İtaliya incəsənət tarixinə asanlıqla daxil olmaq üçün ən gözəl yerdir. Burada şah əsərlər sözün əsl mənasında cılızdır.

Aşağıdakı statistikaya baxın:

"Rinascimento": ri - "znov" + nasci - "populist"

Mən həvəslənirəm, "intibah" anlayışını bığ edirəm. Narodjeni Nanovo, Narodjeni Znova. Abo - Dirçəliş Dövrü. Pedaqoqların əksəriyyəti incəsənətin hallüsinasiyasına qapılıb: rəssamlıq, ədəbiyyat, memarlıq və s. Çıxışdan əvvəl, burada zarahuvati və elm edə bilərsiniz.

Botticelli, Xalq Veneri

İndi mən ondan qurtuluram, amma nə, vlasne, yenidən doğuldu? Xüsusi bir mədəniyyət növü var, çünki o, artıq Serednovichchya hüdudlarından kənara çıxmışdır, lakin Təhsilin hüdudlarından kənara çıxmazdan əvvəl.

İrəli termin Giorgio Vasari (İtalyan humanist) sübut edir. Cəmiyyətin, xüsusən də mədəniyyət sahəsinin həyatının bütün sahələrindən öndə olan suttuviy timsahına hörmətə arxalanmaq. Rozkvit, vikhіd іz tіnі, revizyon.

Orta əsrlərə və qədim dövrlərə qarşı mübarizə

Səni bacardığın qədər yüksək səslə tərk edəcəyəm - daha sadə şəkildə izah edəcəyəm. Sağda orta yaşlı mədəniyyət, rəssamlıq, poeziya və insanların həyatı, daha çox kilsədən, asma və dindəki memarlıqdan düşmüşdür. Orta sirr çoxlu sirrdir, burada özəllik pozulub, fərqi yoxdur.

Çıxışına qədər bloqumun yan tərəflərində є kіlka іnzemnykh mov!

Orta katolik freskaları, kətanları tapın. Tse velmi dəhşətli görünüşlər, kilsəni sevindirir. Budur müqəddəslər, salehlər və qiyamətə qarşı, zhakhliv cinlər, bir canavar. Vəziyyət yaradıldı, əgər özünüz, insan meyllərinin anaları, bazhannya - cəhənnəmə ən yaxşı yol. Sadəcə saf qəlbli, saleh bir xristian, o, dərhal xilas olmağa, bağışlanmağa təşviq edildi.

Domaniko Venetsiano, Nemovlyam Madonnası

İntibah antroposentrizm ilə xarakterizə olunur ki. Yoqo mərkəzi - ludin, yogo dіyalnіst, düşüncələr, pragnennya. Antik Çağ Mədəniyyəti səlahiyyətlilərinin səbəbi budur. Tse Qədim Roma, Yunanıstan. Dil dəyişikliyi üçün Avropaya gəlmək, Xristianlıq, sirr kanonunu dəyişmək arzusu.

Raphael Santi, Madonna yaşıl.

İndi isə insanlar xüsusi bir xüsusiyyət kimi görünürdü, anbar təchizatı vacib idi. Lyudina Dumanlardan azadlığı rədd etdi, lakin nikols Serednyovichya dini mədəniyyətinin qanunlarını suory vermədi.

Dirçəliş, tautologiya üçün vibe, Antik dövrün vidrojun dövrü, ale tse її böyük, xoşbəxt rivn. Avropa 15-ci əsrdən 16-cı əsrə qədər içir. İtaliyada İntibah Epoxasının üç xronoloji çərçivəsi olacaq, mən üç ildən sonra genişləndirəcəyəm.

Niyə hər şey səhvdir?

Hamısı Vizantyysk imperiyasının süqutundan gəldi. Əgər Avropa kilsənin mülkiyyəti altında əhəmiyyətsiz bir saat idisə, onda Vizantiya da Antik dövrün sirrini heç vaxt unutmadı. İmperiyadan insanlar axışıb dağıldılar. Qoxusu onlardan kitablar, rəsmlər götürüb, heykəllər və yeni ideyaları Avropaya aparırdı.

Padinnya Vizantyyskoy imperiyası

Florensiyada Cosimo Medical Platonun Akademiyasına başlayacaq. Shvidshe vidroju її. Düşmənlərin bütün prosesləri bir vizantyysk müəllimi şəklində görünür.

Bir yerdə böyümək, sənətkarlar, tacirlər, bankirlər, maestrovі kimi stanіv-ə çevrilmək. Dəyərlərin iyerarxik sistemi mənim üçün tamamilə əhəmiyyətsizdir. Dini sirrin təvazökar ruhu їm əsassız, yad.

Maraqlı bir cərəyan var - humanizm. Məsələ Dirçəliş Epoxasının yeni sirrinin içinə tökülür. Avropa məkanları öz mütərəqqi dəyər elminə və sirrinə doğru irəlilədilər.

Qia bölgəsi Kilsəyə daxil oldu. Ciddi desək, Serednyovichya ichni vognisches, yanan kitablar on il ərzində sivilizasiyanın inkişafını göstərdi. İndi, Vidrodzhennya'nın əzəmətli timsahları ilə yenidən ortalığa itələdi.

İtalіyske Vidrodzhennya

Daha yaradıcı sirr mühüm anbar dövründən məhrum deyil, zəruri bir fəaliyyət növüdür. İnsanlara indi sirr lazımdır. Nəyə?

Rafael Santi, portret

İndiki dövr iqtisadi pidyom dövrüdür və onunla birlikdə insanların şüurunda nəhəng xarabalıqdır. İnsanların bütün sübutları artıq yaşamaq üçün asan deyil və yeni istehlakçılar meydana çıxır.

Belə işıqları təsvir etmək, əsl gözəllik və real problemləri göstərmək - yuxunun oxu İtalyan İntibahının simvolik fiqurlarına çevrilmiş sakitdir.

Vvazhaєya, belə ki, tsei İtaliyada özünə köçdü. Üstəlik, XIII əsrdə idi. Yeni tendensiyanın ilk başlanğıcları Giotto və Orcanny ilə birlikdə Paramona, Pizano robotlarında görünür. Liche 1420-ci illərdən kifayət qədər kök salmışdır.

Dövrün formalaşmasının 4 böyük mərhələsini görə bilərsiniz:

1. Protoreness (İtaliyaya gələnlər);
2. Erkən Vidrodzhennya;
3. Visoka Vidrodzhennya;
4. Piznişe Vidrodzhennya.

Hesabat dövründən dərini görmək asandır.

Protorenesans

Ortadan hər şey aydındır. Köhnə saat ənənəsindən yenisinə tədricən keçid dövrü. XIII əsrin 2-ci yarısından XIV əsrə qədər olan dövr. Onlardan üçü İtaliyada qlobal vəba epidemiyası vasitəsilə öz inkişafını etdi.

Epoha Protorenesance, Andrea Mantegna, Vivtar San Zeno və Verona

Rəsm dövrü ən gözəl şəkildə Florensiyalı Chimabue, Giotto və Yeni Müqəddəslər Məktəbinin robotları - Duccio, Simone Martini ilə xarakterizə olunur. Göründüyü kimi, Proto-intibah dövrünün ən mühüm siması Usta Giottodur. Rəssamlıq qanunlarının islahatçısının xatirinə.

Erkən Vidrodzhennya

1420-dən 1500-ə qədər olan dövr. Deyə bilərsiniz ki, bu, yeni bir sızmaya qədər bir saatlıq hamar keçiddir. Dossi keçmiş qayalıqların sirrindən çox şübhələnir. Ta ki, yeni tendensiyalar, obrazlar, zəngin motivlər verilənə qədər. Rəssamlıq və memarlıq, ədəbiyyat daha az təsəvvürlü olur, insanlara daha çox bənzəyir.

Erkən İntibah, Santa Maria del Carmine Bazilikası, Firenze

Visoka Vidrodzhennya

1500-1527-ci illərdən sonra İntibah dövrünün Pişniy Razkvit İtaliya qayası. Yoqa mərkəzi Florensiyadan Romaya köçürülüb. Suttuvo olan Papa II Julius, majstralara kömək edəcək, yeni əhval-ruhiyyəyə üstünlük verəcəkdir.

Sikstinska Madonna, Raphael Santi, Visoka Vidrodzhennya

Qazan, Lyudin aludəçidir, xoşbəxtdir, sənətin çoxunu görür. İncəsənətdə gözəl freskalar çəkmək üçün kilsələr, kabinələr, saraylar görünəcək. Religin sporud sonunda Vvazhaєte bütün pre-çay zapozichuvati antik düyü.

Yüksək Qoruğun İtaliya dövrünün ən məşhur rəssamları Leonardo da Vinci və Raphael Santidir.

Mən Luvrda ağcaqayın 2012 qayasının yaxınlığında idim, turistlər böyük deyildi və "La Gioconda" adlanan "Mona Liza" şəklini görəndə sevindim. Doğrudan da, nə bibik zalında ac deyilsən və gözlərin sənə heyran olmağa can atır. Möcüzə! Chi, deyilmi?

Mona Liza, Leonardo da Vinçi

Piznişe Vidrodzhennya

1530-cu ildən 1590-1620-ci illərə qədər baş verdi rock_v. Evin tarixçiləri bu dövrün yaradıcılığını yalnız bir səbəbdən etmək qərarına gəldilər. O qədər yeni düz xətlər var idi ki, gözlər böyüyürdü. Hər növ yaradıcılıq qiymətləndirilir.

Pivdenniy Avropada Todi əks-islahat tərəfindən məğlub edildi. Duzhe ehtiyatla insan bədəninin işğalı ilə maraqlanmağa başladı. Antik dövrdən əvvəl parlaq bir dönüşə zəngin bir şəkildə qarşı çıxdı.

Veronese, Shlyub u Kanі, pіznіshe Vіdrodzhennya

Belə bir mübarizənin nəticəsi olaraq “əsəb sirri” üslubu ədəb-ərkandır. Pis cizgilər, uydurma rənglər və təsvirlər var, bəziləri qeyri-müəyyən, bəziləri isə həddindən artıqdır.

Cym ilə paralel olaraq Titian və Palladio robotları var. X yaradıcılığı son İntibah üçün əhəmiyyətlidir, o əsrin böhranlarından əvvəl güclü olmayacaqdır.

Fəlsəfə vivchennyanın yeni bir obyektini bilmək üçün sakit dövrdür: "universalna" lyudin. Burada fəlsəfi cərəyanlar rəssamlıqla iç-içədir. Məsələn, Leonardo da Vinçi. Yogo robotları - insan zehni üçün arasında, arasında görünürlük haqqında bəyanat.

Əgər uşağınızın EDI və DPA-ya getməsini istəyirsinizsə, o zaman məktəblilər üçün Foxford saytında işə başlaya bilərsiniz. Rus məktəblərində iştirak etmək kimi bütün fənlərdən 5-dən 11-ə qədər olan alimlər üçün Navchannya. Krim əsas fənlərdən əsas kurslar, portal є portalında təlimdən EDI, DIA və Olimpiadalara qədər xüsusi kurslar. Öyrənmək üçün mövcud fənlər: riyaziyyat, təhsil elmləri, rus dili, fizika, informatika, kimya, tarix, ingilis dili, biologiya.

Epoha Pivniçə girəcək

Beləliklə, hər şey İtaliyaya qayıtdı. Sonra axın uzaqlara sürükləndi. Biz sizə Pivnichne Vidrodzhennya haqqında danışmaq istərdik. Ən çox Hollandiya, Nimechchina və Fransaya daxil olub. O klassik mənada dirçəliş olmayıb, ale noviy üslubunda podkoriv Avropa.

Prevalyu Gothic sirri və insanların qəbulu fərqli bir plana girir. Viriznyayutsya Albrecht Durer, Hans Holbein Gənc, Lukas Cranach Elder, Peter Bruegel Elder.

Bütün dövrün əksər nümayəndələri

Biz bu son dövrün tarixindən danışdıq. Bütün anbarlar haqqında təqdimat edək.

Ludina İntibah

Ağlın başı - Bəs Dirçəliş Epoxasının şəxsiyyəti kimdir?
Burada fəlsəfə bizə kömək edə bilər. Onlar üçün vivchennya ideyası insanların ağlı və gücü, necə yaradılacağıdır. Rosumun özü də Lyudin tərəfindən reşti olaraq görüldü. Onu soymaq üçün Rozum Allaha aparaq, Lüdin yarada, yarada bilər. Tse Creator, mən yeniyəm, tədricən inkişaf edirəm.

Təbiət və şansın kəsişməsində yerləşir. Təbiət ona nevrotik bir hədiyyə verdi - hərtərəfli til və gərgin intellekt. Ad günün mübarək sonsuz imkanların əyriliyi. Başlanğıc, fantaziya və reallaşdırma. Bu arada, bu, yaraşıqlı bir lyudindir.

Vitruvianska Lyudina, Leonardo Da Vinchі

İnsan özəlliyinin idealı indi: xeyirxahlıq, güc, qəhrəmanlıq, ətrafınızda yeni bir işıq yaratmaq və yaratmaq üçün xoş niyyətdir. Nigolovnіshe burada xüsusi azadlıqdır.

Ludicus haqqında elan dəyişir - indi o, zəhmlidir, o entuzizmun gücündən canlanır. Zychayno, həmçinin insanlar haqqında ifadələr onların özlərini böyük, əhəmiyyətli, əhəmiyyətli olduğunu müdafiə etdi.

"Əsilzadə, sən syaivo kimi axmaqsan, necə zibil və işıqlı vlasniklər kimisən, sanki üfunət iyi gəlməyəcək." (Pidzho Brakkolini, XV əsr).

Elmin inkişafı

XIV-XVI əsrlər dövrü elmin inkişafında əlamətdar olmuşdur. Avropanı necə ziyarət etmək olar?

• Böyük coğrafi baxışlar dövrü;
• Mikola Kopernik Yer kürəsini Sontsya ətrafına sarmağa gətirmək üçün Yer kürəsinin insanlarına oyanır;
• Paracelsus və Vesalius tibbi anatomiyada əzəmətli göbələkləri idarə etmək üçün. Dovgy saat roztinu, vivchennya insanların anatomiya buto pis, bədənin murdarlanması ilə. Təbabət haqqında biliklər tamamilə səriştəsiz idi və hər kəsin tibb haqqında bilikləri sərtləşdi;
• Nicholas Maciavellas sosiologiyada, insanların qrup halında davranışı;
• Campanelli tərəfindən "ideal asma", "Misto Soncya" ideyası ortaya çıxır;
• 15-ci əsrdə fəal surətdə sağda inkişaf edir, xalq üçün müvəffəqiyyətsizliyi görünür, elm, tarix dəri üçün əlçatan oldu;
• Köhnə filmlərin aktiv şəkildə vivchennya, antik kitabların yenidən dəyişdirilməsi.

Misto Soncya, Campanella kitabından əvvəl illüstrasiya

Ədəbiyyat və Fəlsəfə

Dövrün Nayaskravish nümayəndəsi - Dante Alig'eri. Yoqo "Komediya" və "İlahi Komediya" tərəfdarları ilə dolu idi, onlar İntibah dövrünün sırf ədəbi epoxasına baxırdılar.

Zaqalom dövrünü ahəngdar, yaradıcı, yaradıcı, universal inkişaf etmiş ixtisasların tərənnümü kimi xarakterizə etmək olar.

Françesko Petrarkanın kohannya haqqında Vilnı sonetləri insanların ruhunu açır. Onların mi bachimo sirri, prikhovaniye svit hissləri, həmvətənləri və sevgidən sevincləri var. İnsanların duyğuları ilk plana qoyulur.

Petrarka və Laura

Giovanna Boccaccio, Niccolo Maciavella, Ludoviko Ariosto və Torquato Tasso tamamilə fərqli üslubda yaratdıqları əsərləri ilə dövrü təriflədilər. Ale İntibah üçün klassik oldu.

Gözəl, romantik romanlar, kohanniya və dostluq tarixi, gülməli tarix və faciəli romantika. Burada, məsələn, "Decameron" Boccaccio.

Decameron, Boccaccio

Piko della Mirandola yazırdı: "Volodya Tim, Chim Zabazhaє və Buti Tim, Chim Want-a verilən insanlar üçün xoşbəxtlik möcüzəsini tapmaq haqqında."
Dövrün məşhur filosofları:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Nikkolo Makiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• P'єtro Pomponatsi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Fichino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Böyümə fəlsəfəsinə maraq. Şərab təfəkkürü alaq otlarından təmizlənəcək. Təhlil üçün mövzular - inkişaf, cari, cari. Bu, bir az daha böyükdür, çünki etibarlı deyil və filosoflar dünyası kilsənin uzun müddətində daha yaxşı ola bilməz.

Xəyalpərəst sirr

Tez inkişaf edən düz xətlərdən biri də rəsmdir. Bu hələ də paketdir və mən çoxlu yeni mövzular elan etmişəm. İndi rəssam filosofa çevrilib. Təbiət qanunlarını, anatomiyanı, həyat perspektivlərini, ideyaları, işığı öz baxışımla göstərəcəyəm. Mənim istedadım və çox şeyim olması üçün bundan böyük hasar yoxdur.

Sizcə dini rəsm mövzusu indi aktual deyil? Navpaki-yə zəng edin. Maystri Vidrodzhennya divovizhnі yeni şəkillər açdı. Köhnə kanonlar gedir, їхнє місце çoxlu kompozisiyalar tutur, kraєvidi, svіtski atributları var. Müqəddəs paltarlar realdır, qonşular, insanlar kimi iyi gəlir.

Mikelancelo, Adəm Partiyası

Heykəltəraşlar dini mövzularla da maraqlanırlar. Їхnya yaradıcılığı köhnə, böyük, qapıdadır. İnsanlar tilo, anatomik detallar artıq hasarın altında deyil. Qədim tanrıların mövzusu çevrilir.

Gözəllik, harmoniya, rivnovaga, zhynoche və choloviche yalnız persha siçanlarında gəzir. İnsan bədəninin gözəlliyində hasar, əzmkarlıq zibilliyi, pozğunluq yoxdur.

Memarlıq

Qədim Roma rəsminin forma prinsipi tərsinə çevrilir. İndiki vaxtda həndəsi, simmetriya, ideal nisbətlər zarafatına zəngin hörmətdən keçmək olar.
Modda bilirəm:

1. nіshі, pіvspheri günbəzləri, tağları;
2. edikuli;
3. m'yakі lіnії.

Qoxusu qış soyuq qotik konturlarına gəldi. Məsələn, məşhur Santa Maria del Fiore Katedrali, Villa Rotonda. İlk dəfə Villi birincisidir - həyatın dəyişməsi. Bağları, terrasları olan böyük bir kompleksi adlandırın.

Santa Maria del Fiore Katedrali

Memarlıqdakı əzəmətli əlavələr məhv edildi:

1. Filipo Brunelleski İntibah memarlığının "atası"dır. Perspektiv və nizam sistemi nəzəriyyəsini pozaraq qalib gəlir. Florensiya Katedralinin günbəzini mən özüm açmışam.
2. Leon Battista Alberti Kostyantinin erkən xristian bazilikalarının motivlərini yenidən şərh etməsi ilə məşhurdur.
3. Donato Bramante - Visoky İntibahı dövründə ifa edilmişdir. Proporsiyalar üçün məşhurlar.
4. Mikelanjelo Buonarroti Böyük İntibah dövrünün baş memarıdır. Müqəddəs Pyotr Katedralini tikdikdən sonra Laurentsiani enin.
5. Andrea Palladio klassikizmin banisidir. Öz cərəyanımı yaratmışam, mənə Paladianizm deyirlər. Venetsiyada Pracyuvav, onlar ən məşhur kafedral və sarayları dizayn edirlər.

Erkən və Visoky İntibahı dövründə İtaliyanın ən gözəl sarayları tikilmişdir. Məsələn, Poggio-a-Caiano-da Villa Medici. Həmçinin Palazzo Pitty.

Rəngləri sınadıq: mavi, zhovty, bənövşəyi, qəhvəyi.

O dövrün Zaqalom memarlığı bir tərəfdən üslub, digər tərəfdən isə o qatlanan tağların dairəvi keçidləri kimi hamar xətlərin bütöv bir xəttini görürdü.

İştah uca stellərlə kosmosdan qorxurdu. Onlar rustik və ya yarpaqlı bəzəklərlə bəzədilmişdir.

* Bazilika - kilsə, kafedral. MA düzbucaqlı forma і bir, çi kіlka (qoşalaşmamış ədəd) nef. Güclü erkən xristian dövrünə və formasının özü qədim Yunan və Roma məbədlərinə bənzəyir.

Yeni materialları görmək üçün xoş gün keçirin. Əsası Kamyan bloklarıdır. Artan bir şəkildə obroblyatiyasiyaya çevrilərək. Yeni oyanma zəngləri var. Və şche aktiv suvaq dövrüdür.

Tikinti üçün dekorativ və tikinti materiallarından istifadə edirik. Cegla, terakota və mayolika da şirlidir. Bagato uvagi dekorativ detallara, eləcə də opratsyuvannyaya gəlir.

İndi dekorativ obrobka üçün vikoristovatsya atdılar. Tse med, qalay və bürünc. Dülgərlik hüququnun inkişafı bərk ağacdan bütün gözəl, açıq iş elementləri ilə işləmək imkanı verir.

Muzyka

Daedalus xalq musiqisinin güclü infuziyasıdır. Vokal və vokal-instrumental polifoniyalar sürətlə inkişaf edir. Xüsusilə Venesiya məktəbi burada uğur qazanıb. İtaliyada yeni musiqi üslubları var - frottola və villanella.

Caravaggio, leytadan musiqiçi

İtaliya mavi rəngli alətləri ilə məşhurdur. Ən gözəl sakit melodiyalar üçün skripka və skripka arasında mübarizəni tapmağa başlayın. Yeni musiqi üslubları Avropanı sevəcək - solo mahnı, kantata, natiq və opera.

Niyə İtaliya özüdür?

Çıxışdan əvvəl İntibah dövrü İtaliyada kimə ehtiram edirdi? Sağda isə əhalinin çox hissəsi şəhərlərdə yaşayırdı. Beləliklə, bütün vəziyyət XIII-XV əsrlər üçün güclü deyil. Ale, yakbi hec bir xususi esyalar yoxdu, Epoxanin şedevrleri peyda oldumu?

Ticarət və sənətkarlıq sürətlə inkişaf etdi. Bulo sadəcə olaraq oxumaq, getmək, işinizin məhsulunu almaq lazımdır. Militerlər, heykəltəraşlar və rəssamlar belə tanınırdılar. Alınması lazım olan mallar robotlaşdırıldı, illüstrasiyalı kitablar daha gözəl satıldı.

Ticarət qiyməti artıran amildir. Təcavüzkar insanların buna ehtiyacı var. Qoxular mandrіvkah-da yeni bir şeylə zəngin idi, öz yerlərinin həyatında vodit tse ilə jurnallaşdırıldı.

Vasari, Florensiya

Yan tərəfdən İtaliya Böyük Roma İmperiyasının tənəzzülüdür. Gözəllərə, qədim mədəniyyətin qalıqlarına məhəbbət - İtaliyanın yerlərində hər şey gözəlləşir. Belə bir atmosfer sadəcə olaraq istedadlı insanları yeni baxışa sövq etməyə kömək edə bilməzdi.

Bütövlükdə bir səbəb var - xristianlığın geridə qalmış növü deyil, ən qədimi. Vvazhat, eləcə də xristianlığın xüsusi bir forması. Ölkənin katolik həyatının adına düşüncə tərzi icazə verdi.

Məsələn, "antipap" deyən! Todi pontifikləri özləri güc, qeyri-insani, qeyri-qanuni üsullarla mübarizə aparırdılar. İnsanlar ağlabatan olaraq cym üçün yorğan tikirlər, lakin katolik xalqının real həyatında bu əxlaq həyat aparmır.

İndi Tanrı həyatın mərkəzinə deyil, nəzəri biliyin obyektinə çevrilmişdir. Lyudina Allahdan aydın görünürdü. Zvychayno yaxşı, tse sumnіvіv bir növ ailə üçün runt verdi. Elm və mədəniyyət belə ağıllar üçün inkişaf edir. Şübhəsiz ki, köhnənin sirri dindən görünür.

Dostlar, dyakuyu, məqalələrimi oxuyun! Məni İtaliya İntibahı ilə bağlı mühüm məqamlara aydınlıq gətirməyə həvəsləndirirlər.

Ölkənin ən gözəl və gözəl yerlərini asanlıqla görə biləcəyiniz İtaliya və İtaliya haqqında da oxuyun.

Yeniliklərə abunə olun, məqalələrimin repostunu soyun. Beləliklə, siz onu imzaladığınız zaman sizə hədiyyə veriləcək, tamamilə koshtovno, vidminny əsas distribyutor üç, ingilis, alman və fransız. Rus dilində transkripsiyaya sahib olan biri üçün böyük bir artı və necə naviqasiya edəcəyimi bilmirəmsə, ifadələri asanlıqla mənimsəyə bilərsiniz. O vaxta qədər!

Sizin üçün mən, Natalya Qluxova, sizə yaxşı gün bəxş edəcəyəm!

Scho da Vidrodzhennya. Dirçəliş bizimlə, yaradıcılıq sferasının qarşısında, Halus mədəniyyətinin nailiyyətlərindən qaynaqlanır. Dərinin çəhrayı baxışından əvvəl mən xanımın tarixi, sənətkarlar tərəfindən qoyulmuş ahəngdar gözəl və böyük obrazlar haqqında bilmək istəyirəm: aşağı Madonna və müdrik müqəddəslər, müharibə və yoldaşlıqdan sonra. Şəhər sakinləri. Arxasında yüngül mənzərələrin görünüşləri yayılan marmur tağları və sütunları üzərində işlənmişdir.

Bu saat, yaşayan insanlar haqqında bizə danışmaq sirrdir. Neçə insan obrazlar yaratdı, xoşbəxtlik, daxili rahatlıq, onların əhəmiyyətini hiss etdi?

"Vidrodzhennya" termini ilk dəfə 16-cı əsrin ortalarında Giorgio Vasari tərəfindən yaşamışdır. XIII-XVI əsrlər italyan rəssamlarının, heykəltəraşlarının və memarlarının heyranlığından bəhs edən kitabında. Dövrün özü başa çatsa, ad o anda ortaya çıxdı. Vasari, tamaşaçılara çoxlu oxuma zmіst töhfə verərək: inkişaf, təqdimat, sirrin canlanması. O vaxtdan bəri mədəniyyətdə qədim adət-ənənələrin dirçəliş tarixində hökmranlıq dövrünə hörmət etmək daha az əhəmiyyət kəsb etməmişdir.

İntibah fenomeni şüurun yaradılması və həyatın ehtiyacları Yeni saatdan əvvəl (yəni sənaye dayandırılmasının qurulmasından əvvəl pillələrdə olan saat) və antik dövrün məhv edilməsi. yeni saatın formalaşması əhval-ruhiyyəsini bilməyə imkan verdi. Tarixən yeni növ ixtisasın formalaşmasında dövrün əhəmiyyəti yeni mədəniyyətin əsas təməllərində dayanır.

İtalyan dayandırılması həyatında yeni meyllər. Daha asan başa düşülməsi üçün sosial və mənəvi sferalarda dincələn dəyişikliyin mahiyyətini bilmək lazımdır ki, bu, bir fərd arasında tək bir dəyişiklik və ortadan bir asma olacaq. Todi zorbanın insani xüsusiyyəti o kiçik kollektiv (kənd icması, litsar ordeni, monastır qardaşlığı, sənətkarlıq dükanı, tacir gildiyası) tərəfindən istisna edilir, insanlara zorba təzə əşyalar ilə bağlanır. Özünü qazandı və hamı hər şey üçün bunu edə biləcəyini düşündü, məsələn, bir Fra (qardaş) - qara qardaşlıq üzvü, Lyudin kimi deyil, olmayan bir adam kimi.

Vіdnosini mіzh insanlar, davranış normaları və їkh qəbul boules ətraflı şəkildə bölünür və aydın şəkildə müəyyən edilir. Nəzəri döyüşlərdən məhrum olan kimi bunu deyə bilərik: ruhanilər bütün dinsizlər üçün az dua edir, zadəganlar təhlükəsiz olmayan bütün gəncləri qorumağa çalışırlar, kəndlilər isə nəzarətdən kənar adamlardır. ölənlər və başqa kəndlər. Əslində, bütün tse bulo, açıq-aydın, nəzəri idildən uzaq, ale rosodil rolu bulo eynidir. Şübhəli bacarıqsızlıq şübhəli svidomosty ilə möhkəm bağlanır, onun suvoro tək saleh və obv'yazki dəri stan, böyük rol oynamışdır suvoro mənim sosial düşərgə aid. İnsanlar asma quruluşunda nəğmə mantiyasının arxasındakı fərdi udmağa, asma enişlərin o mərhələsi çərçivəsində ən az mövqelərini, gəzintilərin arxasında uzananlara qədər dəyişdirməyə başladılar.

Müğənni sosial nişa şövqü insan şəxsiyyətinin parlaq inkişafını zəbt etdi, lakin mahnı oxumağın sosial təminatına əhəmiyyət vermədi. Bu rütbə ilə orta asma ideal düşərgə kimi sabitliyə, sabitliyə düzəldilmişdir. Vono ənənəvi tərəfdaşlıq növünə aid idi, baş ağıl mühafizəkar idi, ənənələrə və insanlara görə.

Köhnə baxışı, yer üzündə həyat bir saat da böyük olmayanlar düzəldir, əgər camaat özü üçün baş, həyata, yaxşılığa hazırdırsa. Yayılması onun geniş yayılmış reallığına gətirib çıxardı. Yaxşı qələbələr üçün ümidlər bütün saleh həyatlarla, Vichnost ilə bağlı idi. Dünyəvi işıq, tsya "kədər valesi", dothdan məhrum olma maraqlarını təqdim edən, başın zəif təsvirlərinin fraqmentləri, baş işığı. İki nəfəri xalqa çatdırmaq - yeni suvoroda, onlara qəzəb və nifrət ağası olan dünyəvi, uzanan və nəhəng bir qulaq və ən ləyaqətlilərdən biri olan mənəvi bir iş verildi. Dünyəvi həyatın o xırda-xırda sevincini görmüş qara adam-asket idealı.

Lyudina qismən bir qədər ictimai ruhlu idi və bu, onun fəaliyyətidir, yaradıcı insan olmaqla yanaşı, kollektiv səylərin nəticəsi idi. Yeri gəlmişkən, booleanın yaradıcılığı anonimdir və o heykəltəraşın, rəssam Serednyoviççyanın robotları haqqında biliklərimiz qeyri-müəyyən və urivdir. Misto, kafedralın əsas hissəsi və binanın ilk detalları qismən tək bir bütöv idi, bütövlükdə sığortalanmışdır. Maystri-memarlar, Maystri-Mulari, Maystri-risbyar, Maystri-rəssamlar divarları yaratdılar, heykəlləri və pəncərələri yaratdılar, rəsmləri və ikonaları çəkdilər və nəsillər üçün şəkillərini artırmaqdan çəkinmədilər. . İdeal malidə ən yaxşı dərəcə ilə təkrar, antik hakimiyyəti tərəfindən təqdis və nasliduvati getdi bir "orijinal" kimi görüldü nə baxın.

Süspansiyonun həyatında yeni meyllərin doğulmasından əvvəl ilk timsah yerlərin böyüməsi və inkişafı idi. Apenninsky pіvostrіv, düyünlü bir chobot, orta svitіdə mükəmməl görünən düşərgəni tutan Seredjnaya dənizinin genişliyinə sıxışdı. Missiyanın görünməsi xüsusilə aydın oldu, çünki Girişdə dövlətin həyatı böyüdü, Blizky Shodu zəngin torpaqları ilə ticarət əlaqələrinə tələbat artdı. З XII Maddə. rozpochavsya rozkvit İtaliya şəhərləri. Xrestov yürüşləri Myskogo ləyaqətinin sürətli inkişafının qışqırtısına çevrildi: Müqəddəs Qəbiristanlığın fəthi üçün viral olan insanlara dənizi doldurmaq üçün gəmilərə ehtiyac duydular; zbroyu, schob döyüşü; məhsullar və əşyalar və pobutu. Bununla belə, italyan sənətkarları, tacirləri və dənizçiləri yoxa çıxdılar.

İtaliyada güclü mərkəzi güc yox idi, o, dərhal oldu mest-güc,İşçilərin hər cür əzəməti, tacirlərin malının, tobto. bütün çantaların uyğunlaşmasından və enerjisindən.

XIV-XV əsrlərdə başlayan süspansiyonun əzəmətli həyatının əsasını ticarət sənayesi, şəhərlərin iqtisadiyyatı təşkil edirdi. Zberigalasya mağaza sistemi, və vətəndaş hüquqları mağazalar üzvləri arasında az və uzaq, tobto. bütün çuvallama yerlərindən uzaq. Sutta inkişaf dükanları axının bir addımının arxasında göründü: beləliklə, Florensiyada 21 mağazadan ən böyük axın“dükanın ağsaqqalları” ən prestijli peşə sahiblərini birləşdirdiklərinə görə cinayətkarcasına qarşı çıxırdılar. Böyük emalatxanaların üzvləri, yeri gəlmişkən, gündən-günə “köklü əhali”, xuliqanlıq edirdilər və yeni dövlət həyat tərzinin yaranan elementlərində (elementləri buraxın!) iqtisadi həyatda yeni düyü meydana çıxdı.

Misto Vidrodzhennya. Mədəniyyət Vidrodzhennya müxtəlif mədəniyyət, ale misto doğurdu, eləcə də orta yaşlı bir yerdən inkişaf etmişdir. Adı digərinə keçmədi: eyni hündür divarlar, eyni xaotik plan, baş meydandakı eyni kafedral, eyni yüksək küçələr. "Misto bir ağac kimi böyüdü: böyüyən bir forma, bir az daha böyük və müxtəlif, böyümədə bir göz qırpması kimi, bütün böyümənizi ifadə etdi." Beləliklə, XIII əsrdə Florensiyada. əsr üçün zndobilosya dvіchі, stіn halqasını genişləndirin. XIV əsrin ortalarında. boşluq, bir anlığa necə girəcəyimi unudacam, 8 dəfə artdı. stin dbav uryad tiklmsi v mühafizəsi haqqında.

Miski qapıları bağlanma nöqtəsi kimi xidmət edirdi səssiz işıq... Orada dayanan mühafizəçilər yerə gələn tacirlərdən və kəndlilərdən mitos yığırdılar, üfunət iyi şəhəri qüdrətli qəyyum hücumundan qorudu. Şəhərin darvazasının arxasındakı divarın artilleriya dövrünün qulağına qədər, zorakılıq işğalçı işğaldan böyük əsir tərəfindən həyata keçirildi, sudan daha çox idi. Tsianın oxu zmuşuval tisnitisyanın qarşılıqlı əlaqəsidir, zbilşuvati oyanmanın səthidir. İtalії üçün zəngin vətənlərlə tikilmək səciyyəvidir, o qədər fövqəltəbii, hündür qüllələr, şaquli, kilsənin çağırışlarından bir anda daş tülkü ilə şəhərin siluetinə çırpılır. Məsələn, Oğulun adı A. Blokun cərgələrində belə çəkilir: "Kilsə binası və hər şey onu göyə atdı."

Misto - bir çox parça təşkili yerləri. XIII əsrdən İtaliya şəhərlərinin küçələri. Çınqıllarla daş chi ilə qisas aldılar. İnsanların gündəlik həyatı küçələrdə ən mühüm yerlərdən keçirdi. Küçələrdə yoldaşlar yerləşdirildi, ticarət etdilər, tacirlərin, minionların, fəhlələrin qəpiksiz əməliyyatlarını yerləşdirdilər, küçələrdə, küçələrdə, işçilər tez-tez işə başladılar, küçələrdə və ya meydanda, onlar üçün tikildi. kafedralın yeməklərini müzakirə edin, kafedrala. , iflaslar, ölümlər, şlovların, təbəqələrin təşkili. Dəri-qorillin həyatı susidlərin gözündən keçdi.

Mərkəzi meydanı böyük bir kafedralı olan bir yak və heykəllər bəzəyirdi. Palazzo Vecchio (şəhər meriyasının) qarşısındakı Florensiya meydanının yaxınlığında belə bir bəzək əlavə etməklə є. Şəhərin parad hissəsində köhnə dəbdə olan budi-romantika (qotikanın kiçik dünyası) üslubu və yeni İntibah qönçələri xüsusi xatırlanır. Meshkantsi susіdnіkh yerləri bəzədilmiş meydanların, kilsələrin və nəhəng dostların yaxınlığında öz ətrafında göz qırpardı.

XIV-XV sənətdə. italyan şəhərlərində həyat partladı, köhnələri köhnəldi və yeniləri ilə əvəz olundu. Bütün güllənin köhnə olması üçün sürücüdən asılı olmayın - ləzzət dəyişdi, böyümə yaxşı olacaq, lakin su saatı və praqmatik yeni imkanlar nümayiş etdirəcək. Bu növ butt XIV əsrdə tapıla bilər. yeni Florensiya kafedralının (Duomo, Santa Maria del Fiori'nin ən böyük binası) görünüşü, günbəzi gün batımında saatı üçün ən vacib olacaq.

Ailənin bir hissəsi köhnə insanların yenilənmiş fasadının arxasında yaşayırdı. Beləliklə, memar LB Alberta, yeddi Ruchelan əvəz edərək, bütün binanın köntöy fasadını alaraq, yeni bir zövqlə sarayda qaldı. Budkalar arasındakı naqillər daxili həyətə çevrildi. Yaşayış sahələrinin, anbarların və skamyaların, lojiklərin və bağların bir kompleksini daxil etməyə imkan verən belə bir üsul. İşıq nazirliyinin əsas memarlıq forması -palazzo - palazi zəngin şəhər sakinləri, daxili həyətdən düz kəsilmiş forma kimi. Sarayın fasadları, küçədəki buruqlar, İtaliya şəhərlərinə-respublikalarına hakimiyyətdə olduğu kimi, həyatın ağıllarına göstərildi. Kobud bir daşa sürtülür (rustik), dibinin dibində astarlı bir balya kimi, o divarlar, kiçik olanlar - bütün hiylə, belə bir palatinin daxili yarının bir neçə saatı ərzində yuxarı ukrittiçə xidmət edəcəyinə aiddir. -zaman

Daxili primitivlər otaqların anfiladasından düzülmüş, indiki rəsmlərlə bəzədilmişdir və taxta ilə örtülmüş, naxışlarla bəzədilmişdir, daha sonra isə kətan stellərlə bəzədilmişdir. Urochist vipadkidə divarlar divara asılmış kilimlərlə (qobelenlər) bəzədilmişdir ki, bu da ətrafın hərarətini çəkirdi. Genişlik NS

kіmnati (stanzі), marmurovі enmək, urochistoy pisnotinin düşmənini atıb. Pəncərələr ağac konnitorları ilə örtülmüşdü, bəzən onlar yağlı kətanla bərkidilmiş, pizniş (ale tse artıq bula mayzhe grіkhovna rozkish!) - Qurğuşun palatürkə daxil edilmiş digər skeletlərlə bulaşmışdır. Mətbəxdəki odda baş yandıran əlavələr, eləcə də parlaq şəkildə bəzədilmiş, rənglənməmiş böyük mərasim salonlarında daşlar var idi. Buna görə də, lіzhka açıq məkanda vacib asılılıqları olan şəhəri görməməyimizi və görməməyimizi təmin etmək üçün jurnallaşdırıldı. Bütün otağı daşla bişirəcəyik, yoxsa isti su ilə rəqs etmək bizim üçün xoşagəlməz idi. “Öz” otağı, kabinet-studiya, “əlyazmaları vərəqləməkdən siçan pratları, fikirlər, işıq və özümü düşünmək” mav, bir qayda olaraq, ailə başçısını məhrum edir və ailə bir anda yaşayırdı. Zəngin ailənin gündəlik həyatı ən çox daxili həyətdən və navkolishny qalereyalarından keçirdi.

Bir qədər saysız, kütləvi və dizaynlar və rənglənmiş mebel əşyaları ilə zəngin şəkildə bəzədilmiş, rahatlığa praktiklik gətirdilər. Naybіlsh detalları genişləndirilməsi ilə mebel boules, ağırlıqlı ekran (kasony), ekran-lava ilə arxa, kütləvi shafi, bəzədilmiş memarlıq detalları, masalar, kristallar, stools. Onlar interyeri indiki dizayndan yox, bürüncdən hazırlanmış ilk lampalar, keramika dizaynı (majolica), çıxarıla bilən çərçivələrdəki güzgü, şüşə qabların ortası, sadə süfrələrlə bəzəyirdi.

Bir çox memarlar dünyanı, yəqin ki, yeni zövqlərə görə görmək üçün fikirlərini dəyişirdilər, amma təəssüf ki, çoxlu sayda əzəmətli xəyallarda böyük həyəcan və qönçələnmə haqqında kütləvi bilikləri həyata keçirmək üçün heç də az əhəmiyyət kəsb etmirdi. Hətta geniş tələbat üçün, zlamatidə budinklərin vedrələri var idi, insanların köçürmə tərzi, lakin qiymətdə vedrələr yox idi. Bu, ətrafın rifahından, ən çox rast gəlinən kafedrallardan və ya zəngin ailələrin saraylarından məmnunluq gətirdi. Dünya əməllərə qərq oldu, dünya heç bir plan olmadan o fürsəti istifadə etdi və yenilməz echny viqlyad mənalı, orta yaşlı bir dünyaya çevrildi.

Kreslolarda və kiçik oğlan kompozisiyalarında zirvəyə qədər ideal intibah məkanları göstərilmişdir. “Renessans məkanının modeli ekranın bütün modelidir. Özü kimi xidmət edin... geniş bir ərazi, küçələrdə, uzaqlarda, şəhərin divarlarından kənarda xərçəngkimilər adlanan boşluqları necə açmaq olar ... rəssamlar belə təsəvvür edirdilər, müəllif belədir. memarlıq traktatları təsvir edilmişdir. İdealda intibah yeri qeyri-yerin açıq məkanından, navpakidən, buna nəzarətdən, şeylərin nizamından uzaqlaşdırılmamalıdır... Misto nadinc olmaq üçün deyil, böyümək üçün böyüyür ... Ortanın ortası şaquli idi. XV əsr şəhəri ideal şəkildə üfüqi istiqamətdə gedir... ”Yeni yerlər layihələndirən, fikrini dəyişən və köhnə qala divarlarını dəyişdirən memarlar müdafiə texnikası-forti yerinin yaxınlığındakı yerə göndərildi.

Zovnishn_y viglyad insanlar. Zmynyuvsya zvnіshnіy viqlyad insanlar, zmіnyuvavsya ki, çıxışların işığı, özlərinin üfunət iyi kimi. Açığı, camaatın güzəranı (kiçik bir həyat ağacı, ya da pəncərəsiz dükan arxasında qalmaq) yüzlərlə qayalıq kimi belə olub. İlanlar mümkün, zəngin bir əhalini vurdu.

Əslində, dəyişmə dövrlərinin əhval-ruhiyyələrindən əvvəl. Zövqlər indi dinc sakinlərin, zəngin şəhərlilərin və insanların düşərgəsində olmayanların imkanlarının tələbləri ilə başlayıb. Üst odeag böyük ölçülü parçalardan, çox vaxt eyni növ brokardan, oksamitdən, parçadan və mühüm tikişdən tikilirdi. Aslan alt parça, yak krujeva və üst parça arasından baxan kimi qalib gəldi. "Şəhər sakininin yuxarı təbəqəsi, eyni vibornoi qəsəbəsində mümkün qədər çox hərəkət etmək, lakin sıx bağlı, geniş və keyfiyyət və əhəmiyyət halqasına itələmək." Gənclərin paltarları qısa olur. Von köynəkdən, gödəkcə isə daimi paltodan saxlanılır və tez-tez müxtəlif rəngli hündür şalvar-panchohların jiletinə bağlanırdı. Yaksho XV Art. perevaga idi nadalas yaskravim ki, ziddiyyətli coloramas, sonra XYI İncəsənət kobunda. Ən dəblisi, ferma evi və bahalı metaldan lansetlə bəzədilmiş bir rəngli geyimdir.

XV əsrdə Zh_nochiy odyag. Formanın ətini və zəngin rəngini gördüm. Paltar (sikora) köynək və parça üzərində uzunqol, bükülmüş bel və üç parça parçaya bükülmüş böyük kvadrat dekolte geyilirdi. Arxa panel dalğalı qıvrımlarda arxa boyunca aşağı düşdü və iki polichki volodarkanın ləzzətinə örtüldü. Zaqalnı antik dövrü siluet etdi. XVI əsrin qulağında. ailədə qadınlarda üzvdə üfüqi otururlar. Kumaşın bəzədilməsində böyük rolu çətirin barmaqlıqlarını təmir etmək, boyun virizini və qolların kənarını çərçivələməkdir. Taliyah təbii yerə enmək, viriz daha çox utanmaq, qolları - amnest, spіdnitsya -pishnіshim. Odyag mav pіdkreslyuvati gözəllik güclü, sağlam qadınlar.

Vіdkrittya insan "mən". İntibah dövrünün İtalyan dayandırılmasının həyatında fikir oturub köhnə ilə yenini iç-içə keçirməkdir. Bu dövrün tipik bir ailəsi, nəsillər və qohumlar ailəsindən biri olan böyük bir ailədir ki, baş patriarxa əmr verilir, lakin ailənin qalib ixtisasının sırası.

Yeni bir əzəmətli ağılın doğulması üçün insanlara ağıl aləminin dəyişməsi üçün yeni bir dəstək, yaxşı rəftar, yer kürəsinə kömək edəcəyəm. Yeni dayandırılan dövlətin həyatının əsasını yerlərdə ticarət və malların istehsalı, resursları təşkil edirdi. Ale persh nіzh, əhalinin əksəriyyəti şəhərlərin yaxınlığında böyüyüb, çünki bəzi fabriklər, fabriklər, laboratoriyalar var, - onları quran insanlar var, insanlar enerjilidir, son dəyişikliklərdən qorunmağı, güləşməyi sevirlər. üçün mübarizə Vichnosty hipnozu nəticəsində insan sübutlarının qiymətləndirilməsi artdı, çünki onun dəyərini, şvidkoplinnogo həyatının əhəmiyyətini görmək, şüşənin bütün həcmini görmək getdikcə daha çox sevindirici hala gəldi.

Vinik, görünməmiş şəkildə inkişaf etdirilə bilən yeni bir ixtisas növüdür. Tsikh xalqı tsіkavili rіznі problemləri buttya. Belə ki, Florensiyalı tacirlərin dəftərxana kitablarında rəqəmlərin ortasında xırda malların çoxluğu dünyada insanlar, Tanrı haqqında, siyasi və bədii həyatla bağlı ən yaxşı şeylər haqqında görünür. Hər zaman Lyudinə, özünə olan maraq artır.

Lyudina öz fərdiliyinə baxmağa başladı, çünki bu, unikal və dəyərlidir, daha əhəmiyyətlidir, lakin hərtərəfli başa düşülənə qədər əladır. Güc ixtisaslarının fikrincə hipertrofiyalar bütün insanlarda və təkrarolunmazdır. Fərdiliyi güclü şəkildə qazanmaq, ruhun gücündə boğulmaq, yenilik və qatlanan işıqla düşmənçilik etmək.

Xüsusən də müğənnilik epoxasının əhval-ruhiyyəsini çatdıran chuyuyuyut. Françesko Petrarkanın gözəl Lauriyaya həsr etdiyi lirik sonetlərində baş qəhrəmanın pərəstiş obyekti deyil, müəllifin özü olduğu açıq-aşkar görünür. Oxucu Laura haqqında heç bir şey kimi mahiyyətinə görə bilmir, bundan əlavə, o, hərtərəfli deyil, qızıl arabaçı və qızıl xarakterdir. Onun boğulma, onun yaşanan, onun sonetlərdə Petrarkı təsvir edən həmyerli qadın. Laurinin ölümündən xəbər tutan, mənimşərabda yas yetimliyi:

Qızıl arabaçı haqqında danışdım,

O əllərin gözlərini sınadım,

Səmavi unun səadəti ilə,

Birinci ox indi soyuq barıtdır.

Və mən, mayak olmadan, siriy Kryz fırtınası var, bu mənim üçün yeni deyil,

Mən həyatdan qidalanıram, rejissorlar navmannyadır.

Slid vrahovuvati, xüsusi bir "mən" anlayışı insan ailəsinin yarısından azına çevrildi. Qadınlar işığa və mahiyyətə, dəyərlərə və mayuta yatırdılar. Qoxular dövlətçilik haqqında bully dbati günahlandırır, insanlar azyaşlı və vikhovuvati kiçik uşaqlar, onların məqbul viglyad və poodennyas adlı choloviks şadlanmaq.

Fəaliyyət sferasının deyil, nəticələrin reallaşması üçün insan “mən”inin dərk edilməsi vacib idi, şeytancasına ona çatdılar - sağdakı ticarət yaxşıdır, heykəltəraşlıq möcüzəlidir, döyüş oynanır və ya rəsmlərin boğulması. Çox nəciblik, çox oxumaq, torpaq filminin vivçatisi, qədim müəlliflərin yaradıcılığını bilmək, sənəti cəlb etmək, rəssamlıq və səyahət haqqında düşünmək - bu, İntibah dövründə insanların idealına çevrildi. Baldasar Kastillonun "Məhkəmə haqqında" (1528) əsərində çuxurun üstü vimogdur: şairləri, eləcə də natiqləri və tarixçiləri yaxşı tanıyıramsa və ... bacardıqdan sonra. nəsrlə və nəsrlə yaz... Mən saray əyanlarımızdan razı olmayacam, çünki mən hələ musiqiçi deyiləm... Є Verdiyim daha zəngin. böyük əhəmiyyət kəsb edir: ən əsası rəsm çəkmək və rəsm çəkməkdir."

Öz dövrünün tipik nümayəndəsi olmağa cəsarət edən, o dövrün şöhrətli insanları, zəkasını, eləcə də maraqlı rіznomanіtnyi bouleslərini sakitcə pererahuvati kіlka іmen kifayətdir. Leon Batista Alberti - memar, heykəltəraş, tanınmış qoca, mühəndis. Lorenzo Mediçi suveren uşaqdır, parlaq diplomatdır, oxuyur, sənətin məşhur himayədarıdır. Verokkio heykəltəraş, rəssam, zərgər, riyaziyyatçıdır. Mikelancelo Buonarroti - heykəltəraş, rəssam, memar, oxuyur. Rafael Santi - rəssam, memar. Siz bizə qəhrəmanlıq xüsusiyyətləri, titanlar deyə bilərsiniz. Bir ts'mu slid zabuvati, miqyasını xarakterizə ölçüsü olan, öz fəaliyyətinin qiymətləndirilməsi ale. Titani Vidrodzhennya yak yaradıcılarını və öz torpağının mehriban cinlərini zorakılıq edir.

Zvichnі uyavlennya mənasını є "caiz", lakin "icazə verilməyən" olanlar haqqında keçirdik. Eyni zamanda, köhnə qaydaların mənası insanlar üçün itdi, onlar asma vəziyyətdə yaşamaq üçün çox vacib olsa da, tamamilə yaradıcılıq azadlığı verə bilmədilər. Bazhannya özü üçün bir formanın işlənməsini təsdiqlədi - belə bir quraşdırma təkcə fəaliyyəti yaradıcılığa yönəlmiş dahi sənətkarlar, şairlər, bəylər üçün deyil, xarabalıq, bədbəxtlik dahisi üçün dahi və dahi yarada bilər. . Bu cür bir qoşma ilə, iki bəyənilən iştirakçının xüsusiyyəti, XV-XVI əsrlərin rubluna düşənlərin gücünün zirvəsi uyğun bir xüsusiyyətdir.

Leonardo da Vinçi (1452-1519)) - bir lyudin, yak haqqında, bunu bilməyənlər söyləmək daha asandır, amma etiraz etməyənlərə çatmaq olmaz. Rəssam, heykəltəraş, memar, mühəndis, oxuyur, musiqiçi, təbiətin aparıcısı, riyaziyyatçı, kimyaçı, filosof - bunların hamısı həmişə Leonardoya istinad edilir. Layihəni qazanan bir litik aparat, bir tank, ən çox yayılmış suvarma avadanlığı və zəngin bir. Orada qalib pratsyuvav, de bulo hakim elitanın himayədarlarını daha yaxşı bilmək, onu dəyişmək asandır və Fransadan vəfat edib, de məzar daşında yazılıb ki, böyük Fransız rəssam". Yoqo ixtisası Dirçəliş dövrünün yaradıcı ruhunun bir hissəsi oldu.

Kondotєr məşhurlar Leonardo bouv müşayiət Cesare Borgia (1474-1507). Onun təbii istedadları və tanınmaz eqoizmi haqqında geniş məlumat yeni səviyyəyə qaldırıldı. Onun ambisiyası İtaliyanın mərkəzində güclü bir gücün kökündə ortaya çıxdı. Təvazökar sərkərdə və itaətkar hökmdar olub bütün ölkəni birləşdirə bildikmi, görəsən? Almaq, aldatmaq, sürmək həddinə çatan gözəlin dirilik, əlamət və prizinovaç haqqında öz baxışlarına nail olmaq üçün. Mükafatların bəziləri böyük bir gücə nail olmaq üçün kifayət qədər məqbul edildi - İtaliyanın mərkəzində güclü bir gücün kökü. Mebel Ch. Borzhia zdіysniti öz planlarını başlamışdır.

Leonardo da Vinci və Cesare Borgia ortaqdırlar, lakin onlar həm də dönüş nöqtəsi üçün xarakterikdir, çünki insan qurtojisinin həyatının köhnə qaydaları və normaları öz mənasını itirmiş və indi dayandırılma ilə alınmayıb. İnsanların ixtisası özünütəsdiq, korystuyutsya ən yaxşı yol və imkanlara təkan verdi. Onun üçün "yaxşı" və "pis", "caiz" və "haram" haqqında mənaları və köhnə ifadələri qəbul etdilər. "İnsanlar şər tapıb, dünyada tövbə etmədilər və üfunət qoxusunu elə düzəldiblər ki, insan davranışının qalan meyarı özünə təcrid olunmuş ixtisasın özünə hörmət etsin." Çox vaxt bir şəxsdə onlar öz fədakarlıqlarını öz ustalıqlarına və kobud kobudluqlarına yekdilliklə itirdilər. Bu, məsələn, heykəltəraş və zərgər B.Çellindir, onun haqqında dedikləri: "pərinin əlindən bir quldur".

Pragnennya osostosti özünüifadə be-yakı zasobi mən titanizm adlandıracağam. Titani Diriliş insan dəyərini görən dövrün mülkləri oldu "MƏN", ale yaka zupinilasya bir çox digər “mən”lərin hər biri üçün oxuma qaydalarının müəyyən edilməsi problemi ilə üzləşdi.

Dəstəkdə rəssamın düşərgəsinin yaradıcılıq ixtisasına yerləşdirilməsi. İnsanların ötürülməsinin fəal iştirak etdiyi sivilizasiya növünə dönüşü ruhlandırır navkolishnє mərkəzi, - yak özünü dərketmə və praktiki sahədə bilik və saxlama inkişafı yolu ilə təbii-təbiətin yenidən yaradılması, dayandırılması. Tim özü bunu binalarını tanıyan insanlardan özünü həyata keçirməyə və yaradıcılığa (ən mənalı sözlə) qədər tapdı. Tse, mənim öz şeytanımla, şəxsi təşəbbüsün tətbiqi üçün hərtərəfli qaydalar üçün təlimat verdi. Böyük həyatın orta idealı, Yer kürəsinin insanlarının keçdiyi mənzərəni nəzərdən qaçırmağa imkan verən aktiv, aktiv həyatın yeni idealıdır. Əsas üsul aktiv olmaqdır: gözəl oyanmaq, çoxlu torpaqları fəth etmək, bir heykəl çəkmək və ya bir şəkil yazmaq, yaradıcını, rozbagatitini vəsf etmək və şirkətin ticarətinin çiçəklənməsindən imtina etmək üçün. gələcəyi qazanmaq, yeni gücü qazanmaq.. Ağıllı şəkildə bu, insanlara sürətlərini aşmağa imkan verdi. Sirr təzahür etmək üçün zmog verdi yaradıcı qulaq insanlar arasında yaradıcılığının nəticələri növbəti bir saat üçün yenisinin yaddaşını saxladı, onu ölümə dürtdülər. Bully perekonanі dövrünün insanları:

Yaradıcılıq yaradıcı tərəfindən yaşana bilər:

Təbiət olaraq mübadilələrdən yaradan,

Halbuki görüntü, görüntüdür,

Ürəyin köməyi ilə.

Mikelancelo Buonarrotinin bu sıralarını bədii yaradıcılıq olmadan həyata keçirmək olar. Praqmatik özünüifadə, özünütəsdiq pafosu bütün dövr üçün italyanların süspansiyonunun mənəvi həyatının duyğusuna çevrildi. Yaradıcı Lyudin daha yüksək qiymətə layiq görüldü ki, onun qarşısında rəssam-yaradıcı ilə əlaqələndirilirdi.

Rəssamlar özlərini belə təsəvvür edirdilər, lakin nəhəng Dumaya nəzarət etmirdilər. Florensiyalı zərgər və heykəltəraş Benvenuto Chellin'in bir saray əyanına deməməsi kimi sözlərə baxın: "Mən, bəlkə də, bütün işıqda yalnız birəm, və belə ki, bir çox dəri qapılar". Əfsanə stverdzhu, bir hökmdar kimi, sanki saray əyanları saray xadimi deyil, sənətkarın zuchvaly, pіdtrimav Chellіnі üzərində təkid edirdilər.

Rəssam mig rozbagati, yak Perugino, zadəgan titulunu otrimatie, yak Mantegna chi Titian, Leonardo chi Raphael kimi ən yaxşı hökmdarların anbarına gedir, belələrinin qalıqlarının kiçik statusunda rəssamların daha çox olmasına etiraz edir və Heykəltəraşlar buketlər, rəssamlar və əczaçılarla eyni emalatxanada idilər. Zgіdno zyavlennyy onların saat, rəssamlar aşağı topa daha doğrusu, şəhər əhalisinin orta top uzandı. Onlar ardıcıl pratsyuvati, shukati əvəz günahkar kimi onların əksəriyyəti, orta gəlirli insanlar tərəfindən hörmət edilmişdir. D. Vasari, mənə sənin haqqında danış yaradıcı yol Bu, tədricən o deməkdir ki, bir əvəz youmu viconannya üçün yihati Neapol, ikincisi - Venesiya, üçüncüsü Romaya gətirildi. Səfərlərdə cinayətkarlar arasında fasilələr zamanı qaliblər şərab daim oblashtovuvav, bəzədilmiş, genişləndirilmiş olan doğma Arezzo, de mav budinoks çevrildi. Mali Vlasny stendlərindən bəzi rəssamlar (15-ci əsrdə Florensiya kabinələrində 100-200 florin var idi), digərləri - icarəyə götürdülər. Freskanın orta ölçülü dizaynı üçün rəssam bir anda 15-30 florin kəsərək iki qayaya yaxından nəzər salıb və eyni zamanda vitrati vikoristan materialına daxil edilib. Heykəltəraş bir robot üçün 120-yə yaxın florin kəsərək taleyə yaxın heykəllər hazırlayıb. Vrahovuvati yollarına ehtiyac olduqda vitratik materiallar.

Qəpik salfetlərdən əlavə, inodi majstralarına monastırda yemək hüququ verildi. Hər şeyi bilən Vasari, keçmişin rektoru olan rəssam Paolo Uçello ilə vampiri təsvir edərək, ustaya çevrildi və ustadan ayrılaraq məşq etməyi dayandırdı. Bunun üçün bir sənətkar kimi, o, Chents-ə səhv etdi, amma abbatı gördün və menyunu dəyişdin.

Maddi düşərgəyə baxışların sayı iki yarım (və yüksək) heykəltəraşlar Donatello və Gibert tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Onun xarakterinə görə birincisi həyat tərzidir ki, bu da insanların maddi qidaya diqqətsizliyidir. Əfsanəyə görə, onların hamısı (çoxları) onu Hamanets-də saxlamaqla, qapıların necə asıldığını və bu əsasın bütün üzvlərinin bir qəpik qazana biləcəyini söylədi. Beləliklə, 1427 p. Slavyan maister Donatello ric və mav təmiz gəlir üçün 15 florin üçün ev kirayələyir (böyümə mizh tim, scho winn və scho yom winn) - 7 florin. Gospodarsky Lorenzo Giberti eyni 1427 r. mav budynok, dilyanka zemli, bankda raxunok (714 florin) ve temiz gelir -185 florin.

Maystrilər kilsəni, zəngin palazzoyu, zalnı müqəddəslərin bəzəyini bəzəmək üçün əzizlərinin vicdanını öhdəsinə götürməyə daha çox hazır idilər. “Yeni bədii janr yox idi: rəsm obyektləri fərqli funksional xarakter daşıyırdı... Öz pendirli majstralardan biri, bunun üçün şərab üçün fərbi özü sürtdü, penzel özü yapışdırdı və çərçivəni özü bükdü. - printerlə ekran arasındakı prinsipial fərq bu deyildi”.

Məşhur təcrübəyə görə, geniş miqyaslı bir əvəz tərtib etmək hüququ üçün rəssamlar arasında müsabiqə olacaq. Belə müsabiqələrdən yeni evlər - Florensiya vəftizxanası (chreschalny), XV əsrin ilk qayasında təşkilatlar üçün qapıları açmaq hüququ üçün bir müsabiqə. San Giovanni yerin sakinləri üçün əzizdir, onlar orada vəftiz olundular, dərini onlardan qidalandırdılar, onların köməyi ilə dərini işə saldılar. yaşayan şlyax... Müsabiqədə maystrinin qələbəsində və sonuncu Lorenzo Gibertinin oyununda iştirak etdi, o, qürurla "Qeydlər"ində hər şeyi yazdı.

Keçmişdə INh-nin qeyd etdiyi müsabiqə keçirilib. Görürsünüz ki, bəzəyi əvəz etmək üçün onlar Florensiya Seniorları üçün ən məşhur iki fövqəltəbii şəxs - Leonardo da Vinci və Mikelancelo Buonarroti üçün göndəriliblər. Majstralar tərəfindən hazırlanmış karton qutuların nümayişi (tam ölçüdə rəsmlər) respublikanın həyatının əsas mövzusuna çevrildi.

Humanizm. Cənab Serednyovichya insanlar verən ruhani qulaq və lənətlənmiş aran, meşə ilə vəsf etdi. Xalq dobi xəbərləriİnsanlarda və ruhda təcrübəli və tilo, vazhayuyuh bir gözəl və əhəmiyyətli. İdeologiya cəmiyyətinin adı humanizmdir (homo- lyudin).

İntibah dövrünün humanizmi, o cümlədən iki anbar: humanizm, mədəniyyətin yüksək mənəviyyatlılığı; qrammatika, ritorika, filologiya, tarix, etika, pedaqogika kimi insanların yer üzündəki həyatının inkişafına yönəlmiş humanist fənlər kompleksi. Humanitar elmlər insanların yer üzündəki həyatının problemlərinin həlli ilə bağlı bütün bilik sistemini qəddar etməyə sövq edirdi. Biz saç düzümünü humanizmə vuracağıq, bu, ixtisasın yeni rasionallaşdırılmasının təsdiqinə çevrildi, özünü inkişaf etdirməyə. Tim özü modernləşmənin inkişafının tarixi perspektivi tendensiyasının rəhbərini gördü - dəyişiklik, yeniləmə, hərtərəfli.

Humanitar elmlər ziyalıların gələcəyinin sələfi olan dayandırmanın sosial vunderkindlərinin saysız, ale infuziyasını bir araya gətirdi. Humanist intelіgentsії anbarına əvvəl şəhər əhalisinin, zadəganların, ruhanilərin nümayəndələri daxil idi. Bilik və maraqlarında durğunluq, fəaliyyətin inkişafında iyi gəlirdi. Humanitar elmlər arasında viza siyasətini, hüquqşünasları, magistratura xidmətlərini, mittsləri göstərmək olar.

Lyudin o vaxtkı insanlar tərəfindən ölümcül bir tanrıya bənzəyirdi. İntibah dövrünün mahiyyəti ondan ibarətdir ki, insan “yaradılışın vintzı” kimi tanınır və görünən yer işığı özünə hörmət və əhəmiyyət kəsb edir. Dövrün bütün nəzarəti xalqın ləyaqət və bacarıqlarının tərənnümü üçün qəddarlığa məruz qaldı;

Orta teosentrizm antroposentrizmlə əvəz olundu. Lyudin, yak filosoflara və sənətçilərə hörmət mərkəzində dayanaraq Tanrının canlı vitvirini tapdı. Antroposentrizm Vidrodzhennya fərqli bir şəkildə ortaya çıxdı. Belə ki, köhnə dövrlərdə dağıdılan memarlıq konstruksiyalarının insan şüurundan uyğunlaşdırılması xristian dusisinə əlavə olundu. “Linqvist Vitruvia biblian antropomorfizmində viocrew olan Leon Batista Alberti, kişi və qadınların yaşına görə sütunların nisbətləri ... "Bütün nitqlər dünyasında Lyudin" maksimi İntibah arifmetik canavar üçün kiçikdir.

Nybilsh vislovity-də həddən artıq çevrilmiş zoom, 15-ci əsrin ikinci yarısında yaşayan italyan humanisti antroposentrizmin mahiyyətidir. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494 ). Yomu "Xalqın böyüklüyü haqqında Mova" adı altında tvir düzmək. Krasnomovno adın özüdür, qiymətləndirmə anı olan biri üçün - "xalqın yaxşılığı". Allah bir çox risalədə insanlara vəhşicəsinə belə buyurur: “Mən sənə nur qoyuram ki, navkolişnə bir nəzər salıb asanlıqla nüfuz edəsən. Səni səmavi bir şeylə əritmişəm, nəinki dünyəvi, nə fani, nə də ölməz, zibilliyə yad bir şeylə əritmişəm, mən özüm yaradıcı olmuşam və özüm də obrazımı vikuvav etmişəm”.

Lyudin ən yaxşı yaradıcılığı tapa biləcək, daha detallı olacaq, səmavi şeyləri görməyəcək, onun ləyaqətinin qoxusu böyük olacaq və insanlar onları özü ziyarət edə biləcək və bəzi insanlar xüsusi olacaq. (Virtu). Xalqın potensialı haqqında yazı oxu, memar və yazıçı Leon Batista Alberta: “Beləliklə, mən ziyalıyam, bütün təriflərə çatmaq ixtiyarımızdadır, o zamankı qüdrətli sevgilimizin köməyinə bənzər şücaətdə. , lakin təkcə. .. “Vçeni-bəşəri elmlər dövrün filosoflarının adamları qarşısında öz mövqelərinin təsdiqi haqqında pıçıldayırdılar və antik dövrün misterlərinə yaxından baxırdılar.

Antik çöküş. Balaca casus humanistlərin nüfuzuna sıçradı, şukati onların baxışlarını dəstəklədi, ruha yaxın ideyaları - qədim müəlliflərin robotlarından bilirdilər. "Köhnə günlərə qədər Cohannia" ideoloji düzün nümayəndəsi olan xarakterik düyü halına gəldi. Qədim mənəvi heyranlıq Opanuvannya, bu mənəvi hərtərəfli insanların formalaşdırılması qəbul etmək kifayət deyil, və dayandırılması mənəvi təmizlənməsi.

Orta ölçülü nicholas qədim keçmişi korlamadı. İtalyan humanitar elmləri antik dövrə ideal kimi baxırdı. Ən qabaqcıl min illərin misterləri Aristotelin qədim müəlliflərinin ortalarını gördülər, humanistlər daha çox məşhur vədləri (Cicero) və ya tarixçilər (Tit Life) oxuyaraq aldılar. Qədim dövrlərin yazıçıları arasında insanların mənəvi böyüklüyü, yaradıcılığı, qəhrəmanlığı haqqında fikirlər ən mühüm yer tuturdu. F. Petrarka qədim əlyazmaların, qədim mətnlərin və antik müəlliflər üzərində böyük nüfuza malik olan posilatisin xüsusi fırıldaqçısına çevrilən ilk şəxslərdən biri idi. Humanitar elmlər orta Latın dili ilə tanış oldular və xoşbəxt həyatın real həyatının qrammatikasından ilhamlandıqları üçün əsərlərini klassik "kiber" Latın dilində yazmaq sehrli idi. Klassik Latina bütün Avropanın bütün ən məşhur insanlarını birləşdirdi, keçmişdən olan ale, "millət respublikası" sakitdir, lakin incə Latın dilini bilmir.

Həmin xristian ənənəsinin canlanması. Həyatın yeni zehnini, biz köhnə xristian ideallarından təvazökarlıq və baidujosti-dən dünyəvi həyata baxa bildik. Keçmişin Tsei pafosu Renessans mədəniyyəti ilə yadda qalacaq. Xristian günündən su saatı görünmədi. Dirçəliş dövrünün insanları prodovzhuvali mehriban katoliklərlə özlərinə hörmət edirlər. Kilsə və її dіyachіv (xüsusilə qara) tənqidi daha da genişləndi, lakin bu, xristianlığın deyil, kilsə xalqının tənqidi idi. Üstəlik, humanitar tənqid, ruhanilərin deyakoi hissəsinin davranışının əxlaqsızlığı kimi verildi, çünki yolda qəbuledilməz orta idealın özü, işıqda göründü. Humanist Kalyuchcho Salutati-nin öz dostuna yazmaq oxu, bir Chent olan bir misra kimi: "Vir deyil, Pellegrino haqqında, işığı necə görmək, gözəl nitqlər qarşısında unikal, monastırlarda qapanmaq və ya getmək. günün sonuna qədər monastırda."

Xristianlığın sülh yolu ilə başa çatdırmaq ideyaları yeni davranış normaları sayəsində insanların beyninə alışdı. Yeni nəsil insanların arasında, Katolik Kilsəsində kardinallara və papalara qədər ən yeni rütbələrdən olanlar da daxil olmaqla, çoxlu insanlar var idi. İncəsənətdə, xüsusən də rəsmdə dini mövzunun arxasında öz mənasını aşıb. Naigolovnishe - vidrodnitsky idealları xarici antik adlandırılan xristian mənəviyyatını ehtiva edirdi.

Təqaüdçülər insanlıq ruhunu öz saatlarında mədəniyyət nailiyyətləri axtarışı kimi qiymətləndirdilər, saytda bu studiyaları bir az daha çox tanıyırlar. Gələcək nəsillər üçün yaradıcılığın, rəssamların, memarların və heykəltəraşların düşüncəsində maraqlı bir tarixi hadisəyə çevrilməsi. Tim saatı ilə eyni pedantik Latın işarələri və mirkuvati həvəskarları

Köhnə qranatlarda işığa, insanlara, təbiətə yeni baxışın əsasları yeni etik və estetik idealların dayandırılmasına bağlandı. Bütün bunlar orta əsrlərin ənənələrinin və nadati mədəniyyətinin yaranmasına imkan verdi ki, obraz yarandı. Dövrün İtaliya tarixində eyni sayt Dirçəliş, daha əvvəl, İtalyan sənətinin inkişaf tarixi.

Məkanı köçürmə problemi. Dirçəliş dövrü biliyə xaotik, daha ehtiramlı münasibətlə xarakterizə olunur. Vikoristovuvalasya sözünün ən əhəmiyyətli mənası haqqında ən mənalı bilik yalnız "elm" sözüdür. Bir ehtiyatla, nəzər salmaqla biliyi rədd etməyin yolları. Bütün saat ərzində biliklərin ən mütərəqqi qaluzzi məşhur müqəddəsin vizual vivchennya ilə bağlı bilik idi.

“Təbiət və həyat haqqında elmlərin vizuallaşdırılmasının ən son prosesi artıq XIII əsrdə bərpa olunur. Zorunun inkişafındakı ilk inqilab, optika və göz qapaqlarının inkişafı ilə bağlı ... Dzherelom məlumatı insan gözü kimi xidmət etdi. Məlumat ötürmək, bina, rəssam, ludin olan bir obyektin görünən görüntüsünü yaratmaq, təkcə gözü görə bilməz, əksinə zərif şəkildə zafiksuvati olan bir şey olan bir obyektin nəzərinə çatdırmaq lazımdır. bir dəstə gözə bənzəyir. D.Vazarın sözlərində boğulma səsi və qürur: “Göz, pis ruha çağırır, Baş yolun başıdır, ən böyük sərvət və yazı qədər uzaqlarda saysız-hesabsız yaratmışdır. təbiət tapıla bilər..."

Təəccüblü deyil ki, İntibah dövrünün insanları rəssamlığa bir elm kimi hörmət edirdilər, üstəlik, bu, ilahi bir elmdir: “Ay ilahi elm, diri olanlar fanilərin gözəl gözəlliyidir, möhkəmdirlər, yaratmazlar. təbiət, həmişə olduğu kimi, bir saat yaşamağa dəyər... ”Leonardo da Vinçini müxtəlif ladlarda təkrarlayır.

Onlar özlüyündə ən yaxşı kimi görünürdülər, mövzunun genişliyi illüziyasının köçürülməsi, onun açıq məkanda böyüməsi, tobto. etibarlı çertyoj daxil edin. Kolіr grav pіdleglu rolu, pre-reng rəngi kimi xidmət edir. "Prespektiv bir saatlıq intellektual inkişaf idi ..."

Onların "Zhittupis" da vazars xüsusi nagoloshuvav dəfn tsiloi aşağı rəssamların XV əsrin. vivchennyam lіnіynoї perspektivi. Deməli, rəssam Paolo Uçello sözün əsl mənasında perspektiv problemlərinə “bağlanıb”, bütün Zusillasını kosmosda düzgün qalmaq, sürət illüziyasını və memarlıq detallarını çatdırmağa həvalə edib. Rəssamın heyəti "tez-tez danışırdı", Paolo bütün gecələri ustasının yanında oturub perspektiv haqqında zarafatlarla keçirdi və o, rəfiqəsinin üzərinə klikləsə, dedi: "Oh, perspektivi qəbul etdim!"

İtalyan İntibahının Etapi. İtaliya İntibahının mədəniyyəti bir sıra mərhələlərdən keçmişdir. Ənənəvi olaraq cədvəllərdə başlayan dövrləri adlandırın:

• - rub_zh XIII-XIV Maddə. - Duchento, Proto-Renessans (Pregenerasiya). Mərkəz-Florensiya;
• - XIV maddə. -trecento (Erkən Vidrodzhennya);
• - XV əsr. - Quatrocento (Renessans mədəniyyəti). Florensiyadan Milanda, Ferrari, Mantua, Urbino, Romada yeni mədəniyyət mərkəzləri yaradılır;
• - XVI maddə. -Chinkevento, o cümlədən: Visoké Vidrodzhennya (XVI əsrin Perşa yarısı), Romaya köçmək üçün mədəni həyatda liderlik və Piznє Vidrodzhennya (XVI əsrin 50-80-ci illəri), İntibah mədəniyyətinin mərkəzi olaraq qalırsa.

Protoreness. Vidrodzhennyanın ilk mərhələlərində yeni mədəniyyətin baş mərkəzi Bula Florensiya idi. İşarələr postati - oxuyur Dante Aliq'єri (1265-1321 ) həmin rəssam Giotto di Bondone (1276-1337 ), Florensiyadan cinayət, yeni bir tarixi dövr üçün tipli şəxslərə qarşı təhqir - aktiv, aktiv, enerjili. Onlardan yalnız biri, siyasi mübarizədə böyük yer tutmuş, siyasi sürgün həyatı başa vuran Dante və yeganə olan Giotto məşhur rəssamdan yox, memarlıqdan məhrum edilərək mühüm bir şəhər kimi yaşamışlar. və müvəffəq oldu (Yarım). Kozhen öz yaradıcılıq sahəsində bir novator və eyni zamanda ənənələrin tamamlayıcısıdır.

Dünya kimi parlaq qalmaq Dante üçün xarakterikdir. Yogo im'ya pooibichchia'da müəllifin mandatlarını izah etmək üçün "İlahi Komediya" mahnısını ölümsüzlərə parçaladı. Eyni zamanda, bütün yaradıcılıq orta yaşlı svitoglyadu bütün əsas ideyaları cəmlənmişdir. Köhnə və yeni є Yenidə Susids. Süjet xəttin ortasındadır, lakin onu yeni şəkildə göstərmək olar. Bunun qarşısında Dantenin latın dilində göründüyünü qeyd etmək vacibdir. Şeiri Toskanalı qovirka yazmışdı. Svitobudovun orta şaquli şəklinin təsviri verilmişdir: Cəhənnəm payı, Təmizlik dağı, Cənnətin genişliyi, mandralarda Cəhənnəm və Təmizlik olan Dantenin özünün müttəfiq qəhrəmanları, Romalılar Virgili oxuyur və Cənnətdə ilahidir, bütün ilahi həyatı sevəndir. Şeirdə qadının ölümü ilə gətirilən rol, gələcəyin vəhşiliklərinin müəllifinin keçmiş deyil, ola biləcəyini göstərməkdir.

Şeir çarəsiz personajlar, dyyalnыh, nevgamovnyh, enerjili, dünyəvi həyat üçün vəhşilik ehny maraq, dünyəvi asılılıqları və hüququ var yaşayır. Rizni doli, səciyyələndirən vəziyyətin oxucunun, hətta dövrün insanlarının qarşısından keçməsini, amma indi bu cür vəhşiliklərin ruhunu nöqtəyə deyil, “burada və birdən” acı maraqla qarşılayır. Lixodi o şəhidlər, o fədakarlığın qəhrəmanları, pis ruh və nifrət edənlər - bütün iylər onların həyatına, sevgisinə düşməndir. Gigantska şəkli Dante tərəfindən yaradılmışdır.

Rəssam Giotto təbiətin mirası üçün öz əsərini qoydu, çünki bu, gələcək dövrün rəssamları üçün açıq havada olacaq. Tse vyavilsya da praqmatik olaraq obyektlərin diapazonunu, vdauchiləri fiqurların işıqlı modelinə çatdırmaq, mənzərəni təqdim etmək və təsvirə inter'er etmək, mənzərəni praqmatik olaraq səhnə maydanı kimi təşkil edir. Bundan əlavə, Giotto, orta ənənənin ortasında, ümumi bir süjetin olduğu rəsmlərlə divarların və stellərin bütün məkanını çəkir. Damcıların divarları kəmərli rozetlər kimi freskalarla, dəri kəmər isə ornamental epizoda həsr olunmuş və ornamental çərçivə çərçivəsi ilə haşiyələnmiş təcrid olunmuş rəsmlər dairəsi ilə örtülmüşdür. Baxır, damcıların arasından keçir, kitabın hər tərəfinin şəkillərinə baxır.

Assiz və Padua kilsələrində Giotto-nastinny rəsmlərinin (freskalarının) ən məşhur robotları. Assisi-də həyata təyinatların siyahısı

Müqəddəslərdən əvvəl yaxşı sığortalanmayan Francis of Assizkiy. Divi Məryəmin və İsa Məsihin həyat tarixindən bəhs edən Əhdi-Cədid hekayələrindən Padua paltarı dövrü.

Giottonun yenilikləri təbiətin "surəti" kimi yeni texniki priyomiyanın qalibləri arasında idi. jottesques), və malovnichi yeni qavrayış vəziyyətində. Görüntülər, onlardan qaynaqlanır, o sakit böyüklüyün ruhunun sərtliyini artırır. Bununla belə, Məryəm, həm də onun xeyirxahlığı haqqında aydın bir səs ("Blagovischennya") və xoş xasiyyətli St. Svitobudovun ("Quşlara vəz edən Müqəddəs Fransisk") birliyini və harmoniyasını tərənnüm edən Frensis və sakitcə şən olan Məsih, Tanrı Yudinin ("Şair Yudi") himayədarı. Dante və Giotto italyan İntibahında o qəhrəman insanların rozetinə nifrət edən maysterləri vvazayutsya.

Tresento. Bu dövrə şöhrəti sirrin lirik mövzusunu darmadağın edən Maystri gətirdi. Sian rəssamlarının vyshukannoy lineinistyu robits ilə gözəl Laura perekuyuyutsya haqqında Petrarch sonets stanza səs. Tsi rəssamları bunu qotika ənənələrinin mövcudluğunda aşdılar: kilsənin dövlət dam qüllələri, tağın tağlı hissələri, 5 qatlı bakirə fiqur, təsvir sahəsi və rəsm xəttinin dekorativliyi. Sion Məktəbinin nümayəndəsi tapın və iştirak edin Simone Martini (1284-1344)). Yeni bir təsvir növü üçün, İkincil Kompozisiyaya Annunciation səhnəsi Gothic tağları quran Vişukan zərli dizaynları ilə çərçivələnir. Qızıl fon bütün səhnəni fantastik fonda çevirir, heykəlciklər isə dekorativ canlılıq və primitiv zəriflik yaradır. Məryəmin beztіlesna fiquru titrəyərək qızıl taxtda böyüdü, її її nіzhne şəxsən bizi blok sıralarını təyin etmək üçün zmushuє: "Madonna gözümüzə yaxınlaşır." Bütün payın sənətkarları Dirçəliş sənətinin lirik xəttini inkişaf etdirdilər.

XIV Art. italyan ədəbi hərəkatının formalaşması davam edir. O saatın yazıçıları yer haqqında çoxlu məlumatı həvəslə bir araya toplayır, evdə kömək istəyir, insanlara kömək edirdilər. Onlar yeməklə məşğul olurdular: ludin sakit ətrafa necə aparılacaq; Düzgün insanlara bir sözlə necə deyə bilərsiniz? Belə qısa anonslar (novellalar) yoldaşlarda bir araya gətirilərək dövrün bir növ “insan komediyasına” çevrilirdi. Onlardan Nayvidomishy, ​​"Decameron »Ciovanna Boccaccio (1313-1375 ), pobut o həyatın öz saatında ensiklopediyasıdır.

Saytlar üçün Françesko Petrarka (1304-1374) -İlk lirik Yeni Saatı oxuyur. Yogo adlanır ilk humanist. Yoqo traktatlarında əsas priyomy humanizmə hakim olan mövzudur. Petrarkanın özü, qədim müəlliflərin sonuna kimi, düzgün ("ciceronian") latın yazısını oxuyaraq, öz dövrünün problemlərini qədim müdriklik prizmasından götürərək ardıcıl olaraq öz nüfuzuna vəd edirdi.

Musiqidə yeni viyannya F. Landin kimi maystraların yaradıcılarında özünü göstərirdi. Tsey dərhal mən bunu "nove mystestvo" adlandıracağam. Həmin saatlarda yüngül musiqinin balada və madriqal kimi yeni musiqi formaları yarandı. Bəstəkarların “yeni sirr” melodiya, ahəng və ritm züsillaları vahid sistemdə birləşdirilib.

Quattrocento. Son dövr üç əzəmətin çıxışıdır: memarlar Filipo Brunelleski (1377-1446 ), heykəltəraş Donatello(1386-1466 ), rəssam Masaccio (1401-1428 ). Їхн Рідне Місто Florensiya yeni mədəniyyətin tanınmış mərkəzinə çevrildi və insanların şöhrətlənməsi yenilikçi bir saç düzümünə çevrildi.

Brunelleskin memarlıq tikililərində hər şey böyüdülmüş insanlar tərəfindən sifariş edilir. Bu oyandı ki, (əzəmətli kilsələri görmək üçün) insanlar orada məhv və heç bir Gothic kafedral kimi başa deyil ki, idi ki, baş verdi. Yüngül arkadalar (qədim dövrlərdə heç analoqu olmayan elementlər) Vixovnı kabinəsinin məşhur qalereyasını bəzəyir, yüngül və suvori daxili primitivlər ciddi şəkildə tənzimlənir, Santa Mariya'nın əzəmətli və yüngül səkkizguşəli günbəzi. Şəhərin palazzo-palazzo fasadları, içərisində birincinin hörgüləri (rusticum) kobud olan suvoriyalı axınçıların yaratdığı yırğalanan portallarla görünür. Memar Filipo Brunelleski ilə belə bir düşmənçilik.

Təmiz Donatellodan sənət tarixinə çevrilmiş heykəltəraş Donato, çox dəyərli olan Orta tipli heykəltəraşlıq növünün arxa hissəsini təkamül etdirmişdir. Xristian mənəviyyat və intellektual səy ilə ahəngdar köklü insan bədəninin antik idealının səsini qazanmaq. Onun yaratdığı obraz, peyğəmbər Avakumun ("Tsukkone") səyləri ilə ələ keçirilmiş, düşüncəli demokrat David, Qatta-melata ilə qərəzsiz vəsvəsəsi ilə dəhşətli, qəzəbli-zoserezhena Marya-Anuntsiata, insanları izzətləndirir.

Tomaso Masaccio rəssamlıqda Giottonun islahatını davam etdirdi. Yogo postati ob'amnі və materialdan ("Nemovlyami və Müqəddəs Anna Madonnası"), yerdə dayanmaq üçün üfunət qoxusu, qalada "qalxmaq" deyil ("Adəm və Həvva, cənnətdən qovulmuş"), üfunət kosmosda xatırlanır, mərkəzi perspektivdən (Triytsya) əlavə yardım üçün köçürmək üçün zoomların mitezi.

Masaccio freskalarında, Brancacci Chapel-də həvarilərin təsvirləri var, məsələn, Məsihin yer üzündəki mandatlarında super hoqqabazlığı. Tse sadə insanlar, satıcılar və sənətkarlar. Rəssam, lahmita götürmək, sadəliyi, tamamilə unikallığı və yazıları etiraf etmək üçün ehtiyatlı deyil, çünki onlar bəxt və günah göstərdilər. Yeni bir insanın görəcəyi şeyin mənasını saatda göstərməsi vacibdir.

Maystri Vidrodzhennya sredneї Іtalії unikal bu cür detalları jurnallaşdırdı. Tipi, camaata çatdırmaq daha vacibdir, fərdlərə, vipadkovlara deyil, insanların böyüklüyünü çatdırmaq. Bütövlükdə, məsələn, P'uro della Francesca, geniş yağış paltarlarına bürünmüş insan fiqurlarını memarlıq formalarına ("Süleymandan əvvəl Tsaritsa Savska") bənzədən qalib "aşağı üfüq" kimi belə bir səviyyəyə çatmışdır.

Qəhrəmanlıq ənənəsinin nizamı inşa-lirik inkişaf etmişdir. Onlar dekorativliyi, zənginliyi (naqadu sarsıdan kilimlər dövrünün rəsmlərinin səthi), üstünlüyü üstələyiblər. Birbaşa ustaların təsvir etdiyi personajlar daha az çaşqınlıq gətirərək, melanxolik düşüncələrdir. Drobnitsy pobutu, titrəmə detalları ehnyo asılılığının əhəmiyyətli bir hissəsinə çevrilir. Bu payın rəssamlarından əvvəl həm Florensiyalı Maystri, həm də ilk məktəblərin rəssamları var idi. Onlardan bəziləri Fra Beato Angeliko, Fra Filipo Lippi, Domeniko Girlandaio, Benozzo Gozzoli, P'utro Perugino, Carlo Crivelli tərəfindən müəyyən edilmişdir.

Nybliskuchіm maystr tsiogo birbaşa buv florentієts Sandro Botticelli (1445-1510 ). Madonnaların və Veneranın gözəl gözəlliyi, bagatech üçün quattrocento vzagalın sirri ilə əlaqələndirilir. Vishukano-blyakli colori, şıltaq, sonra strumen, sonra xətlər, necə səslənmək, yüngül fiqurlar, yer üzərində necə gəzmək və birinə kömək etmir. Botticelli İntibah dövrünün ən cazibədar rəssamlarından biridir, onun yaradıcılığında orta yaşlı estetika, yeni bədii yanaşmalarla volodinnya və humanist mədəniyyət böhranının qarşıdurması olacaqdır. Bu rəsmdə mifoloji, alleqorik və bibliya mövzuları var. Bu süjeti neoplatonizmin fəlsəfi ideyalarına yiyələnmiş sadə düşüncəli sadə insanların qələmi çatdırırdı.

Botticelli'nin sirri Florensiyanın qeyri-rəsmi hökmdarı, bankir Lorenzo Medicinin məhkəməsində inkişaf etdirildi, bu da dövrünün tipik şübhəli-siyasi xadimində istifadə olunur: hiyləgər və hiyləgər siyasətçi, vəhşi hökmdar, çanuvalti poeziya şairi. O, övladlarının sakit prinsiplərini düşünməyən S. Malatesta və Ç. Bordjia kimi bu cür fitnə-fəsadda günahkar deyildi. Yomu Bula hakimiyyətdədir (bir saat bilirəm), zvnishnoy rozkoshi, əzəmət, müqəddəs Milad nümayişinə qədər yudumlayır. Yeni Florensiya üçün o, parıldayan karnavalları ilə məşhur idi, geyim budaqlarının gəzdiyi çevik saxlama komponenti ilə, bir saat ərzində rəqslə idarə olunan mifoloji və alleqorik olanlarda böyük teatr tamaşaları yox idi. Tsi müqəddəs olmaqdan keçdi teatr sirri, p_dnesennya yakogo rozpochalosya hücum, XVI əsr.

Humanizm üçün ideyaların böhranı. Humanizm izzətlənən insanlara ümid bəsləyir, lakin insan özəlliyi sonsuza qədər sönükləşə bilər və bir müddət insanların həyatı daralacaq, onların ətrafındakı yüz qadın mehriban və ahəngdar olacaqdır. İki əsr keçdi humanist ruchun qulağına. İnsanların kortəbii enerjisi və fəaliyyəti zəngin şəkildə yaradıldı - sənət sirrinin möcüzələri, ticarət fantastikalarının, traktatların və romanların zənginliyi, lakin həyat daha gözəlləşmədi. Üstəlik, zuxvəlix yaradıcılarının ölümündən sonra payı haqqında qostruş turbuvala dumka var. İnsanların yer üzündəki fəaliyyəti ölümdən sonrakı həyatın nəzərindən necə doğru ola bilər? Vidpovidi tse qida humanizm və mədəniyyət Dirçəliş vermədi. Humanizmin böyük kahinlərinə bağlı olan xüsusilik azadlığı xeyirlə şər arasında xüsusi seçim problemini doğurmuşdur. Vibir yaxşılığa ac deyil. Rütubət uğrunda mübarizə, tökmə, sərvət son əyri mahiyyətlərə qədər qaldırıldı. Dam Florensiya, Milana, Roma, Padua və İtaliyanın bütün böyük və kiçik dünya güclərinin küçələri, köşkləri və kilsələri ilə su altında qaldı. Həyat duyğusu konkret və real uğurların rədd edilməsinə qədər və real həqiqət olmasa belə, nöqtəyə qədər qurulmuşdur. O vaxta qədər "qanunsuz qra", yaka həyatın qaydası oldu, davam edə bilmədi. Bu, iqtidardakı böyümənin iqtidarının vəziyyətidir ki, təşkilatlanma elementi, həyatda dəyər qazandırsın. İnsan enerjisinin çılğın sərvinə böyük stimul olan həqiqətin tapıntısını bilmək lazım idi.

Dünyəvi həyat problemlərinin həllinə yönəlmiş heç bir humanist ideologiya, köhnə katoliklik, hansı növ bulonun həyata riayət etmək nöqtəsinə qədər vəhşiliyə məruz qaldığı etik idealı yoxdur, lakin xalqın nəzərə alması təəssüf doğurur. insanların həyatının tələbləri. Dini doqma aktiv, təhsilli, müstəqil fərdlərin dayandırılması ehtiyaclarına bağlı qalmaq üçün çox kiçikdir. Bununla belə, İtaliyanın şüurunda kilsə islahatlarını sınayın, bu, Katolik cəmiyyətinin təsirli və təşkilati mərkəzinə çevrildi və uğursuz oldu.

Nayaskravish butt - Dominikan Chenta Girolamo Savonaroli bir test, Florensiyanın şüurunda bu cür islahat. Şanlı Lorenzo Mediçinin ölümündən sonra Florensiya siyasi və iqtisadi böhran yaşadı. Ajah blisk Tibb məhkəməsinə Florensiya iqtisadiyyatının məhvinə, orta dövlətlərin qurulmasının zəifləməsinə nəzarət etdi. Döyüş sirlərini və ədalətin bərqərar olmasını zəbt etməyə, razkoshi şüuruna səslənən Dominkan chernetsky Savonarola suvoriyinin yerləşdiyi yerə möhtəşəm axın. Sakinlərdən çoxlu sayda şəhər əhalisi (o cümlədən Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi kimi rəssamlar) şərə qarşı mübarizə apardıqlarını düşünürdülər; Zusillami kurii Roma Savonarola qırıldı və köhnəldi, vlada oliqarxiyası təzələndi. Ale kolishnya, qayğısız və idealları ilə radio oxuyan, hərtərəfli insanların təriflənməsi üçün qəddarlıqla yox oldu.

Visoka Vidrodzhennya. Biz humanist ideologiyanı dağıdıcı inkişaf və görünmə pafosuna çevirdik. Əgər gücünüz yoxdursa, böhran qaçılmaz olaraq kiçik olacaq. Qısa bir müddət, təxminən üç on il, bütün fikir və münasibətlər sisteminin məhv edilməsi qulağının qarşısında pisliyin davamlı olması anıdır. Mədəni inkişaf mərkəzi bir saata öz respublika şücaəti və nizamı ilə cəlb olunan Florensiyadan teokratik monarxiyanın orta nöqtəsi olan Romaya köçəcək.

Visoka Vidrodzhennyanın üç Maystri var. Deyə bilərsən ki, hoça, zyçayno, deşçe ağılla, onlardan böyüyü kim, Leonardo da Vinçi (1452-1519 ), insan zəkasını sınayaraq, rozum, insanları yeni təbiət üzərində necə qidalandırmaq; ən gənc, Rafael Santi (1483-1520 ), zehni və fiziki gözəlliyin harmoniyasının canlanması üçün ideal şəkildə gözəl obrazlar yaradaraq; a Mikelancelo Buonarroti (1475-1564) insanların o enerjisinin gücünü tərənnüm edir. Rəssamların yaradıcılığı işıqdır - reallıq, köhnədən təmizlənmiş ale və vypadkovy.

Qolovne, Leonardonu insanlardan məhrum edərək, o insanların kürəyinin gözəlliyini tərənnüm edən bütöv bir rəsmdir. Vzhe persha z müstəqil robotlar Leonardo - yogi müəllimi Verokkionun "Xreşchennya" üçün yazılmış bir mələyin başı, düşüncəli-fikirli baxışları ilə baxışları heyran etdi. Gənc Maryanın ("Madonna Benois") uşağı ilə oynayan rəssamın personajları gözəl Çiçiliya ("Erminli xanım"), "Taumnoy şam yeməyi" səhnəsində həvarilər və Məsihdir, - xanımın qarşısındayıq. Moni Lizinin ("La Gioconda") portreti kimi şəkli təxmin etmək kifayətdir. Bax, bir qadın, necə sakit oturmaq, belə bir nüfuz və qlibinə nail olmaq, necə qurmaq, hər şeyi uğultu və zəka etmək: insanlara hörmət etmək, ona heyran olmaq, həyatın qatlanması, Kosmosun sonsuzluğu. Arxasında gözəl və xeyirxah bir mənzərə var, bir az da bizi ovsunlayır, bütün dünyada rüsvayçılıq var, məndə insan zəkası olacaq.

Rafael Santinin həmin yaradıcılığının ixtisasında İtaliya İntibahının qüdrəti xüsusi toxunuşla harmoniya, daxili rahatlıq, sakit həyat həddinə qədər özünü göstərdi. Malovnichi və memarlıq robotları məhrum deyil öz böyük ölçülü Win. Yoqo rəsm mövzusu üçün daha romantikdir, ale, Rafaeldən danışsaq, yaddaş qarşısında yoqo Madonnasın şəkillərini birləşdirirlər. Ufuk qoxusu ehtiyacın uçurum olmayan bir parçası kimi iyi gəlir, ruhi təmizlikdə, uşaq saflığında və daxili işığın aydınlığında necə görünməlidir. Onların arasında düşüncəli, şən, nazlı, zooseredzhen, dəri vіlyuє ki, uşaq ruhu olan bir qadının bir obrazının chi іnshu tərəfi var.

Vipadaє ən məşhur Raphael Madonnas bir sıra - "Sikstinska Madonna". Ox yak 1945-ci ildə minadan yaxşı hörülmüş minanı döyən Radian əsgərlərinin ədavətini təsvir etdi, küdi qazandı və hitlerlər tərəfindən əsir götürüldü: “Şəkildə hörmətinizə dözə bilmirəm; Öz kovzaєna bax, heç bir şeyə zupinyayuchis nі vurma, o ana qədər, іnshim nəzərlə həll etmə ki, іde nіde nazustrіch. Qaranlıq, geniş açılmış gözlər sakit və hörmətlə sizə heyran qalır, sizə bir nəzər salır; Və ox artıq ruhunuzdadır, siz neznozuly çökdünüz, belə ki, sniffing siqnalı ... Siz hələ də daha parlaq olursunuz, niyə sağda, ancaq şəklin özündə, sizi xəbərdar etdi, sizi qışqırdı. Və gözləriniz qaçır və bilirəm ki, onları görmək üçün uzanacağam ... Mən Sistine Madonnaya baxacağam, kədərlə qarışıqlıq, ümid nöqtəsinə gətirən, nazustrich, sanki siz olmayacaqsınız. belə bir böyüklük və sadəlik, siz ayıq bir göz axtarmırsınız”.

Daha çox şəkillər üçün aşağıdakı sətirləri çatdırın: "Səltənətlər ginuli, dənizlər asıldı, / Vşentdə qalalar yandı, / Ana kədərində Aon / Maybutnє yshla'da Zolişnogo."

Rafaelin yaradıcılığı, fərddə olduğu kimi, otağı tanımağa xüsusilə meyllidir. Vin, qadınları bəzəməkdə çox zəngin olanlardan danışarkən, Krasuna yazın.

İtalyan İntibah dövrünün rəssamları bir portret yaradaraq, təfərrüatlarda deyil, fərdləri insanlarda (gözlərin görünüşü, burnun forması, dodaqların forması) göstərməklə yanaşı, geriyə doğru- növü, Xalqın "növ" əlaməti olmaq üçün necə.

Mikelancelo Buonarroti bir gecədə möcüzəli şairə və dahi heykəltəraş, memar, rəssam oldu. Dovge yaradıcılıq həyatı Mikelanjelo İntibah mədəniyyətini tapmaq saatını işə saldı; İntibah Titanlarının əksəriyyətindən sağ çıxan hər kəs humanist idealların dağılmasına və dağılmasına səbəb oldu.

Sizin edə biləcəyiniz o enerjinin gücü bir saata qurulur, əzəmətli, uyğun gəlir. Bələdiyyə sədrinin yaradıcılığında yaradıcılıq pafosu, imperiyanın gücü, pafosun uzlaşmasının faciəvi görüntülərinə rast gələcək. “Rabiv”, “Brantsiv” heykəlcikləri, məşhur “Niç” heykəltəraşlığı kimi alçaq heykəltəraşlıq təsvirlərində, eləcə də Sikstin stelesindəki mülki şəxslərin və peyğəmbərlərin təsvirlərində fiziki potensialın kontrastı və mövcudluq gücünün olmaması. kapella.

Xüsusilə faciəli, düşmən Sistine Damcısının qərb divarında Son Qiyamət səhnəsini təsvir edən şəkli qeyd edir. Rəssamın fikrincə, "Məsihin əli gətirildi - burada mərkəzi ovalın yaxınlığında edilən burulğanlı sferik roach spiralı var ... İşıq ruffa yönəldilir, külək açılışın üstündən asılır. , bütün til massivi “Dəhşətli Hakim”in yolunun üstündən asılır... Məsihin əli qəzəblənirdi. O, özünü insanlara göstərməyə həvəsli deyil... Mikelancelo kimiləri istəmirəm... Vay Allah yenilməzdir... O, saqqalsız və gəncdir, lakin fiziki gücünə sahib ola bilir və bütün gücü bütün gücü ilə. Tsei Məsih mərhəmət bilmir. İndi pislik üçün daha pislik olmayacaq”.

Venesiyadakı Vidrodzhennya: müqəddəs rəng. Baqata tacir respublikası Pizni Vidrodzhennyanın mərkəzinə çevrildi. İtaliyanın mədəniyyət mərkəzlərinin ortasında Venesiya xüsusi bir düşərgədə oturdu. Bu günlərdə xəbərlər getdikcə daha çox nüfuz etdi, bu da güclü mühafizəkar münasibətlə izah olunur, lakin onlar gələcəkdə bu liderlər tərəfindən birləşdirilən oliqarx tacir respublikalarına daxil edildi.

Buna intibah ruhu 15-ci əsrin ikinci yarısından məhrum olan tacların mistiklərində özünü göstərir. robotlarda Bellini ailəsindən bir çox nəsil rəssam var.

Bundan əlavə, Venesiya rəsmi yalnız bir şeyi xatırlaya bilər. İlk İtalyan məktəblərinin xəyali sirrində, kiçiklərin başlarını köçürmək əvəzinə sfumato Leonardo da Vinchі), taclar rəngin daşmasına böyük əhəmiyyət verdi. Vologue, Vyana ab-havasını ələ keçirdi ki, rəssamlar öz robotlarının mənzərəliliyinə böyük hörmətlə yanaşdılar. Təəccüblü deyil ki, taclar Avropada, Hollandiyada parçalanmış rəsm texnikasına qayıdan ilk İtalyan rəssamları idi.

Yaradıcılıq üçün Venesiya paltarları məktəbinin spravozkviti Giorgione de Castel Franco (1477-1510 ). Tsey üç rəsm əsərinin üstünü örtərək usta kimi erkən öldü. Lyudin və təbiət - ox "Silsky konserti", "Splyacha Venera", "Göy gurultusu" kimi canlıların əsas mövzusudur. "Mіzh təbiət ki, insan panuє xoşbəxt zhoda, yak, ciddi görünür, və image ən mühüm mövzu." Giorgionenin rəsminin rəngdə mühüm rolu var.

Buv Venesiya Məktəbinin ən məşhur nümayəndəsi Titian Vechelio, Evsiz olmayan, lakin qocalarda ölən insanların riki, 1576 r. taun epizodunun saatı. Vin biblіynі, mifoloji, alleqorik süjetlərdə şəkillər yazdı. Onun tablosunun çox canlı qulağı, qəhrəmanları və qüdrət və fiziki sağlamlığın, böyüklüyün və gözəlliyin yaradılmasının qəhrəmanları var. Nasiçenin enerjili məsamə və ruff eynidir, qədim "Pidnesennya Mary" ("Assunta") obrazı və "Bacchanal"ın qədim motivi. Fəlsəfi bir pidtext ilə onlar "Sezarlı Denarius" ("Məsih və Yəhuda"), və "Kohannia, yer və səmavi" ni əzdilər. Rəssam qadının gözəlliyini (“Venera Urbinska”, “Dana”, “Meyvələrin anası”) insanların həyatdan gəldiyi o faciəli məqamda (“Məsih üçün fəryad”, “Stan at Trunu”) sınayıb. Möhtəşəm gözəl obrazlar, memarlıq formalarının ahəngdar detalları, interyerləri xatırladan bəzək nitqləri, rəsmlərin yumşaq və isti rənglənməsi - hamısı həyat eşqindən, Titianın gücündən bəhs edir.

Mövzu tədricən ilk taca bölünür, Paolo Veronese (1528-1588 ). "Piri" və "Svyata" nın çox miqyası, "Venesiya rəssamı" sözlərində tapmacaya gəlməzdən əvvəl Venesiya Respublikasının firavanlığının şöhrəti üçün yoqo alegoriyası. Titianın zənginliyinin zənginliyi və müdrikliyi Veronese. Yoqo rəsmləri daha çox dekorativdir. Vona Venesiya oliqarxiyasının sarayını bəzəmək və rəsmi həftə sonlarını bəzəmək üçün Perşa Çerqada quruldu. Həyata xas xasiyyət və alicənablıq müqəddəs həyatın radiolarında panegirik tablonu dəyişdirdi.

Slide o deməkdir ki, taclar arasında qismən, lakin digər İtalyan məktəbləri arasında deyil, antik süjet hazırlanır.

Siyasi İdeyalar. Məlum oldu ki, bunlardakı humanist vera, hər şeyə qüdrətli insanların xoşbəxt olub onları sevindirəcəkləri doğru deyil, digər variantların zarafatları xoşbəxtliyə çatır. Dünyada ətrafdakı insanların sağlamlığına olan ümid söndükcə, insanların dinc həyatı istəyən xoşbəxtə ağıl, hörmət mütəşəkkil insan ruhunun gücünə - dövlətə keçdi. Yeni saatın siyasi düşüncəsində növbələrin Bilya florentə dəyər Nikkolo Maciavelli (1469-1527 ), güclü aktyor, tarixçi, dramaturq, rus hüququ nəzəriyyəçisi, filosof idi. Kəşfiyyatı qazanmaq, dayandırma təşkil edə bilmək insanların dinc yaşamasına kömək edəcək. İmperatorun vladası güclüdür - scho oxu, fikrincə, nizamı qoruya bilər. Hökmdar qəddar yak aslan, hiyləgər yak tülkü olsun, hey qalib gəl, qüdrətini qoru, bizdə bütün fövqəltəbiilər var. Günahkar tərəfin gücünə davamlılıq və nəzarətin olmaması, böyük yorğun gücün kökü olan Maciavelin fikrincə. Belə bir dövlətdə çoxlu sayda insan sakit yaşayır, həyatları üçün mübarizə aparmırlar.

Makiavellanın fəziləti, bir saat ərzində "qaydasız gris" qeyri-abiyakın asma ilə istehlak edildiyini, gücə ehtiyac olduğunu, ətrafdakı insanları görmək, gördüklərini tənzimləmək üçün yaxşı bir şey olduğunu ifadə etdi. onların ətrafında, ayağa qalxmaq və gücü görmək - mənə qayıtmaq.

Asma həyatında sirr Mysce. Artıq qeyd edildiyi kimi, ən yaxşı fəaliyyət sahəsi bədii yaradıcılıq sahəsi idi və hətta mənim sənətimlə sənət özünü bir dövrə çevirir. Dini şahid, süspansiyonun həyatının hərtərəfli infuziyasını uddu və elm biliyi rüşeym mərhələsində sərf olundu, beləliklə, işıq sirrdən keçdi. Sənət o rolu oynadı, çünki Serednyoviçdə bir din var idi və Yeni və Yeni Saat-Elmin dayandırılmasında. Svitobudova mexaniki sistem kimi deyil, bütöv bir orqanizm kimi idi. Başı ilə, navkolishny bulo zehinli, ayıq-sayıqlıq, nəzarət, fiksasiya bogeman, rəssam özü ən gözəl qayğı. Nevipadkovo Leonardo da Vinchy rəssamlığı elmdən daha çox, daha çox elm adlandırır.

Mənalı olanlar haqqında çoxlu faktları çatdırmaq müasir sənətkarların nəzərində kiçikdir.

Əvvəlki sifarişin surətini çıxarmaq hüququ üçün rəssamlar arasında müsabiqə haqqında, vişşe deyilir. Super yemlərin ən kiçiki deyil, Mikelancelonun "Davidi" dayanmalıdır, lakin on il ərzində onillik, B. Chellin tərəfindən "Perseus" in quraşdırılmasının sürücüsünün özü problemi. Məndə ən məşhur oxşar buttlardan bir neçəsi yoxdur. Məkanı bəzəmək və şöhrətləndirmək istəyən yeni bədii yaradıcılıqların meydana çıxması qarşısında belə bir şəraitin yaranması İntibah dövrü üçün təbii idi. Dövrün bədii yaradıcılığım özümdən danışıb. Bunun üçün bədii həyatın dəri pod_ya bütün asma üçün mühüm oldu.

İtalyan İntibahı sənətində mövzular və süjetlərin şərhi. İlk dəfə olaraq, xristian mədəniyyətinin min qayaları üçün mitts yer üzündəki işığı, sehrli, qəhrəmanlıq, alovlu təmsil etməyə başladı. Sirr mövzuları getdikcə daha çox dini xarakter alır, bütövlükdə ənənəvi mövzu çərçivəsində maraq dəyişib, ağıllı görünür, həyati süjetlərə çevrilir.

Birincisi, italyanske Renaissance haqqında düşünəndə təxmin edə bilərsiniz - screamingly gözəl uşaq ilə bir gənc xanım (Madonna) tərəfindən təmsil kimi nemovlya ilə Məryəm image. "Nemovlyam Madonnası", "Müqəddəslər Madonnası" (bu, "Müqəddəs Ruh"un adıdır), "Müqəddəs Vətən", "Müqəddəslərə pərəstiş", "Rizdvo", "Hid Magi" oxlarıdır. dövrün sirrini sevənlər. Nі, açılış і "Rozp'yattya", і "Yas", lakin baş ağrısının bir tsya qeydi deyil. Görünən surətlərin xeyir-duasını qəbul edən millət vəkilləri və sənətkarlar ənənəvi dini mövzularda ümid və nurun başlanğıcını daşıyanları tanıyırdılar.

Müqəddəs perekazivdəki personajlar arasında real insanların, yakın təsvirləri meydana çıxdı donorlar(daruvalnikov), orijinal kompozisiya çərçivəsindən kənarda roztasovani kimi, eləcə də bəzi xüsusi gəzintilər üçün. S. Botticelli tərəfindən "Sehrbazlara pərəstiş" titulunu almaq üçün mərhum Tibb və mərhumun ailə üzvlərinə pərəstiş edən sənətçi öz portretini dəstəklədi. Dövrün sırası təbiətdən, yaddaşdan, təsvirlər arxasında yazılmış həmkarların genişləndirilmiş avtoportret təsviri ilə dolduruldu. 15-ci əsrin son on ili. rəssamlar səhnənin mifoloji xarakterini daha tez-tez təsvir etmirlər. Mali'nin belə bir təsviri astarlanmış palazzonu bəzəyir. Dini və mifoloji kompozisiyalara gündəlik həyatdan səhnələr də daxil edilmişdir. Öz-özünə qəribə hadisələrin yayılması rəssamları, gündəlik həyatda udduğu üfunət iyini, ideal olaraq vəhşi obrazlarda olanları qəbul etmədi. Maystri Vidrodzhennya sözün acı mənası ilə realistləri təhqir edir, üfunət Xalqın küçə işığından təmizlənmənin əlçatan vasitələri ilə təqdim olunurdu.

Xətti perspektivdən zövq alan rəssamlar ərazidə birlikdə tikilə bilən fiqurlar və obyektlərlə dolu mənasız bir məkanın illüziyasını yaratdılar. İntibah dövrünün rəsmlərində insanlar böyük və əhəmiyyətli kimi təmsil olunurlar. Ciddiliyin və təmizliyin yaxşılaşdırılması üçün qabın xnı mövqeləri. Vuzka vulytsya, meydanın genişliyinə görə, yırğalanmış otaq və ya paqorbi üçün, belə lütfkarlıqla böyüdü - hamısı insanların fiqurları üçün fon rolunu oynayır.

İtalyan İntibahının rəsmində insan fiqurları üçün çərçivələrin qarşısında mənzərə chi inter'ur є; kobud olmasa da, viskoz kimi maddiyyat düşmənçiliyinin dağılmasının incə işıqlı modeli (aydın deyil, Leonardo, günün ortasında tutqun havada, əgər havanın işıqlandırılmasında robot üçün ideal saat təyin etmişdi. ); heykəlcikləri monumental heykəllərlə soymaq, göyün başlarına dəyməmək üçün aşağı nizam, onların təmizliyi və əzəməti üçün onların poza və jestlərinin nizama salınması lazımdır. Xarakterlər düyü bəzəməsindən deyil, şöhrət və əmin-amanlığın gücünü hiss edərək daxili əhəmiyyət və əhəmiyyətin inkişafından asılıdır.

Rəssamlar həmişə unikal və ekstremaldırlar. Muzeyin italyan İntibahının rəsm əsəri ilə bağlı düşmənçiliyini təsvir edən ox yak... böyük sənət ustası: “XIV-XVI əsrlərin İtalyan sənətinin salonları xüsusi bir fərd kimi görünür - onlarda məsələn, böyük zamanı sakitcə Mən böyük insanlar ... İnsanlar göydən böyükdür. Baxış, onların arxasına necə yayılmaq olar, yollar, xarabalıqlar, rychok sahilləri, yerlər və kərtənkələ qalaları, bir sərvətdən mi bachimo nibi. Əla şərab, mühazirə və nadinc pitchinq”.

Leonardo və Mikelancelo tərəfindən Radi üçün hazırlanmış kartonun nümayişi tarixində (siyahılar da bitməmişdi, onlar da bitməmişdi) florensiya üçün xüsusilə vacib olanlara çox hörmət etmək istərdim. xüsusilə vacib olanlar. Bu üfunət qoxusu, cisimlərin formasını, həcmini və təsvirini, eləcə də ustadın cəzb etdiyi bu ideyanın ideyasını çatdıran balacaları xüsusilə yüksək qiymətləndirirdi. Rəssamlıqda rəng sürətlə böyüyür, sürətli, dopovnennyam, çubuq şəklində scho, malunky. İlk növbədə: nizələrdən mühakimə edirik, lakin biz ehtiyatlı idik, robotları incitdik (iki döyüşə həsr olunmuş qoxu, Florensiya şəhər dövlətinin tarixi üçün vacib idi), oyanışın tipik təzahürünün güllələrini günahlandırdıq. başının başına gedən insanların. Leonardo və Mikelancelonun karton qutularının bütün sübutları ilə - Leonardonun müharibəsi ("Angiari döyüşü") "Kaşin döyüşü"), - təsvir təqdim edilməzdən əvvəl açıq-aşkar qutudan kənar bir görünüş, insanı necə gördüyünüz. məkanı açıq edən fiqur. Aje vacibdir dіyuchі liseyi, və chi deyil misce dey.

Olduqca sadə, sanki mən sirr dövrünün əhval-ruhiyyəsindən ilhamlandım, bir az robot yaratdım, eyni süjetin obrazına aid edildi. Fırtına zamanı ən çox sevilən süjetlərdən biri xristianlığa baxışlarına görə Roma döyüşçüləri tərəfindən dəhşətə gələn Müqəddəs Sebastianın tarixidir. Mövzu insan ixtisasının qəhrəmanlığını göstərməyə, insanların barışıq yolunda canını qurban verməyə imkan verdi. Bundan əlavə, çılpaq bədən obrazına çevrilməyə imkan verən süjet həmin gözəl insan ruhunun gözəl, dəvətedici mənzərəsinin humanist ideal-ahəngini həyata keçirir.

XV əsrdə. bulo yazılır kіlka robіt s tsієї olanlar. Perugino, Antonello de Mesina və іnshi: Kitabın müəllifləri bir-birinə bənzəməyən mayustriləri bitirəcəklər. Onların şəkillərinə baxanda bir ağaca dəyər, səmaya heyran olan gözəl çılpaq gəncin obrazına nüfuz edə bilən daxili şöhrəti hiss edərək düşmənçilik edirsən. Yoginin arxasında dinc silski kraєvid chi sakit və sakitdir. Yalnız gənc oğlana atılan güllələrin görünüşü onun qarşımızda olanlara strati səhnəsinə baxdığını göstərir. Ağrı, faciə, əyilmə görünmür. Şəhid Sebastianın paylaşdığı Tsi gözəl gəncləri, 15-ci əsrdə İtaliyada yaşamış insanların laqeydliklərini, bütün gücünü dərk etdikləri kimi, öz ölümsüzlüklərini dərk edirlər.

Rəssam Andrea Manteqna tərəfindən yazılmış şəkildə, görünənin, Sankt-Peterburqun faciəsini görmək olar. Sebastian vidchuv, scho vmiraє. Mən, nareshty, XVI əsrin ortalarında. Titian Vechelio öz St. Sebastian. Bütün kətanlarda pozulmuş mənzərə yoxdur. Misse ondan məhrumdur. Arxa planda heç bir vip fiqur yoxdur, öz qurbanını axtaran müharibə pişikləri yoxdur, lakin vəziyyətin mənasına baxmaq üçün heç bir şey verilə bilməz və faciəli sonun qarşısında su saatı. Bu, təkcə insanın yox, işıq fəlakətinin qırmızı alovunda yanan bütün dünyanın dağılmasıdır.

İtaliya İntibahı mədəniyyətinin əhəmiyyəti. XVI əsrin inkişafı ilə İtaliya İntibahı mədəniyyətini doğuran Runt. Bіlshіst Kraina pіddalasya іnozemnim vtorgnennyam, Novi gospodarsky yol Luvs pіdіrvany peremіschennyam əsasən torgovelnih shlyahіv Atlantik Seredzemnomor'ya of Єvropі da popolanskі respublіki potrapili pid Vlad chestolyubnih naymantsіv-kondotєrіv və splesk іndivіdualіstichnoї energії vtrativ vnutrіshnє feudally poryadkіv (refeodalіzatsії suspіlstva). Sənayenin təşəbbüsü ilə insan ixtisaslarının açılmasına əsaslanan yeni dayandırma başlandıqdan sonra İtaliyanın mənasız saatında kəsildi. Ölkə qarışıqlığa düşdü.

Kult dayandırılması ilə qurulan, bütün Avropada italyan maystralarının Zusilli tərəfindən genişləndiyi mədəni ənənənin təbiəti Avropa mədəniyyəti üçün standart oldu, eyni mədəniyyətin həyatını əlindən aldı, buna görə adlandırıldı. İntibah mədəniyyətinin abidələri - gözəl köşklər, heykəllər, divar rəsmləri, rəsmlər, böyük, müdrik insanların yaratdığı, itirilmiş ənənələr, lakin üç yarım əsrin gəlişi (19-cu əsrə qədər mədəniyyət adamları) insanların axını üçün sakit idi və tsey daxil addım-addım tağ geniş genişlənmişdir.

Xüsusilə İtalyan İntibahının xəyali sirrinin divarın sahəsinə ötürülməsindən, məsələn, lövhənin, kağızın tağının, illüziya mənasız boşluq ilə kətan çərçivəsinə qoyulmuş vizyonunun mənası, insanlar təsəvvür edirdilər “Vіknom Leonardo Danilova I.Є. İtalіyske misto XV əsr Reallıq, mif, obraz. Moskva, 2000, s. 22, 23. Div: V.P.Qolovin Rəssamın erkən intibah dövrü. M: Moskva Dövlət Universitetinin görünüşü, 2002. S. 125. Boyadzhiv G. İtalyan zoşiti. M., 1968.Z.104.

Lazarov V.M. Qədim İtalyan Mistri. M., 1972.Z.362.

Bağatı Є. Ermitajdan yarpaqlar // Aurora. 1975. No 9.Səh. 60.

İtaliya İntibahı və ya İtaliya İntibahı dövrü, XIII əsrin sonundan XVI əsrə qədər olan dövrdə ölkənin mədəni və ideoloji inkişafı dövrü. işıq mədəniyyətinin yeni navazhliv_shy mərhələ inkişafı. A neboval rozkvitu bütün bir saat üçün çatmaq sirrini görürük. Yeni gözəllik idealını təqdim edərək, İntibah dövründəki insanlarla maraqlanıram.

İncəsənət sənətində, sakitcə uyuşan sənət sənətidir, burada İntibah sənət sənətinin inkişafıdır. Belə ki, 13-cü əsr duchento, 14-cü əsr tresento, 15-ci əsr quattrocento, 16-cı əsr cinquecento adlanır.

Quattrocento həyata bir proqram təqdim etdi. Bunun xarakterik xüsusiyyəti, İntibah mədəniyyətinin say mərkəzlərinin - Florensiya yaxınlığında (16-cı əsrin qulağına qədər rəhbərlik edirdi) Milana, Venesiya, Roma, Neapolun ləğvi idi.

Memarlıqda klassik ənənəyə görə heyvan xüsusilə böyük rol oynamışdır. Vono qotik formalar şəklində və qədim antik sifariş sistemində və klassik nisbət nisbətlərində, məbədin arxitekturasında mərkəz tipli budinklərdə, interyerin asanlıqla nəzərə çarpan genişliyinə görə meydana çıxdı. Xüsusilə zəngin yeni bulo mülki memarlıq qalası yaxınlığında tikilmişdir. İntibah dövründə onlar şəhər binalarının (şəhər binaları, tacir gildiyalarının kabinələri, universitetlər, anbarlar, toşo meydançaları), bir növ baqaj sarayının (palatlar) daha böyük, geniş miqyaslı görünüşünü tikirlər. Şəhərin mərkəzini yenidən quran yerlərin təyyarələrindən bağlanan yeni yemək üsulu.

Dirilmə sirri chotiri mərhələləri üçün davam edəcək:

Protoreness (XIII əsrin sonu - XIV əsrin I yarısı),

Erkən Vidrodzhennya (XIV əsrin II yarısı - XV əsrin qulağı),

Visoké Vidrodzhennya (XV əsrin sonu və XVI əsrin ilk üç on ili),

Pizniş Vidrodzhennya (XVI əsrin ikinci yarısının ortaları)

PROTORENANS.

İtalyan mədəniyyəti günün gurultusunu yaşayır. Protointibah meyllərinin inkişafı düzgün deyildi. İtalyan kilsə memarlığının xüsusi xüsusiyyəti mərkəzi nef və transepti keçmək üçün yerin üzərində günbəzlərin ucaldılmasıdır. Qotika üslubunun italyan variantının ən çox xatırladan abidələrindən əvvəl Sieniya yaxınlığında (XIII-XIV əsrlər) kafedral var idi.İtalyan mədəniyyətində köhnə və yeni düyü bir-birinə qarışmışdı. Memarlıqda, heykəltəraşlıqda və rəssamlıqda dövrün qüruruna çevrilmiş böyük Maystri var - Nikkolo və Giovanni Pizano, Arnolfo di Cambio, P'utro Kavallini, Giotto di Bondone, yaradıcılığı bəzi zəngin sirləri ilə.

Nikkolo Pizano - Ağ, buynuz-qırmızı və tünd yaşıl marmura є şöbəsi bütöv memarlıq üslubuna malikdir, yan tərəfdən toxunmaq asandır. Orta ənənəyə görə, parapetlərdə (minbərin divarları) Məsihin həyatının süjetində relyeflər var, onların arasında peyğəmbərlərin postları və alleqorik qranatlar yayılmışdır. Koloniyalar solun arxasında spiral olur, buna görə də yalan danışırlar. Nikkolo Pizano burada ənənəvi süjet və motivlərin vikaristidir, etiraz departamenti artıq yeni bir dastandır.

Roma məktəbi (P'єtro Kavallinі (mіzh 1240 і 1250 - 1330-a yaxın))

Florentijska məktəbi (chimabue)

Sienia məktəbi (Sienia sənəti düyü canlılığı və dekorativ sənətlə əlaqələndirilir).

ERKƏN VİDROGENNYANIN SİRRİ

İtaliyanın səhvləri bir parçalanma görəcək. Florensiya yaxınlığındakı İntibah dövrünə məcburi vognische şərabçılığı bütün italyanların canlanmasına səbəb oldu. incəsənət mədəniyyəti.

Bik realizminə bir bükülmə. Florensiya əyalət mədəniyyət mərkəzinə çevrildi. Peremoga stend Medichі. 1439r-da. Platonivska akademiyasına başlayın. Laurens kitabxanası, müxtəlif tibb kolleksiyası. Gözəlliyin yeni qiymətləndirilməsi təbiətlə, mütənasiblik hissi ilə oxşarlıqdır.

Divarın səthi dostlara yapışdırılır. Bruneleschi, Alberta, Benedetto və Maiano materialı.

Filipo Brunelleski (1337-1446) - XV əsrin ən böyük italyan memarlarından biridir. Vіn formє stil Vіdrodzhennya. Bull Master-ın innovativ rolu iştirakçılar tərəfindən təyin olunur. Qotika ilə yanaşı, Brunelles klassik klassiklərə, Protoreness memarlığına və İtalyan memarlığının milli ənənəsinə deyil, orta ortanın uzanması ilə klassiklərin elementlərini xilas etdi. Brunelles yaradıcılığı iki dövrün sərhədində dayanır: o, Protoreness ənənəsini və memarlığın inkişafını bir anda tamamlayacaqdır.

Donatello (1386-1466) - İntibah dövrünün dizaynını qəbul edərkən əzəmətin ibadətgahında dayanan böyük Florensiyalı heykəltəraş. Öz saatımda mən ruhlu bir novator oldum. Donatello heykəlciyin səhnələşdirilməsi problemini ilk dəfə canlandırdı, bədənin üzvi dəyərini, sərtliyini masuya çatdırdı. Yaradıcılıqlarında qalib gələn ilk şərablardan biri xətti perspektiv nəzəriyyəsidir.

VİSOKE VİDRODJENNYA

Müasir incəsənət və intellektual yaradıcılıq sahələrinin yeni şanlı mövqelər ruhu əsasında, yeni sənət növləri isə bütün üslub üçün vahid elementə çevrilmiş yenilik əsasında yeni qarşılıqlı əlaqənin tam bir saatı. . Mədəniyyət Vidrodzhennya nabula tsієї pori nebuvalu mіts və italyan süspansiyonunda daha geniş bilik.

Leonardo da Vinçi (1452-1519)

Yüksək Vidrodzhennya ustası. Yeni sənət üçün - işıq haqqında bilik. İtirilmiş xüsusiyyətlər. Uzagalnі formaları. Böyük təəssüratlar.

Mikelancelo Buonarroti (1475-1564)

Heykəltəraş, rəssam, memar

1508-ci ildə Papa II Julius Mikelancelonun namizədliyini irəli sürdü.

PİZNE VİDRODJENNYA

Pizniy Vidrodzhennyanın Maystrası - Palladio, Veronese, Tintoretto. Meister Tintoretto təxəyyül sirrinin formalaşmış ənənələrinə qarşı üsyan etdi - eyni simmetriya, suvoroi rivnovagi, statik; məkanı genişləndirmək, dinamizm yaratmaq, dramatik ifa etmək, insanlara vizual olaraq daha çox xoş gəlmək. O, hər təcrübəni aşan kütləvi səhnələrin yaradıcısıdır.

İntibah dövrünün ilk sporudlarından biri Florensiya yaxınlığındakı Santa Maria del Fiore Katedralinin Qübbəsidir (1420-1436). Memar Brunelleschi Phillipi 1377-1446 s.

15-16-cı əsrlərdə coğrafi baxışların liderləri Avropa sivilizasiyasının tarixində dönüş nöqtəsi oldu. Svitova ticarəti böyüdü, sənətkarlıq inkişaf etdi, kiçik şəhərin əhalisi artdı və şəhərin büdcəsi artdı. Nabula elminin, ədəbiyyatın, sirrin inkişafı. İtalyan İntibahının arxitekturası həm də iqtisadi artımla, eləcə də kilsənin zəifləməsi ilə tanınır. Üslubun adını İtalyan sənətinin sələfi olan, "Ən məşhur rəssamların, heykəltəraşların və memarların həyatı" (1568 r.) kitabını yazan rəssam Giordano Vasarinin qoyacağam. Bu baxımdan, o saatda çoxlu memar gördüyüm üçün mən Roma imperiyasının vəhşiliyi ilə səciyyələnən, eyni zamanda, qədim dövrlərin antik sirri olan süqutun başlanğıcı haqqında düşünməyə başladım. Mənim də mistiklər haqqında yazdığım House, qədim sənətin süqutu, terminin yüksəlişi mənalı dövr üçün qalib gəldi, sənətdə 16-cı əsrdə İtaliyada viniklo kimi yeni bir üslub meydana çıxdı və sonra o son Avropa prehistorik torpaqlarında dəb halına gəldi. Qədim Roma o dövrün bədii mədəniyyətinin əsasını təşkil etmişdir. Bu o deməkdir ki, qədim memarlığın bəzi elementləri orta əsrlərdə qalib gəlmişdir. Məsələn, Budov və Karolinq İntibahı dövrünə aid antik dövr fraqmentləri ətrafında görünür; є "Otton dövrü" başlığının üfunət qoxusu məsələn 10 st. (Sakson sülaləsinin Ottonlarının imperatorları altında Nimeççinin mədəni həyatının başlanğıcı). Antik dövrün elementlərinə Nimeççinin qotik memarlığında rast gəlmək olar. Orta yaşlı memarların fikrincə, İtalyan İntibahının əsas memarlığı, qədim fəlsəfənin özü, qədim Yunanıstan üçün xarakterik olan təbiətin qədim insanlarından əvvəl. İtaliyanın İntibah dövrünün memarlığı simmetriya, mütənasiblik, nizam sistemlərinin sərtliyi ilə xarakterizə olunur. Bütün üslub kilsələrdən, həm də nəhəng avadanlıqlardan məhrum olmayacaq: ipoteka, bələdiyyə binaları, tacir gildiyalarının kabinələri, meydançalar. 16-cı əsrdə İtaliyada yeni tipli saray və saray - palazzo və villa var. Dəyişiklik və deputatların anbarı: Serednyoviçidə kilsə bulasının əsas müavinləri, feodallar, gildiya idarələrindən, gildiyalardan, yerin hökmdarlarından, zadəganlardan gəlməyə indi cavabdehdirlər.

İtaliya İntibahının baş memarı

İntibah memarının baş atası memar və heykəltəraş Filipo Brunelleskidir.

İtalyan İntibahının memarlığı ilə ilk Florensiya Katedralinin günbəzi oldu (1420-1436 rr.). Brunelleschi qübbəsinin dizaynında yeni inkişaf ideyaları var, çünki onu xüsusi parçalanma mexanizmləri olmadan həyata keçirmək vacib olardı. Dövrün sonunda, 1419-1444-cü illərdə Brunelleschi Vikhovny'nin sirit kabinəsinin - "Günahsızlar üçün Pritulok"un işi ilə məşğul idi.

Vikhovny Budynok (1419-1444) Memar Brunelleschi

Xətti perspektiv qanunu insan şüurunun uzaq cisimlərdən, onların nisbətlərindən və formalarından özəlliyi deməkdir.

Antik dövrdən ilhamlanan dizaynı ilə İtaliyada ilk həftə sonlarından biri idi. Bruneleskinin özü görmə qabiliyyətini xətti perspektiv qanununa, İtaliya İntibahının memarlığında qədim ordenlərin canlanmasına aid edir. Onların yaradıcılığının baniləri yeni arxitekturanın əsasına, nisbətlər isə yeni memarlığın əsasına çevrilmişdir; Belə bir rütbədə Brunelles qədim dövrlərin İtalyan ənənəsində İntibah memarlığından ilhamlanaraq onu yeni memarlıq növünün yaradılması üçün əsas götürdü. Brunelles ideyaları asma fəlsəfəsinin yeni gərginliklərini aldı: orta hasarları əvəz etmək, bütün dövr ərzində yer üzündə olan hər şeyin qəzəbi bu insanların reallığı ilə maraqlandı.

Qızıl peretin riyazi bir anlayışdır, memarlıqda xarici dəyərlə yığılmış iki ölçü (biri ölçü üçün daha böyük, biri kiçik üçün) arasındakı əlaqə deməkdir. Eyni zamanda, miqyasda artımın kiçik miqyasda artması, iki dəyərdən daha böyük olanına aid edilə bilər. İrəli, həmçinin spіvvіdnoshennya bulo vіdkrito Evklіdom (300 rr. BC). İntibah dövründə spіvdnoshennya "ilahi nisbət" adlanırdı, adı 1835-ci ildə ortaya çıxdı. Qızıl dövrdə spіvvіdnoshennya mіzh dəyərləri daimi olaraq 1.6180339887 sayına çevrilir.

İtalyan İntibahının memarlığında dövr

İtaliya memarlığında İntibah dövrünün inkişafında bir neçə inkişaf mərhələsi var: erkən - 15-ci əsr, yetkin - 16-cı əsr və erkən. Qotika üslubunun elementlərinin ilk dövründə qədim formalara bənzər çillə memarlıqda mövcud idi və qotika üslubunun elementlərinin yetkinlik dövründə, memarlıq sifarişlərini aşaraq, başlamağa ehtiyac yox idi. yeninin mütənasib formaları Erkən dövr. İtalyan İntibahının əsas prinsipi təyyarələrin simmetriyası, memarlıq elementlərinin uyğunluğu idi: portal, sütunlar, qapılar, pəncərələr, heykəltəraşlıq kompozisiyaları və fasadın perimetri boyunca dekorasiya. İntibah dövrünün memarlığı və inkişafının ilk dövrləri Florensiya ilə əlaqələndirilir. Özü də burada, 15-ci əsrdə zadəganlar üçün saray, kilsələr, nəhəng köşklər olacaq. Florensiyada 1420 rub. memar Filipo Brunelleski pochav Santa Maria del Fiore Katedralinin qübbəsini ucaltdı, 1421 r. San Lorenzo üzərində qələbə çalın və kilsə üzərində işləyin - Köhnə Müqəddəslik. 1444 səh. Brunelleschi, pis evin işini bitirdi. Florensiyadakı Pazzi Kapellası həm də erkən İntibah dövrünün ən mürəkkəb qönçələrindən biri olan Brunelleskinin robotudur. Nağara üzərində günbəzi olan ibadətgah, geniş tağdan Korinf eyvanı ilə bəzədilmiş kabinələr var.

San Lorenzo Kilsəsi (Basilica di San Lorenzo) 393 r-də Müqəddəs Ambrose tərəfindən təqdis edildi. 1060 p. boole romantizm üslubunda yenidən qırıldı. 1423 səh. erkən İntibah üslubunda Brunelleschi tərəfindən yenidən oyandırıldı.

1452 səh. memar Mikelotsi həyatını Florensiya yaxınlığındakı Palazzo Medici Riccardi-də başa vurdu. Albert projectє Palace Rucellai (Palazzo Rucellai, 1446 və 1451-ci illərdə layihələr), Benedetto de Maiano və Simon Polaiola Strozzi Sarayını (Palazzo Strozzi, 1489-1539) bitirmək üçün.

Mikelozzi - (Mikelozzo, Mikelozzi, 1391 (1396) -1472 s.) - Florensiyalı memar və heykəltəraş, Brunelleski alimi.

Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 rr.), italyan müəllimi, memar, yazıçı, musiqiçi. Onların yaradıcılığında, onlar geniş vikorovuvuvuvuvuvuyu antik tənəzzül, zasotovuchi ki, nizam sistemi volute.

Benedetto və Maiano - istinad adı: Benedetto və Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 s .. - İtalyan heykəltəraş. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 s.) - Florensiyalı memar. Visoka Vidrodzhennya.

Tibb Sarayı. Memar Mikelotsi. 1444 - 1464 rr arasında Kozimo Medical və Vekkio üçün təşviqlər.

Ruchella Sarayı incəsənətin hamisi Giovanna Ruchela ilə əvəz edilmişdir. Leon Batista Albertinin layihəsi 1446-1451 R. b. Bernardo Rosselino tərəfindən istehsal edilmişdir

Saray Strozzi. 1489-1539 s.-də Filipo Strozzini əvəz etmək üçün Benedetto de Maiano tərəfindən oyandırılan bulo oyanıram. Dərhal Tibb Sarayında xidmət etdikdən sonra (Tibb Sarayı-Rikkardi)

Cich sporudları geniş bir həllin böyük bir sxeminə malikdir. Onlardan dəri üç səthə malikdir, tağlı qalereyaları olan daxili qapılar var. Üzvün üstündə durun, pasla örtün və orderlə bəzəyin. Ceglyanoy hörgü ilə vicelands fasadı.

Mikelozzi - (Mikelozzo, Mikelozzi, 1391 (1396) -1472 s.) - Florensiyalı memar və heykəltəraş, Brunelleski alimi. Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 rr.), italyan müəllimi, memar, yazıçı, musiqiçi. Onların yaradıcılığında, onlar geniş vikorovuvuvuvuvuvuyu antik tənəzzül, zasotovuchi ki, nizam sistemi volute. Benedetto və Maiano - istinad: Benedetto və Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 s .. - İtalyan heykəltəraş. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 s.) - Florensiyalı memar. Visoka Vidrodzhennya.

İtalyan dövrünün ticarəti 15-ci əsrin sonlarında Konstantinopolun türklər tərəfindən fəth edilməsi ilə bir anda başa çatdı. Ticarət sönmüşsə, ölkənin iqtisadiyyatı istifadəsiz vəziyyətə düşmüşdür. Birinci dövrdə yüksək Renessans memarlığı inkişaf etməyə başladı. Rimi nail olmaq üçün xüsusi bir stil var, de böyük memarlar vicarious memarlıq sifarişləri üçün mükafatlandırılır, gələn ilin günündən əvvəl bir zagalny ideya formalaşdırıb. Yüksək Renessans memarlığı üçün binanın xarakterik kub forması, daxili həyətin bağlanması xarakterikdir. Fasadlarda, onlar pіvkolonі və çətin və cybular pediments ilə bəzədilmiş relfnі vіkonnі lehtvi qarət edildi. Donato de Angelo Bramante (Bramante, 1444-1514 rr.) - ən yaxşılardan biri vіdomih maistrіv Yüksək İntibah dövrünün İtalyan memarlığı. Yoqo yaradıcılığı mühafizəkar yerin hörmət qazandığı Milanada inkişafı, tseglyanogo yaşayış və terakoti ilə dekorasiya ənənəsi qorunub saxlanılmışdır. Eyni dövrdə Milana pratsyuvav Leonardo da Vinçi və onun yaradıcılığı, dəlicəsinə, Bramantenin işinə nüfuz etdi. İntibah dövrünün elementləri ilə milli ənənələrə uyğun böyütmənin memarı. Bramantenin ilk robotu 1479 p. Milana yaxınlığındakı Santa Maria presso San Satiro kilsəsinin bərpası.

Milanadakı Santa Maria preso San Satino kilsəsi (1479-1483 rr.) Memar Donato de Angelo Bramante

O, həmçinin San Satino kilsəsi tərəfindən oyandırıldı: memar dekorativ elementlərlə bəzədilmiş bir dairə düzəltdi. Mən 1502-ci ildə Temp'utto məbədində (Mantorio monastırındakı San P'utro) qaldıqdan sonra, Santa Maria kilsəsinin həyətini bəzədikdən sonra Roma Bramantesinə səyahət etdim, xahiş edirəm Pachi.

Tempietto məbədi. Memar Bramante

1505 səh. Bramante, mən baş memarı çarpayıya qoyacağam, Vatikan ordeninin iqamətgahı olan Belvedere papalıq saray kompleksinin üzərində pratsyuvati oturacağam. Bundan əvvəl, təxminən 1510-cu ildə Palazzo Caprini - Rafael Evi - layihələrinin salınması planlaşdırılırdı, 1517-ci ildə Rafael tərəfindən satın alındı. Saatın sonuna qədər kabinələr yox idi.

Antoine Lafrere tərəfindən oyma ilə Palazzo Caprini. Memar Bramante

Rafael Santi (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483-1520) - italyan rəssamı, memar.

Ömrünün son günlərində memar Roma yaxınlığındakı Müqəddəs Pyotr Katedralinin dizaynı ilə məşğul olurdu. Memarlıq elementləri və priyomi, bir memar kimi vicoristani, villaların və kiçik dostların tikintisi ilə İtaliya İntibahının majstraları tərəfindən düzəldilmişdir. Pislya Bramante, Rafaelin yüksək İntibah memarlığının inkişafı saatı üçün əzəmətli şöhrətlə.

Rafaelin ilk layihəsi Sant Eligio dell'Orefici kilsəsidir (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, 16-cı əsrin qulağı).

Sant Elidzho deli Orifichi kilsəsi.

Santa Maria del Popolo kilsəsinə bir ibadətgah bağlayan Papal bankir Kidzhi Vinin dəyişdirilməsi üçün. Palazzo del Aquila-da yeni bir fasad növü açdıq: arcade sifarişi, pəncərələrlə kətan çərçivəsi, heykəllərlə nişa, kətan qaldı.

Florensiyadakı Palazzo Landolfin-də memar fasad dekorasiyasının başqa bir növü ilə tanış oldu: geniş açıq, zəngin bəzədilmiş pəncərələr, hamar suvaqlı divarlarla hamarlanmış, karniz görünüşünü geniş friz, portal pərdə ilə tamamlayır. Rafael kardinal Julio Medichi üçün Villa Madama layihəsini bitirdi, sonradan Clement Sjomim tat oldu. Villa Bula, Vatikana şəxsi səfərdə Tiber çayının qərb ağcaqayınlığında Monte Marioya getməyə təşviq edildi. Robotlar 1518-ci ildə, Rafael isə 1520-ci ildə öldü. Vila yarımçıq qaldı: o saat onlar P-şəklində bir krill olmadan günü başa vurdular. Vila yoxluğundan o qədər məhrum idi ki, yoxluğundan istifadə edirdilər. Ninişnyu sporuda Marqati Parmskoyun - Papa Klement Somoqonun qardaşı oğlunun heyətində - Toskananın ilk hersoqu Aleksandr Mediçinin şərəfinə adlandıracaq.

Villa Madama - Kardinal Julio de Medicinin Zamiska villası (Papa Klement Sjomy)

Z 1514 səh. Rafael Keruvav Müqəddəs Pyotr Katedralinin tikintisi layihəsində. Müqəddəs Pyotr Katedralinin oyanması, 1534-cü ildə Antonio da Sagallo gənc olanda yenidən dirçəldilməsi səbəbindən yeni missiya layihənin memarı üçün bir yazı kimi gələn Mikelanjeloya getdi. Bütün mərhələ formalarda çoxşaxəli memarlıq təcrübələrinin aparılması, fasadlarda sütunların və digər memarlıq elementlərinin rozetlərinin tezliyi, sürətlənmiş detallar, bükülmə xətlərinin görünüşü ilə əlamətdar oldu. 1530-cu ildən Romanın qarət edilməsi prosesi, İtaliya İntibahının memarlığının inkişaf etdirilməsi prosesi sadədir. deyakі memarları Vіchnoi mіst-in əzəmətindən xəbərdar oldular: məsələn, Peruzzi, Antonio və Gənc Sanqallo - İntibah memarlarının yaşlı nəslinin nümayəndələri, yogilərin düşməsi ilə Romaya üz tutdular və anti-müttəxəssisləri bilməyə çalışdılar. kompromis prinsipləri.

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 s.) İtalyan rəssam və memar. Pracyuvaw Donato Bramante və Raphael ilə. Peruzzi öz yaradıcılığında, Manorizm ideyaları ilə Yüksək İntibah ənənələrini birləşdirərək. Antonio і Sangallo-young - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 -1546 s. İstinad adı Antonio Cordini (ital. Antonio Cordini)) - İntibah dövrünün florensiyalı memarı. Aparıcılar onları həm də qeyri-adi konstruksiyaların gövdəsi vasitəsilə barokko üslubu ilə tanış edir: məsələn, Cecca Vekkia (Banco di Spirito) qarşısında başlı fasad, Palazzo Farnese-nin qövsvari zirzəmisi.

İnşi maestri öz yaradıcılığında şukati inci şlaki verdi. 16-cı əsrin ortalarında Toskanada maystraları bir araya gətirən bir qrup var ki, onların yaradıcılığı Manorizm nöqtəsinə gətirir. Mikelancelonun alimləri tərəfindən Boules qrupunun Baqato nümayəndələri, yeni sənət priyomi aktına etiraz edərək, üfunət qoxusunu basdırdılar və hipertrofiya etdilər, eyni zamanda böyük antik üslubun kanonlarının dağıdılması onlar üçün özlərinə xas oldu. . İntibah dövrünün italyan memarları öz layihələrində kilsələrdən yox, şəhər əhalisindən, ildırım gurultusu kabinələrinin müavinlərindən məhrum olan Roma klassik memarlığının xarakterik priyomi və elementlərini nəzərə almışlar. gurultulu. Plan düzbucaqlı formalı, simmetrik, mütənasib, fasad şaquli ox ilə simmetrik idi, pilastrlarla, karnizlə, tağlarla bəzədilib, alınlığı ilə taclandı. İtalyan memarlığının inkişafı Canlanma oyanış materiallarının və texnologiyalarının meydana çıxması ilə səciyyələnirdi, memarların şəxsi vizual üslubu var ki, bu da onların təsvirlərində qəza kimidir. İtaliyanın İntibah dövrünün memarlığı yeni inkişaf mərhələsindən keçdi - erkəndən gecədək, fikrin dəyişməsi və yeni üslubun - barokko təqdim edilməsi. İtalyan memarlarının sənətinin başçıları, İntibah memarlığı bütün Avropanı fəth etdi.

Eyni zamanda, mədəniyyətdə, sirr və panuval fəlsəfəsində, orta sxolastikada, dini teosentrizmdə, tobtoda bir qədər də kapital var. Cənnət həyatına bir müqəddimə kimi, intibah, tobto Vidrodzhennyam adlı ilahi bir təzahür kimi, yer üzündəki həyatın ehtiyatı olan Allaha doğru düzəldin. Bu fenomenin iqtisadi dəyişiklikləri kapitalist dəyişikliklərin formalaşması və inkişafı, ale Vidrodzhennya dövrü - tse, hər şey üçün persh, dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi və bu yeni yer işığının insanlarına yeni bir baxış idi.

Lyudin bütün yerin mərkəzinə, mirilinə çevrildi. Tse zumovilo İntibah dövrünün mədəniyyət və incəsənət düyü üçün daha da əhəmiyyətlidir - bu, yaradıcı şüurda və həyatda fərdiliyin inkişafını göstərdi. Əsasən, fəlsəfi, estetik nəzəriyyələrdə humanizm hissi var ki, bu da insanın özəlliyi sənətinin vəziyyətidir. İnsanların bütün faydası ilə - dayandırılması sosial və mədəni inkişafın meta.

Yeni humanist intibah missiyasının əsasını o saatda yaranan və insanları böyük, xüsusi düyü, parlaq fərdiliyin universal burnu kimi təsəvvür edən maraq təşkil edirdi. Bununla belə, xüsusiliyin təfsiri sadəcə qəbul edilmədi, çox yenidən düşünüldü. insanlar ki, fiziki Budova universal, hüdudsuz bir günün unikal dönüşlərinə çevrildi, sağlam düşüncə miqyası ilə, özünü inkişaf etdirmək və özünü təkmilləşdirmək üçün öz potensialından qisas almaq üçün.

İtaliyada canlanma

Estetik və mədəniyyət İntibah İtaliyada qeyd olundu. Tsyu epochu bir müddət qəbul etdi: XIII əsrdən təmir edilməli olan və yeni bir missiyanın doğulduğu saatda məşğul olan Protoreness; XV əsrdən, erkən İntibah dövrü; məsələn XV - XVI əsrin qulağı hesabat dövrünə gətirilir, "Visoka Vidrodzhennya" adları; nareshty, son dirçəliş dövrü və yogo ideyaları böhranı təkid edir məsələn XVI stolittya.

Protoreness üçün, daha sərt səs memarlıq və rəssamlıqda orta, qotika, romantik ənənələr üçün xarakterikdir. Bununla belə, böyük Maybut saatının əsas ideyaları doğulur. Yaradıcılıq sənətində islahatların ilk tərəfdarı məşhur italiytsya di Bondone yaradıcılığıdır). Yoqo kətanları insanların şəkillərində, heykəlciklərində daha real görünür və onların arxasında hopub və aludə olur. İnkişaf etmək üçün bir saat var. Dante və Petrarkanın öz poetik şah əsərlərinizi yaradın. Erkən İntibah dövrünə qədər, böyük Sandro Botiçellinin yaradıcılığı təqdim edildi, qorxulu və dünyəvi qadın gözəlliyində boğulan kətanlar böyük humanizm və insanların sevgisi ilə darmadağın edildi.

15-ci əsrin ortalarına qədər İtaliyada Renessans bütün Avropada quruldu. Rəssamlıq və ədəbiyyatda yer işığının təsviri, "qan qanlı", gliboko vіdchuvaє sevgi həyatı yer üzündə yaşayan insanların bütün təzahürlərində. Pobut və real işıq obyektləri tapılan detallarla rənglənmişdir. Sənət realist, işıqlı və canlı olub. Elmi təbiətşünaslığın və mexanikanın burhlivy inkişafı ilə sarğı sirrinin və memarlığının inkişafı.

Visoka Vidrodzhennya

XV əsrin sonundan sonra İntibah dövrünün ən son inkişafı - XVI əsrin qulağı. Leonardo da Vinçi, Mikelancelo, Rafael, Giorgione, Titian və İn kimi böyük yaradıcıların diapazonu ilə bütün dövr. Visoka Vidrodzhennya - tse pik, rozkvit yaki rəssamların kətanlarında görünən forma, rəng və zmist sintezinin estetik infuziyasına görə ilahidə iştirak etdi. Böyük maystriyaların yaradıcılığı yüksək psixologiya səviyyəsinə, realizmə, xalqın mənəvi-mənəvi işığına incə nüfuza qədər inkişaf edir. Dövrün sonunda rəssamlar nadal suttuvonun Avropa sənətinə daxil olduğu kimi, rəssamlığın yeni prinsipini vikoristovuyut.

Visoka Vіdrodzhennya böhran dövrü ilə dəyişdi. O, inkişafa dəvət etməklə kapitalizmin inkişafını, ideyaların qalibiyyət uyğunsuzluğunu humanizmə yeni həyat üçün verdi. Bütün dövr utopiyaların - yaradıcılığın uduşları ilə bağlıdır, bunun əsasını ideal dayandırma üçün fantastik şərait təşkil edir. İlk utopik filosoflar ingilis Tomas More və italyanlar Tommaso Campanellanı təhqir etdilər. Rəssamlıqda son İntibah dövrü mannerizmin görünüşü ilə bağlı idi. Mannurist rəssamlar (Veronese, Tintoretto və başqaları) harmoniya və tarazlıq prinsipini pozaraq hərəkəti çevik şəkildə bəzəmişlər.

Vidrodzhennya dövrü Avropa sənətinin inkişafı və inkişafı üçün əsas oldu. Bir saat ərzində sirr və ədəbiyyatın qaya və kapital vasitəsilə inkişafı üzə çıxdığından yaradıcılıq işinin əsas pusquları quruldu.