โรงละครแห่งแรกปรากฏในเอเธนส์ 497 ปีก่อนคริสตกาล ที่กรุงโรมโรงละคร Kamyaniy แห่งแรกปรากฏขึ้นตั้งแต่ 55 ปีก่อนคริสตกาล ... นักแสดงและแววตาพอใจกับการพรากสปอร์ของต้นไม้ในเวลานาฬิกาไปจนหมด
Vistavi ผ่านหินก้อนเล็ก ๆ น้อย ๆ คล้ายกับที่เป็นสีดอกกุหลาบสำหรับ vistavuyu seogodnі บนเวทีมีนักแสดงเพียงคนเดียวเท่านั้น เช่น เปลี่ยนหน้ากากและคว้าบทบาทไปพร้อม ๆ กัน ความจำเป็นในการใช้หน้ากาก Bula ได้ถูกหลั่งไหลเข้ามาโดยโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่สำหรับผู้คนจำนวนหนึ่งหมื่นหรือถึงหนึ่งหมื่นเจ็ดพันคน ในทางปฏิบัติไม่ฉลาดเลยที่จะมองหน้านักแสดงจากประเทศที่ห่างไกลและหน้ากากก็ละเมิดปัญหาได้ง่าย

ซาวันตาจีติ:

มุมมองด้านหน้า:

เพื่อเพิ่มความเร็วในมุมมองด้านหน้าของงานนำเสนอ ให้ปิดระเบียน Google ของคุณและไปที่ถัดไป: https://accounts.google.com

ลายเซ็นก่อนสไลด์:

วิโคเทล - Dement'va S.A. MDOU d / s "Kazka" pidotovcha กลุ่ม

วิลเลียม เชคสเปียร์เป็นนักร้องชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงและเป็นนักเขียนบทละคร ชะตากรรมของชีวิต: 1564 - 1616 นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ William Shakespeare กล่าวว่า: โลกทั้งใบเป็นโรงละครและผู้คนเป็นนักแสดง

โรงละครแห่งแรกปรากฏในเอเธนส์ 497 ปีก่อนคริสตกาล

ที่กรุงโรม โรงละครคัมยานีแห่งแรกถูกลิดรอนไป 55 ปีก่อนคริสตกาล ... นักแสดงและแววตาพอใจกับการพรากสปอร์ของต้นไม้ในเวลานาฬิกาไปจนหมด ทิวทัศน์ของหินในอดีตไม่ได้ส่งผลกระทบต่อผู้ที่ฉลาดพอสมควรในปัจจุบัน บนเวทีมีนักแสดงเพียงคนเดียวเท่านั้น เช่น เปลี่ยนหน้ากากและคว้าบทบาทไปพร้อม ๆ กัน ความจำเป็นในการใช้หน้ากาก Bula ได้ถูกหลั่งไหลเข้ามาโดยโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่สำหรับผู้คนจำนวนหนึ่งหมื่นหรือถึงหนึ่งหมื่นเจ็ดพันคน ในทางปฏิบัติไม่ฉลาดเลยที่จะมองหน้านักแสดงจากประเทศที่ห่างไกลและหน้ากากก็ละเมิดปัญหาได้ง่าย

โรงละคร - ศิลปะทั้งหมด ไวน์ รวมทั้งดนตรี สถาปัตยกรรม ภาพวาด ภาพยนตร์ การถ่ายภาพ ฯลฯ

ในรัสเซียจนถึงศตวรรษที่ 17 มีโรงละครอยู่ เมื่อขยายออกไป เมืองหลวงของวัฒนธรรมได้รับแรงบันดาลใจจากพิธีกรรมของนักบุญพื้นบ้าน ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของการแสดงละคร ตัวตลก นักดนตรี นักเต้น lyalkari และผู้นำคนอื่นๆ

ดูโรงละคร

17 zhovtnya 1672 roku vіdbulasya persha vistava. ซาร์ Oleksiy Mikhailovich ระเบิดอย่างมากเป็นเวลา 10 ปีที่เขานอนหลับโดยไม่ต้องตื่นขึ้นในตอนเช้าออกจากทิวทัศน์ โบยาร์ยืนอยู่: ไม่อนุญาตให้นั่งต่อหน้ากษัตริย์ ก่อนหน้านี้ พระมหากษัตริย์ได้รับพรจากนักบวช Andriy Savinov ผู้สารภาพบาป ร้องเพลงและร้องเพลงในละคร Oleksiya สามารถเอาชนะคอรัสได้ทำให้ดนตรีได้รับชัยชนะโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะควบคุมคณะนักร้องประสานเสียง กษัตริย์ลังเลที่จะรอสักครู่ โรงละครศาลด้านหลังเสา วลาดาไม่หวงเครื่องแต่งกายของนักแสดงและเครื่องประดับสำหรับการแสดงละครด้วย vitrats;

ซาร์ โอเล็กซี มิคาอิโลวิช

ภาพเหมือนของข้าราชบริพารคนแรกของโรงละคร Artamon Sergiyovich Matvev 1801.

คำว่า "โรงละคร" เปลี่ยนจากวอลนัทจามรี "สายพันธุ์" และ "สถานที่สำหรับสายพันธุ์"

"Vidovische", "glazed", "zir" - คำสปอร์ทั้งหมดหนึ่งรูต

โรงละคร Tobto - tse:

• ผู้ที่สงสัยในการจ้องมอง: การแสดง, คอนเสิร์ต, vistup (obov'yazkovo บนเวทีคุณสามารถ bulo bachiti vistava จากจุดใดก็ได้ไปยังห้องโถงเพื่อจ้องมอง);
• บรรดาผู้ที่มองดูพวกเขาสงสัยว่า: สถานที่พิเศษ, การตื่นขึ้น, ทิวทัศน์การแสดงละครจะถูกมองเห็น

คุณสามารถพูดได้ว่า: "Mi bully at the theatre" และเป็นไปได้ว่า "เราสงสัยที่โรงละคร"

โรงละคร Viniknennya

โรงละครมีต้นกำเนิดมาช้านานแล้ว ที่กรีกโบราณ ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ของฝักถูกนำมาใช้: ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมาถึง ฉันกำลังเติบโต โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวกรีกรักพระเจ้า Dionis อย่างศักดิ์สิทธิ์ซึ่งยึดครองความแข็งแกร่งของธรรมชาติเพื่อให้ผู้หญิงที่คับแคบสามารถส่องแสงและเห็นการแลกเปลี่ยนครั้งแรกของความฝันอีกครั้ง

(คำอธิบายสำหรับผู้ใหญ่: ตลอดทั้งวันของ Dionys เพื่อนของเขาถูกผูกติดอยู่กับความเข้าใจผิดของเทพเจ้าแห่งองุ่นและการผลิตไวน์ กระบวนการทั้งหมดของการแปรรูปองุ่น เร่ร่อน และแปรสภาพเป็นวิญญาณไวน์สามารถเป็นที่เคารพโดยอุปมาของความตายและการฟื้นฟูของ Dionไอก้า.)

Tse ศักดิ์สิทธิ์ ความสุขและอิสระ หากพวกเขาได้รับการประกันตัว พวกเขาให้ความสงบแก่คนประจำและไม่หนีไปไหนด้วยเหตุนี้เราจึงสามารถร่วมสนุกได้นี่คือวิธีที่เรียกตัวเองว่า "Great Dionysiyi" และชัยชนะเหนือการเอาชนะฤดูหนาว

คนนอนถ่ายรูป เปลี่ยนเสื้อผ้า ใส่หน้ากาก ปล้นสิ่งมีชีวิต ของสะสมอันศักดิ์สิทธิ์ในเขตเมือง และจากนั้น สำหรับการเป่านกหวีด จะมีการก่อสร้างสถาปัตยกรรมพิเศษ

โรงละคร Budivlya สร้างขึ้นในโรงเรียนของ pagorba Bіlyapіdnіzhzhya buv krugliy maidanchik - วงออเคสตราพวกเขาเล่นspіvaks, ผู้อ่าน, นักแสดง สำหรับวงออเคสตรา Skena นั้นสั่นสะเทือน - โครงร่างสำหรับการถ่ายโอนนักแสดงและข้อกำหนด

โรงละครของลูกเปตองนั้นงดงามอย่างแท้จริง และโดยทั่วไปคุณสามารถเล่นได้จากสนามกีฬาสมัยใหม่

โรงละครกรีกโบราณ ดอกกุหลาบที่สถานที่ของ Larissa จากด้านข้างของภูเขา Fururio

นักแสดงในโรงละครกรีกโบราณจะไม่มีโชโลวิก กลิ่นเหม็นขององุ่นและโชโลวิช และบทบาทของผู้หญิง อาชีพ Tse bula duzhe shanovana ฉันยังพับได้ นักแสดงได้รับคำสั่งให้ดูที่หน้ากากพิเศษ (รายงานที่นี่) ผู้มองไม่สามารถเลียนแบบได้พวกเขาจำเป็นต้องถ่ายทอดอีโมติคอนทั้งหมดด้วยท่าทางและเสียง

ถึงกระนั้นนักแสดงของโศกนาฏกรรมก็ขึ้นไปบนเวทีพร้อมรองเท้าแตะพิเศษบนแพลตฟอร์มสูง - กลิ่นเหม็นถูกเรียกว่าธุรกิจ รองเท้าแตะสูงปล้นการเคลื่อนไหวของโศกนาฏกรรมที่ใหญ่กว่ายิ่งใหญ่และภาคภูมิใจ

(Tsikavo, scho ที่ Old Rome, เปลถูกสวม tilkiนักแสดง วิธีการเป็นตัวแทนของเทพเจ้าและจักรพรรดิ วิธีการแสดงจากนักแสดง วิธีการเป็นตัวแทนของคนทั่วไป

และเพื่อเห็นแก่อำนาจของคุณ คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับอดีตซึ่งนำไปสู่ความคล้ายคลึงของเพื่อนร่วมงาน: "ถ้าวอลนัท tragik ที่แสดงบทบาทของพระเจ้าอยู่ในภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก mav virishiti:<...>ล้มเวทียังไง? เพื่อลดเทพเจ้าจาก deestals สู่โลกของ Orchestri เพื่อวางพวกเขาในฉากโบราณ "บนกระดานเดียว" กับผู้คน? กรีกศตวรรษที่ VI-V ก่อนคริสต์ศักราช นั่นคือไม่เคารพในอำนาจ ดังนั้นจงบอกเล่าจากรูปเคารพของเหล่าทวยเทพ ชนะ naddoshe bouv เพื่อผูกมัดด้วยสายสัมพันธ์ของศาสนา นักแสดงแพ้ทางเดียวเท่านั้น: ล้มลงบนเวทีทันทีจากด้านหน้าอย่าลงมา สำหรับ p'єdestal ที่สมบูรณ์พวกเขาถูกฉีกออกเป็นสองส่วนและผิวหนังถูกผูกติดกับขา จึงมีไวน์มากมาย ")

Yak Bachimo, โรงละคร Doniny แห่ง Deishov, Zberigshi Basic Pundit การแนะนำโรงละครทีละครั้งє ศักดิ์สิทธิ์, NS นักแสดงชายฉันนินิ กราในสาวใช้พิเศษ - ฉาก- ด้านหน้า โดยเหลือบมองแสดงความเร่งรีบและคึกคักทั้งหมด emotsiy svogo อักขระ.

Odeon of Herodes Atticus และ Acoustic Hall ที่โรงละคร Maryinsky (Maryinsky-2) )

นักแสดงและนักแสดงที่มีมาอย่างยาวนานของ vistavi "Chipolino" ("Theater on Tagantsі")

โรงละครเป็นสิ่งมหัศจรรย์อย่างยิ่งดังที่วีรบุรุษคนหนึ่งของ Tove Jansson กล่าวว่า "โรงละครดีที่สุดในโลก คุณสามารถแสดงที่นั่นได้ เช่นเดียวกับสิ่งดีๆ และชอบโลกใบนี้" ใช่ไหม

ประวัติการประกาศโรงละคร Syag to the Homes of Ancient Greek มีอายุมากกว่าสองพันปี พบความลึกลับใหม่ของ rozvaga สายพันธุ์จามรีที่เผยแพร่ ...

มาสเตอร์เว็บ

08.05.2018 14:00

ประวัติการประกาศโรงละคร Syag to the Homes of Ancient Greek มีอายุมากกว่าสองพันปี พบความลึกลับของความคิดเช่นเดียวกับสิ่งพิมพ์ประเภทหนึ่งฉากของนักแสดง mummers ของ svyatkov นำเสนอคอลเลกชันของลูกเปตองที่อุทิศให้กับ Great Dionysias - นักบุญทางศาสนาผู้ยิ่งใหญ่

ตอนนี้โรงละคร อย่างไร้สติ น้อยกว่าหลักสูตรของ choloviks ดังนั้นพวกเขาจึงนอนโดยมีหนังแพะอยู่ตรงกลาง วินกลายเป็นเรื่องลึกลับขั้นสูง วิธีการซ่อมแซมอาหารแขวนลอย เป็นสถานที่แห่งการศึกษาวัฒนธรรม ประวัติของโรงละครเป็นกระบวนการพัฒนาที่น่าเบื่อซึ่งไม่ยึดติดกับมัน อ่านเพิ่มเติมในสถิติของเรา คุณจะรู้ข้อเท็จจริงมากมายในเนื้อหาที่นำเสนอ มันค่อนข้างเหมือนกัน

หู

ที่เอเธนส์ศตวรรษที่ 5 ขึ้นไปถึงดวงดาว นั่นคือ การแสดงละคร vistavi bouly ไม่ได้เป็นส่วนสำคัญของนักบุญทางศาสนา เดินไปรอบๆ รูปปั้นของ Dionis ที่ควบคุมดูแลด้วยเพลงไพเราะและการแสดงละคร คุณสามารถพูดได้ว่าประวัติศาสตร์ของโรงละคร Afin ได้รับการฟื้นฟูในฐานะศิลปินที่ออกแบบเองได้หลายครั้ง บางคนถูกจัดฉากโดยไม่มีโศกนาฏกรรม มีการแสดงตลกเพื่อแสดงเพิ่มเติม ในขั้นต้น scho p'єsiถูกแสดงเพียงครั้งเดียวเท่านั้น Tse กระตุ้นผู้เขียนการสร้างการสร้างสรรค์ tikavih ที่เกิดขึ้นจริง นักเขียนบทละครไม่ได้กีดกันการเขียน p'usu เขากลายเป็นผู้เข้าร่วม vnotsinny ของบทบาท vistavi, vikonuvav: ผู้กำกับ, นักแต่งเพลง, นักออกแบบท่าเต้นและเชิญนักแสดง เห็นได้ชัดว่าผู้คนมีค่าควรแก่วินยัตคอฟ

และถึงกระนั้นในการเป็นคณะนักร้องประสานเสียง (นักร้องประสานเสียง kerivnik) ไม่จำเป็นต้องมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ที่จำเป็นจะน้อยกว่าเพนนีที่เรียกกับบริการของรัฐ ภาระหน้าที่หลักของโฮเรกาคือการจ่ายราคุงก์ นอกความปลอดภัยของวัสดุและการสนับสนุนของโรงละคร Win buv ในเวลาเดียวกันเป็นฮีโร่ของการเต้นรำได้รับรางวัลนักร้องประสานเสียงคนใหม่ที่ตัวเอกร้องเพลง ผู้ชนะถูกครอบงำด้วยไม้เลื้อยและได้รับรางวัลด้วยรางวัล เห็นการแทนที่สำหรับการตัดสินใจของนิตยสาร

Tsikavim - ความจริงที่ว่าคนพาลชาวโรมันโบราณเป็นแฟนตัวยงของความสมจริง ตามหลักการแล้ว การผลิตถูกกำหนดโดยนักแสดงมีบทบาท 100% - สำหรับผู้บริโภคที่พร้อมจะตาย

โรงละครกรีกไม่มี bulo dakhu เมื่อมองดูนักแสดงเหล่านั้นอยู่บนถนนจริงๆ Rosemiri ของโรงละครโบราณลูกเปตองคู่บารมีกลิ่นเหม็นจาก 17 ถึง 44,000 คน แท่นไม้ถูกนำมาใช้เพื่อลดช่องว่างของผู้พิชิต จากนั้นโรงละครก็ติดกับกัมยานิสตามธรรมชาติ ฉันถูกลิดรอนเวลาในศตวรรษที่สี่ขึ้นเสียง นั่นคือการสร้างอาคารโรงละครคัมยานี

คุณอย่างไพเราะจะเป็นขุนนางและคำสั่งจะได้รับการซ่อมแซมจาก Perikla ให้โอกาสคุณในการเปิดโรงละครและไปที่ความสวยงามเพื่อค้นหายักษ์ใหญ่ที่ทนไม่ได้ สำหรับผิวทั้งหมด มีเงินช่วยเหลือสำหรับการเข้าชมโรงละครหนึ่งครั้ง และการเข้าชมสามครั้ง

ประวัติของโรงละครเก่ามีลักษณะเฉพาะ: นักแสดงเล่นบทบาทในการเลียนแบบอิสระของตนเอง หน้ากากทั้งหมดถูกแทนที่ มักจะพิลึกพิลั่น ฉันมีความเคารพอย่างมากต่อนักแสดงที่มาที่ ruham tila, odyagu นักแสดงของพวกอันธพาล choloviks นำทางบทบาทของผู้หญิง กลิ่นเหม็นเข้ายึดค่ายของเอกชนจากชาวนาพวกเขากำลังดังในรูปของภาษี

Tsikavim єความจริงที่ว่า Liviy Andronik นักเขียนบทละครมายาวนานกลายเป็นพ่อของคนแรกใน "phonograms" Vin แพ้โดยไม่มีเสียง ale viyshov ในค่ายรู้จักเด็กคนนั้นซึ่งพูดถึงคนใหม่

เงื่อนไขเดะยากิของโรงละครโบราณ

Bagato viznachny เหมือนที่โรงละครเก่าได้รับการคุ้มครองจนถึงเวลาของเรา คำศัพท์เล็ก ๆ ของคำศัพท์ในชั่วโมงโบราณของการแสดงความเคารพของคุณด้านล่าง:

• วงออเคสตรา - ส่วนหนึ่งของโรงละครที่มีรูปทรงกลมจากทางเข้าสองทางซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงละครและโคลงสั้น ๆ ในโรงละคร Afinsky เส้นผ่านศูนย์กลางของถนนคือ 24 เมตร
• Skena เป็นสถานที่สำหรับการรวมตัวใหม่ เราจะให้อภัยการโปรยช่อดอกไม้ด้วยโครงร่างคร่าวๆ จากนั้นไปที่เศษของการตกแต่งศิลปะของเวทีเช่นโดยการระอุ
• Proskin - อาณานิคมที่ด้านหน้าของสกนี่
• Paraskeniy - bichni kam'yani มาถึง
• Estrada เป็นวัดที่อยู่เหนือวงออเคสตร้าในสมัยโบราณนักแสดงรู้สึกขอบคุณ
• Ekiklema เป็นแพลตฟอร์มที่ถูกระงับจากต้นไม้ ทำให้คุณสามารถเปลี่ยนฉากของนักแสดงและนักแสดงทั่วทั้งฉากได้
• Koturni - บวมด้วยไม้ค้ำถ่อสูงวิธีทำไม้ค้ำถ่อ สำหรับความช่วยเหลือดังกล่าว นักแสดงจึงมีความสำคัญมากขึ้น มีความสำคัญมากขึ้น และคล้ายกับสิ่งในตำนาน

ให้เราคำนึงถึงความจริงที่ว่าวลี "Finita la comedy" ถูกใช้ครั้งแรกในกรุงโรม

Lyalki ที่แสงละคร

ประวัติของโรงละคร lyalkovo ถือกำเนิดขึ้นในอียิปต์ และสำหรับการเฉลิมฉลองเหตุการณ์พิธีกรรม ผู้เสียสละของ vicorisovy ได้นำสัตว์เลี้ยงของเทพเจ้าโอซิริสมาเลี้ยง บนซังโรงละคร lyalkovy นั้นเป็นพิธีกรรมและพิธีกรรมในเวลาเดียวกันrelіgіynyvіdtіnokzіyshovnіvets โรงละครพิธีกรรมและพิธีกรรมของVіdomіวิ่งไปทั่วภูมิภาค Bagatio: ญี่ปุ่น ("Bunraku"), อินโดนีเซีย ("Wayang"), Catalonia ("El Pastores"), Bilorusi ("Batleyka") และอื่น ๆ

ในประวัติศาสตร์โรงละครลยาโลกในอเมริกา มีฉากตั้งแต่ปี 2505 โรงละครจะเรียกว่า "Khlib ta lyalka" ผู้ชนะจะถูกมองว่าเป็นเกี๊ยวขนาดมหึมากับปาปามาเช่ มุมมองทางการเมืองที่ชัดเจน เช่นเดียวกับขนมปังรสเผ็ดที่ทางเข้า ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและสายตาเป็นสัญลักษณ์: การแสดงละครอยู่ใกล้ผู้คนมากอย่างที่คุ้มค่า

Lyalki ทำจามรีขนาดเล็กสำหรับขนาดเช่นเดียวกับ viglyad Є นิ้วก้อยและถุงมือ ลิ้นและแผ่นจารึก หุ่นกระบอกและผ้ากำมะหยี่ขนาดเล็ก โรงละครไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะกลายเป็นนักแสดงของโรงละคร lyalkovo

ลักษณะเฉพาะของโรงละคร lyalkovo คือการปรากฏตัวของคุณธรรมซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ชั่วร้ายในฉาก ทางใดที่ฉันไม่ได้ดูโรงละคร ฉันแน่ใจว่าไม่มีใครถูกกีดกันจากคนที่หัวเราะ แต่คนที่คิดได้ บ่อยครั้งที่วีรบุรุษของโรงละคร lyalok กลายเป็นคนขี้เหร่พวกเขานำตัวละครที่สมรู้ร่วมคิดเช่น French Polishinel ที่มีการตบจมูก

คุณจะเป็นขุนนางtsіkavoอย่างไพเราะนักแสดง scho - ผู้คนไม่คาดหวังความร่ำรวย ในประวัติศาสตร์ของโรงละคร Lyalkovo แห่งอเมริกา โรงละครสามารถดูการผลิตเพื่อแลกกับสหรัฐอเมริกา

ละคร

ประวัติความเป็นมาของโรงละครมีความคล้ายคลึงกันในสมัยโบราณ ความลึกลับทุกประเภทในครั้งเดียวจากโรงละคร lyalok, โขน, โอเปร่าและบัลเล่ต์ แนวคิดหลักคือการแนะนำข้าวให้กับโรงละคร - นักแสดงยอมรับคำพูดเหล่านี้ ทัศนียภาพศิลปะดึงดูดสายตาหลากหลายประเภท โดยเฉพาะความเคารพ พื้นฐานของทัศนวิสัยที่น่าทึ่ง є p'єsa ในกระบวนการแห่งความเศร้าโศกของนักแสดง อาจมีการเสริมอำนาจ การเต้น ความสามารถ Vistava จะขึ้นอยู่กับงานวรรณกรรม หัวหน้าล่ามสำหรับสคริปต์คือผู้กำกับ

ไม่ใช่เรื่องดีที่จะเข้าใจข้อเท็จจริงดั้งเดิมที่ว่าพวกพ้องต้องกันในโรงละครหรือพลาดบท ความขัดแย้งของ Iakshto tsya ได้กลายเป็นความจำเป็นสำหรับระบบผูกพัน

ชัยชนะของประเพณีโรงละครที่ชั่วร้าย

ในประวัติศาสตร์ของโรงละครในรัสเซีย พวกเขาแบ่งออกเป็นขั้นตอน:

• Pochatkovy ("іgroviy")
• กลาง.
• ซริลี่.

ขั้นตอนสุดท้าย

เช่นเดียวกับโรมโบราณ ประวัติของโรงละครในรัสเซียเริ่มต้นจากการทำงานที่จริงจังมากมาย การแสดงละครเรียกว่า "เงียบ" และการแสดง - "іgrishchi" ปริศนาวรรณกรรมเรื่องแรกเกี่ยวกับบัฟฟานได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ 1,068 ร็อค กลายเป็นนักแสดงดังกล่าว scho rozvazhaє public ในความเป็นจริง be-yak lyudin ฉันดูที่ความเกี่ยวข้องของควาย ในงานเขียนพวกเขาเรียกพวกเขาว่าข้ารับใช้ของมาร และความเกลียดชัง การเสียดสี และมัมมี่เรียกว่าเมล็ดพืช เสียดสี gostra ไม่ได้แขวนอยู่รอบ ๆ โบสถ์และผู้พิทักษ์ไม่ได้เป็นพิเศษ zupinya

โดยอาศัยอำนาจตามอำนาจความรวดเร็วก็ไม่เคารพ navpaki สถานะของฉากทางสังคมข้อบกพร่องเป็นครั้งคราวปล้นนักแสดงที่ไม่ปลอดภัยและอึดอัดใจ คนที่รักธรรมชาติและคืบคลานผ่านการเล่นของตัวตลก อย่างไรก็ตาม มันเป็นโรงละครที่มีระดับ เหมือนที่เรารู้จักในตอนนี้ ไม่ใช่เพราะภาพสเก็ตช์ที่ดี แต่มาจากพวกเขา เพื่อดูพวกเขาทั่วทุกแห่ง

เวทีกลาง

ขั้นต่อไปของประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียคือเวทีกลางของประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย ในระยะนี้มีศาลและโรงละครของโรงเรียน Todi ปกครองซาร์ Oleksiy Mikhailovich นักแสดงของศาลของโรงละคร boule inozemtsi โรงเรียน - ทุนการศึกษา หลังจากการเสียชีวิตของ Oleksiy Mikhailovich กิจกรรมของข้าราชบริพารในโรงละครถูกระงับก่อนการมาถึงของ Peter the Great ก่อนรัชสมัยของ Peter I. Win ถูกจัดให้อยู่ใน "สายพันธุ์" ในเชิงบวกแม้ว่าที่สำคัญที่สุดคือการเอาชนะ ฟังก์ชั่นการโฆษณาชวนเชื่อ ในปี ค.ศ. 1702 ร็อควินิกมีโรงละครขนาดใหญ่สำหรับซากาลูแบบกว้าง Yogo budіvlyaถูกเรียกว่า "Comedial Temple" ที่นั่นพวกเขาได้รับการแสดงศพของ Nimetsky ผู้คนไม่ยอมรับโรงละคร หากเปโตรต้องการทำให้ดีที่สุดโดยไม่ทำลายโรงละครด้วยคนโปรด เข้าถึงได้และเป็นที่นิยม การเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นทั้งหมดก็จะเกิดขึ้น

เวที Zriliy แห่งประวัติศาสตร์ความลึกลับของละคร

ตลอดระยะเวลาของประวัติศาสตร์โรงละครมีความสำคัญที่สุดในรัสเซีย ในตอนท้ายของเวทีโรงละครได้กลายเป็นข้าวที่เงียบสงบเหมือนคน zvichni uchasnіyที่มีรูปร่างเป็นจิตวิญญาณที่เป็นมืออาชีพอย่างจริงจัง 30 serpnya 1756 ร็อคเริ่มต้นขึ้นเขาเห็นโรงละคร Imperatorsky Qia f date єในตอนบ่ายโรงละคร Oleksandrinsky หลับไปใกล้ปีเตอร์สเบิร์ก กลายเป็นราคาสำหรับ Alizaveti Petrivny

คุณลักษณะพิเศษของโรงละครที่มีความยาวหนึ่งชั่วโมงมีส่วนเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินทั้งชาวรัสเซียและทางโลก ตัวมันเองในทุกขั้นตอนของการแสดงบทบาทสมมตินั้นดื้อรั้นมากกว่า ไม่ถูกกีดกันจากพวกโชโลวิก แต่มาจากผู้หญิง Katerina II ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อโรงละครเนื่องจากศพทั้งสามของเธอจมน้ำตายในปีเตอร์สเบิร์กทำให้วัวจำนวนมากน่าอัศจรรย์ในการพัฒนาห่วงโซ่กาลูซา

นอกเหนือจากการพัฒนาของอธิปไตย Katerina ยังให้ความเคารพต่อโรงละครส่วนตัวของขุนนางโดยดูถูกเช่นโรงละคร Sheremetyev, Volkonsky, Rumyantsev นำทางไปยังจังหวัดของซากศพที่เป็นประโยชน์ของพวกเขา การเป็นโรงละครรัสเซียการแสดงในสายตาเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศส ที่โรงเรียนฝรั่งเศสและพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว I. A. Dmitrevsky ผู้สั่นคลอนนักแสดงที่สวยงามมากกว่าหนึ่งรุ่น

เธอรู้รึเปล่า?

Proponnumo เพื่อความเคารพของผู้อ่านข้อเท็จจริงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของความลึกลับของการแสดงละคร

เป็นเวลาหลายชั่วโมงถ้าพุชกินยังมีชีวิตอยู่ โรงภาพยนตร์ในรัสเซียจะกลายเป็นอยู่ประจำมากขึ้น ตำแหน่งที่อยู่ห่างไกลถูกครอบครองโดยคนที่ยืนบนเท้าของพวกเขา

ประวัติศาสตร์ที่สำคัญของศิลปะการแสดงละครรัสเซียє "ผู้เยาว์" D.I. Fonvizina ซึ่งกลายเป็นคนแรกที่มีความก้าวหน้าต่อหน้าเจ้าหน้าที่ขุนนางตัวละครทั่วไปของศตวรรษที่ 18 Starodum (ตัวละครที่เป็นบวก) ชนะการคาดเดาของ Dmitrevsky ก่อน

ในปี ค.ศ. 1803 โรงละครอิมพีเรียลได้รับความนิยมอย่างมาก ปรากฏว่าละครเพลงศพ โอเปร่า และบัลเล่ต์ เหมือนเป็นส่วนหนึ่งของละครเพลง panuvannya ของ French School of Gris บนเวทีรัสเซียนั้นไม่สำคัญจนกระทั่งศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับโรงละครรัสเซีย nareshty ยืนอยู่บนเท้าของเขาและ pishov อย่างยอดเยี่ยม ข้อเสนอที่จะกลายเป็นฐานที่ประดับประดาและการปรากฏตัวของนักแต่งเพลงนักแสดงนักเต้นชาวรัสเซียที่มีความสามารถใหม่ทำให้โรงละครอยู่ในระดับสูง

P.N. Arapov กลายเป็นคนแรกที่บรรยายประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียในสารานุกรมเล่มหนึ่ง - "วรรณกรรมของโรงละครรัสเซีย" มีนิตยสารละครและนักวิจารณ์มืออาชีพ Otzhe พัฒนาโรงละครโดย poshtovkh, zokrema และวรรณคดีรัสเซีย

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโก

ประวัติมหาราชให้โรงละครเริ่มตั้งแต่วันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2319 ร. ในวันเดียวกันนั้นเองที่มอสโก จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ทรงเขียน "สิทธิพิเศษ" สำหรับเจ้าชายปีเตอร์ อูรูซอฟ ซึ่งอนุญาตให้เขาวางโรงละครลงได้สิบลูก วินได้รับการตั้งชื่อตามโรงละคร Petrivskiy (เพื่อเป็นเกียรติแก่ถนนในชื่อทางเข้า) ในปี ค.ศ. 1805 สถาปนิก Osip Bove ได้เปิดตัวโครงการใหม่ ในปี พ.ศ. 2363 ธุรกิจเริ่มได้รับการซ่อมแซม แต่ห้าครั้งมีอายุสามปี

โรงละครมีขนาดใหญ่ขึ้น และฉันจะตั้งชื่อนั้นให้ ความเงียบเป็นสิ่งที่สวยงาม กลมกลืน และมั่งคั่งในชีวิตของชาวมอสโกจนถึง พ.ศ. 2396 หากเธอกลายเป็นเพื่อนของปอเจชา อีกครั้งหนึ่ง การก่อสร้างใหม่ได้รับมอบหมายให้สถาปนิก Albert Kavos โรงละครได้รับการต่ออายุในปี พ.ศ. 2399 โรงละคร Imperatorsky Great กลายเป็นเรื่องตลกในรัสเซียและเป็นครั้งแรกในแสงสว่าง: ที่นี่เสียงที่ยอดเยี่ยม ในปีพ.ศ. 2460 ได้มีการเปลี่ยนชื่อ Bula เป็น Great State Theatre การปรับปรุงอาคารเสร็จสมบูรณ์ด้วยสัญลักษณ์เรเดียน

วินทนทุกข์ทรมานจากชั่วโมงแห่งชัยชนะครั้งใหญ่โดยนำระเบิดออก ตื่นขึ้นถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง จนถึงปี 1987 ชะตากรรมของ sporud ได้รับการซ่อมแซมเครื่องสำอางเล็กน้อย ในขณะเดียวกัน Great Theatre เป็นเมืองแห่งการตื่นขึ้นด้วยเวทีใหม่ที่สามารถได้รับชัยชนะและมีความสุข ในเวลาเดียวกัน จิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมคลาสสิก อะคูสติก "รูปแบบ" ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์เล่นหนึ่งในโรงละครที่สวยที่สุดในโลก แกนของประวัติศาสตร์ดังกล่าวที่โรงละครใหญ่

ประการแรก มีข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่ง Filmy สำหรับบางคนฉันจะไปดูโรงละคร: "Birdman", "Woe-creator", "La La Land", "Ghost of the Opera", "Burlesque Kazki", "Knockout", "Nate on บรอดเวย์”, “Chorniy "Swan", "Lyalkovod", "ฤดูใบไม้ผลิที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่ง", "Zakhaniy Shakespeare", "ขับรถเข้าไปในที่เล็ก ๆ", "เขื่อน Orfevr"

ประวัติของโรงละคร (ละครและศิลปะประเภทอื่น ๆ ) กำลังได้รับการพัฒนา และระยะทาง ความสนใจของโรงละครจะหายไปเป็นสองพันร็อกกี้

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, เยเรวาน Servis +374 11 233 255

ประวัติของโรงละครรัสเซียมีขั้นตอนพื้นฐานหลายประการ Pochatkovy เวทีіgrishniyaจะเกิดขึ้นจากการสนับสนุนของบรรพบุรุษและสิ้นสุดศตวรรษที่ 17

คำว่า "โรงละคร", "ละคร" เป็นคำศัพท์ภาษารัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปด ตัวอย่างเช่นในศตวรรษที่ 17 เมื่อได้เรียนรู้คำว่า "ตลก" หรือในศตวรรษที่ยาวนาน - "potikha" (ความเศร้าโศกที่น่าสงสาร, ห้องบันเทิง) ในมวลชนพื้นบ้าน คำว่า "โรงละคร" ได้เปลี่ยนคำว่า "กันบะ" คำว่า "ละคร" - "อิกริสเช", "กรา" ในลูกเปตองชนชั้นกลางของรัสเซียค่าที่มีความหมายเหมือนกันนั้นกว้างกว่า - "bisovi" หรือ "satanic" ซึ่งเป็นใบ้ іgri นักร้องถูกเรียกด้วยความยินดีและถูกนำโดยมนุษย์ต่างดาวในศตวรรษที่ 16 - 17 และดอกไม้ไฟ อาจมีการเรียกและvіyskovіอาชีพของซาร์ปีเตอร์ I. Termіnu "іgryshche" ระยะใกล้ "gra" ("іgri skomoroshі", "benketnі іgri") ใน tsyomu sensi "groyu", "іgrishchem" ถูกเรียกว่าі vesіlla, і ryazhennya ความหมายของ "gra" ของเครื่องดนตรีหลายชนิด: การเล่นในแทมบูรีนในหัวฉีด ฯลฯ ผู้คนได้ช่วยชีวิต "และเกม" และ "gra" ของ Termini จนถึงศตวรรษที่ XIX - XX

ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดมาช้านานแล้ว Yogo หันไปหาความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน - พิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ผูกติดอยู่กับกิจกรรมแรงงาน ต่อมาพิธีกรรมสูญเสียความหมายมหัศจรรย์และเปลี่ยนเป็นіgri-vistavi กลิ่นเหม็นเกิดจากองค์ประกอบของโรงละคร - การแสดงละคร การสวมหน้ากาก บทสนทนา คนที่ง่ายที่สุดของนาดาลถูกสร้างใหม่เป็นละครพื้นบ้าน กลิ่นเหม็นมาในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและถูกนำเข้าสู่ความทรงจำของผู้คนจากรุ่นสู่รุ่น

ในกระบวนการของการพัฒนาและการพัฒนา ฝ่ายต่างๆ มีความแตกต่างกัน พวกเขาทิ้งบ้านเกิดและชั่วโมงน้ำเหล่านั้น ยิ่งห่างไกลกันมากขึ้นในรูปแบบต่างๆ - กองไฟ พิธีการ กรีส โอ้มันปราศจากผู้ที่ในขณะที่กลิ่นเหม็นจินตนาการถึงการกระทำและถูกใช้โดยวิธีการเก่งกาจแบบเดียวกัน - บทสนทนา, ภาพวาด, การเต้นรำ, ดนตรี, การปลอมตัว, การแต่งตัว, การแสดง

Іgrischa เพลิดเพลินกับความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่ง

Irischa กับคอลเลกชันของลูกเปตองเพื่อกำกับภาพขององค์กรชุมชนทั่วไป: มาลีมีการเต้นรำที่กลมกล่อมและมีบุคลิกที่ดี ในการเต้นรำแบบกลม іgrischas คอรัสโกรธกับความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง รูปภาพและบทสนทนาที่รวมอยู่ในรายการอย่างชัดเจน ได้เพิ่มคุณลักษณะของรูปภาพ ลักษณะเด่นของมาเลียยังเป็นการระลึกถึงมวลชน กลิ่นเหม็นของลูกเปตองในโอกาสแห่งฤดูใบไม้ผลิและถูกเรียกว่า "นางเงือก" ในศตวรรษที่ 15 พ่อมดแห่งแนวคิด "รัสเซีย" เริ่มดังนี้: bisi ในรูปของมนุษย์ และมอสโก "Azbukovnik" ในปี 1694 ก็เป็นชื่อของภาษารัสเซียว่า "іgri skomoroshі"

ความลึกลับในการแสดงละครของชาว Batkivshchyna ของเราดูแลหูของพวกเขาในพิธีกรรมและเกมการกระทำพิธีกรรม ภายใต้ศักดินานิยม ความลึกลับของการแสดงละครได้รับการปลูกฝังจากด้านหนึ่งโดย "มวลชนพื้นบ้าน" จากอีกด้านหนึ่ง - โดยขุนนางศักดินาโดยวิธีสร้างความแตกต่างและความตลกขบขัน

957 Grand Duchess Olga เป็นที่รู้จักในการไปเยี่ยมชมโรงละครใกล้กรุงคอนสแตนติโนเปิล บนภาพเฟรสโกของมหาวิหารเคียฟ - โซเฟียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 11 มีการแสดงภาพของพอดรอมนี ในปี 1,068 rotsi เป็นครั้งแรกที่จะคาดเดาในวรรณคดีของตัวตลก

ลูกเปตอง Kievskiy Rusi แบ่งออกเป็นโรงละครสามหลังคา: ข้าราชบริพาร, โบสถ์, พื้นบ้าน

Skovovarstvo

"โรงละคร" ที่อาวุโสที่สุดของคนพาลของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก Skomoroschіเป็นปรากฏการณ์ที่พับได้ Skomorokhs ได้รับความเคารพจากพวกจอมเวท ale tse pomilkovo, buffoons, beruchs มีส่วนร่วมในพิธีกรรมขณะที่พวกเขาให้ความกระจ่างถึงลักษณะทางศาสนาและเวทมนตร์ของพวกเขาและ navpaks นำ mirsky, svitske zmist

Skomoroshiti, tobto spіvati, dancesyuvati, balaguriti, สเก็ตช์rozіgruvati, ตะแกรงบนเครื่องดนตรีและการแสดง, เพื่อพรรณนาภาพในฐานะบุคคลของสาระสำคัญของ chi, mіg kozhen เขากลายเป็นตัวตลกและเรียกตัวเองว่าเป็นผู้กีดกันผู้ที่มีความลึกลับปรากฏอยู่เหนือขอบข่ายของปรมาจารย์ศิลปะของเขา

ควบคู่ไปกับการแสดงละครพื้นบ้าน ความลึกลับของการแสดงละครแบบมืออาชีพพัฒนาขึ้น คล้ายกับลูกเปตองของ Old Rus Zіkomoroskim іgrishchasผูกเข็มขัดในรัสเซียกับโรงละคร lyalkovo วรรณกรรมเรื่องแรกเกี่ยวกับตัวตลกนั้นใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงหลังจากการปรากฏตัวของจิตรกรรมฝาผนังบนผนังของวิหารเคียฟ - โซเฟียซึ่งมีภาพตัวตลก นักบวชนักบวชเรียกคนรับใช้ของปีศาจว่าตัวตลก และศิลปินที่เขียนภาพเขียนไปที่มหาวิหาร ก็เคารพในโอกาสที่จะนำภาพของพวกเขาไปประดับประดาด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ ของโบสถ์ ตัวตลกผูกติดอยู่กับฝูงและจากสปีชีส์ความลึกลับของ "การเยาะเย้ย" นั่นคือการเสียดสี Skomorokhov ถูกเรียกว่า "ผู้เยาะเย้ย" นั่นคือผู้เยาะเย้ย ความเศร้าโศก ความเศร้า การเสียดสี และนาดาล จะถูกผูกติดกับตัวตลก

Mirskie mystestvo ของ buffoons ในอาคารมากกว่าคริสตจักรและลัทธิอุดมการณ์ เกี่ยวกับความเกลียดชังนักบวชอาศัยอยู่ก่อนความลึกลับของตัวตลกเพื่ออ่านงานเขียนของนักเขียน (The History of Temporal Litas) คริสตจักร povchannya XI-XII สามารถทำให้หูหนวกด้วยบาปและคนโง่ซึ่งเป็นเหมือนตัวตลก ตัวตลก peresliduvannya ที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษเกิดจากชะตากรรมของแอกตาตาร์เนื่องจากคริสตจักรเริ่มสนับสนุนวิถีชีวิตนักพรต Zhodni perezliduvannya ไม่ได้รับชัยชนะในหมู่ผู้คนในงานศิลปะ นัวปากิเติบโตได้สำเร็จ และการเสียดสีของโยคีก็กลายเป็นเดดาชิม

ใน Old Rus มีงานฝีมือมากมายที่เชื่อมโยงกับงานศิลปะ: นักวาดภาพสัญลักษณ์, เครื่องเพชรพลอย, งานไม้และหนังสือ, การเขียนหนังสือใหม่ ตัวตลกนอนลงที่พวกเขาเป็น "ไหวพริบ", "majstras" ของspіv, ดนตรี, เต้นรำ, poezії, ละคร Ale กลิ่นเหม็น roztsinuvalisya lechery yak amusers, potshniki Їхнความลึกลับของ bulo เชิงอุดมคติกับมวลชนของประชาชน, กับคนงานของศิลปะ, เรียกพวกเขาออกทางที่ผิดต่อผู้ปกครองของมวลชน. สิ่งสำคัญไม่ใช่แค่มาร์นอย แต่เป็นการชำเลืองมองของขุนนางศักดินาและพระสงฆ์ ฉลาดหลักแหลมและไม่ปลอดภัย ตัวแทนของคริสตจักรคริสเตียนวางตัวตลกให้อยู่ในลำดับเดียวกับพวกโหราจารย์และเส้นทาง ในพิธีกรรมและอิกราค ไม่มีทางสำหรับ viconavts และ gladachis; พวกเขามีหลากหลายแปลงแปลงเป็นภาพ กลิ่นอายของละครพื้นบ้านที่อบอวลไปด้วยแรงจูงใจทางสังคมที่เอื้ออาทร ละครพื้นบ้านเชื่อมโยงกับลักษณะที่ปรากฏของโรงละครของชาวมายันตามประเพณีดั้งเดิม นักแสดงละครพื้นบ้าน (ตัวตลก) สามารถเห็นนายหนุ่ม, นักบวช, ชาวพุกาม, แสดงให้คนทั่วไปเห็นอย่างบีบบังคับ การแสดงละครพื้นบ้านนำเสนอบนเวทีเชิงประจักษ์ ได้แก่ ละครใบ้ ดนตรี รำ รำ ห้องโบสถ์; viconavtsi vicoristov สวมหน้ากาก, แต่งหน้า, เครื่องแต่งกาย, อุปกรณ์ประกอบฉาก

ลักษณะของตัวตลกไม่ได้มีนิสัยชอบสื่อสารกับคนกลุ่มใหญ่ สำหรับ vikonannya kazok, bilin, pisen, gris บนเครื่องดนตรีมี vikonavtsya มากกว่าหนึ่งตัว Skomorokhs zalishayut พื้นเมือง mіstsya і blokuyu ดินแดนรัสเซียที่รายได้ pokuka ย้ายจาก sіlใกล้กับหมอก บริการไม่ได้กีดกัน silska แต่การลงจอดของประชากรและลานบ้านรายชั่วโมง

ตัวตลกไปนอนและต่อหน้า uyavleni ของผู้คนในขณะที่พวกเขาทวีคูณด้วยความรู้ที่หลั่งไหลจาก Vizantin และїїโดยขอทานในศาล หากที่ลานมอสโกพวกเขา vlashtovuvuyu จำนวนมาก (1571 r.) และห้องที่มีศักยภาพ (1613 r.) พบตัวตลกที่ตำแหน่งของศาลblaznіv

การปรากฏตัวของ skomorokhiv ได้รับการยอมรับจากมุมมองที่แตกต่างกันของศิลปะ: ในละคร, ในโบสถ์และใน "estradni"

คริสตจักรคริสเตียนได้ประท้วงประชาชนว่าความลึกลับของตัวตลกในพิธีกรรมลึกลับที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบทางศาสนาและความลึกลับ

ของขวัญจากตัวตลกไม่ได้เติบโตเร็วกว่าโรงละครมืออาชีพ สำหรับนักแสดงละคร ศพนั้นไม่น่าเหลือเชื่อ แม้แต่วลาดาก็ยังมองดูพวกตัวตลก คริสตจักรยังอ่านบัฟฟาน ซึ่งเป็นสัตว์ร้ายสำหรับวิญญาณของพลังศักดิ์สิทธิ์ เมื่อเทียบกับตัวตลก bulo ตรงไปตรงมาโดยจดหมายของ Zhaluvan ถึงอาราม Trinity-Sergius แห่งศตวรรษที่ XV จดหมายธรรมนูญถึงหูของศตวรรษที่สิบหก คริสตจักรวางตัวตลกให้เท่าเทียมกับจมูกของภาษาศาสตร์ svitoglyadu (โหราจารย์, chakluns) และเช่นเดียวกันผู้คนใน skomorosh vistavi prodovzhuvali โรงละครพื้นบ้านก็กำลังพัฒนา

ในช่วงเวลาน้ำ คริสตจักรได้เข้าไปมีส่วนร่วมในทุกทางเพื่อทำให้กระแสน้ำแข็งตัว Tse viyavilosya ในการพัฒนาไฟพิธีกรรม ละครพิธีกรรมบางเรื่องมาถึงเราในคราวเดียวเพราะศาสนาคริสต์ และในศตวรรษที่ 15 ก็เกิดขึ้นพร้อมกันเพราะกฎเกณฑ์ใหม่ของ “คริสตจักรที่ยิ่งใหญ่” (“Move on osmeti”, “Umovi nig”)

คริสตจักรรัสเซียไม่ได้ออกจากโรงละครของตัวเองโดยไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการแสดงละครและสายพันธุ์

ในศตวรรษที่ 17 ไซเมียน โปลอตสกี (ค.ศ. 1629-1680) ได้สร้างละครวรรณกรรมจากละครพิธีกรรม urahuvannya กลายเป็นคนโสดและสิ้นหวัง

โรงละครแห่งศตวรรษที่ XVII

ในศตวรรษที่ 17 คนแรกผล็อยหลับไป เรียบง่ายสำหรับโครงเรื่อง ซึ่งกระตุ้นอารมณ์ของผู้คน หนังตลก Lyalkova เกี่ยวกับ Petrushka (ชื่อของเขาคือ Vanka-Ratatouille) พูดถึงความพอดีของร่าเริงร่าเริงไม่ต้องกลัวอะไรในโลก ตามความเป็นจริงโรงละครปรากฏตัวในศตวรรษที่ 17 - ศาลและโรงละครของโรงเรียน

โรงละครศาล

โรงกลั่นเหล้าองุ่นของโรงละครข้าราชบริพาร viclikano เป็นที่สนใจของขุนนางในราชสำนักก่อนวัฒนธรรมตะวันตก โรงละคร Tsey มาที่มอสโกเพื่อ Tsar Oleksiy Mikhailovich Persha vistava p'usi "Artaxerxes action" (ประวัติของ bibliynoi Esther) ได้มาเยือนอีกครั้งในวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 1672 อย่างเขย่าขวัญ คอลเลกชั่นของโรงละครในศาลไม่ได้เป็นของตัวเอง แต่ของประดับตกแต่งและเครื่องแต่งกายถูกขนย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงครั้งแรกจัดทำโดยบาทหลวง Gregori จาก Nimetskoy Sloboda นักแสดงก็เป็น Buli Inozemtsi ด้วย ส่วนใหญ่พรีมัสเริ่มรับและนำ "เยาวชน" ของรัสเซีย navchati ค่าจ้างถูกจ่ายอย่างไม่ปกติ และพวกเขาไม่หวงของตกแต่งและเครื่องแต่งกาย Vistavi ถูกมองว่าเป็นงานเขียนที่ยอดเยี่ยม และบางครั้งพวกเขาก็มีความยินดีอย่างยิ่งกับเครื่องดนตรีและการเต้นรำ หลังจากการเสียชีวิตของซาร์ Oleksiy Mikhailovich โรงละครในศาลก็ปิดตัวลง และเมื่อพวกเขาได้รับการต่ออายุพวกเขาก็ถูกกีดกันจาก Peter I.

โรงละครโรงเรียน

นอกราชสำนัก ในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 มีโรงเรียนและโรงละครของโรงเรียนที่สถาบัน Slovenian-Greek-Latin Academy ที่โรงเรียนสอนศาสนาและโรงเรียนใน Lvov, Tiflis, Kiev P'esi ถูกเขียนขึ้นโดย viclades และโดยกองกำลังของนักวิทยาศาสตร์ได้จัดฉากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์, ละครเชิงเปรียบเทียบ, ใกล้กับปาฏิหาริย์ในยุโรป, สื่อกลาง - ฉากเสียดสีซึ่งฉันได้ประท้วงต่อต้านผู้ต้องสงสัย Intermedia of the School Theatre วางรากฐานสำหรับประเภทตลกของละครระดับชาติ โรงละครโรงเรียน Bilya dzherel ยืนหยัดเล่นการเมือง นักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

การปรากฏตัวของโรงละครในโรงเรียนศาลได้ขยายขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของการหยุดชะงักของรัสเซีย

โรงละครในศตวรรษที่ 18 ซัง

เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของ Peter I ในปี 1702 โรงละคร Publichny ได้เปิดขึ้นและมีการเปิดสิ่งพิมพ์จำนวนมาก โดยเฉพาะสำหรับผู้ที่ไม่ได้อยู่ในพื้นที่ Chervonoi ของมอสโก มีบังกะโลมากมาย - "Comedialna kramina" ที่นั่นเธอแสดงโดยใช้ชื่อศพที่ 1 เอช. คุนสท์. ละครมีลูกเปตองใน Earth p'usi เนื่องจากความสำเร็จในผู้จัดพิมพ์ไม่ใช่มาลีและโรงละครซึ่งเริ่มดำเนินการในปี ค.ศ. 1706 ได้รับเงินอุดหนุนบางส่วนจาก Peter I.

วิสโนวอค

ด้านใหม่ในประวัติศาสตร์ของความลึกลับอันงดงามของผู้คนใน Batkivshchyna ของเราถูกมองเห็นโดยโรงละครที่คลุมเครือและมือสมัครเล่น โวเดอวิลล์ ละครตลก บัลเลต์ถูกจัดแสดงที่ห้องใต้ดิน ซึ่งถูกไล่ออกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 บนพื้นฐานของโรงละคร fortech ในสถานที่ต่ำขององค์กรเอกชนโรงกลั่นเหล้าองุ่น การผสมผสานที่เป็นประโยชน์ของรูปแบบของโรงละครมืออาชีพของผู้คนใน Batkivshchyna ของเราได้เฉลิมฉลองความลึกลับของละครรัสเซีย ศพของโรงละครมืออาชีพแห่งแรก ได้แก่ talanovite amatori - ตัวแทนของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย

โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ XVIII ได้รับความนิยมอย่างมาก กลายเป็นที่ครอบงำโดยมวลชนในวงกว้าง ยังคงเป็นวงเดียวที่เข้าถึงได้จากระยะไกลของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คน

โรงละครยุโรปแห่ง Vinik แห่งรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ก่อนที่มันจะปรากฏในละครก็ปราศจากความลึกลับของตัวตลก ดูเหมือนโรงละคร European Maydanchik มาก มันมีกลิ่นเหมือนข้าวและประเพณีที่ไม่มีชีวิตชีวา Skomorokhi organizovuvalysya ในตลาดพื้นที่และถนนที่มีการพัฒนาของ NATO มุมมองทั้งหมดเกี่ยวกับความลึกลับของชุดภาพสเก็ตช์ง่าย ๆ การออกแบบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดของวลาดและระเบียบของโบสถ์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่โรงละครแห่งนี้ประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยมในหมู่คนทั่วไป ถนนสายหลักแบบนี้คือชีวิตจริงสำหรับผู้ที่ถูกครอบงำด้วยความผิดมาโดยตลอด และโองการที่ใหญ่โตด้วยเหตุผลอันชาญฉลาดก็ถูกใส่ไว้ในตัวตลกเพื่อทำให้เย็นลง

พักการแสดงละคร

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 การพัฒนาละครรัสเซียเป็นจุดเปลี่ยนเดียวดาย 1672 ซาร์ Oleksiyam Mikhailovich สร้างโรงละครศาลแห่งแรก รับรางวัลพิเศษจากการแสดงกับนักประวัติศาสตร์และศาสนา และนักแสดงมีความสำคัญมากกว่าการเดินเล่นบนโลก Ale, varto หมายถึงการสำแดงที่สวยงามขององค์กรนั้นปราศจากบุคคลผู้สูงศักดิ์, ซาร์และจดหมาย ไม่น่าแปลกใจเช่นกัน แต่โรงละครเสียชีวิตหลังจากการเสียชีวิตของ Oleksiy Mikhailovich Vyhodyachi จาก vyshekazanogo เป็นไปได้ stverdzhuvati ดังนั้นความเป็นมืออาชีพของโรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 18

ศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียมีลักษณะเฉพาะจากการเปลี่ยนแปลงของมอสโกตอนกลางสู่ดินแดนยุโรป การฟื้นฟูยุคการปกครองของปีเตอร์มหาราช - นักประดิษฐ์ชั้นนำของรัสเซีย เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง galuzei, zokrema และศิลปะการละครที่อุดมสมบูรณ์ได้พัฒนาขึ้น สำหรับปีเตอร์มหาราช พวกเขาเริ่มจัดฉากปกติ ด้วยความช่วยเหลือของจักรพรรดิ โรงละครได้กลายเป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจแนวคิดของนโยบายของรัฐ Varto pidkresliti ซึ่งเป็นเสียงที่น่าเบื่อสำหรับโรงละครที่มองเห็นได้ในเมืองหลวงที่กำลังคืบคลานและในละครปัจจุบันเช่นกัน เมตาดาต้าที่โรงละครของปีเตอร์เล่นกับการโฆษณาชวนเชื่อของนโยบายโยโก การแสดงทั้งหมดจะเป็นแบบรัสเซียเหมือนกัน

หลังจากการตายของปีเตอร์มหาราชการพัฒนาละครในรัสเซียมีความสำคัญ การโจมตี "rivok" ที่โรงละครตกอยู่ในรัชสมัยของ Queen Anni Ioanivny ใน tsyu epohu ศิลปะการละครเป็นสีดอกกุหลาบ โรงละครแอนนี่เริ่มสนับสนุนระบบกันกระเทือน ดังนั้นการแสดงตลกจึงครอบงำครั้งแล้วครั้งเล่า เพราะพวกเขาไม่ได้ถูกมองว่าเป็นงูตัวใหญ่ แม้แต่ตัวของ Ganna เองก็มักจะแนะนำแนวทางแก้ไขในการแสดง เช่น เธอต้องการให้ฮีโร่ทุบตีหนึ่งด้วยต้นขาของพวกเขา และแกนในช่วงเวลาของการปกครองของราชินีแห่งอลิซาเวตีก็ตกอยู่ภายใต้การปกครองของโรงละครคลาสสิก