt forțele răului, permițând conceptul de proces, care a fost văzut în suspensie, dar procesul nu a fost inclus în reacție. Pentru a evalua originalitatea soluției lui Shakespeare, apoi apelați din nou la cele ale intrării eroului din suspendare.

S-a spus deja că reacția lui Lear și Gloucester la groază și răutate. Complotul tragediei despre regele Lyra poate să se răzbune pe ei înșiși o putere analogă și pentru Cordelia; Este posibil să vă deschideți mai ales intenționat la scenele a 3-a, a 4-a și a 7-a din Actul IV. Cordelia se va adresa Batkivshchyna, suspin uryatuvati Batka, care poate suporta imaginile teribile ale acelei Naruga. Pidlegly Kordeliya să-l cunoască pe bătrânul rege în stepă și să-l aducă în tabăra tinerei sale fiice; medic al Cordeliei Vilikovuє Lira vid Bozhevillya; Din această cauză, ca rege, încă într-o sălbăticie sănătoasă, trec prin ultima etapă a curățirii morale, nedreptatea propriei neplăceri față de Cordelia, conflictul dintre ei va fi ridicat. Pentru o clipă, Cordelia putea să predea în siguranță Marea Britanie și să treacă imediat din tată în Franța, de Lear, în pace și prosperitate, și rămășițele vieții ei. Această soluție va fi practic suportabilă până la intrarea din suspensie, în care este înnebunitor de complicată și accesibilă.

Cu toate acestea, Cordelia se gândește la o astfel de decizie și la jefuirea drumului. Acum, din cauza asta, ca tată vryatuvala, Cordelia se îmbracă la vіyskovі poddunki. Cordelia, fluturând în mâinile mele, se ridică pentru a lupta împotriva răului, deoarece sunt gata să fac o schimbare reziduală în poziția mea. Necesitatea de a continua lupta pentru triumful justiției este să vezi Cordelia ca pe o condiție naturală, așa că trebuie să știi să explici și să-ți motivezi munca. Navigați mesajul la vyaznitsa, mergeți la vyaznitsa, Cordelia, la vidminu din Lyra, dacă doriți să fiți deștept cu surorile rele. Știi personajul tinerei fetițe Lyra, e incomod să-i dai drumul, dar pentru o astfel de scenă vei vorbi despre capitulare, sau mi-aș dori despre compromis; Evident, într-o astfel de situație pliabilă, Cordelia, protest, rozrakhovuє știu cât de nou să continue să lupte împotriva forțelor răului, în care a murit.

Deci, dintr-o dată, din imaginea Cordeliei, apare o nouă temă în imagine, întrucât nu a început în „Timony din Afinsky” de Shakespeare, nici în „Utopia” a lui Thomas More. Tse - un gând despre necesitatea ca noi să facem ceva, ca un popor bine ordonat, care este gata să susțină idealul dreptății, luptă cu creatura și isismul fără inimă, ca și cum ar respinge aprobarea panuvannya lui din partea suspensie.

Este și mai demonstrativ, din toate personajele, cum să prindeți principiul umanității din tragedie, este lipsit de doi pentru a merge fără mijloc din mâinile dușmanilor - slujitorul neschimbat, a cărui sabie a fost pusă copiilor răului, care a murit de eroii eroici ai zeilor. Un astfel de zbig nu poate fi respectat de vypadkovim: reprezentanții lagărului răului își vor arunca loviturile în fața acestor oameni, care știu că au primit o critică deschisă, de a fi aruncați în mâini împotriva pretențiilor lagărului pentru o putere imbatabilă. peste oameni.

De ce ar portretiza Shakespeare respectuos cotitura Cordeliei?

Atunci când analizează imaginea Cordeliei, este de prima importanță faptul că ea compune textul poeziei shakespeariane cu versiunile dramaturgilor ale legendei victoriane. În dreapta, în aceea, în toate creațiile, în care Shakespeare este cunoscut deodată, din istoria legendară a Marii Britanii, care a servit drept bază intriga pentru tragedie, sfârșitul tragediei Lyrei și Cordeliei și fericita restaurare a bătrânul rege. O scurtă descriere a stăpânirii lui Leir la Holinshed se termină cu următoarele cuvinte: „Acum, dacă armata și flota sunt pregătite, Leir și fiica ei Cordale, împreună cu bărbatul ei, au luptat împotriva dușmanilor și a Tobto ducilor de Albany și Cornwall. Yu.Sh.) bile bătute. Apoi, Leir s-a reînnoit pe tron ​​și a domnit timp de doi ani, apoi a murit patruzeci de ani mai târziu, de la prima stăpânire a lui.” Adevărat, Holinshed a trebuit să vorbească despre un nou război interjustificat pentru țarul Kordaley, - adică, la Yak Kordale, ea cunoștea loviturile și și-a încheiat viața cu sinucidere; Ale tse este deja un episod independent al istoriei britanice, de dragul ei, fără a fi legat de un reportaj despre Regele Leir.

Să luăm rangul cerut de finală în anunțul regelui Leir. Regele francez, după ce a câștigat o victorie, Vita Leira cu reînnoirea drepturilor sale și Leir, diaconul și Cordale, a cărui dragoste a fost câștigată de el, au fost bine apreciați. Voi încheia cu cuvintele calmului rege al Marii Britanii, pe care le voi întreba înaintea mea și a ginerelui meu:

„E bine pentru mine, albastru și fiică, dar mi-au adus o victorie;
Recapitulați cu mine și apoi cu Franța.”

La sita legendei, de asemenea, este imposibil să faci o imagine a cotului Cordeliei.

Cu un asemenea rang, vbivka Cordeliei, imaginea lui Shakespeare, este ca urechea până în punctul de a impune imaginația creatoare a marelui dramaturg. Deci, este o soluție pentru finală prin întinderea pentru a vedea buncărele tlumach-urilor lui Shakespeare, iar la ora noastră este posibil să facem evaluări, astfel, în lume pentru a-i pune pe Shakespeare dreptate ca artist.

Tsilkom reproșează categoric finala vechiului p'usi, după ce l-a exprimat pe L.M. Tolstoi. În mod impresionant, insistența Cordeliei este „neremarcabilă”, a scris Vin: „Vechea dramă se va încheia cât se poate de natural și moral. tabăra de yogo kolishniy”.

În ora daneză, Shakespearerii din pre-sesiuni sunt nemulțumiți de o astfel de evaluare negativă ascuțită a Epizodului, în care Guineea lui Kordeliya. Protejați-vă de pratsyakh, deoarece pentru a explica sensul și semnificația epizodului, puteți lua o oră pentru a prinde precauția pusă la un element atât de superb al filmului „Regele Lear”. O astfel de vigilență, de exemplu, poate fi auzită în cuvintele lui Ch. Sisson, pe care el îl numește „zhakhlivim rishennyam”, precum „vikliko rizke și raptove weed our sentiments”.

Fără un cuvânt, ideea principală a „Regelui Lear” al lui Shakespeare este din revizuirile din prim-plan ale intrigii și din tragediile ulterioare ale lui Shakespeare despre puterea naturalului, asemănarea câmpului nu este în moartea regelui. se. Yakbi este bătrâna Lyudina, deoarece a îndurat stilurile de neglijență, a murit, s-a pierdut pentru ea însăși ca regina Marii Britanii Cordelia, atunci Lyra nu ar fi putut să vadă moartea la imaginea dreptății triumfătoare. Same zagibel Kordelії povіdomlyaє tragedії suvorіst, iac la XVIII stolіttі vіdlyakuvala od spravzhnogo Shekspіra vіdvіduvachіv Drurі-Leynskogo korolіvskogo teatru i iac Zgoda zmushuvala i zmushuє kritikіv gegelyanskogo shtibu shukati "tragіchnu vinovat" în samіy Kordelії, ganblyachi geroїnyu pentru vіdsutnіst. Pentru el, hrăniți-vă despre cei care, la fel ca artiștii lui Shakespeare din Keruvian, sunt combinați sub forma uneia dintre componentele finalului tragediei, moartea Cordeliei, care, fără îndoială, nu are doar sens. pentru mintea tuturor eroilor pentru ceea ce apare

Moartea Cordeliei este strâns legată de interpretările celor utopice din tragedia lui Shakespeare. Însuși Shakespeare îi datorează un merit de netăgăduit autoarei, care a inclus pentru prima dată tema și în aspectele sociale, iar în cele etice, intriga vechii legende despre Regele Lear. Când Shakespeare pishov în spatele înaintașilor săi la planul complotului și după ce a descris triumful Cordeliei, tragedia sa a fost inevitabil reimaginată dintr-o pânză artistică realistă, ca o imagine fidelă a unui triumf atât de mic, a unui moment triumfător. Una peste alta, Shakespeare se pedepsise astfel, de parcă ar fi venit să informeze despre Regele Lear în perioada timpurie a creativității sale, dacă victoria binelui asupra răului părea să fie un fapt. De asemenea, nu este inclus faptul că Shakespeare a adunat o finală prosperă pentru creația sa și că l-a câștigat pe regele Lear la o oră de la tulpinile Furtunii. Ale în perioada, din moment ce realismul lui Shakespeare nu este acceptabil de dragul său, deci soluția ar fi inacceptabilă pentru dramaturg.

Cotul Cordeliei este cel mai bun pentru a aduce gândul lui Shakespeare în prim-plan, astfel încât, pe drumul spre triumful binelui și al dreptății, oamenii trebuie să arate importanța, lupta sângeroasă împotriva forțelor răului, urii și victimele vicioase. - să lupți în cele mai bune dintre cele mai bune.

Prin urmare, moartea Cordeliei ne conduce organic la o masă pliabilă despre viitor, cum să putem vedea finalul lui P'usi și, de asemenea, despre svitovidchuttya, ca volodylo cântând la stânca Regelui Lear.

Mâncarea despre rezultatul final, înainte de dezvoltarea unui conflict în „Regele Învățăturii”, trebuie să devină discutabilă. Mai mult, cu restul stâncii este posibil să se marcheze o super-spină la caracterul luminii, care pătrunde în tragedia despre legendarul rege britanic.

Momentul vicios al super-transmisiei, care este alimentat de shakespeariarii secolului XX, conceptul semnificativ de lume є, este victorios la urechea capitalei E. Bradly. Poziția, ocupată de Bradley, este chiar pliabilă. Răzbună-te pe elementele tale super-specifice; Această evoluție poate da naștere unei priviri diametral opuse asupra zilei lui Visnovk, ca să-l jefuiască pe Shakespeare la „Regele Lear”.

O piesă grozavă din conceptul lui Bradley a împrumutat un gând despre opoziția contrastantă a taboris-ului binelui și răului. Analizând ponderea reprezentanților restului taberei, Bradly jefuindu-i cu atât mai precis. numai ruinu: nu există nimic pe care să nu-l deschid, mabut, te poți priva de ruina celui care a fost creat de forța protolejni. Până atunci, nu mă voi ruina; eu ma stabilesc acolo; duhoarea este puțin probabil să ob'єdnatisya în fața unui bezposerednaya, ne voi împiedica; și yakbi tsyu nebezpek bulo zapobiglo, duhoarea vchepilsya inexact folosită de la o tărtăcuță la una; surorile nu verifica, lasa mina. Sreshtoyu, tsi istoti - usi p'yatokh - au devenit deja sclipitoare pentru câteva clipe înainte de a le învinge pentru prima dată; ia trei dintre ei să moară tineri; somnurile răului imperios le-au apărut fatale.”

O privire atât de sănătoasă asupra taberei de Evoluție a răului și asupra legilor interne, tabăra conducătoare, i-a permis lui Bradley să facă o declarație rapidă împotriva solidarității acelor semeni despre pesimismul forțelor „Regelui Lear”, în liniște, de a fi intrat într-un conflict, nu virok, cel vinovat ar vrea să ajute mânzul”, și care, aparent, numea tonalitatea tragediei nu lumină, ci „intimitatea întunecată divină”.

Ale, pe de altă parte, este privirea idealistă a lui Bradly asupra luminii și literaturii de altoire a preadolescentului pe visnivi, deoarece înlocuiește în mod obiectiv caracterul pesimistic al „Regelui Lear”. „Reziduul în pungă suplimentară, - vazhaє Bradlі, - la unul, ca spiritul și zah, a adus, poate, la treapta extremă a misterului, deci neîncrederea în legea acelei frumuseți, ca în sfârșitul lumii nu există măreție înfricoșată în agonie și curățenia talentului, amploarea a ceea ce putem face.”

Stergerea interioară, a se răzbuna prin cuvinte îndreptate spre vedere, nu numai că devin mai evidente acolo, în analiza semnificației morții Cordeliei, ci și în cazul unei judecăți, întrucât este neînțelept să împacăm tragedia unui cântec tăcut. Comentând împrejurimile morții Cordeliei, Bradley scrie: „Puterea inamicului constă în însăși intensitatea contrastelor dintre chemare și interior, dintre moartea Cordeliei și sufletul Cordeliei. Chim mai nemotivat, nemeritat, lipsit de ochi, post încăpățânat, împărtășește, suntem mai conștienți de Cordelia. Pașii extremi de inconsecvență dintre împrejurimile prietenoase și bunătatea ne sunt ostili și atunci înțeleg că toate confesiunile noastre se fac înainte să vedem că este bine, este greșit; de parcă ar fi putut să țină astfel de discursuri, ca o duhoare є definitiv, mă băteau, dar apelul nu era bun, iar interiorul era totul.” Ridicați același gând, Bradley ajunge la un cântec complet: „Vorbind la lumină, este bine cunoscut și radical abandonat. O realitate este întregul suflet cu un zâmbet, răbdare și viziune. Și acum apelul nu poate fi rupt. Așa cum aș vrea să vikoristovuvati tsei termin, pesimismul lui Shakespeare din „Regele Lear”.

Hid mirkuvan Bradli poate fi construit în zilele noastre prin arhaismul orelor biblice. Cu toate acestea, în zilele noastre, Bradley este perceput compulsiv ca fiind copii ai trecutului. Deci, de exemplu, N. Brook de la robot, care a apărut prin șaizeci de litere stâncoase ale prelegerilor lui Bradley, apropo, nu ar avea nevoie de o nouă selecție verbală a acestui concept, pentru cum știam noi un lucru. „Răul”, scrie Brook, „este atotcuprinzător și total ruinător; ale este spіvіsnu cu propriul său protylezhnіstyu neliniștit - blândețe, nіzhnіstyu, dragoste. Natura „nu cere” nici asta, nici asta; si, fiind de prisos, duhoarea nu se gaseste in ferestre. Naybіlshe, cum putem crește, este motivul pentru care cunoaștem această lume. Sentimentul nostru, răul de zaprechennyam final, o oră cheamă la cunoașterea aceleiași vieți a usturoiului cel mai scuipat. Marile ordine sunt aruncate în ruină, pentru valoarea de a fi pierdute imediat pentru ele.”

Conceptul lui Brook se bazează pe faptul că „Regele Lear” este o imagine a unui „gândac nemiloasă”, și a fost pus în scenă de niște oameni norocoși. Deci, Maynard Mack, închizând Brook, sturdzhu: „Ca în „Regele Liri” și „nemiloasa ruh”... Moartea, așa cum ei bachili, nu este ușoară și banală; iar viața poate fi mai distrusă de nobili și bazată pe caractere. Suntem cu toții din compatrioții zhahom vidsakhuєmosya vid; Este puțin mai frumos decât mizeria, dar să adăugăm sentimente și usturoi, deoarece ne putem ajuta concetățenii. Cordelia, putem spune, este la îndemâna oricui, protest știu, ceea ce este mai frumos decât a fi Cordelia, care nu sunt surori.”

Zrozumilo, este imposibil să așteptăm cu gândul lui Poppy în această parte, de vin interpretează „Regele Lear” ca o scuză gratuită pentru sacrificiu. Totuși, în poziția luată de chimval ca precursor, există un moment pozitiv și mai important, dar este un lucru bun în ceea ce este responsabil de perevagu moral al Cordeliei; Conceptul de Poppy se suprapune cu puterea de a înțelege depășirea morală a Cordeliei.

Tim se află în ceasul amarului sens shakespearian străin al lărgirii teoriei și teoriei, al cărui sens polyagus este să explice tragedia despre regele Lyra yak tvir, care a depășit pesimismul lipsit de spirit cu spiritul. Una dintre astfel de încercări a fost zdrobită în roboții de casă largă ai lui D. Knight „Regele Lear” și o comedie pentru grotesc”, care s-a redus la prima carte „Roțile în foc”.

Pe fundalul vrăjirii, viroblen la privirea tragediei lui Shakespeare, Knight viznacha astfel: „Tragedia se revarsă în noi în fața noastră, nerezonabilă și fără scop, cum să ne răzbunăm. Cea mai neînfricată privire artistică asupra oroarei extreme a întregii literaturi noastre.”

Dekilkoma în rânduri mai jos, oferind dreptul de a analiza tragedia lui Shakespeare în termeni de „comic” și „umor”, Night stverdzhu: „Nu sunt prea mult. Paphos nu se schimbă: crește. Vzhivannya sliv "comic" că "umorul" nu transmite, de asemenea, nu este atât de rău, ca și cum îl puneți, cântă; Traiesc mai devreme in cuvintele - spiritual, grosolan, - un pic de vitalitate pentru analiza inimii in sine - faptul ca o persoana cu greu poate fi uimita deghizata: un zambet demonic de prostie si absurditate in cele mai inteligente si lungi minti. al oamenilor. Tse a câștigat vikruchuє, rozkolyuє, mai mult decât a rănit rozum doti uman, docurile victoriei încep să vadă himera sum'yattya a lui Dumnezeu. Vreau dragoste și muzică - surorile se grăbesc - ne putem gândi la dragostea Lyrei, care este nerecunoscută de partea amăgitoare a vieții noastre, pentru a vedea moartea tragediei lipsei de viață Tse - cele mai multe tragedii cauzate de vin; și de parcă am fi fost judecați să vedem mai mult decât un pic de cetățean, mama mea a fost vinovată că simțea un umor sumbru.”

Bazat pe tragediile pentru adulți timpurii ale lui Shakespeare, „Regele Lear” se caracterizează printr-o schimbare a perspectivei optimiste asupra luminii. Inamicul poate ajunge la imaginile taberei răului, care, din cauza legilor puterii, este lăsată în urmă de trandafirii interiori și imaturi înainte de consolidarea termenului. Însăși reprezentanții individuali ai lagărului civic, care sunt vinovați de propriile lor interese personale, îndreptățite, ajung inevitabil la o mare criză internă și degradare morală, iar moartea lui însăși pare a fi rezultatul vieții sale. Ale Shakespeare, după ce a învățat că este foarte distractiv, este viața nenorociților și a colibelor inteligente, de parcă ar încerca să-și facă treaba pentru scopurile lor îndreptățite și care sunt gata să cunoască fără milă liniștea, dar se merită. Însăși situația este cel mai important motiv pentru supremația tragediei lui Shakespeare.

Cu toate acestea, imediat de la tsim "Regele Lear" pentru a aduce versul poetului la cei care, însuși actul de a construi oameni, cum să țină piept la nasul răului și să prețuiască principii umaniste înalte. Și oamenii nu pot fi unicitatea suspendării, în care sunt supărați din cauza asta, dar motivele vor intra cu siguranță în lupta pentru idealurile lor. Shakespeare nu profețește un tablou utopic plin de farmec, de parcă ar picta triumful oamenilor armoniosi printre oameni, bazat pe principiile umanismului. Cântând perspectiva vagă, cum să ne deschidem în finalul p'usi, vom rezuma istoric fenomenul, care este firesc și inevitabil în creativitatea unui artist realist. Ale, arătând publicului, cum să lupți împotriva răului, cum să lupți cu mari victime teribile, este posibil și necesar, Shakespeare însuși și-a rezervat dreptul răului de a panu permanent tuturor oamenilor.

Tsomu polyaga are un patos care pune viața în pericol de p'usi sumbru despre regele Marii Britanii, întorsături, nu de la Othello, Timoni Afinsky și alte tragedii Shakespeare din altă perioadă, sfârșitul Regelui.

Tragediile lui Shakespeare. Caracteristici ale conflictului în tragediile lui Shakespeare (Regele Lear, Macbeth). Shakespeare a scris tragedia de la urechea activității literare. Unul dintre primii a fost tragedia romană „Tit Andronik”, pentru câțiva rock-uri a venit p’us „Romeo și Julieta”. În semn de protest față de cele mai faimoase tragedii ale lui Shakespeare, scrise în semestrul 1601-1608. La sfârșitul perioadei au avut loc câteva tragedii mari - „Hamlet”, „Othello”, „Regele Lear” și „Macbeth”, precum și „Antonii și Cleopatra”... Bagato al poporului preeminent a legat tsi p'usi de atitudinile aristotelice față de gen: eroul principal este un viciu uman viu, cu totul nealterat, dar privirile sunt vinovate de a vedea o nouă simpatie cântătoare. Toți protagoniștii tragici ai lui Shakespeare pot suna bine și rău. Dramaturgul urmează doctrina voinței puternice: (anti)eroului i se oferă întotdeauna capacitatea de a face față situației și strigă spokutuvati. Cu toate acestea, vinul nu ajută orașul versatilității și viitorul viitorului.

Caracteristici ale conflictului din tragediile lui Shakespeare.

Tragediile sunt tunsoarea creativă a lui Shakespeare. Duhoarea se învârte în jurul inimii gândului tău genial, esența timpului tău, chiar începutul epocii, pe măsură ce duhoarea s-a urcat la W. Shakespeare în spatele obloanelor și prin ele și-au înțeles conflictele în fața lor.

Tragedia „Regele Lear” este una dintre cele mai populare lucrări sociale și psihologice de dramă ușoară. La nіy vicoristano kіlka dzherel: legenda despre cota regelui britanic Lear, spusă de Holіnshedom în „Cronicile Angliei, Scoției și Irlandei” pentru primii dzherels, istoria vechiului Gloucester și filmul de doi ani Fairy Queen ". Complotul a fost scris pentru englezul glyadachev, la care Doshekspirivska P'us „O cronică plină de spirit despre regele Leir și cele trei fiice ale sale”, totul s-a încheiat cu bine. În tragedia lui Shakespeare, istoria despre copiii inacceptabili și cu inima dură a servit ca bază pentru tragedia psihologică, socială și filozofică, ca o mică imagine a panicii la suspendarea nedreptății, zhorystokosty, dragostea de dragoste. Tema antieroului (Lir) și conflagrația tragediei strâns întrepătrunse. Text artistic fără conflict є pentru cei care sunt plictisitori și puțin obișnuit să citească, aparent, fără un antierou, acel erou nu este un erou. Fii un fel de tvir artistic pentru a răzbuna conflictul dintre „bine” și „rău”, de „bine” є adevărat. Aceia în același timp pentru a spune despre semnificația antieroului în creație. Amploarea conflictului este deosebită. de la creşterea familiei în suverani şi deja două regate.

W. Shakespeare conduce tragedia „Macbeth”, eroul principal al cărui vechi este o specialitate. Tragedia Bulei a fost scrisă în 1606 rotsi. „Macbeth” este un Nikorotsha din tragediile lui W. Shakespeare - au rânduri în 1993. Її complot de remarci din „Istoria Marii Britanii”. Ale її puterea anti-trochului nu a început în inversările artistice și compoziționale ale tragediei. Într-o mulțime de creaturi, autorul a turnat hrană despre infuzia dentară de putere uniaxiale, și mai ales - să lupte pentru putere, ca re-crearea bunului Macbeth, eroul viteaz și glorificat, la nesăbuința odioasă. Tragedia lui Shakespeare sună și mai puternic, iar tema este tema plății echitabile. Doar că plata ar trebui să cadă asupra oamenilor răi și răi, - legea obligatorie a familiei Shakespeare, care este liberă în optimismul ei. Yogo cei mai frumoși eroi să meargă des, ale vremurilor grele și rău. În Macbeth, legea se manifestă deosebit de strălucitor. W. Shakespeare, în toate creațiile sale, are un respect deosebit față de analiză și oameni și suspendări – okremo, că în această relație nepredominanta. „Câștigă o analiză a naturii spirituale a oamenilor, prin moda și lupta sentimentelor, viața intelectuală a oamenilor în ruinele și tranzițiile lor, recunoașterea dezvoltării efectelor și a puterii ruinătoare. W. Shakespeare subliniază respectul pentru momentele de cotitură și taberele de criză ale svidomostiei, pe motivele crizei spirituale, motivele pentru exterior și interior, sub-activ și activ. Acesta este chiar conflictul interior al oamenilor și tema principală a tragediei „Macbeth”.

Tema puterii imaginii în oglindă a răului. Vlada este cea mai importantă axă a epocii, deoarece puterea aurului nu a fost înțeleasă. Vlada este axa celor care se află în era cataclismelor sociale, precum semnificațiile trecerii de la ceasul mijlociu la cel nou, poți da mărturie în spiritul acelei virtuți, din motivul că ființa umană a devenit o parte destul de jucăușă în mâini. Zaradi vlady lyudin todі a mers pe un rizik, pe o aventură, pe zlochin.

Du-te până la sfârșitul erei tale, Shakespeare a venit să-l vadă, puterea puterii de a distruge oamenii este teribilă, nu mai puțin, nu puterea aurului. Vinul a pătruns în toate sufletele viginului oamenilor, deoarece a fost vânat de o pasiune, atât de adulmecat în fața căruia nu a zupinyatsya pentru sănătatea bazhanului său. Shakespeare va arăta, așa cum voi evoca ludin „posesivitate”. Așa cum înainte eroul nu cunoștea limitele curajului său, acum el nu cunoaște limitele ambițioșilor săi pragmați, întrucât îl va transforma pe marele comandant într-un tiran rău, într-un impuls.

Shakespeare ia dat lui Macbeth problema filozofică a puterii. Scena, pe care Macbeth o folosea pentru a se potrivi cu mâinile lui strâmbe, din care este deja imposibil de șters sângele, este realizată cu mare simbolism. Aici este expusă ideea ideologic-mystetsky a tragediei.

Sânge pe degetele lui Ice Macbeth este momentul culminant în desfășurarea tragediei principale. Vlada vede prețul sângelui. Tronul lui Macbeth stă pe sângele unui rege doborât și nu-l lua din conștiința lui, ca din mâinile Lady Macbeth. Ale tsei este un fapt privat că se va transforma într-o discuție publică a problemei puterii. Indiferent dacă vlada se sprijină pe concetățenii ei, deși spune Shakespeare, ea ar putea fi în căutarea suspendării erei sale. Cunoscând dozajul istoric al capitalului în avans, se poate aduce cuvintele în puterea suspendării tuturor epocilor. Tragedia lui Shakespeare are multă semnificație. Du-te la putere în suspensia burgheză - shlyakh strâmb. Nu degeaba comentatorii și criticii de text au folosit cuvântul „strâmb” atât de bogat dezvoltat pentru a se obișnui cu „Macbeth”. Vono yak bi zarvlyu toate podії, wіdbuvayutsya în tragedie și distrugerea atmosferei. Vreau ca tragedia să se încheie cu puterea luminii, triumful patrioților, care au făcut poporul să pară un despot strâmb, dar caracterul imaginii epocii este de așa natură încât strica să strice mâncarea: de ce n-ar trebui. istoria se repeta? Nu știi pe Macbeth? Shakespeare a apreciat astfel noua burghezie a numelui, dar poate exista o singură părere: nicio schimbare politică nu poate fi garantată, că țara nu va fi cunoscută de puterea despotismului.

Adevărata temă a tragediei este tema puterii, și nu tema dependențelor nemărginite și neîngrijite. Mâncare despre natura puterii є suttєvim și în lucrările lor - în „Hamlet”, în „Regele Lear”, fără a menționa nici măcar cronicile. În total, este nevoie să se integreze în sistemul pliabil problemele lor socio-filosofice și să nu se propună ca temă cardinală a epocii. Macbeth are o problemă cu puterea postului în afara țării. Acesta este începutul dezvoltării tragediei.

Tragedia din „Macbeth” - tse, mabut, una dintre p'usa, de evil a lui Shakespeare este atotcuprinzătoare. Voi birui răul peste bine. Bun venit să renunțăm la toate funcțiile noastre posibile, astfel încât răul să-și consume vivacitatea și să se apropie de absolut. Răul în tragedia lui Shakespeare este prezentat nu numai și nu în stil de forțele întunecate, dacă duhoarea este prezentă și în lume sub forma a trei lucruri. Tot aderând la absolut, răul a devenit înșelător doar dacă nu este posibil să se stabilească în sufletul lui Macbeth. Trandafiri minunați și suflet și specialitate. Motivul pentru yogo bend є, în pershu cherga, autonomie este deja pe prietenul lui Zusill Malcom, Macduff și Sivard. Shakespeare se uită la tragedia anatomiei răului, arătând diferitele laturi ale acestei manifestări. În primul rând, răul devine un fenomen, cum să supraveghezi natura umană, astfel încât să poți vedea problema binelui și răului oamenilor și să termini Trezirea. Răul durează și pentru tragedia prin forță, care ruinează ordinea firească a sfintelor, legătura oamenilor cu Dumnezeu, puterea acelei familii. Puterea răului, arătată în „Macbeth”, așa este, ca și în „Othello” - întreaga clădire este injectată unei persoane prin înșelăciune. Cu un asemenea rang, tragedia lui Shakespeare Macbeth este un rău atotcuprinzător. Își atrage propria vizibilitate și prevalează asupra binelui - imaginile în oglindă, apropiindu-se de absolut. Mecanismul de infuzie a forțelor răului asupra oamenilor în tragediile lui Shakespeare Othello și Macbeth є înșelăciune. „Macbeth” este tema temei principale a tragediei: „Corect este rău, iar răul este corect”. tragedii de încruntare, imagini rele, cum ar fi nich și temryava, adăpost, imagini cu non-creaturi, ca simboluri ale morții (corb, bufniță), imagini cu roselin și creaturi, când o văd, se asociază cu magie și imagini auditive - efecte, care creează o atmosferă de mister, frică și moarte. Interacțiunea imaginilor luminii și temryavi, zi și noapte și apariția imaginilor naturale în lupta pentru bine și rău în tragedie.

Problema poporului renascentist este o problemă pentru ora la Hamlet. Conflict cu sistemul de imagine.„Istoria tragică a lui Hamlet, Prințul Danemarcei” sau pur și simplu „Hamlet” este tragedia lui William Shakespeare în cinci acte, unul dintre cei care au cunoscut-o la dramaturgia svitoviy. Scrisă în 1600-1601 stâncă. Prețul găsirii lui Shakespeare p'us - la 4042 de rânduri și 29 551 de cuvinte.

Tragedia se bazează pe legendele despre domnitorul danez pe numele lui Amletus, înregistrate de scriitorul danez Saxon Grammaticus în cea de-a treia carte „Day Daniv” și atribuite în fața locului său - în aceasta din urmă eroul principal shukk despre moartea tatălui său. O parte a predicatorilor să lege numele latin Amletus cu cuvântul islandez Amloði (amlóð | i m -a, -ar 1) bidolakha, nefericit; 2) un hack; 3) prost, bovdur.

Yak vvazhayut precursorii, complotul aspirațiilor lui Shakespeare din p'usi lui Thomas Kid este o tragedie spaniolă.

Data creării primei producții 1600-01 (Globe Theatre, Londra). Primul Vicon al Marelui Rol - Richard Burbage; Shakespeare gravura tată Hamlet.

Tragedia „Hamlet” a fost scrisă de Shakespeare în epoca Renașterii. Ideea principală a Renașterii a fost ideea umanismului, umanității, adică valoarea oamenilor de piele, viața umană în sine. Ora la Renaștere (Renaștere) solidificând pentru prima dată ideea despre cei care au dreptul la o vibrație deosebită și libertatea voinței. Mai devreme, voia lui Dumnezeu a fost refuzată. O idee și mai importantă a Renașterii a fost vira la marea putere a minții umane.

Misterul și literatura în epoca Renașterii au venit să treacă din puterea incomensurabilă a bisericii, dogme și cenzură, și să fixeze discuția despre „temele vitale ale cizmei”: peste ghicitorile vieții și ale morții. În primul rând, problema alegerii unei alegeri este: cum vei fi în situații liniștite, cum este corect în ochii minții și moralității umane? Nici măcar oamenii nu sunt mulțumiți de rapoartele gata făcute despre religie.

Hamlet, prințul Danemarcei, a devenit eroul literar al noii generații pentru dobi Vidrodzhennya. Această persoană Shakespeare are un ideal renascentist de om cu o minte mare, o voință puternică. Hamlet este construit unul câte unul pentru a lupta împotriva răului. Eroul renascentist pragne schimbă lumina, injectat într-o nouă și viziune în forțele proprii. Înainte de Shakespeare, nu existau eroi de o asemenea amploare în literatură. De aceea istoria lui Hamlet a devenit o descoperire în răutatea ideologică a literaturii europene.

Conflictul din jurul tragediei „Hamlet” a fost jucat de Hamlet și Klavdin. Cauza unui mare conflict va fi că Hamlet va apărea și va prelua din suspendare, iar Claudius ar vrea să se plictisească. Hamlet iubește și mai mult adevărul, iar oamenii vor deveni mincinoși. Există un motiv pentru ura Claudiei în fața lui Hamlet. Pentru asta, deoarece Hamlet știe că Klavdiy și-a ucis tatăl, el a fost răzbunat indirect. Conflictul dintre Hamlet și Klavdiyam este puternic, dar când ajung să piardă moartea, Ale Hamlet este doar o ființă umană și poate că există un bătăuș pe bărcile din Klavdiya.

Ale pragnennya în fața justiției, acea tristețe pentru tatăl mort l-a ajutat pe Hamlet să obțină muntele. Viclenia și Brehlivy este regele asasinatelor.

Imaginea centrală a tragediei lui Shakespeare este imaginea lui Hamlet. Pe cob de p'єsi, meta capul lui Hamlet - pomsta pentru lovirea tare a tatălui yoghin. De exemplu, până la miezul nopții, obligațiile prințului, Ale Hamlet este umanist, iar noul ceas și vitalitatea celor treisprezece oameni nu a acceptat violența și violența.

Imaginea Ophelia wiklikak în rândul tinerilor cititori ai dezvoltării emotsia: de la scufundări prin întârzierea satului la un spirit larg. Ale a cota nu este bună până la Ophelia: Părintele Poloniy pe bărci Klavdiya, ca un vin la moartea Părintelui Hamlet și un suflet mare. După moartea lui Hypnoygia, care l-a împins pe Hamlet, în sufletul copilului se văd rele și boli tragice. Într-un asemenea vârtej, toți eroii aleargă în jur: Laert, Klavdiy (care, după ce și-a descurajat „negativitatea” evidentă, încă suferă de sfârșitul conștiinței...).

Kozhen din eroii scrisului lui William Shakespeare este ambiguu. Poți termina imaginea lui Hamlet ca un ludin slab (hiba în lumina noastră amară, adesea răi la benzi desenate și filme de somptuozitate, cei care nu au grijă de supereroi în lupta împotriva răului, nu cred că oamenii sunt slabi?) ... Nu este înțelept să dau o evaluare fără ambiguitate a imaginilor lui Shakespeare, dar nu sunt încurajat să le înțeleg și să mă formez într-o oră la mărturia pielii, care a citit marele tvir, și, dacă mă pot abține, voi vezi ce voi vedea pe ansamblu.

Intrare

În tragedia „Regele Lear”, problematica celor familiale se împarte în problematica suspectului și politic. Aceeași temă de a ascunde adevărata umanitate de baiduzhism, corislivism și marnoslawism este văzută printre multe altele. Lir pe cob p'usi - regele tipului de vârstă mijlocie, iac Richard al II-lea, echipamente ale imaginației puterii atotputerniciei, baiduzhny la problemele poporului său, care sunt ordonate de pământ, ca și cu propriile lor special matsey, care poate schimba capacitatea de a se îmbunătăți și de a crește. În mintea ta, toată lumea se va simți bine, inclusiv fiicele tale, să fie vinovate de supunere și nu timidă sau iubitoare. Mintea dogmatică și scolastică Yogo este cerința unei întorsături nu veridice și nemediate a sentimentelor, ci a unor semne clare și inteligente de supunere. Încercăm să ne pocăim de două fiice în vârstă, cântându-i ipocrit la propria lui cohanna. Sunt prototipul Cordeliei, pentru că nu cunosc decât o singură lege - legea adevărului și naturaleței. Ale Lir nu este pasionat de vocea adevărului, pentru care i se încrede o pedeapsă teribilă. Fanteziile Yogo ale tatălui regelui că oamenii sunt majori. Ale, în momentul prăbușirii sale teribile, Lyr va fi reînnoită. După ce au cercetat însăși nevoia de „eu” lor, ei s-au îmbogățit în mod inteligent în discursuri, ca înainte să le fie inaccesibile, devenind, într-un fel, uimiți de stăpânirea, viața, oamenii lor. Vin s-a gândit la „bebelușii nefericiți, goi”, „cei nepregătiți, cu pântecele flămânzi, lakhmitsyah răi”, care sunt mârâituri, poate chiar pentru nou, care se luptă împotriva furtunii acestei nopți însetate (Actul III, Scena 4) . Youmu a devenit o nedreptate zhakhliva zhakhliv a regulii stabilite, care a fost vinovat. Prăbușirea Lyra polyagaє în toamna yogo și compatrioții. Hiperbola transcendentală Vikoristannya ("... oameni goi" - de dragul vieții, oamenii absolut nu ar trebui să meargă) ne vorbește despre "anti": "- erou", "- viață", "- starea de spirit" și până acum .

Relevanța acelor poli în anumite puncte:

actuale pentru noutatea sa, rămășițele conceptului însuși shakespearian de antierou din Regele Lear nu s-au uitat la toate detaliile;

Relevanța polului în imaginea specifică a antieroului, ca viziune a funcției autorului, nu este doar ca un truc artistic pentru dezvoltarea unui stil literar cântător, ci ca o modalitate psihologică pe care o voi revărsa în cititor. Imediat are loc o judecată filozofică a personajului, care este un anti-erou;

Ideea lui Shakespeare în sine - implicarea unui antierou într-o creatură - este de asemenea considerată relevantă pentru relevanță, la fel ca și modul de stabilire a imaginilor - antieroii sunt văzuți în felul autorilor lor.

Ca bază teoretică, roboții unor astfel de preepoci literare au servit ca: Ankista, Komarovo, Morozova, Lukovy, Pinsky, Urnov și alți autori.

Meta doslіdzhennya: aduceți relevanța acestora și pentru întregul bulo visunuto astfel de zavdannya:

explicați înțelegerea anti-eroului;

arată-mi, rolul anti-eroului în creația artistică;

pentru a nota antieroul din tragedia „Regele Lear”.

Metoda Doslidzhennya:

analitic, astfel încât analiza să fie efectuată prin dezmembrarea manifestărilor sau proceselor pe elemente de intrare: semne, putere și, de asemenea, vivchennya elementelor cikh;

În unele momente (în partea teoretică) atunci când scrieți roboți de cursuri, există o analogie. Aceasta este o modalitate de completare a asistenței suplimentare din punct de vedere al valorii și valorii componentei necesare cu prevederea suplimentară. Situația este despre antierou;

un mod deductiv de analiză, permițând publicitate și cântatul pidsumuvati, să vorbească în cuvinte simple: să înțeleagă setul într-o singură ordine logică;

Vom întoarce metoda inductivă până în prim-plan, dar și: din conceptul de fundal, selectați faptele cele mai semnificative;

clasificarea în acest proiect de curs permite împărțirea „pe polichki” în ceea ce privește numărul de semne diferite.

Eforturi de schimbare a metodelor de citire, cum ar fi okremo, і at sukupnostі, є autoanaliză, de bouly vikoristani cum să dovedească prezența anumitor autori (până când se pot face dovezile autorului).

Ob'єkt doslіdzhennya: antierou.

Subiectul precedent: tragedia de W. Shakespeare „Regele Lear”.

Proiectul structural-curs este format din: „Zmistu” - 1 latură, „Enter” - 5 fețe. V. Cărțile lui Shakespeare „Regele Lear” - 10 fețe, „Visnovki” - 2 fețe, „Lista literaturii” - 40 dzherel. Birou acasă: 32 de laturi.

La prima discuție s-a făcut o analiză teoretică, iar martorul anti-eroului a fost văzut în sens larg. Imediat a fost analizată esența antieroului învingător în creația literară, precum și cea care se revarsă în cititor.

Prima defalcare este teoretică, sunt aici câteva reflecții că termenii și condițiile sunt introduse în textul artistic.

O altă parte a acestuia este de natură complet practică, deoarece există o analiză puternică a textului artistic, pe lângă aceasta, au fost introduse cunoștințele teoretice (adăugate la prima parte) și tvirul „Regele Lear” însuși. Aici, antieroul bulo arată ca un iac, ca un okreme înțelege, dar un iac:

modul de angajare într-un personaj a unor calități negative;

tip antierou iac, pentru a intra în depozitul de sisteme de caractere;

natura antieroului și viața creaturii (sensul de confuzie cu celelalte personaje (eroi - antieroi));

vrăjitorul filozofic al antieroului shakespearian;

semnificația psihologică a antieroului shakespearian;

conceptul și tehnologia antieroului care provin din tragedia lui W. Shakespeare „Regele Lear”

Visnovki є partea finală, pentru a se răzbuna pe informațiile informaționale și rezultatul viconării robotului.

În general, este un robot є un fel de lectură teoretică și practică și, plus la toate, poate servi ca dzherelo informativ pentru studenții altor angajamente primare (de la subiecte literare) și viclade.

O analiză grosolană a reprezentărilor ca clasificare, dar există un simț al semnelor și principiilor antieroului în creația artistică și în tragedia lui V. Shakespeare „Regele Lear” în sine. Caracteristicile prezentatorului: ca autorul Vikorisovului a fost citat din însăși creația „Regelui Lear” și știința citirii scriitorilor, care s-au ocupat de mâncarea antieroului și de crearea creativității lui Shakespeare. De altfel, este logic, dar teoretic, să explicăm termenul de antierou într-un mod mai simplu, să nu evocem o înțelegere în sens practic, deși autorul, atunci când scrie o creație artistică, nu folosește terminologia unui vicorist. Aparent, apariția unui antierou într-un domeniu practic în analiza unei declarații stilistice de vorbire, dar în sine: o atitudine stilistică, vagă (epitet, metaforă, hiperbolă, sau dacă nu este ca un antierou), vorbesc despre În această situație, nu este vorba de a fi martor, întrucât un sistem de personaje este ca un antierou, ci o specialitate, ca într-o societate (într-un scenariu). Din cele spuse, este evident de ce roboții sunt blocați în însuși sensul metodelor preliminariilor, scopul lucrării.

1. Înțelegerea antieroului și a sensului creației artistice

tragedie shakespeare antierou p'us

Un antierou este un tip de erou literar, adăugarea de caracteristici eroice spravzhnyh, ale locului central în producție. і vistupaє tієyu chi іnshoyu lume de către persoana autorului; vezi inteligent în tipologia personajelor literare din secolul XIX-20.

În mijlocul criticii amare a înțelegerii anti-eroului, s-ar putea ajunge la caracterul literaturii moderniste antice - oameni obișnuiți, extra-izolați, „de masă”, „piele”, ca, în ochii „oamenilor mici” o sfidare a stimei de sine a scriitorului în lumea rea ​​a luminii, a intruziunii și viziunii sale. În proza ​​și dramaturgia neoavangardică, un personaj subtil este de la un individ, care a îndurat, este suficient să fie transformat într-un punct neschimbat de stagnare a forțelor spirituale și absurde; în această etapă se poate vedea astfel imaginea literară, asemănătoare modului de citire a operei literare în „aliteratură”, „antidramă”, „antiromantică”. Într-un astfel de antierou roz, ca postare, deoarece nu se preface a fi vina, în esență, este la fel ca un „non-erou”.

Tim ora F.M. Este demn, de parcă cuvântul „antierou” însuși ar fi fost folosit în literatură („Însemnări de la copil”, 1864), să punem persoana în polemici cu imaginea unui erou pozitiv: În afara cărții tv., În 30 vol., T. 5, 1973, S. Dvoskladov, cuvântul „anti-erou” aruncă aici imediat demiterea unui nou personaj întregului și arată tradițional erou-protagonist și celor care golesc postul vacant al eroului. oricum mai mult de ocupat (uneori cu formula de dublu accent „eroul orei noastre”, este o chestiune de ironie să revin la afirmația unui fapt răutăcios).

Antieroul „pidpilny” al lui Dostoievski este un substitut al unui erou, yogo pidmin în mintea degeroizării burghezo-pozitiviste a vieții, evoluată spontan de acțiunea europeană a secolului al XIX-lea; Mova Ide despre neputință, protestul a absorbit conștientizarea de prisos a individualității împotriva dictaturii marilor adevăruri și a automatismului cotidian în lumina prozei din două cuvinte, despre super-lista „martorului nefericit” din cauza mărturiei. Un antierou, un romantic intreg la birou, completand calea marilor sanctiuni, martor autonom, gris de forta nedovedit, primit cu idealism romantic. Este un semnal despre o mulțime de tremurături în monolitismul spiritual tradițional al suspensiei, despre pierderea de scrisori semnificative, care este clar și clar un cap de pod pentru viziunea artistică a unui nou individ dezorientat. În același timp, eroul pus etic nu este familiarizat cu literatura (în special eroul-a spune adevărul clasicilor ruși), sau antieroul - în persoana „oamenilor din copil” și declinul, - apariția pe scenă, problema inevitabilității shtibu-ului lui Kornelian sau Shiller este cu greu capricioasă pentru protagonist.

În același timp, să ajutăm anti-eroul să intre în sursa literară a unei situații fundamental nefavorabile. Dacă categoria de cap a comportamentului eroului este o ispravă, atunci pentru antierou categoria „anti-foc” este un scandal; dacă esența dispoziției eroice în auto-întărire, atunci esența „anti-eroicului” în auto-apărare isteric; ca un erou „clasic” fluturând în gardieni, atunci antieroul nu este prea mândru de felul său de „anti-drum” de la ușile vieții, „la marginea nopții”; Dacă tragedia eroului este adusă la catarsis, atunci drama antieroului va atârna într-o lipsă de sens atragică.

Un antierou ocupă tabăra industrială a unui individ, „și-a pierdut virginitatea, ci mai degrabă să se întristeze pentru sanctuar” (S. L. Frank); un vid non-ideal îl va atrage cu îndrăzneală „Voi putea face” (Dostoievski) care îi va ascuți sensibilitatea, provocându-l la non-promiscuitate, dar între orbire. Aruncarea unui wikklik declarativ la suspendarea legilor naturii baiduzha, solicitarea cu timiditate pentru o ordine eroică de discursuri, într-o clipă să apară neraportat la o acțiune jalnică, să scoată și să încerce să-și justifice propriul faliment într-o astfel de situație. Fericit de mulțumit de acea sacralitate a „clasei de mijloc”, antieroul dezvăluie o situație spiritual-istoric neplăcută, dar demonstrându-se complet nefavorabilă, este vinovat de criza de specialitate.

Literar-glorios genul anti-eroului ia stiulețul în apropierea sferelor atât „înalt”, cât și „jos”, ca serios, atât de „inteligent”, paradoxal și emoțional, și este caracteristic stilurilor artistice carnavalizate. Un rând din „Spovidi” Zh.Zh. Rousseau, preromantismul lui de Sade, „pre-baironismul” („Adolf”) lui B. Konstan, N.M. Karamzina în „Spovidii mei”, romantic. Hamletism și Byronism; іnsha - іd menіпpeї (div.vol. 9), filozofic-ideologic. comedie („Mizantrop” și „Don Juan” de Molora), ironică. Dialog despre Kshtalt „Tribul lui Ramo” D. Didro. Bezposeredno, moștenitorul antieroului în literatura occidentală - „tipul napoleonic” la provincial și plebeu (Rustinak din „Comedia umană” a lui O. Balzac și Jules Sorel din „Roșu și toți oamenii din” Stendale) , pe vidmina lui inactiv pushkinsky Ongin, viroblyaє linie imoralistică "anti-inundare", suspendare scandaloasă și discreditarea bazei sale. Cu toate acestea, antieroul este conștient de noua etapă în „rădăcină” și în „formă”; Această orfanitate spirituală va fi completată de umilință socială și lipsă de atractivitate (nu un aristocrat, un dendi, ci un nobil independent, un funcționar clerical, un profesor de acasă, un agent răutăcios nu în dreapta, dar timp de o oră trăiește într-o oră Antieroul literar denotă caracterul „poporului fals” ca un fel de dialog, mărturia este mărturia, denotată prin cuvântul autorului, iar dintr-o privire, precum și tipul interior - vocea specială Sunetele sunt importante în vipad-uri, sub formă de spovidi, care informează despre primul individ, care traversează prisma unei svidomostie centrale (div. .mană). Când antieroul este copleșit de determinarea liniei de mijloc (având în vedere faptul că Oblomov a fost fixat de ea și de eroul lui Turgenov), autorul nu i-a umbrit pe nobilii autodezvoltării spirituale, la fel ca în evaluare. Fondatorii unei astfel de noi producții a antieroului vor nega capacitatea de a bea înainte de a trăi pentru puterea și istoria situației din sfera „complotelor alimentare” contemporane despre simțul buttei, dar nu suntem disprețuitori, eu sunt un preceptor al trecutului. „Dialectica” unui antierou, cum ar fi viperedzhaє, să fie ca să vezi, ca bi-asigurat pe cei care l-au șocat cu vilimurile cititorului, asta nu este cel mai puțin, făcându-se „nu mai frumos”. Bezmezhne auto-imobilizat anti-erou, astfel încât o oră pauze și luptă cu reputația lui. Sunetele, de regulă, sunt distruse până la refuz, iar reacția morală și ideologică a cititorilor la literatura de gen este ambiguă - ca o identificare sensibil pocăită a sinelui de la antierou la beție, care este pe cale să meargă.

Un antierou, zajazhayuyu pe principiul industriei, pe ambiguitatea și inviolabilitatea sa morală, - eroul de felul său trece, de Hamlet se uită cu Klim Samgin ("Viața lui Klim Samgin" de M. Gorky), F. .G.). , Don Juan iz Saninim („Sanin” de M.P. Artsibashev). Yogo nevtomna minlivist și autodepreciant și cinism; mіzh nathnennyam i apatієyu, mіzh tragedієyu i falsitate mіzh samovladdyam i fatalіzmom Je rіznomanіtnіstyu vzaєmoviklyuchnih varіantіv tsogo caracter practic, scho nu porivayut de "pіdpіlnoyu Lyudin" (iac svoїm arhetip), cu vnutrіshnіy rozkolotostі yakogo bun bezsile și ruynіvna forță zavzhdi (da. .. Nu pot huidui... vom fi amabili!” – Dostoievski FM, ibid, p.175). Otzhe, în lacuna de la pașii unui singur scriitor cu caracter și din modul autorului, anti-eroul s-ar putea să nu fie în stare să adauge niște orez fantezist: mă pot gândi la sacrificiul sumar al lui Fedya Protasov („Viața lui Bazarov” , soțul lui LM Tolsty) ) I.S. Turgenova), nervozitatea Ivanovului lui Cehov („Ivanov”), independența „cocoșilor tinerilor” (eroii lui J. Osborne, J. Wayne etc.) Bezodnі „L. Andrєєv, repartizarea cinică a eroului autobiografic în „Du-te la sfârșitul nopții” de Selyn, la sensibilii baidujosti ai lui Meursault („Cot la cot” de A. Camus), peste sadismul tinerilor eroi F. Arrabal („ Marea Ceremonie „și în si), autoizolare patologică a personajelor lui Kobo Abe Regele Lear – auto-plângerea lui, pentru cei care vizitează copiii bătrâni – tsi poyrnі rabin („Regele Lear” de V. Shakespeare). Cu toate acestea, printre toate vipad-urile contrastante, antieroul sentimentului copleșitor față de enigmaticul izgoy, care este arogant bil, shho, zokrema, l-a pus pe antieroul în tabăra insuportabilă a „primului kohan” (caracteristic literaturii secolelor 19-20, iese motivul). În dezvoltarea artistică a forțelor la Dostoievski (de „lyudin pedagogic” este dezamăgit prin imaginea lui Lizy, filozofia filozofică, dar mă voi putea identifica și cu mărturia autorului (de exemplu, „eu”, să fiu gol și provocator, de la tânărul romantic S. K'erkegor, de la „reevaluarea“ valorilor” lui F. Nitsche, avocatul L. pamfletar american al „contraculturii”. Mailer - „Biliy Negro” și în. ). Devalorizarea antieroului cu zlitta de o oră cu el de către autorul literaturii antice a modernismului. Dacă conceptul shakespearian de antierou din tragedia „Regele Lear” este penibil, atunci autorul coborârii antieroului său la „ni” și eu strig cititorului, arătând că antieroul nu este același antierou, astfel încât nu este un personaj absolut negativ.

În cazul criticii moderne, termenul de „antierou” stagnează și până la unele personaje din literatura anilor 60-70. (de exemplu, proza ​​de A. Bitov și Ege. Vetema, dramă de A. Vampilov), mai precis - la imagini care se caracterizează prin dualitate morală, comunicare între idealuri și scepticism și cum să servească dreptului de auto-social și etic. critică.

Îl vom ține pe antieroul în mintea internaționalului, la fel: de felul său, cel mai important oriєntir (dominant) în cultură, literatură.

Nu există nicio posibilitate de a da mai precis unui astfel de termen, ca un anti-erou, unii slab, autorul propriului său principiu de ottozhennya caracter dat. Ale este un antierou є cusătură literară, ca și cum ar fi devenit un vidomim ca preot okreme deja în 1714 la soartă.

Dă-i creșterii „antieroului”, schimbă-i forma în acea zi. Desigur, natura antieroului se schimbă în funcție de percepția suspensiei. De exemplu, antieroul shakespearian - regele Lear se vede din Turgensky Іpolit din Oskilki se creează singuri, au fost scrise la ora și la vârsta vechilor „civilizații”.

Un antierou, de regulă, joacă un rol, sau un rol diferit, care nu este doar negativ, nu doar pentru a explica cititorul, ci și „urât”, dar nu pentru a vedea antieroul unui erou pozitiv, deci, ca „bile „este mai frumos vizibil pe negru. Ale, cu mult anti-erou, poți câștiga simpatia cititorului, oskilki, vezi „ne-cititorii” pentru a-și ascunde părțile pozitive, poate, un anti-erou - băiatul este un mare mort; antieroul este un despot care să accepte prin pocăință prea puțin.

Literatura, o oră banală, a fost o mare saga despre podolannia aparițiilor negative ale oamenilor sau despre formarea zdrobirii în autostopul, clasa de mijloc, oamenii care au șters puterea sufletului. Axa a ceea ce este puternic este să țină piept oamenilor, cu o mână de mingi care sunt superb de importante în toate simțurile lor.

Text artistic fără conflict є pentru cei care sunt plictisitori și puțin obișnuit să citească, aparent, fără un antierou, acel erou nu este un erou. Vizibilitatea situațiilor de confruntare, cu totul rudimentare în puterea folclorului și a kazahilor, și asta este departe de toate, a se vedea eroul - Popelushka bătăușul antieroi - chinul în machuhi și fiicele rele. În cazul kazahilor, cititorul să se pregătească de un final fericit („Mica Sirenă” de GH Anderson este una dintre viniete), să vorbească despre transferul finalizării sesizării, dar și să preia istorie banală pentru poveste - kazahul pentru sutta ta.

Adesea, un antierou merge la croc în fața eroului, astfel încât acesta este un cap mai mare, nu un personaj pozitiv (de exemplu, Regele Lear este un antierou, care este rolul principal în jocul „Regele Lear”). Deja zoosumilo, antieroul este „rău”, iar eroul este „bun”. Dacă înțelegi răul și binele, îți poți schimba tendința prin dezvoltarea socială într-o oră, precum și o înțelegere a frumosului (standardele franceze au ajuns să schimbe femeile - standarde baroc).

Visnovok: un antierou є printr-un sistem de principii ale „răului”, care este văzut ca atare, imaginea „binelui” este clar vizibilă. Într-un astfel de rang, autorul permite citirea pe marginea versului „voroga” din „prieten”.

Cei mai recenti scriitori îl caracterizează pe eroul negativ prin modul în care își dezvăluie mentalitatea, particularitățile psihologiei și o imagine a valorilor. Ale are o є vinyatka din reguli. În această situație, este o vignetă є principiul readaptarii, astfel încât caracterul negativ al scandalurilor nu este cel care se face vinovat de o astfel de natură, ci cel care este înconjurat de viață și a jucat o căldură malefică cu el. . Conceptul shakespearian al antieroului din Regele Lear spune că personajul negativ, de dragul unor motive de cânt, își schimbă antinatura și autocompătimirea răutăcioasă. Într-o astfel de situație, există un conflict împotriva personajului, așa că voi iubi personajul însuși.

Fii un fel de tvir artistic pentru a răzbuna conflictul dintre „bine” și „rău”, de „bine” є adevărat. Aceia în același timp pentru a spune despre semnificația antieroului în creație. Dar personajul antieroului arată ca o ispravă spirituală în literatură, iar antieroul este transformat în erou, astfel încât, într-un mod deosebit, pe măsură ce și-a învățat mila și a ajuns pe calea adevăratului. Și apoi vorbiți (doar în fundalul intrigii) despre depășirea „binelui” asupra „răului”, ceea ce înseamnă - eroul a schimbat antieroul, ca două înțelegeri super-inteligente unite într-o singură persoană.

Creativitatea timpurie cunoscută ca anti-erou literar, ca personaj pozitiv, ca profesor-filosof, care proclamă corectitudinea vieții și explică diferența dintre „bine” și „rău”.

Literatura Oskilki este clasificată ca diferite tipuri de dovezi, apoi o tranziție rapidă de la un individ vicios negativ la unul pozitiv. Versatilitatea tipurilor și personajelor diferitelor tipuri de personaje și deschiderea acelei „rodzinka”, astfel încât să jefuiască tvirul artistic al tsikavimului. În tot sensul vederii unui antierou, care nu are caracterul ispitei personajului, din care se amestecă totul, precum individul în scenariu, și cititorul însuși. Situația antieroului nu poate fi numită negativă în general, o parte din această latură este pozitivă, dar cel mai adesea nu ne deranjează. Aspectul social al personajului este ceea ce caracterizează cu adevărat personajul. De regulă, „bun” este același, cum putem accepta în mod pozitiv mai mult și de ce „bun” este „bun” pentru cel drept? Cel mai adesea o persoană este normală, așa cum este otochennyam, ca „rău”, creatura artistului este descrisă ca specialitatea „nevăzută în lumină”. Aceleași personaje sunt cei mai talentați chitchevi, care sunt supravegheați de trucurile ironice și pline de umor la supraconductor, de la confesiunile serioase la viață („idiot” de F. M. Dostovski).

Cel mai întunecat tip de antierou, care este o marionetă a împrejurimilor malefice; o specialitate nevinovată cu un intelect scăzut. Cel mai adesea, un astfel de personaj este pragmatic pentru „bun”, dar în cel nou merge la clopoței și fluiere. Aici ideea scriitorului unei poliagă este în faptul că prostia bună a lui nagato girsha pentru a se gândi la pașii vchinok este. Vorbește într-un limbaj simplu - mavpa cu o rodie. Într-un întreg aspect, autorul va putea arăta că o persoană rea este o tragedie a tuturor oamenilor. Vai, știu că ora noastră este un personaj rău, ca un erou negativ care trăiește așa, ca un pic de creativitate, oamenii răi și cinici sunt eroii principali și pentru ei există un cititor „rău” (erau în serie: „Fericiți deodată”, „Fiicele Tuși”). Tobto, într-o oră să înțeleagă „binele” și „răul” să se ferească de mente, iar cei care venerau răul, sunt buni în creativitatea modernă. Nu mai există eroi liniștiți care au dat viață pentru patrie; Germane, care au dat curajul morții prin violență. Toate prețurile au înlocuit personajele, deoarece acestea nu vor să se gândească la gândul cel mare și să nu se mai gândească la preț. Eu numesc pe cineva dintr-un visceral „rău” și „bine” nu este posibil, deoarece mentalitatea oamenilor de piele este importantă pentru ea însăși, iar termenii au un înțeles larg.

Aici, evoluția antieroului este prezentată astfel încât o erupție ofensivă să poată fi văzută cu ușurință nu doar ca un antierou, ca un personaj negativ, ci pentru a arăta chiar stilul shakespearian al imaginii antieroului din tragedia „Regele Lear”.

2. Rolul și funcția anti-eroului din „Regele Lear” de W. Shakespeare

În tragedia „Regele Lear”, problemele familiei sunt clar legate de problemele suspansului și ale celui politic. Există trei planuri pentru a trece prin însăși tema ascunderii umanității pure cu lipsă de suflet, corslivism și ambiție. Lir pe urechea tragediei - regele tipului de vârstă mijlocie, asemănător lui Richard al II-lea, înmormântările lui iluzorie atotputernicie, alunecă la nevoile poporului său, care poate fi comandat de pământ, cum poți fi un special rozeta, cine poate fi De la cei obosiți, de la toate fiicele, de la învingători să înlocuiască puterea din lipsa de slăbiciune. Două fiice mai mari se corodează, cântându-l ipocrit la propriile lor cohanne. Sunt prototipul Cordeliei, ca și cum ar fi doar un lucru care are de-a face cu legea - legea adevărului și a naturaleței. Ale Lir este surd la vocea adevărului și, pentru prețul vinovăției, se îngâmfa cu o pedeapsă teribilă. Yoho іluzії regelui, tata și oamenii cresc.

Cu toate acestea, Lear va începe să eșueze în propriul său colaps brutal. După ce v-ați dat seama de nevoia și să fiți fără să știți, să fi devenit destul de bogat în ceva care înainte vă era inaccesibil, devenind o minune nevinovată pentru propria voastră putere și viață.

Ordinea istoriei Lirei și a celor două fiice ale celeilalte linie intriga a tragediei istoriei lui Gloucester și a celor două. În mod similar, Goneril și Regan, Edmund au văzut și toate legăturile de patrie și de familie, ceea ce a făcut întreaga viață de ambiție și coristie și mai mare. Cu paralelismul lui Shakespeare, aș dori să arăt că tipul de personaj din familia Lyra este unul tipic.

Într-un cuvânt, despre inspirația pentru „Regele Lear”. P'єsa este împărțit în două părți, poate trei. La primele scene ale primului act sunt Gloucester, Kent și Edmund, la tonalitate minoră, apoi Lear și trei fiice. Apoi mai este șarpele lui Edmund împotriva tatălui său, Gloucester. La a treia scenă a primului act, o dată, cu o întindere de efort, arătăm sudarea Lyrei din Gonerilya și Regano. La al treilea act are loc un punct culminant: o furtună asupra sălbăticiei, zeitatea Lear, glorificarea lui Gloucester, armata franceză sosind după ajutor. Aici puteți vedea expresia „Dumnezeu Lyra”, care este privită în fața frontului, ca și conceptul de anti-erou - o blasfemie, o binecuvântare proastă pentru a gândi un plan de intrare, astfel încât un tip rău să fie hoțul toți oamenii. La cel de-al patrulea act al panunului, este întotdeauna o liniște: supranaturalul lui Goneril și Regani este susținut de dragostea lui Edmund, bucuria divinei Lyra și Gloucester este superb de importantă și scena reconcilierii lumii. Vremea este acum minunată, furtuna a devenit prea slabă. Cel de-al cincilea act se confruntă cu o bătălie și poate fi dezlănțuit: sinuciderea unei fiice, bătaia inshoi, moartea Cordeliei, moartea Lyrei. Ce sens al antieroului shakespearian în creație? Deci, zoosuly, scho Lir este un personaj negativ, așa cum s-a spus deja în primul cuvânt, moarte - nu așteptați sfârșitul acesteia. Lear, după ce și-a învățat iertarea, și apoi, confuzia anti-eroului rozirvano, aparent, „binele” a depășit „răul”, neafectat de cei care, prin plata iertărilor trecute, au apărut la sunetul celui de-al doilea iubit. cele. Moartea este o mulțime de necazuri, așa că, ca și cum ai muri mai frumos, chiar și o mustață a vieții este să plângi pentru copiii morți. Lyr viklikak îmi pare rău pentru partea cititorului, pentru că a vorbit despre iertarea în curtea din spate. Visnovok: antierou shakespearian construit pentru a recrea.

„Regele Lear” este una dintre tragediile lui Shakespeare, în care intriga secundară a fost tăiată cu o nouă dezvoltare; Pentru prima dată, am susținut dezvoltarea unui complot secundar în Henric al IV-lea. În Henric al IV-lea, Falstaff este prototipul principal al Prințului Henric. Să luăm rangul de „Rege Lear” de la Gloucester și Lear. În curentul principal al complotului principal, Lir este înșelat de fiicele sale și de o fiică bună, în complotul secundar - Gloucester va avea milă atât de albastrul viguros, cât și de cel bun. Lir vidpovidalny pentru copiii lui, Gloucester - în lumea mea așa, așa cum am fost convins de cuvintele altcuiva. Un tată al lui Dumnezeu, dragul tatălui. Un tată este inteligent pentru o fiică bună și se pricepe la asta și este bun pentru o zi bună. Două fiice rele merită una, păcatul bun ucide păcatul rău. Învățați să o cunoașteți pe fiica mortului și el însuși moare de durere, Gloucester trebuie să cunoască fiul cel bun, ca și cum s-ar fi uitat la el și, de asemenea, a murit. În complotul principal dinaintea catastrofei, este nerezonabil să induceți dependență, bine și rău. Pe marginea complotului, cauza prăbușirii este o minte veche, bună și rea. Duritatea intrigii secundare este poklikan memorarea prozei sale comune. Liră tragică, strălucirile panunului asupra propriilor sentimente, Gloucester este o denumire greșită, privirile concetățenilor săi.

Lir, la prima scenă, să-și continue regatul ca sărbătoare de ziua de naștere. Nu este o idee istorică, dar uneori poți vedea pielea de la noi. Shakespeare va fi capabil să dezvolte dezvoltarea personajelor, de exemplu, re-transformarea Edgar pe Bigolashny Tom, deși viglyadaє tse descho piesa. Shakespeare este ca personajele din „Regele Lear” ca eroi ai operei. În spatele tuturor marilor roluri de operă, puterea stă în faptul că pielea acestora evocă corpul subtil și imperceptibil al sufletului; Ca sursă a glibinilor psihologici, compozitorul ne prezintă fără precedent acel set unu-la-unu de stări mentale unu-la-unu. Gloria operei este în ansamblu. Blazen, Edgar și Divine Lear au stabilit coroana trei în „Regele Lear”. Ansamblul prezintă o imagine a naturii umane, dorind ca specialitatea lor să fie sacrificată. Zustrich Lyra cu Gloucester înainte de ora furtunii nu dezvoltă intriga. Minunat, Lir vzagal mіg zablukati. Shakespeare vrea să facă două personaje - un sacrificiu de mândrie și un sacrificiu de încredere. Motivația ca armata franceză să devină nerezonabilă: este evident că francezii pot ajunge, așa că Lir a apărut cu Cordel, chiar și tse naivazhivishe. Puțin supraconvertiți, cei pe care Kenta a continuat să ia incognito cu Cordelin și Edgar - cu Gloucester. Pentru a crea o scenă mai mare, este necesar să se privească de viziunea Lirei asupra Kordelinei. Percepția lui Kent Lear a redus dramatismul scenei. La un astfel de rezultat - o recesiune în viitor - Edgar Gloucester a fost chemat să fie recunoscut pe scenă. Dacă Kent o vede, această imagine nu înseamnă nimic pentru Lyra. Shakespeare se chinuiește acum cu sufletele. Episoade dramatice, pe măsură ce cronicarii au luat o dezvoltare ulterioară - supranaturalul lui Goneril și Regan pentru cohanul lui Edmund, bătălia dintre englezi și francezi - privesc de sus. Duhoarea este importantă pentru privarea imaginii stanіv. Așa este posibil să faci sacrificii. La fel ca gloria lui Gloucester și sinuciderea lui Gloucester, fă-te inteligent. Dependența, ca un nezabar poachimo, s-a opus în mijlocul unei furtuni fără precedent.

P'єsa înfășura în jurul celorlalte semnificații ale cuvântului „natură”. Lir ca:

Spuneți, fiicelor: yak mi kokhani?

S-a văzut bunătatea generoasă Shcheb

În felul iubirii de natură

Actul I scena 1.

Lir l-a ghidat pe Kent la exil prin cei care „au ridicat voința noastră cu un gând, / Cum să suportăm natura”. Lear i-a povestit regelui francez despre Cordelia iac despre „o virodcă, pe care natura / Ea însăși să-l ruineze”, iar regele francez i-a spus: „Vreau să te gândești la un vin însetat, / Îți poți imagina natura, dacă ai chef/ A dorit cu răutate.” Kent a creat castelul pentru castelul din Gloucester Oswald și lag:? ?„Canalul Borushlivaya, natura este văzută că te închide, kraveții să te omoare” (Scena II). Cornwall te va respecta, de ce Kent?<… >/ Pe care l-ai lăudat că ai fost drept - / Miros de nepoliticos і, împotriva naturii, / lăsând drumul "(Scena II). Cu o mână de Lir, obține comportamentul vibachiti al Cordeliei, respectând faptul că:

Dacă sunt bolnav, nu sunt mamo,

Primul spirit la polon la corp.

Actul II, scena 4.

Regan îi spune lui Lir, care este bătrân: „Natura e la vіtsі yde / La cordon” (Actul II, scena 4). Lear, binecuvântând pe Regan, ia un turbo, de parcă ar fi mai frumos pentru trandafirul Gonerilia „Firea legăturilor, legăturile copiilor” (I, 4). Piznishe Lir kin Regani:

Este imposibil să judeci ce se cere.

Reclamații

Mai mult ulei necesar.

Dacă natura este necesară pentru a închide,

Mi a coborât în ​​subțire b.

Actul II, scena 4.

Lir, zmagayuchis la aprig în furtună, strigând „Valyaev gram, / burtica aplatizează kulu-ul pământului, se agită / Forma naturii, raskidati nasinnya, / se înmulțește non-adolescent” (Actul II, scena 2). Kent, cere-i Lyrei să plece de la hatina, cum ar fi: „Oroarea nopții asupra importanței / Natura vinului” (Actul III, scena 4). Zradivshie tată, Edmund i-a spus lui Cornwall: „Todi vvazhati, dar natura din mine a renunțat la puțin obv’yazyam” (Actul III, scena 5). Lir zapituє: "Chi є în natură, cauze, cum să timidezi inima cu insensibilitate?" (Actul III, Scena 6). Ducele Al - Banska chiar: „Regele Lear” în contextul ideilor lui Pascal despre cei care sunt ființe umane de măreție pentru toate lucrurile, minte și voință mare. Ce vor personajele lui p'usi? De ce există un contrast între natură, devenind o funcție de susținere și socială? Lir bazhak putere absolută și vimag al iubirii fără margini din partea tuturor. Win este tatăl și regele și puterea. Vlada Lyra este învingătoare din natură și din viața regelui. Câștigă din voința puterii pentru a te despărți de tron. Vіn este un rege, copleșit de domnia naturală, protest pentru tabăra socială, vin a fost recreat în trecut. Yoho vivodyat din răbdare, și este vinovăția să adere la dependențe, în același timp, demnitatea regelui intră în starea de superstiție din vechiul german, îngropat într-o furtună. Împărăția lui Yogo a căzut. Acum, natura este ca a unui copil, iar în spatele taberei ei uriașe se află un tată bătrân - un copil al Cordeliei. Două fiice rele cu o mână, este posibil, dacă nu văd o recompensă nesfârșită, dar nu este necesar să se ferească de asuprirea tatălui, vai, după ce a tăiat libertatea, duhoarea este văzută în puterea nedefinitului, dorința maniacală de a-ți crea voința, În ultimul act al lui Regan, ia-o din lume, iar Gonerilya și-a pus mâna pe ea însăși. Pentru sutta lui, duhoarea jignit - vovchitsi.

Cordelia vrea să iubească liber, fără aragaz cu kerosen și cu un rang paradoxal, de aceea este dragoste de regulă. Lear, aruncându-se în nebunie, pare să fie:

Nu mă iubi. Surorile tale

M-au format, ale fără motiv.

Ai un motiv є.

Actul IV, scena 7.

Vidpovid Cordelia - „Ni, fără motive” (Actul IV, scena 7). Înfățișat cu cuvintele lui Leonori în „Fidelio de Beethoven: Nichts, nichts, mein Florestan”

Edmund pe cob p'єsi vrea doar să fie Edgar. Succesul în dezvoltarea în noua atracție către putere înseamnă a intra în centrul răului - puterea în rău ca atare. Yogo delight înșelăciune adaugă înșelăciune. Vreau să-mi rănesc mâna, pentru că gâfâi într-un joc nebun, înșel Cornwall și apoi devin nesigur. Câștigând focul, înfruntându-l în liniște pe Goneril cu Regan și strigând Lyra și Cordelia fără polițiști vizibili. Sinonimele „naturale” sunt nenaturale și apar ca un Zlochin, al cărui pumnal este îndreptat împotriva tuturor și a pielii.

Gloucester, pe cob, vrea să fie un popor foarte rău, toți sunt curteni ai Lituaniei. Încredere copleșitoare, fără precedent, până la un singur cuvânt și disponibilitatea lui Edgar de a-și pune poziția în cadrul vieții de zi cu zi. De fapt, să te îndoi, să-i conduci pe cei care, când se trezesc în Lyra, ar trebui să-l repare ca pe o specialitate, și nu ca un curtean pentru un simț tradițional. Vin va fi transformat într-un geros, pe o jaluză pereziduvanny, la tăticul, devenit copil, iar moartea lui, este cuprinsă de o bucurie largă, cu totul deosebită, poate copleșită.

Ducele de Albansky își dorește o viață liniștită, dar nu o putere naturală este asemănătoare cu Lear și pofta de Cornwall. Ia în mâinile tale kermo mânuiește atingerea celui pe care îl vezi. Cornwall nu ezită, în cel care vrea să fie, și în moartea violatorului, să-și piardă puterea. Edgar bazhak speră că drepturile sin. Vin al adjectivelor articolului izgoum. Dacă îi permiteți să se sprijine pentru un somn normal, trebuie să se prefacă a fi stânjenit, gândiți-vă la el ca fiind vinovat. Managerii întregului personaj se schimbă, câștigă motivul schimbării cuvintelor lor și până la etapa finală crește în specialitate. Kent nu strigă noi nobili, dar dacă îi cerem, vom fi sinceri și i-l vom oferi servitorului nostru. Oswald are forumuri de libertate specială, instinct lipsit de autoprotecție. Câștigă zmіnyu zabarvlennya, iac un cameleon, câștigă antipodul vorbit din Kent.

Blazen, mozhlivo, care a găsit unul dintre cele mai bune personaje. Este important să spun că am o pasiune și un caracter firesc. Are un talent, închinarea lui este aprinsă și numai. Cine are acel talent? În Ironia, este ca o tragedie a experiențelor tragice. Blazen și Edgar se dispută cu Hamlet și Tersit. Este înflăcărat să încerci să ții pasul cu faptele și să vorbești nu cu versuri frumoase, ci cu versuri fierbinți, vdajutsya până la cea mai eficientă ironie. În mintea onestității lui Yago, lipsind imaginea de respect pentru ceilalți oameni, onestitatea incendiului є este absolut pătrată. Win a promulgat adevăruri simple și a apărut de la Kremlin, aparent, aplicate de lumina modernă. În tragediile grecești antice, eroul este un martir, iar corul este vinovat de întoarcere, frică și milă respectuoasă, precum și acceptarea patosului tragic. În tragediile lui Shakespeare, personajele nu sunt o victimă a sorții, ci a dependenței de putere, a rolului corului polonezului în trezirea sentimentului de protest și a rolului celui mai apoetic. Comedia are un foc de rebeliune împotriva inteligenței. În tragedie, focul rebeliunii împotriva oamenilor speciali s-a ridicat la asemănarea, postul tverezі, zagalnі adevăr.

Însuși faptul este despre natura stărilor mentale, și nu despre plierea personajelor, sensul special al punerii măștilor. Edgar, Sinul neiubit, se vede pe sine ca un baiduzh pentru tot ceea ce este divin, așa că nu-și zapaastit sinivske kohannya. Aici V. Shakespeare este o metodă absolut antierou vikorist de „mască”, tobto, personajul este puternic prevestitor fals. Suntem bătrâni, suntem vicleni și recunoscuți și, într-adevăr, cunoaștem răul. Câștig, și Lear vvazhayut, cum oamenii sunt egali: Lear să bată oamenii este la fel de slab, Edgar este la fel de furios. Edgar în individul lui Bigolashny Tom a fost trimis la sursa de alimentare. Lyra „Kim ty buv?”: Volokita. La inimă și trandafir, un huiduit mândru, încrețindu-și părul, purtând mănuși la cap, cu o doamnă în inima mea ar fi frumos să iau totul și să o fac doar cu ea. Dar nici o vorbă, atunci după ce a făcut un jurământ înaintea chipului ceresc clar al unui jurământ. Tăcut, obmirkovuvav, iac vă rugăm să loviți, prokadyuchis - vikonuvav tse. Iubitor de vin mіtsno, Chest chіpko, în ziua zilei, mai supărat decât sultanul turc; brehlivy la inimă, inimă uşoară, strâmbă la mână; un porc pe frunză, o vulpe pe o ticăloșie, un lup pe neglijență, un câine pe înverșunare, un leu pe lăcomie. Actul III, scena 4.

Mova Edgar, poți, te poți referi la Edmund, protest Edgar va începe să se gândească, doar descrie-te în cuvinte precum Vin Mig Bi. Câștigă îmbrăcându-te în țăran și într-un astfel de ales îl va ucide pe Oswald. Kent prikhovuє ceremonial odyag, schob Лір міг acceptă acest serviciu.

Planificatorul și mila în evaluările reciproce ale personajelor sunt văzute în „Regele lui Lear”, fie ca rezultat al lui Dumnezeu, fie ca o moștenire a dependenței. Gloucester și Lear au milă de ambii copii puternici, Ducele de Albansky și Gonerilya sunt unul într-unul, Cornwall nu se gândește la prezența servitorilor, Oswald nu înseamnă prezența lui Edgar în uniforma țăranului. Edgar este scandalos și nerezonabil să spună motivul neglijării tatălui său: „Tatăl pentru concepția ta brută / Ochima a plătit pentru” (Actul V, scena 3), - chiar și lui Edmund. Pentru totdeauna, Gloucester a plătit prețul prin noblețea sa. Binecuvântările zeiței aduc sum'yattya în spatele acelei judecăți. Lear îl numește pe Gloucester filozof, iar în scena curții cel mai mare este fiica lui. Mă înșel, este greșit să pateze cuvintele lui Gloucester înainte de ora spectacolului din actul al patrulea.

Acum despre furtună, Shakespeare nu numește natura yaku în „Regele Lear”. Mâncarea despre scena „Lyra” constă în faptul că este prezentată o furtună.

Zrozuilo, care atunci când pune în scenă foarte mult, nu este ușor să-l consumi din decorațiuni realiste. Destul de mult, și dublați-le curse stupide. Cu toate acestea, o furtună este vizibilă la „Regele Lear”. Când Lyra Gloucester a ieșit să stea în fața castelului ei, iar Cornwall a murit: „Închide porțile! Yaka nich! /<…>Ei bine, să vedem furtuna ”(Actul II, scena 4). Curtezanul este deschis lui Kent, scho Lir:

La lupta cu versurile, ea a urlit.

Îi cer unui uragan să arunce pământul în mare,

S-au repezit spre ocean

І inundat її. Rve sivini.

Їх pe crin stepoviy vistachak viter

Îl răsucesc, dar Lira este proastă.

І în mica lumină umană de întâlnit

Cu placa că dimineața, este necesar să o hrănești.

Actul III, scena 1.

Lear însuşi strigă la furtună: Duy, viter, dui! Nu te duce delicios pe obraji! Lovitură „î strigă” Natura este formă, locul de naștere, / înmulțirea inacceptabilă” (Actul III, scena 2). Win volaє: „Dumnezei nu, / cum să ne împăcăm la înălțime, / Vorogiv să-i văd” (Actul III, scena 2). După o oră scurtă, vinurile, protestul, vinurile au venit la „Făpturile rele și goale, / aborrate de indignarea suvoriană” (Actul III, scena 4) în wiguku:

zamalo

Am făcut tot ce am putut pentru tine! Zcyli, rozkish,

Vezi pe cei care miros mirosul

Exista un surplus pentru cei mici?

Schob vypravdati cerul.

Actul w, scena 4.

Și totuși, neafectat de Edgarul gol, parcă: E mai frumos să zaci în mormântul tău, să nu fii nepăsător de suvorismul ticăloșilor. Ei bine, lyudin și așa, iac a câștigat. Minunați-vă de noul garnenko. Tobi shovkopryad nu-și împinge țesătura, subțirerea - pokrishka, vivtsya - hvili, mușcătură de mosc - miros. - Ha! Mi trei toate sunt sparte, ti - creatură, iac є; neprikrita lyudin - nu mai mult, ca o creatură goală cu două picioare, ca ti. Ieși afară, afară! Toate tse luate de la Borg! Trandafirii mei sunt aici. Ești bun cu tine însuți.

Visnovok

Relevanța celor aduse, dar în sine:

L-am văzut și noutatea, adică însuși conceptul shakespearist al anti-eroului din „Regele Lear”, așa cum nu fusese văzut pe deplin înainte;

Specificul reprezentării unui anti-erou a fost dezvăluit, deoarece o viziune a funcției autorului nu este lipsită de un truc artistic pentru dezvoltarea unui stil literar cântând, ci de un mod psihologic de revărsare în cititor. Imediat are loc o judecată filozofică a personajului, care este un anti-erou;

se arată și se sfătuiește chiar ideea lui Shakespeare - implicarea antieroului în creatură, astfel încât modul de stabilire a imaginilor - antieroii să fie văzuți în căile autorilor.

Meta doslіdzhennya a fost atins pe calea viconanikh zavdan:

a explicat martorul anti-eroului;

a arătat meta, rolul anti-eroului în creația artistică;

Au făcut un șoareci dintr-un anti-erou în tragedia „Regele Lear”.

Înainte de sfârșitul zilei, s-a desfășurat pe cont propriu, dar înainte de o oră roboții au început să studieze terminologia celor din sălile de teorie a literaturii și a celor prezenți. O listă de dzherele informative ale unor astfel de autori precum Ankista, Komarovoi, Morozovoi, Lukovykh, Pinsky, Charles Dickens, L.N. Tolstoi, B. Russell, Bulinsky, Nietzsche și bagatokh inshikh. În plus, bulo vikoristano date enciclopedice. Pentru a aduce relevanța roboticii noastre, am pus meta, care stă la baza analizei noastre. Deja, meta roboților noștri este scopul unicității conceptului de antierou al tragediei lui W. Shakespeare „Regele Lear”, precum și inteligența și zmist.

Dacă vrei să poți conduce toți roboții, atunci, așa cum admiri cu respect, poți să-ți amintești de statutul social ridicat al eroilor. Ale despre tse trochas zgodom. Cu o întindere de efort pentru a trece prin însăși tema confuziei umanității pure cu lipsa de suflet, corista și ambiția. Cu paralelismul lui Shakespeare, aș dori să arăt că tipul de personaj din familie este unul tipic. „Regele Lear” este una dintre tragediile lui Shakespeare, în care intriga secundară a fost transformată într-o nouă dezvoltare.

În tragediile lui Shakespeare, personajele nu sunt o victimă a sorții, ci a dependenței de putere, rolul corului în trezirea protestului, iar rolul nu este deloc apoєtic. Comedia are un foc de rebeliune împotriva inteligenței. În tragedie, focul rebeliunii împotriva oamenilor speciali s-a ridicat la asemănarea, postul tverezі, zagalnі adevăr.

Este evident că Regele Lear nu este un singur personaj, ca un anti-erou. Chiar acolo sunt fiicele Blazen і brahlivі. Pentru a merge, cum spune conceptul Shakespeare: „nu răul rescrie binele, dar răul se transformă în bine”.

Lista literaturii

1.A.V. Yurokhin, Estetica clasicilor din Weimar, # „justifică”> 2. A. Anikst. Shakespeare, seria ZhZL. „Garda tânără”, M., 1964.

.A. Mitta. Кіно між „Iad” și „Raum”. # „justificați”>. Anikst. Istoria scenica a dramei lui Shakespeare, # „justifica”>. Anikst A.A. Shakespeare. Meșteșuguri pentru dramaturg. M: Scrierea Radianskiy, 1974. 607 p.

.Aristhotel. Poetică. # „justificați”>. B. Russell. Filosofia ceasului nou, # „justifica”>. Bakhtin M.M., Greșeală și explicație, # „justifică”>. Bulinsky, „Despre Drami și teatre” - Moscova: „Mystetstvo”, 1948

.V. Admoni „Vers de gândire filosofică de Shakespeare”, ed. pentru vederi: lectura Shakespeare. 1976. - M., 1977, # „justifică”>. Velikovskiy S., Grani de „svidomosty nefericită” M., 1973;

.William Shakespeare. Regele Lear, editor. pentru opiniile BBK 84.4 Eng., Ш41, Translation T.L. Shchepkinoї - Kupernik, William Shakespeare. Tragedii, SPb., „Lenizdat”, 1993, # „justifica”>. V'yach. Ivanov. „Ridne ta vselenske”, Moscova: Republica, 1994

.G.M. Kozintsiv. CC în 5 volume. Leningrad, „Mystetstvo” Leningradske viddilennya, 1982t 3 - „Despre arta comică, excentrică și grotescă”, povestea 71-180, „Partenerul nostru Vilyam Shakespir”, povestea 181 -460; t 4 - „Spațiul tragediei”, pagina 6-265, „Înregistrări bazate pe filmul „Regele Lear”, pagina 266-332,” Înregistrări de la lucru zoshitiv „t 5 - „Gândire, subexaminarea gândurilor regizorului”.

.Dubashinsky I. Interpretarea creativității lui Shakespeare de către pratsyah L.N. Pinsky // Zap. aprins. - M., 1993. - Nr. 5. - S. 347-355

.SUNT. Tronsky. Istoria literaturii antice. L .: 1946, # „justifica”>. Ivan Listvichnyk. List_vka. # „justificați”>. L.Є. Pinsky. Shakespeare este urechea principală a dramei. M .: Vidavnistvo „Literatura artistică”, 1971

.L.M. Tolstoi. Despre Shakespeare și despre dramă. CC în volume 22. M: Literatura artistică, 1983, vol. 15, # „justifică”>. Lev Shestov. Demn de asta Nietzsche. # „justificați”>. Leul Feuchtwanger. Statti. În carte: Lion Feuchtwanger. CC. T. 12., M., „Literatura artistică”, 1968

.M.M. Morozov William Shakespeare // Statistică de vibrație și bară transversală. М: ГІХЛ, 1954.

.N.M. Bakhtin. Creativitatea lui François Rabelais și cultura populară din mijlocul și Renașterea. M: Literatura artistică, 1990, # „justifica”>. Nazir R.G., Pro etich. povіstі problematice "Însemnări din pіdpіllja", în cartea: Dostoievski acea її oră, L. 1971;

.Nietzsche, CC la 2 volume Vol. 1 / Per. znomu., prov. că cca. R.V. Grişcenkova. - SPb .: TOV "Vidavnistvo" Kristal ", 1998," Tragedia poporului, sau Alinstvo și pesimismul "

.Rodnyanska IV, Imagine și rol, „Pivnich” 1977 Nr. 12;

.C. Apt. Explicația transferului sută la sută al „Eschil. Evmenidi". Teatru Pristriy care budova tragedie, # „justifica”>. T. Shabalina. Clovn. Enciclopedia „Krugosvitlo”, # „justifica”>. Enciclopedia Universalna # „justify”>. Urnov M.V., Urnov D.M. Shakespeare. Erou al acelei ore. M., 1964.

.C. Dickens. Note postume de la clubul Pikviksky. CC la 4 volume.M.-L .: Literatura infantilă, 1940, vol. 1, cap. 31 st. 484, # „justificați”>. Shakespirіvska Mysternya. # „justificați”>. Shkunayva I.D., Sovr. limba franceza lit-ra (narisi), M., 1961;

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor suplimentar pentru vaccinarea acestora?

Fakhivtsi vă va sfătui sau vă va oferi servicii de îndrumare pe această temă.
Trimite o cerere de la cei care vorbesc, doar dintr-o dată, să știe despre posibilitatea respingerii consultării.

Shakespeare este un talent care nu este ma rivnykh

Talentul versatil al lui William Shakespeare, chiar la ora sa, și-a întors fața cât mai sus posibil, lăsând generațiile viitoare fără referire la eșarfele literare. Piele sezonieră de la yogo p'єs - întregul adevăr este unic.

În pielea lor, este cu o precizie deosebită și detaliere a curbei care caracterizează vchinki-ul personajelor, care sunt capul mișcărilor copilului. Fiind autorul unor astfel de articole shavannyh all-inclusive, precum „Romeo și Julieta”, „Hamlet”, „Macbeth”, „Dvansyata nich”, „Comerciantul venețian” și „Regele Lear”, Shakespeare vă poate oferi un răspuns practic Khvilyuyuche lumină fericită de hrană, cum să îmbrățișeze sufletele umane. Mai rămâne o oră sau dacă fosila este lipsită de lumina care urmează să fie luată de șarpe. Problemele zalishayutsya, de asemenea, și toate shalenisha sunt transmise din generație în generație.

Este posibil ca pliabil să nu fie

Aș dori să respect faptul că „Regele Lear” este una dintre cele mai comune opere ale lui Shakespeare. Plierea constă în faptul că autorul nu înfățișează aici doar imaginea unui rege divin, care, ca răspuns la mintea propriului zeu, este întreaga tragedie a celui care se vede, ci copiii regelui, inclusiv copiii regelui. Aici, înconjurat de cei ai lui Dumnezeu, există o plapumă și tema kohannya, sănătatea, mila, tema taților și copiilor, generația șarpelui care este foarte bogată, dar deodată este ușor de reținut.

Shakespeare este cunoscut pentru că este renumit pentru că a scris în rânduri - esența nu este să cauți un cuvânt okremim, ci un dvovir, un set de cuvinte. Începeți pas cu pas să înțelegeți răul, ca un panun în viață. Confruntarea capului este cu familia familiei regale, pentru că este cota întregului stat. Într-o multitudine de creaturi, așa cum se află într-una într-una, răzbate nebunia, așa cum o trăiește regele Lear. Câștigul ispitei va coborî la nivelul căsătoriei și creșterii peste hrana cheie a vieții, perebryuyuyu în pielea celor mai simpli oameni.

Regele Lear - analiza acelui dumka

În 1800 rock, Charles Lem spunea că „Regele Lear” al lui Shakespeare este prost sfătuit să se pună în scenă în teatrul de stat, fără a consuma un simț colosal al energiei pe care autorul a contribuit. După ce a învățat funcția, a cerut ajutorul celebrului scriitor Ґeta.

Într-unul dintre cele trei articole ale sale, Lev Tolstoi este critic. Câștigând despre lipsa redusă de vizibilitate, acestea au apărut clar în text. De exemplu, stosunki între fiice și tată. Tolstoi a târât pe faptul că regele Lear nu a știut cum să fie pus la inimă timp de 80 de ani de viață. Crimson, a fost o stropire de dive, care s-au grăbit să vadă oameni atât de scrupuloși precum Lev Tolstoi. După un asemenea rang, începutul tragediei este și mai neplauzibil. Principala problemă este că Shakespeare este mai rapid decât Lyudin „teatral”, mai jos „literar”. Creați-vă propriul p'esi, câștigați rozrahovuvav în fața efectului de scenă al notificării. Poți fi uimit de spectacolul din teatru, poți lua notă de ea și poți repara rapid toate panourile, dar nu ești în fața echipei, cum evoluează situația. Întregul efect al unui astfel de cob nu permite ochilor să se mire de veridicitatea celor o sută unu, întrucât poartă „Regele Lear”. Shakespeare a adus înapoi la un astfel de efect de mănușă, șoc strălucitor - în ochii ochilor ochilor creșterii pas-cu-pas a istoriei și lipsa de admirație, dar când lumina era ridicată, va veni claritatea.