الرومانسية(الاب. romantisme) - ظاهرة الثقافة الأوروبية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، مع رد فعل على التعليم وتحفيز التقدم العلمي والتقني ؛ معاصر وفني بشكل مباشر في الثقافة الأوروبية والأمريكية في القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. تتميز بتأكيدات احترام الذات للحياة الروحية الإبداعية للتخصص ، وصور الإدمان والشخصيات القوية (المتمردة في الغالب) ، والطبيعة الروحية والشخصية. تم توسيع نطاق النشاط. في القرن الثامن عشر ، كان يُطلق على كل شيء اسم رومانسي ، كل شيء عجيب ، خيالي ، malovnichi أن іnuche في الكتب ، وليس في الحقيقة. في أوائل القرن التاسع عشر ، أصبحت الرومانسية علامة على وجود تعليم جديد ومباشر ومناهض للكلاسيكية.
الرومانسية في عصر التعليم وظهور الثورة الصناعية ، تدل على ذلك بظهور محرك بخاري وقاطرة بخارية وقارب بخاري وتصوير وضواحي مصنع. يتميز تعليم ياكشهو بعبادة الورد ونشأ في كمائن الحضارة ، ثم الرومانسية هي عبادة الطبيعة ، والشعور بالفطرة لدى الناس. في عصر الرومانسية نفسها ، تتشكل ظاهرة السياحة وتسلق الجبال والنزهات ، لمحة عن الابتكار ووحدة الناس والطبيعة. سوف نطالب برؤية صورة "نبلاء متوحش" ، غاضب من "الحكمة الشعبية" ولم تستحوذ عليه الحضارة. أراد الرومانسيون Tobto إظهار شخص بريء في مكان غير مسبوق.
كانت الرومانسية هي أول من فاز في Nimechchina ، بعدد الكتاب والفلاسفة في المدرسة الصغيرة (V.G Vakkenroder ، Lyudvig Tik ، Novalis ، الإخوة F. و A. Schlegeli). تم تنظيم فلسفة بولا الرومانسية في أعمال ف.شليغل وف.شيلينج. أظهر تطور الرومانسية الألمانية اهتمامًا بالقازاق والدوافع الأسطورية ، والتي ظهرت بشكل خاص في إبداع الأخوين فيلهلم وجاكوب جريم وهوفمان. هاين ، الذي يصلح إبداعه في إطار الرومانسية ، يعطيه نظرة نقدية.
في إنجلترا ، هناك الكثير من الأزيز مع تدفق جيد. في إنجلترا ، الممثلون الأوائل لمدرسة البحيرات الغنائية ، وردزورث وكولريدج. لقد أرست الرائحة الكريهة الأسس النظرية الخاصة بهم مباشرة ، بعد أن أدركت سعر Nimechchino للساعة من فلسفة Shelling ونظرات Nimetsian الرومانسية الأولى. بالنسبة للرومانسية الإنجليزية ، فإن الاهتمام المميز يتوقف على المشاكل المشبوهة: التعليق المرير للرائحة الكريهة يتعارض مع vidnosini القديمة ، ما قبل البرجوازية ، تجربة الطبيعة ، المشاعر البسيطة والطبيعية.
سوف نتنازل عن ممثل الرومانسية الإنجليزية بايرون الذي وراء كلام بوشكين ، "سحب العبوس والرومانسية واليأس"... تم الاستيلاء على إبداعه من خلال شفقة النضال والاحتجاج ضد العصر الحديث ، ضد الحرية والفردية.
إن إبداع شل وجون كيتس وويليام بليك مشابه للرومانسية الإنجليزية.
توسعت الرومانسية في أكبر المناطق الأوروبية ، على سبيل المثال ، فرنسا (Chateaubrian ، J. Stahl ، Lamartin ، Victor Hugo ، Alfred de Vinyi ، Prosper Merime ، Georges Sand) ، إيطاليا ، A.U Foskon ، بولندا (آدم ميتسكيفيتش ، يولوش سلوفاتسكي ، زيجمونت كراسنسكي ، تسيبريان نورفيد) والولايات المتحدة الأمريكية (واشنطن إيرفينغ ، فينيمور كوبر ، دبليو كيه براينت ، إدغار بو ، ناثانيال هوثورن ، هنري لونجفيلو ، هيرمان ميلفيل).
وبالمثل ، قبل الرومانسيين الفرنسيين ، حصل على ستيندال ، محتجًا على الرومانسية ، ولكن ليس أكثر من زملائه. في النقش على رواية "Chervone and Chorne" ، تعرف على كلمات "Truth ، girka pravda" ، معبرًا في poklikanny الخاص به عن مقدمات واقعية لشخصيات بشرية و vchinks. الكاتب بوف منشغل بالطبيعة الرومانسية بلا خجل ، لأنه ياك يعطي الحق في "الفيروسية في الحب من أجل السعادة". بعد أن احترمتني ، سأرتب فقط للتعليق ، حتى يتمكن الناس من إدراك حياتهم ، التي تمنحها الطبيعة نفسها للشرب من أجل الازدهار.
Zvyazyay vvazhaєte ، أن الرومانسية في روسيا في شعر U. A. تتمتع الرومانسية الروسية بحرية الذكاء الكلاسيكي والدراما الرومانسية. Stverdzhutsya new yavlenya حول اليوم الذي يسافر ذو مغزى ، وكيف يُنظر إليه على أنه مجال مستقل للحياة ، في اختلاف الآخر ، الشخص المثالي للشعب ؛ نظرة kolishn_y ، كيف بدت poez_ya وكأنها تسلية فارغة ، كنا مليئين بالخدمات ، لنبدو غير سعداء بالفعل.
تطور الشعر المبكر لـ A.S. Pushkin أيضًا في إطار الرومانسية. ذروة الرومانسية الروسية هو شعر M. Yu. Lermontov ، "Russian Byron". فلسفة Lyrica F.I. Tyutchev بين عشية وضحاها ، الانتهاء ، і podolanie الرومانسية في روسيا.
الأدب إلى الحداثة ، الطراز الحديث.
أدب القرن العشرين لتصميمه الأسلوبي والأيديولوجي لا يمكن تعويضه عن أدبيات القرن التاسع عشر ، ويمكن رؤيته ثلاث مرات فقط بشكل مباشر. في الوقت نفسه ، أعطى هذا الأدب الإيجاز مضادًا لمزيد من المواهب العظيمة ، وليس أدب القرن الماضي. الأدب الفني الأوروبي للقرن XX تقاليد Zberigє Virnist الكلاسيكية. على حدود عاصمتين ، تُذكر مجرة من الكتاب ، لم يغير إبداعها بعد التطلعات والطنين المبتكر في القرن العشرين: الرومانسية الإنجليزية جون جالسوورث(1867-1933) ، الذي ابتكر رواية منشورة اجتماعيًا (ثلاثية "ملحمة فورسيتي") ، المؤلفين المشهورين توماس مان (1875-1955) ، الذي كتب الرواية الفلسفية "Charivna Gora" (1924) و "دكتور فاوستوس "(1947) ، الذي فتح العلم الأخلاقي والروحي والفكري للمفكر الأوروبي ، و Genrikh Belle (1917-1985) ، بعد أن تولى من رواياته وقصص النقد الاجتماعي من المحللين النفسيين الفرنسيين إلى الفرنسيين رومان رولاند(1866-1944) ، التي تخيلت في رواية "جان كريستوف" الشوكانية الروحية والميتاني للموسيقي العبقري ، ذلك النزل.
في تلك الساعة بالذات ، أصبح الأدب الأوروبي على دراية بضخ الحداثة ، والذي يجب إظهاره مسبقًا في الرحلة. وهكذا ، كان الشعراء الفرنسيون P. Eluard (1895-1952) و L.Aragon (1897-1982) هما الشكلان المرشدان للسريالية. كان الشعر والنثر الأكثر أهمية في الأسلوب الحديث - روايات إم بروست ("في نكات الساعة التي أمضيناها") ، ج. جويس ("أوليس") ، ص. كافكا ("القلعة"). ظهرت Tsi Romani على أساس الحرب المقدسة الأولى ، والتي أدت إلى ظهور جيل ، والذي سأسميه في الأدب "الضائع". ورائحة التحليل هي أشخاص واضحون روحيا ونفسيا ومرضيا. الروحية - المنهجية - الانتصار كما يراه الفيلسوف الفرنسي ، ممثل الفكر و "فلسفة الحياة" أنري بيرجسون (1859-1941) لطريقة تحليل "طريقة svidomosty" ، التي تتجاوز مجال الناس بعد أن وصفت الشهادة الإنسانية ، وأنا أخلق الواقع ، يمكنني أن أتغير دون انقطاع ، كسبب ، وفي أي غرض هو الحرمان من كرة سطحية ، من أجل ترتيب احتياجات الممارسة والحياة الاجتماعية. في طبقاتهم الخاصة ، قد تتضاعف الشهادة فقط من قبل Zusillians من الحذر الذاتي (الاستبطان) والحدس. أساس المعرفة هو أن تصبح أنقى وأنقى ، والمادة والأدلة هي جوهر التجلي ، أعيد بناؤها بالعقل من حقائق الإدراك غير المسبوق. جلب رأس يوجو للروبوت "التطور الإبداعي" برجسون مجد ليس فقط للفيلسوف ، ولكن للكاتب (1927). ظهر برجسون أيضًا في المجالات الدبلوماسية والتربوية. يبدو أن نظرة ثاقبة على الموهبة الخطابية لبرجسون ، حيث لم أخبر مواهب اللغة الفرنسية الرائعة ، في عام 1928 ، ألقى البرلمان الفرنسي نظرة خاصة على الطعام حول نقل المحاضرة من قاعة تجميع كليات فرنسا ، المستقبل ruhu. استلقي في الشوارع.
غرس فلسفة برجسون الجو الفكري لأوروبا ، بما في ذلك الأدب. بين كتاب النصف الأول من القرن العشرين ، تم تحويل "potik of svidomosty" من الطريقة الفلسفية للمعرفة إلى نهج فني فعال.
شكلت أفكار بيرجسون الفلسفية أساس الرواية الشهيرة لكاتب فرنسي مارسيل بروست(1871-1922) "في مقالب الساعة التي يقضيها" (في 14 مجلدًا). الروبوت ، الذي هو عبارة عن دورة من الرومانسية ، يعمل بمثابة viraz لجميع الأطفال spogadіv ، وسوف يكون viplivayut من pіdsvіdomostі. دع ساعة الناس تمر ، الفيضان الجديد للمشاعر والحالات المزاجية ، والخطب ، - سيعلم الكاتب نسيج الخلق بجمعيات خيالية ومظاهر للذاكرة المقلدة. Dosvid Proust - صورة الحياة الداخلية للناس مثل "تيار svidomosty" - MAV لها أهمية كبيرة لكتاب القرن العشرين Bagatyokh.
فيداتني الكاتب الأيرلندي ، ممثل النثر الحداثي وما بعد الحداثي جيمس جويس(1882-1941) ، التي تصاعدت إلى استقبال برجسون ، بطريقة جديدة في الكتابة ، حيث كان الفنان شكل قرض لرجل لديه شكل من أشكال القرض لرجل ، koduyuchi من أفكاره الخاصة ، النفسية والملهمة. انتصر عمل جويس الفني على أنه "بوتيك سفيدوموستي" ، والمحاكاة الساخرة ، والأسلوب ، والقصص الهزلي ، والإصدارات الأسطورية والرمزية من المعاني. بالنسبة للتخطيط التحليلي ، نحن نتحدث عن النص الذي يشرف على صورة الناس ، أنثروبولوجيا جديدة ، قريبة من الهيكلية ، والتي تتميز أيضًا بمصغر عام للجوانب الاجتماعية. تطور شكل mova yak الداخلي للإبداع الأدبي إلى دراسة نشطة لأدب القرن العشرين.
إنشاء كاتب نمساوي بارز فرانز كافكا(1883-1924) لحياته لم يثيروا اهتمامًا كبيرًا بين القراء. متواضع في السعر ، اربح أحد أحدث النثر في القرن العشرين. في روايات "العملية" (1915) ، "القلعة" (1922) ، الموصوفة بأشكال غريبة وشبيهة بالأمثال ، تُظهِر العجز المأساوي للناس في її المعوقين من عبثية العالم الحديث. أظهر كافكا ، بقوة ماكرة ، قلة الناس قبل الاتصالات المتبادلة ، دون قوة الخصوصية أمام آليات القوة القابلة للطي التي يتعذر على العقل البشري الوصول إليها ، حيث أظهر مارناس الزوسيلا ، كما أفاد الفلاحون الناس في لإنقاذهم من الآخرين بأنفسهم. إن تحليل "المواقف شبه المطوقة" (مواقف الخوف ، الأذى ، الضيق) يلفت انتباه الوجوديين إلى كافكا.
بالقرب من الجديد ، مع طريقة مجانية لمزحة الجديد ، انقل هذا الشعر الجديد إلى zmist ، يغني النمساوي ذلك النثر راينر ماريا ريلكه(1875-1926) ، كما لو أنه فتح دائرة الآيات الرنانة في التيار الرئيسي للتقاليد الرمزية والتجريبية في السنوات العشر الأولى من القرن العشرين. إنهم يغنون عن المشاكل الوجودية للناس ، والطلاق المأساوي ، والبرازميركوفو عن المشاكل الوجودية والحب.
ظهرت الرومانسية كتعبير مباشر عن الرسم في أوروبا على سبيل المثال في القرن الثامن عشر. الرومانسية في العشرينات من القرن الماضي لها طابعها الرومانسي. 19 فراق.
مصطلح "الرومانسية" بحد ذاته يحافظ على أذن كلمة "رواية" (في 17 قرنًا ، كانت الروايات تُستخدم للإشارة إلى الإبداع الأدبي ، الذي لم يكتب باللاتينية ، ولكن من قبل أولئك الذين يشبهون البعض الآخر - الفرنسية والإنجليزية ، إلخ. ). أصبح كل شيء رومانسيًا عندما يصبح كل شيء سخيفًا وغير معقول.
كمظهر من مظاهر الثقافة ، تم تشكيل الرومانسية مع تصور خاص ، ولدت من أكياس الثورة الفرنسية الكبرى. الورود في المثل العليا لعصر التعليم ، وخلق الرومانسيون ، الذين تحدوا الانسجام والنزاهة ، مُثلًا جمالية وقيمًا فنية جديدة. أصبح الهدف الرئيسي لهذا الاحترام هو نوع الشخصيات من تجربة التجربة والصلاة من أجل الحرية. بطل المخلوقات الرومانسية هو ليودين لا يوصف ، ظهر بإرادة الوادي في محيط الحياة القابل للطي.
إذا كنت أريد الرومانسية ، احتج فينيك ياك على الكلاسيكية ، فإن vin buv قريب جدًا من البقية. الرومانسيون chastkovo boules مثل هؤلاء الممثلين للكلاسيكية ، yak N. Poussin ، K. Lorrain ، J. OD Engr.
جلب الرومانسيون لوحات أرز svєrіdnі الوطني ، أي أولئك الذين لم يبدأوا لغز الكلاسيكيين.
أكثر الشخصيات تمثيلا للرومانسية الفرنسية هو T.Zheriko.
ثيودور زيريكو
وُلد ثيودور جيريكو ، الرسام والنحات والرسم الفرنسي العظيم ، عام 1791. في Ruan's في الأسرة المرتقبة. من السابق لأوانه إنهاء موهبة الفنان. في كثير من الأحيان ، هذا بسبب جلوس Zheriko في المدرسة وترسم الخيول. في الوقت نفسه ، إنه pragnuv yak لنقل ورق البردي المسمى Rice tvarin ، ونقل طابعه وشخصيته.
بعد الانتهاء من مدرسة ثانوية في عام 1808 ، ستتعلم Zheriko من منزل Maister لوحة Karl Verne ، المشهور بصور الخيول على القماش. أسلوب الاحتجاج لفيرنيه لا يليق بفنان شاب. Unbroken vіn zalishaє الدعامة الأساسية والانضمام إلى navchannya حتى الرسام الأول ، وليس الأقل موهبة ، nіzh Verne ، P. N. Guerin. الآن بحضور اثنين من الفنانين المشهورين ، لم تصبح Zheriko Tim معجزة لتقاليد الرسم. مدرسو Yogo prazvazhnіmi shvidshe لجميع السنوات في احترام Zh. A. Gro و Zh. L. David.
يتبادر إلى الذهن إنشاء Zheriko في وقت مبكر ، لكن الرائحة الكريهة قريبة من الحياة قدر الإمكان. بعض الصور متنوعة بشكل رائع ومثيرة للشفقة. يمكن رؤية الرائحة الكريهة في مزاج المؤلف في ضوء otsintsi navkolishnogo. ياك بات ، يمكنك وضع صورة تحت اسم "ضابط أفلام الإمبراطور قبل ساعة الهجوم" ، والذي تم تعيينه عام 1812. تم صب اللوحة بأكملها في الصالون الباريسي لأول مرة. استحوذت رائحة الغرق على روبوت الفنان الشاب ، مقدرا بفخر موهبة السيد الشاب.
تفير الجادات في فترة التاريخ الفرنسي ، إذا كان نابليون في عصر المجد. كان الحلفاء يعشقون يوجو ، الإمبراطور العظيم ، الذي قام بتكبير الصورة لرؤية جزء أكبر من أوروبا. تم رسم الصورة نفسها بمزاج لأعداء جيش نابليون. توجد على القماش شهادات الجنود الذين امتطوا جوادًا للهجوم. يوغو يستنكر الانحناءات іshuchіst و vіdvaga والشجاعة قبل الموت. كل التكوين
ديناميكية وعاطفية بشكل رائع. للوهلة ، يبدو أنه مشارك حقيقي في الصور الموجودة على اللوحة.
تم التعرف على شخصية جندي مهم أكثر من مرة من خلال إبداع Zheriko. من بين الصور الأخرى ذات الأهمية الخاصة أن يصبحوا أبطال لوحات "ضابط Carabiners" ، "ضابط Carabiner قبل الهجوم" ، "The Portrait of the Carabiner" ، "The Wounds of the Carabiner" ، والتي تم صنعها في 1812-1814 صخرة. يبقى الروبوت رائعًا ، تيم ، أن البولا يتم تقديمها في Chergovy Vistavtsi ، حيث تمر بجانب صالون نفس zh roku. ومع ذلك ، فهي ليست تركيبة تدور حول الرأس. أولئك الذين أظهروا الثعابين ، التي أصبحت في الأسلوب الإبداعي للفنان ، أصبحوا nayvazhlivіshim. كأول هذه اللوحات ، لوحظ أن هناك الكثير من المشاعر الوطنية ، ثم المبدعين الذين كلفوا 1814 ، تم استبدال شفقة أبطال الصورة بالدراما.
تطابق مزاج الفنان ، ولكن مرة أخرى ، يتم ربط boole بالجراب الذي شوهد في تلك الساعة مع فرنسا. في 1812 ص. نابليون ، بعد أن تصور ضربات في روسيا ، بلمسة من النبيذ ، كما لو كان قد وخز من قبل بطل مجيد ، تضخم في زملائه مجد قائد سيئ الحظ وفخر غاضب. Rozcharuvannya في صورة Zheriko المثالية أمام لوحة "The Wounds of the Kirassier". على القماش صورة لمحارب جريح ، سرعان ما سيطغى عليه ميدان المعركة. انتصر لولبية على السيف - zbroi ، yaku ، mozhlivo ، محرومًا من شظية chilin إلى ذلك ، بعد أن شذبها ، بعد أن صعد الجبل.
هو نفسه غير راضٍ عن سياسة Gericault لنابليون التي فرضت أنه دخل الخدمة حتى لويس الثامن عشر ، الذي تولى العرش الفرنسي في عام 1814. مع الحالة المزاجية المتشائمة ، ترتبط البولوت بأولئك الذين أرسلهم نابليون (فترة مائة يوم) ، وهو فنان شاب يغادر أرض بوربون الأصلية. البيرة і هنا على فحص جديد لـ rozcharuvannya. لم يدعم يوناك الفريق بشكل عفوي ، حيث كان الملك يعرف كل شيء ، حتى وصلت ساعة حكم نابليون. بالإضافة إلى ذلك ، بالنسبة إلى لويس الثامن عشر ، تم تعزيز رد الفعل الإقطاعي الكاثوليكي ، وترتيب الأرض على طول الطريق ، والتحول إلى الحاكم القديم. لم يستطع تسيوغو قبول ليودين الشاب المشاغب بشكل تدريجي. حتى قبل ذلك ، غاضبًا من المثل العليا ، تغلب يوناك على الجيش ، وخدعه لويس الثامن عشر ، واستولى مرة أخرى على Penzel و Farbi. لا يمكن تسمية صخرة Tsi بأنها براقة وبدائية في عمل الفنان.
ش 1816 ص. فيروس Gericaultє في الطريق إلى إيطاليا. بعد أن أمضى بعض الوقت في روما وفلورنسا وروائع vivchivshi من Maystrіv الشهيرة ، سوف يغرق الفنان في لوحة ضخمة. تم رسم اللوحات الجدارية بشكل خاص لـ Mikelangelo ، التي زينت كنيسة Sikstinsky Chapel. في نهاية الساعة ، ستكون Zheriko قادرة على الإبداع ، لحجمها وعظمتها الغنية بما يمكن تخيله من لوحات فنية لفناني عصر النهضة Visoky. من بينها ، الاهتمام الأكبر هو أن تصبح "Vikradennya nimfi Centaur" و "Lyudin ، yaka kidak bik".
يمكن رؤية نفس الصورة لأخلاق الرجال المسنين في لوحة "الخيول الكبيرة في روما" ، التي كُتبت حوالي عام 1817 ص. وهو عرض الأفضل في أحد الكرنفالات ، كما هو الحال في روما. خصوصية التكوين المعطى وتلك ، كما كانت ، تم تشكيلها من قبل الفنان من رسومات الطبيعة المتداعية في المقدمة. علاوة على ذلك ، يتم رسم الشخصية وفقًا لأسلوب الخلق بأكمله. طالما أن الأولى هي مرحلة ، كيف تصف حياة الرومان - رفقاء الفنان ، ثم تُعطى صورة الأبطال الذكور القدامى في تكوين خارج المدينة ، لكن أيا منهم لم يأت من التقارير القديمة. في tsom Zheriko Ide عن طريق J.L. David ، والذي كان أبطاله في الشكل القديم لصورة الشفقة البطولية nadilav.
ستتحول الكتابة غير المرضية للوحة Gericault إلى فرنسا ، التي أصبحت عضوًا في المجموعة المعارضة ، التي شكلها الرسام هوراس فيرنيه. في الطريق إلى باريس ، رسم الفنان الجرافيكي بشكل خاص الفنان. ش 1818 ص. في منتصف أهم رصاصة "التحول إلى روسيا". تمثل الطباعة الحجرية الجنود المتدليين للجيش الفرنسي ، وهم يرمشون عبر حقل ثلجي. الحياة وصدق صور البوستاتي والمعذبين. يحتوي التكوين على شفقة غبية وشفقة بطولية ، والتي كانت من سمات الروبوتات المبكرة في Gericault. يصور الفنان بطريقة براغماتية المعسكر الحقيقي للخطابات ، وعليه أن يقوم بتحطيمه ، حيث تخلى قائدهم عن الحروب الفرنسية في دول أجنبية.
لأول مرة بدا موضوع الصراع بين الناس والموت في أعمال "التحول عن روسيا". ومع ذلك ، فإن الدافع وراء التقلبات هنا ليس ساطعًا كما هو الحال في أعمال Gericault. يمكن أن تكون مؤخرة هذه اللوحات هي الصورة التي أسميتها "Plit" Medusi ". كتبت فونا بولا عام 1819. وبالإضافة إلى ذلك ، تم تركيبه في الصالون الباريسي. توجد على القماش صور لأشخاص يقاتلون ضد عنصر الماء وهم مستعرون. لا يظهر الفنان حرمان مواطني البلد والعذاب ، ولكن البراغماتية ، سواء أكانت ، قادرة على النجاة من الموت.
بدأت مؤامرة تكوين الإملاءات ، والتي بدأت في عام 1816 واستوعبت فرنسا بأكملها. داهمت الفرقاطة الشهيرة "ميدوزا" الشعاب المرجانية وأغرقت سواحل إفريقيا. تمكن ثلاثة 149 شخصًا ، كانوا على متن السفن ، من الإفلات بأقل من 15 شخصًا ، كان وسطهم هيرورج سافينيا والمهندس كورير. عندما وصلوا إلى Batkivshchyna ، سمحت الرائحة الكريهة لكتاب صغير بالذهاب ، كيف أخبرك عن їхні يناسب هؤلاء الصغار السعداء. من الوقت الذي تعرف فيه الفرنسيون على أولئك الذين لم يقوموا برحلة غالبًا لإلقاء اللوم على قبطان السفينة غير المكتمل ، أرسلوا صديقًا نبيلًا على متن الوصاية.
صور أجنحة Zheriko ديناميكية للغاية وبلاستيكية ومتعددة الاستخدامات ، وهو ما حققه الفنان الذي ابتكر الروبوتات الأكثر تقدمًا ونسخًا. من أجل تصوير الأحداث الفظيعة بصدق على القماش ، لنقل شعور الناس ، وكيفية السير بجانب البحر ، يرى الفنان شهود المأساة ، إنها ساعة تافهة لرؤية الأفراد المصابين بأمراض مزعجة ، كما هم على البحر. مطاردة في بحر واحد ، وكذلك شحن الطوارئ. لمدة ساعة ، ابتكر الفنان عددًا كبيرًا من الروبوتات الشخصية.
لمحة مثل بحر شرير ، مثل بحر جحور ، لمسح طبق ألماني مع الناس. الصورة كاملة معبرة للغاية وديناميكية. الأمر على هذا النحو ، مثل نشر الأشخاص ، والشطب من الطبيعة: الفنان بولو فيكونانو كيلكا يرسم من صور البحر قبل ساعة من العاصفة. Pratsuyuchi خلال التكوين الضخم ، غلف Zherikault نفسه مرارًا وتكرارًا قبل إعداد الدراسات السابقة ، وفي جميع الحالات ، لتصوير طبيعة العنصر. المحور الرئيسي للصورة هو النظر إلى جلالة العدو ، والتغلب عليه في واقعية وصدق ما يُرى.
"Plit" Meduzi "يمثله Zheriko باعتباره سيدًا رائعًا في التكوين. ساعة Dovgy للفنان ميركوفاف عبر الزمن ، مثل وضع الشخصيات في الصورة ، schob naipovnishe visloviti فكرة المؤلف. تمت إضافة ملصق تغيير أثناء مشي الروبوت. Eskizi ، كيف تغير الصور ، للحديث عن أولئك الذين ، مع مجموعة Geriko ، أرادوا تصوير كفاح الناس ، الذين يقاتلون على الجسد ، واحدًا تلو الآخر ، على الرغم من أنهم رأوا هذا التفسير للقصة. في النسخة المتبقية ، تمثل اللوحة تلك اللحظة ، إذا كان الناس ، الذين كانوا غاضبين بالفعل ، يرجحون السفينة "أرغوس" في الأفق ويمدون أذرعهم. المتبقي dopovnennyam قبل إزاحة الصورة في أسفل اللوحات اليمنى ، ونشر الناس. كتب yaka nabula نفسه فاز كان اللمسة الأخيرة للتكوين ، شخصية مأساوية للغاية. يشار إلى أن التغيير تم إدخاله فقط إذا كانت الصورة معروضة بالفعل في الصالون.
لوحة Zheriko غنية في تضخيمه وعاطفته المتطورة ، وهو جزء كبير من عمل رؤساء البلديات في عصر النهضة العالي (أيضًا آخر حكم لمايكل أنجلو) ، حيث يعرف الفنان ما الذي أصبح أكثر تكلفة من أجله.
حققت لوحة "بليت" ميدوسي ، التي أصبحت تحفة فنية فرنسية ، نجاحًا صغيرًا ومهيبًا في الرهانات الفردية ، حيث تجولوا في المعارض الجديدة للمثل الثورية. الأسباب الحقيقية لاعتماد الوسط من جميع النبلاء والممثلين الرسميين للفنون الإبداعية لفرنسا. في تلك الساعة نفسها ، لم تشتري الدولة اللوحة من المؤلف.
سنمنحك سحرًا ، وسنقدم لك أعماله في Batkivshchyna ، Zheriko Virushak إلى إنجلترا ، دي تقديم روبوته المحبوب إلى المحكمة الإنجليزية. في لندن ، استحوذت اللوحة على اللوحة الشهيرة من المدافن العظيمة.
تقترب Zheriko من الفنانين الإنجليز ، حيث يدعمونهم في أذهانهم ويصورون الحركة حقًا. الحياة وخارج عاصمة إنجلترا ، Zheriko ، مع تخصيص دورة من المطبوعات الحجرية ، يكون وسطها ذا أهمية قصوى لتمثيل الروبوتات ، الذين أطلق عليهم "Great English syuyta" (1821) و "Old Fool ، الموجود في عالم مخبز بيليا "(1821). أخيرًا ، صور متشردًا في لندن ، في صورة عداء ، رفضه الرسام في عملية جلب حياة الناس إلى أماكن العمل في المدينة.
في الدورة بأكملها ، اختفت مثل هذه المطبوعات الحجرية ، مثل "The Flandersky Koval" و "Bilya Vorit Adelphinsky Shipyard" ، والتي تمثل صورة صارخة لحياة الناس العاديين في لندن. Tsikavi في صور روبوتات cich للخيول والكلاب العظيمة والأفضل. رائحتها تأتي من مخلوقات هادئة ورشيقة ومزججة ، مثل الكرات التي رسمها الفنانون الذين هم جزء من Gericault.
كانت زهيريكو ، التي غمرتها عاصمة إنجلترا ، مشغولة بفروع كل من المطبوعات الحجرية وإبداعات الأولاد. ومن أجمل الروبوتات في تلك الفترة لوحة "سباق الخيل في إبسوم" التي انطلقت عام 1821. في اللوحة تصور الفنانة خيولاً كانت تندفع بأقصى سرعة وأرجلها لم تلمس الأرض. Tsey cunning priyom (الصورة جلبت ، أن مثل هذا الموقف للخيول لا يمكن أن يتم لمدة ساعة ، ولكن خيال الفنان) السيد vikoristovuє من أجل خلق تكوين الديناميكية ، للنظر في أعداء الخيول bliscavic . حاول أن ترى مدى دقة البلاستيك (الموضع ، الإيماءات) للأشكال البشرية ، وكذلك الحيوانات الملونة غير المباشرة والعصرية (خام ، أعشاش ، خيول صفراء ؛ أسماك زرقاء داكنة اللون) ...
لطالما رفض موضوع التقطير ، ياكا ، احترام الرسام بتعبيره الخاص ، الذي كرره مرارًا وتكرارًا من قبل المبدعين ، الذي ابتكره Zheriko ، لاستكمال الروبوت على "Stribki in Epsom".
حتى عام 1822 ، أصبح الفنان إنجليزيًا وتحول إلى فرنسا الأصلية. هنا ، يجب على المرء أن يعتني بجذور اللوحات الكبيرة ، التي تشبه أعمال Maystras في عصر النهضة. من بينها "التجارة مع السود" ، "فتح الأبواب في іnkvizitsіі інквізиції في إسبانيا". وأصبحت الصور غير مكتملة - جعل الموت زهيريكو يكمل الروبوت.
من المهم بشكل خاص تقديم صور ، يتم تقديم سيقانها إلى الفترة من 1822 إلى 1823 ص. التاريخ مكتوب بجدارة في احترام خاص. على اليمين ، في تلك التي استبدلت فيها الصور بصديق للفنان كان طبيباً نفسياً في إحدى مدن باريس. كانت الرائحة الكريهة للإحصاء جنونية ، مما يدل على تطور نفسية الناس. لذلك تم رسم صور الله "الله قديم" ، "الله هو" ، "الله هو الذي يعلن نفسه قائداً". بالنسبة لسيد الرسم ، من المهم هنا عدم إظهار علامات أعراض المرض ، لنقل الحالة العقلية الداخلية للمريض. على اللوحات ، توجد أمام الأنظار صور مأساوية لأشخاص مرضى حزينين.
في منتصف صور Zheriko ، في مكان خاص ، توجد صورة لنيجرو ، مثل النينجا perebuvag في مجموعة متحف روان. ثلاث لوحات على أنظار الدهشة і volova lyudin ، جاهزة للقتال بقوة الساحرة حتى النهاية. الصورة شديدة الوضوح والعاطفية ومتعددة الاستخدامات. تبدو Ludina في الصورة أكثر تشابهًا مع الأبطال ذوي العقلية القوية بهدوء ، مثل لعبة البولينج التي أظهرها Gericault سابقًا في تركيبات رائعة (على سبيل المثال ، على القماش "Plit" Medusi ").
جيريكولت بوف ياك سيد رسم ونحات معجزة. افعل ذلك في الشكل الكامل للوحة على قطعة خبز من القرن التاسع عشر ، مع لمحات أولى من المنحوتات الرومانسية. يهتم بعض الأطفال بشكل خاص بالتركيب التعبيري للغاية "Nimfa and Satyr". التقطوا صور روسيا على وجه التحديد لنقل مرونة الجسم البشري.
ثيودور جيريكولت tragіnuv 1824 ص. بالقرب من باريس ، بعد أن انفصلوا لمدة ساعة ، سقطوا من على حصان. لم يكن موت بولا المبكر ليوغو مستوحى من جميع شركاء الفنان الشهير.
شكل إبداع Gericault مرحلة جديدة في تطور الرسم من قبل فرنسا ، وأول لوحة للضوء - فترة من الرومانسية. لقد غرس السيد في روبوتاته التقاليد الكلاسيكية. ابتكر يوجو ملونًا بشكل رائع وأظهر كل التنوع في ضوء الطبيعة. عند إدخال مشاركات بشرية في التكوين ، يكون الفنان براغماتيًا حول مدى وضوح التجارب الداخلية للناس.
نشأت أغنية وفاة جيريكو من قبل زميل الفنان الشاب ، إيجي. ديلاكروا.
يوجين ديلاكروا
فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا ، الفنان الفرنسي الشهير وفنان الجرافيك ، تقليد prodovzhuvach للرومانسية ، ولد في أعمال Gericault ، المولود عام 1798. لم تنتهِ من تعليمك في المدرسة الثانوية الإمبراطورية ، 1815 ص. ينضم Delacroix في اليوم السابق لزيارة Maister Guerin. إلا أن الأساليب الفنية للرسام الشاب لم تظهر للقارئ الذي تركه خلال السنوات القليلة المقبلة.
في Guerin ، كان لدى Delacroix الكثير من الوقت للحضور إلى لوحة إبداع ديفيد ولوحة عصر النهضة. تعد ثقافة العصور القديمة ، التي اتبعت تقاليدها وديفيد ، هي الثقافة الرئيسية في تطوير فن الضوء. تحقيقا لهذه الغاية ، خلق المثل الطبيعية لديلاكروا من قبل شعراء الإغريق القدماء ، من بينهم ، وخاصة العدد الكبير من الأفكار لأعمال هوميروس وهوراس وماركوس أوريليوس.
مع أول روبوتات ديلاكروا ، كانت هناك لوحات غير مكتملة ، دفع الفنان الشاب لمحاربة الإغريق من الأتراك. لكن الفنانة لم تبدأ برؤية الغموض والرسالة ، لكني لم أرغب في رسم الصورة.
في 1822 ص. Delacroix vistavlya في الصالون الباريسي روبوته تحت اسم "Dante and Vergil". إنها لوحة قماشية عاطفية بشكل رائع ورائعة وفقًا للون جاما ، غنية بما يشبه الروبوت Zheriko "Plit" Medusi "".
بعد ذلك مرتين ، تم عرض صورة أخرى لـ Delacroix - "Rizanina on Khiosi" على حكم المحققين في صالون Bula. وقد انجذبت فكرة الفنان الراسخة في إظهار الصراع بين الإغريق والأتراك. يتكون التكوين الأصلي للصورة من عدد من الأجزاء ، والتي تصنع الفارق بين مجموعة من الناس وصراع درامي نحيف. في كل نيني تفير تحتفل بعدو المأساة الكبرى. في ضوء التوتر والديناميكية ، لتعويض rakhunok في نفس الوقت خطوط سلسة ونشيطة ، وكيفية إنشاء شخصيات من الشخصيات ، وكيفية نقل نسب الناس إلى درجة أن يتخيلها فنان. ومع ذلك ، فإن الصورة نفسها تجسد الطابع الواقعي للانحراف الحي.
طريقة Delacroix الإبداعية ، والتي تم تداولها في العالم كله في "Rise on Xiosi" ، هي شكل بعيد عن الأسلوب الكلاسيكي الذي اعتمده أولئك الموجودون في المدارس الرسمية في فرنسا وبين ممثلي الفن الإبداعي. تم عمل صورة للفنان الشاب في الصالون بنقد حاد.
سيصبح الفنان مخلصًا لمثله الأعلى ، دون أن يثني عن سوء الحظ. في 1827 ص. هناك تفير آخر ، تكريس لنفس كفاح الشعب اليوناني من أجل الاستقلال - "اليونان على أنقاض ميسولونجا". إن شخصية امرأة يونانية فخورة ، على القماش ، ستجعل من الممكن لليونان أن تكون unpokyrnu.
في 1827 ص. انتصر ديلاكروا في روبوتين قاما بتقليد نكات السيد في الردهة باستخدام أساليب التدوير الفني. تسي من لوحة "موت ساردانابالوس" و "مارينو فالورو". في البداية ، تم نقل مأساة الوضع في روسيا عن طريق المقالات البشرية. ساكنة وهادئة هنا تحرم صورة ساردانابالوس نفسه. تكوين "Marino Fal'ro" محروم ديناميكيًا من شخصية شخصية الرأس. انغمس بعض أبطال Nemov في الأفكار حول أولئك الذين هم الآن.
هل 20 صخري. القرن التاسع عشر تساءل ديلاكروا عن ضعف الخلق ، الذي تم أخذ حبكة منه من جميع أنواع الأعمال الأدبية. في 1825 ص. ميتتس بعد قضاء بعض الوقت في إنجلترا ، في موطن ويليام شكسبير. في الوقت نفسه ، لأعداء ثمن مأساة الكاتب المسرحي الشهير ديلاكروا بولو فيكونانو الطباعة الحجرية "ماكبث". في الفترة من 1827 إلى 1828 ، افتتح الطباعة الحجرية "فاوست" ، والتي تم تخصيصها لنفس عمل جوته.
عند التقاطع مع الكبسولة ، الذي شوهد من فرنسا عام 1830 ، انتصر ديلاكروا على قماش "الحرية ، كما نحن الشعب". يتم تقديم الثورة الفرنسية في صورة شابة ، قوية ، تملك ، جريئة ومستقلة ، تقود الناتو بجرأة ، حيث يرى المرء منصب روبوت ، طالب ، فتى جريح ، لعبة باريسية في "زنيدولنيخ") . ).
Tsei tvіr prytno vіdrіznyavіvіvіy vіdіbіt robіt іnіh الفنانين ، الذين حرم tіkavіla من صدق نقل tієі іinshoіy podії. بالنسبة للوحات ، طيات Delacroix ، رثاء بطولي مميز. الصور هنا هي رموز є zagalnye للحرية والاستقلال للشعب الفرنسي.
مع وصول لويس فيليب ، ملك البطولة البرجوازية ، وصلت إلى السلطة مشاعر أولئك الذين يبشرون ديلاكروا ، الذين لم يعرفوا فكرة الحياة البرجوازية. يو 1831 ص. رحلة الفنان zd_ysnyu إلى دول إفريقيا. الفوز بزيارة طنجة ومكناس ووهران والجزائر. في نفس الساعة ذهب ديلاكروا إلى إسبانيا. الحياة يسحر النسب حرفياً الفنان بتدفقه اللافت للنظر. اربح svoryuє naris والصغار وعدد من روبوتات الألوان المائية.
بعد أن رأى ديلاكروا المغرب ، كتب لوحات مخصصة للنسب. الصور ، التي سيعرض الفنان عليها شرائط ومعركة القادة - المغاربة ، ديناميكيًا للغاية ومتعدد الاستخدامات. لديهم تركيبة "النساء الجزائريات في غرفهن" ، التي تم إنشاؤها في عام 1834 ، والتي بنيت هادئة وثابتة. لديهم ديناميكية غبية وتوتر يسيطر على الروبوتات الكبرى المبكرة للفنان. ديلاكروا هو سيد اللون هنا. Kolirna gama ، منتصرًا على يد الرسام ، في جميع الحالات ، وبكل طريقة ، في خضم تطور palitri ، وكيفية الارتباط بمظهر Farbs. اذهب بعيدًا.
في الوقت الحاضر ، كُتبت لوحة "عرس يهودي في المغرب" حوالي عام 1841 ص. تم إنشاء جو Taєmnicha Shidna هنا من قبل مبدعي النقل الدقيق للفنان للجودة الفنية للوسط الوطني. يبدو أن التكوين ديناميكي على الإطلاق: يوضح الفنان كيف ينهار الناس بالتجمعات ويدخلون إلى المجتمع. الضوء الذي يخترق الغرفة ويعطي صورة من الواقعية والثقة الزائدة.
لا تزال أعمال ديلاكروا موجودة مع الدوافع الأساسية للشباب. لذلك ، في vistavts ، التي تم تنظيمها بالقرب من الصالون في عام 1847 ، من بين ستة عروض قدمها ، تم تخصيص خمس كرات في الحياة والنزول.
لديها 30-40 تي روك. القرن التاسع عشر في إبداع ديلاكروا جديد. المعلم الوحيد هو إنشاء موضوعات تاريخية. من بينها ، لا سيما احترام الجدارة اللوحات القماشية "احتجاج ميرابو ضد الإفراج عن الدول العامة" و "Boissy d'Angla". Eskiz ostnogo ، شهادة في 1831 ص. بالقرب من سالوني ، سنعرض لكم بصريًا مؤلفات حول موضوع تمرد الشعب.
تم تخصيص صورة الناس في لوحة "معركة بوياتو" (1830) و "معركة تايبور" (1837). إن ديناميكية المعركة ، وانهيار الناس ، وانفصالهم ، وغضب أبناء البلد تظهر هنا بواقعية قوية. الفنان براغماتي ينقل شغف الناس ، إلى bazhans التي يتم اصطيادها ، لتكون قادرًا. إن مشاركة الناس هي الرأس عند نقل الطبيعة الدرامية للقصة ، كيف ترى.
في كثير من الأحيان ، في إبداعات Delacroix ، يظهر تغيير السرعة بشكل حاد من خلال مقارنة واحد إلى آخر. يمكن رؤية نوع خاص على القماش "أخذ القسطنطينية من قبل Chrestonopolis" ، المكتوبة في عام 1840 ص. في المقدمة مجموعة من الناس مدفونين في حزن. خلف ظهورهم - وحش وحشي ساحر بجماله. على الفور ، هناك تماثيل لأفضل الوسطاء ، تتناقض شخصياتهم المروعة مع الشخصيات الحزينة في المقدمة.
يمثل "أخذ القسطنطينية مع الكتب المدرسية" ديلاكروا كرسام تلوين رائع. Yaskravі أن nasichenі farbi ، مع ذلك ، لا يتحمل الأذن المأساوية ، vyraznymi є postati الحزينة ، roztashovanі قريبة من اللمحة. Navpaki ، bagata palіtra svoryu vіdchuttya القديس ، الذي يُقام على شرف الناجين.
لا تقل تركيبة yaskrava "Justice of Trajan" ، التي تم تعيينها في نفس عام 1840 ص. شاهد معاوني الفنان صورة كاملة لواحدة من أجمل لوحات الرسام. من الأمور ذات الأهمية الخاصة حقيقة أنه قبل ساعة يقوم الروبوت الرئيسي بتجربة مجال اللون. انتقل هؤلاء الوافدين الجدد إلى رجال أعمال جدد. جميع تركيبات Farbi تشبه الطبيعة تمامًا. طغى النصر خلق حارس الرسام وراء فصول الشتاء من الطبيعة. الفنان أحضر їkh في Schodennik. ثم ، خلف التسجيلات ، أكدوا أن تدمير Delacroix في منطقة الدرجة اللونية قد تم عرضه ، ومؤخراً تم إخبارهم عن اللون ، مؤسسها E. Chevreuil. بالإضافة إلى ذلك ، كانت رؤية الفنان لكونه فنانًا بلوحة ألوان ، مثل مدرسة نائب في البندقية ، مثل القليل من الجلالة لمؤخرة جديدة.
من بين لوحات ديلاكروا ، تحظى الصور الشخصية بشعبية خاصة. لقد أصبح Meister نوعًا ما. Vіn ، الذي حرم من الناس الهادئين ، مع أحجار الياكي من المعرفة ، تمتد لساعة تافهة ، والتي شوهد تطورها الروحي في عيون الفنان. هذه الصورة في الصور الملتوية و glibok. هذه هي صور شوبان وجورج ساند. على اللوحة القماشية ، المخصصة للكتابة (1834) ، تُصوَّر امرأة نبيلة بروح قوية ، امرأة ستكون مشغولة مع زملائها. تمثل صورة شوبان ، التي كتبها chotirm في Rock piznishe ، في عام 1838 ، الصورة الشعرية والروحية للملحن العظيم.
تسيكافي وصورة رائعة للكمان والمؤلف الموسيقي باغانين ، كتبها ديلاكروا ، حوالي 1831 ص. الأسلوب الموسيقي لـ Paganini غني بطريقة تشبه طريقة الصبي الصغير للفنان. بالنسبة لإبداع Paganin ، فإن نفس التعبير مميز ، وهو متوتر بالعاطفة ، كما كان الرسامون في السلطة.
يستعير Kraєvidi من إبداع Delacroix ليس فئرانًا كبيرة. تبين أن الرائحة الكريهة كانت أكثر أهمية في فروع الرسم الفرنسي في النصف الآخر من القرن التاسع عشر. تعتبر المناظر الطبيعية في ديلاكروا فريدة من نوعها لواقع نقل الضوء والحياة غير المحسوسة للطبيعة بدقة. بأعقاب المقاصة للوحات القماش بأكملها "الجنة" ، الديناميكية المخادعة ، هناك المدخنون الذين تومضون عبر السماء ، و "البحر مرئي من شواطئ ديوبا" (1854) ، حيث يبدو الفنان مثل الرئتين امام البحر.
في 1833 ص. وسيأخذ ميتس نواب الملك الفرنسي إلى قاعة الاستقبال في قصر بوربون. روبوت فوق ذراعي تمثال triva chotiri Rocki الضخم. بالنسبة لـ vikonannya ، استبدال لوحة keruvavsya أمامنا ، لذلك فإن صور البولينز هي عبارة عن حدود بسيطة ومقتضبة ومذهلة للعقل.
أصبح الروبوت المتبقي لديلاكروا هو توقيع إسقاط الملائكة المقدسين في كنيسة Saint-Sulpice بالقرب من باريس. فونا بولا فيكونانا في الفترة من 1849 إلى 1861. Vikoristovuchi yaskravі ، عصائر farbi (rozhva ، yaskravo-blue ، buzkov ، وردة على خلفية peaty-blakit و zhivto-brown) ، افتتح الفنان في مؤلفات مزاج الراديو ، لذلك wiklikє في وهج الرحلة. منظر طبيعي ، شوائب في لوحة "Vignaniya of Ilyodor from the Temple" كخلفية طبيعية ، مساحة واسعة من التكوين وقطرات فتيلة. على الجانب الآخر ، البراغماتية nibi والحصر في الفضاء ، قدم Delacroix الدرابزين للتكوين. Razmіshchenі وراء تماثيلها للأشخاص مبنية على شكل صور ظلية بلاتي.
توفي يوجين ديلاكروا عام 1863. في باريس.
Delacroix bouvie معظم الرسامين في النصف الأول من القرن التاسع عشر. الكثير من مؤامرات هذه اللوحات مأخوذة من الأعمال الأدبية لسيد القلم الشهير. Tsikavim حقيقة أن الناس غالبًا ما يكتبون أبطالهم ، وليس vikoristovuchi مع النموذج. من يتردد في رؤية ورؤية أسماء العائلة. وفقًا لفكر Delacroix ، من السهل طي الرسم ، وليس نسخًا بدائيًا للخطوط. الفنان لديه vvazhav ، scho mystestvo persh لجميع المجالات في ذكاء المزاج والفكرة الإبداعية للسيد.
ديلاكروا هو مؤلف عدد من الأعمال النظرية المخصصة لغذاء اللون وطريقة وأسلوب الفنان. خدم Tsi pratsi كمنارة لفناني الأجيال القادمة في نكتة فنانيهم ، بحيث تم إنشاء مؤلفات vikorist.
خصائص ZAGALNO من EPOCH إلى الرومانسية.
الرومانسية - (الاب.romantisme) ، іdeyniy والفن مباشرة في الثقافة الروحية الأوروبية والأمريكية للصين 18 النصف الأول من القرن التاسع عشر. فرنسي romantismeولادة العائلة من الاسبانيةرومانسي(لذلك أطلقوا على الروايات الرومانسية الإسبانية في منتصف القرن ، ثم أطلقوا عليها لاحقًا رواية ليارسكي) من خلال اللغة الإنجليزية.رومانسي(رومانسي)رومانسي، وثمرومانسيі scho يعني 18 فن. عجيب ، رائع ، malovniche. 19 ملعقة كبيرة. أصبحت كلمة الرومانسية مصطلحًا لمعنى الكلاسيكية الجديدة المباشرة والأدبية.
ظهرت الرومانسية بالمعنى التقليدي غير التاريخي للكلمة كنقطة مناهضة للتعليم ضد التعليم ، اجتاحت scho جميع الأراضي الأوروبية. يوغو هو التغيير الاجتماعي الأيديولوجي الرئيسي للعقل - تثبيط الحضارة البرجوازية ، والتقدم الاجتماعي والصناعي والسياسي والعلمي ، الذي جلب تناقضات وتضادات جديدة ، فضلاً عن تخصصات مهجورة روحياً.
بعد الاستمتاع بتقاليد العصور الوسطى ، الباروك الإسباني وعصر النهضة الإنجليزي ، طور الرومانسيون تطورًا رائعًا ، عمق الطبيعة الداخلية للناس. بالنسبة لهم ، فإن Lyudina هي صورة مصغرة صغيرة. التوترات التي تهم الحواس القوية والمشرقة ، الإدمان المتشبث ، على أنقاض الروح ، إلى الجانب الجديد ، سأمتد إلى الفرد ، غير المرئي - أرز الغموض الرومانسي.
من الواضح ، حيث ظهرت الميول الرومانسية في فتيات الفن الشابات.
موسيقى.
في الموسيقى ، كانت الرومانسية بمثابة خط مستقيم في عشرينيات القرن التاسع عشر. الفترة الأخيرة من تطورها ، بعد أن فازت باسم الرومانسية الجديدة ، سوف تروق لبقية السنوات العشر من القرن التاسع عشر. في وقت سابق ، ظهرت الرومانسية الموسيقية في النمسا (F. Schubert) ، في Nimechchina (K.-M. von Weber ، R. Schumann ، R. Wagner) وإيطاليا (N. Paganin ، V. Bellin ، early J. Verdi) ؛ إنها رخيصة بالنسبة لفرنسا (G. Berlioz ، D. Aubert) ، بولندا (F. Chopin) ، Ugorshchyna (F. List). في kozhn_y ، لدينا أشكال وطنية nabuvav ؛ في الوقت نفسه ، كانت هناك بعض الاتجاهات الرومانسية بالقرب من الأرض (مدرسة Leipzyska ومدرسة Weimarska في Nimechchini). في حين أن جماليات الكلاسيكية كانت مبنية على الفن التشكيلي بأسلوب قوي واكتمال الصورة الفنية ، ثم أصبحت الموسيقى فيراز رومانسي لفن الفن كتفاعل بين الديناميكيات المستمرة للتجربة الداخلية.
الرومانسية الموسيقية مستوحاة من هذه الميول الحماسية الجديدة للرومانسية ، مثل مناهضة العنصرية ، وأولوية الروحانية والعالمية ، و zoosredzhenism للعالم الداخلي للناس ، ولانهاية مشاعرهم ومواقفهم. دور الكوب الغنائي مهم بشكل خاص ، والتعبير مثالي ، وحرية اللعق. ينجذب كل من الكتاب الرومانسيين والرومانسيين الموسيقيين إلى الأراضي الغريبة الأخيرة البعيدة ، وحب الطبيعة ، وعبادة الغموض الشعبي. في تلك المخلوقات ، هناك العديد من الروايات والأساطير والقصص. كان ينظر إلى أغنية الناس على أنها أساس الفن الموسيقي المحترف. سيكون الفولكلور بالنسبة لهم أنفًا عفويًا من النكهة الوطنية ، وهو وضع لا تشم رائحته مثل اللغز.
الموسيقى الرومانسية مشتقة ببساطة من صدارة موسيقى المدرسة الكلاسيكية. تبرز Vona Mensh وراء zmist ، حيث يبدو العمل على خطة المراقبة المراقبة ، ومن خلال خصوصية تجربة الناس (الفنان) في كل ثروة الرؤى. تعود قوة القوة إلى مجال السمة المميزة وأحيانًا الصورة الشخصية للفرد ، والتي يتم إصلاحها في نوعين رئيسيين: نفسية ونوع تلو الآخر. تمثيل على نطاق أوسع للسخرية والفكاهة والرياح بشع. ساعة واحدة لمشاهدة الاهتمام بالمواضيع الوطنية - الوطنية والبطولية - بصريًا (شوبان ، ليست ، بيرليوز). من الأهمية بمكان الصور الموسيقية والكتابة الصوتية. في كثير من الأحيان ، لا يهم. اللحن قديم ، فردي قوي ، و relfnoyu ، داخلي minlivoyu ، vidguknoyu على أحدث خراب للحالات العقلية ؛ يصبح الانسجام والأجهزة غنية ومشرقة ومشرقة. على خلفية الترتيب المنطقي في بنية كلاسيكيات النمو ، دور المصاريع ، بالإضافة إلى بعض الأمثلة المميزة الأكثر شيوعًا.
تم استعارة مركز احترام الملحنين ، الذي أصبح أكثر أنواع الأوبرا اصطناعية ، من الرومانسيين بصفتهم الرتبة الرائدة في مؤامرات كازكوف الخيالية والساحرة والمفيدة والغريبة. أول أوبرا رومانسية لهوفمان بعنوان "Undina".
أصبحت الموسيقى الآلية النوع الأصلي من السمفونية والسوناتيس. ومع ذلك ، فإن الرائحة المنطقية من الوسط. في الأعمال الآلية للأشكال الشابة ، يتم تصور الميول إلى الرسم الموسيقي. هناك أنواع جديدة من الأفكار ، على سبيل المثال ، الغناء السمفوني ، والتي هي فيروسية في دورة سوناتا اليجرو والسوناتا السمفونية. البرنامج الموسيقي مرتبط بهذا ، والبرنامج الموسيقي للرومانسية هو أحد أشكال توليف الروائع ، والتي تتحول إلى موسيقى الآلات من خلال أدب واحد. كما أصبحت آلة البلدة الموسيقية نوعًا جديدًا. رقة الرومانسيين حتى نهاية الحياة ياك محيط منخفض خشن ، ولوحات ، ومشاهد مكبرة في تطور المنمنمات والدورات الرومانسية (شوبرت ، شوبان ، شومان ، أركوش ، برامز)
في لغز Musical-Vikonavskiy ، ظهرت الرومانسية في عاطفة vikonannya ، وثراء farbs ، والتناقضات الساطعة ، والبراعة (Paganini ، Chopin ، Liszt). ليس من السهل على المنطقة الموسيقية ، مثل إبداع الملحنين الأقل أهمية ، والشخصيات الرومانسية أن تتصالح مع الكفاءة الفعالة ، الصالون. تمتلئ الموسيقى الرومانسية بالقيمة الفنية الحتمية التي هي حية ومملة للعهود القادمة.
مسرح.
في الغموض المسرحي ، ظهرت الرومانسية في عشرينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. أصبح أساس الجماليات المسرحية بالمعنى الحرفي للكلمة. بعد أن ارتد الممثلون على المبدأ الكلاسيكي لتكريم الطبيعة ، فقد احترموا الصور المتناقضة للحياة البشرية. الشفقة الهائلة ، وتحيز الإنابة ، وصدق المثل الأعلى للعاطفة المتفجرة ، والتعبير الدرامي عن سر الممثلين ، والإيماءة اللافتة للنظر. ومع ذلك ، حملت svitovidchuttya الرومانسية نشاطًا فرعيًا إبداعيًا (أبرز vinyatkovy ، خيالي) ؛ كانت العاطفة مدفوعة بالآثار البلاغية ، الميلودرامية. أكد المسرح الرومانسي بعناد على تجربة المسرح ، والصدق ، واتساع اللون الرمادي - كبطل رئيسي لإبداع الممثل. الرومانسية غامضة ومتعددة الاستخدامات للمسرح (خلق النكهة الفنية ، والأصالة التاريخية للزخارف والأزياء ، وصدق النوع في المشاهد الجماعية وتفاصيل الإنتاج). عززت فظائع يوغو الفنية ذلك بكل ثراء حيث بدأوا فيه الكمين الرئيسي للمسرح الواقعي.
ضبابية المنشئ.
في العشيقة الخيالية ، برزت رومانسية الأجمل في الرسم والرسم البياني ، وكان المنش مرئيًا في التمثال. في العمارة ، الرومانسية ، ذات الصورة الضعيفة ، المتضمنة برتبتها الرئيسية ، في الحديقة والمنتزه ، لغز من تلك العمارة ذات الأشكال الصغيرة ، تدل على أنها غارقة في الدوافع الغريبة ، وكذلك مباشرة في hibny القوطي. Naprikіntsі 18 - على قطعة خبز 19 ملعقة كبيرة. ارسم الرومانسية مع عالم القوة المشرق: في إنجلترا - ليس من السهل رؤية المبدعين الغامضين والرسومات في Fyusli ، الذين يتمتعون بالوضوح الكلاسيكي للصور ، والعبوس والحيوية الغريبة ؛ في الرسم والرسوم البيانية وشعر دبليو بليك - رومانسية التحول إلى التصوف ؛ في إسبانيا - إن إبداع Goya Vicon هو خيال غير منحل وشفقة مأساوية ، وهو احتجاج خجول ضد الاضطهاد والعنف الإقطاعيين.
من الواضح في الشارب الحالي ، في كل مكان وفي الماضي ، حرمان الأطفال من الذروة ، لحظات مضيافة بشكل كبير في التاريخ الحديث ، عرف الرومانسيون تلك القصص في الماضي التاريخي ، والأساطير ، والفولكلور ، وقصص الحياة القوية.
الرومانسية في وسط سفيتوبودوف ووضع ليودين. ليودين في يوم رومانسي في نهاية الاجتماع. الصور هي رأس الرومانسيين ، وظهور yaskravoy indivdualnost ، وشددت الحياة الروحية للشعب ، روه من مشاعر shvidkoplinnyh. ينمو منظر طبيعي رومانسي إلى قمر الإدمان البشري ، ومجموعة من العناصر الطبيعية في انتظارك. عاد الرومانسيون إلى صور العاطفة المتمردة والطفولية البطولية ، لإعادة خلق طبيعة جميع المظاهر الفريدة غير المدعومة ، في سلالات من أشكال فنية مختلفة.
في معارضة الكلاسيكية ، صب الرومانسيون مؤلفات للديناميكية الديناميكية ، وفي كل مرة شكلوا تجوالًا شديدًا و vdajutsya يصل إلى قدر كبير جدًا من التأثيرات الواسعة ؛ ألوان vikorystovuyasya yaskraviyu nasicheniye ، صور على التناقضات بين الضوء والقصدير ، نغمات دافئة وباردة ، مبهجة بهذه الطريقة السهلة وغير الملحوظة في الكتابة.
وهكذا ، على الرغم من كل شرور الرومانسية الإيديولوجية ، دافعت جمالياتها عن الكلاسيكية الجمالية للقرن السابع عشر إلى الثامن عشر. تسلل الرومانسيون إلى شريعة الكلاسيكية ، وأصبحوا عاصمة روح الانضباط والعظمة. في النضال من أجل الغموض الفني للأنظمة المختلفة ، لم يتدخل الرومانسيون في حرية الخيال الإبداعي للفنان. يبدو أن القواعد الغريبة للكلاسيكية شديدة اللزوجة ، والرائحة الكريهة مشبعة بالأنواع المتغيرة ، التي سادت رواجها ، لكنك ترى الحياة الحقيقية للطبيعة ، وخداع الجمال وعدم الملاءمة ، والمأساة. تمجيدًا للآثار الطبيعية للقلب البشري ، والرومانسيين في معارضة الفيموج العقلاني للكلاسيكية ، علقوا عبادة باحترام ، منطقية للشخصيات المنطقية للكلاسيكية ، عارض الرومانسيون أقصى عدم القابلية للتجزئة.
مبادئ زغالني لبيان أداء أوبرا في كتاب الرومانسية.
في دار الأوبرا في القرن التاسع عشر. هناك نوعان من المظاهر المميزة:
- اتجاه "إعادة البناء التاريخي" في مجال التصميم ذو المناظر الخلابة ؛
- روزكفيت "بيل كانتو" ؛
إنه نفس الشيء مع 20 روكيز. 19 الفن. استقيل من الكفاح من أجل ترسيخ الدراما الرومانسية. لرؤية تغيير في الأسلوب من الفن الزخرفي. أعطى الرومانسيون أهمية كبيرة للون اللحظة. المشهد صغير ليخلق أجواء هذه الحقبة كما كانت متخيلة في اللوحة. لم يعد Misce Diya ملكًا عامًا. الآن ليس قصرًا أمامه ، ولكنه قصر روماني ، فرنسي ، إسباني مع علامات دقيقة على الطراز الوطني.
المناظر الطبيعية في المسرح الرومانسي قادرة على إظهار الطبيعة بدون زخارف فردية في كل العظمة البكر.
الرومانسيون لتقديم صورهم المقلقة لكهوف tajmnicheskikh ، pidzemel ، vyaznitsa. غالبًا ما تصور الزخارف عاصفة في البحر وعاصفة رعدية وتمزق بركاني ومظهر عفوي.
يتم إحضار دياك الدمقرطة إلى المسرح من خلال التعليق البرجوازي المتوفى. توجد مسارح أوبرا publichny ، وهي قاعة لمشاهدة ما يتم عرضه في حجرة الدراسة الخاصة بالنشر. يمكن رؤية القاعة المهيبة من 5-6 طبقات لنشر الرتب الأصغر والمخيم بالقرب من التعليق.
Nayvazhivіshі vіnіnі يمتد خارج الطاولة ، اذهب إلى قاعة الزوار للتحديق والمرحلة. بالفعل naprikіntsі 18 الفن. لتحل محل الشمعة ، التي كانت في السابق قمعًا مسرحيًا ، ظهرت مصابيح الغاز ، والتي تم الاستيلاء عليها على امتداد جزء كبير من القرن التاسع عشر. حتى قبل ذلك ، حيث قاموا بتغيير مظهر الإضاءة الكهربائية. كشاف فينيك القوسي الأول بالقرب من منتصف القرن التاسع عشر. عند قيادة مصنع نبيذ الدينامو في الربع الأخير من القرن ، نضج عدد وقوة هذا الضوء ، مما سمح بتطور تأثيرات الضوء (المتنزهات الهادئة الساطعة ، مثل السقوط في الغرفة المظلمة ، وليس السقوط)
على سبيل المثال ، تنتقل المسارح إلى الإضاءة بالمصابيح الكهربائية ، وكذلك أجهزة العرض.
بالفعل في النصف الأول من العاصمة ، في المسرح ، هناك أنواع من المناظر ، والتي يمكن تصديقها لإنشاء أنقاض السفن والسفن والسفن البحرية. غمز الاهتمام الكبير في التمثيل الإيمائي المائي ، إذا كانت برك المياه المهيبة على المسرح ، حيث كان البحر يلعب. في الوقت نفسه ، صورت المسارح ، العروض المسرحية المنتصرة والقديمة ، الكثير من العروض المسرحية الجديدة.
في المسرح الكلاسيكي في العصور القديمة ، هناك خطأ دي بولو إديني لجميع الأشخاص. في عصر النهضة ، تم أخذ هذا المبدأ بعين الاعتبار في إيطاليا. في 17 ش. من الناحية النظرية ، بمساعدة فرنسا ، تم تأكيد قواعد مهمة واحدة من خلال الدراما الفرنسية ، والتي تم من خلالها تقديم العملية برمتها في نوع واحد من الزخرفة. لم تأخذ هذه القاعدة في الاعتبار في ميدان الناس ، وكذلك في المسرح الإنساني الشعبي لعصر النهضة في إسبانيا وإنجلترا. والبيرة هناك تغلبت على حكم شيء واحد. تم السماح أحيانًا بمراجعة هذه القاعدة في الأوبرا ، مما سمح بمتانة الزخرفة الفعالة للتلفزيون الإضافي (المنشورات التي يمكن لفها حولها). هكذا كان الأمر حتى السنوات العشر الأولى من القرن التاسع عشر. أعطى الرومانسيون نفس الرسالة للدراما. أصبحت التغييرات في زخرفة العرض متاحة كخلفية لتطوير العرض. تم إدخال التغييرات قبل ساعة من الاستراحات. البيرة للتوقف السريع بين الخطوات ، كانت التقنية معروفة جيدًا ، وليس ذلك ، كما كانت. Bagato kolishnіh zasobіv ، تطوير رأس المال wiroblyayuyutsya للمسرح ، أضاف الفتوة مواقف مهمة منخفضة. الأول للمعاني - prist_y لشاشة التابلت. بمساعدة الآلات الهيدروليكية والكهربائية ، تمت سرقة المسرح جزئيًا أو في كثير من الأحيان ؛ الشيء الآخر الذي يُرضي هو أن الحصة الجديدة على خشبة المسرح. أنا ، الناريشتي ، الثالث بشكل أكثر وضوحًا ، كان هناك ما يسمى بالصهاريج - فراخ ميدان العظيمة من جوانب المسرح ، على الألواح ، أجزاء من الزخارف كانت تنهار ، كانوا يستعدون للمضي قدمًا ، وكان الأمر كذلك بذكاء ليتم امتصاصه خلف المسرح.
يتحول إلى تاريخ إنتاج الأوبرا في القرن التاسع عشر ، ثم ينتقل إلى الاحترام الوحشي حتى يتم عرض سيناريوهات المرحلة الدقيقة التي كتبها المخرجون. هم ، الأول لكل شيء ، حددوا الطريق والمخرج ، مخططات المشهد ، أوهام التأثير ، ولم يقلوا شيئًا عن الممثل. ومع ذلك ، ليس من السهل شرح طريقة المخرج الخالية من المتاعب ، لأن الممثل قد سلم نفسه لنفسه. كان نصيب المخرج من تخطيط الزخرفة ، والمطلوب والأداء المسرحي ، حيث كان مثل هذه المرتبة ، ومركز المسرح للفائزين في الأحزاب الرئيسية ، ومركز المسرح ، عندما ينفخ المنتصر ، و يتم لعب المجموعة من قبل نفس المجموعة.ظهر كل ذلك في وقت واحد أقرب بكثير إلى المنحدرات والموصل.
تشكل من tsimi vinyatki لانتصار الأوبرا الحرة "الواقعية" ، توبتو. metannya المتشنجة في المشهد abo ، navpaki ، عدم انتفاخ التماثيل مع تعليق إحدى ساقيها إلى الأمام التي تدل على القلب.
عصر Oskіlka dyasnіy مواهب الباليه ، ثم همس الملحن والمخرج كما لو كان من الممكن إثبات سر الراقصين في الجلود.
بما في ذلك ، فإن أوبرا فيستافا بولا هي من الأنواع الحية ، مع عدد كبير من العناصر المعمارية والمناظر الطبيعية ، والتي كانت بمثابة غبار للجاسوس ، يقف على المستوى الأول.
محطة أوبرا فاغنر "كيلتسي نيبيلونجو".
فاجنر ، الذي أعاد كتابة عصره وكان متقدمًا عليه كثيرًا كمبدع ومنظر للدراما الموسيقية ، ملتزم بها بشكل غير معقول كمخرجة لأقوى الإبداعات.
"Kilce nibelunga" ليطرح أمام مدير المسألة العددية ، كيف يمكن أن تهتم الآلات والديكور.
قاع نهر الراين وحياة متواصلة للمياه ، عائمة أطفال وألبيريش ، والتي ستتحول إلى ثعبان ؛ ووطان كيف تسقط على الارض وتعرف في ضباب ميمي. النار ، الحجر المتهالك ، أرسل إلى ضربة نسخة وتان ، والجولي ، مثل الآلهة يدخلون فالهالا ؛ يغني يردي ، ناريشتي ، الصورة الفخمة للمشي ، مسرعًا في Chmaras ، مع المحاربين القتلى ، مربوطين بالسرج.
لكل شيء ، يسعد Wagner بمرحلة الأوبرا التقليدية مع خلفية ضبابية ، وشاشات من الرموش ، ومنافذ للفشل و "lichtars الساحرة" البدائية.
في الروبوتات النظرية الخاصة به ، لم يتمرد فاجنر أبدًا على الفنانين في المسرح المر ؛ ذلك المستوى المتوسط ... قادة رسم المناظر الطبيعية ، يصبح المشهد متورطًا في الحقيقة الفنية ، والصغار ، واللون ، والأهم من ذلك كله ، هو الشاهد لطبيعة خدمة كل الفنانين الطامحين ...
ومع ذلك ، من الناحية العملية ، لم تؤد كل "الأضواء المنتصرة الحيوية" و "الزاسوبي البصري" إلى أي شيء.
تتميز عروض بايرويت بأنماط زخرفية تتميز بعدد كبير من العروض في هذا العصر. لذلك فإن الجزء السفلي من نهر الراين في الجزء الأول من الرباعية هو أكواريل عملاقة. الثعلب الغامض لـ Zigfrida prodovzhu مغطى بورق مغلف بالريش ، بقماش ماكر ودعائم غير مُجهزة ، بتفاصيل وصفية واضحة ، "عصيدة" طبيعية من الأوراق ، جلوك وستوفبوريف. قبل هذه الفئة من التأثيرات ، يتم استخدامه كزخرفة ، لتصوير الهياكل العظمية ، من خلال إظهار نزول Wotan في ملكة Nibelheim.
محو الملامح الطبيعية للتصميم ، بحيث يكون من الضروري التمسك بإصرار بنزاع التكافؤ الجرماني مع Galavins و "ضواحي" الأوبرا على الصخرة "Bilo Ladies" ، Prikhovati انظر pritulika. عيون المراقبين في المناورات الفنية انتصارات الحاجة لتغيير الزخرفة في حالة الطوارئ.
ومع ذلك ، لا يتمتع الزوجان الشابان بوقت جيد للضحك ، مثل vkazivka لفاغنر ، ولكن يجب أن يخشى ظهور يردي مرتين. اكتشفت Tsia من الآلهة ، أرض فولوداركا ، أمهات الآلهة ، صغيرة visovuvatisha حتى الخصر من فتحة المسرح.
إنه كوميدي حقًا ، من الممكن أن نقول إن التطور البشع لحالة المشهد يتناقض تمامًا مع نداء ووتان الخارق وأصوات الأوركسترا العظيمة ، وليس الاحترام المنتصر والهجمات المثيرة للإعجاب ضد منتقدي هذه الحقبة أو تلك. مع تنين ، كيف تتحدث في مكبر الصوت ، وتلف العيون ، والذيل ، والرش على الأرض ، والأسنان المتسخة في الوقت المناسب مع الموسيقى.
يتم إنشاء دور الضوء ، في المقام الأول ، حتى نهارًا وليلاً طبيعيًا ، وكذلك التغييرات في الغلاف الجوي ، إذا أراد فاغنر استخدامه كرمز ، في نفس vipad ، فإنهم يرتبطون مع ظهور الشخصيات الغنائية. في هالة الضوء الساطع ، vistupa Yerda ؛ قصاصة من التبادلات الحمراء visvitlyu في "Valkiriya" و "Zigfridi" Wotan. تم القبض على أحد النقاد بشكل غير سار في الضوء: "إنه أمر غير معقول بسبب قوة التبادل الكهربائي" لتكوين "ألوان الزخرفة ، والنظر إلى اللوحات لتحل محل الأشجار".
الفوضى الرومانسية وحيوية التنوع ، التي تميز الزخرفة ، واضحة جدًا في أزياءهم ، لدرجة أن "إعادة البناء التاريخي" للورم تمت في أوبرا باريس لروبرت الشيطان. كان من الصعب على مصممي الأزياء وصف التفاصيل والتفاصيل ، لذلك ، ربما ، ليس درع Brungildy ، ولكن ليس حتى الموضة الأسطورية ، ولكن ليس الكثير من الفساتين (أيضًا في طيات عصرية) ، ولكن أيضًا في طيات عصرية Zygm ni نصف جوز ، نصف نياكا تونيكة ، معين لوزي لا تظهر أضواء الآلهة الأسطورية ، انزل إلى رصيف Nibelheim ، اذهب في المرح والقفز في الحمره.
يكتب فاجنر: "لقد فقد المسرح اللغز المسرحي" ، وأنه ، على عكس روح الأوبيرن ، يصبح جانب الممثل في العرض موضوع توربو خاص به.
Spіvak ، الذي لم يبني حزبه كثيرًا ، لن يكون قادرًا على الانخراط في الدراما ، مع تغلغل عميق في فكرة المؤلف ، وليس مبنيًا على الحاجة إلى ملحن. طُلب من توم واغنر إجراء نص خاص للقراءة ، حتى لا يحرم العازفين المنفردين ، بل الجوقة ، لاختراق المستشعر الفني ، ومعرفة الفرق بين التفسيرات ، حتى ترغب في معرفة الموقف.
ميز فاغنر بوضوح الأسلوب الصوتي لمسرحياته الموسيقية من القائمة إلى القائمة: "لا تحتوي أوبراي على سجل واحد ولكن العبارات المسماة" declamation "و" spivu ". تلاوتى ساعه سبيف و سفايفى تلاوة. لدي استكمال غبي لـ "spivu" و "تلاوة" واضحة ، حيث إنك تدعو إلى الإشارة إلى نمطين مختلفين من الأداء الصوتي. تلاوة Vlasne الإيطالية ، إذا كان الملحن لا يمانع في إيقاع التلاوة ، فسأعطيني حرية الكلام ، وأنا لا أستمتع. في الأشخاص الهادئين ، يتم اختزال النص غير الشعري للأمراض الغنائية الجذابة إلى مظاهر أكثر بساطة للدافع العاطفي ، لم أفكر في الحق في أن نعني طبيعة التلاوة كما هو الحال في المشاهد الصوتية. إلى الشخص الذي أخذ الأغنية من أجل التلاوة الباهظة ، ونتيجة لذلك ، الإيقاع الذي حددته ذاتيًا ، أغني موسيقاي في مثل هذا العالم ، كما هو الحال في العالم ، كما هو الحال في vigaduv في الموسيقى من هذا الانسجام مع ألحان غنائي. Namagayuchis في Tsikh mіstsyah scho nagaduyut سردي، فقط oharakterizuvati إيقاع deklamatsії scho vіdpovіdaє pereslіduvanim viraznim tsіlyam لي، وأنا أسأل dirigentіv ط spіvakіv وسكان نتن vikonuvali tsі المرجعية الجغرافية nasampered vіdpovіdno إلى ورقة الموسيقى poznachen origіnalu، vkazanih في براعة partiturі لي في tempі، vіdpovіd.
أرواح واجنر هفيليو الغذائية. لا تُحرم أوركسترا مسرح Bayretian من "prirva الصوفي" ، ولكنها تساعد فقط التعليق الأوركسترالي ، لذلك يظهر النص على مستوى الصوت الأول كممثل.
، يقدم Wagner نوعين أساسيين من vimogas إلى sp_vaku:
- نوتات موسيقية suvoro dotrimuvatisya
- أرسل النص بهذا الشكل ، shchob vin buv chutny و zrozumiliy.
وقفت أمام فاغنريان الممثل الأول. النقطة الأساسية منهم هي الحاجة إلى تنسيق استجواب الممثل مع الموسيقى. فاغنر فيماغ ، سكوب ، عمل المسرح مطابق تمامًا للدوافع الأوركسترالية الأصلية.
اتبع المزامنة البراغماتية للملحن والموسيقى مع bazhannya الملحن من قبل طبقة النبلاء واللافتات. "هناك ، في كل مكان ، طعّمتنا الطريقة الأوبرالية في انتشار واسع للأذرع مع انتشار الأيدي على نطاق واسع ، ولا شيء يعني صرخات طلبًا للمساعدة ، فنحن نعني أن ثلاث أيادي مرفوعة ، أو لفة مميزة للكتف ، أو الرأس ، يكفي للعثور عليه. ... اعرف viraz في visonavchy أحجية(Skripal Paganіnі ، spіvak ...
الرومانسية (14)
الخلاصة >> الثقافة والعشيقةوجبات الشعب الكازاخستاني. الرومانسية Buv الكثير من الملابس من الديمقراطية ... أقل إلى الرسم. بشكل مبدع أحجية الرومانسيةيتجلى ذلك بوضوح في الرسم ... الرومانسية... الفنانين الرومانسية: تيرنر ، ديلاكروا ، ...
الرومانسية(الرومانسية) هي صميم القلب والفن المباشر ، في الثقافة الأوروبية والأمريكية في القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كرد فعل على جماليات الكلاسيكية. مجموعة صغيرة من الناس (1790-rr.) من الفلسفة والأسفار في Nimechchin ، ومنذ البداية (1820-rr.) توسعت في إنجلترا وفرنسا وبلدان أخرى. ربح آخر تطور للسيد ، تنقل فيه مباشرة ، كما فعلوا العكس.
أصبحت حرية التعبير عن الذات هي المعيار الجديد في الغموض ، وقد تم تعزيز احترام الأفراد ، والأرز الفريد للناس ، والطبيعة ، والاتساع والانفتاح ، والتي أصبحت ترث كلاسيكيات القرن الثامن عشر. رأى الرومانسيون العقلانية والتطبيق العملي ، والتعليم ميكانيكي وغير محدد وقطعة. تم تحديد طبيعة الرائحة الكريهة على الفئران الصغيرة من خلال كفاءة الرائحة والطبيعية.
نظرًا لأنهم يرون أن لديهم نظام الحكم الأرستقراطي ، لكن السقوط والرائحة الكريهة أثارت رؤية مظهرهم الجديد ، فإنهم يرون الحقيقة. الشيء المتغير في التعليق. عرفت الروائح قارئهم من الطبقة الوسطى ، طويل القامة ، والمستعد لتثقيف نفسه عن بعد والعناق أمام الفنان - العبقري والنبي. قوة وتواضع كرة فيدكينوت. لقد تغيرت المشاعر القوية ، حيث وصلت في كثير من الأحيان إلى أقصى الحدود.
كان الشباب مغمورًا بالرومانسية بشكل خاص ، حيث أزالوا القدرة على القراءة والقراءة كثيرًا (ماذا عن التطور الهائل للحق في متناول اليد). آمل أن أطور أفكارًا من أجل التنمية الفردية وتحقيق الذات ، ومُثُل الحرية الخاصة في عيون العيون ، لتلبية آراء العقلانية. تم وضع التطور بشكل خاص في مستوى الفرو وكذلك في التعليق الأرستقراطي. غيرت رومانسية الشباب المقدّس قانون أوروبا ، فأصبحت أذن "الطبقة الوسطى" المقدسة بين أوروبا. والصورة ماندروفنيك فوق البحر للضباببشكل عام ، يمكن أن يطلق عليه رمز فترة الرومانسية في أوروبا.
تحول الرومانسيون في دياكي إلى طعام شعبي ، غامض ، غامض ، زاهليفي ، طعام شعبي ، كازوكس. أصبحت الرومانسية مرتبطة جزئيًا بالديمقراطية والوطنية والثورية ، إذا كانت ثقافة الثورة الفرنسية "كلاسيكية" ، فقد ساعدت الثورة الفرنسية في دفع ظهور الرومانسية إلى فرنسا. في نهاية الساعة ، هناك عدد قليل من الروخ الأدبية ، وهناك البعض منهم - "العاصفة والهجوم" في نيمتشين ، البدائية في فرنسا ، على صول ما وقف جان جاك روسو ، الرواية القوطية ، المصطلح "الرومانسية"). Dzherelom natchnennya لمؤلفي Nimetsky ، ومنظري مدرسة Jena (الأخوة Schlegel و Novalisa و іnshikh) ، الذين شجبوا أنفسهم بأنهم رومانسيون ، فلسفة Bula المتعالية لكانط و Fіkhte ، والتي وضعت أساس القوة الإبداعية. وصلت بعض الأفكار الجديدة لمؤسس كولريدج إلى إنجلترا وفرنسا ، وبدأت أيضًا في تطوير الفلسفة المتعالية الأمريكية.
في مثل هذه المرتبة ، ولدت الرومانسية كإتجاه أدبي ، ودخلت تمامًا في الموسيقى وأقل في الرسم. في الغموض الخيالي ، ظهرت الرومانسية بشكل أكثر جمالًا في رسم هذا الرسم البياني ، وبدرجة أقل في الهندسة المعمارية. في 18 قرنًا ، كانت دوافع الفنانين المحبة في المناظر الطبيعية للبولي هيرسكي وأطلال مالوفنيتشي. الشيء الرئيسي هو ديناميكية التكوين وحجم الرحابة وثراء اللون والضوء (على سبيل المثال ، إنشاء Turner و Zheriko و Delacroix). من بين أكثر الفنانين رومانسية يمكنك تسمية فوسيلي ، مارتينا. من الممكن أيضًا أن يكون إبداع ما قبل الرفائيلية والأسلوب القوطي الجديد في الهندسة المعمارية من مظاهر الرومانسية.
على حدود القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، شهدت الثقافة الأوروبية والأمريكية ولادة ، نداء من فترة الفكر وفلسفة التعليم ، مرحلة الرومانسية. تتخلل أعمال Nimechchin في ثقافة إنجلترا وفرنسا وروسيا والمناطق الأوروبية الأخرى ، والرومانسية في الضوء الفني مع أقوال جديدة وخطوط حبكة وابتسامات الطبيعة العارية.
ولد اسم التيار الجديد من التشابك الضيق لمعاني الكلمات ذات الصوت الواحد للأراضي القديمة - romantisme (فرنسا) ، الرومانسية (إسبانيا) ، الرومانسية (إنجلترا). بعد سنوات ، ترسخت جذورها مباشرة وانخفضت إلى أيامنا كرومانسية - إنها رائعة بشكل رائع وجميلة بشكل خيالي ، ولكن فقط في الكتب ، ولكن ليس حقيقيًا.
خاصية Zagalny
الرومانسية في عصر التعليم وظهور الثورة الصناعية ، تدل على ذلك بظهور محرك بخاري وقاطرة بخارية وقارب بخاري وتصوير وضواحي مصنع. يتميز تعليم ياكشهو بعبادة الورد ونشأ في كمائن الحضارة ، ثم الرومانسية هي عبادة الطبيعة ، والشعور بالفطرة لدى الناس.
في عصر الرومانسية نفسها ، تتشكل ظاهرة السياحة وتسلق الجبال والنزهات ، لمحة عن الابتكار ووحدة الناس والطبيعة. سوف نطالب برؤية صورة "نبلاء متوحش" ، غاضب من "الحكمة الشعبية" ولم تستحوذ عليه الحضارة. أراد الرومانسيون Tobto إظهار شخص بريء في مكان غير مسبوق. باختصار ، صمدت الرومانسية في وجه الحضارة التقدمية.
الرومانسية في الرسم
Glibina من أقوى التجارب والأفكار الخاصة - المحور هو أن ينقل للرسام من خلال صورته الفنية ، مثل التفاصيل وراء اللون الإضافي والتراكيب واللهجات. في الأراضي الأصلية كانت هناك تخصصاتهم الخاصة في تفسير الصورة الرومانسية. كل شيء مرتبط بتدفق فلسفي ، فضلاً عن وضع سياسي مشوق ، حول كيفية عيشنا مع لغز البولو. عدم إلقاء اللوم على اللوحة.
في تلك الساعة ، تم سحق المدينة في دوقيات وأمراء آخرين ، وكانت تمر بصدمة مجتمعية خطيرة. لم يصور الفنانون أبطالًا جبابرة ، ولم يسرقوا اللوحات الأثرية ، وفي هذه الحالة ، كان الحماس شريرًا في الضوء الروحي المجيد للناس ، shukannya الأخلاقي ، ضخامة هذا الجمال. هذا هو أعظم عالم للرومانسية في لوحات نيميشين ومناظرها وصورها.
المعيار التقليدي لهذا النوع هو Roboti Otto Runge. في صور الرسام ، من خلال معالجة الأرز ، وكشف تلك العيون ، من خلال التباين بين الضوء والضوء ، يتم نقل مدح الفنان ويتم نقل الدقة الفائقة للخصوصية ، وإلقاء نظرة على الضوء شعور. مديرو المناظر الطبيعية هم الزائديون والصور الإلهية للعالم الصغير للأشجار والطيور والمجموعات. أصبح أوتو رونج أيضًا مدركًا لوفرة التخصصات البشرية ، وتشابه الطبيعة ، والمجهول والمزدهر.
تصوير شخصي "مي ثلاثة"، 1805 ، فيليب أوتو رونج
في فرنسا ، تطورت الرومانسية في الرسم وفقًا لنفس المبادئ. تظهر الحياة المعلقة والقوية وكذلك الصدمات الثورية في الرسم والرسامين الثقيل على صورة المؤامرات الإلهية والتاريخية وكذلك "العصبية".
يحتوي العمل الإبداعي لـ T. Geriko على المزيد من الأفكار الرومانسية. اللوحة تفتح العمق النابض للعاطفة ، وتسريع مهنيًا بالضوء والألوان ، وتخيل أحداث العصيدة للحرية والنضال.
دربي في إبسوم ، 1821 ، تيودور زيريكو
"ضابط حرس إمبراطور كييف ، الذهاب إلى الهجوم" ، 1812
كانت صورته لعصر الرومانسية معروفة أيضًا في لوحات الفنانين ، حيث كانوا يخشون مخاوف داخلية شريرة ، ويكرهون ، ويكرهون في التناقضات الواضحة للضوء والقصدير والمحور. طلب Vibilenі tila GI Fusli مع وحش الوحوش الخيالي ، النساء العاريات والسبر بالعطش E. glibini stolіt Gothic and Revival على السطح هم أولئك الذين فقدوا أقنعتهم من قبل الشرائع القديمة.
كابوس ، 1781 ، يوهان هاينريش فوسلي
الحرية ، وفر للشعب ، 1830 ، يوجين ديلاكروا
رايدوغا ، إيفان إيفازوفسكي
كرسمة من القرن الثالث عشر والرابع عشر ، سيكون هناك دمية بخيل على العاطفة ، وفي بداية فترة ثلاثة قرون من تشكيل فنان عصر النهضة المبكر والعالي ، من ضواحي أهمية في وقت لاحق من الحياة القصوى لفترة الاحتمالية يسمح بالنظر إلى الأضواء ، وجهة نظر الحقيقي.
من أجل نقل المشاعر ، ذهب الفنانون إلى vikorystannya من الألفاظ المثيرة والسكتات الدماغية المشرقة وصور "المؤثرات الخاصة".
بيديرمايور
واحد من وجهة نظر الرومانسية في أسلوب الرسم العطاء... الأرز الرئيسي هو بيدرميورا إيدياليزم. تحتوي اللوحة على مشاهد صغيرة ، وفي الأنواع الأخرى ، تتميز اللوحات بطابع الغرفة. الرسم عملي لمعرفة الذوق الشاعري للصغار. ميول Tsya syagє خاصة من مباراة Nimetsky الوطنية ، أمام البرجر.
كتاب hrobak، bl. 1850، K. Spitzweg
كتب أحد أكبر ممثلي لوحة بيدرمور ، كارل سبيتزويغ ، تنجيد المغنيات ، كما كان يُطلق عليهم في Nimechchin ، filisters ، باعتباره نبيذ بوو ونفسه.
بالتأكيد ، أبطال الهواة ، صغار المقاطعات ، الذين يسقون أحصنة طروادة على الشرفات ، والأوراق ، والطباخين ، والكتبة. تتميز صور Spitzweg بروح الدعابة ، فهي تضحك على شخصياتها بلا روح.
امتد مفهوم "بيدرمجير" خطوة بخطوة ليشمل الموضة والفنون التطبيقية والرسومات والداخلية والأثاث. يتمتع الفن التطبيقي بأفضل تطور لإنشاء قائمة بالمنتجات والمخزون. حتى عام 1900 ، كانت الكلمة تعني أيضًا "الساعات القديمة الجيدة".
مقاطعة على طراز بيديرماجير ، أريد فنانين من العاصمة في الأسلوب بأكمله ، في برلين وفيدني. اخترق بيدرمور وإلى روسيا. ضخ يوغو є في روبوتات maystrіv الروسية ، A.G. Venetsianov و V. A. Tropinin. Viraz "Russian Biedermeier" іsnu ، أريد أن أبدو بدون هز كتفي.
الراعي النائم ، 1823-24 ، إيه جي فينيتسيانوف
صورة عائلية للكونت موركوفيك ، 1813 ، V.A. Tropinin
تمتلك روسيا ساعة بيديرمايور-تسي بوشكينسكي. أزياء بيديرميور لساعات Pushkinsky. تسي ريدينجوت ، سترة واسطوانة من أجل كولوفيك ، وعصا ، وسراويل فزكي مع شرائط. Inodi- معطف ذيل. كانت النساء يرتدين قماش من الخصر العالي ، والرقبة العريضة ، والظهر العريض على شكل رنين ، قطرات. خطابات الفتوة بسيطة ، بدون زخارف قابلة للطي.
بالنسبة إلى inter'eriv ، يتميز أسلوب Bidermeyer بالعلاقة الحميمة وتوازن النسب وبساطة الأشكال والألوان الفاتحة. بتطبيق كرة من الضوء والرحابة ، من خلال الداخل ، سنغفر لنا في العالم ، وإن كنا مرتاحين نفسياً. كانت جدران الغرف من النوافذ الكبيرة بعيدة عن بعضها بألوان كبيرة أو صغيرة ، وقد تم لصقها بزخارف داكنة منقوشة. Malunok على vіkonnykh fіranki والأثاث obbivtsі buv متماثلان. كل التفاصيل الخاصة بالديكورات الداخلية للألوان وللصغار من صور colorevs.
هناك "غرفة نظيفة" ، لتكون "غرفة" ، لأنهم لم يتوبوا في الحياة اليومية. Taka ، zzvychay zakrita "غرفة nedilna" ، يُحرم من استقبال الضيوف. تم إعطاء الهدوء المبكر للعيش الحي من خلال دفء دفء الأثاث والألوان المائية الحقيقية والنقوش ، وهناك أيضًا عدد كبير من الزخارف والهدايا التذكارية. كما هو الحال في نفس الوقت مع أوجه التشابه في الأسلوب ، يتوفر عارض العطاء العملي فقط لعناصر الأثاث ، والتي تُظهر لك الوظيفة والراحة. أثاثات نيكولاس لا يبدو أنها تتناسب مع تصميمها ، كما في الماضي ، جاء الديكور لخطة مختلفة.
في أوائل القرن العشرين ، تم تقييم البدرميور بشكل سلبي. Yogo rozumili yak "مبتذل ، مشانسكي". أنت محق ، السلطات في مثل هذا الموقف ، كالعلاقة الحميمة ، الحميمية ، العاطفة ، شعر الخطب ، الأمر الذي دعا إلى مثل هذا التقييم.
الرومانسية في الأدب
احتج على رومانسية ملحمة التعليم وفي الخطة اللفظية: موفا المخلوقات الرومانسية ، براغماتية كونك طبيعي ، "خامل" ، في متناول جميع القراء ، كان بطل الرواية من طبقة النبلاء ، "مأساوي" لـ الكلاسيكية المأساة
بطل رومانسي- الميزة قابلة للطي ، وحساسة ، والضوء الداخلي رائع للغاية ، وغير موجود ؛ tse ts_liy vsesvit ، مسح بوفني. الرومانسيون tsikavili جميع الإدمان ، سواء المرتفع أو المنخفض ، على عكس واحد. إدمان فيسوكا - الحب بكل مظاهره ، انخفاض الجشع ، الطموح ، حسن النية. الاهتمام بالمشاعر القوية والمشرقة ، والإدمان الشامل ، على أنقاض الأرواح التي تتميز بالرومانسية.
في الرومانسية الأوروبية الغربية القديمة ، يصبح التشاؤم من حيث العلاقة بتعليق أبعاد نابوفا الكونية "مرض العاصمة". إلى أبطال الإبداعات الرومانسية (FR Chatobriana، A. Musset، J. Byron، A. Vinya، A. Lamartin، G. Heine and іn.) -من المدينة الطابع. تم استيعاب الدقة في العالم ، والشر يحكم بالضوء ، وقد تم إحياء الفوضى القديمة. أصبح موضوع "الضوء الرهيب" ، الذي يهيمن على جميع الأدب الرومانسي ، أكثر شيوعًا فيما يسمى "النوع الأسود" ، وكذلك في أعمال بايرون ، ك. برينتانو ، إي تي إيه هوفمان ، إ. ن. هوثورن.
في نفس الساعة ، تتأرجح الرومانسية على الأفكار ، وتلقي بالويكي على "الضوء الرهيب" - أول أفكار الحرية. الرومانسية Rozcharuvannya - tse of rozcharuvannya من أجل الحقيقة والتقدم والحضارة - يتم حرمان جانب واحد فقط. إن رفض الجانب المركزي ، ورؤية العالم بقوة الحضارة ستمنحك أفضل طريقة ، الطريق إلى المثالية ، المثالية ، المطلقة. Tsey shlyakh maє virishiti كل فرك ، وزيادة تغييرات الحياة. Tse shlyakh إلى الكمال ، "إلى حد كبير ، موضحًا ما هو مطلوب للشوكاتي من الجانب المرئي" (A. De Vinyi).
بالنسبة لبعض الرومانسيين في الضوء ، هناك الكثير من عدم الجهل والألغاز ، حيث من الضروري أن تكون متأسفًا ولا تغير النصيب (غناء "مدرسة البحيرة" ، شاتوبريان ، V.A. Zhukovskiy). في іnshikh "الشر الشر" شرير من احتجاج ، vimagalo الانتقام ، القتال. (ج.بايرون ، بي بي شلي ، ش.بتيفي ، أ.ميتسكيفيتش ، أوائل أ.س.بوشكين). دعونا نشرب أولئك الذين شموا رائحة الناس ليوم واحد ، لا ينبغي أن تخمر zavdannya لمثل هذه المكالمة حتى آخر zvychaykh zavdan. Nawpaks ، وليس إخفاء كل شيء ، تعهد الرومانسيون بتخمين تامنيتسا بعقب الإنسان ، بوحشية في الطبيعة ، وجلبوا مشاعرهم الدينية والشاعرية.
قبل خطابه ، كان يجب إدراج جوكوفسكي نفسه في الأدب الروسي من أكثر الأنواع المفضلة للرومانسية في أوروبا الغربية. بلادا... تعلم مديرو نقل جوكوفسكي الروس عن بلدات Keta و Schiller و Burger و Sauti و V. Scott. "التحول في النثر هو عبد ، والتغيير في الآيات هو سوبرنيك"، والكلمات يجب أن تُفرض على جوكوفسكي نفسه وأن تعيد إلى موقعه إلى التحول الخاص به.
بيسليا جوكوفسكي إلى النوع البلدي غني جدًا بالشعر - أ.س.بوشكين ( أغنية عن نهر أوليغ, غرق)، إم يو ليرمونتوف ( حطام السفينة, حورية البحر)، إيه كيه تولستوي ( فاسيل شيبانوف)أنه في.
