ยวนใจเป็นวิธีการและสไตล์ทางศิลปะ ยวนใจในภาพวาดยุโรป - การนำเสนอของศูนย์ศิลปะมอสโก ต้นแบบของแนวโรแมนติกในการวาดภาพ

แนวโรแมนติก(คุณพ่อ โรแมนติก) - ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ XVIII-XIX โดยมีปฏิกิริยาต่อการศึกษาและการกระตุ้นความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค ร่วมสมัยและศิลปะโดยตรงในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการยืนยันการเห็นคุณค่าในตนเองของชีวิตที่สร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณของความพิเศษภาพของการเสพติดและตัวละครที่แข็งแกร่ง (ส่วนใหญ่มักจะกบฏ) ลักษณะทางจิตวิญญาณและอารมณ์ ขอบเขตของกิจกรรมได้ขยายออกไป ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งทุกอย่างถูกเรียกว่าโรแมนติก ทุกสิ่งทุกอย่างที่มหัศจรรย์ แปลกประหลาด มาลอฟนิชิที่ іnucheในหนังสือและไม่ใช่ในความจริง ในศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกได้กลายเป็นสัญญาณของการต่อต้านลัทธิคลาสสิกและการศึกษาใหม่โดยตรง

แนวจินตนิยมในยุคแห่งความรุ่งเรืองและการเกิดขึ้นของการปฏิวัติอุตสาหกรรม ซึ่งมีความหมายโดยลักษณะที่ปรากฏของเครื่องจักรไอน้ำ รถจักรไอน้ำ เรือกลไฟ การถ่ายภาพ และบริเวณชานเมืองโรงงาน Yakshho Education มีลักษณะเป็นลัทธิของดอกกุหลาบและมีต้นกำเนิดจากการซุ่มโจมตีของอารยธรรมจากนั้นความโรแมนติกก็คือลัทธิของธรรมชาติรู้สึกว่าเป็นธรรมชาติในผู้คน ในยุคของแนวโรแมนติกนั้นเอง ปรากฏการณ์ของการท่องเที่ยว การปีนเขาและการปิกนิก นวัตกรรมใหม่ๆ และความสามัคคีของผู้คนและธรรมชาติได้ก่อตัวขึ้น เราจะเรียกร้องให้เห็นภาพของ "คนป่าเถื่อน" โกรธเคืองโดย "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" และไม่ถูกอารยธรรมจับ คู่รัก Tobto ต้องการแสดงให้คนบริสุทธิ์เห็นในบรรยากาศที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน

ลัทธิจินตนิยมเป็นคนแรกที่ชนะที่ Nimechchina ด้วยจำนวนนักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียน Yunsky (V. G. Vakkenroder, Lyudvig Tik, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegeli) ปรัชญาแนวโรแมนติกของ Bula ได้รับการจัดระบบในผลงานของ F. Schlegel และ F. Schelling การพัฒนาแนวโรแมนติกของเยอรมันแสดงความสนใจในคาซัคและแรงจูงใจในตำนานซึ่งปรากฏเป็นอย่างดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความคิดสร้างสรรค์ของพี่น้องวิลเฮล์มและจาค็อบกริมม์ฮอฟแมน Heine ปรับปรุงความคิดสร้างสรรค์ของเขาภายใต้กรอบของแนวโรแมนติกให้มองอย่างมีวิจารณญาณ

ในอังกฤษมีการซูมจำนวนมากและมีการไหลเข้าที่ดี ในอังกฤษตัวแทนคนแรกของการร้องเพลง "Lakes School", Wordsworth และ Kolridge กลิ่นเหม็นได้สร้างรากฐานทางทฤษฎีของพวกเขาโดยตรงโดยตระหนักถึงราคาของ Nimechchino เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงด้วยปรัชญาของ Shelling และการชำเลืองมองของ Nimetsian โรแมนติกครั้งแรก สำหรับแนวโรแมนติกของอังกฤษ มีลักษณะที่น่าสนใจสำหรับปัญหาที่น่าสงสัย: การระงับกลิ่นเหม็นอันขมขื่นปกป้องวิดโนซินีในสมัยก่อนชนชั้นนายทุน ประสบการณ์ของธรรมชาติ เรียบง่าย และเป็นธรรมชาติ

เราจะยอมรับตัวแทนของความโรแมนติกภาษาอังกฤษє Byron ซึ่งอยู่เบื้องหลังคำพูดของพุชกิน “ขมวดคิ้ว โรแมนติก สิ้นหวัง”... ความคิดสร้างสรรค์ของเขาถูกครอบงำโดยสิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้และประท้วงต่อต้านยุคปัจจุบัน ต่อต้านเสรีภาพและปัจเจกนิยม

ความคิดสร้างสรรค์ของ Shell, John Keats, William Blake มีความคล้ายคลึงกับแนวโรแมนติกของอังกฤษ

แนวจินตนิยมขยายไปสู่ภูมิภาคยุโรปที่ใหญ่ที่สุด เช่น ฝรั่งเศส (Chateaubrian, J. Stahl, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merime, Georges Sand), อิตาลี, A. U. Foskon , โปแลนด์ (Adam Mitskevich, Yulush Slovatsky, Zygmunt Krasinsky , Tsiprian Norvid) และสหรัฐอเมริกา (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar Po, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville)

ในทำนองเดียวกัน ก่อนโรแมนติกฝรั่งเศส เขาได้ Stendal ตัวเอง ประท้วงต่อต้านแนวโรแมนติก แต่ไม่ใช่เพื่อนของเขา ในบทประพันธ์ของนวนิยายเรื่อง "Chervone and Chorne" เขาจำคำว่า "Truth, Girka Pravda" ได้ ซึ่งเปล่งออกมาใน poklikanni ของเขาเองถึงการเบื้องต้นของตัวละครมนุษย์และ vchinks ที่เหมือนจริง อาลักษณ์ buv หมกมุ่นอยู่กับธรรมชาติที่โรแมนติกและไม่สะทกสะท้านเพราะจามรีเขา viznat มีสิทธิ์ "viraliati ที่จะรักเพื่อความสุข" เมื่อให้เกียรติข้าพเจ้าแล้ว ข้าพเจ้าจะทำแต่การระงับเพื่อให้ผู้คนได้ตระหนักถึงชีวิตของตน ที่ธรรมชาติประทานให้ดื่มเพื่อความเจริญรุ่งเรือง

Zvyazyay vvazhaєteว่าในรัสเซียแนวโรแมนติกในบทกวีของ U. A. Zhukovskiy (ฉันต้องการรักก่อนโรแมนติกซึ่งพัฒนาไปสู่ความรู้สึกอ่อนไหวมักหมายถึงการกระทำของกวีนิพนธ์รัสเซียที่สร้างขึ้นในปี 1790-1800) แนวโรแมนติกของรัสเซียมีอิสระของความฉลาดคลาสสิก โลดโผน ละครโรแมนติก Stverdzhutsya new yavlenya เกี่ยวกับวันแห่งความหมายของการเดินทางวิธีที่จะถูกมองว่าเป็นทรงกลมชีวิตที่เป็นอิสระในความแตกต่างของคนอื่นบุคคลในอุดมคติของผู้คน kolishn_y ดูสิ poez_ya ดูเหมือนเป็นความบันเทิงที่ว่างเปล่าเราเต็มไปด้วยบริการที่ดูเหมือนจะไม่มีความสุขแล้ว

กวีนิพนธ์ยุคแรก ๆ ของ A.S. Pushkin ก็พัฒนาขึ้นภายใต้กรอบของแนวโรแมนติก จุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซียคือบทกวีของ M. Yu. Lermontov, "Russian Byron" ปรัชญา Lyrica F.I. Tyutchev єค้างคืนในความสมบูรณ์ในแนวโรแมนติกในรัสเซีย

วรรณคดีสู่ความทันสมัยสไตล์โมเดิร์น

วรรณกรรมของศตวรรษที่ XX สำหรับการออกแบบโวหารและอุดมการณ์นั้นไม่สามารถตำหนิได้จากวรรณกรรมของศตวรรษที่ XIX สามารถมองเห็นได้โดยตรงเพียงสามครั้งเท่านั้น ในเวลาเดียวกันเกี่ยวกับวรรณกรรมสั้น ๆ เหล่านั้นได้ให้การต่อต้านพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่กว่าไม่ใช่วรรณกรรมของศตวรรษที่ผ่านมา วรรณกรรมศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ XX Zberigє Virnist ประเพณีคลาสสิก ที่พรมแดนของเมืองหลวงสองแห่งจำได้ถึงกาแล็กซี่ของนักเขียนความคิดสร้างสรรค์ที่ยังไม่ได้หมุนเวียนแรงบันดาลใจและนวัตกรรมแห่งศตวรรษที่ 20: ความโรแมนติกของอังกฤษ จอห์น กัลส์เวิร์ธ(พ.ศ. 2410-2476) ผู้สร้างนวนิยายเกี่ยวกับสังคม (ไตรภาคเรื่อง "The Saga of Forsyte") นักเขียนชื่อดัง Thomas Mann (1875-1955) ผู้เขียนนวนิยายเชิงปรัชญา "Charivna Gora" (1924) และ "Doctor Faustus" " (1947) ผู้เปิดกว้างทางศีลธรรม จิตวิญญาณ และปัญญาของปัญญาชนชาวยุโรป และ Genrikh Belle (พ.ศ. 2460-2528) โดยรับช่วงต่อจากนวนิยายและเรื่องราวการวิพากษ์วิจารณ์สังคมจากนักจิตวิเคราะห์ชาวฝรั่งเศสสู่ชาวฝรั่งเศสและ Romain Rolland(พ.ศ. 2409-2487) ซึ่งจินตนาการไว้ในนวนิยายเรื่อง "ฌอง คริสตอฟ" ชูคันเนียทางจิตวิญญาณและเมทานีของนักดนตรีใจดี โรงแรมนั้น

ในชั่วโมงนั้นเอง วรรณคดียุโรปได้ตระหนักถึงการผสมผสานของความทันสมัย ซึ่งควรแสดงให้เห็นล่วงหน้าในการเดินทาง ดังนั้นกวีชาวฝรั่งเศส P. Eluard (1895-1952) และ L. Aragon (1897-1982) จึงเป็นบุคคลสำคัญของสถิตยศาสตร์ ที่สำคัญที่สุดในรูปแบบสมัยใหม่คือบทกวีและร้อยแก้ว - นวนิยายของ M. Proust (“ ที่มุขตลกของชั่วโมงที่ใช้”), J. Joyce (“Uliss”), f. คาฟคา ("ปราสาท") Tsi Romani ปรากฏตัวบนพื้นฐานของสงครามศักดิ์สิทธิ์ครั้งแรกซึ่งให้กำเนิดคนรุ่นหนึ่งซึ่งในวรรณคดีฉันจะเรียกมันว่า "หลงทาง" กลิ่นของการวิเคราะห์คือคนที่แสดงออกทางจิตวิญญาณ, กายสิทธิ์, พยาธิวิทยา priyom วิธีการทางจิตวิญญาณ - ชัยชนะที่เห็นโดยปราชญ์ชาวฝรั่งเศสตัวแทนของปัญญานิยมและ "ปรัชญาแห่งชีวิต" Anri Bergson (1859-1941) กับวิธีการวิเคราะห์ "วิถีแห่ง svidomosty" ซึ่งอยู่นอกเหนือขอบเขตของผู้คน เมื่ออธิบายคำให้การของมนุษย์ เมื่อฉันสร้างความเป็นจริง ฉันสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่หยุดชะงัก เป็นเหตุผล โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นการกีดกันพื้นผิวลูกบอล เพื่อที่จะสั่งความต้องการของการฝึกฝนและชีวิตทางสังคม ในชั้นของพวกเขาเอง คำให้การอาจจะประกอบขึ้นโดยชาวซูซิเลียนในเรื่องความระมัดระวังตนเอง (วิปัสสนา) และสัญชาตญาณเท่านั้น พื้นฐานของความรู้คือการทำให้บริสุทธิ์ยิ่งขึ้น และสสารและหลักฐานเป็นแก่นแท้ของการสำแดง สร้างขึ้นใหม่ด้วยเหตุผลจากข้อเท็จจริงของการตระหนักรู้ที่ไม่เคยมีมาก่อน Yogo หัวหน้าหุ่นยนต์ "Creative Evolution" ทำให้เบิร์กสันได้รับเกียรติไม่เพียง แต่นักปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียน (1927) เบิร์กสันยังปรากฏตัวในด้านการทูตและการสอนอีกด้วย ดูเหมือนว่าความเข้าใจในความสามารถด้านการพูดของ Bergson เนื่องจากฉันไม่ได้บอกพรสวรรค์ของภาษาฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมในปี 1928 รัฐสภาฝรั่งเศสได้ดูอาหารพิเศษเกี่ยวกับการถ่ายโอนการบรรยายจากห้องประชุมของ วิทยาลัยเดอฟรองซ์ รูหูแห่งอนาคต นอนลงบนถนน

ปรัชญาของเบิร์กสันได้หลอมรวมบรรยากาศทางปัญญาของยุโรป รวมทั้งวรรณกรรม ในบรรดานักเขียนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 "potik of svidomosty" จากวิธีความรู้เชิงปรัชญาได้เปลี่ยนเป็นแนวทางศิลปะที่มีประสิทธิภาพ

แนวคิดเชิงปรัชญาของเบิร์กสันเป็นพื้นฐานของนวนิยายชื่อดังของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Marcel Proust(2414-2465) "ที่เล่นตลกของชั่วโมงที่ใช้" (ใน 14 เล่ม) หุ่นยนต์ซึ่งเป็นวัฏจักรของความรักทำหน้าที่เป็นไวราซของสปอกาดีฟของเด็กทุกคน และจะ viplivayut จากpіdsvіdomostі ปล่อยให้ชั่วโมงของผู้คนผ่านไป ความรู้สึกและอารมณ์ใหม่ สุนทรพจน์ - ผู้เขียนจะแจ้งโครงสร้างของการสร้างด้วยการเชื่อมโยงแบบเพ้อฝันและการแสดงออกของหน่วยความจำเลียนแบบ Dosvid Proust - ภาพลักษณ์ของชีวิตภายในของผู้คนเช่น "กระแสแห่ง svidomosty" - mav มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักเขียนแห่งศตวรรษที่ XX Bagatyokh

นักเขียนชาวไอริช Vidatny ตัวแทนของร้อยแก้วสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ เจมส์ จอยซ์(พ.ศ. 2425-2484) วนเวียนอยู่ในการต้อนรับของ Bergsonian ในรูปแบบใหม่ของการเขียนซึ่งศิลปินเป็นรูปแบบของการกู้ยืมเงินให้กับผู้ชายที่มีรูปแบบการกู้ยืมเงินให้กับผู้ชาย koduyuchi จากความคิดของตัวเองจิตวิทยาและแรงบันดาลใจ ผลงานศิลปะของจอยซ์ได้รับชัยชนะในฐานะ "โพติกแห่งสวิโดโมสตี" และการล้อเลียน การจัดสไตล์ พรีโยมีการ์ตูน ความหมายในตำนานและเชิงสัญลักษณ์ สำหรับรูปแบบการวิเคราะห์ เรากำลังพูดถึงข้อความที่ควบคุมภาพลักษณ์ของผู้คน ซึ่งเป็นมานุษยวิทยารูปแบบใหม่ ใกล้กับโครงสร้างซึ่งมีการตำหนิอย่างรุนแรงในแง่มุมทางสังคม รูปแบบ mova yak ภายในของการสร้างวรรณกรรม buttha ได้พัฒนาไปสู่การศึกษาวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX อย่างแข็งขัน

สร้างนักเขียนชาวออสเตรียที่โดดเด่น ฟรานซ์ คาฟคา(พ.ศ. 2426-2467) ผู้อ่านไม่ได้สนใจนักอ่านมากนัก ไม่โอ้อวดในราคา ชนะหนึ่งในร้อยแก้วล่าสุดของศตวรรษที่ XX ในนวนิยายเรื่อง "The Process" (1915), "The Castle" (1922) ซึ่งอธิบายในรูปแบบที่แปลกประหลาดและเป็นคำอุปมาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความไร้อำนาจที่น่าเศร้าของผู้คนในїїขัดขวางจากความไร้สาระของโลกสมัยใหม่ คาฟคาใช้กำลังเจ้าเล่ห์ แสดงให้เห็นการขาดผู้คนก่อนการติดต่อซึ่งกันและกัน โดยปราศจากพลังพิเศษต่อหน้ากลไกอำนาจที่พับได้ซึ่งจิตใจมนุษย์ไม่สามารถเข้าถึงได้ แสดงให้เห็นมานาสแห่งซูซิลลาตามที่ชาวบ้าน-ชาวนารายงาน เพื่อเอาตัวรอดจากผู้อื่นได้ด้วยตนเอง การวิเคราะห์ "สถานการณ์ที่ใกล้ชิด" (สถานการณ์ของความกลัว ความชั่วร้าย ความรัดกุม) ทำให้ Kafka ได้รับความสนใจจากนักอัตถิภาวนิยม

ใกล้กับ เบียร์เอลกับทางฟรีสู่มุขใหม่ ย้ายกวีบทใหม่มาที่ zmist ชาวออสเตรียร้องร้อยแก้ว Rainer Maria Rilke(2418-2469) ราวกับว่าเขาเปิดวงจรของบทกวีไพเราะในกระแสหลักของประเพณีเชิงสัญลักษณ์และเชิงประจักษ์ในช่วงสิบปีแรกของศตวรรษที่ XX พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับปัญหาอัตถิภาวนิยมของผู้คน ความแตกแยกที่น่าเศร้า ความพราซเมียร์โควูเกี่ยวกับปัญหาอัตถิภาวนิยมและความรัก

แนวจินตนิยมในฐานะการแสดงออกโดยตรงของภาพวาดได้ก่อตัวขึ้นในยุโรปเช่นในศตวรรษที่ 18 ความโรแมนติกของยุค 20-30 มีความโรแมนติกในตัวเอง 19 พรากจากกัน

คำว่า "โรแมนติก" เองรักษาหูของคำว่า "นวนิยาย" (ใน 17 ศตวรรษ นวนิยายถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงการสร้างสรรค์วรรณกรรม ไม่ได้เขียนในภาษาละติน แต่โดยผู้ที่มีลักษณะคล้ายกับคนอื่น - ฝรั่งเศสอังกฤษ ฯลฯ ). ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องโรแมนติกเมื่อทุกอย่างไม่มีเหตุผลและไร้สาระ

ในฐานะที่แสดงออกถึงวัฒนธรรม ความโรแมนติกได้ก่อตัวขึ้นด้วยการรับรู้ที่พิเศษ ซึ่งเกิดจากถุงของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ กุหลาบในอุดมคติของยุคการศึกษา ความโรแมนติก ที่ท้าทายความสามัคคีและความสมบูรณ์ ได้สร้างอุดมคติด้านสุนทรียะและคุณค่าทางศิลปะใหม่ วัตถุประสงค์หลักของความเคารพนี้ได้กลายเป็นประเภทของบุคคลจากประสบการณ์ที่ได้รับประสบการณ์และการอธิษฐานเพื่ออิสรภาพ ฮีโร่ของสิ่งมีชีวิตที่โรแมนติกคือ lyudin ที่อธิบายไม่ได้ซึ่งปรากฏตัวตามความประสงค์ของหุบเขาในสภาพแวดล้อมที่พับได้ของชีวิต

ถ้าฉันต้องการแนวโรแมนติก vinik yak ประท้วงต่อต้านความคลาสสิค vin buv อยู่ใกล้กับส่วนที่เหลือมาก Romantics chastkovo เป็นตัวแทนของความคลาสสิคเช่นจามรี N. Poussin, K. Lorrain, J. OD Engr

โรแมนติกได้นำภาพวาดของข้าวประจำชาติsvєrіdnіนั่นคือผู้ที่ไม่ได้เริ่มความลึกลับของนักคลาสสิก
ตัวแทนที่สุดของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสคือ T. Zheriko

Theodore Zheriko

Theodore Gericault จิตรกร ประติมากร และกราฟชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในปี 1791 ที่บ้านเรือนในอนาคต ยังเร็วเกินไปที่จะจบความสามารถของศิลปิน บ่อยครั้ง เป็นเพราะ Zheriko กำลังนั่งอยู่ที่โรงเรียนและวาดรูปม้า ในเวลาเดียวกัน เป็นการถ่ายทอดจามรีไปยังกระดาษปาปิร์ที่เรียกว่า ตวารินข้าว และเพื่อถ่ายทอดลักษณะและลักษณะนิสัยของมัน

หลังจากเสร็จสิ้นการเป็นสถานศึกษาในปี พ.ศ. 2351 Zheriko จะได้เรียนรู้จากบ้านของ Maister ภาพวาดของ Karl Verne ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านภาพม้าบนผืนผ้าใบ รูปแบบการประท้วงของ Vernet ไม่คู่ควรกับศิลปินรุ่นเยาว์ แกนนำที่ไม่ขาดสายและเข้าร่วม navchannya จนกระทั่งเป็นจิตรกรคนแรกไม่น้อยที่มีความสามารถ nіzh Verne, P. N. Guerin ขณะนี้ Zheriko Tim ไม่ได้เป็นผู้มีพรสวรรค์ในการวาดภาพประเพณีต่อหน้าศิลปินชื่อดังสองคน Yogo prazvazhnіmiครู shvidshe ทุกปีในแง่ของ Zh. A. Gro และ Zh. L. David

การสร้าง Zheriko ในช่วงต้น ๆ อยู่ในใจ แต่กลิ่นเหม็นนั้นใกล้เคียงกับชีวิตมากที่สุด ภาพบางภาพมีความหลากหลายและน่าสมเพชอย่างมาก กลิ่นเหม็นสามารถเห็นได้ในอารมณ์ของผู้เขียนในแสง otsintsi navkolishnogo ก้นจามรี คุณสามารถใส่ภาพภายใต้ชื่อ "ภาพยนตร์ของจักรพรรดิก่อนชั่วโมงแห่งการโจมตี" ซึ่งตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2355 ผ้าใบทั้งหมดถูกเทลงใน Parisian Salon เป็นครั้งแรก กลิ่นเหม็นของการจมน้ำเข้าครอบงำหุ่นยนต์ของศิลปินหนุ่มชื่นชมความสามารถของนายน้อยอย่างภาคภูมิใจ

ถนน Tvir ในยุคประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส หากนโปเลียนอยู่ในวัยแห่งความรุ่งโรจน์ สมาพันธรัฐต่างชื่นชอบ yogo จักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ซึ่งซูมดูส่วนใหญ่ของยุโรป ภาพนั้นถูกวาดด้วยอารมณ์เช่นนี้ต่อศัตรูของกองทัพของนโปเลียน บนผืนผ้าใบมีคำให้การของทหารขี่ม้าโจมตี Yogo ประณามโค้งіshuchіst, vіdvagaและความกล้าหาญก่อนตาย องค์ประกอบทั้งหมด
ไดนามิกและอารมณ์ที่ยอดเยี่ยม เมื่อมองแวบเดียว ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นผู้มีส่วนร่วมในภาพบนผืนผ้าใบจริงๆ

ร่างของทหารคนสำคัญได้รับการยอมรับจากความคิดสร้างสรรค์ของ Zheriko มากกว่าหนึ่งครั้ง ในบรรดาภาพอื่น ๆ ที่น่าสนใจเป็นพิเศษที่จะกลายเป็นวีรบุรุษของภาพเขียน "เจ้าหน้าที่ของคาราไบเนอร์", "เจ้าหน้าที่ของคาราไบเนอร์ก่อนการโจมตี", "ภาพเหมือนของคาราไบเนอร์", "บาดแผลของคาราไบเนอร์" ซึ่งทำขึ้น ในปี ค.ศ. 1812-1814 ร็อค หุ่นยนต์ที่เหลืออยู่นั้นวิเศษมาก Tim ที่ Bula ถูกนำเสนอที่ Chergovy Vistavtsi ขณะที่มันผ่าน Salon ของ zh roku เดียวกัน อย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่องค์ประกอบที่ชวนหัว บรรดาผู้ที่ได้แสดงงูซึ่งกลายเป็นสไตล์สร้างสรรค์ของศิลปินได้กลายเป็นnayvazhlivіshim ในฐานะที่เป็นผืนผ้าใบแรกเหล่านี้ พบว่ามีความรู้สึกรักชาติมากมาย จากนั้นผู้สร้างซึ่งมีราคาในปี 1814 เรื่องราวที่น่าสมเพชของวีรบุรุษในภาพก็ถูกแทนที่ด้วยละคร

ตรงกับอารมณ์ของศิลปิน แต่อีกครั้ง บูลผูกติดอยู่กับพ็อด ซึ่งเห็นได้ในขณะนั้นกับฝรั่งเศส เวลา 1812 น. นโปเลียนได้ตั้งครรภ์ในรัสเซียด้วยการสัมผัสไวน์ราวกับว่าเขาถูกวีรบุรุษผู้รุ่งโรจน์ทิ่มแทงเขาได้รับเกียรติจากผู้บัญชาการที่โชคร้ายและความภาคภูมิใจที่โกรธแค้น Rozcharuvannya ในอุดมคติของ Zheriko ต่อหน้าภาพวาด "The Wounds of the Kirassier" บนผืนผ้าใบเป็นภาพของนักรบที่ได้รับบาดเจ็บ ซึ่งในไม่ช้าจะต้องจมอยู่ในสนามรบ ชนะการหมุนวนไปที่กระบี่ - zbroi, yaku, mozhlivo, ปราศจากเสี้ยนของพริกไป, ตัดแต่งมัน, ขึ้นไปบนภูเขา

ตนเองไม่พอใจกับนโยบาย Gericault ของนโปเลียนที่สั่งให้เขาเข้ารับราชการจนถึง Louis XVIII ซึ่งเข้ายึดบัลลังก์ฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2357 ด้วยอารมณ์ที่มองโลกในแง่ร้าย ช่อดอกไม้จึงผูกติดอยู่กับช่อดอกไม้ที่ถูกส่งมาจากดินแดนฝรั่งเศสที่ถูกฝังไว้โดยนโปเลียน (ช่วงหนึ่งร้อยวัน) ศิลปินหนุ่มจากดินแดนบูร์บง Ale อยู่ที่นี่ในเช็คใหม่ของ rozcharuvannya ยูนัคไม่ได้พูดพล่อยๆ สนับสนุนทีมโดยธรรมชาติ เนื่องจากกษัตริย์รู้ทุกอย่าง จนกระทั่งถึงเวลาที่นโปเลียนปกครอง นอกจากนี้ สำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกก็เข้มแข็งขึ้น ดินแดนกลับไปจนสุดทาง หันไปทางอธิปไตยเก่าจะจัดการให้ Tsiogo ไม่สามารถยอมรับ Lyudin ที่อายุน้อยและซุกซนได้ ไม่ช้าก็เร็ว โกรธในอุดมคติ ยูนัคแซงกองทัพ ถูกหลุยส์ที่ 18 หลอก และยึดเพนเซลและฟาร์บีอีกครั้ง Tsi rock ไม่สามารถเรียกได้ว่าสดใสและดั้งเดิมในผลงานของศิลปิน

ยู 1816 น. Gericault virusєที่ถนนสู่อิตาลี หลังจากใช้เวลาในกรุงโรมและฟลอเรนซ์และผลงานชิ้นเอกของ vivchivshi ที่มีชื่อเสียงของ maystrіv ศิลปินจะจมน้ำตายในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะภาพเฟรสโกของมิเคลันเจโลซึ่งประดับประดาโบสถ์ซิกสตินสกี้ถูกทาสี ในตอนท้ายของชั่วโมง Zheriko จะสามารถสร้างได้ด้วยขนาดและความยิ่งใหญ่ที่อุดมไปด้วยสิ่งที่สามารถจินตนาการถึงผืนผ้าใบของศิลปินของ Visoky Renaissance ในหมู่พวกเขา ความสนใจมากที่สุดคือการเป็น "Vikradennya nimfi centaur" และ "Lyudin, yaka kidak bik"

ภาพเดียวกันของมารยาทของชายชราสามารถเห็นได้ในภาพวาด "ม้าตัวใหญ่ที่กรุงโรม" ซึ่งเขียนเมื่อ พ.ศ. 2360 ร. และเป็นการแสดงที่ดีที่สุดในงานคาร์นิวัลอย่างใดอย่างหนึ่งในกรุงโรม ความเฉพาะเจาะจงขององค์ประกอบที่กำหนดและสิ่งที่เป็นอยู่นั้นถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินจากภาพวาดธรรมชาติที่พังทลายในเบื้องหน้า นอกจากนี้ตัวละครยังถูกวาดตามสไตล์ของการสร้างทั้งหมด ตราบใดที่เวทีแรกเป็นเวที วิธีการอธิบายชีวิตของชาวโรมัน - เพื่อนของศิลปิน แล้วภาพของวีรบุรุษโบราณชายจะได้รับในองค์ประกอบนอกเมือง แต่ไม่มีของพวกเขามาจากรายงานโบราณ ที่ tsom Zheriko Ide โดยทาง J.L. David ซึ่งสำหรับภาพของวีรบุรุษผู้น่าสมเพช nadilav ของเขาในรูปแบบโบราณ

การเขียนภาพวาดของ Gericault ที่ไม่น่าพอใจจะหันไปหาฝรั่งเศสซึ่งกลายเป็นสมาชิกของกลุ่มฝ่ายตรงข้ามซึ่งก่อตั้งโดยจิตรกร Horace Vernet ระหว่างทางไปปารีส ศิลปินวาดภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ยู 1818 น. อยู่ตรงกลางของสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อยที่สำคัญที่สุด "หันไปรัสเซีย" ภาพพิมพ์หินแสดงถึงทหารที่ยื่นออกมาของกองทัพฝรั่งเศส กะพริบตาบนทุ่งหิมะ ภาพชีวิตและความจริงของคน postaty และทรมาน องค์ประกอบมีความน่าสมเพชที่น่าสมเพชและความน่าสมเพชของวีรบุรุษซึ่งเป็นลักษณะของหุ่นยนต์ยุคแรก ๆ ของ Gericault ศิลปินแสดงให้เห็นในทางปฏิบัติจริงของค่ายสุนทรพจน์ต้องทำอย่างห้าวหาญเนื่องจากสงครามฝรั่งเศสถูกทอดทิ้งโดยผู้บัญชาการของพวกเขาในต่างประเทศ

เป็นครั้งแรกที่หัวข้อของการต่อสู้ระหว่างผู้คนและความตายฟังในผลงานของ "การเปลี่ยนจากรัสเซีย" อย่างไรก็ตาม แรงจูงใจของการบิดนี้ไม่สดใสเหมือนในผลงานของเจอริโคต์ ก้นของผืนผ้าใบดังกล่าวอาจเป็นภาพที่ฉันเรียกว่า "ปลิต" เมดูซี "" Vona Bula เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2362 และยังได้รับการติดตั้งใน Parisian Salon บนผืนผ้าใบมีภาพผู้คนที่กำลังต่อสู้กับธาตุน้ำที่กำลังเดือดดาล ศิลปินแสดงให้เห็นว่าไม่ได้กีดกันพลเมืองของประเทศและการทรมาน แต่ลัทธิปฏิบัตินิยมสามารถเอาชีวิตรอดจากความตายได้

โครงเรื่องขององค์ประกอบของการเขียนตามคำบอกเริ่มขึ้นซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2359 และเข้าใจทั้งฝรั่งเศส เรือรบที่มีชื่อเสียง "เมดูซ่า" บุกเข้าไปในแนวปะการังและจมชายฝั่งแอฟริกา สามคน 149 คน ที่อยู่บนเรือลำนี้ สามารถหลบหนีได้โดยมีไม่ถึง 15 คน ตรงกลางคือ hirurg Savinja และวิศวกร Correr เมื่อพวกเขามาถึง Batkivshchyna กลิ่นเหม็นก็ปล่อยให้หนังสือเล่มเล็ก ๆ หายไปจะบอกคุณอย่างไรเกี่ยวกับїхніที่เหมาะกับเด็กน้อยที่มีความสุข จากเวลาที่ชาวฝรั่งเศสได้รู้จักผู้ที่ไม่ค่อยได้ออกทริปเพื่อตำหนิกัปตันเรือที่ไม่สมบูรณ์ พวกเขาจึงส่งเพื่อนผู้สูงศักดิ์ขึ้นเรือผู้พิทักษ์

ภาพของปีกของ Zheriko เป็นภาพไดนามิกที่ยอดเยี่ยม เป็นพลาสติกและใช้งานได้หลากหลาย ซึ่งประสบความสำเร็จโดยศิลปินที่สร้างหุ่นยนต์ที่ล้ำหน้าและลอกเลียนแบบมากที่สุด เพื่อถ่ายทอดเหตุการณ์เลวร้ายบนผืนผ้าใบตามความเป็นจริงเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คนวิธีการเดินริมทะเลศิลปินเห็นพยานของโศกนาฏกรรมมันเป็นชั่วโมงเล็กน้อยที่จะเห็นบุคคลที่ป่วยในขณะที่พวกเขาอยู่บน ออกล่าในทะเลแห่งเดียวและเพื่อจัดส่งฉุกเฉิน ศิลปินได้สร้างหุ่นยนต์แนวตั้งจำนวนมากเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง

เหลือบมองเหมือนทะเลที่ชั่วร้าย เหมือนทะเลที่ขุดโพรง เพื่อเช็ดผืนป่าของจานเยอรมันกับผู้คน ภาพทั้งหมดให้อารมณ์และไดนามิกสูง มันเป็นเช่นนั้น ชอบและโพสต์ผู้คน ตัดทอนจากธรรมชาติ: ศิลปิน bulo viconano kіlka etudes จากภาพของทะเลก่อนชั่วโมงแห่งพายุ Pratsuyuchi เหนือองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ Zherikault สวมกอดซ้ำหลายครั้งก่อนที่จะเตรียมการศึกษาก่อนหน้านี้ และในทุกกรณี เพื่อพรรณนาถึงธรรมชาติขององค์ประกอบ แกนหลักของภาพคือการมองดูความยิ่งใหญ่ของศัตรู แซงหน้าเขาด้วยความสมจริงและความจริงของสิ่งที่เห็น

"Plit" Meduzi "" เป็นตัวแทนของ Zheriko ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ชั่วโมง Dovgy ศิลปิน mirkuvav มากกว่าเวลา เช่นการพัฒนาของตัวเลขในภาพ schob naipovnishe visloviti ความคิดของผู้เขียน ที่การเดินของหุ่นยนต์ ได้เพิ่มสติกเกอร์สำหรับเปลี่ยน Eskizi วิธีการเปลี่ยนภาพเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับผู้ที่ด้วยคอลเลกชันของ Geriko ต้องการพรรณนาการต่อสู้ของผู้คนที่กำลังต่อสู้กับเนื้อหนังทีละคนแม้ว่าพวกเขาจะเคยเห็นการตีความเรื่องนี้แล้วก็ตาม ในฉบับที่เหลือ ผืนผ้าใบแสดงถึงช่วงเวลานั้น หากผู้คนที่โกรธอยู่แล้ว จะเหวี่ยงเรือ "อาร์กัส" ไปที่ขอบฟ้าและเหยียดแขนออก ส่วนที่เหลือของ dopovnennyam ก่อนที่รูปภาพจะถูกย้ายไปที่ด้านล่าง, ผืนผ้าใบที่ถนัดขวา, ผู้คนโพสต์ ตัวเองได้รับรางวัลเป็นสัมผัสสุดท้ายขององค์ประกอบ yaka nabula เขียนตัวละครที่น่าเศร้ามาก เป็นที่น่าสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงนี้ถูกนำมาใช้ก็ต่อเมื่อรูปภาพนั้นแสดงอยู่ใน Salon แล้ว

ภาพวาดของ Zheriko อุดมไปด้วยความยิ่งใหญ่และมีวิวัฒนาการทางอารมณ์ซึ่งเป็นผลงานจำนวนมากของนายกเทศมนตรีของ High Renaissance (เช่นการพิพากษาครั้งสุดท้ายโดย Michelangelo) เนื่องจากศิลปินรู้ว่าเขามีราคาแพงกว่าสำหรับอะไร

ภาพวาด "ปลิต" เมดูซี "" ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมฝรั่งเศส ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในเดิมพันที่แปลกประหลาด ขณะที่พวกเขาสนับสนุนการแสดงใหม่ของอุดมคติแห่งการปฏิวัติ เหตุผลที่แท้จริงสำหรับการยอมรับชนชั้นกลางและตัวแทนอย่างเป็นทางการของศิลปะสร้างสรรค์ของฝรั่งเศส ในเวลานั้นรัฐไม่ได้ซื้อผ้าใบจากผู้เขียนเอง

เราจะให้เสน่ห์แก่คุณ เราจะมอบงานของเขาใน Batkivshchyna, Zheriko Virushak ไปอังกฤษ นำเสนอหุ่นยนต์อันเป็นที่รักของเขาต่อศาลของอังกฤษ ในลอนดอน ภาพวาดดังกล่าวได้เข้ามาแทนที่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจากการฝังศพครั้งใหญ่

Zheriko ใกล้ชิดกับศิลปินชาวอังกฤษ เพราะพวกเขาสนับสนุนพวกเขาในใจและแสดงถึงการกระทำอย่างแท้จริง ชีวิตและนอกเหนือเมืองหลวงของอังกฤษ Zheriko กำหนดวงจรของการพิมพ์หินซึ่งตรงกลางเป็นที่สนใจมากที่สุดในการเป็นตัวแทนของหุ่นยนต์ที่เรียกว่า "อังกฤษผู้ยิ่งใหญ่" (1821) และ "คนโง่เก่าซึ่งอยู่ในโลกของ bilya เบเกอรี่” (1821) ในสถานที่สุดท้าย เขาวาดภาพคนจรจัดในลอนดอน ในรูปของความเป็นศัตรูที่จิตรกรรับรู้ในกระบวนการของการนำชีวิตของผู้คนไปยังพื้นที่ทำงานของเมือง

ในรอบเดียวกัน ภาพพิมพ์หินชุดเดียวกัน เช่น "Flandersky Koval" และ "Bilya Vorit Adelphin Shipyard" ซึ่งแสดงถึงภาพที่สดใสของชีวิตคนธรรมดาในลอนดอนได้หายไป Tsikavi ในรูปหุ่นยนต์ cich ของม้า สุนัขที่ดีและได้เปรียบ มันมีกลิ่นเหมือนมาจากสิ่งมีชีวิตที่เงียบสงบ สง่างาม และมีชีวิตชีวา เหมือนกับลูกเปตองที่วาดโดยศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของ Gericault

Zheriko จะเต็มไปด้วยเมืองหลวงของอังกฤษที่เต็มไปด้วยงานพิมพ์หินและการสร้างสรรค์แบบเด็ก ๆ หนึ่งในหุ่นยนต์ที่สวยที่สุดในยุคนั้นคือภาพวาด "การแข่งม้าในเอปซอม" ซึ่งเปิดตัวในปี พ.ศ. 2364 ที่ภาพวาด ศิลปินวาดภาพม้าซึ่งกำลังวิ่งด้วยความเร็วเต็มที่ และเท้าของ zvsim ของพวกเขาไม่แตะพื้น Tsey ฉลาดแกมโกง (รูปถ่ายนำมาซึ่งตำแหน่งสำหรับม้าไม่สามารถทำได้เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง แต่จินตนาการของศิลปิน) อาจารย์vikoristovuєเพื่อสร้างองค์ประกอบของไดนามิกเพื่อดูศัตรูของม้าบลิสคาวิค . มันคุ้มค่าที่จะลองหลีกหนีจากการส่งผ่านพลาสติก (ตำแหน่ง ท่าทาง) ของร่างมนุษย์ เช่นเดียวกับความชั่วร้ายของสีที่น่ารังเกียจและฉ่ำ (แร่ รัง ม้าบิลิ ปลาสีน้ำเงินเป็นพวง ปลาสีเข้ม) ...

ธีมของการแซง yaka ได้เปลี่ยนความเคารพต่อจิตรกรด้วยการแสดงออกที่พิเศษมานานแล้วซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกในผลงานของ Zheriko ผู้เขียนเพื่อให้หุ่นยนต์เรื่อง "Stribki in Epsom" เสร็จสมบูรณ์

จนถึงปี พ.ศ. 2365 ศิลปินกลายเป็นชาวอังกฤษและหันไปหาชาวฝรั่งเศส ที่นี่เราควรดูแลรากของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ซึ่งคล้ายกับผลงานของ Maystras แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในหมู่พวกเขาคือ "การค้าของคนผิวดำ", "การเปิดประตูในінквізиції вінквізиціїในสเปน" แม้ว่าภาพวาดจะไม่สมบูรณ์นัก ความตายทำให้ Zheriko สร้างหุ่นยนต์ให้สมบูรณ์

เป็นที่น่าสนใจเป็นพิเศษที่จะนำเสนอภาพบุคคลซึ่งลำต้นถูกนำเสนอในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2365 ถึง พ.ศ. 2366 ประวัติศาสตร์ถูกเขียนขึ้นด้วยความเคารพเป็นพิเศษ ทางขวามือ ที่ภาพเหมือนถูกแทนที่โดยเพื่อนของศิลปิน ซึ่งเป็นจิตแพทย์ในเมืองหนึ่งของปารีส กลิ่นเหม็นของสถิตินั้นบ้าคลั่ง แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาจิตใจของผู้คน ดังนั้นภาพวาดของพระเจ้าจึงถูกวาด "พระเจ้าแก่", "พระเจ้าคือ", "พระเจ้าคือผู้ที่ประกาศตัวเองเป็นผู้บัญชาการ" สำหรับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ สิ่งสำคัญคือที่นี่จะต้องไม่แสดงอาการเจ็บป่วย เพื่อถ่ายทอดสภาพจิตใจของผู้ป่วยภายใน บนผืนผ้าใบ เบื้องหน้าสายตา มีภาพที่น่าสลดใจของคนที่ป่วยด้วยความเศร้าโศก

ตรงกลางภาพเหมือนของ Zheriko ในสถานที่พิเศษมีรูปเหมือนของพวกนิโกรเหมือนนินจาเปเรบูแวกที่คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์รูอ็อง สามผืนผ้าใบที่จ้องมองด้วยความประหลาดใจใน volova lyudin พร้อมที่จะต่อสู้กับพลังของแม่มดจนจบ ภาพมีความเป็น yaskraviy อย่างยิ่งอารมณ์และหลากหลาย Ludina ในภาพมีความคล้ายคลึงกับฮีโร่ที่มีจิตใจเข้มแข็งอย่างเงียบ ๆ เช่นลูกเปตองที่แสดงโดย Gericault ก่อนหน้านี้ในองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม (เช่นบนผ้าใบ "Plit" Medusi ")

Gericault ดึงผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและประติมากรที่น่าอัศจรรย์ ทำในรูปแบบเต็มรูปแบบของภาพวาดบนซังของศตวรรษที่ 19 โดยเหลือบไปเห็นประติมากรรมที่โรแมนติกเป็นครั้งแรก เด็กบางคนสนใจองค์ประกอบที่แสดงออกอย่างสูงอย่าง "นิมฟาและเทพารักษ์" เป็นพิเศษ พวกเขาจับภาพของรัสเซียได้อย่างแม่นยำเพื่อถ่ายทอดความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์

Theodore Gericault tragіnuv 1824 ร. ใกล้กรุงปารีส เลิกกันเป็นชั่วโมง ตกจากหลังม้า Yogo การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของ Bula ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพื่อนร่วมงานของศิลปินที่มีชื่อเสียง

ความคิดสร้างสรรค์ของ Gericault เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาภาพวาดของฝรั่งเศสและภาพวาดแสงครั้งแรก - ช่วงเวลาแห่งความโรแมนติก ในหุ่นยนต์ของเขา อาจารย์ได้ผสมผสานประเพณีคลาสสิก สร้าง yogo ที่มีสีสันยอดเยี่ยมและนำความเก่งกาจทั้งหมดมาสู่แสงแห่งธรรมชาติ แนะนำโพสต์ของมนุษย์ในองค์ประกอบศิลปินมีการปฏิบัติจริงเกี่ยวกับประสบการณ์ภายในของผู้คนที่ชัดเจนยิ่งขึ้น

เพลงแห่งความตายของ Geriko ถูกนำขึ้นมาโดยเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ของศิลปิน Ege เดลาครัว.

ยูจีน เดลาครัวซ์

Ferdinand Victor Eugene Delacroix ศิลปินและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง ประเพณี prodovzhuvach สู่แนวโรแมนติก เกิดในผลงานของ Gericault เกิดในปี 1798 คุณยังไม่สำเร็จการศึกษาใน Imperial Lyceum, 1815 p. Delacroix เข้าร่วมวันก่อนการมาเยือนของ Maister Guerin อย่างไรก็ตามวิธีการทางศิลปะของจิตรกรรุ่นเยาว์ไม่ปรากฏต่อผู้อ่านซึ่งทิ้งเขาไปในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

ที่ Guerin's Delacroix มีเวลามากมายในการวาดภาพความคิดสร้างสรรค์ของ David และภาพวาดของยุคเรเนสซองส์ วัฒนธรรมสมัยโบราณตามประเพณีและเดวิดเป็นวัฒนธรรมหลักในการพัฒนาศิลปะแสง ด้วยเหตุนี้ นักร้องในสมัยกรีกโบราณจึงสร้างอุดมคติทางธรรมชาติสำหรับ Delacroix โดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดจำนวนมากสำหรับผลงานของ Homer, Horace และ Marcus Aurelius

ด้วยหุ่นยนต์ตัวแรกของ Delacroix มีผืนผ้าใบที่ยังไม่เสร็จศิลปินหนุ่มได้ผลักดันให้ต่อสู้กับชาวกรีกจากพวกเติร์ก แต่ศิลปินไม่ได้เริ่มเห็นความลึกลับและข้อความ แต่ฉันไม่ต้องการวาดภาพ

เวลา 1822 น. Delacroix vistavlya ใน Parisian Salon หุ่นยนต์ของเขาภายใต้ชื่อ "Dante and Vergil" เป็นผืนผ้าใบที่มีอารมณ์และ yaskrave อย่างยอดเยี่ยมตามสีของแกมม่า อย่างมั่งคั่งในสิ่งที่หุ่นยนต์ Zheriko "Plit" Medusi ""

สองครั้งต่อมา ภาพอื่นโดย Delacroix - "Rizanina on Khiosi" ถูกนำเสนอต่อคำตัดสินของผู้จ้องมองใน Salon of Bula ความคิดอันยาวนานของศิลปินในการแสดงการต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและชาวเติร์กได้ถูกดึงเข้าไป องค์ประกอบดั้งเดิมของภาพประกอบด้วยหลายส่วน ซึ่งทำให้ความแตกต่างระหว่างกลุ่มคนกับความขัดแย้งอันเล็กน้อยในละคร โดยรวมแล้ว Nini Tvir เฉลิมฉลองศัตรูของโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ ในแง่ของความตึงเครียดและไดนามิก ในการแต่งกลอนให้ไพเราะพร้อมๆ กัน จะเป็นเส้นที่ราบรื่นและรวดเร็ว วิธีการสร้างตัวละคร วิธีการนำสัดส่วนคนมาสู่จุดที่จิตนาการของศิลปิน อย่างไรก็ตาม ภาพดังกล่าวสะท้อนถึงลักษณะที่สมจริงของความวิปริตที่มีชีวิต

วิธีการสร้างสรรค์ของ Delacroix ซึ่งแพร่หลายไปทั่วโลกใน "Rise on Xiosi" เป็นรูปแบบที่อยู่ห่างไกลจากสไตล์คลาสสิกที่โรงเรียนอย่างเป็นทางการของฝรั่งเศสและเป็นตัวแทนของศิลปะสร้างสรรค์ รูปภาพของศิลปินหนุ่มถูกสร้างขึ้นใน Salon พร้อมคำวิจารณ์ที่เฉียบแหลม

ศิลปินจะซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของเขาโดยไม่ขัดขวางความโชคร้าย เวลา 1827 น. มี Tvir อีกหนึ่งตัวที่อุทิศให้กับการต่อสู้แบบเดียวกันของชาวกรีกเพื่อเอกราช - "Grecia บนซากปรักหักพังของ Missolonga" ร่างของหญิงสาวชาวกรีกผู้ภาคภูมิใจที่มีชีวิตอยู่บนผืนผ้าใบ จะทำให้กรีซสามารถหลุดพ้นจากโพคีร์นูได้

เวลา 1827 น. Delacroix ได้รับชัยชนะในหุ่นยนต์สองตัวซึ่งเลียนแบบเรื่องตลกของอาจารย์ในโถงทางเดินโดยใช้วิธีการหมุนเวียนทางศิลปะ Tse ของภาพวาด "Death of Sardanapalus" และ "Marino Falєro" ในตอนแรกโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ถูกถ่ายทอดในรัสเซียโดยโพสต์ของมนุษย์ คงที่และสงบที่นี่єกีดกันภาพลักษณ์ของซาร์ดานาปาลัสเอง องค์ประกอบ "Marino Fal'ro" ปราศจากรูปร่างของตัวละครหลัก วีรบุรุษแห่ง Nemov บางคนทันกับความคิดเกี่ยวกับผู้ที่อยู่ในขณะนี้

ทำ 20 ร็อคกี้ ศตวรรษที่สิบเก้า Delacroix สงสัยเกี่ยวกับการสร้างที่ต่ำซึ่งพล็อตถูกพรากไปจากงานวรรณกรรมทุกประเภท เวลา 1825 น. Mitets หลังจากใช้เวลาในอังกฤษในบ้านเกิดของ William Shakespeare ในเวลาเดียวกันสำหรับศัตรูของราคาของโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชื่อดัง Delacroix bulo vikonano "Macbeth" ในช่วงปี พ.ศ. 2370 ถึง พ.ศ. 2370 เขาได้เปิดการพิมพ์หิน "เฟาสท์" ซึ่งได้รับมอบหมายให้ทำงานเดียวกันกับเกอเธ่

ที่ทางแยกกับฝักซึ่งเห็นได้จากฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2373 Delacroix ได้รับชัยชนะบนผืนผ้าใบ "เสรีภาพในขณะที่เราเป็นประชาชน" การปฏิวัติฝรั่งเศสถูกนำเสนอในรูปแบบของหญิงสาวผู้แข็งแกร่ง เป็นเจ้าของ กล้าหาญ และเป็นอิสระ ผู้นำนาโต้อย่างกล้าหาญ ซึ่งเห็นตำแหน่งหุ่นยนต์ นักเรียน เด็กชายที่ได้รับบาดเจ็บ เกมชาวปารีสใน "Znedolenykh") . ).

Tsei tvіr prytno vіdrіznyavіvіvіyvіdіbіtปล้นศิลปินในนั้นซึ่งtіkavіlaปราศจากความจริงของการส่งสัญญาณของtієііinshoіypodії สำหรับผืนผ้าใบนั้น Delacroix พับซึ่งมีความน่าสมเพชที่กล้าหาญสูง รูปภาพที่นี่เป็นสัญลักษณ์ zagalnye แห่งอิสรภาพและความเป็นอิสระของชาวฝรั่งเศส

ด้วยการมาถึงของหลุยส์ ฟิลิป ราชาแห่งความกล้าหาญของชนชั้นนายทุน และความรู้สึกของบรรดาผู้สั่งสอนเดลาครัวซ์ที่ไม่รู้แนวคิดเรื่องชีวิตของชนชั้นนายทุนก็เข้ามามีอำนาจ ยู 1831 น. ศิลปิน zd_ysnyu เดินทางไปประเทศแอฟริกา ชนะการเยี่ยมชมเมืองแทนเจียร์ เมคเนส โอราน และแอลจีเรีย ในเวลาเดียวกัน Delacroix ไปสเปน ชีวิต การสืบเชื้อสายสะกดจิตศิลปินด้วยกระแสที่น่าทึ่ง รับรางวัล svoryuє naris เจ้าตัวน้อยและหุ่นยนต์สีน้ำจำนวนหนึ่ง

เมื่อได้เห็นโมร็อกโกแล้ว Delacroix ได้เขียนผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับการสืบเชื้อสาย รูปภาพซึ่งศิลปินจะแสดงแถบและการต่อสู้ของผู้นำ - มัวร์แบบไดนามิกสุดไดนามิกและหลากหลาย พวกเขามีองค์ประกอบ "ผู้หญิงแอลจีเรียในห้องของพวกเขา" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2377 สร้างความสงบและนิ่ง พวกเขามีพลวัตและความตึงเครียดที่โง่เขลาที่ครอบงำหุ่นยนต์ในยุคแรกของศิลปิน Delacroix เป็นเจ้าแห่งสีสันที่นี่ Kolirna gama ได้รับชัยชนะจากจิตรกรในทุกกรณีในทุก ๆ ด้านท่ามกลางการพัฒนาของ palitri วิธีการเชื่อมโยงกับรูปลักษณ์ของ farbs ไปให้พ้น

ทุกวันนี้ผ้าใบ "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก" เขียนเมื่อ พ.ศ. 2384 บรรยากาศTaєmnicha shidna ถูกสร้างขึ้นที่นี่โดยผู้สร้างการถ่ายทอดคุณภาพทางศิลปะของนักวิจารณ์ระดับชาติที่แม่นยำของศิลปิน การจัดองค์ประกอบดูเหมือนจะมีพลังเลย: ศิลปินแสดงให้เห็นว่าผู้คนล้มลงโดยการรวมตัวกันและเข้าสู่ชุมชนอย่างไร แสงที่ส่องเข้ามาในห้องทำให้ภาพดูสมจริงและมั่นใจมากเกินไป

ผลงานของเดลาครัวซ์ยังคงมีอยู่ด้วยแรงจูงใจพื้นฐานของเด็กๆ ดังนั้น ที่วิสตาฟต์ ซึ่งจัดขึ้นใกล้กับซาลอนในปี พ.ศ. 2390 จากการแสดงหกครั้งโดยเขา ห้าลูกได้รับมอบหมายให้ใช้ชีวิตและสืบเชื้อสาย

มีหิน 30-40-ti ความคิดสร้างสรรค์ของ Delacroix ในศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องใหม่ ต้นแบบเดียวคือการสร้างธีมทางประวัติศาสตร์ ในหมู่พวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคารพในผืนผ้าใบ "การประท้วงของ Mirabo ต่อการปล่อยตัวของรัฐทั่วไป" และ "Boissy d'Angla" Eskiz ostnogo คำให้การที่ 1831 น. ใกล้ Saloni єเราจะแสดงให้คุณเห็นองค์ประกอบทางสายตาในรูปแบบของการจลาจลของผู้คน

ภาพต่อผู้คนได้รับมอบหมายให้วาดภาพ "Battle of Poyatє" (1830) และ "Battle of Taibur" (1837) พลวัตของการต่อสู้ การล่มสลายของผู้คน การขาดการเชื่อมต่อ ความโกรธของเพื่อนร่วมชาติ แสดงให้เห็นที่นี่ด้วยความสมจริงที่แข็งแกร่ง ศิลปินมีแนวทางปฏิบัติในการถ่ายทอดความหลงใหลของผู้คนไปสู่ชาวบาซานที่ถูกล่า โพสต์ของผู้คนเป็นหัวหน้าเมื่อถ่ายทอดธรรมชาติอันน่าทึ่งของเรื่องราววิธีการดู

บ่อยครั้ง ในการสร้างสรรค์ของ Delacroix การเปลี่ยนแปลงของพิกัดเกินนั้นปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็วโดยการตัดกันแบบหนึ่งต่อหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสามารถมองเห็นได้บนผืนผ้าใบ "Take Constantinople by the Chrestonopolis" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2383 เบื้องหน้าคือกลุ่มคนที่ถูกฝังไว้ด้วยความเศร้าโศก ด้านหลังของพวกเขา - สัตว์ร้ายที่มีเสน่ห์ด้วยความงามของมัน ทันใดนั้น มีรูปแกะสลักของผู้ไกล่เกลี่ยที่ดีที่สุด ซึ่งร่างที่น่าสยดสยองตัดกับร่างที่โศกเศร้าที่อยู่เบื้องหน้า

"การนำคอนสแตนติโนเปิลไปกับตำราเรียน" แสดงถึง Delacroix ว่าเป็นสีที่ยอดเยี่ยม Yaskravіที่nasichenі farbi แต่อย่าแบกรับหูที่น่าเศร้า vyraznymi є postati ที่โศกเศร้า, roztashovanіใกล้จะเหลือบมอง Navpaki นักบุญ bagata palіtra svoryu vіdchuttya จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้รอดชีวิต

ไม่น้อย yaskrava องค์ประกอบ "ความยุติธรรมของ Trajan" ตั้งในปี พ.ศ. 2383 เดียวกัน เพื่อนร่วมงานของศิลปินได้เห็นภาพที่สวยงามที่สุดภาพหนึ่งในบรรดาภาพวาดของจิตรกร สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือก่อนหนึ่งชั่วโมง ปรมาจารย์หุ่นยนต์กำลังทดลองกับทรงกลมของสี นำทางผู้ที่มาใหม่เหล่านั้นไปยังนักธุรกิจใหม่ องค์ประกอบของ Farbi ทั้งหมดนั้นเหมือนกับธรรมชาติ ชัยชนะได้ครอบงำผู้พิทักษ์ของจิตรกรที่อยู่เบื้องหลังฤดูหนาวของธรรมชาติ ศิลปินได้นำ їkh ไปที่ schodennik จากนั้นเบื้องหลังการบันทึกพวกเขายืนยันว่ามีการแสดงการทำลายล้างของ Delacroix ในพื้นที่ของโทนสีและเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับสีซึ่งผู้ก่อตั้งคือ E. Chevreuil นอกจากนี้ วิสัยทัศน์ของศิลปินในการเป็นศิลปินที่มีจานสี เหมือนกับโรงเรียนผู้พิชิตในเวนิส เป็นเหมือนความยิ่งใหญ่เล็กน้อยสำหรับก้นใหม่

ในบรรดาผืนผ้าใบของ Delacroix ภาพบุคคลเป็นที่นิยมอย่างมาก The Meister กลายเป็นแนวเพลงไปแล้ว วินเมื่อวาดภาพที่ถูกกีดกันจากผู้คนที่เงียบสงบด้วยความรู้ที่น่าเบื่อยืดออกไปเป็นชั่วโมงเล็กน้อยซึ่งมีการพัฒนาทางจิตวิญญาณในสายตาของศิลปิน ภาพนี้ในภาพพอร์ตเทรตบิดเบี้ยว นั่นคือภาพเหมือนของโชแปงและจอร์ชส แซนด์ บนผืนผ้าใบซึ่งได้รับมอบหมายให้เขียน (1834) หญิงสูงศักดิ์คนหนึ่งมีวิญญาณที่แข็งแกร่งเป็นผู้หญิงที่จะยุ่งกับเพื่อนของเธอ ภาพเหมือนของโชแปงที่เขียนโดยโชติร์มในร็อค piznish ในปี 1838 แสดงถึงภาพลักษณ์ของกวีและจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

Tsikaviy และภาพเหมือนของไวโอลินประจำบ้านและนักประพันธ์เพลง Paganin เขียนโดย Delacroix ประมาณปี 1831 ร. สไตล์ดนตรีของปากานินีมีความสมบูรณ์คล้ายกับวิธีเด็กน้อยของศิลปิน สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของ Paganin การแสดงออกแบบเดียวกันนั้นเป็นลักษณะเฉพาะและเครียดด้วยอารมณ์เนื่องจากจิตรกรอยู่ในอำนาจ

Kraєvidiยืมมาจากความคิดสร้างสรรค์ของ Delacroix ไม่ใช่หนูตัวใหญ่ กลิ่นเหม็นของกลิ่นเหม็นนั้นสำคัญยิ่งกว่าที่กิ่งก้านของภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทิวทัศน์ของเดลาครัวซ์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตามความเป็นจริงในการถ่ายทอดแสงและชีวิตที่มองไม่เห็นของธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ ด้วยก้นที่โล่งของผืนผ้าใบทั้งหมด "สวรรค์" พลวัตที่หลอกลวงมีผู้สูบบุหรี่ที่สั่นไหวไปทั่วท้องฟ้าและ "ทะเลมองเห็นได้จากชายฝั่งของ Dyuppa" (1854) ซึ่งศิลปินดูเหมือนปอด อยู่หน้าทะเล

เวลา 1833 น. มิเตซจะนำผู้แทนของกษัตริย์ฝรั่งเศสไปที่ห้องโถงรับรองที่พระราชวังบูร์บง หุ่นยนต์เหนือแขนของอนุสาวรีย์ triva chotiri rocki สำหรับ vikonannya การแทนที่ของภาพวาด keruvavsya ต่อหน้าเรา ดังนั้นภาพของลูกเปตองจึงดูเรียบง่ายและพูดน้อย กลาดาเชฟที่เหลือเชื่อ
หุ่นยนต์ที่เหลืออยู่ของ Delacroix กลายเป็นลายเซ็นของการหยดของ Holy Angels ที่โบสถ์ Saint-Sulpice ใกล้กรุงปารีส โวนา บูลา วิโคนา ระหว่าง พ.ศ. 2392 ถึง พ.ศ. 2404 Vikoristovuchi yaskravі, น้ำผลไม้ farbi (rozhva, yaskravo-blue, buzkov, ลุกขึ้นบนพื้นหลัง peaty-blakit และ zhivto-brown) ศิลปินเปิดขึ้นในองค์ประกอบของอารมณ์วิทยุดังนั้นwiklikєในแสงสะท้อนของการเดินทาง ภูมิทัศน์การรวมที่ภาพวาด "Vignaniya of Ilyodor จากวัด" เป็นพื้นหลังตามธรรมชาติมองเห็นองค์ประกอบที่กว้างใหญ่ไพศาลและหยดรองพื้น ในอีกด้านหนึ่ง นิบินิยมปฏิบัติและการจำกัดพื้นที่ Delacroix แนะนำราวบันไดกับองค์ประกอบ Razmіshchenіหลังรูปแกะสลักของผู้คนถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของเงาดำ

ยูจีน เดลาครัวซ์ เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2406 ในปารีส.

Delacroix bouvie จิตรกรส่วนใหญ่ในครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้า ภาพวาดเหล่านี้จำนวนมากนำมาจากงานวรรณกรรมของปรมาจารย์แห่งปากกาที่มีชื่อเสียง Tsikavim єความจริงที่ว่าคนส่วนใหญ่เขียนฮีโร่ของพวกเขาไม่ใช่ vikoristovuchi กับนางแบบ ใครลังเลที่จะเห็นและเห็นนามสกุล ในความคิดของเดลาครัวซ์ การระบายสีนั้นง่ายต่อการพับ ไม่ใช่การคัดลอกเส้นในแบบดั้งเดิม ศิลปินมี vvazhav, scho mystestvo persh สำหรับทุกสาขาในความฉลาดทางอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์

Delacroix เป็นผู้เขียนผลงานเชิงทฤษฎีจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับอาหารของสี วิธีการ และสไตล์ของศิลปิน Tsi pratsi ทำหน้าที่เป็นสัญญาณสำหรับศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไปในเรื่องตลกของศิลปินของพวกเขาเพื่อให้เกิดการประพันธ์ไวโคริสต์ขึ้น

ลักษณะ ZAGALNO ของยุคสมัยต่อความโรแมนติก

แนวโรแมนติก - (fr.โรแมนติก) іdeyniyและศิลปะโดยตรงในวัฒนธรรมจิตวิญญาณยุโรปและอเมริกาของจีน 18 ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาษาฝรั่งเศส โรแมนติกกำเนิดครอบครัวจากสเปนโรแมนติก(ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกความรักของสเปนในช่วงกลางศตวรรษและต่อมาเป็นนวนิยาย lyarsky) ผ่านภาษาอังกฤษโรแมนติก(โรแมนติก)โรมาเนสก์, แล้วก็โรแมนติกі scho หมายถึง 18 Art มหัศจรรย์, มหัศจรรย์, มาลอฟนิช บนซัง 19 ช้อนโต๊ะ. คำว่ายวนใจได้กลายเป็นคำศัพท์สำหรับความหมายของวรรณกรรมแนวคลาสสิก protolezh ที่ตรงไปตรงมา

ยวนใจในความหมายดั้งเดิมที่ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ของคำนั้นปรากฏเป็นจุดของการต่อต้านการศึกษาที่ต่อต้านการศึกษา scho กวาดไปทั่วดินแดนยุโรปทั้งหมด โยโกเป็นการเปลี่ยนแปลงทางความคิดหลักทางสังคม-อุดมการณ์ ซึ่งเป็นการกีดกันอารยธรรมของชนชั้นนายทุน ความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งนำมาซึ่งความแตกต่างและการเป็นปรปักษ์กันใหม่ๆ

เมื่อได้เพลิดเพลินกับประเพณีของยุคกลาง บาโรกสเปน และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษ ความโรแมนติกได้พัฒนาความซับซ้อนที่ยอดเยี่ยม ความลึกของธรรมชาติภายในของผู้คน สำหรับพวกเขา Lyudina มีขนาดเล็กทั้งหมดsvit, พิภพเล็ก ความตึงเครียดของความสนใจต่อความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส การเสพติดที่ยึดติดทั้งหมด ไปยังซากปรักหักพังของจิตวิญญาณ ไปในด้านใหม่ ฉันจะขยายไปถึงบุคคลที่มองไม่เห็น - ข้าวของความลึกลับโรแมนติก

เป็นที่ชัดเจนว่ามีแนวโน้มที่โรแมนติกปรากฏในสาว ๆ ของศิลปะ

ดนตรี.

ในทางดนตรี ความโรแมนติกเป็นเหมือนเส้นตรงในยุค 1820 ช่วงสุดท้ายของการพัฒนาซึ่งได้รับชื่อเรียกแบบนีโอโรแมนติกจะทำให้ช่วงเวลาที่เหลือของสิบปีของศตวรรษที่ 19 เป็นที่ชื่นชอบ ก่อนหน้านี้แนวโรแมนติกทางดนตรีปรากฏในออสเตรีย (F. Schubert) ที่ Nimechchina (K.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) และอิตาลี (N. Paganin, V. Bellin, J. Verdi ต้น); ราคาถูกสำหรับฝรั่งเศส (G. Berlioz, D. Aubert), โปแลนด์ (F. Chopin), Ugorshchyna (F. List) ที่ดินแดน kozhn_y เรามีรูปแบบประจำชาติ nabuvav; ในเวลาเดียวกัน มีแนวโน้มโรแมนติกใกล้แผ่นดิน (โรงเรียน Leipzyska และโรงเรียน Weimarska ของ Nimechchini) ในขณะที่สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากศิลปะพลาสติกที่มีรูปแบบอันทรงพลังและความสมบูรณ์ของภาพทางศิลปะ จากนั้นดนตรีก็กลายเป็นความโรแมนติกของศิลปะแห่งศิลปะในฐานะที่มีส่วนร่วมของพลวัตที่ไม่หยุดนิ่งของประสบการณ์ภายใน

แนวเพลงแนวโรแมนติกได้รับแรงบันดาลใจจากความกระตือรือร้นแนวโรแมนติกแบบใหม่ เช่น การต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ ความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณและความเป็นสากล ลัทธิสวนสัตว์สู่โลกภายในของผู้คน ความรู้สึกและทัศนคติที่ไม่มีที่สิ้นสุด บทบาทของเนื้อเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่งอีโมติคอนนั้นสมบูรณ์แบบมีอิสระในการเลีย ทั้งนักเขียนโรแมนติกและละครเพลงต่างก็หลงใหลในดินแดนสุดท้ายที่ห่างไกลออกไป รักธรรมชาติ การบูชาความลึกลับของชาวบ้าน ในสิ่งมีชีวิตนั้นมีเรื่องเล่า ตำนาน เรื่องราวมากมาย เพลงของผู้คนถูกมองว่าเป็นพื้นฐานของศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพ คติชนวิทยาสำหรับพวกเขาจะเป็นจมูกที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติซึ่งเป็นท่าทางที่ไม่มีกลิ่นเหมือนความลึกลับ

ดนตรีโรแมนติกมาจากแนวหน้าของดนตรีคลาสสิกของโรงเรียน Vona mensh นั้นเด่นชัดหลัง zmist ดูเหมือนการกระทำเหนือแผนการสังเกตเชิงสังเกตและผ่านความพิเศษของประสบการณ์ของผู้คน (ศิลปิน) ในทุกความมั่งคั่งของนิมิต พลังอำนาจขึ้นอยู่กับขอบเขตของคุณลักษณะและบางครั้งก็เป็นภาพบุคคล ซึ่งได้รับการแก้ไขในสองประเภทหลัก: จิตวิทยาและประเภททีละจังหวะ แสดงออกอย่างกว้างๆ ประชด อารมณ์ขัน พิสดารลม หนึ่งชั่วโมงเพื่อดูความสนใจของธีมรักชาติและวีรชนระดับชาติ (โชแปง, ลิสต์, แบร์ลิออซ) สิ่งสำคัญคือภาพดนตรี การเขียนเสียง ค่อนข้างบ่อยมันไม่สำคัญ ท่วงทำนองนั้นเก่า bolsh เป็นรายบุคคลและ relfnoyu ภายใน minlivoyu, vidguknoyu เกี่ยวกับการทำลายล้างครั้งต่อไปของสภาพจิตใจ ความสามัคคีและเครื่องมือกลายเป็นรวยสดใสสดใส กับฉากหลังของลำดับตรรกะในโครงสร้างของคลาสสิกของการเติบโต บทบาทของประตู ตัวอย่างลักษณะทั่วไปมากที่สุด

ศูนย์กลางของความเคารพต่อผู้แต่งซึ่งกลายเป็นประเภทโอเปร่าที่สังเคราะห์มากที่สุดนั้นยืมมาจากความโรแมนติกในฐานะผู้นำของแผนการ Kazkov ที่น่าอัศจรรย์มีเสน่ห์มีประโยชน์และแปลกใหม่ โอเปร่าโรแมนติกเรื่องแรกของฮอฟฟ์มันน์ "Undina"

ดนตรีบรรเลงได้กลายเป็นแนวเพลงดั้งเดิมของซิมโฟนีและโซนาติส อย่างไรก็ตาม กลิ่นบูลีนที่อยู่ตรงกลาง ในงานบรรณาการของรูปแบบหนุ่มสาวมีแนวโน้มที่จะวาดภาพดนตรี มีแนวความคิดใหม่ๆ เช่น การร้องเพลงไพเราะ ซึ่งแพร่ระบาดในวง sonata alegro และ sonata-symphonic cycle โปรแกรมดนตรีเชื่อมโยงกับสิ่งนี้ และรายการดนตรีแนวโรแมนติกเป็นหนึ่งในรูปแบบการสังเคราะห์ผลงานชิ้นเอกซึ่งถูกแปลงเป็นดนตรีบรรเลงผ่านวรรณกรรมเดียว เครื่องมือ balada ก็กลายเป็นแนวเพลงใหม่เช่นกัน ความโรแมนติกที่เย้ายวนก่อนจะถอดชีวิตออกจากสภาพแวดล้อมที่ย่ำแย่ ภาพวาด ฉากซูมในการพัฒนาของจิ๋วและวงจรโรแมนติก (Schubert, Chopin, Schumann, Arkush, Brahms)

ในความลึกลับของ Musical-Vikonavskiy ความโรแมนติกได้เกิดขึ้นในอารมณ์ของ vikonannya, ความอุดมสมบูรณ์ของ farbs, ความแตกต่างที่สดใส, ความมีคุณธรรม (Paganini, Chopin, Liszt) ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเสียงดนตรี เช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงที่มีนัยสำคัญน้อยกว่า ที่บุคคลโรแมนติกจะเข้ากันได้ดีกับคุณภาพของรถเก๋ง ดนตรีโรแมนติกเต็มไปด้วยคุณค่าทางศิลปะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่มีชีวิตชีวาและน่าเบื่อสำหรับยุคที่จะมาถึง

โรงภาพยนตร์.

ในความลึกลับของการแสดงละคร ความโรแมนติกได้ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1810 และ 1840 พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ในการแสดงละครได้กลายเป็นความจริงอย่างแท้จริง เมื่อต่อต้านหลักการคลาสสิกของธรรมชาติที่สูงส่ง นักแสดงได้ให้ความเคารพต่อภาพที่ตัดกันของชีวิตมนุษย์ ความน่าสมเพชที่น่าสมเพช ความเอนเอียงของความชั่วร้าย ความเป็นจริงของอุดมคติที่สร้างขึ้นสำหรับอารมณ์ที่ระเบิดออกมา การแสดงออกอย่างน่าทึ่งของความลึกลับของนักแสดง ท่าทางที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม svitovidchuttya แสนโรแมนติกดำเนินการ sub'activism ที่สร้างสรรค์ (เน้น vinyatkovy, chimeric); อารมณ์นิยมถูกขับเคลื่อนด้วยวาทศิลป์, ประโลมโลก โรงละครโรแมนติกได้ยืนยันอย่างดื้อรั้นถึงประสบการณ์บนเวที bezposrednost ความจริงและความกว้างของสีเทา - เป็นฮีโร่หลักของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง แนวโรแมนติกเป็นเรื่องลึกลับและหลากหลายสำหรับโรงละคร (การสร้างรสชาติทางศิลปะ ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของการตกแต่งและเครื่องแต่งกาย ประเภทของความจริงของฉากมวลชน และรายละเอียดการผลิต) ความโหดร้ายทางศิลปะของ Yogo ทำให้เกิดการซุ่มโจมตีหลักของโรงละครที่สมจริง

ผู้สร้าง MISTESTVO

ในจินตนาการของนายหญิง ความโรแมนติกของสิ่งที่สวยงามที่สุดได้ปรากฎขึ้นในภาพวาดและในกราฟ ส่วน Mensh นั้นมองเห็นได้ในประติมากรรม ในสถาปัตยกรรม แนวโรแมนติกที่มีภาพลักษณ์อ่อนแอ ฝังด้วยยศหัวหน้า ในสวนและสวนสาธารณะ ความลึกลับของสถาปัตยกรรมรูปแบบเล็กๆ นั้น แสดงโดยถูกครอบงำด้วยแรงจูงใจที่แปลกใหม่ เช่นเดียวกับความลึกลับแบบโกธิกโดยตรง Naprikіntsі 18 - บนซัง 19 ช้อนโต๊ะ ดึงดูดความโรแมนติกด้วยโลกแห่งอำนาจที่สดใส: ในอังกฤษ - ศิลปิน malovny และกราฟิคของ Fyusli ซึ่งความคมชัดของภาพแบบคลาสสิกนั้นไม่ง่ายที่จะเห็นผ่านการขมวดคิ้วและพิลึกพิสดาร ในการวาดภาพ กราฟและบทกวีของ W. Blake - ความโรแมนติกของการเปลี่ยนมาสู่เวทย์มนต์ ในสเปน - ความคิดสร้างสรรค์ของ Goya Vicon เป็นจินตนาการที่ไม่สำส่อนและโศกนาฏกรรมที่น่าเศร้าซึ่งเป็นการประท้วงต่อต้านการกดขี่และความรุนแรงของระบบศักดินา

เห็นได้ชัดว่าหนวดปัจจุบัน ทุกที่และในอดีต เด็ก ๆ ถูกกีดกันจากจุดสูงสุด ช่วงเวลาที่เอื้อเฟื้ออย่างมากในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ความโรแมนติกรู้เรื่องราวเหล่านั้นในอดีตทางประวัติศาสตร์ ตำนาน นิทานพื้นบ้าน เรื่องราวชีวิตตัวละครที่แข็งแกร่ง

ยวนใจที่ศูนย์กลางของ svitobudov และใส่ lyudin Lyudin อยู่ในวันที่แสนโรแมนติกเมื่อสิ้นสุดการประชุม ภาพเหมือนเป็นหัวของความโรแมนติกการเกิดขึ้นของ yaskravoy indivdualnost เน้นชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คน ruh ของ shvidkoplinnyh ความรู้สึกของ shvidkoplinnyh ภูมิทัศน์แสนโรแมนติกเติบโตขึ้นจนถึงดวงจันทร์ของการเสพติดของมนุษย์ และองค์ประกอบทางธรรมชาติมากมายรอคุณอยู่ ความโรแมนติกผลักกลับไปที่ภาพของความรักที่ดื้อรั้นและความดื้อรั้นที่กล้าหาญ เพื่อสร้างธรรมชาติของการแสดงออกที่ไม่เหมือนใครซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนในรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกัน

ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิก ความโรแมนติกได้เติมองค์ประกอบของไดนามิกที่มีพลัง และทุกครั้งที่พวกเขาก่อตัวขึ้นอย่างร้อนระอุและ vdajutsya ขึ้นไปจนถึงเอฟเฟกต์ที่กว้างขวางจำนวนมาก vikorystovuyasya yaskraviyu nasicheniye สี รูปภาพบนความแตกต่างของแสงและดีบุก โทนสีอบอุ่น และเย็น ความสุขที่ง่าย ลักษณะพิเศษของการเขียน

ดังนั้น สำหรับการพับความชั่วร้ายในอุดมคติของแนวโรแมนติก สุนทรียศาสตร์ของมันได้ปกป้องความงามแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 17-18 ความโรแมนติกแทรกซึมหลักการของลัทธิคลาสสิกและกลายเป็นเมืองหลวงของจิตวิญญาณแห่งระเบียบวินัยและความยิ่งใหญ่ ในการต่อสู้เพื่อความลึกลับทางศิลปะของกฎระเบียบต่าง ๆ ความโรแมนติกไม่ได้รบกวนจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน กฎเกณฑ์แปลก ๆ ของลัทธิคลาสสิกดูเหมือนจะเหนียวมาก กลิ่นเหม็นที่ครอบงำด้วยแนวเพลงที่เปลี่ยนแปลงไปซึ่งปกครองกลุ่มของพวกเขา แต่คุณเห็นชีวิตที่แท้จริงของธรรมชาติ การหลอกลวงของความงามและความไม่เหมาะสม โศกนาฏกรรม ยกย่องซากปรักหักพังตามธรรมชาติของหัวใจมนุษย์ ความโรแมนติกตรงข้ามกับ vimogs ที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิค แขวนคอลัทธิด้วยความเคารพ ตรรกะตามลักษณะเชิงตรรกะของลัทธิคลาสสิก ความโรแมนติกตรงข้ามสุดขีดของการแบ่งแยกไม่ได้

หลักการของ ZAGALNI ในการแถลงการแสดงโอเปร่าในยุคโรแมนติก

ณ โรงอุปรากรแห่งศตวรรษที่ 19 มีลักษณะอาการสองประการคือ

- แนวโน้มของ "การสร้างประวัติศาสตร์ใหม่" ในด้านการออกแบบทิวทัศน์

- Rozkvit "bel canto";

มันเหมือนกันกับร็อคกี้ 20 ตัว 19 ศิลปะ. ลาออกจากการต่อสู้เพื่อความมั่นคงของละครโรแมนติก เพื่อดูการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบจากศิลปะการตกแต่ง โรแมนติกให้ความสำคัญกับสีสันของช่วงเวลานั้นมาก ฉากนี้มีขนาดเล็กเพื่อสร้างบรรยากาศของยุคนี้ตามที่จินตนาการไว้ในภาพวาด Misce Diya หยุดเป็นสาธารณสมบัติ ตอนนี้ไม่ใช่วังที่อยู่ตรงหน้าเขา แต่เป็นวังโรมัน ฝรั่งเศส สเปน ที่มีสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของรูปแบบประจำชาติ

ภูมิทัศน์ที่โรงละครแสนโรแมนติกสามารถแสดงธรรมชาติได้โดยไม่ต้องมีการปรุงแต่งใดๆ

โรแมนติกที่จะแนะนำในภาพ p'usy ของพวกเขาของถ้ำ tajmnicheskikh, pidzemel, vyaznitsa เครื่องราชอิสริยาภรณ์มักพรรณนาถึงพายุในทะเล พายุฝนฟ้าคะนอง การแตกของภูเขาไฟ และปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ

ระบอบประชาธิปไตยถูกนำตัวไปที่โรงละครโดยกลุ่มชนชั้นนายทุนที่เสียชีวิตไปแล้ว มีโรงอุปรากรสาธารณะ ห้องโถงสำหรับชมสิ่งที่แสดงในห้องเรียนสิ่งพิมพ์ ห้องโถงคู่บารมีตั้งแต่ 5-6 ชั้นสามารถเห็นได้สำหรับการตีพิมพ์ของยศน้องและค่ายใกล้ระงับ

Nayvazhivіshіvіnіnіเหยียดโต๊ะไปที่ห้องโถงผู้เยี่ยมชมเพื่อจ้องมองและเวที แล้วnaprikіntsі 18 Art เพื่อแทนที่เทียนซึ่งก่อนหน้านี้ถูกระงับการแสดงละคร ตะเกียงแก๊สก็ปรากฏขึ้นซึ่งถูกยึดครองโดยส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 19 ก่อนหน้านั้นในขณะที่พวกเขาเปลี่ยนรูปลักษณ์ของการส่องสว่างด้วยไฟฟ้า ไฟฉายส่องทางโค้งตัวแรกของ Vinik ใกล้กลางศตวรรษที่ 19 ขับเคลื่อนโรงกลั่นเหล้าองุ่นของไดนาโมในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ จำนวนและพลังของแสงดังกล่าวได้เติบโตเต็มที่ ทำให้เกิดการพัฒนาเอฟเฟกต์แสง (ทางเดินเล่นที่สว่างไสว ง่วงนอน ชอบตกห้องมืดไม่ตก)

ตัวอย่างเช่น โรงภาพยนตร์ใช้ระบบแสงสว่างด้วยโคมไฟไฟฟ้า และเครื่องฉายภาพ

ในครึ่งแรกของเมืองหลวง ที่โรงละคร มีมุมมองหลากหลาย ซึ่งมีความเป็นไปได้ที่จะสร้างซากปรักหักพังของเรือ เรือ และเรือเดินทะเล ความสนใจอย่างมากในละครใบ้น้ำถ้าแอ่งน้ำตระหง่านอยู่บนเวทีซึ่งทะเลกำลังเล่นอยู่ ในเวลาเดียวกัน โรงละคร การแสดงละครที่ได้รับชัยชนะและเก่า ได้ถ่ายทำใหม่มากมาย

ที่โรงละครคลาสสิกในสมัยก่อน มีการแสดงละครเวทีเรื่อง dei Bulo Edinim สำหรับทุกคน ในยุคของเรเนซองส์ หลักการถูกนำมาพิจารณาในอิตาลี ที่ 17 ถ. ในทางทฤษฎีด้วยความช่วยเหลือของฝรั่งเศสกฎของภารกิจหนึ่งได้รับการยืนยันโดยละครของฝรั่งเศสซึ่งเบื้องหลังกระบวนการทั้งหมดถูกนำมาใช้ในการตกแต่งแบบเดียว กฎนี้ไม่เคารพใน Maidan ของประชาชนตลอดจนในโรงละครที่มีความเห็นอกเห็นใจของประชาชนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนและอังกฤษ เอลและที่นั่นกฎของสิ่งหนึ่งที่เอาชนะได้ การแก้ไขกฎนี้บางครั้งได้รับอนุญาตในโอเปร่า ซึ่งอนุญาตให้มีความทนทานของการตกแต่งที่มีประสิทธิภาพสำหรับทีวีเพิ่มเติม (ปริซึมที่สามารถพันรอบได้) จนถึงช่วงสิบปีแรกของศตวรรษที่ 19 โรแมนติกได้ให้ข้อความเดียวกันกับละคร การเปลี่ยนแปลงในการตกแต่งจอแสดงผลได้กลายเป็นฉากหลังสำหรับการพัฒนาจอแสดงผล มีการเปลี่ยนแปลงก่อนเวลาพัก เบียร์สำหรับหยุดระหว่างขั้นตอนอย่างรวดเร็ว เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักกันดีไม่เหมือนเดิม Bagato kolishnіh zasobіv การพัฒนาทุนของโรงละคร wiroblyayuyutsya คนพาลเพิ่มทัศนคติที่สำคัญต่ำ อันดับแรกสำหรับความหมาย - prist_y สำหรับแท็บเล็ตหน้าจอ เบื้องหลังความช่วยเหลือของเครื่องจักรไฮดรอลิกและไฟฟ้า เวทีบางส่วนหรือบ่อยครั้งกว่านั้นถูกขโมยไป ที่พอใจอีกอย่างคือสเตคใหม่อยู่บนเวที ฉัน nareshty ที่สามชัดเจนมากขึ้นมีสิ่งที่เรียกว่าถังน้ำ - ลูกไก่ Maidan ที่ยิ่งใหญ่จากด้านข้างของเวที de บนแท็บเล็ตชิ้นส่วนของการตกแต่งทรุดตัวลงพวกเขากำลังเตรียมพร้อมที่จะไปข้างหน้าและมันก็เป็น ฉลาดจนโดนดูดหลังเวที

เรื่องราวจะเปลี่ยนไปเป็นประวัติศาสตร์การผลิตโอเปร่าของศตวรรษที่ 19 และจากนั้นก็ให้ความเคารพอย่างโหดเหี้ยมจนกว่าจะมีการแสดงฉากฉากที่ผู้กำกับเขียนขึ้นอย่างชัดเจน พวกเขาเป็นคนแรกสำหรับทุกสิ่ง กำหนดวิธีการและทางออก แผนผังของฉาก ภาพลวงตาของเอฟเฟกต์ และไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับนักแสดงเลย อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะอธิบายลักษณะที่ไม่ยุ่งยากของผู้กำกับ เพราะเป็นเพียงนักแสดงที่มอบตัวเองให้กับตัวเอง มันเป็นส่วนแบ่งของผู้อำนวยการในการวางแผนการตกแต่ง การแสดงที่จำเป็นและการแสดงบนเวที เนื่องจากเป็นตำแหน่งดังกล่าว ศูนย์เวทีสำหรับชัยชนะของหัวหน้าฝ่าย ศูนย์กลางของเวที เมื่อผู้ยิ่งใหญ่กำลังเป่า และ วงดนตรีกำลังเล่นโดยวงดนตรีเดียวกัน ปรากฏใกล้ๆ กับทางลาดและผู้ควบคุมวงในทันที

ท่าของ tsimi vinyatki เพื่อชัยชนะ "ความสมจริง" ของโอเปร่าฟรี tobto metannya หงุดหงิดในที่เกิดเหตุ abo, navpaki, ความไม่เป็นระเบียบของรูปปั้นด้วยการห้อยขาข้างหนึ่งไปข้างหน้าซึ่งมือที่เศร้าโศกบนหัวใจ

พรสวรรค์ของบัลเล่ต์ในยุคOskіlka นักแต่งเพลงและผู้กำกับกระซิบราวกับว่ามันเป็นไปได้ที่จะแสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ของนักเต้นที่vistavіผอมแห้ง

รวมถึงโอเปร่า วิสตาวา บูลา เป็นสายพันธุ์ที่มีชีวิตชีวา ด้วยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์จำนวนมาก ซึ่งทำหน้าที่เป็นฝุ่นสำหรับสายลับที่ยืนอยู่บนเครื่องบินลำแรก

สถานีโอเปร่าแว็กเนอร์ "KILTSE NIBELUNGU"

แว็กเนอร์ ผู้ซึ่งเขียนยุคสมัยของเขาใหม่และอยู่ไกลกว่าเขาในฐานะผู้สร้างและนักทฤษฎีละครเพลง เธอถูกผูกมัดอย่างไร้เหตุผลในฐานะผู้กำกับการสร้างสรรค์ที่ทรงพลังที่สุด

"Kilce nibelunga" ที่จะวางตัวต่อหน้าผู้อำนวยการของปัญหาด้านตัวเลขเครื่องจักรและการตกแต่งสามารถกังวลได้อย่างไร

ด้านล่างของแม่น้ำไรน์และชีวิตที่ไม่ขาดสายของน้ำ เด็กลอยน้ำ และ Alberichs ซึ่งจะแปลงร่างเป็นงู Wotan จะล้มลงบนพื้นได้อย่างไรและรู้ในหมอกของ Mimi; ไฟ, ก้อนหินที่พัง, ส่งไปที่การระเบิดของสำเนาของ Wotan และครึกครื้นเหมือนเทพเจ้าเข้าสู่ Valhalla; การร้องเพลงของเยอร์ดี, นเรศตี, ภาพอันโอ่อ่าของการเดิน, วิ่งเข้าหาตัวจามรี, กับเหล่านักรบที่ตายไปแล้ว, ผูกติดอยู่กับอาน

สำหรับทุกสิ่ง แว็กเนอร์พอใจกับเวทีโอเปร่าแบบดั้งเดิมที่มีฉากหลังเป็นฉากหลัง ฉากกั้นถ้ำ ช่องทางสำหรับความล้มเหลว และ "ลิชตาร์ที่มีเสน่ห์" แบบดั้งเดิม

ในหุ่นยนต์เชิงทฤษฎีของเขา Wagner ไม่เคยกบฏต่อศิลปินในโรงละครอันขมขื่น แต่ navpaki ฉันหลงรักพวกเขา: ความธรรมดานั้น ... ผู้นำการวาดภาพทิวทัศน์ฉากนั้นเกี่ยวข้องกับความจริงทางศิลปะและเด็กน้อย สีที่สำคัญที่สุดคือธรรมชาติของชีวิตที่มุ่งมั่นที่สุดในการให้บริการแรงบันดาลใจทางศิลปะ ...

อย่างไรก็ตามในทางปฏิบัติ "แสงแห่งชัยชนะที่มีชีวิตชีวา" และ "แสงซาโซบิ" ทั้งหมดไม่ได้นำไปสู่สิ่งใด

การแสดงของไบรอยท์มีรูปแบบการตกแต่งซึ่งมีการแสดงเป็นจำนวนมากในยุคนี้ ดังนั้นด้านล่างของแม่น้ำไรน์ที่ส่วนแรกของเตตราโลจีคือ aquarelle ขนาดยักษ์ จิ้งจอกลึกลับของ Zigfrida prodovzhu ถูกปกคลุมด้วยกระดาษฟอยล์ขนนกด้วยผ้าใบที่มีไหวพริบและอุปกรณ์ประกอบฉากที่ไม่ได้เตรียมไว้พร้อมรายละเอียดที่ชัดเจน "โจ๊ก" ที่เป็นธรรมชาติของใบไม้ gilok และ stovburiv ก่อนหน้าเอฟเฟกต์ประเภทนี้ มันถูกใช้เป็นเครื่องประดับเพื่อแสดงโครงกระดูก โดยแสดงการสืบเชื้อสายของ Wotan ที่ราชินีของ Nibelheim

การลบรูปทรงที่เป็นธรรมชาติของการออกแบบเพื่อให้จำเป็นต้องปฏิบัติตามข้อพิพาทของวาเลนซ์ดั้งเดิมกับกาลาวินและ "ชานเมือง" ของโอเปร่าบนเสา "Bilo Ladies" Prikhovati เห็น pritulika สายตาของผู้จ้องมองในการซ้อมรบทางเทคนิคชัยชนะของความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงการตกแต่งในกรณีฉุกเฉิน

อย่างไรก็ตาม คู่หนุ่มสาวไม่มีช่วงเวลาที่ดีที่จะหัวเราะ เช่น vkazivka ของ Wagner แต่จะต้องกลัวการปรากฏตัวสองครั้งของ Yerdi Tsia ค้นพบจากเทพธิดา, ดิน volodarka, มารดาของเทพเจ้า, visovuvatisha ขนาดเล็กจนถึงเอวจากโรงละคร

เป็นเรื่องตลกจริงๆ เป็นไปได้ที่จะบอกว่าสถานการณ์ของฉากที่พัฒนาขึ้นนั้นค่อนข้างแตกต่างกับการเรียกที่น่าอัศจรรย์ของ Wotan และเสียงอันทรงพลังของวงออเคสตรา ไม่ใช่การเคารพชัยชนะและการโจมตีที่น่าชื่นชมต่อนักวิจารณ์ในยุคนี้หรือยุคนั้น กับมังกร วิธีพูดที่โทรโข่ง ขยี้ตา หาง กระเด็นพื้น ฟันสกปรกตามจังหวะดนตรี

หน้าที่ของแสงจะถูกสร้างขึ้นตั้งแต่แรกจนถึงธรรมชาติทั้งกลางวันและกลางคืนตลอดจนการเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศหาก Wagner ต้องการใช้เป็นสัญลักษณ์ใน vipad เดียวกันก็ผูกไว้ด้วยกัน การปรากฏตัวของตัวละครร้องเพลง ในรัศมีแห่งแสง blakitny, vistupa Yerda; ตัวอย่างการแลกเปลี่ยนสีแดง visvitlyu ที่ "Valkiriya" และ "Zigfridi" Wotan นักวิจารณ์คนหนึ่งรู้สึกไม่สบายใจในแสงสว่าง: "มันไม่มีเหตุผลเพราะพลังของการแลกเปลี่ยนทางไฟฟ้าในการ" ประกอบ "สีสันของการตกแต่งและการดูผืนผ้าใบเพื่อแทนที่ต้นไม้"

ความโกลาหลที่โรแมนติกและความสดใสของความหลากหลายซึ่งเป็นลักษณะของการตกแต่งนั้นชัดเจนมากในชุดของพวกเขาว่า "การสร้างประวัติศาสตร์ใหม่" ของ Lorm ถูกสร้างขึ้นใน Paris Opera ของ Robert the Devil นักออกแบบเครื่องแต่งกายอธิบายรายละเอียดและรายละเอียดได้ยาก เพราะบางทีอาจไม่ใช่ชุดเกราะของ Brungildy แต่ก็ไม่ใช่แฟชั่นในตำนาน แต่มีชุดไม่มากนัก (รวมถึงชุดแฟชั่นด้วย) แต่ยังอยู่ในชุดแฟชั่นอีกด้วย Zygm ni half walnut, half niyaka tunika, กำหนดให้ Lozi ไม่แสดงแสงของเทพเจ้าในตำนาน, ลงไปที่ท่าเรือ Nibelheim, ไปสนุกและเที่ยวไปรอบ ๆ ใน hmarahs

“โรงละครได้สูญเสียความลึกลับของการแสดงละครไป” แวกเนอร์เขียน และตรงข้ามกับจิตวิญญาณของนักแสดง ฝ่ายนักแสดงของการแสดงกลายเป็นหัวข้อของเทอร์โบพิเศษของเขา

สปิแวกซึ่งไม่ได้สร้างปาร์ตี้ของเขาแบบนั้น ไม่ต้องการแสดงละครด้วยการเจาะลึกในความคิดของผู้เขียน ไม่ได้สร้างขึ้นจากความหลากหลายของเสียงร้องที่ผู้แต่งต้องการ ทอม แว็กเนอร์ได้รับคำสั่งให้จัดบทอ่านพิเศษเพื่อที่เขาจะได้ไม่กีดกันศิลปินเดี่ยว แต่นักร้องประสานเสียง ให้เจาะเข้าไปในเซ็นเซอร์ทางศิลปะ และเพื่อให้ทราบความแตกต่างระหว่างการตีความ เพื่อที่คุณจะได้ทราบสถานการณ์

แว็กเนอร์ระบุลักษณะเสียงร้องของละครเพลงของเขาอย่างชัดเจนตั้งแต่รายการจนถึงรายการ: “โอเปร่าของฉันไม่มีบันทึกเดียวแต่ใช้วลีที่เรียกว่า “ การประกาศ” และ “ สปิวู ” การบรรยายของฉันใช้เวลาหนึ่งชั่วโมง การท่องของฉันคือการท่อง ฉันมีเสียง "สปิวู" ที่สมบูรณ์และ "การท่อง" ที่ชัดเจน เนื่องจากคุณกำลังเชิญชวนให้แสดงถึงการแสดงเสียงร้องสองรูปแบบที่แตกต่างกัน Vlasno แห่งการบรรยายอิตาลี ถ้าผู้แต่งอาจไม่โหด เคารพจังหวะการบรรยาย ฉันจะให้อิสระในการ spivak ฉันจะไม่ zapped ในคนที่เงียบงัน ข้อความเดอกวีของความเจ็บป่วยจากโคลงสั้น ๆ ที่โน้มน้าวใจให้ลดลงเหลือเพียงการแสดงออกที่ง่ายกว่าของแรงจูงใจทางอารมณ์ ฉันไม่ได้คิดถึงสิทธิที่จะสื่อถึงธรรมชาติของการบรรยายเหมือนในฉากร้อง ถึงท่านที่นำเพลงมาบรรยายแบบฟุ่มเฟือย และด้วยเหตุนี้เอง ข้าพเจ้าจึงได้ขับขานจังหวะข้าพเจ้าเอง ข้าพเจ้าจึงขับขานบทเพลงในโลกนี้ ราวกับอยู่ในโลก เหมือนอยู่ในวิกาทุฟในดนตรี ของความกลมกลืนกับท่วงทำนองของฉัน Namagayuchis ใน Tsikh mіstsyah scho nagaduyut ซื่เพียง oharakterizuvati จังหวะdeklamatsії scho vіdpovіdaєpereslіduvanim viraznim tsіlyamฉันฉันถามdirigentіvฉันspіvakіvอาศัยอยู่ในกลิ่นเหม็น vikonuvali tsіอ้างอิงทางภูมิศาสตร์ nasampered vіdpovіdnoไปที่แผ่นเพลง poznachen origіnalu, vkazanih ในชั้นเชิงpartiturіฉันในtempі, vіdpovіd

Wagner hvilyu โภชนาการสุรา วงออเคสตราของโรงละคร Bayretian ไม่ได้ถูกลิดรอนจาก "prirva ลึกลับ" แต่เพียงแค่ช่วยบรรยายของวงออร์เคสตรา ดังนั้นข้อความจะปรากฏในแผนเสียงแรกในฐานะนักแสดง

T.ch. Wagner นำเสนอ vimogas พื้นฐานสองรายการให้กับ sp_vaku:

- โน้ตดนตรี suvoro dorimuvatisya

- ส่งข้อความแบบนี้ shchob vin buv chutny และ zrozumiliy

ต่อหน้านักแสดงแว็กนีเรียยืนคนแรก ประเด็นหลักของพวกเขาคือความจำเป็นในการประสานงานของนักแสดงกับดนตรี Wagner vimag, schob การแสดงบนเวทีตรงกับแรงจูงใจของวงออเคสตราดั้งเดิม

ติดตามการซิงโครไนซ์ดิ้นและดนตรีเชิงปฏิบัติของผู้แต่งกับบาซานยาของผู้แต่งโดยผู้ดีและสตรีมเมอร์ “ในที่นั้น การแสดงอุปรากรได้ทาบทาบเราให้กางแขนออกกว้างด้วยมือที่กางออกกว้าง ซึ่งไม่มีความหมายว่าการร้องขอความช่วยเหลือ เราหมายถึงการยกมือสามข้าง หรือลักษณะเฉพาะของไหล่หรือศีรษะคือ มากพอที่จะหามันเจอ ... รู้จัก viraz ฉันที่ visonavchy ความลึกลับ(Skripal Paganіnі, spіvak ...

แนวโรแมนติก (14)

บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมกับนายหญิง

อาหารของประชาชนคาซัค แนวโรแมนติกการแต่งกายจากประชาธิปไตย ... น้อยการทาสี ในจินตนาการ ความลึกลับ แนวโรแมนติกปรากฏชัดที่สุดในการวาดภาพ ... แนวโรแมนติก... ศิลปิน แนวโรแมนติก: เทิร์นเนอร์, เดลาครัวซ์, ...

แนวโรแมนติก(Romanticism) เป็นการแสดงโดยตรงทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิค คนกลุ่มเล็กๆ (1790-і rr.) จากปรัชญาและการเดินทางใน Nimechchin และจากจุดเริ่มต้น (1820-і rr.) ขยายออกไปในอังกฤษ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ ชนะการพัฒนาครั้งสุดท้ายของอาจารย์ นำทางโดยตรง เหมือนกับที่พวกเขาทำตรงกันข้าม

เสรีภาพในการแสดงออกได้กลายเป็นเกณฑ์ใหม่ในความลึกลับ การเคารพบุคคล ข้าวที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คน ธรรมชาติ ความกว้าง และการเปิดกว้าง ซึ่งได้รับการส่งเสริมให้สืบทอดความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ได้รับการส่งเสริม โรแมนติกเห็นเหตุผลนิยมและการปฏิบัติได้จริงการศึกษาเป็นกลไกไม่เฉพาะเจาะจงและเป็นชิ้น ธรรมชาติของกลิ่นเหม็นบนหนูชิลเน่ถูกกำหนดโดยประสิทธิภาพของกลิ่นความเป็นธรรมชาติ

เมื่อมองดูตัวเองถึงระบบการปกครองของชนชั้นสูง แต่การล่มสลาย กลิ่นเหม็นได้กระตุ้นการมองเห็นของรูปลักษณ์ใหม่ของพวกเขา พวกเขาเห็นความจริง สิ่งที่เปลี่ยนแปลงที่ช่วงล่าง กลิ่นรู้จักผู้อ่านของชนชั้นกลางซึ่งสูงซึ่งพร้อมที่จะให้การศึกษาตนเองทางอารมณ์และกอดต่อหน้าศิลปิน - อัจฉริยะและผู้เผยพระวจนะ ความแข็งแกร่งและความอ่อนน้อมถ่อมตนของลูกเปตองของ vidkinut อารมณ์รุนแรงได้เข้ามาสู่การเปลี่ยนแปลง เพราะพวกเขามักจะถึงขั้นสุดขั้ว

คนหนุ่มสาวหลงใหลในแนวโรแมนติกเป็นพิเศษเนื่องจากขาดความสามารถในการอ่านและอ่านมาก (สิ่งที่เกี่ยวกับการพัฒนาช่องว่างของสิทธิที่มีประโยชน์) ฉันหวังว่าจะพัฒนาแนวคิดสำหรับการพัฒนาบุคคลและการเติมเต็มในตนเอง อุดมคติของเสรีภาพพิเศษในสายตาของสายตา เพื่อตอบสนองมุมมองของเหตุผลนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาถูกวางไว้ในมาตรฐานของขนยาวและในช่วงล่างของชนชั้นสูง ความโรแมนติกของคนหนุ่มสาวที่ชำระให้บริสุทธิ์ได้เปลี่ยนบทของยุโรปกลายเป็นหูของ "ชนชั้นกลาง" ที่ชำระให้บริสุทธิ์ในยุโรป และภาพ Mandrovnik ข้ามทะเลไปยังหมอกโดยทั่วไปสามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกในยุโรป

ความโรแมนติกของDeyakіกลายเป็นเรื่องเชื่อง, ลึกลับ, นำทาง zhahlivy, อาหารพื้นบ้าน, kazoks ลัทธิจินตนิยมบางส่วนถูกผูกติดอยู่กับระบอบประชาธิปไตย ระดับชาติ และการปฏิวัติ หากวัฒนธรรมของการปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นแบบ "คลาสสิก" การปฏิวัติฝรั่งเศสได้ช่วยผลักดันให้เกิดลัทธิจินตนิยมมายังฝรั่งเศส ในตอนท้ายของชั่วโมงมีวรรณกรรมสองสามเรื่องมีบางส่วนของพวกเขา - "Storm and Onslaught" ใน Nimechchin ดึกดำบรรพ์ในฝรั่งเศสเกี่ยวกับ Jean-Jacques Rousseau ซึ่งเป็นนวนิยายกอธิค "โรแมนติก") Dzherelom natchnennya สำหรับนักเขียน Nimetsky นักทฤษฎีของโรงเรียน Jena (พี่น้อง Schlegel, Novalisa และ іnshikh) ผู้ซึ่งประณามตัวเองว่าเป็นคนโรแมนติก ปรัชญาเหนือธรรมชาติของ Bula ของ Kant และ Fіkhte ซึ่งใช้พื้นฐานของพลังสร้างสรรค์ แนวคิดใหม่บางอย่างของผู้ก่อตั้ง Colridge ไปถึงอังกฤษและฝรั่งเศส และเริ่มมีการพัฒนาลัทธิเหนือธรรมชาติแบบอเมริกันด้วย

ยวนใจถือกำเนิดขึ้นในฐานะกระแสวรรณกรรม โดยผสมผสานเข้ากับดนตรีและน้อยลงในการวาดภาพ ในความลึกลับแห่งจินตนาการ แนวจินตนิยมปรากฏสวยงามที่สุดในการวาดภาพกราฟนั้น น้อยกว่าในด้านสถาปัตยกรรม ที่ 18 ศตวรรษ แรงกระตุ้นอันเป็นที่รักของศิลปินอยู่ในภูมิประเทศของ boule hirski และซากปรักหักพัง malovnichi สิ่งสำคัญคือไดนามิกขององค์ประกอบ ปริมาณของความกว้างขวาง ความสมบูรณ์ของสี แสง (เช่น สร้าง Turner, Zheriko และ Delacroix) ในบรรดาศิลปินที่โรแมนติกที่สุดคุณสามารถตั้งชื่อ Fuseli, Martina ความคิดสร้างสรรค์ของยุคก่อนราฟาเอลและสไตล์นีโอกอธิคในสถาปัตยกรรมก็เป็นไปได้เช่นกันที่เป็นการสำแดงของลัทธิจินตนิยม

ที่พรมแดนของศตวรรษที่ 18 และ 19 วัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาได้ถือกำเนิดขึ้น การเรียกร้องจากช่วงเวลาแห่งความคิดและปรัชญาการศึกษา - เวทีของลัทธิจินตนิยม ผสมผสานการกระทำของ Nimechchin ในวัฒนธรรมของอังกฤษ ฝรั่งเศส รัสเซีย และภูมิภาคยุโรปอื่น ๆ แนวจินตนิยมในแง่ของศิลปะด้วยวลีใหม่ โครงเรื่อง และรอยยิ้มของธรรมชาติที่เปลือยเปล่า

ชื่อของกระแสใหม่เกิดจากการผสมผสานที่แน่นแฟ้นของความหมายของคำเดียวของดินแดนเก่า - โรแมนติก (ฝรั่งเศส), โรแมนติก (สเปน), โรแมนติก (อังกฤษ) หลายปีต่อมา มันได้หยั่งรากโดยตรงและล่วงเลยมาถึงยุคสมัยของเราในฐานะละครโรแมนติก - มันเป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่งดงาม งดงามอย่างน่าอัศจรรย์ แต่เฉพาะในหนังสือเท่านั้น แต่ไม่ใช่ของจริง

ลักษณะ Zagalny

ในยุคของแนวโรแมนติกนั้นเอง ปรากฏการณ์ของการท่องเที่ยว การปีนเขาและการปิกนิก นวัตกรรมใหม่ๆ และความสามัคคีของผู้คนและธรรมชาติได้ก่อตัวขึ้น เราจะเรียกร้องให้เห็นภาพของ "คนป่าเถื่อน" โกรธเคืองโดย "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" และไม่ถูกอารยธรรมจับ คู่รัก Tobto ต้องการแสดงให้คนบริสุทธิ์เห็นในบรรยากาศที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน กล่าวอีกนัยหนึ่งความโรแมนติกยืนหยัดต่ออารยธรรมที่ก้าวหน้า

ความโรแมนติกในการวาดภาพ

Glibina แห่งประสบการณ์และความคิดพิเศษที่ทรงพลังที่สุด - แกนคือการถ่ายทอดให้กับจิตรกรผ่านภาพศิลปะของเขาเช่นรายละเอียดเบื้องหลังสีองค์ประกอบและการเน้นเสียงเพิ่มเติม ในดินแดนพื้นเมืองมีความพิเศษเฉพาะในการตีความภาพลักษณ์ที่โรแมนติก ทุกสิ่งทุกอย่างผูกติดอยู่กับกระแสปรัชญา เช่นเดียวกับการตั้งค่าทางการเมืองที่น่าสงสัยเกี่ยวกับวิธีที่เราดำเนินชีวิตด้วยความลึกลับของ bulo ไม่ได้โทษภาพวาด

ในชั่วโมงนั้น เมืองนี้ถูกบดขยี้เป็นดัชชีและเจ้าชายคนอื่นๆ และกำลังเผชิญกับความตกใจอย่างรุนแรงของชุมชน ศิลปินไม่ได้วาดภาพวีรบุรุษ - ไททัน ไม่ได้ขโมยผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ในกรณีนี้ ความกระตือรือร้นที่ชั่วร้ายในแสงสว่างทางจิตวิญญาณอันรุ่งโรจน์ของผู้คน ชูกันยาทางศีลธรรม ขนาดของความงามนั้น นั่นคือโลกแห่งความโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาพวาด ทิวทัศน์ และภาพบุคคลของนิเมชชิน

มาตรฐานดั้งเดิมของประเภทคือ Roboti Otto Runge ในภาพเหมือนของจิตรกร ผ่านการแปรรูปข้าว เผยให้เห็นดวงตาเหล่านั้น ผ่านความเปรียบต่างของแสงและแสง ยกย่องศิลปิน ถ่ายทอดความปราณีตเป็นพิเศษของความพิเศษ และการเหลือบของแสงคือ รู้สึก. ผู้จัดการภูมิทัศน์มีความเกินความจริงและเป็นภาพศักดิ์สิทธิ์ของต้นไม้นกและสัตว์โลกใบเล็ก Otto Runge ยังได้ตระหนักถึงความอุดมสมบูรณ์ของความเชี่ยวชาญพิเศษของมนุษย์ ความคล้ายคลึงกันของธรรมชาติ ไม่อาจหยั่งรู้ได้ และเจริญรุ่งเรือง

ภาพเหมือน “หมี่สาม”, 1805, ฟิลิป อ็อตโต รุงเก

ในฝรั่งเศสแนวโรแมนติกในการวาดภาพพัฒนาขึ้นตามหลักการเดียวกัน ชีวิตที่กระฉับกระเฉงน่าสงสัยรวมถึงการกระแทกปฏิวัติปรากฏในภาพวาดและจิตรกรหนักถึงภาพของแผนการศักดิ์สิทธิ์และประวัติศาสตร์ตลอดจน "ประสาท"

ผลงานสร้างสรรค์ของ T. Geriko มีความโรแมนติกมากกว่า การวาดภาพเปิดความลึกที่เร้าใจของอิโมจิ เร่งความเร็วอย่างมืออาชีพด้วยแสงและสี จินตนาการถึงเหตุการณ์ในโจ๊กไปสู่อิสรภาพและการต่อสู้

ดาร์บี้ใน Epsom, 1821, Teodor Zheriko

"เจ้าหน้าที่ทหารรักษาพระองค์ของจักรพรรดิแห่งเคียฟ เข้าสู่การโจมตี", พ.ศ. 2355

ภาพลักษณ์ของเขาในยุคแนวจินตนิยมยังเป็นที่รู้จักในภาพวาดของศิลปินด้วย เนื่องจากพวกเขามีความหวาดกลัว ความเกลียดชัง และความเกลียดชังจากภายในอย่างไร้ความปราณีในความแตกต่างที่ชัดเจนของแสง ดีบุก และจุดศูนย์กลาง Vibilenі tila G.I.Fusli สั่งกับfantasmagorієyu wigadan สัตว์ประหลาดผู้หญิงเปลือยกายและกระหายน้ำ E. glibini stolіt Gothic and Revival บนพื้นผิวคือผู้ที่สูญเสียหน้ากากของพวกเขาไปก่อนหน้านี้โดยศีลโบราณ

ฝันร้าย 1781 โยฮันน์ ไฮน์ริช ฟุสลี่

เสรีภาพ จัดหาผู้คน ค.ศ. 1830 ยูจีน เดอลาครัวซ์

ไรดูก้า, อีวาน ไอวาซอฟสกี

ในฐานะที่เป็นภาพวาดของศตวรรษที่สิบสามและสิบสี่จะมีความรู้สึกตระหนี่ตระหนี่และในตอนต้นของช่วงเวลาสามศตวรรษของการก่อตัวของศิลปินในยุคต้นและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงจากชานเมืองที่มีความเกี่ยวข้องของ ชีวิตช่วงหลังสุดขั้วในช่วง Prospect ได้เปิดไฟให้เห็นวิวของจริง

สำหรับการถ่ายทอดความหลงใหล ศิลปินไปที่ vikorystannya ของ farbs ฉ่ำจังหวะที่สดใสและรูปภาพของ "เทคนิคพิเศษ"

ไบเดอร์เมเยอร์

หนึ่งจากมุมมองของความโรแมนติกในการวาดภาพєสไตล์ bidermeur... ข้าวหลักคือ Bidermeyura-Idealizm ภาพวาดมีฉากเล็กน้อย และในประเภทอื่นๆ ภาพวาดมีลักษณะเฉพาะของห้อง การวาดภาพเป็นแนวทางปฏิบัติเพื่อให้ทราบถึงความมีไหวพริบอันงดงามของคนตัวเล็ก แนวโน้ม Tsya syagєโดยเฉพาะการแข่งขันระดับชาติ Nimetsky ต่อหน้าชาวเมือง

หนังสือ hrobak, bl. 1850, K. Spitzweg

Karl Spitzweg หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของภาพวาด Bidermeur เขียนเบาะ Diva ตามที่พวกเขาถูกเรียกใน Nimechchin, filisters เป็นไวน์บูและตัวเขาเอง

แน่นอนว่าวีรบุรุษของมือสมัครเล่น คนตัวเล็ก ๆ ของจังหวัดที่รดน้ำโทรจันบนระเบียง ใบไม้ คนทำอาหาร และกราน รูปภาพของ Spitzweg มีอารมณ์ขันพวกเขาหัวเราะเยาะตัวละครของพวกเขาอย่างไร้ความปราณี

ความเข้าใจทีละขั้นตอน "Bidermejir" ขยายไปสู่แฟชั่น, ศิลปะประยุกต์, กราฟิก, การตกแต่งภายใน, เฟอร์นิเจอร์ ศิลปะประยุกต์มีการพัฒนาที่ดีที่สุดในการสร้างรายการสินค้าและสต็อก จนถึงปี 1900 คำนี้ยังหมายถึง "เวลาที่ดี"

สไตล์ไบเดอร์เมเยอร์เป็นแบบต่างจังหวัด ศิลปินในเมืองหลวงต้องการทั้งรูปแบบ ที่เบอร์ลินและวิดนี bidermeur เจาะและไปยังรัสเซีย Yogo infusion єในหุ่นยนต์ของรัสเซีย maystrіv, A. G. Venetsianov และ V. A. Tropinin Viraz "Russian Biedermeier" іsnuฉันต้องการเสียงโดยไม่ต้องยักไหล่

The Sleeping Shepherd, 1823-24, A.G. Venetsianov

ภาพครอบครัวของ Counts Morkovykh, 1813, V.A. Tropinin

รัสเซียมีนาฬิกา bidermeyur-tse pushkinsky Bidermeyur แฟชั่นแฟชั่นของนาฬิกา Pushkinsky Tse redingot เสื้อกั๊กและกระบอกสำหรับ choloviks, canes, กางเกง vuzky พร้อมแถบ Inodi-tailcoat. ผู้หญิงสวมเสื้อผ้าเอวสูงคอกว้างหลังกว้างในรูปแบบของเสียงกริ่งหยด สุนทรพจน์ของคนพาลเป็นเรื่องง่ายโดยไม่ต้องปรุงแต่ง

สำหรับ inter'eriv สไตล์ Bidermeyer มีลักษณะที่ใกล้ชิด สมดุลของสัดส่วน ความเรียบง่ายของรูปแบบ และสีอ่อน การใช้ลูกเปตองของแสงและความกว้างขวางผ่านการตกแต่งภายในเราจะได้รับการอภัยในโลกแม้ว่าจะมีความสะดวกสบายทางจิตใจ ผนังห้องจากหน้าต่างบานใหญ่ ทาสีขนาดใหญ่หรือเล็ก ปูด้วยผ้าลายนูนสีเข้ม Malunok บนvіkonnykhfіrankiและเฟอร์นิเจอร์ obbivtsі buv เหมือนกัน รายละเอียดทั้งหมดสำหรับการตกแต่งภายในของ colorevs และสำหรับเจ้าตัวน้อยจากภาพของ colorevs

มี "ห้องสะอาด" ให้เป็น "ห้อง" เพราะพวกเขาไม่ได้กลับใจในชีวิตประจำวัน Taka, zzvychay zakrita "ห้อง nedilna" ถูกกีดกันจากการต้อนรับแขก ความสงบในช่วงเช้าได้มอบให้แก่อินเตอร์เนอร์ที่มีชีวิตอยู่ด้วยความอบอุ่นของความอบอุ่นของเฟอร์นิเจอร์และสีน้ำที่แท้จริง การแกะสลัก และยังมีเครื่องตกแต่งและของที่ระลึกมากมาย ชอบและในเวลาเดียวกันกับสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน นายกเทศมนตรีที่ใช้งานได้จริงมีให้สำหรับรายการเฟอร์นิเจอร์เท่านั้น ซึ่งแสดงให้คุณเห็นถึงการใช้งานและความสะดวกสบาย Nicholas ของชิ้นเฟอร์นิเจอร์ดูเหมือนจะไม่มีลักษณะเฉพาะของตัวเองเช่นในอดีตที่ผ่านมาการตกแต่งเป็นแผนที่แตกต่างออกไป

หูของศตวรรษที่ XX ผู้ชนะการประมูลได้รับการประเมินในเชิงลบ Yogo rozumili จามรี "หยาบคาย mishchansky" คุณพูดถูก เจ้าหน้าที่อยู่ในตำแหน่งเช่น ความใกล้ชิด ความสนิทสนม อารมณ์ กวีนิพนธ์ซึ่งเรียกร้องให้มีการประเมินดังกล่าว

ยวนใจในวรรณคดี

ประท้วงความโรแมนติกของมหากาพย์แห่งการศึกษาและในแผนวาจา: mova ของสิ่งมีชีวิตที่โรแมนติก, ลัทธิปฏิบัตินิยมของธรรมชาติ, "เกียจคร้าน" ที่ผู้อ่านทุกคนสามารถเข้าถึงได้มันเป็นตัวเอกของชนชั้นสูง "โศกนาฏกรรม" สำหรับ คลาสสิกโศกนาฏกรรม

ฮีโร่โรแมนติก- ลักษณะเฉพาะคือพับได้ ไวต่อแสง แสงภายในส่องอย่างยอดเยี่ยม ไม่มีอยู่จริง tse ts_liy vsesvit, povny เช็ด โรแมนติก tsikavili การเสพติดทั้งหมดทั้งสูงและต่ำเมื่อเทียบกับสิ่งหนึ่ง วิโสกา - รักในทุกอาการ ความโลภต่ำ ความทะเยอทะยาน นิสัยดี ความสนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส การเสพติดที่ยึดติดทั้งหมด ต่อซากปรักหักพังของจิตวิญญาณที่เป็นลักษณะของแนวโรแมนติก

ในแนวโรแมนติกยุโรปตะวันตกแบบเก่า การมองโลกในแง่ร้ายในแง่ของความสัมพันธ์กับการระงับสัดส่วนจักรวาลนาบูวา กลายเป็น "ความเจ็บป่วยของเมืองหลวง" ถึงวีรบุรุษแห่งการสร้างสรรค์ที่โรแมนติก (FR Chatobriana, A. Musset, J. Byron, A. Vinya, A. Lamartin, G. Heine และ іn.) พลังแห่งอารมณ์แห่งความสิ้นหวัง การเน่าเสีย ขณะที่พวกมันขยายตัวออกไป -ตัวละครของเมือง ความชั่วร้ายถูกครอบงำด้วยแสงสว่าง ความโกลาหลเก่าได้ฟื้นคืนชีพแล้ว ธีมของ "แสงที่น่ากลัว" ซึ่งครอบงำวรรณกรรมโรแมนติกทั้งหมดได้กลายเป็นที่นิยมมากขึ้นในสิ่งที่เรียกว่า "ประเภทคนดำ" เช่นเดียวกับในผลงานของ Byron, K. Brentano, ET A. Hoffman, E. Po และ น. ฮอว์ธอร์น.

ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกกำลังผุดขึ้นมาในความคิด โยนวิกิไปยัง "แสงที่น่ากลัว" - ครั้งแรกสำหรับแนวคิดเรื่องเสรีภาพทั้งหมด แนวโรแมนติก Rozcharuvannya - tse ของ rozcharuvannya เพื่อเห็นแก่ความจริงความก้าวหน้าของเบียร์และอารยธรรม - มีเพียงด้านเดียวเท่านั้นที่ถูกกีดกัน การปฏิเสธจากส่วนกลาง การเห็นโลกด้วยพลังแห่งอารยธรรมจะให้วิธีที่ดีที่สุด หนทางสู่อุดมคติ สมบูรณ์แบบ สมบูรณ์ที่สุด Tsey shlyakh maє virishiti ถูทั้งหมดเพิ่มการเปลี่ยนแปลงชีวิต Tse shlyakh เพื่อความสมบูรณ์แบบ "ถึงจุดที่อธิบายสิ่งที่จำเป็นสำหรับ shukati จากด้านที่มองเห็นได้" (A. De Vinyi)

สำหรับความโรแมนติกในแสงสว่างนั้นมีความไม่รู้และปริศนามากมายเนื่องจากจำเป็นต้องขอโทษและไม่เปลี่ยนการแบ่งปัน (ร้องเพลง "โรงเรียนริมทะเลสาบ", Shatobrian, V.A. Zhukovskiy) ใน іnshikh "ความชั่วร้ายชั่วร้าย" ทำการประท้วง, ล้างแค้น vimagalo, ต่อสู้ (J. Byron, P.B. Shelli, Sh.Petefi, A. Mitskevich, A.S. Pushkin ต้น) มาดื่มผู้ที่ได้กลิ่นคนในหนึ่งวัน zavdannya ของการโทรดังกล่าวไม่ควรต้มจนกว่าจะถึง zvychaykh zavdan สุดท้าย หน่อปักษ์ไม่ได้ปิดบังทุกอย่าง คนโรแมนติกให้คำมั่นว่าจะเดา tamnitsa ของก้นมนุษย์ที่ดุร้ายกับธรรมชาตินำความรู้สึกทางศาสนาและบทกวีของพวกเขาเอง

ก่อนที่จะกล่าวสุนทรพจน์ Zhukovsky ควรรวมอยู่ในวรรณคดีรัสเซียจากหนึ่งในประเภทที่โรแมนติกที่สุดในยุโรปตะวันตก บาลาดา... ผู้จัดการการถ่ายโอนผู้อ่านชาวรัสเซียของ Zhukovsky ได้เรียนรู้เกี่ยวกับเพลงบัลลาดของ Keta, Schiller, Burger, Sauti, V. Scott "เปลี่ยนร้อยแก้วเป็นทาส ขยับบทเป็น supernik"และคำพูดที่จะนอนลงถึง Zhukovsky ตัวเองและนำเขาไปยังตำแหน่งของเขาก่อนที่เขาจะเปลี่ยนไป

Pislya Zhukovskiy ถึงประเภทของ baladi อุดมไปด้วยบทกวี - A.S. Pushkin ( เพลงเกี่ยวกับ Oleg the River, จมน้ำตาย), M.Yu. Lermontov ( เรืออับปาง, เงือก), เอ.เค. ตอลสตอย ( วาซิล ชิบานอฟ)ว่าใน