Ежен Делакруа (1798 року, Сен-Моріс-Шарантон під Парижем - 1863, Париж) один з найбільших художників XIX століття. З 1815 відвідував ательє П'єра Герена, а також Школу витончених мистецтв в Парижі. На нього справили великий вплив твори Франсиско Гойї, Пітера Пауля Рубенса і Паоло Веронезе. Пізніше його захопив світлий, свіжий колорит полотен Джона Констебла. Делакруа навіть їздив в 1825 в Англії, щоб ближче познайомитися з його творами. Другу зарубіжну поїздку, що визначила його творчу долю, зробив в 1832 в Північну Африку і Південну Іспанію. Делакруа, з 1857 член Академії мистецтв, був основоположником живопису французького романтизму. Він відійшов від «офіційного» класицизму до особливого принципу побудови композиції на основі виключно світлих тонів. Його твердження, що «колір повинен перш за все передавати світло, а тінь - це його кольорове відображення», мало особливе значення для імпресіоністів.

картини

Сидяча натурниця, близько 1822. Полотно, олія, 81 * 65 см Лувр, Париж.
Портрет однієї з улюблених натурниць художника свідчить про перевагу, що віддається Делакруа класичного мистецтва, яке наклало незгладимий відбиток на ранні та деякі зрілі твори художника. Сувора композиція, пластичне зображення оголеної фігури, а також колорит нагадують стиль Жака Луї Давида, з яким Делакруа познайомив учень метра П'єр Герен.

Різанина на Хіосі, 1824. Полотно, олія, 417 * 354 см. Лувр, Париж.
Під час грецького визвольного повстання в 1822 турками були по-звірячому вирізані тисячі жителів острова. На передньому плані картини полонені греки прощаються один з одним перед смертю, далеко видно гори трупів. Делакруа зримо передає образи життя і смерті, широко використовуючи контрасти. Твір, написаний для академічної виставки, було зустрінуте критиками в багнети і названо «різаниною живопису». Після знайомства з роботами Джона Констебла художник переписав цю картину в світлих тонах і більш живій манері.

Портрет Фредеріка Шопена, 1838. Полотно, олія, 45 * 38 см Лувр, Париж
На найвідомішому портреті Делакруа зображений польський піаніст і композитор Фредерік Шопен (1810- 1849). Спочатку був створений подвійний портрет - Шопена і його супутниці життя, письменниці Жорж Санд (1804-1876), але в 1873 він був розділений. Друга половина знаходиться в Копенгагені. Делакруа створив безліч начерків, документально свідчать про поступову кристалізації уточнення характерних рис друзів - служителів муз.

Автопортрет, близько 1832. Полотно, олія, 66 * 54 см Уффіці, Флоренція.
Делакруа зобразив себе в позі, повної гідності. Але вираз обличчя видає невідповідність внутрішнього Я художника його творчим вишукувань. У заповіті він написав, що картина далека від завершення. Однак нервозність і невпевненість способу обумовлені зовсім не цим; вони характерні для творчості Делакруа в той час і виявляють його душевне хвилювання. Довгий час точилися суперечки про датування картини. В результаті мистецтвознавці зійшлися на тому, що художник створив її в 1832, зобразивши себе кілька більш молодим, ніж він виглядав в свої 34 роки.

Смерть Сарданапала, 1827. Полотно, олія, 395 * 495 см. Лувр, Париж.
Згідно з легендою, коли місто Ніневію обложили вороги, останній цар Ассірії Сарданапал спалив себе разом зі своїми дружинами та скарбами. Можливо, художника надихнула на створення цього твору однойменна трагедія англійського поета Джорджа Гордона Байрона (1788-1824). Це перша картина художника з діагональною композицією. Що стосується колориту, то він схожий з колоритом англійських акварелей того часу.

Битва при Тейебуре, 1834-1835. Полотно, олія, 53 * 66,5 см. Лувр, Париж.
Це ескіз картини, яка була написана в 1837 для нового Історичного музею в Версалі. Виставлені в ньому полотна повинні були прославляти найбільші сторінки французької історії. Делакруа присвятив барвисте полотно перемозі короля Людовика IX (1226-1270), оточеного відданими йому воїнами, біля мосту поблизу Тейебура в 1246.

Алжирські жінки в своїх покоях, 1834. Полотно, олія, 180 * 229 см. Лувр, Париж.
Під час подорожі по Північній Африці Делакруа зробив безліч начерків. Його підкорили екзотичні краси цієї землі, її природа і пам'ятки. Крупноформатна картина з мирним побутовим сюжетом - рідкість для Делакруа. Він пильно вдивляється в життя і побут жінок Сходу. Блискуче обдарований колорист, Делакруа знайшов золоту середину між натуралізмом колориту і вимогами декоративної гармонії. Чергуючи теплі і холодні, яскраві і приглушені тони, художник розкриває характер місцевих жінок, передає екзотичні подробиці їхнього побуту.

Відомі картини Ежена Делакруаоновлено: Листопад 19, 2017 автором: Гліб

Ежен Делакруа - французький художник, центральна фігура в європейському живописі романтичного напряму. Він знехтував лінійної перспективою, зображував реалістичні сцени смерті і революції, за що здобув погану славу жорстокого еротомана, але зате назавжди змінив хід розвитку європейського живопису, вплинувши на багатьох наступних художників.

Ежен Делакруа. Дитинство, повне чуток, небезпек і печалі

Фердінан Віктор Ежен Делакруанародився в передмісті Парижа 26 квітня 1798 року. Його мати Вікторія була з родини знатних червонодеревців, що, можливо, пробудило в Ежен тягу до творчості. Щодо ж його батька у паризькій публіки ходили чутки. Офіційним батьком Ежена був політичний діяч Шарль Делакруа. Але подейкували ще про двох інших кандидатурах: міністра закордонних справ при Наполеоні Шарля Талейрана і навіть самого Наполеона. У будь-якому випадку, особистість батька була не з простих.

дитинство Еженатеж не було безхмарним. Як згадував його друг дитинства Олександр Дюма, до трьох років Еженледь не повісився на мішку для годування коня, ледь не згорів, коли над його ліжечком спалахнула сітка, мало не потонув, купаючись в Бордо, і навіть отруївся фарбою-мідянкою.

юнацтво Ежена Делакруаможна було б назвати спокійним. Якби не два «але». У 1805-му році помирає його батько, а в 1814-м - мати. Ежензалишається на піклування сестри, але через рік через фінансові труднощі вона відмовляється його утримувати, і 17-річний Ежензалишається один.

Делакруа. "Оголена, що лежить на дивані". +1826

Ежен Делакруа. Перші успіхи, провокація, кров і богохульство

Ще в ліцеї Людовика Великого, де майбутній художник навчався до смерті батьків, Еженвиявляв гарні здібності у багатьох гуманітарних дисциплінах. А перші уроки живопису він отримав від свого дядька, супроводжуючи його на пленерах в Нормандії. Тому, залишившись без засобів до існування, Еженробить життєво важливий вибір - почав працювати в майстерні П'єра Нарсіс Герена, а потім - пішов вчитися до Школи красних мистецтв. Там він вивчав академізм, в Луврі пізнавав класику, а разом з молодим художником Теодором Жеріко проводив художні експерименти. Обидва вони поклали початок французькому романтизму - абсолютно новому напрямку, яке, не дивлячись на невинне назва, викликало часом різке неприйняття публіки.

Перший справжній успіх і резонанс принесла Делакруаробота «Різанина на Хіосі», сюжет якої був навіяний художнику недавньої боротьбою Греції за незалежність. За цю роботу Делакруа звинуватили в зайвій натуралізмі, але це був лише початок.

Делакруа. "Різанина в Хіосі". +1824

Незабаром, в 1828-му році, Делакруапредставив в Салоні ще більш шокуючу роботу «Смерть Сарданапала». На 5-метрової картині зображена сцена з драми Байрона «Сарданапал», але з деякими авторськими доповненнями. За сюжетом цар Ассірії і відомий розпусник Сарданапал після невдалої спроби вдавитися заколот в своєму царстві вирішує покінчити життя самогубством. На полотні представлена ​​сцена, коли за наказом царя слуги вбивають його коня, собак і жінок, а сам цар - розслаблено спостерігає за фіналом свого шляху на тлі палаючої вежі. За цю роботу на Ежена Делакруа навісили ярлик еротомана, непрофесіонала (з огляду на зміненої ним перспективи) і просто жорстоку людину. сам же Делакруатрактував своє полотно як попередження всім, хто не прагнути до доброчесності.

Делакруа. «Смерть Сарданапала». 1828

І як би логічним продовженням попередньої роботи стала картина, що стала найвідомішою в спадщині Ежена Делакруа- «Свобода, що веде народ» (або «Свобода на барикадах»). На картині фактично задокументовано сюжет повстання парижан проти монархії Бурбонів в липні 1830-го року. Вперше публіка побачила полотно в Салоні в 1831-му році. Картину відразу ж викупило новий уряд, але виставляти не наважився через її надмірного пафосу.

Делакруа. "Свобода, що веде народ". 1830

Ежен Делакруа. Спокій і натхнення в Марокко

Наступні після революції кілька років Делакруа проводить в одній з найпрекрасніших французьких колоній - в Марокко. Розмірене патріархальне життя африканської країни упорядковує думки художника і дарує йому натхнення до кінця його життя. З Марокко Делакруа привіз сотні ескізів.

Делакруа. "Мароканець сідлає коня". тисячі вісімсот п'ятьдесят п'ять

Делакруа. "Марокканський щейх відвідує свій клан". 1837

Ежен Делакруа. монументальний етап

«Моє серце завжди починає прискорено битися, коли я залишаюся віч-на-віч з величезною стіною, яка чекає на дотики моєї пензля», - писав художник про новий етап своєї творчості. Після повернення з Марокко, він отримав кілька офіційних замовлень на розпис важливих будівель. Це були Бурбонский палац, Люксембурзький палац, стелі Лувру і навіть фрески для церкви Сен-Сюльпіс.

Ежен Делакруа. Офіційне визнання і останні дні

У 1851-му році Делакруа за свою активну громадську позицію був обраний в паризький міська рада. У 1855-му він був нагороджений орденом Почесного легіону. А в рамках Всесвітньої паризької виставки відбулася і його персональна виставка. Проте, останні роботи Делакруа вже не провокували публіку так, як ранні.

Помер художник 13 серпня 1863-го року від гострої хвороби горла у віці 65-ти років. Похований на кладовищі Пер-Лашез у Парижі.

Ежен Делакруа - французький художник-романтик початку 19 століття. Будучи живописцем і монументалістом, він використовував експресивну техніку кисті, вивчав оптичні ефекти кольору, надаючи глибокий вплив на творчість імпресіоністів, а його пристрасть до екзотики надихала художників-символістів. Прекрасний літограф, Делакруа ілюстрував різні твори, і. Основне збори картин живописця зараз знаходиться в Луврі.

Дитинство і юність

Фердінан Віктор Ежен Делакруа народився 26 квітня 1798 в передмісті Парижа - Шарантон-Сен-Моріс регіону Іль-де-Франс. Його мати Вікторія була дочкою червонодеревника Жана-Франсуа Робіна. У нього було троє старших братів і сестер. Карл-Анрі Делакруа дослужився до генерала в наполеонівської армії. Генрієтта вийшла заміж за дипломата Раймонда де Вернінака Сен-Мора. Анрі був убитий в битві при Фридланде 14 червня 1807-го.

Є підстави вважати, що батько Шарль-Франсуа Делакруа ні істинним предком майбутнього художника. Шарль Талейран, міністр закордонних справ Франції при, який був другом сім'ї і якого дорослий Ежен нагадував за зовнішнім виглядом і характером, вважав себе його справжнім батьком. Шарль Делакруа помер в 1805 році, а Вікторія - в 1814-м, залишивши 16-річного сина сиротою.

Ази освіти хлопчик отримав в ліцеї Людовика Великого в Парижі, а потім в ліцеї П'єра Корнеля в Руані, там він виявив схильності до літератури і живопису, отримував нагороди в цих областях.

Міністр Шарль Талейран, можливий батько Ежена Делакруа

У 1815 році, після смерті матері, Ежена взяла на виховання небагата родина родичів. Делакруа вирішив присвятити себе живопису і поступив учнем в майстерню П'єра-Нарциса Герена, а потім в 1816 році в Школу витончених мистецтв.

Учні багато писали з натури, удосконалюючи техніку малюнка, відвідували музеї, найчастіше Лувр. Там юний художник познайомився з Теодором Жеріко, талановитим початківцям живописцем, що вплинув на його творчість. Роботи іменитих майстрів захоплювали Ежена, він був зачарований полотнами, і.

живопис

Першу велику картину Делакруа «Тура Данте», написану під впливом «Плота Медузи» Жеріко, суспільство не оцінило, але за сприяння Талейрана вона була куплена державою для люксембурзьких галерей.

Успіх прийшов до художника після демонстрації в салоні «Різанини на Хіосі» в 1824 році. На картині представлена ​​моторошна сцена загибелі грецького народу у війні за незалежність, яку підтримує англійською, російською та французькою урядами. Делакруа був швидко визнаний владою провідним живописцем в новому романтичному стилі, а картину викупила держава.

Його зображення страждань було спірним. Багато критики висловлювали жаль з приводу відчайдушного тони картини, художник Антуан-Жан Грос називав її "різанина мистецтва". Пафос в зображенні немовляти, який стискає груди мертвої матері, мав особливо потужний ефект, хоча критики засудили цю деталь як непридатну для мистецтва.

Незабаром Делакруа створив другу картину на тему греко-турецької війни - захоплення міста Миссолонги турецькими військами. «Греція на руїнах Миссолонги» відрізнялася стриманістю палітри. Художник зобразив жінку в грецькому костюмі з оголеними грудьми, руки, наполовину підняті в благає жесті перед жахливою сценою: самогубство греків, які вирішили загинути і знищити своє місто, але не здатися туркам.

Картина стала пам'ятником народу Миссолонги і ідеї свободи, боротьби проти тиранічного правління. Художник звернувся до цих подій не тільки через його симпатій до еллінам, а й тому, що в цей час в Греції помер поет, яким Делакруа щиро захоплювався.

Поїздка в Англію в 1825 році, зустріч з молодими художниками Томасом Лоуренсом і Річардом Бонінгтона, колір і манера письма англійського живопису дали поштовх для написання творів різних жанрів в дусі романтизму.

Цей напрямок в мистецтві, для якого характерні зображення сильних характерів і пристрастей, одухотворених особистостей і цілющої природи, цікавило Ежена більше 30 років. Крім того, він випускав літографії, що ілюструють Шекспіра і Фауста Гете. Після повернення на батьківщину були написані «Поєдинок Гяура з Хасаном» і «Жінка з папугою».

У 1828 році в Салоні виставили картину Делакруа "Смерть Сарданапала". Художник зобразив обложеного короля, байдуже спостерігає, як варти виконують його накази вбивати слуг, наложниць і тварин. Літературним джерелом роботи послужила п'єса Байрона. Критики назвали картину жахливої ​​фантазією про смерть і похоті.

Особливо їх вразила боротьба оголеної жінки, чиє горло ось-ось буде перерізано, розташована на передньому плані для максимального впливу. Чуттєва краса і екзотичні кольори композиції зробили картину одночасно приємною і шокуючою.

Мабуть, найвідоміший твір Делакруа з'явилося в 1830 році. «Свобода, що веде народ» - полотно, що ознаменувало перехід від романтичного стилю до неокласичного.

Художник відчував композицію в цілому, одночасно думав про кожну фігуру в натовпі як про тип. Мертві воїни, що лежать на передньому плані, гостро підкреслювали символічну жіночу фігуру з прапором триколора, який уособлює свободу, рівність і братерство, урочисто освітлену, немов у світлі прожекторів.

Замість того щоб прославляти фактичне подія, революцію 1830 року, Делакруа хотів передати волю і характер народу, викликати романтичний образ духу свободи. Цікавий факт, що хлопчик, який тримає пістолет справа, іноді вважається натхненням для персонажа в романі "Знедолені".

Хоча французький уряд купило картину, чиновники визнали її небезпечною і прибрали з поля зору громадськості. Проте, художник і раніше отримував багато державних замовлень на фрески і стельові розписи. Після революції 1848 року, яка привела до кінця правління короля, "Свобода, що веде народ", була, нарешті, виставлена ​​на огляд в Луврі.

У 1832 році Делакруа відправився в Марокко в складі дипломатичної місії. Він хотів вирватися з цивілізації Парижа в надії побачити більш примітивну культуру. Під час поїздки живописець створив понад 100 картин і малюнків, сцен з життя народів Північної Африки. Делакруа вважав, що жителі цього регіону в своєму вбранні подібними до людей класичного Риму і Греції:

«Греки і римляни тут, біля моїх дверей, в арабів, які загортають в білу ковдру і виглядають як Катон або Брут».

Художнику вдалося таємно намалювати деяких східних жінок ( "Алжирські жінки в своїх покоях"), але він зіткнувся з труднощами в пошуку мусульманських натурниць. Перебуваючи в Танжері, Делакруа зробив багато начерків людей і міста, тварин. На їх основі в кінці життя митець створив картини «Арабські коні, що б'ються в стайні», «Полювання на левів в Марокко» (кілька версій, написаних між 1856 та 1861-го роками), «Мароканець, седлающий коня».

Делакруа черпав натхнення з багатьох джерел: літературні твори Вільяма Шекспіра і лорда Байрона, майстерність Рубенса і. Але від початку і до кінця свого життя він потребував музиці. Від сумних замальовок або "пасторальних" п'єс художник отримував найбільше емоцій. В якийсь момент свого життя Делакруа подружився з Шопеном і написав портрети композитора і його обраниці, письменниці.

Протягом життя митець створив кілька картин на біблійні сюжети: «Розп'яття», «Каяття грішниця», «Христос на Генісаретському озері», «Ісус на хресті».

Картина Ежена Делакруа «Каяття грішниця»

З 1833-го художник отримав замовлення на оформлення громадських будівель в Парижі. Протягом 10 років він писав картини в бібліотеці в Палаці Бурбонів і Люксембурзькому палаці. У 1843-му Делакруа прикрасив церкву Святого Причастя великий п'є, а з 1848 по 1850 роки розписував стелю в галереї Аполлона в Луврі. З 1857-го по 1861-й він працював над фресками каплиці ангелів в церкві Сен-Сюльпіс в Парижі.

Особисте життя

За офіційною інформацією, Делакруа не був одружений. Однак він був палко закоханий в Жюльєтт де Лавалетт, дружину Тоні де Форже, родичку імператриці Жозефіни.

Коли почалася ця зв'язок, невідомо, зберігся лист Ежена до коханої, датовану 23 листопада 1833 року. В цей час Жюльєтта розлучилася з чоловіком і жила з матір'ю в Парижі. Їх роман незабаром переріс в ніжні дружні відносини, що тривали до смерті художника.

Під час роботи в палаці Бурбонів Делакруа почав тривалу дружбу з художницею Марі-Елізабет Блаво-Буланже, подробиці їхніх стосунків - біла пляма в біографії обох.

Однією з причин безшлюбності живописця дослідники вважають той факт, що він не любив дітей. Для нього дитина була втіленням брудних рук, що псують полотна, шуму, відволікаючого від роботи.

Делакруа жив в Парижі, а з 1844 року придбав невеликий котедж на півночі Франції, де любив відпочивати в сільській місцевості. З 1834 року до самої смерті про нього сумлінно дбала його домробітниця Жанна-Марі Ле Гійю, яка ревно охороняла його особисте життя.

смерть

Втомлива робота над фресками підірвала здоров'я Делакруа. Взимку 1862-1863 років він страждав від важкої інфекції горла, що стала причиною смерті.

1 червня 1863 він звернувся до свого лікаря в Парижі. Через 2 тижні йому стало краще, і він повернувся в свій будинок за містом. Але до 15 липня стан погіршився, а запрошений доктор сказав, що більше нічого не може для нього зробити. На той час єдиною їжею, яку їв художник, були фрукти.

Делакруа зрозумів серйозність свого стану і написав заповіт, кожному з друзів призначався подарунок. Довіреною домробітниці, Дженні Ле Гійю, він залишив достатньо грошей, щоб жити. Потім наказав продати все в своїй студії. Останньою волею Ежена була заборона на будь-яке його зображення,

«Будь то посмертна маска, малюнок або фотографія».

13 серпня 1863 художник помер в Парижі, в будинку, де в даний час знаходиться його музей. Могила Делакруа розташована на кладовищі Пер-Лашез.

картини

• 1822 - «Тура Данте»
• 1824 - «Різанина на Хіосі»
• 1826 - «Греція на руїнах Миссолонги»
• 1827 - «Смерть Сарданапала»
• 1830 - «Свобода, що веде народ» ( «Свобода на барикадах»)
• 1832 - «Автопртрет»
• 1834 - «Алжирські жінки в своїх покоях»
• 1835 - «Поєдинок Гяура з Хасаном»
• 1838 - «Портрет Фредеріка Шопена»
• 1847 - «Викрадення Ребекки»
• 1853 - «Христос на хресті»
• 1860 - «Бійка арабських коней в стайні»

Живопис завжди цінувався дуже високо. У XVIII-XIX ст. Франція була однією з провідних країн у цьому виді мистецтва. Наприклад, Ежен Делакруа, картини якого вважаються шедеврами живопису, є одним з провідних художників в романтичному стилі.

Саме про цього художника і гравера і піде мова в цій статті, а також про його картинах.

Ранні роки

Майбутній художник-романіст з'явився на світ у квітні 1798 в околицях Парижа. За документами батьком хлопчика вважався політик і екс-міністр закордонних справ Ш. Делакруа. Але вищих колах Парижа ходили плітки, що Ежен є позашлюбною дитиною Талейрана, який в той час володів неймовірно великий владою та впливом. Були навіть такі чутки, що батьком є ​​сам Наполеон, але в це мало хто вірив.

Будучи маленьким, Ежен був просто невгамовним, абсолютно некерованим шибеником. З віком став трохи спокійніше, тому, коли він відправився на навчання до ліцею Людовика Великого, то виявляв більше стриманості і був досить примарними і старанним учнем. Він демонстрував здібності не тільки в малюванні, але і в літературі, за що часом навіть отримував ліцейські нагороди. Був дуже тямущим, талановитим і здібним юнаком.

біографія

Ежену Делакруа, картини якого сьогодні цінуються дуже високо, рано довелося подорослішати. Коли він був ще зовсім юним, померли обидва його батька, тому хлопчик був відправлений до сестри. Але вже незабаром після цього дівчина стала відчувати серйозні фінансові труднощі і більше не могла утримувати брата.

Так, в 1815 році юнак був наданий сам собі. Йому тоді було всього 17 років. Опинившись на роздоріжжі, хлопець вирішує присвятити себе живопису і йде на службу в майстерню П'єра Герена, відомого художника-классициста.

Незабаром він вступає до Школи красних мистецтв. У цьому йому допоміг його наставник П. Герен, який викладав в цьому навчальному закладі. В рамках школи навчали академічного живопису, і юнак старанно пізнавав цю науку.

Повний захват від відвідування залів видатного музею Лувру відчував Ежен Делакруа. Картини великих художників минулого - Рубенса, Тиціана, Веронезе і інших - приковували до себе його погляд.

Однак найбільший вплив на молодого художника надав його старший товариш Теодор Жеріко, який став основоположником романтизму в живописі. Саме його полотно "Пліт" Медузи "" стало першим твором, яке відносять до цього жанру.

Ежен Делакруа: картини

Своє перше авторське полотно художник написав в 1822 році, їм стала картина "Тура Данте". Тоді ж вона була продемонстрована в Паризькому салоні. Особливою популярністю полотно йому не принесло, але молодий митець не впадав у відчай.

Слава прийшла до нього через пару років, коли в 1824 році він продемонстрував своє нове полотно "Різанина на Хіосі", де наочно було показано весь кошмар недавньої війни між греками і турками.

Потім була картина "Смерть Сарданапала" (1827), де знову було багато жорстокості і оголеної натури. Багато засуджували художника за зайве зловживання цим, але він не звертав уваги на критику, роблячи те, що вважав по-справжньому потрібним і цим створював навколо себе безліч чуток і обговорень.

Аналіз картини Ежена Делакруа "Свобода, що веде народ"

Безумовно, однією з найбільш відомих картин художника є саме ця, тому їй в рамках цієї статті буде приділено трохи більше уваги, ніж іншим.

У 1830 році в Парижі гримнуло повстання, народ був незадоволений владою династії Бурбонів. Ця подія надихнула художника створити полотно на основі цих подій. Картина Ежена Делакруа "Свобода, що веде народ" на пострадянському просторі відома також під назвою "Свобода на барикадах".

Твір було показано в Паризькому салоні в 1831 році. Народ просто радів, люди були захоплені і вражені цим полотном. Незважаючи на те що новий уряд викупило картину у художника, її негайно зняли з показу, оскільки було ризиковано демонструвати настільки провокаційне твір розпаленілому французькому люду.

На картині зображена сцена, де люди, перемігши в битві з неугодним урядом, йдуть вперед. На чолі народу і в центрі картини зображена дівчина, що тримає в руках прапор Франції. Саме вона є уособленням свободи. При цьому у дівчини оголилася груди, це типово для картин Делакруа, який постійно додає в свої полотна еротичний елемент. На фото відображена частина полотна "Свобода, що веде народ".

подальша творчість

Незабаром після створення Еженом Делакруа "Свободи, веде народ" (опис картини було представлено вище) йому набрид образ бунтаря, і він став більш стриманим у своїй творчості.

У 1832 р Делакруа вирушає з дипломатичною місією в Марокко. Ця подія справила величезний вплив на його подальшу творчість. Як говорив сам художник, до подорожі в Марокко арабська Африка представлялася йому яскравою, барвистою і дозвільної, але в реальності все виявилося зовсім інакше. Його погляду постала серйозна, патріархальна культура Сходу.

Тут він зробив дуже велику кількість замальовок, ескізів, начерків. Однією з найвідоміших у Ежена Делакруа картин, навіяних цією поїздкою, є полотно "Араби, які грають у шахи", написане ним в 1847-48 рр.

Повернення на батьківщину

Коли Делакруа прибув назад до Франції, його стали цінувати значно вище. Йому один за одним почали надходити урядові замовлення. З 1833 по 1847 рр. художник займався розписом в Бурбонському палаці.

Також він займався оформленням Люксембурзького палацу, працював в Луврі. Протягом дванадцяти років він працював над створенням фрески в Сен-Сюльпінской церкви. До кінця життя він уже був загальновизнаним живописцем і митцем.

висновок

Ежен Делакруа, опис картин якого було представлено в цій статті, заслужено вважається одним з найбільш впливових і талановитих художників Франції XIX століття. Його внесок в мистецтво і культуру не тільки своєї країни, але і всього світу, просто колосальний.

Сьогодні його твори на арт-аукціонах, в музеях і просто серед любителів мистецтва цінуються дуже високо.

Багато творів Ежена Делакруа (картини і гравюри) стали по-справжньому культовими і вважаються надбанням всієї нації. Французи пишаються його полотнами.

Делакруа збагатив своє неокласичний навчання гострим увагою до робіт Рубена (Rubens), Мікеланджело, Веронезе, Венеціанської школи, а пізніше Констебла, Бонінгтона і англійських аквалерістов.

Перша велика робота Делакруа була представлена ​​в Салоні в 1822 році ( «The Bark of Dante», Лувр).

Робота була куплена урядом. А в біографії Ежена Делакруа, на його подив, було отримано звання лідера опозиційного спрямування по відношенню до неокласичної школі Давида. За темпераментом, а також відбору предметів Делакруа був романтиком. Також він розкрився завдяки драматичній передачі міфологічних сцен, а крім того - літературних, політичних, релігійних тематик.

У 1824 році Делакруа написав «Massacre at Chios» (Лувр). Вимушеність тематичної значущості, а також кольору його роботи «The Death of Sardanapalus» (1827, Лувр) були важко засуджені деякими критиками. У 1825 році в біографії Делакруа кілька місяців були проведені в Англії. Там він вивчав роботи місцевих художників, а також коней. Як данини Байрону, грецької війні за незалежність, Делакруа створив «Greece Expiring on the Ruins of Missolonghi» (1827, Бордо).

У 1832 році Делакруа 4 місяці провів у Марокко. Там він зібрав матеріал, якого було достатньо для малювання до кінця життя. Він накопичив сім товстих зошитів з чудовими акварельними замальовками. Його триваюче чарівність екзотикою відобразилося в роботах «Women of Algiers» (1834 Лувр), «The Jewish Wedding» (1839, Лувр). Картина «Entrance of the Crusaders into Constantinople» (1841, Лувр) є чарівною епічної, історичної роботою.

Іншими головними джерелами ідей в біографії Ежена Делакруа були життя літературних героїв. У 1820 році він створив 17 химерних, що хвилюють літографій «Фауста» Гете. Часто він використовував персонажі Шекспіра (наприклад, в роботі «Hamlet and Horatio in the Graveyard», 1839, Лувр). Також Делакруа черпав натхнення в бурхливих сценах з п'єс і поем Байрона ( «Combat of the Giaour and the Pasha», 1827 Чикаго). Великий художник створив кілька полотен на релігійні теми.

Автопортрет Делакруа (1835 - 1837, Лувр) являє витончене, динамічний особа. Він зображував багатьох своїх сучасників, наприклад Паганіні (1832, Вашингтон). Також Делакруа намалював Шопена (1838, Лувр). У роботах «Tiger Attacking a Horse» (1825 - 1828, Лувр), «The Lion Hunt» (1861, інститут мистецтв, Чикаго) художник показав тварин в русі. Протягом останніх трьох декад біографії Делакруа він виконував безліч громадських замовлень. Високі ноти геніальності і моралі були показані Делакруа під час виконання робіт у Палаці Бурбонів (1833 - 1847, Париж), палаці Люксембурга (1841-1846). Найбільше роботи Делакруа представлені в Луврі.