กระทรวงการก่อตั้งและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย
การจัดการบริหาร
อำเภอ MO KUITUNSKY
เทศบาล KAZANE ZAGALNOOSVITNYA INSTANOVA
"โรงเรียนมัธยม UYANSKA ZAGALNOOSVITNYA"
"DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN"
วิโคนาลา:
สึราโนว่า วาซิลิสา
นักเรียนชั้นป.11
เคริฟนิก:
อกาพิโทว่าทีวี
ดาส ซิล อุนด์ แดร์ เอาฟกาเบ
der theoretische Teil:
ก) Die Kunst im Leben des Menschen
b) Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute
c) โรงละคร Die Sibiriens
d) Die Geschichte des Theatres ชื่อ Ochlopkowa
4) der Praktische Teil:
b) Die Idee des Experimentes
ค) Die Statistik des Experimentes
d) Das Ergebnis des Experimentes
5) ตาย Schlussfolgerung
6) ตาย Liste der verwendeten Literatur
ตาย Aktualität.
Die Zeit geht ตาย Menschheit ändert sich Es ändern sich ตาย Prioritäten, das Ziel, der Präferenz หมวก sich auch ตาย Beziehung des Menschen zur Kunst geändert wie sich auch ตาย Kunst eigentlich geändert hat Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne โรงละครเสียชีวิต Die Rolle des Theatres ใน Leben des Menschen สงคราม immer sehr groß
Die Theaterkunst unterrichtet ใน erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden
Wie deutscher นักปรัชญา Johann Friedrich Schiller, “Bestraft das Theatre Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, และ empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theatre ที่ด้านบน Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. โรงละคร Das entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden Das Theatre führt in die Sphäre der fremden หมายเหตุ künstlich ein und für das augenblickliche คลิก ที่ mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung
หากคุณเป็นคนโง่เขลาในหัวข้อนี้ ฉันอยากเป็นไบ แต่ไม่มีที่ไหนเลย พรรณี นิ นิ นิ บอย นิ บอย บางทีฉันอาจจะให้ลูก dіu intellektuellen Fähigkeiten ตายทางศีลธรรม und kommunikativen Qualitäten zu zeigen
ดาส ซิล อุนด์ แดร์ อัฟกาเบ:
Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen. แม่แบบ
Das Interesse จาก Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.
Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.
Das Experiment ทดสอบจาก Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theaterrichtung จาก Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.
Die Kunst im Leben des Menschen
Die Frage, welche Rolle เกม die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Euripid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, їх werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ... "
Die Geschichte der künstlerischen Kultur หมวก nicht wenig Falle eingeprägt, wenn ตาย Wahrnehmung เดอร์ Kunst zum unmittelbaren Die Kunst ทอง nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeitคาดไม่ถึง Menschliche Fähigkeitคาดไม่ถึง Menschliche Fähigkeitคาดไม่ถึง Menschliche Fähigkeitคาดไม่ถึง Menschliche Fähigkeitคาดไม่ถึง Menschliche Fähigkeitคาดไม่ถึง Menschliche Fähigkeitคาดไม่ถึง Menschliche Fähigkeitคาดไม่ถึง Menschliche ลิงก์ถาวรและข้อความค้นหา Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. ใน der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss
Die besondere Stelle ใน der Kunst nimmt das Theatre ein.
Die Rolle des Theatres ใน Leben der Gesellschaft: gestern und heute
Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, เสียชีวิตแล้ว Handlungen โรงละคร Das russische หมวก sich im tiefen Altertum gebildet Seine Quellen gehen ใน Volksschaffen - ตาย Ritualien, ตาย Feiertage weg, ตาย mit dem Erwerbsleben verbunden sind
Tatsächlich ist das Theatre im XVII. ยาห์ฮันเดิร์ต เอิร์สเชียน Das Entstehen des Hoftheaters สงคราม vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen โรงละคร Dieses ตั้งอยู่ใน Moskau bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen
Das Erscheinen der โรงละครหมวกตาย Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt Die Möglichkeiten des Theatres sind vielseitig โรงภาพยนต์โรงละครตาย สติปัญญาและศีลธรรม Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, ยังไม่ได้เผยแพร่ erfolgreiche Sozialisierung.
Von den einstigen Zeiten และ bis zu unseren Tagen spielt das Theatre เสียชีวิตที่ wichtigste Rolle ที่ unserem Leben, helfend es ist คุณธรรม, den zukünftigen Generationen zu wachsen
Die โรงละคร sibiriens
Da ich ใน Sibirien lebe สนใจ mi die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?
Das Kulturleben insgesamt, และ das Theaterleben sind y Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands inbesondere erschienen. Ursprünglich trug ตาย vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen ใน Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit
ใกล้ 1705 rots ใกล้เขตดีเซล stelensky ของ Ervenhungen วันแห่ง Libhaberischen Theatrevorstellungen Yershkienen เช่นเดียวกับ d'unn Іnіtsіatorของรัฐบาลท้องถิ่น Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte จัดงาน Das Repertoire bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets. ฟังเพลง โหลด MP3
Dann hat beim ตั้งอยู่ Priesterseminar das Theatreschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht
Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertoire nigt auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen โรงละคร Das erste ähnlicheใน Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - อยู่ในอีร์คุตสค์ในปี ค.ศ. 1787 เออร์สเชียน
Die Theatre Russlands, ตาย Beschäftigten auf der professionalellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet และ Sibirien nicht zurückgeblieben Ende achtzehntes Jahrhundert สงครามที่ Tobolsk das erste professionalelle Theatre gegründet
Die Theatre Russlands insgesamt und die โรงละคร Sibiriens, ไม่ได้อยู่เคียงข้างกัน haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, diya ใน Der Geschicht unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller and Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N. Radists K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P. Jerschow verbunden u.a.
Ichn will Ihnen von einem der ältesten Schhauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schhauspielhaus ชื่อ N. P. Ochlopkowa erzählen
โรงละคร Die Geschichte des ชื่อ Ochlopkowa
Yak irkutsker akademiche Schhauspielhaus ชื่อ N. P. Ochlopkow hat den Status des professionalellen โรงละครในปี 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schhauspieler ใน Irkutsk für die Dauerstellung blieb Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren ใน der Edlen Versammlung gegeben ยู 1851 น. เป็น d'Pfluschaft แห่ง General Governorate Nikolay Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater endet, d'as 22 ใน Diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich"
U 1897 roci d'Repp ใน Sentingebaude, d. N. errichtet ist
Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina โรงละคร Das neue traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theatre bis zu unseren Tagen Stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, “… du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst”
Das สงครามโรงละคร Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews
ใน der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet Alle Stücke A. Wampilowas waren des Irkutsker Schhauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theater jeder zwei Jahre wird "Das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie ตั้งชื่อ Alexander Wampilowa" durchgeführt
Über dieses โรงละคร sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat Das Theatre ตั้งชื่อว่า Ochlopkow - der gegenwärtige Tempel der Kunst
โรงละคร Wieviel Ma lhaben Sie das เป็นอย่างไรบ้าง?
Haben Sie Plane, das theatre zu besuchen?
Ob die Rolle des Theatres ใน Leben des Menschen ที่ Ihren Blick ทั้งหมด ist?
ถูก haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im โรงละคร anzuschauen?
Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen และ entwickeln muss?
Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage is es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theatres im Leben der Menschen bedeutsam bleibt Das Fernsehen และ das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert
Їх bude мiх das โครงการ entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung one แท็ก durchsehen ใน der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des อารมณ์en Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter beobachtung stehen
Als ตาย Freiwilligen ใน meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten
Die Statistik des Experimentes.
Inforge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen และ im Internet durchgesehen.
ใน Die Liste der Errichtungen nіd eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" และ das Musical "Gespenst der Oper"
Іх führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.
Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung Meinen Freunden bemerkt. แชร์ Nach der Durchsicht สงคราม ihre Stimmung ruhig, befriedet. เอสสงครามตายในเชิงบวก Dynamik im อารมณ์ Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert
Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.
Ebenso, ตาย Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.
Das Ergebnis des Experimentes
Im Verlauf des Experiments haben wir das Folgende aufgeklärt:
Die Durchsicht der Theatreerrichtungen beeinflusst den อารมณ์และจิต Zustand günstig.
Verbessert sich ตาย Schriftkundigkeit der Rede.
Weckt das schöpferische ศักยภาพ
Es ist der positive Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen วอร์ฮันเดน
Die Schlussfolgerung.
โรงละคร Das เสียชีวิตโดย wichtigste Rolle ที่ unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen Jede Generation มีอยู่ที่ Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theatre - die beste Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele - das edle และ notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. ดังนั้น ist eine der wichtigsten Funktionen des Theatres eine wissenswerte Funktion Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer รุ่น zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb ดังนั้น ist ตาย Eingliederung bis zur Kunst wichtig Auch als noch höher, das โรงละคร der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.
Besuchen Sie das Theatre และ entwickeln Sie sich geistig!
Die Liste der verwendeten วรรณกรรม.
กม. คอสตรีคิฟ. "มุมมองทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะในช่วงเปลี่ยนผ่าน"
Nizhnov G.G. "ความลึกลับสำหรับชีวิตของเรา"
สโตโลวิช แอล.เอ็ม. "ชีวิตสร้างสรรค์"
โรงละคร Mein lieblingstheater
โรงละคร Es gibt verschiedene: Opern- und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es ist nicht die Mode, ตาย Tausende von Menschen ในโรงละคร lockt เป็นเดน? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein งานอดิเรก
Eine besondere Erscheinung im Theatreleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen ฟอน Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters ใน der Welt ในถ้ำ 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet และ bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt
Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen Er sitzt auf einer Harfe. โรงละคร Chi tse di Wahrzeichen des, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis Fünf große Türen führen ใน Gebäude Die Kinder werden ฟอน beliebten Märchengestalten begrüßt. หมวก Der größere Zuschauerraum über 1000 Plätze Hier werden เสียชีวิต Musikstücke aufgeführt Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum สำหรับ Kammermusik Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew „Peter und der Wolf“, Wladimir Rubins phantastische Oper „Die drei Dicken“ nach dem Märchen von Juri Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theatres Die Oper von Mark Minkow “Zaubermusik oder Wir machen eine Oper“ fasziniert auch die jungen Zuschauer และ wird zu einem richtigen Erlebnis Bühnendekoration, Kostüme und Schhauspieler beeindrucken.
Für dieses โรงละคร ist die Musik eine besondere Kraft Hier wird es deutlich คือ sie vermag Für Musik คือ keiner zu klein Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem โรงละคร bleibt keine Seele unberührt Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder รวดเร็ว zwei Stunden ใน Atem Dieses โรงละคร lehrt ตาย Schönheit verstehen
โรงละคร Isnu bezlich: โอเปร่า, บัลเล่ต์, lyalkovy, หน่อมแน้ม, อ่อนเยาว์, ละครและกองทัพเรือ Schevechora อยู่ที่นี่เพื่อเปลี่ยนการแสดง ตามกฎแล้ว ใบเสร็จทั้งหมดจะถูกขายหมด มันไม่ใช่ประเพณี - ดึงดูดผู้คนนับพันให้มาที่โรงละคร ใครโทดี? ฉันต้องการที่จะเติบโตขึ้นในราคาที่ดีที่สุด ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตการแสดงละครของมอสโกคือโรงละครดนตรีสำหรับเด็ก Bagato rokiv vin bouv น้ำสลัดชื่อ Natalia Sats ในปีพ. ศ. 2461 ร็อคได้รับรางวัลเป็นที่รักของโรงละครเด็กแห่งแรกในโลก ในยุค 60 ความคิดของการมีส่วนร่วมในชีวิต: โรงละครดนตรีสำหรับเด็ก bulo vіdkrito ฉันได้อันใหม่ในปี 1965 และได้อันใหม่ในปี 1980 ที่ Vernadsky Avenue
จากโดมคุณสามารถฆ่านกสีฟ้าได้ วอห์นนั่งบนพิณ Tse เป็นสัญลักษณ์ของโรงละครซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาของผู้คนสำหรับประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม ประตูใหญ่ห้าบานนำไปสู่การตื่นขึ้น ให้เด็ก ๆ เล่นตัวละครที่รักจากคาซัค ที่สุด ห้องโถงกระจก vmіschu ponad 1,000 มิลลิวินาที มีการแสดงดนตรีที่นี่
Є ห้องเล็กสำหรับแชมเบอร์มิวสิค ละครมี 20 ผลงาน บทเพลงกลางและบรรณาการโดย Sergiy Prokof'ev "Peter and the Great" โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมโดย Volodymyr Rubin "Three tovstuni" พร้อมบรรณาการแบบเดียวกันโดย Yuriya Olesha โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุด "บลูเบิร์ด" ซึ่งยืนอยู่ในละครด้วยจรวดที่ทอดยาว
โอเปร่าโดย Mark Minkov "เสน่ห์ของดนตรีหรือมาปล้นโอเปร่า" เป็นศัตรูของดวงตาอ่อนเยาว์และความเกลียดชังที่ลืมไม่ลง ฉากบนเวที เครื่องแต่งกายที่นักแสดงฉลองให้กับศัตรูตัวฉกาจ
โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แข็งแกร่งคือโรงละครแห่งดนตรี ที่นี่เราจะฉลาดเท่าที่คุณจะทำได้ ไม่มี shanuvalniks ขนาดเล็กอื่น ๆ สำหรับดนตรี ถ้ามันวิเศษมากที่จะรับใช้ วิญญาณก็ไม่ควรถูกลิดรอนจากไบดูจา ตัวละครของเราอาศัยอยู่ที่การตกแต่ง การล่มสลาย เรื่องราวลูกโซ่ และการตัดแต่งเด็กที่ถูกจับเมื่ออายุ 2 ขวบ โรงละคร Tsey เพื่อปลูกฝังความรู้สึกมหัศจรรย์
Lesen Romane / Fantasy / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche / 1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / หนึ่งแท็ก / 3 Stunden abends
Komodie / ละคร / Doku
โรงละครบัลเลต์ / โอเปร่า / ละคร / nicht oft am Wochenende /
Komödie ใน den Ferien
S. Rozkazhit ในขณะที่คุณจัดระเบียบชั่วโมงของคุณเอง คุณต้องการตัวเลือกของคุณสำหรับการใช้เวลาชั่วโมงนี้หรือไม่? คุณต้องการที่จะมีการเปลี่ยนแปลง? เพื่ออะไร?
V-1: Meine Freizeit กริยา ich am öftesten zu Hause Їхні sehe fem, höre Musik และ surfe im Internet Ab und zu treffe їх mich mit meinen Bekannten Їх möchte nichts ändern.
V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft และตาย pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung Nichts möchte je ใน meiner Freizeit ändern.
V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden มันชมาล bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese їх Bücher หรือ Zeitschriften Manchmal lade ich meine Freunde ใน Die Stadt ein Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: ใน der Freizeit schlafe เป็นอัญมณีแห่งเซห์ร Dann lese їх ein Buch, fahre Fahrrad หรือวอลเลย์บอล Nachmittags gehe ich mit den Freunden ในชวิมบาด ไม่อยู่ besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film อัน Їх bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Їх möchte nichts ändern.
V-1: ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่บ้านเป็นส่วนใหญ่ ฉันประหลาดใจกับรายการทีวี ฉันฟังเพลงและ "siju" บนอินเทอร์เน็ต ทุกชั่วโมงทุกชั่วโมงฉันเรียนรู้ด้วยความรู้ของฉัน ฉันไม่ต้องการอะไร V-2: ฉันชอบเดิน ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ให้คำสั่งนั้นแก่ฉัน ฉันไม่ต้องการใช้เวลาอันยอดเยี่ยมของฉัน V-3: ฉันใช้เวลาดีๆ อย่างฉลาด Inodi ฉันหลงทางในบ้านที่ฉันได้ยินเสียงเพลง ฉันยังอ่านหนังสือและนิตยสาร บางครั้งฉันก็ชวนเพื่อนไปที่นั่น เราจะใช้เวลาอันยอดเยี่ยมของเราอย่างแข็งขัน V-4: ฉันต้องการนอนในชั่วโมงที่ดี ฉันอ่านหนังสือ ขี่จักรยาน หรือเล่นวอลเลย์บอล ฉันจะไปเดินเล่นกับเพื่อนที่สระ ในตอนเย็นเราเห็นดิสโก้เต้นรำมากมาย ฉันกระตือรือร้นที่จะประหลาดใจกับภาพยนตร์ดีๆ ทางทีวีและภาพยนตร์ ฉันสอนเรื่องตลก นวนิยายฉาย และภาพยนตร์เกี่ยวกับธรรมชาติ ฉันไม่ต้องการอะไร
V.Vidvidvannya ไปโรงละคร
1. โรงละครขึ้นอยู่กับตัวดัดแปลง
A. ฤดูกาลนี้เป็นแฟชั่นสำหรับการแสดงละครเวทีอะไร? อภิปรายเกี่ยวกับประเภทของแหล่งจ่ายไฟสำหรับกลุ่มเล็กๆ เขียนมุมมองของคุณบนกระดาษโค้งแล้วแนบไปกับกระดาน
Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theatrefeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurthea
Guten Tag, ลีเบ ชูเลอร์. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde "โรงละคร"
แมร์เก้น ซิก!
Їх gehe gern โรงละคร (in die Oper).
ฉันชอบไปโรงละคร (ไปโอเปร่า)
Їхні gehe gern ใน ein heiteres (lustiges) ติดอยู่
ฉันชอบไปและมีสุนทรพจน์ที่สนุกสนาน
Heute abend haben wir Anrecht (อิมเธียเตอร์)
ปีในตอนเย็นก่อนการสมัครสมาชิกโรงละคร
ขน diesen Winter haben wir ใน Anrecht (Abonnement)
ขนตาย Komische Oper genommen
สำหรับฤดูหนาว เราได้สมัครรับข้อมูลจาก "ละครโคมิชิ"
Dieses ติด wird selten aufgefuhrt
Tsya rіchนั้นง่ายมากที่จะใส่
Їх versaume nie ein gutes Stuck.
ฉันไม่พลาดสุนทรพจน์
Gestern war ich in der Premiere (ใน der Urauffuhrung
bzw.in der Erstauffuhrung) เดอร์ Oper
Vchora ฉันจะอยู่ที่รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า
Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen
Das Haus สงคราม gebrangt voll
การผลิตกระสุนได้รับการยอมรับจากสาธารณชน (ภาพรวม)
โรงละครถูกสร้างขึ้นใหม่
Das Stuck คือ ein Erfolg
การแสดงละครของ Qia ประสบความสำเร็จ
Das Stuck คือ durchgefallen
Qia p'єsaล้มเหลว
Das Stuck คือ vom Spielplan abgesetzt worden.
P'єsuคุ้นเคยกับละคร
Die Handlung entwickelt sich rasch
ดียา ชวิดโก โรซกอร์ทัตยา.
ในเครื่องยนต์ดีเซล Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt
Heute spielt die erste Besetzung.
ใน tsiy p'єsiในบทบาทหลักถูกครอบครองโดยนักแสดงสองคน
Seogodnі gra คลังสินค้าแห่งแรก
Die Rolle ... เล่นบท Helene Weigel
บทบาทของ ... gra Olena Weigel
Sie tritt selten auf.
Vona เป็นvistupaєที่ค่อนข้างดี
หมวก Jetzt ... seinen Auftritt.
ไปได้ ...
Mein Freund ist ... เวเรเรอร์
เพื่อนของฉันเป็นชานูวัลนิก
Darf ich bitte vorbei?
ให้ฉันผ่าน
Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan ยกเลิกโรงภาพยนตร์
พี่ซ่ายืนอยู่ในละครของโรงละครของเรา
Das Drama เป็น spannend
ดราม่ากันเลยทีเดียว
Dieser Schhauspieler หมวก sich ในอวน Rolle hineingelebt.
ศิลปิน Tsey uvіyshovกับบทบาทของเขา
Dieser Schhauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung
ศิลปินคนนี้ขยิบตาสิบครั้งในรอบปฐมทัศน์
Dieser Schhauspieler สงคราม gestern nicht gut
Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.
ศิลปิน Tsey Grav uchora เน่าเสีย คุณทำได้ทั้งบทบาท
Der Tenor สงคราม gestern nicht bei Stimme
ใน der BRD gibt es viele Theatre Zu den besten Berliner Theatern gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper, das Berliner Ensemble และ das Deutsche Theatre
เพิ่มเติม verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theaters und in verschiedenen Theater โรงละคร Kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entre. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) จาก haben Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt ชาย eine gewisse รวม Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei โรงละคร Die besten Stucke ไม่ตรงกับ auswerkauft สตริงของ ludin's musu die Karten im Vorverkauf besorgen
ใน der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pause ใน der man den Zuschauerraum verlasst
ผู้ถาม: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte fur “Othello” haben
Kassierer: Sonnabend wird nicht “Othello”, sondern ตาย “Zauberflote” gespielt
K.: Der Hauptdarsteller є erkrankt.
B.: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht “Othello” gegeben
K.: Wahrscheinlich nicht.
B.: Dann werde ich ตาย “Zauberflote” nehmen Haben Sie noch เป็น Gutes da?
K. : วีวิล โวลเลน ซี เอาส์เกเบน?
B: ดังนั้น 7-8 EU moglichst Parkett? วีวิล คาร์เทน เบราเชน ซี?
K.: Da habe ich nur einzelne Karten.
B.: Einzelne mochte ich nicht haben.
К.: Dann nehmen Sie doch 1. รัง, їх habe hier zwei schone Karten.
ในเดอร์ 2. เรเหอ มิทเทอ
B.: Is das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?
K.: Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser
B.: Gut, dann nehme ich sie. เป็น habe ich zu zahlen?
K: Zusammen 16.10 สหภาพยุโรป
บี: บิตเต้ ,. Es geht doch erst um 19.30 Uhr los?
K: Nein, Beginn ist schon um 19.00 เอ่อ.
ข: แดงค์. Auf wiedersehen
ยัง liebe Freunde, wir beenden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. โอ้ มิน scho siє uti Kenntnisse buli แสดงความคิดเห็นเด็กๆ หนุ่มๆ ที่ leben gebrauchen kennen Їх möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, ใช้งาน kommunikations-fähig และ ยืดหยุ่น zu sein Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt อิม เลเบน
แซกต์กัด eure Meinung dazu! ดาย โนเต็น ซินด์….
Hausaufgabe - กล่องโต้ตอบ Macht den "Im Kaufhaus"
| การตั้งชื่อพารามิเตอร์ | ค่า |
| หัวเรื่องของบทความ: | โรงละคร Nimetsky |
| หมวดหมู่ (หมวดหมู่เฉพาะเรื่อง) | ประวัติศาสตร์ |
พูดคุยเกี่ยวกับโรงละคร Nimetsky ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งจะดำเนินต่อไปจนถึงสิ้นยุค 60 สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่พับได้นั้นถูกแทรกซึมเข้าไปอย่างมีความหมาย ชีวิตละคร... โรงภาพยนตร์อย่างต่อเนื่องจะถูกรังแกข้าราชบริพาร (ที่บ้านของ volodars) ระบบการเดินทางขยายอย่างกว้างขวาง ที่โรงละคร Berlinsky Royal ประจำจังหวัด การสร้างสรรค์แบบคลาสสิกถูกจัดฉากโดยไม่ต้องพยายามดูกิจวัตรประจำวันที่น่าสมเพชและน่าสมเพช และ p'usi, yaky ที่นี่ yshli, คนพาล chauvinistic ตรงไปตรงมาและเขียนผู้เขียนїkhpereіchnі
ที่น่าสังเกตคือโรงละครศาลบูฟใกล้กับเมืองหลวงของดัชชีแห่งแซ็กซ์-ไมนิงเงน ใกล้กับเมืองไมนิงเงน Viniknennya yogo ดำเนินการจนถึงศตวรรษที่สิบแปด
โรงละคร Mainingenskyในโรงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งใน Nimechchin ในอีกครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เอล ซึ่งไม่ได้รับผลกระทบจากบรรดาผู้ที่จะเป็นข้าราชบริพารของโรงละคร ได้เห็นความสุขของสาธารณะชนชั้นนายทุนแล้ว
ซี 1869 น. ผู้กำกับและผู้อำนวยการโรงละครกลายเป็นนักแสดง ซึ่งก่อนหน้านี้เคยทำงานที่โรงละครแห่งนี้ ลุดวิก โครเนก (2380-2434) โรงละครแห่งแรกเริ่มขึ้นในช่วงเวลาของการพัฒนาในยุค 70-80 ของหิน
มีคนสามคนอยู่ที่ห้องโถงของโรงละคร: Duke George II ผู้ซึ่งกำลังยุ่งอยู่กับการตกแต่งหลักของ vistavi แต่เขาให้เสียงที่ยอดเยี่ยมตลอดชีวิตของโรงละคร ทีม yogo ก่อนที่นักแสดงละครเวที Helen Franz ก่อนหน้าที่บังคับ เธอเป็นหัวหน้าหุ่นยนต์เหนือการประกาศและ Lyudvig Kroneg ผู้กำกับที่มีความสามารถและทุกคนได้รับการศึกษาเกี่ยวกับ Lyudin
ในการพัฒนาแผนงานของผู้กำกับ โครเน็กใช้ความจริงที่มีชีวิต ความถูกต้องของภาพ จุดจบทางประวัติศาสตร์ และผลกระทบ Vin buv ผู้จัดงานทัวร์โรงละคร Meiningens เดินทางไปทั่ว Nimechchina ลูกเปตองใกล้ฮอลแลนด์, สวิตเซอร์แลนด์, เบลเยียม, Dania, สวิตเซอร์แลนด์, อังกฤษ, สองลูกใกล้รัสเซีย - 2428 และ 2433 น หลังจากการเสียชีวิตของโครเนกในปี พ.ศ. 2434 มีการจัดทัวร์และโรงละครก็กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของไมนิงเงิน
งานศิลปะที่ส่งตรงไปยังโรงละคร Mainingensky ขึ้นอยู่กับหลักการของหุ่นยนต์ของเกอเธ่ที่โรงละคร Weimarsky และ doslidakh เคแอล อิมเมอร์แมน(พ.ศ. 2339-2483) หนึ่งในผู้กำกับเวทีคนแรกในโรงละคร Nimetsky การสานต่อประเพณีของเกอเธ่คือโรงละคร Mainingensky ซึ่งช่วยรักษาระดับอุดมการณ์และศิลปะของละครโดยใช้อันดับชั้นนำของคลาสสิก การสืบสานประเพณีของโรงละคร Weimarsky อย่างต่อเนื่อง พวก Mainingens ยังคงรักษาความสำคัญของผู้กำกับไว้ที่ vistavi จาก Immerman ชาว Mainingians ปลอบโยนวงดนตรี ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์และตามจังหวะของการแสดง
นอกเหนือจากประเพณีประจำชาติของผู้กำกับ Nimetsky แล้ว โรงละคร Mainingensky ยังนำหลักการของ Charles Keene ผู้กำกับชาวอังกฤษมาใช้อย่างกว้างขวาง ซึ่งอิงจากประวัติความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ของประสิทธิภาพทางประวัติศาสตร์
ละครของชิลเลอร์อยู่ที่รากเหง้าของละครวัว ("Snake Fієsko", "Rozbyyniki", "Wallenstein's Tabir", "Wallenstein's Death", "Wilhelm Tell") P'usi Shakespeare: "Yuliy Caesar", "Dvadtsyata nich", "พ่อค้าชาวเวนิส", "Macbeth", "Winter's Cossack", "อุปกรณ์ขี้ขลาด" Dalіในละครของลูกเปตอง: "Ifіgenіya v Avlіdі" โดย Goethe, "Mіsіs Sara Sampson" Lessing, p'usi Kleist จากละครฝรั่งเศสในละครของโรงละครบูลเรื่องตลก Molora "Uyavny ailment" และ "Vcheni zhinki"
George II เริ่มการแก้ไขหนังสือเล่มนี้ ด้วยเหตุผลหลายประการในละครของโรงละครไม่มีการสร้างสรรค์ที่มีความสำคัญทางสังคมของละครที่มีชื่อเสียง - "การยอมรับและความรัก" โดย Schiller, "Emilia Galotti" โดย Lessing Ale yshli p'usi ผู้สร้างอารมณ์ชาตินิยม
กำกับโรงละคร Mainingenskyผลักดันไปสู่จุดสิ้นสุดของการสร้างสรรค์งานศิลปะที่เสร็จสิ้นและสมบูรณ์ในโกดังทั้งหมดของงานที่ได้รับคำสั่งจากการพัฒนาแนวคิดของ usi ที่พบบ่อยที่สุด นี้เป็นจุดเริ่มต้นของคำสั่งพิเศษที่ธรรมชาติของหุ่นยนต์อยู่เหนือทิวทัศน์ Vona เริ่มต้นด้วย vyvchennya ที่มีรายละเอียดซึ่งกำกับ Dobi ในประวัติศาสตร์ pobutu จากนั้นพวกเขาก็เริ่มอ่าน p'єsiในขณะที่พวกเขาพูดคุยกันในแชทและหลังจากการกระทำของ okremie ฉากและบทบาท จากผู้แสดงความรู้ในบทบาทและความพยายามของประชาชน ในกระบวนการของหุ่นยนต์ฝึกซ้อม การสนทนาเชิงตัวเลขได้ดำเนินการ เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงมีการตรวจสอบบทบาทบางส่วนโดยละเอียด พยายามวิเคราะห์ทางวรรณกรรมและจิตวิทยา เวทีเขียนโดยผู้กำกับและศิลปิน การซ้อมจัดตามแผนการผลิต ฉากมวลชน... หนึ่งในผู้มีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดในความเป็นเอกเทศทางศิลปะของการแสดงคือเรื่องราวความสำเร็จ Mizanssenie ที่การแสดงของลูกเปตอง Mainingency มีชีวิตชีวามีชีวิตชีวาและมีส่วนร่วมมากเกินไปในโรงละคร นักสถิติถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม กลุ่มหนังได้รับมอบหมายให้เป็นจ่า ("หัวหน้า") เพื่อช่วยศิลปินโรงละครที่เย็บตามเขา แต่ผู้เข้าร่วมในฉากมวลชนไม่ได้รับตำแหน่งเดียวกันพวกเขามักจะพยายามใช้ ท่าทางพิเศษสำหรับพวกเขา ราวกับว่าฉันได้เขียนแบบจำลองสำหรับพวกเขา
ทิศทางนั้นให้ความเคารพต่อหุ่นยนต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทบาทที่แปลกประหลาด หัวหน้าคณะละครได้รับการแนะนำให้รู้จักกับระบบบทบาท นักแสดงที่เป็นวิคอนคือบทนำ ตอนต้นของรายการ ตอนต้นของตอน หรือตอนต้นของรายการ เป็นส่วนเสริมในฉาก
ภาพศิลปะภาพเดียวของ vistavi ที่เพิ่มความน่าจะเป็นของภาพชีวิตบนเวทีในรูปแบบของกล่องขายปลีกที่ตกแต่ง ในการนั้นหัวหน้าเคารพหันไปใช้ความถูกต้องของการผลิต pobut ซึ่งมีการแนะนำ dzherela ทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมทางวัตถุอย่างละเอียด ตัวอย่างเช่นก่อนชั่วโมงการแสดงละคร "The Philosophy in Tavridi" โรงละคร Vikoristovu ในวัสดุของการขุดค้นทางโบราณคดีของ Shliman; เมื่อแสดงละคร "Mary Stuart" พวกเขานำประวัติศาสตร์ของเรื่องราวมากำหนดโดย Schiller; เมื่อแสดงละคร "Orleanskoy Divi" ศิลปินเดินทางไป Batkivshchyna Jeannie d'Arc - หมู่บ้านฝรั่งเศส Domrem і - ฉันอยู่บนเวทีตกแต่งอย่างแข็งแกร่ง
ศาลาแบบไร้หน้ามาตรฐานถูกแทนที่ด้วยการตกแต่งที่ไม่เพียงแต่ถูกต้องตามหลักชาติพันธุ์ แต่ยังรวมถึงแคมป์ทางสังคม วิถีชีวิต และกระสอบบูธของมืออาชีพ เพื่อแทนที่การตกแต่งที่ทาสีจากเสา มีกลิ่นเหม็นอยู่บนเวทีของอาณานิคม แท็บเล็ตบนเวทีถูกทุบในเขตชานเมืองของ dilyanka (pagorbi, โตรก), drobinki, maidanchiks ถูกนำมาใช้, ผ่านไป, อนุญาตให้แสดง buuvati และไดนามิก
ความแปรปรวนของทัศนียภาพได้รับการปรับให้เข้ากับความชะงักงันของสัญญาณรบกวนและเอฟเฟกต์แสง: ภาพของกระดาน, ทันทีและการมาถึงของความฝัน, หนึ่งพันของแสง, ความเศร้าโศก, การพังทลายของภาพ ฯลฯ ที่การแสดงของ "Wilhelm Tell" ภาพของพายุหยุดนิ่งไปทั้งเสียง: ม้วนตัวไปตามลม ฟ้าร้อง gurkit เสียงกระดานกระทบกับทะเลสาบ Gir โรงละครที่มีเอฟเฟกต์เสียงดัง ได้สูญเสียการมองเห็นภาพลวงตาของผู้ยิ่งใหญ่ไปสู่ความเวิ้งว้างอันกว้างใหญ่ที่อยู่ด้านหลังเวที
นวัตกรรมเบียร์ในขอบเขตของการแสดงละครไม่สอดคล้องกับศิลปะของนักแสดง ยังมีสิ่งที่น่าสมเพช hibnodeclamation ไม้ค้ำถ่อและความคิดโบราณมากขึ้น Meinngentsi "ไม่ชอบคนแก่ของนักแสดง Priyomy Gris" (Stanislavsky) วิธีหลักในการสื่อสารแนวคิดในการแสดงไม่ใช่นักแสดง แต่เป็นพรีโยมิของผู้กำกับและการแสดง
ผู้กำกับ Vimoga Mainingenskoy ซึ่งเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมีบทบาทเป็นฉาก มีเพียงบทบาทที่อ่อนแอในบทบาทนำเท่านั้น นำวงดนตรีมาทำลายความสมบูรณ์ของความเป็นปฏิปักษ์ทางศิลปะ โอ เอ็ม Ostrovsky เคารพสิ่งเหล่านั้นอย่างไร้ความปราณีเช่นเดียวกับที่ vistavi "Yuliy Caesar" ฉากที่สำคัญที่สุดฉากหนึ่งที่ดำเนินการโดยผู้เยี่ยมชมที่อยู่ไม่ไกล: “โมวาที่สวยงาม ซึ่งเชคสเปียร์สนับสนุนให้แอนโทนี นักแสดงพูดอย่างอ่อนแอ แต่ถูกนำขึ้นไปทางขวาอย่างถูกต้อง โมว่ากล่าวอย่างหนักแน่นและเพราะเชลย”
มันเป็นลักษณะของธรรมชาตินิยมที่จะแทนที่ประเภทของชาตินิยมด้วยความสมเหตุสมผลทางธรรมชาติมีเวลาหนึ่งชั่วโมงในการรับนักแสดง ดังนั้นสำหรับบทบาทของ Julia Caesar โครเน็กจึงเลือกนักแสดงที่คล้ายกับซีซาร์ แต่มีพรสวรรค์เพียงเล็กน้อย สู่ไดรฟ์แรกของ O.M. ออสทรอฟสกีที่เคารพ scho "ที่ Mainingens และ Yuliy Caesar เอง เขาควรจะเป็นเหมือนคำพูดหลอกลวง"
ที่ statti "Mіrkuvannyaและ visnovka ด้วยแรงขับของศพ Mainingenskoy"โอ เอ็ม Ostrovsky บ่งบอกถึงด้านบวกของโรงละคร Mainingensky: การกระจายฉากมวลชน นอกเหนือจากการจัดเก็บเอฟเฟกต์แสง การประดับตกแต่งและอุปกรณ์ประกอบฉาก Ale vіlomuชนะ viznacha tsey โรงละครจามรี “มีวินัยต่อศพดี วางตัวเองให้อยู่ท่ามกลางนักแสดง กับ ดาราสาวที่เท่และง่อยยังไงล่ะ”และการปลูกไวน์ "virok": “… ผู้ที่ใช้พวกเขาในนั้นไม่ใช่เรื่องลึกลับ แต่เป็นการสรุป งานฝีมือ
เคเอส Stanislavsky ชื่นชมความสามารถและความผิดของผู้กำกับการยืนยาวของ Kroneg และวินัยในโรงละคร แต่ครู่หนึ่งเขาถูกดูดเข้าสู่เผด็จการของผู้กำกับซึ่งทำให้บุคลิกของนักแสดงมาถึงใจกลางโรงละครและย้ายไปที่ศูนย์ ของหนัก
ว.ไอ. Nemirovich-Danchenko Buv สามัคคีกับการประเมินของ Ostrovsky vistavi "Yuliy Caesar"
โรงละคร Mainingensky มีโปรแกรมที่ชัดเจนและสวยงามและเชื่อมโยงกับการแสดงละครสมัยใหม่ ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของโรงละครก็ดูผสมผสานกันอย่างลงตัว Ale visoka จัดแสดงวัฒนธรรมซึ่งขึ้นอยู่กับการพัฒนาของหลักการของรูปแบบศิลปะเดียวของ vistavi แผนการแสดงละครที่ไตร่ตรองมาอย่างดีโดยคำนึงถึงรสชาติทางประวัติศาสตร์และระดับชาติได้แทรกซึมการพัฒนาความคิดของผู้กำกับ ศตวรรษที่ 19
สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ของ prodovzhuval กลายเป็นพับได้ การพิจารณาทางสังคมและการเมืองในยุโรปกลางที่ซื้อเพื่อไปที่นั่น: ฝรั่งเศสอ้างสิทธิ์ในอำนาจและถูกบดขยี้โดยการกระจายตัวของ Nimechchin ขับไปสู่สงครามหินขี้ขลาด-ปรัสเซียในปี 1870-1871 มีการพูดคุยเกี่ยวกับเอลซาเกี่ยวกับลอแรนใกล้ ๆ กับอาณาเขตเป็นอย่างมาก
ยู 1871 น. ฝรั่งเศส-ปรัสเซียนจบลงด้วยฝรั่งเศสที่ต่างออกไป เพื่อนของจักรวรรดิก็พ่ายแพ้ และสาธารณรัฐถูกโหวตให้ออก (Parizka Komuna) France Bula ได้รับเงินจากปรัสเซียนVіyskiซึ่งรับสลากจาก Komuni ที่รัดคอ
หินเดียวกันในปี 1871 ราชาแห่งมหาอำนาจ "คนแคระ" เมื่อชนะที่แวร์ซาย โหวตให้กษัตริย์ปรัสเซียนวิลเฮล์มที่ 1 เป็นจักรพรรดินิเมเชียน Tse หมายถึงเอกภาพแห่งชาติของ Nimechchini อำนาจของ Ale Edin ถูกลิดรอนจากรูปแบบรัฐสภา ในทางขวาที่มันช่วยรักษาเศษเสี้ยวศักดินาที่ไร้อำนาจ เครื่องมือระบบราชการถูกโอนไปยังชนชั้นนายทุนที่หลั่งไหลและได้รับการคุ้มครองโดยตำรวจ นักเรียนนายร้อยปรัสเซียนเข้ายึดแคมป์ของอาณาจักรทั้งหมด ชาว Nimetsian vykhovuvsya เกี่ยวกับลัทธิโชวินแบบ kshtalt (ถึง. ลัทธิชาตินิยมสุดขีด) การพัฒนา Burkhlivy ของระบบทุนนิยมได้เติบโตขึ้นและจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 Nimechchina กลายเป็นมหาอำนาจผูกขาด
ระบอบปฏิกิริยาของชัยชนะต่อพรรคหุ่นยนต์สังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะของ Nimechchini (August Bebel และ Wilhelm Liebknecht) ตัวแทนของปัญญาชนชั้นนำได้จงใจมีส่วนร่วมในการเดินเตร่ของหุ่นยนต์
ต้นแบบของพลังทางสังคมเช่น XIX - ในศตวรรษที่ XX มีลักษณะเป็นสภาพแวดล้อมที่พับได้ และทำให้เกิดวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่พับได้
ตลอดระยะเวลาของปัญญาชน nimetsky ที่อนุรักษ์นิยมจำนวนมากได้ดื่มเครื่องดื่มเชิงปรัชญาของ Fridrikh Nietzsche ในขณะที่เขาคิดค้นทฤษฎีปฏิกิริยาของ "คุณธรรม" และ "ความเชี่ยวชาญพิเศษที่แข็งแกร่ง"
เอลพาลพยายามต่อต้านลัทธิชาตินิยม การเพิ่มที่ยอดเยี่ยมให้กับสุนทรียศาสตร์ที่สมจริง zrobiv ฟรานซ์ เมอริง (1846-1919): ในบทความเชิงวรรณกรรมของเขามีปัญหาพื้นฐานมากมายในการเขียนบทละครของศตวรรษที่ 19
มีความจำเป็นเร่งด่วนในการต่ออายุทั้งละครและการยอมรับของศิลปิน หูของ bulo ถูกปะโดยโรงละคร Mainingensky
จระเข้ตัวสำคัญที่กำลังจะเกิดขึ้นถูกทำลายโดยผู้กำกับ Otto Brahm ซึ่งพักอยู่ที่ Nimechchin มากกว่าเพื่อที่เขาจะได้แสดงละครในเวลาที่เหมาะสม - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoy, І ตูร์เกโนวา
สุดยอดของมุขตลกสร้างสรรค์ที่หูโรงละครแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ที่ Nimechchina พบกับนวัตกรรมการแสดงของ M. Reinhardt โรงละคร Yogo ตั้งอยู่บนพื้นฐานของความกลมกลืนของละครคลาสสิกและสมัยใหม่ ยิ่งกว่านั้นละครที่แปลกประหลาดของการจินตนาการถึงยุคล่าสุดและกำจัดให้หมดไป
Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - นักเขียนบทละครชื่อดังของ Nimechchini ปลายศตวรรษที่ 19 - หูของศตวรรษที่ 20 ชนะในฐานะศิลปิน เขาเป็นที่รู้จักในฐานะที่มาจากธรรมชาตินิยม เบียร์สนใจกระบวนการทางสังคม ความขัดแย้งทางศีลธรรมช่วยให้คุณ robiti realistichnі uzagalnennya ที่ p'єsah
ต้น p'єsi ( “ก่อนตะวันจะลับขอบฟ้า”, พ.ศ. 2432) ทำให้เกิดความเป็นธรรมชาติ กลิ่นเหม็นอยู่ในvіnіluєความคิดของความรกร้างมากขึ้นของผู้คนจากตรงกลางและจิตวิทยาสะสมจากการลดลง P'єsaได้รับมอบหมายให้เป็นโรซาดของบากาโต ครอบครัวในชนบทติดโรคพิษสุราเรื้อรังและมีคุณธรรมไม่มาก ยู 1891 น. มีละครจิตวิทยา “สมโมตนี”ละครโซเชียลนั่น "ช่างทอผ้า"(พวกเขาต้องหมุนวนจนเกิดการจลาจลของช่างทอผ้าแห่งซิเลเซียในปี พ.ศ. 2387) Diya ที่ p'єsiเติบโตแบบไดนามิก บนช่างทอผ้า cob p'єsi - tse ถูกทุบ, หิว, แขวนด้วย pracea masa ที่สำคัญ ด้วยการพัฒนาของกลิ่นเหม็นของทาสที่เสียชีวิต มันจึงกลายเป็นนักสู้ที่กระตือรือร้น Hauptman นำเสนอฮีโร่นักสู้รูปแบบใหม่ในละครในรูปของทหารอย่างเป็นทางการ Morits Uger และเพื่อนของช่างทอ Becker ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของภาพบากาโทค: Baumert เก่า ๆ ทีละขั้นตอนมีส่วนร่วมในการต่อสู้ Luiza Gilze เป็นช่างทอผ้าหนุ่มที่ต่อสู้ร่วมกับช่างทอ Її cholovik Gotlib ฉันหมายถึงฉันกำลังเผชิญกับการจลาจล วลาดของภาพเสียดสี
ในฐานะที่เป็นละครพื้นบ้านที่น่าสมเพช "ช่างทอผ้า" พวกเขาละทิ้งการประเมินขั้นสูงของการแสดงที่ก้าวหน้าในโรงละคร
Kazka ละคร "จมน้ำ dzvin"(1896) - เพลงสรรเสริญธรรมชาติ เนื้อเรื่องของการสร้างสรรค์โดยจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Hauptmann ซึ่งได้รับชัยชนะอย่างแพร่หลายเช่นเดียวกันกับพวกคอสแซคของเยอรมัน ความคิดที่สำคัญกำลังหมุนวนอยู่ที่นี่ - เกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของถุงมือ ไม่เสื่อมสภาพโดยความฉลาดของหลักคำสอนของคริสตจักร เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ เราจะพบความสามัคคีเฉพาะในความใกล้ชิดกับธรรมชาติอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนได้อย่างไร แนวโรแมนติกของภาพกวีนิพนธ์พื้นบ้านความสมจริงและสัญลักษณ์นั้นเชื่อมโยงกัน
ละครที่สมจริงที่สุด "ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน"(1932). ในละคร maisterno z'єdnanіdvіบรรทัด - โคลงสั้น ๆ และตัวแทนทางสังคม กลิ่นเหม็นจะเกี่ยวพันกับตัวเอง Mattias Klausen ลอบล่าสัตว์ในขณะที่เธอยืนยันในชีวิตของการค้าขาย rozrahunok ความเห็นถากถางดูถูก; เพื่อประณามความสว่างและการกลับมาของทุกคน ราคาของแสงสว่างไม่เพียงแต่การค้าขาย ความหน้าซื่อใจคดและความเห็นถากถางดูถูก ราคาของแสงสว่างของลัทธิฟาสซิสต์ที่กำลังคืบคลานเข้ามา มอบหมายให้ Klamroth บุตรเขยของเขา
ตลอดระยะเวลาของเสียงภายในจากช่วงสุดท้ายของชีวิตของ Clausen หญิงสาว Inken Peters บุกเข้ามา วอห์นสูดดมชีวิตในฝันของเธอ Pislya trivialyh sumnіvіv, kolyvan กับvirіshu z'єdnatisya กับเธอ เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับกระบวนการนี้ ครอบครัวก็เตรียมที่จะ "โจมตี": แม้แต่การล่มสลายครั้งใหญ่ก็สามารถนำ "Bidniy Swiss" Inken ไปได้ อย่างแรก กลิ่นเหม็นมาถึงศาลเพราะผล็อยหลับไปเพราะโอปิกาของพ่อ ราวกับว่าเขาสูญเสียโรซัมไป Mattias ของความเป็นปรปักษ์ กองกำลังที่จะต่อสู้กับพวกเขาไม่เพียงพอ รับรางวัลจากบูธ Vlasny เด็กจะกลายเป็นจิตเวชและจิตเวชมากขึ้น ฉัน Mattias virishu ดื่มจากชีวิต
ในหินแห่งลัทธิฟาสซิสต์ Hauptman อาศัยอยู่ด้วยตัวของมันเองด้วยซาดิสม์ของเขาและได้ขยาย tetralogy ไปสู่ยุคโบราณ: "Iphigenia in Avlidi", "Death of Agamemnon", "Elektra" และ "Iphigenia in Delphi" จิมชนะการประท้วงต่อต้านระบอบการปกครอง การแสดงละครของ Hauptmann มีส่วนสำคัญในการวรรณกรรมและโรงละครของ Nimechchini
โรงละคร Nimetsky เป็นพยานให้กับวิดีโอนั้น การจำแนกประเภทและคุณสมบัติพิเศษของหมวดหมู่ "โรงละคร Nimetsky" 2017, 2018
