ظهر المسرح الأول في أثينا عام 497 قبل الميلاد في روما ، ظهر أول مسرح قمعياني من عام 55 قبل الميلاد. ... حتى نهاية الممثل والعينين كانوا سعداء بالحرمان من sporums شجرة تيم ساعة.
تجاوز Vistavi عدد قليل من الكرات الصخرية المشابهة لتلك التي هي وردية لـ vistavuyu seogodnі. لا يوجد سوى ممثل واحد على المسرح ، مثل تغيير الأقنعة والاستيلاء على الأدوار في وقت واحد. ازدادت الحاجة إلى أقنعة Bula بسبب الحجم الكبير للمسارح ، لعشرة أو حتى سبعة عشر ألف شخص. من غير الحكمة عمليًا النظر إلى وجه ممثل من بلد بعيد ، وقد انتهكت الأقنعة المشكلة بسهولة.

زافانتازهيتي:

منظر أمامي:

لتسريع العرض الأمامي للعروض التقديمية ، أغلق سجل Google الخاص بك وانتقل إلى التالي: https://accounts.google.com

التوقيعات قبل الشرائح:

Vikhoatel - Dement'va S.A. MDOU د / ق مجموعة "Kazka" التربوية

ويليام شكسبير هو مغني إنكليزي بارز وكاتب مسرحي. مصير الحياة: 1564 - 1616. قال الكاتب المسرحي العظيم وليم شكسبير: العالم كله مسرح ، والناس ممثلون.

ظهر المسرح الأول في أثينا عام 497 قبل الميلاد

في روما ، ظهر أول مسرح قمعياني من عام 55 قبل الميلاد. ... حتى نهاية الممثل والعينين كانوا سعداء بالحرمان من sporums شجرة تيم ساعة. ألقى آفاق الماضي صخري القليل على أولئك الذين كانوا أذكياء بشكل معقول في الوقت الحاضر. لا يوجد سوى ممثل واحد على المسرح ، مثل تغيير الأقنعة والاستيلاء على الأدوار في وقت واحد. ازدادت الحاجة إلى أقنعة Bula بسبب الحجم الكبير للمسارح ، لعشرة أو حتى سبعة عشر ألف شخص. من غير الحكمة عمليًا النظر إلى وجه ممثل من بلد بعيد ، وقد انتهكت الأقنعة المشكلة بسهولة.

المسرح عبارة عن تجمع عام لجميع الفنون ، بما في ذلك الموسيقى والعمارة والرسم والتصوير السينمائي والتصوير الفوتوغرافي وما إلى ذلك.

في روسيا حتى القرن السابع عشر ، كان هناك مسرح. تمتد ، عاصمة الثقافة ، مستوحاة من طقوس القديسين الشعبيين ، والتي تضمنت عناصر من الأداء المسرحي ، والموسيقيين ، والراقصين ، والراقصين ، والليالكاري ، وغيرهم من المرشدين.

شاهد المسرح

17 zhovtnya 1672 roku vіdbulasya persha vistava. القيصر أوليكسي ميخائيلوفيتش متفجر للغاية ، لمدة 10 سنوات دون أن يستيقظ في الصباح ، غادر المنظر. وقف البويار: في حضور الملك ، لم يُسمح لهم بالجلوس. قبل ذلك ، أخذ الملك مباركه رئيس الكهنة أندريه سافينوف ، حيث غنى وغنى مناظر مسرحية. تمكن Oleksiya من الإفراط في تضارب الجوقة ، مما سمح للموسيقى بالفوز ، والتي بدونها من المستحيل السيطرة على الجوقة. الملك متردد في الانتظار قليلا. مسرح المحكمة خلف المنشور. لم يبخل فلادا بأزياء الممثلين وزخارف العروض المسرحية بالفيترات ؛

القيصر أوليكسي ميخائيلوفيتش

صورة لمحافظ المسرح الأول أرتامون سيرجيوفيتش ماتفيف. 1801.

تم تغيير كلمة "مسرح" من "أنواع" الجوز الياك و "مكان للأنواع".

"Vidovische" ، "glazed" ، "zir" - كل الكلمات البوغية ، جذر واحد.

مسرح توبو - تسي:

• أولئك الذين يتساءلون عن النظرات: العروض ، الحفلات الموسيقية ، vistupi (obov'yazkovo على المسرح ، يمكنك bulo bachiti vistava من أي نقطة إلى القاعة للنظرات) ؛
• أولئك الذين ينظرون إليهم متسائلين: مكان خاص ، يقظة ، يظهر فيها الأداء المسرحي.

يمكنك أن تقول لذلك: "مي الفتوة في المسرح". ومن الممكن أن "مي تعجبت في المسرح".

مسرح Viniknennya

نشأ المسرح منذ زمن بعيد. في اليونان القديمة ، تم تبني المعنى المقدس kuvati: الربيع قادم ، أنا أنمو. أحب الإغريق بشكل خاص الإله المقدس ديونيس ، الذي أخذ قوة الطبيعة للتألق ، وراجع مرة أخرى المقاطع الأولى من الحلم.

(تعليق للكبار: طوال يوم ديونيس ، ارتبط صديقه بأقنوم الله إلى العنب وصناعة النبيذ. عملية تجهيز العنب برمتها وتجولها وتحويلها إلى روح ،يمكن احترام النبيذ من خلال استعارة الموت وإحياء ديونإيكا.)

تسي مقدسة الفرح والحرية ، إذا تم إنقاذهم ، فقد أعطوهم السلام للحدود ولم يفلتوا من أي شيء ، ولهذا السبب يمكننا المشاركة في المرح ،هكذا أطلقت على نفسها اسم "ديونيسي العظيمة" وانتصرت على تجاوز الشتاء.

ينام الناس الصور ، ويغيرون الملابس ، ويلبسون الأقنعة ، ويسرقون المخلوقات. مجموعة من المساكن المقدسة في مناطق المدينة ، وبعد ذلك ، لإجراء صافرة ، سيكون هناك إنشاءات معمارية خاصة.

تم بناء المسرح في Budivlya على مدرسة باجوربا. Bіlya pіdnіzhzhya buv krugly maidanchik - فرقة أوركسترا ، لعبوا فيها spіvaks والقراء والممثلين. بالنسبة للأوركسترو ، تم هز الجلد - الخطوط العريضة لنقل الممثلين والمتطلبات.

مسارح البولينج رائعة حقًا ويمكنك عمومًا المشاركة في المشهد من الملاعب الحديثة.

المسرح اليوناني القديم ، مزين بالورود في مكان لاريسا من جانب جبل فوروريو

لن يكون للممثلين في المسرح اليوناني القديم أي كولوفيك: نتن العنب والكلوفيتش ، والأدوار الأنثوية. مهنة تسي بولا دوزه شانوفانا. أنا حتى قابلة للطي. طُلب من الممثلين إلقاء نظرة على الأقنعة الخاصة (التقارير هنا) ، ولم يتمكن المتفرجون من ضرب المقلد ، فقد احتاجوا إلى نقل جميع الرموز بالإيماءات والصوت.

ومع ذلك ، صعد ممثلو المآسي إلى خشبة المسرح بأحذية خاصة على منصة عالية - كانت الرائحة الكريهة تسمى العمل. لقد سلبت الصنادل العالية من التحرك الأكبر والأعظم والفخر وشخصية المأساة.

(Tsіkavo ، scho في روما القديمة ، تم ارتداء أسرة الأطفال tilkiالفاعلون ، كيف يتخيلون الآلهة والمتحكمين ، كيف يُنظر إليهم كممثلين ، كيف يمثلون عامة الناس.

ومن أجل قوتك ، يمكنك التعرف على الماضي ، حيث يتم إطلاعك على طريقة الحياة: "إذا كانت تراجيك الجوز ، بعد أن تولى دور الله ، هي معضلة:<...>كيف تنهار المسرح؟ لإنزال الآلهة من أرض الأوركستري إلى أرض الأوركستري ، ووضعها في المشهد القديم "على لوحة واحدة" مع الناس؟ اليوناني من القرن السادس إلى الخامس قبل الميلاد أي دون الاستسلام لقوة صور الآلهة. انتصر منهم لربط اواصر الدين. لقد فقد الممثل طريقة واحدة فقط: الانهيار على المسرح دفعة واحدة من الأمام ، لا تنزل. للحصول على p'єdestal كامل ، تم تمزيقهم إلى نصفين ، وربط الجلد حتى الساق. لذلك كان هناك الكثير من النبيذ ".)

ياك باتشيمو ، مسرح دونيني في ديشوف ، زبيريغي بيزك بونديت. مقدمة عن المسرح في كل مرة є مقدس، أ الممثلأنا نيني جراعلى ميدان خاص - مشاهد- أمام بنظراتتظهر كل الصخب والضجيج emotsiyسفوجو اختلاف الشخصيات.

أوديون هيرودس أتيكوس والقاعة الصوتية في مسرح مارينسكي (ماريينسكي -2) )

الممثلين والممثلين القدامى لـ vistavi "Chipolino" ("Theatre on Tagantsі")

المسرح هو عجب عظيم.كما قال أحد أبطال Tove Jansson ، "المسرح هو الأفضل أمام الأضواء ، يمكنك إظهاره هناك ، مثلهم جميعًا ، ومثل جميع أنواع الأشياء - وبحق ، لا تنظر إلى ثمن البهجة - وما مدى الروائح الكريهة في الحياة ".

يعود تاريخ الإعلان على مسرح سياج عن منازل اليونان القديمة إلى أكثر من ألفي عام. تم العثور على لغز جديد لأنواع الياك المتصورة من rozvaga المنشورة ...

Від Masterweb

08.05.2018 14:00

يعود تاريخ الإعلان على مسرح سياج عن منازل اليونان القديمة إلى أكثر من ألفي عام. لقد وجدت لغزًا ظهر ، مثل نوع من الافتتاح العام ، مشاهد سفياتكوف لممثلي التمثيل الإيمائي. إعطاء مجموعة من البولينج مخصصة لديونسياس العظيم - القديس الديني العظيم.

الآن المسرح ، بجنون ، أكثر ، أقل من سرعة الناس ، لذلك ينامون وجلود الماعز في المنتصف. انتصر بعد أن أصبح لغزًا كبيرًا ، وطريقة إصلاح تعليق الطعام ، ومكانًا للتربية الثقافية. إن تاريخ العطاء للمسرح هو عملية تطوير مضجرة لا تلتزم بها. اقرأ المزيد في إحصائياتنا. ستعرف الكثير من الحقائق في المادة المقدمة. إنه نفس الشيء إلى حد كبير.

أذن

في أثينا الخامس القرن حتى النجوم. وهذا يعني أن vistavi bouly المسرحية ليست جزءًا من القديسين المتدينين. تجول حول تمثال ديونيس تحت إشراف الأغاني المبهجة والألعاب الدرامية. يمكنك القول إن تاريخ مسرح أفين قد تمت استعادته كتصميم ذاتي للفنان لعدد قليل من المرات. تم عرض البعض منهم بدون مآسي ، وعرضت الكوميديا ​​لعرض المزيد. في البداية ، تم عرض scho p'єsi ، كقاعدة عامة ، مرة واحدة فقط. حفز Tse المؤلفين على إنشاء إبداعات tsikavih الفعلية. الكاتب المسرحي لا يخلو من كتابة p'usu ، أصبح مشاركًا vnotsinny vistavi ، وأدوار vikonuvav: المخرج والملحن ومصمم الرقصات ودعوة ممثل. بالتأكيد ، الناس يستحقون فينياتكوف.

ومع ذلك ، لكي تصبح جوقة (كورال kerivnik) ، لا يلزم وجود موهبة رائعة. سيكون المطلوب أقل من بنس واحد يتصل بخدمات الدولة. كان الالتزام الرئيسي لهورجا هو دفع رخانات ، خارج الأمن المادي ودعم المسرح. كان Win buv في نفس الساعة شهيدًا للعباءة ، تمت مكافأته لجوقة جديدة ، يغني البطل. كان الفائزون غارقين في لبلاب وتم منحهم جوائز. وشوهد التغيير لقرارات المجلة.

Tsikavim حقيقة أن الفتوة الرومان القدماء كانوا معجبين حقيقيين بالواقعية. من الناحية المثالية ، تم تعيين الإنتاج حيث شارك الممثل في الدور بنسبة 100 ٪ - بالنسبة للمستهلك ، كان مستعدًا للموت.

المسرح اليوناني لم يكن به بولو داكو ، نظر إلى هؤلاء الممثلين كانوا في الواقع في الشوارع. روزميري المسارح القديمة ، بول مهيب ، انتشرت الرائحة الكريهة من 17 إلى 44 ألف نسمة. تم استخدام المنصات الخشبية لتقليص نظرات vikorist ، ثم تم ربط المسرح بالحجارة الطبيعية. لقد حرمت من الوقت ، في القرن الرابع حتى الصوت. أي أنها بنيت بمسرح حجري.

أنت ، على نحو شجاع ، ستكون النبلاء ، وسيتم إصلاح الأمر من Perikla ، مما يتيح لك الفرصة لتحريك المسرح والذهاب إلى الجمال للعثور على عمالقة لا يطاقون. بالنسبة للبشرة بأكملها ، كان هناك دعم لزيارة واحدة للمسرح ولثلاث زيارات.

يتميز تاريخ المسرح القديم بميزة خاصة: لعب الممثلون أدوارهم في تقليدهم المستقل. لقد استولوا على جميع الأقنعة ، وغالبًا ما كانت بشعة. لدي احترام كبير للممثل الذي جاء إلى رهام تيلا ، أوداغو. يتنمر الممثلون choloviki ، ويتنقلون في أدوار النساء. لقد استولت الرائحة الكريهة على المعسكر الخاص من الفلاحين ، وكانوا يرنون في شكل ضرائب.

Tsikavim - حقيقة أن ليفي أندرونيك ، كاتب مسرحي قديم ، أصبح والد الأول بين "التسجيلات الصوتية". خسر فين بدون صوت ، ale viyshov في المخيم ، يعرف الصبي الذي تحدث عن الجديد.

شروط دياكي للمسرح العتيق

تم حماية Bagato viznachny ، كما هو الحال في المسارح القديمة ، حتى ساعتنا. مفردات صغيرة من المصطلحات في الساعة العتيقة لأداء uvazi الخاص بك:

• الأوركسترا - جزء من المسرح بشكل دائري من مدخلين ، مخصص لظهور الكوريف الدرامي والغنائي. يبلغ قطر الشارع في مسرح أثينا 24 مترًا.
• سكينه مكان لإعادة الاندماج. سوف نغفر رشاش زهرة بمخطط تقريبي ، ثم نذهب إلى أجزاء من الزخرفة الفنية للمرحلة ، على سبيل المثال ، عن طريق الاحتراق.
• Proskin - مستعمرة أمام سكينو.
• باراسكيني - وصول بيشني كمعياني.
• استرادا هو معبد فوق الأوركسترو ، دي في العصور القديمة القديمة ، وكان الفاعلون ممتنون.
• Ekiklema عبارة عن منصة معلقة من شجرة ، مما يسمح لك بتحويل مشهد الممثلين والممثلين عبر المسرح.
• Koturni - تضخم مع ركائز عالية ، وكيفية لعب ركائز متينة. وراء مساعدة مثل هذا الانتفاخ ، أصبح الممثلون عميقين وأكثر أهمية وتشابهًا للأشياء الأسطورية.

دعونا نأخذ في الاعتبار حقيقة أن عبارة "Finita la comedy" استخدمت لأول مرة في روما.

Lyalki في الضوء المسرحي

ولد تاريخ مسرح lyalkovy في مصر ، ومن أجل الاحتفال بالعروض الطقسية ، أخذ المضحون من Vicorisovy حيوانًا أليفًا من الإله أوزوريس. على قطعة خبز ، يعد مسرح Lyalkovy نفسه طقسيًا وطقسيًا ، وفي نفس الوقت عبارة عن nanovets vidtinok ziyyshov الدينية. توجد مسارح Lyalkov الطقسية والطقوسية في أراضي Bagatyokh: اليابان (بونراكو) وإندونيسيا (وايانغ) وكاتالونيا (El Pastores) و Bilorusi (Batleyka) وغيرها.

في تاريخ مسرح Lyalok في أمريكا ، هناك مشاهد من عام 1962 ص. مسرح تحت اسم "خليب تا ليالكا". يُنظر إلى الفائزين على أنهم زلابية عملاقة مع pap'є-mache ، وهي وجهة نظر سياسية واضحة ، فضلاً عن الخبز اللذيذ في كثير من الأحيان عند المداخل. هذه العلاقة بين الممثلين والزجاجيات هي علاقة رمزية: الفن المسرحي قريب جدًا من الناس بقدر ما يستحق العناء.

يصنع Lyalki الياك الصغير للأحجام ، وكذلك لل viglyad. Є أصابع وقفازات ، قصب وأقراص ، دمى متحركة وأوعية صغيرة. ليس من السهل على المسرح أن يصبح ممثلاً في مسرح ليالكوفو ؛

السمة المميزة لأي نوع من أنواع المسرح هي ظهور الأخلاق ، وهي عنصر شرير في المشاهد. كأنني لم ألقي نظرة على المسرح ، فهو ليس محرومًا ممن يضحكون عليه ، بل من يستطيع التفكير فيه. غالبًا ما يصبح أبطال مسرح lyalok غير جذابين ، فهم يجلبون شخصيات متواطئة ، على سبيل المثال ، Frenchinel الفرنسي مع أنف صفعة.

سوف تكون نبلاء tsіkavo ، ممثلين scho - الناس لا يتوقعون الثراء. في تاريخ مسرح Lyalkovo الأمريكي ، في الواقع ، يمكن للمسارح أن تنظر إلى الأداء في مقابل الولايات المتحدة.

دراما

يشبه تاريخ المسرح الدرامي العصور القديمة. كل أنواع الغموض ، دفعة واحدة من مسرح ليالوك وبانتوميم والأوبرا والباليه. الفكرة الرئيسية هي تقديم الأرز إلى المسرح الدرامي - مرحلة الممثل للاستمتاع بهذه الكلمات. ينجذب فن المناظر الطبيعية إلى مجموعة متنوعة من الأنواع ، لا سيما الاحترام. أساس vistavi є p'єsa الدرامي. في عملية gris للممثل ، يمكن أن يكون هناك تمكين ، رقص ، spіv. سوف يعتمد Vistava على الأعمال الأدبية. المترجم الرئيسي للسيناريو هو المخرج.

ليس من الجيد أن نفهم الحقيقة البدائية بأن المتدخلين يتورطون في المسرح ، أو يفوتون السيناريو. أصبح الخلاف Iakshko tsya ، والحاجة إلى نظام ملزم.

كسب التقاليد المسرحية الشريرة

ينقسم تاريخ المسرح في روسيا إلى مراحل:

• Pochatkovy ("іgroviy").
• وسط.
• زريلي.

المرحلة الأخيرة

مثل روما القديمة ، بدأ تاريخ المسرح في روسيا كمجموعة كبيرة من العمل الجاد. كانت تسمى العروض المسرحية "هادئة" ، والعروض المسرحية - "іgrishchi". تم تقديم أول لغز أدبي حول المهرجين إلى 1068 روك. كن ممثلًا ، يمكن أن يكون المنشور scho rozvazha ، في الواقع ، be-yak lyudin. ألقي نظرة على أهمية المهرج. في الكتابات يسمونهم عباد الشيطان ، وتسمى البغضاء والسخرية والمومياوات بالحبوب. لم يتم تعليق هجاء gostr حول الكنيسة ، ولم يكن الحامي zupinya بشكل خاص.

بحكم سيطرة الدولة ، لم يتم احترام السرعة أيضًا ، Navpaki ، أحدث فن المشاهد الاجتماعية ، سلبت أوجه القصور العرضية الممثلين الذين لم يكونوا آمنين ومربكين. جميع الناس يحبون بشكل عفوي ويتسللون إلى أيدي المهرجين. ومع ذلك ، فهو مسرح راقي ، كما نعرفه الآن ، ليس بسبب الرسومات الجيدة ، ولكن فقط من خلال مشاهدتها في كل مكان.

المرحلة المتوسطة

المرحلة القادمة من تاريخ المسرح الروسي هي مرحلة وسيطة في تاريخ المسرح الروسي. هذه المرحلة بها محكمة ومسرح مدرسي. تودي حكم القيصر أوليكسي ميخائيلوفيتش ، الممثلين في محكمة مسرح بول إنوزمتسي ، المدرسة - منحة دراسية. بعد وفاة أوليكسي ميخائيلوفيتش ، تم تعليق نشاط الحاكم على المسرح قبل وصول بيتر الأول. في عام 1702 ، يحتوي Rock vinik على مسرح ضخم للزجلو الواسع. كان يُطلق على Yogo budіvlya اسم "المعبد الكوميدي" ، حيث تم منحهم مظهرًا من مظاهر جثة Nimetsky. لم يقبل الناس المسرح. إذا أراد بترو أن يبذل قصارى جهده ، دون تدمير المسرح مع مفضل لدى الناس ، سهل الوصول إليه وشعبي ، يتم إجراء جميع التغييرات اللازمة.

تطور تاريخ الفن المسرحي

كانت الفترة الكاملة لتاريخ المسرح هي الأهم في روسيا. في نهاية المرحلة ، أصبح المسرح بمثابة أرز هادئ ، مثل شعب zvichni uchasnіy ، يتشكل بروح مهنية جادة. بدأ 30 serpnya 1756 روك ، وشاهد مسرح Imperatorsky. تاريخ Qia f في فترة ما بعد الظهر ، نام مسرح Oleksandrinsky بالقرب من بطرسبورغ. أصبح سعر Alizaveti Petrivny.

هناك ميزة خاصة للمسرح الذي يمتد لساعة لها علاقة كبيرة بإنتاج الفنانين الروس والأرضيين. نفسها في كل مرحلة من عرض الأدوار بعناد أكثر ، فهي لا تحرم من الكولوفيك ، بل من النساء. أعطت كاترينا الثانية أهمية كبيرة للمسرح ، لأن جثثها الثلاث كانت تموت من بطرسبورغ ، وبقي عدد كبير بشكل خيالي من الماشية في تطوير سلسلة جالوسا.

بالإضافة إلى تطور الملوك ، جلبت كاترينا الاحترام إلى المسارح الخاصة للنبلاء ، بعد أن تجاهلت ، على سبيل المثال ، مسرح شيريميتيف ، فولكونسكي ، روميانتسيف. انتقل إلى مقاطعات زملائهم في المساعدة. كونه مسرح روسي ، العرض نفسه ، لجمهور الزملاء الفرنسيين. في صلاة المدرسة الفرنسية ووقفة جلالة الممثل. A. Dmitrevsky ، الذي هز أكثر من جيل من الممثلين الجميلين.

هل كنت تعلم؟

مؤيد لاحترام القارئ لوقائع تاريخ الفن المسرحي.

لساعات ، إذا كان بوشكين على قيد الحياة ، فستصبح المسارح في روسيا أكثر استقرارًا. كانت الرتب البعيدة محتلة من قبل الأشخاص الذين يقفون على أقدامهم.

التاريخ المهم للفن المسرحي الروسي "الصغرى" د. Fonvizina ، التي أصبحت الأولى مع اختراق في حضور المسؤولين والنبلاء والشخصيات النموذجية للقرن الثامن عشر. Starodum (شخصية إيجابية) فاز أولاً بتخمين دميتريفسكي.

في عام 1803 كانت المسارح الإمبراطورية razdіlenі. ظهرت تلك الجثة الموسيقية الدرامية والأوبرا والباليه ، وكأنها جزء من المسرحية الموسيقية. كانت panuvannya لمدرسة gris الفرنسية على المسرح الروسي تافهة حتى القرن التاسع عشر. هو نفسه المسرح الروسي ، الناريشي ، واقفًا على قدميه وبشوفه بطريقة رائعة. لم تصبح الاقتراحات قاعدة للزينة ، وظهور الملحنين والممثلين والراقصين الروس الموهوبين الجدد رفع المسرح إلى مستوى عالٍ.

أصبح P. N. Arapov أول من وصف تاريخ المسرح الروسي في موسوعة واحدة - "قائمة المسرح الروسي". هناك مجلات مسرحية ونقاد محترفون. Otzhe ، تم تطوير المسرح من قبل الأدب البوشتوفخ ، زوكريما ، والأدب الروسي.

أشهر مسرح في موسكو

يبدأ تاريخ المسرح الكبير من تاريخ 28 مارس 1776 ص. في نفس اليوم في موسكو ، كتبت الإمبراطورة كاثرين الثانية "امتيازًا" للأمير بيوتر أوروسوف ، الذي سمح له بإيقاف المسرح لمدة عشر سنوات. تم تسمية Win بمسرح Petrivskiy (تكريما للشارع ، في yaku جاء). في عام 1805 ، أطلق المهندس المعماري Osip Bove مشروعًا جديدًا. في عام 1820 ، بدأ العمل في الإصلاح ، لكن خمس مرات كان عمره ثلاث سنوات.

أصبح المسرح أكبر ، وسأطلق عليه هذا الاسم. الصمت جميل ومتناسق وغني بالحياة لسكان موسكو حتى عام 1853 ، إذا أصبحت صديقة لل pozhezha. مرة أخرى ، عُهد بإعادة البناء للمهندس ألبرت كافوس. تم تجديد المسرح في نفس الوقت عام 1856 روتسي. أصبح المسرح الإمبراطوري العظيم أمرًا شائعًا في روسيا ، والأول في العالم: هنا الصوتيات رائعة. في عام 1917 ، تم تغيير اسم Bula إلى مسرح Great State. تم الانتهاء من تحسين المبنى برمز راديان.

انتصر معاناة خطيرة من ساعة يوم النصر العظيم ، وأخرج القنبلة. أعيد بناء الاستيقاظ مرة أخرى. حتى عام 1987 ، تم تسليم مصير سبرود لإصلاح تجميلي صغير. في نفس الوقت ، المسرح الكبير هو مدينة الصحوة بمرحلة جديدة يمكن أن تكون منتصرة وناجحة. في نفس الساعة ، تم الحفاظ على روح العمارة الكلاسيكية ، صوتيات "شكلها" ، بحيث يحق للفرد أن يلعب أحد أجمل المسارح في العالم. محور مثل هذا التاريخ في المسرح الكبير.

أول شيء ليس أقل من حقيقة واحدة. فيلمي ، بالنسبة لبعضهم ، سأشاهد في المسارح: "بيردمان" ، "ويل كريتور" ، "لا لا لاند" ، "أوبرا شبح" ، "بورلسك كازكي" ، "خروج المغلوب" ، "ناتيكايوتشيس في برودواي" ، "Chorniy" Swan "،" Lyalkovod "،" Zhakhlivo هو نبع عظيم "،" Zakhaniy Shakespeare "،" القيادة في مكان صغير "،" Orfevr embankment ".

يتطور تاريخ المسرح (الدرامي وأنواع أخرى من فن الفن) ومن المثير للاهتمام معرفة كيف تصبح لا يقهر حوالي ألفي روك.

Vulitsya Kiivyan، 16 0016 Virmenia، Yerevan Servis +374 11233255

يحتوي تاريخ المسرح الروسي على عدد من المراحل الأساسية. نشأت مرحلة Pochatkovy ، іgryshny من دعم الأجداد ونهاية القرن السابع عشر.

ذهبت مصطلحات "المسرح" ، "الدراما" إلى المفردات الروسية من القرن الثامن عشر. على سبيل المثال ، في القرن السابع عشر ، بعد أن تعلمت مصطلح "الكوميديا" ، أو في القرن الممتد - "بوتيكا" (بور كومور ، غرفة التسلية). بين الجماهير الشعبية ، غيّر مصطلح "المسرح" مصطلح "جانبا" ، ومصطلح "الدراما" - "іgrische" ، "gra". في بولس الطبقة الوسطى الروسية ، يتم توسيع القيم المترادفة - "bisovi" ، أو "الشيطاني" ، іgri الغبي. أطلقوا على جميع المغنيات ، التي جلبها أبناء الأرض في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، والألعاب النارية. يُحتمل أن يطلق عليها و vіyskovі مهن القيصر الشاب بيتر أ. في حالة tsyom sensei "groyu" ، تم استدعاء "іgrishchem" і vesіlla ، і ryazhennya. نداء معنى "غرا" للعديد من الآلات الموسيقية: العزف على الدف ، في الفوهات ، إلخ. تم إنقاذ تيرميني "واللعبة" و "غرا" من قبل الناس حتى القرنين التاسع عشر والعشرين.

الإبداع الشعبي

نشأ المسرح الروسي منذ زمن بعيد. يتحول يوغو إلى إبداع الناس - طقوس ، مقدسة ، مرتبطة بنشاط العمل. في وقت لاحق ، فقدت الطقوس معناها السحري وتحولت إلى іgri-vistavi. لقد ولدت الرائحة الكريهة من عناصر المسرح - الأداء الدرامي ، التنكر ، الحوار. أبسط الناس نادال أعيد تحويلهم إلى مسرحيات فولكلورية. جاءت الرائحة الكريهة في إطار عملية الإبداع الجماعي وتم التقاطها في ذاكرة الناس ، منتقلة من جيل إلى جيل.

في عملية التطوير ، تم التمييز بين الجانبين ، فقد أسقطوا إلى الوطن وساعات المياه تلك ، وكانوا أكثر بعدًا عن بعضهم البعض بطرق مختلفة - في الحرائق والطقوس والطقوس. أوه ، لقد حُرِم من أولئك الذين ، كما تخيلت الرائحة النتنة ، العمل واستخدموا بنفس أساليب التنوع - الحوار ، والرسم ، والرقص ، والموسيقى ، والتنكر ، واللباس ، والتمثيل.

Іgrischa مقروص الاستمتاع بالإبداع الدرامي.

إيريشا مع مجموعة من البولينج لتوجيه صور لمنظمات المجتمع العامة: مالي لديها رقصة مستديرة وشخصية جيدة. في رقصة іgrischas المستديرة ، تغضب الجوقة عضوياً من الإبداع الدرامي. الصور والحوارات ، التي تم تضمينها بوضوح في القائمة ، أضافت خصائص الصور. شخصية Malia الساحرة هي أيضًا إحياء ذكرى جماعية ، ورائحة الكرات النتنة بمناسبة الربيع وكان يطلق عليها "حوريات البحر". في القرن الخامس عشر ، بدأت الشهادة على مفهوم "روساليا" على هذا النحو: بيسي على صورة الإنسان. و "أزبوكوفنيك" في موسكو عام 1694 كان أيضًا اسم ياك باللغة الروسية "أجري سكوموروشي".

الغموض المسرحي لأهل Batkivshchyna يعتني بأذنهم في الطقوس والألعاب ، والطقوس. في ظل النظام الإقطاعي ، تمت زراعة اللغز المسرحي ، من جانب "الجماهير الشعبية" ، ومن الجانب الآخر - عن طريق النبلاء الإقطاعيين ، عن طريق التمايز والمهرج.

957 من المعروف أن الدوقة الكبرى أولغا قامت بزيارة المسرح بالقرب من القسطنطينية. على اللوحات الجدارية لكاتدرائية كييف صوفيا في الثلث الأخير من القرن الحادي عشر ، تم تصوير صورة البودرومني. في عام 1068 ، كانت هذه هي المرة الأولى للتخمين في أدب المهرجين.

تنقسم لعبة Kievskiy Rusi boules إلى مسارح مكونة من ثلاث مظلات: بلاط ، كنيسة ، قوم.

سكوفوفارستفو

أقدم "مسرح" للبولول من الممثلين الشعبيين - المهرجون. Skomoroschі هي ظاهرة قابلة للطي. كان Skomorokhs محترمًا من قبل نوعهم مثل المجوس ، ale tse pomilkovo ، المهرجون ، البروق يشاركون في الطقوس ، حيث قاموا بتنوير شخصيتهم الدينية والسحرية ، وجلب navpaks mirskie ، svitske zmist.

Skomoroshiti ، tobto spіvati ، dancesyuvati ، balaguriti ، اسكتشات rozіgruvati ، مجانًا على الآلات الموسيقية والتمثيل ، وذلك لتصوير الصور كأفراد من chi essence ، mіg kozhen. لقد أصبح رجلاً مهرجًا وأطلق على نفسه حرمانًا من الشخص الذي شوهد سره في الغابة من قبل سادة فنه.

بالتوازي مع المسرح الشعبي ، نشأ لغز مسرحي محترف ، على غرار تلك الموجودة في بولس أولد روس. ربطت Zіkomoroskim іgrishchas أحزمة في روسيا بمسرح lyalkovo. كان أول كتاب عن المهرجين بعد حوالي ساعة من ظهور اللوحات الجدارية على جدران كاتدرائية كييف صوفيا ، والتي عُرضت على المهرجين. دعا الكاتب الراهب المهرجين خدام الشياطين ، واحترم الفنان الذي كتب اللوحات للكاتدرائية لإتاحة الفرصة لإدراج صورهم في زخرفة الكنيسة مع الأيقونات. يرتبط المهرجون بالجماهير ، ومن الأنواع ، فإن سر "السخرية" ، أي السخرية. يُطلق على Skomorokhov اسم "المستهزئون" ، أي المستهزئون. سوف يتم ربط الكآبة والحزن والسخرية ونادال مع المهرجين.

Mirskie mystestvo من المهرجين في مبنى أشبه بالكنيسة وعقيدة رجال الدين. عن الكراهية ، كما عاش رجال الكنيسة قبل سر المهرجين ، لقراءة كتابات الكتاب (تاريخ Litas الزمني). يمكن أن تنبهر الكنيسة povchannya XI-XII بالخطيئة والممثلين الإيمائيين ، مثل المهرجين. تصور مهرجون peresliduvannya القويون بشكل خاص مصير نير التتار ، منذ أن بدأت الكنيسة في دعم أسلوب الحياة الزاهد. Zhodni perezliduvannya لم تنتصر بين أهل الفن. كان Nawpaki ينمو بنجاح كبير ، وأصبحت لسعته اللاذعة الساخرة عظيمة.

في روسيا القديمة ، توجد أزواج من الحرف اليدوية المرتبطة بالفن: رسامو أيقونات ، مجوهرات ، أعمال خشبية وكتب ، إعادة كتابة الكتب. كان المهرجون يرقدون عليهم ، على أنهم "ماكرون" ، "ماجسترا" من الحماسة والموسيقى والرقصات والبويزي والدراما. Ale the roztsinuvalisya lechery yak amusers، potshniki. - لغز لعبة البولو الأيديولوجي مع جماهير الشعب والشعب الكادح ؛ الشيء الرئيسي لم يكن مجرد مارني ، ولكن الإقطاعيين ورجال الدين ، دهاء أيديولوجيا وغير آمنين. قام ممثلو الكنيسة المسيحية بترتيب المهرجين مع المجوس والمسارات. في الطقوس و igrakh ، لا توجد طريقة ل viconavts و gladachis ؛ لديهم مجموعة متنوعة من المؤامرات ، تحولت إلى صورة. تفوح رائحة الدراما الشعبية بدوافع اجتماعية مضيافة. ترتبط الدراما الشعبية بظهور مسارح الميدان ذات التقليد التقليدي. كان ممثلو المسارح الشعبية (المهرجون) قادرين على رؤية السادة الشباب ، ورجال الدين ، والباجات ، وأظهروا الناس العاديين برحمة. تم تقديم تكريم المسرح الشعبي في المرحلة التجريبية ، بما في ذلك التمثيل الإيمائي والموسيقى والرقص والرقص وغرف الكنيسة ؛ يرتدي نواب viconavtsi الأقنعة والمكياج والأزياء والدعائم.

لم تكن شخصية المهرجين بأدنى حد من الحس السليم في المجموعة الكبرى. بالنسبة إلى vikonannya kazok و bilin و pisen و gris على الآلة ، هناك أكثر من رؤية واحدة. Skomorokhs zalishayut الأصلي mіstsya і blokuyu الأراضي الروسية في أرباح pokuka ، انتقل من sіl بالقرب من المدينة ، خدمة لا تحرم من silska ، ولكن هبوط السكان ، ولكن ساعة وساحات الأمير.

ذهب المهرجون للنوم وقبل uyavlen الشعب ، حيث تضاعفوا مع تدفق المعرفة من Vizantin و من قبل متسول المحكمة. إذا كانوا ، في محكمة موسكو ، vlashtovuyu Vystishny komoru (1571 r.) والغرفة المحتملة (1613 ص) ، أقام المهرجون هناك في موقع المحكمة blaznіv.

تم التعرف على مظهر skomorokhiv من خلال وجهات النظر المختلفة للفنون: і الدرامي ، і الكنيسة و і "استرادني".

احتجت الكنيسة المسيحية أمام الناس على أن سر المهرجين في طقوسهم الغامضة مليء بالعناصر الدينية والصوفية.

هدية المهرجين لم تتعدى المسرح الاحترافي. بالنسبة للقوم المسرحي ، لم تكن الجثة محيرة للعقل - حتى المهرجون فلادا بيريليدوفالا. قرأت الكنيسة أيضًا المهرجين ، بوحشية لأرواح القوة المقدسة. ضد المهرجين ، تم تقويم البولو برسالة Zhaluvan إلى دير Trinity-Sergius في القرن الخامس عشر ، الرسالة النظامية إلى الأذن في القرن السادس عشر. وضعت الكنيسة المهرجين على قدم المساواة مع أنوف السفيتوغليادو اللغوي (المجوس ، شاكلون). وعلى الرغم من أنهم كانوا يبيعون حياة سكوموروش فيستافي ، كان المسرح الشعبي يتطور.

خلال ساعة الماء ، كانت الكنيسة منخرطة في جميع المداخل لتصلب جريانها. Tse viyavilsya في تطوير النار الليتورجية. جاءت بعض الأعمال الدرامية الليتورجية إلينا مرة واحدة بسبب المسيحية ، وفي القرن الخامس عشر ، مرة أخرى ، بسبب قانون المقاصة المعتمد حديثًا لـ "الكنيسة العظيمة" ("الانتقال إلى أوسميتي" ، "أوموفي نيج").

لم تشارك الكنيسة الروسية في مسرحية الفيكتوري وأشكال الأنواع ، ولم تترك مسرحها.

في القرن السابع عشر ، تبين أن سيميون بولوتسكي (1629-1680) ، بعد أن بنى دراما أدبية من الدراما الليتورجية urahuvannya ، كانت واحدة ويائسة.

مسرح القرن السابع عشر

في القرن السابع عشر ، كانت هناك أولى الأعمال الدرامية البسيطة للحبكة الدرامية ، والتي تثير مزاج الناس. تحدثت كوميديا ​​Lyal'kova عن Petrushka (اسمه Vanka-Ratatouille) عن لياقة رجل مرح مرح ، لا تخاف من أي شيء في العالم. في واقع الأمر ، ظهر المسرح في القرن السابع عشر - مسرح المحكمة والمسرح المدرسي.

مسرح المحكمة

كان مصنع النبيذ الخاص بمسرح البلاط الملكي فيكليكانو موضع اهتمام نبلاء البلاط قبل الثقافة الغربية. جاء مسرح تسي إلى موسكو من أجل القيصر أوليكسي ميخائيلوفيتش. تمت إعادة النظر في Persha vistava p'usi "عمل Artaxerxes" (تاريخ bibliynoy Esther) في 17 يوليو 1672 لموسيقى الروك. مجموعة من مسرح المحكمة لم تكن خاصة بها ، لكن الزخارف والأزياء كانت تنتقل من مكان إلى آخر. تم تقديم العروض الأولى بواسطة Paster Gregori من Nimetskoy Sloboda ، وكان الممثلون أيضًا inozemtsi. بدأ المزيد والمزيد من "الشباب" الروس يعيشون في بريموس. تم دفع الأجر بشكل غير منتظم ، ولم يبخلوا في الزخرفة والأزياء. كان يُنظر إلى Vistavi على أنها كتابة رائعة ، وفي بعض الأحيان كانوا مبتهجين للغاية على الآلات الموسيقية والرقصات. بعد وفاة القيصر أوليكسي ميخائيلوفيتش ، تم إغلاق مسرح المحكمة وتم تجديده لبيتر الأول.

المسرح المدرسي

خارج البلاط الملكي في روسيا في القرن السابع عشر ، توجد مدرسة ومسرح مدرسي في الأكاديمية السلوفينية اليونانية اللاتينية ، في المعاهد والمدارس الروحية في لفوف وتيفليس وكييف. كتب P'esi من قبل نائب ، وبواسطة قوى العلماء قاموا بمآسي تاريخية ، ودراما مجازية ، بالقرب من المعجزات الأوروبية ، والوسائط - مشاهد ساخرة بالكلمة ، حيث قدمت احتجاجًا على المشبوهة. وضع The School Theatre Intermedia الأساس لهذا النوع الكوميدي من الدراما الوطنية. Bilya dzherel المسرح المدرسي يقف مسرحية سياسية ، الكاتب المسرحي سيميون بولوتسكي.

أدى ظهور المسرح المدرسي للمحكمة إلى توسيع نطاق الحياة الروحية للتعليق الروسي.

المسرح على قطعة خبز القرن الثامن عشر

من أجل انتصارات بيتر الأول عام 1702 ، تم افتتاح مسرح Publichny وافتتحت دار النشر الجماهيري. خصيصًا لأولئك الذين ليسوا في منطقة Chervonoi في موسكو ، كانت هناك غرف صغيرة مزدحمة - "Comedialna khramina". هناك قدمت عروضا ل nimetska من الجثة أنا. H. كونست. يحتوي المرجع على boulles in the earth p'usi ، نظرًا لأن النجاح في الناشرين ليس ماليًا ، والمسرح ، بعد أن حدد تشغيله في عام 1706 ، تلقى بعض الإعانات من Peter I.

فيسنوفوك

شوهد جانب جديد في تاريخ الغموض الخلاب لشعب Batkivshchyna من قبل الممثلين ومسارح الهواة. فودفيل ، أوبرا كوميدية ، أو باليهات كانت تُنظَّم في الألواح الخفية ، التي أُطلقت من نهاية القرن الثامن عشر. على أساس مسارح Fortech في الأماكن المنخفضة للمصنع الخاص لمصنع النبيذ. احتفل التسريب المفيد لشكل المسرح الاحترافي لشعب Batkivshchyna لدينا بالغموض المسرحي الروسي. تضمنت جثث المسارح الاحترافية الأولى تالانوفيت أماتوري - ممثلين عن المثقفين الديمقراطيين.

اكتسب المسرح في روسيا في القرن الثامن عشر شعبية كبيرة ، وأصبح واسع الانتشار ، ولكنه مجال آخر للنشاط الروحي للأشخاص يمكن الوصول إليه عن بعد.

المسرح الأوروبي في فينيك الروسي للقرن السابع عشر. قبل ظهورها في الدراما ، حُرمت من لغز المهرجين. يشبه إلى حد كبير مسرح مايدانتشيك الأوروبي. تنبعث منه رائحة الأرز المهمل والتقاليد. منظمة Skomorokhi Organizovuvalis في الأسواق والمناطق والشوارع مع تطور حلف الناتو. منظر كامل لسر مجموعة المشاهد البسيطة ، التي كان تصميمها جزءًا من مفهوم فلاد وأمر الكنيسة. ليس من المستغرب أن يكون مثل هذا المسرح نجاحًا كبيرًا وشعبية بين عامة الناس. هذا النوع من الشوارع هو روح حقيقية للأشخاص الذين طغى عليهم باستمرار قبضة الخطأ. وكل الآيات الهائلة للأسباب الذكية وضعت على المهرجين لينتهي بها الحال باردة.

استراحة مسرحية

في النصف الآخر من القرن السابع عشر ، تميز تطور الدراما الروسية بنقطة تحول فريدة. 1672 تم بناء أول مسرح للمحكمة بواسطة القيصر Oleksiyom Mikhailovich. اربح عروض خاصة في العروض مع زميست تاريخي وديني ، والممثل أكثر أهمية من التنزه الأرضي. Ale، varto يعني أن مثل هذه المظاهر الخلابة للتنظيم حُرمت من النبلاء والقيصر والبريد. ليس من المستغرب أيضا ، ولكن المسرح مات بعد وفاة أوليكسي ميخائيلوفيتش. Vyhodyachi مما سبق ، من الممكن تنفيذ احتراف المسرح الروسي بعد القرن الثامن عشر.

يتميز القرن الثامن عشر في روسيا بتحول وسط موسكو إلى أرض أوروبية. مراجعة عصر حكم بطرس الأكبر - المبتكر الروسي الرائد. لمدة ساعة ، نشأ فن جالوزي وزكريمة غني وفن مسرحي. بالنسبة لبطرس الأكبر ، بدأوا في تنظيم مشاهد منتظمة. بمساعدة الإمبراطور ، أصبح المسرح أداة لفهم أفكار السياسة السيادية. Varto pidkresliti ، وهو صوت باهت للمسرح يمكن رؤيته في جميع العواصم المتقدمة وفي الدراما الحالية أيضًا. وقع رئيس ميتا على المسرح لبيتر في حب الدعاية لهذه السياسة. نفس كل العروض ستكون روسية بالكامل.

بعد وفاة بطرس الأكبر ، كان تطور الدراما في روسيا مهمًا. وقع الهجوم "ريفوك" على المسرح في فترة حكم الملكة آني إيوانيفني. في qiu epohu ، الفن المسرحي هو ببساطة وردي. تم تمهيد مسرح آني لإثارة الشكوك ، لذا سيطرت الكوميديا ​​مرارًا وتكرارًا ، لأنها لم تكن مثل ثعبان كبير. حتى Ganna نفسها غالبًا ما أدخلت تصحيحات على العروض ، على سبيل المثال ، أرادت أن يضرب الأبطال واحدًا بفخذيهم. والمحور الخاص بفترة حكم ملكة الإيزافيتى مرتبط بحكم المسرح الكلاسيكى.