MINISTERUL INSTIBILITĂRII ȘI ȘTIINȚEI AL FEDERATIEI RUSE

MANAGEMENTUL ADMINISTRATIEI

CARIONUL MO KUITUNSKY

MUNICIPALNE KAZANE ZAGALNOOSVITNYA INSTANOVA

„ȘCOALA SECUNDARE ZAGALNOOSVITNYA UYANSKA”

„DIE ROLLE DES THEATRE IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN”.

Viconala:

Tsuranova Vasilisa

elev clasa a XI-a

Kerivnik:

Agapitova T.V.

1. das Ziel und der Aufgabe

   der theoretische Teil:

a) Die Kunst im Leben des Menschen

b) Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

c) Die Theatre Sibiriens

d) Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa

4) der Praktische Teil:

b) Die Idee des Experimentes

c) Die Statistic des Experimentes

d) Das Ergebnis des Experimentes

5) die Schlussfolgerung

6) die Liste der verwendeten Literatur

Die Aktualität.

Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theatre dienen. Die Rolle des Theatres im Leben des Menschen war immer sehr groß.

Die Theaterkunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.

Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, „Bestraft das Theater Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theater zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theatre entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theater führt in die Sphäre der fremden Note künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.

Dacă ești ticălos în privința subiectului, vreau să fiu bi, dar nicăieri, ni ni, atunci ni, ni boy, ni boy. Poate dau un copil, dіu intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.

Das Ziel und der Aufgabe:

Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.

Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.

Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.

Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatrerrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.

Die Kunst im Leben des Menschen.

Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso alertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Europid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, їх werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ..."

Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Falle eingeprägt, wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Die Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Mens Omchen, ob die Emo Die Eingeprägt, die Emo Dies Intel Ins. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. În der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.

Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theater ein.

Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen in Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.

Tatsächlich ist das Theatre im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Teatrul Dieses ist din Moskau bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.

Das Erscheinen der Theatre hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theatres sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.

Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theatre die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.

Die theater sibiriens

Da ich in Sibirien lebe, interest mi die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatren in unseren Rändern verhalten?

Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind y Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands inbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.

Aproape de 1705 putrezește lângă districtul diesel stelensky din Ervenhungen, ziua Libhaberischen Theatervorstellungen Yershkienen, precum și d'unn Іnіtsіator al guvernului local Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte organisiert. Das Repertoire bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets.

Dann hat beim located Priesterseminar das Theatreschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.

Die Theater Russlands mit dem weltlichen Repertoire nigt auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theatre in Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ist în Irkutsk în 1787 erschienen.

Die Theater Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet i Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert war at Tobolsk das erste professionelle Theatre gegründet.

Die Theater Russlands insgesamt und die Theatre Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, diya in Der Geschicht unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller și Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N. Radists. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P. Jerschow verbunden u.a.

Ichn will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.

Die Geschichte des Theatres numere Ochlopkowa.

Yak irkutsker akademiche Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen Theatres in 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. U 1851 p. este d'Pfluschaft al Guvernoratului General Nikolay Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater endet, d'as pe 22. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".

U 1897 roci d'Repp in Sentingebaude, d. N. A errichtet ist

Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theater traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theater bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, „… du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst”.

Das Theater war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A. Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theater jeder zwei Jahre wird „Das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie names Alexander Wampilowa” durchgeführt.

Über dieses Theater sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theater names Ochlopkow - der gegenwärtige Tempel der Kunst.

Wieviel Ma lhaben Sie das Theater besucht?

Haben Sie Plane, das Theater zu besuchen?

Ob die Rolle des Theatres im Leben des Menschen at Ihren Blick groß ist?

Was haben Sie bevorzugt: die Theaterrrichtung im Fernsehen oder im Theater anzuschauen?

Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?

Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage is es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theatres im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert

Їх bude мiх das Project entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatrerrichtung one Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emotionalen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter beobachtung stehen.

Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.

Die Statistic des Experimentes.

Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.

În Liste der Errichtungen nіd eingegangen: „Hamlet”, „Romeo und Julia”, „Sirano stop Berscherak”, „die Möwe”, „den Kirschgarten”, „Boris Godunow” și muzical „Gespenst der Oper”.

Іх führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.

Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung Meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Este war die pozitiv Dynamik im emotionalen Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.

Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.

Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.

Das Ergebnis des Experimentes.

Im Verlauf des Experiments aben wir das Folgende aufgeklärt:

Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emotionalen und psychischen Zustand günstig.

Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.

Weckt das schöpferische Potential.

Es ist der pozitiv Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.

Die Schlussfolgerung.

Das Theatre spielt die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend is ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theater - die beste Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele - das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theatres herbeizurufen. Deci ist eine der wichtigsten Funktionen des Theatres eine wissenswerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.

Besuchen Sie das Theater und entwickeln Sie sich geistig!

Die Liste der verwendeten Literatur.

K.M. Kostrikiv. „Perspectiva istorică a culturii artistice în perioada de tranziție”

Nizhnov G.G. „Mister pentru viața noastră”

Stolovici L.M. „Viață-creativitate”

Mein lieblingsheater

Es gibt verschiedene Teatru: Opern- und Balletheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Este ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen în Theatre Lockt. A fost Denn? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.

Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. În den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.

Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Chi є tse di Wahrzeichen des Theatres, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen în Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew „Peter und der Wolf“, Wladimir Rubins phantastische Opera „Die drei Dicken“ nach dem Märchen von Juri. Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theatres. Die Oper von Mark Minkow „Zaubermusik oder Wir machen eine Oper“ fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.

Für dieses Theatre ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, was sie vermag. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theater, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen.

teatre Isnu bezlich: teatru de operă, balet, lyalkovy, copilăresc, tineresc, dramatic și naval. Schevechora este aici pentru a transforma spectacolele. De regulă, toate bonurile sunt epuizate. Nu este o tradiție - atrage mii de oameni la teatru. Cine ai? Ei bine, mi-ar plăcea să cresc mare, la cel mai bun preț. Cel mai semnificativ fenomen din viața teatrală a Moscovei este teatrul muzical pentru copii. Bagato rokiv vin bouv dressing cu numele Nataliei Sats. În 1918, rock-ul câștigat a devenit amanta primului teatru pentru copii din lume. În anii 60, ideea de a s-a implicat în viață: un teatru muzical pentru copii bulo vіdkrito. Am primit unul nou în 1965 și unul nou în 1980 pe Bulevardul Vernadsky.

Din cupolă poți ucide o pasăre albastră. Vaughn sta pe harpă. Tse este un simbol al teatrului, un simbol al dorinței oamenilor pentru o experiență minunată. Cinci uși mari duc la trezire. Copiii să joace personajele iubitoare din kazahi. Cel mai hol vitrat vmіschu ponad 1000 місць. Aici sunt organizate spectacole muzicale.

Є o cameră mică pentru muzică de cameră. Repertoriul său are 20 de lucrări, mijlocul și tributul muzical de Sergiy Prokof'ev „Petru și cel Mare”, opera fantastică de Volodymyr Rubin „Trei tovstuni” cu același tribut al lui Yuriya Olesha. Cea mai cunoscută operă „Blue Bird”, care se află în repertoriu cu o întindere de rachete.

Opera de Mark Minkov „Fermecul muzicii, sau să jefuim opera” este dușmanul ochilor tineri și ostilitatea de neuitat. Peisajul de pe scenă, costumele pe care actorii îl celebrează pe obraznicul dușman.

Mai ales puternic este teatrul muzicii. Aici devenim inteligenți cât poți. Nu există alte shanuvalnik-uri mici pentru muzică. Dacă este atât de minunat să fii servit, sufletul nu ar trebui să fie privat de baiduja. Personajele noastre trăiesc cu decorațiunile, prăbușirea, lanțurile lor de istorie și copiii tăiați care sunt prinși timp de 2 ani. Teatrul Tsey pentru a insufla un sentiment de uimire.

Lesen Romane / Fantasy / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche / 1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / one Tag / 3 Stunden abends
Komodie / Dramă / Doku
Balet de teatru / Operă / Dramă / nicht oft am Wochenende /
Komödie in den Ferien

S. Rozkazhit, în timp ce îți organizezi singur ora. Vrei opțiunile tale pentru a petrece această oră? Ți-ar plăcea să ai o schimbare? Pentru ce?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Їхні sehe fem, höre Musik and surfe im Internet. Ab und zu treffe їх mich mit meinen Bekannten. Їх möchte nichts ändern.

V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte je in meiner Freizeit ändern.

V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese їх Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe este sehr gem. Dann lese їх ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Volleyball. Nachmittags gehe ich mit den Freunden in Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Їх bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Їх möchte nichts ändern.
V-1: Îmi petrec ceasul grozav acasă de cele mai multe ori. Sunt uimit de emisiunea TV, aud muzică și „siju” pe internet. Din oră în oră, învăț cu cunoștințele mele. nu am vrut nimic. V-2: Îmi place să merg pe jos. Din ce în ce mai mulți și mai mulți oameni îmi dau această ordine. Nu voiam ca nimic să-mi petrec ceasul grozav. V-3: Îmi petrec ceasul grozav într-un mod inteligent. Inodi ma pierd in casa in care aud muzica. Citesc și cărți și reviste. Uneori îmi cer prietenii la loc. Ne vom petrece ceasul minunat în mod activ. V-4: Vreau să dorm la o oră grozavă. Citesc o carte, merg cu bicicleta sau joc volei. O să merg cu prietenii mei la piscină. Seara vedem o discotecă, mult dans. Sunt dornic să mă minunez de un film bun la TV și cinema. Predau comedii, romane proiectate și, de asemenea, filme despre natură. nu am vrut nimic.
V.Vidvidvannya la teatru

1. Teatrul depinde de mod.

A. Care este acest sezon la modă pentru viața teatrală? Discutați tipul de sursă de alimentare pentru grupuri mici, scrieți-vă părerile pe hârtie de arc și atașați-le pe tablă.

Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurthea

Guten Tag, liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde „Teatru”.

Merken Sie Sich!

Teatrul Їх gehe gern (în die Oper).

Îmi place să merg la teatru (la operă).

Їхні gehe gern in ein heiteres (lustiges) Blocat.

Îmi place să merg și să am discursuri distractive.

Heute abend haben wir Anrecht (în teatru)

Ani în serile înainte de abonamentul la teatru

Fur diesen Winter haben wir în Anrecht (Abonnement)

fur die Komische Oper genommen

Pentru iarnă am luat un abonament de la „Operele Komishi”

Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.

Tsya rіch este foarte ușor de pus.

Їх versaume nie ein gutes Stuck.

Nu pierd niciun discurs.

Gestern War ich in der Premiere (in der Uraffuhrung

bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.

Vchora Voi fi la premiera operei.

Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen

Das Haus war gebrangt voll.

Producerea glonțului a fost acceptată cu amabilitate de public (priviri).

Teatrul a fost reconstruit.

Das Stuck ist ein Erfolg.

Montarea Qia este de succes.

Das Stuck este durchgefallen.

Qia p'єsa a eșuat.

Das Stuck ist vom Spielplan abgesetzt worden.

P'єsu este familiarizat cu repertoriul.

Die Handlung entwickelt sich rasch

Diya shvidko rozgortatsya.

In diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.

Heute spielt die erste Besetzung.

În tsiy p'єsi în rolurile principale sunt ocupate de doi actori.

Seogodnі gra primul depozit.

Die Rolle... a spus Helene Weigel.

Rolul lui ... gra Olena Weigel

Sie tritt selten auf.

Vona este destul de văzutpaє.

Jetzt hat ... seinen Auftritt.

Acum du-te...

Mein Freund este... Verehrer.

Prietenul meu este un shanuvalnik.

Darf ich bitte vorbei?

Lasa-ma sa trec

Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan unseres Theatres.

P'єsa stand în repertoriul teatrului nostru.

Das Drama este spannend.

Drama geme.

Dieser Schauspieler hat sich in seine Rolle hineingelebt.

Tsey artist uvіyshov la rolul său.

Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung

Acest artist a fost făcut cu ochiul de zece ori la premieră.

Dieser Schauspieler war gestern nicht gut

Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.

Artistul tsey grav uchora este putred. Poți, întregul rol.

Der Tenor war gestern nicht bei Stimme

In der BRD gibt es viele Teatru. Zu den besten Berliner Theatre gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper, das Berliner Ensemble și das Deutsche Theatre.

Es gibt verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theatres und in verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entre. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei Teatru. Die besten Stucke nu îndeplinește auswerkauft, șirurile musu lui ludin die Karten im Vorverkauf besorgen.

In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pause, in der man den Zuschauerraum verlasst.

Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte fur „Othello” aben.

Kassierer: Sonnabend wird nicht „Othello”, sondern die „Zauberflote” gespielt.

K .: Der Hauptdarsteller є erkrankt.

B .: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht „Othello” gegeben.

K .: Wahrscheinlich nicht.

B .: Dann werde ich die „Zauberflote” nehmen. Haben Sie noch was Gutes da?

K .: Wieviel wollen Sie ausgeben?

B: Deci 7-8 EU. moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?

K .: Da habe ich nur einzelne Karten.

B .: Einzelne mochte ich nicht haben.

К .: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, їх habe hier zwei schone Karten.

in der. 2. Reihe Mitte.

B .: Ist das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?

K .: Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser.

B .: Gut, dann nehme ich sie. A fost habe ich zu zahlen?

K: Zusammen 16.10 EU.

B: Bitte ,. Es geht doch erst um 19.30 Uhr los?

K: Nein, Beginn ist schon um 19.00 Uhr.

B: Danke. Auf wiedersehen

De asemenea, liebe Freunde, wir beenden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Oh min, scho siє uti Kenntnisse buli comments lads, lads lads at leben gebrauchen kennen. Їх möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations-fähig und flexible zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.

Sagt bitte eure Meinung dazu! Die Noten sind….

Hausaufgabe - Macht den Dialog "Im Kaufhaus"

Denumirea unui parametru	Valoare
Subiectul articolului:	Teatrul Nimetsky
Categorie (categorie tematică)	Istorie

Vorbiți despre teatrul Nimetsky din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, care va continua până la sfârșitul anilor '60. Situația social-politică pliabilă a fost infuzată în mod semnificativ viata teatrala... În mod continuu teatrele vor fi curtenii bătăuși (la reședința volodarilor). Sistemul de turism a fost extins pe scară largă. La Teatrul Regal Berlinsky de provincie, creația clasică a fost pusă în scenă fără nicio încercare de a vedea rutina, patosul declamației. Și p'usi, yaky aici yshli, bătăuș șovin simplu și a scris autorul їkh pereіchnі.

De remarcat este teatrul Bouv Court de lângă capitala Ducatului Saxa-Meinningen, lângă orașul Meinningen. Viniknennya yogo se desfășoară până în secolul al XVIII-lea.

Teatrul Mainingenskyîntr-unul dintre cele mai favorizate teatre din Nimechchin din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea. Ale, neafectate de cei care vor fi curteni ai teatrului, au văzut deliciul publicului burghez.

Z 1869 p. regizorul și directorul teatrului au devenit actor, care mai devreme a lucrat la acest teatru. Ludwig Kroneg (1837-1891). Primul Teatru a început la momentul dezvoltării proprii în anii 70-80 ai rock-ului.

Trei oameni erau pe colul teatrului: Ducele George al II-lea, care era ocupat cu latura principală decorativă a vistavi, dar a dat o voce grozavă întregii vieți a teatrului; echipă de yogo, înaintea actriței de teatru Helen Franz, înainte de îndatoririle obligatorii, ea a fost rangul șef al robotului peste declamație, iar Lyudvig Kroneg, un regizor talentat și toată lumea a fost educată despre Lyudin.

În dezvoltarea planurilor regizorului, Kroneg a apelat la adevărul viu, acuratețea imaginii, finalul istoric și impactul. Vin buv organizator al turneului de teatru. Soții Meiningen au călătorit peste tot în Nimechchina, petande lângă Olanda, Elveția, Belgia, Dania, Elveția, Anglia, două petane lângă Rusia - 1885 și 1890 ruble. După moartea lui Kroneg, în 1891, a avut loc turneul, iar teatrul a devenit protejatul lui Meiningen.

Buloul artistic direct la teatrul Mainingensky se bazează pe principiile roboticii lui Goethe la teatrul Weimarsky și doslidakh. K.L. Immerman(1796-1840), unul dintre primii regizori de scenă din teatrul Nimetsky. Continuând tradiția Goethe, Teatrul Mainingensky, care a salvat înaltul nivel ideologic și artistic al repertoriului, utilizând rangul de frunte pe clasici. Continuând tradițiile teatrului de la Weimarsky, mainingens păstrau importanța regizorului la vistavi. De la Immerman, mainingienii au consolat ansamblul, acuratețea istorică și a ritmului de interpretare.

Pe lângă tradițiile naționale ale regizorilor Nimetsky, Teatrul Mainingensky a adoptat pe scară largă principiul regizorului englez Charles Keene, care se bazează pe istoria fiabilității istorice a eficacității istorice.

Dramaturgia lui Schiller se află la rădăcina repertoriului taurului („Șarpe Fisko”, „Rozbiyniki”, „Tabirul lui Wallenstein”, „Moartea lui Wallenstein”, „Wilhelm Tell”). P'usi Shakespeare: „Yuliy Caesar”, „Dvadtsyata nich”, „Comerciantul venețian”, „Macbeth”, „Cazacul de iarnă”, „Dispozitivul este supărător”. Dalі în repertoriul boule: "Ifіgenіya v Avlіdі" de Goethe, "Mіsіs Sara Sampson" Lessing, p'usi Kleist. Din dramaturgia franceză în repertoriul teatrului de boule al comediei Molora „Afectiunea Uyavny” și „Vcheni zhinki”.

George al II-lea a început revizuirea cărții. Din mai multe motive în repertoriul teatrului nu au existat creații semnificative din punct de vedere social ale dramaturgiei celebre - „acceptare și dragoste” de Schiller, „Emilia Galotti” de Lessing. Ale yshli p'usi, care a alimentat starea de spirit naționalistă.

Regia Teatrului Mainingenskyîmpins până la sfârșitul creației artistice finite și complete, în toate depozitele sarcinilor ordonate ale celei mai comune dezvoltări a ideii de \ u200b \ u200bp'usi. Acesta a fost începutul unei comenzi speciale pe care natura robotului de deasupra vistava. Vona a început cu o vyvchennya detaliată care regiza dobi istoric, pobutu. Apoi au început să citească p'єsi, în timp ce discutau cu chatul, apoi după acte, scene, roluri okremie. De la actori în cunoașterea rolurilor lor și a eforturilor oamenilor. În procesul roboților de repetiție s-au desfășurat conversații numerice, timp de o oră au fost examinate în detaliu unele roluri, încercând să obțină o analiză literară și psihologică. Scena a fost scrisă de regizor și artist, repetițiile au fost aranjate conform planului de producție scene de masă... Unul dintre cei mai importanți contribuitori la singularitatea artistică a spectacolului a fost o poveste de succes. Mizanssenie la spectacolele de pe Miningență vie, dinamică, prea organic participând la teatru. Statisticienii au fost împărțiți în grupuri, grupului de piele i-a fost repartizat un sergent („maistru”) pentru a ajuta artiștii de teatru, care au cusut după el, dar participanții la scenele de masă nu au luat aceleași poziții, ei au încercat mereu să folosească gesturi speciale pentru ei, de parcă le-aș fi scris replici.

Regia a fost deosebit de respectuoasă față de roboți, față de roluri ciudate. Șeful ansamblului scenic a fost introdus în sistemul de roluri. Actorul, care este viconul, este rolul principal, la începutul spectacolului, momentul de la începutul episodului, sau la începutul spectacolului, este figurant la scenă.

O singură imagine artistică a unui vistavi care maximizează probabilitatea imaginii vieții pe scenă sub forma unei cutii de comerciant decorată. În acest sens, șeful respectului s-a îndreptat către acuratețea producției de pobut, pentru care a fost introdusă în detaliu dzherela istorică a culturii materiale. De exemplu, înainte de ora punerii în scenă „Filosofia în Tavridi” Teatrul Vikoristovu în materialele săpăturilor arheologice ale lui Shliman; la montarea „Mary Stuart” au adus în discuție istoria poveștii, desemnată de Schiller; când a montat „Orleanskoy divi”, artistul a călătorit la Batkivshchyna Jeannie d'Arc - satul francez Domrem і - Eu pe scena decorez robust.

Pavilioanele standard, fără chip, au fost înlocuite cu decorațiuni care nu erau doar exacte din punct de vedere etnografic, ci și un pic de tabără socială, un mod de viață, un sac profesionist de cabină. Pentru a înlocui decorațiunile pictate din coloane, duhoarea a fost pusă pe scena coloniilor. Tableta de scenă a fost spartă la marginea dilyanka (pagorbi, chei), au fost introduse drobinki, maidanchiks, treceți peste, a permis buuvati malovnichi și spectacole dinamice.

Variația scenică a fost adaptată la staza zgomotului și a efectelor de lumină: imaginea tablei, clipa și sosirea visului, miimea de lumină, întuneric, cum se prăbușește etc. La spectacolul „Wilhelm Tell”, imaginea furtunii a stăpânit tot zgomotul de sunete: vântul încovoiat, tunetul gurkit, zgomotul tablei, lovirea hvil-ului lacului Gir. Teatrul, cu efectele sale zgomotoase, a pierdut din vedere iluzia marelui față de vastitatea care se întinde în spatele scenei.

Inovația Ale în sfera punerii în scenă a primelor nu s-a armonizat cu arta actorului; există încă mai mult patos hibnodeclamație, stilturi și clișee. Meinngentsi „nu-i plăcea bătrânii din priyomy gris al actorului” (Stanislavsky). Principala modalitate de a comunica ideea spectacolului nu a fost actorul, ci priyomi-ul regizorului și punerea în scenă.

Regizorii Vimoga Mainingenskoy, care sunt mari actori, au jucat roluri epizodice, doar cu un rol slab în rolurile principale, au adus ansamblul să strice integritatea vrăjmășiei artistice. O. M. Ostrovsky îi respectă brutal pe cei, ca la vistavi „Yuliy Caesar”, una dintre cele mai importante scene a fost interpretată de vizitatorii nu departe: „Frumoasă mova, adusă de Shakespeare lui Antonii, glonțul este spus de actor slab, dar pe drept adus sus în dreapta, mova a spus-o cu tărie și din pricina captivilor”.

Este caracteristic naturalismului că înlocuiește tipul de naționalism cu plauzibilitatea naturalistă. A fost o oră pentru a lua actori. Așadar, pentru rolul Juliei Caesar, Kroneg a selectat un actor asemănător cu Cezar, dar puțin amuzat de talent. La prima unitate a O.M. Ostrovsky respectat, scho „La Mainingen și la Yuliy Caesar însuși, ar trebui să fie ca niște discursuri false”.

la statti „Mіrkuvannya și visnovka cu impulsul cadavrului Mainingenskoy” O. M. Ostrovsky indică partea pozitivă a teatrului Mainingensky: distribuția scenelor de masă, pe lângă stocarea efectelor de lumină, decorarea și recuzita. Ale vіlomu câștigă viznacha tsey theatre yak „Bună disciplină la cadavru, cum te pui în mijlocul actorilor și al actrițelor minunate și șchioape”și să crești vin „virok”: „... Cei care le-au folosit în ele nu sunt un mister, ci mai degrabă, tobto. meșteșug.

K.S. Stanislavsky a apreciat foarte mult talentul și vinovăția regizorului, longevitatea lui Kroneg și disciplina în teatru, dar pentru o clipă a fost absorbit de despotismul regizorului, care a adus individualitatea actorului în centrul teatrului și s-a transferat în centru. a celor grele

Vl. I. Nemirovich-Danchenko Buv solidaritate cu evaluarea Ostrovsky vistavi „Yuliy Caesar”.

Teatrul Mainingensky are propriile sale programe clare și estetice și este legat de dramaturgia modernă, în același timp imaginea creativă a teatrului arată eclectic. Cultura pusă în scenă Ale visoka, care s-a bazat pe dezvoltarea principiului unei forme artistice unice de vistavi, un plan de punere în scenă bine gândit, ținând cont în mod suvor de savoarea istorică și națională, a infuzat dezvoltarea gândirii regizorului de secolul al XIX-lea.

Situația istorică a prodovzhuval a devenit pliabilă. CONSIDERARE SOCIO-POLITICĂ ÎN EUROPA CENTRALĂ CUMPARAT PENTRU A AJUNGE ACOLO: Franța a pretins hegemonie și a fost zdrobită de fragmentarea lui Nimechchin. Conduceți spre războiul funky-prusac din 1870-1871 rock. A fost o super-vorbire despre Elzas despre Lorraine, lângă teritoriu.

U 1871 p. Franco-prusanul a fost terminat de un alt fel de Franță, prietenul imperiului a fost pierdut și republica a fost eliminată (Parizka Komuna). France Bula a fost plătită de prusacul Vіyski, care și-a luat lotul din sugrumatul Komuni.

Aceeași stâncă din 1871. monarhii puterilor „pitice”, după ce au câștigat la Versailles, l-au votat pe regele prusac Wilhelm I drept împărat nimetsian. Tse însemna unitatea națională a lui Nimechchini. Puterea lui Ale Edin a fost lipsită de formă parlamentară, cu totul de dreapta a salvat rămășițele feudale neputincioase, aparatul birocratic a fost transferat burgheziei curgătoare și protejat de poliție. Cadetei prusaci au preluat tabăra întregului imperiu. Poporul Nimetsian vykhovuvsya pe kshtalt shovinism (la. Naționalism extrem). Dezvoltarea burkhlivy a capitalismului a crescut și până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Nimechchina s-a transformat într-o mare putere de monopol.

Regimul reacționar al victorioșilor împotriva, partidul robotic socialist victorios al lui Nimechchini (August Bebel și Wilhelm Liebknecht). Reprezentanții inteligenței de conducere au fost implicați în mod deliberat în roamingul robotizat.

Prototipul forțelor sociale de exemplu XIX - pe cob secolul XX. a caracterizat un mediu pliabil și a dat naștere unei culturi spirituale pliabile.

În întreaga perioadă a numărului conservator de intelectuali nimetsky a mers la infuzia băuturii filozofice a lui Fridrikh Nietzsche, deoarece el a venit cu teoria reacționară a „moralității” și a „specialităților puternice”.

Bătăușul Ale a încercat să reziste șovinismului. Adăugări grozave la estetica realistă zrobiv Franz Mering (1846-1919): în articolele sale literar-critice, există o mulțime de probleme de bază în dramaturgia secolului al XIX-lea.

Era nevoie urgentă de reînnoire atât a repertoriului, cât și a acceptării artiștilor. Urechea unui bulo este petecată de teatrul Mainingensky.

Viitorul croc important a fost spart de regizorul Otto Brahm, care era mai odihnit în Nimechchin, astfel încât să poată pune o dramă în timp util - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoi, І. Turgenova.

Apogeul glumelor creative la urechea teatrului secolului XX. la Nimechchina bouly spectacole inovatoare de M. Reinhardt. Teatrul Yogo se bazează pe armonia repertoriului clasic și modern; mai mult, un repertoriu bizar de imaginare a celei mai recente epoci și eradicare a ei.

Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - un dramaturg proeminent al lui Nimechchini, sfârșitul secolului al XIX-lea - urechea secolului al XX-lea. Câștigător ca artist, el este cunoscut ca o puternică infuzie de naturalism. Interesul pentru procesele sociale, conflicte morale permițându-vă să robiți realistichnі uzagalnennya la p'єsah.

P'єsi timpuriu ( „Înainte de coborârea soarelui”, 1889) evocă naturalismul. Duhoarea este în vinіluє ideea de mai multă lipsă a oamenilor de la mijloc, iar psihologia este acumulată prin declin. P'єsa este atribuit aceluiași rosad de bagato familie rurală, infectat cu alcoolism si nu foarte multe pidvalini morali. U 1891 p. există o dramă psihologică "Samotni" acea dramă socială „țesători”(Trebuie să treacă în spirală la insurecția țesătorilor din Silezia din 1844). Diya at p'єsi crește dinamic. Pe cob p'єsi țesători - tse este ciocănit, flămând, atârnat cu o pracea masa importantă. Odată cu dezvoltarea duhoarei sclavilor decedați, se transformă în luptători activi. Hauptman oferă un nou tip de erou-luptător în dramă în imaginile soldatului oficial Morits Uger și prietenului țesătorului Becker. Drama arată evoluția imaginilor bagatokh: bătrânul Baumert se implică pas cu pas în luptă, Luiza Gilze este o tânără țesătoare care merge la luptă împreună cu țesătorii. Її cholovik Gotlib, vreau să spun, merg mai departe cu insurecția. Vlada imaginii este satirica.

Ca o dramă populară jalnică „Țesătorii”, ei au renunțat la o evaluare ridicată a spectacolelor progresive în teatru.

Kazka dramatică „Înec dzvin”(1896) - un imn către natură. Intriga creațiilor din imaginația creatoare a lui Hauptmann, este la fel de larg victorios cu cele ale cazacilor germani. Un gând important se învârte aici - despre libertatea de creativitate a mănușilor, neuzată de inteligența dogmaticii bisericești, despre creativitate, cum să găsim armonie doar într-o apropiere fără precedent de natură. Stilistic, romantismul imaginii poeziei populare, realismul și simbolismul se împletesc.

Cea mai realistă dramă "Înainte de răsărit"(1932). În tsіy drama maisterno z'udnanі dvі linii - lirice și vicioase din punct de vedere social. Duhoarea se împletește cu tine însuți. Mattias Klausen braconat, așa cum a insistat în viața unui rozrahunok comerț, cinism; în condamnarea luminii și în întoarcerea tuturor. Prețul luminii nu este doar comerț, ipocrizie și cinism, preț al luminii al fascismului în avans, încredințat postului ginerelui său Klamroth.

Ea însăși în toată perioada sunetului intern din ultimul din viața lui Clausen, o invadează tânăra Inken Peters. Vaughn a inhalat viața visului ei. Pislya trivial sumnіvіv, kolyvan vіn virіshu z'єdnatisya cu ea. După ce a aflat despre proces, familia se pregătește înainte de „atac”: chiar și declinul colosal poate fi luat „Bidniy Swiss” Inken. Mai întâi, duhoarea a venit la tribunal despre a adormi peste opika tatălui, de parcă ar fi pierdut rosumul. Mattias de ostilități, forțele de a le lupta nu sunt suficiente. Win yde de la standul Vlasny. Copiii vor deveni mai psihiatri și mai psihiatri. Eu Mattias virishu beau din viață.

În stânca fascismului, Hauptman trăiește singur cu sadibele sale și a extins tetralogia la cele antice: „Iphigenia în Avlidi”, „Moartea lui Agamemnon”, „Elektra” și „Iphigenia în Delphi”. Tsim a câștigat un protest împotriva regimului. Dramaturgia lui Hauptmann a adus contribuții semnificative la literatura și teatrul lui Nimechchini.

Teatrul Nimetsky este un martor al acestui vidi. Clasificarea și caracteristicile speciale ale categoriei „Teatrul Nimetsky” 2017, 2018.