+

Zdá se, že na úsvitu 21. století dospěla populární hudba do zcela nové fáze vývoje. K napsání písně už nepotřebujete mistrně hrát na kytaru ani mít básnický talent a ke spánku nepotřebujete napjatý hlas - prosíme...

• 14. dubna 2015, 21:03

Žánr: ,

+

Snažil jsem se najít neformální styl, který by lépe reprezentoval mou povahu ve způsobu, jakým jsem se v tu chvíli viděl. (Je zřejmé, že oblečení není o tom, kým jsme, ale o těch, kterými bychom chtěli být.) Během toho jsem se pro sebe naučil melancholickou pravdu, která se nevyhnutelně vynoří všem lidem, když se snaží zvládnout novou kancelář ležérní: oblečení mluví neformálně. Požadavky lidí brát módu jsou mnohem vážnější, i když má úřad přísný dress code. Nový neformální styl, stejně jako starý neformální styl, má tendenci zprostředkovat myšlenku lehkosti a pohodlí. Kromě starého však nový neformální styl nemá status.

• 21 Prsa 2013, 03:39

Žánr: ,

+

Jak se změnila kulturní krajina od vzniku globálního supermarketu? Co se stalo se současnou mystikou po Endym Vorgolovi, s pop music po Nirvaně a MTV, s kinematografií po „The Dawning Wars“? A proč je dnes tak důležité, je-li štítek na vaší košili cenný pro svůj styl, staří lidé chápou zálibu v tomto stylu? John Seabrook, sloupkař pro New Yorker, Harper's Bazaar, GQ, Vanity Fair, Vogue a Village Voice, o tom ve své knize poskytuje důkazy. Jeho výzkum je cestovatelem dnešní kulturou, v níž se informační šum jeví jako důležitý pro svou samotnou povahu, protože je aktuální, a nikdo již nemůže posílit respekt k postavení produktu a kulturní hodnotu - v podobě trhu hodnota. Laskavě žádáme svět Nobrow! Světe, se kterým už dlouho žiješ, chceš a bojíš se o sebe v tomto...

Speciální program pro Museum of Daily Mystery „Garage“ a výstava Ad Marginem

Kniha o současné kultuře od publicisty z New Yorkeru Johna Seabrooka. Analýza systému kulturních souřadnic, který se dělí na „vysokou“ (elitní) a „nízkou“ (masovou) kulturu.

Autor časopisu Newyorčan John Seabrook ve své knize píše o katastrofě vitální kulturní hierarchie vysokých a nízkých, elitářských a masových, bohatých a špinavých požitků. Dnešní kulturní produkty, stejně jako jiné zboží – auta, oblečení, bytové zařízení – podléhají marketingovým kritériím: módní/nemódní, prodávané/neprodávané. Primární hierarchie „vysoké“ (elita) a „nízké“ (masové) kultury byla nahrazena jediným polem kultury knowbrow.

Seabrook ve své knize píše o klíčových fenoménech moderní technologie: o hudební kultuře formované kanálem MTV, o skupině Nirvana – předních revolucionářích, kteří vytvořili nedotknutelnou bariéru mezi undergroundem a pop music, o filmovém eposu George Lucase „Dawns of War“ a o vytvořili nový „nereli“ » o časopisu Newyorčan a další hadi, kteří se stali představiteli nové kulturní hierarchie knowbrow, o moderní módě, ve které již neexistují stará kritéria vkusu a stylu a značka se stala důležitější pro styl, o designu a moderní mystice.

o autorovi

John Seabrook- Americký spisovatel, novinář, od roku 1993 přispěvatel do časopisu New Yorker. Absolvent Princetonské univerzity. Autor knih „Nobrow. Marketingová kultura. Marketing of Culture“ (2000), „Spalování génia a další pravdivé příběhy vinařství“ (2008), „The Song Machine. Uprostřed továrny na hity“ (2015) a v.

Centrum pro současnou kulturu „Garage“ společně s publikací Ad Marginem vydalo knihu Johna Seabrooka „Nobrow. Marketingová kultura. Marketing kultury“. „Teorie a praxe“ si s autorem monografie povídali o zhroucení staré kulturní hierarchie, o historii časopisu New Yorker, když náhodou změnil redakční politiku, aby vydělal peníze, a také o těch, kteří ničí Internet Nyní můžeme ovládat elitu.

Pojďme se podívat na vaši slovní zásobu. Co znamená nobrow?

Základní myšlenkou mé knihy bylo, že Spojené státy nemají třídní systém. Nemáme sociální třídy jako v Evropě. Tento systém jsme nahradili kulturní hierarchií. Hovoříme o pojmech, které se běžně používají v americké sociologii: highbrow (elita a vysoká kultura) a lowbrow (masová a nízká kultura). Poté se lidé rozdělili na vyšší a nižší třídy ne kvůli jejich podobnosti, ale podle jejich kulturní podobnosti. Tento systém byl na místě po většinu 20. století, dokud se ke konci století nezačal hroutit.

Když říkám „nobrow“ (sám jsem to pochopil), vzdávám úctu světu, který se objevil po zhroucení starých pořádků. Masová kultura se stále více pohlcovala a v určitém okamžiku začala splývat s elitou, protože kompromitovala a přizpůsobovala se tomuto procesu, v důsledku čehož ztratila své postavení. Tento svět bez hierarchie nazývám „nobrow“.

Skvělý nápad o existenci třídního systému v Americe. Ale co buržoazie, lidé, kteří pro ně pracují?

To je zakotveno v ústavě, to je základ našeho manželství – všichni lidé jsou si rovni. Je jasné, že v okamžiku vyslovení tohoto principu bylo všechno jinak: ve Spojených státech všude stagnoval systém otrocké práce. V zásadě tam žádná dychtivost nebyla. Ale náš systém je radikálně narušen tím, co bylo a často stále je v Evropě: nemáme vesničany, pány, královny ani hrabata, lidé nejsou vůbec smutní pro ostatní, protože se narodili ve špatné rase ini. Stejně jako buržoazie a proletáři bych neřekl, že máme tak jasné rozdělení. Všechno je mnohem jednodušší: v Americe jsou bohatí a chudí lidé. Lidé však stále mají moc změnit ty, kdo jsou odcizeni, ať se děje cokoliv. A aby nebyly v souladu s deklarovanými politickými principy, byl vynalezen další hierarchický systém: highbrow a lowbrow.

Ve své knize popisujete hierarchii pomocí dvou metafor. Změňte staré pořádky se sídlem svého otce (městský dům) a svět se supermarketem (megastore).

Sídlo je tedy zpočátku hierarchické - má sobě rovné. Zdánlivě klasický anglický aristokratický dům. Bylo jasné rozdělení: nižší úroveň pro sluhy, horní úroveň pro pány. A supermarket je mentálně zdánlivě horizontální, nejsou tam žádná dobrá nebo špatná místa. Tuto metaforu vyzdvihuji nejen proto, že značí důležitost hierarchie, ale také proto, že přímo poukazuje na obchod. Předměty v supermarketu nejsou oceňovány pro kulturní hodnotu nebo význam, ale podle jiných ukazatelů: prodeje, popularity. V mé knize je další klíčový pojem – „buzz“. Na vině jsou nejpopulárnější a komerčně nejúspěšnější kulturní fenomény.

V dnešním světě má mnoho představení zvláštního významu: výsledky ve sportovních obchodech, sbírky v kinech atd. V kulturním životě manželství hrají smrady zásadní roli. Například existuje mnoho osudových filmů, které jsou založeny na motivech mé knihy „Glimpse of Genius“. Tohle je podle mě úplně dobrý příběh, který nemohl konkurovat jiným filmům s roboty, kteří létají a roztomilými kočkami, které mluví. Film byl tedy nalezen v této části supermarketu, jelikož netěží z popularity.

Nemyslíte si, že kolaps elitářské kultury byl jednoduše způsoben tím, že se lidé za posledních 50 let stali špatnými, nadřazenými?

Kdo má kus pravdy. Komerční kultura je nemilosrdná, prosazuje standardy a konformismus. Ale není to tak jednoduché. Aje von vytváří mysl pro rozmanitost. Postupem času si lidé začínají uvědomovat potřebu, a když se na trhu objeví něco nového, co vychází z obecně uznávaných norem a standardů, stává se to populární. Aby si v pravém slova smyslu originální mystika a hudba našla svého masového společníka. Jak se to stalo například s grunge rockem a hip-hopem té doby. Na seznámení se s tímto systémem a transformaci do nového kulturního standardu je ale ještě příliš brzy. Užitečná dialektika!

Pro New Yorker píšete už dlouho. Jak tyto procesy ovlivnily ediční politiku publikace? Jak se to mohlo stát před 30 lety, v jehož časopise byl článek podobný tomu, který jste nedávno napsal – o Ryanovi?

Vůbec ne. Náhradou za Rihanni byla, řekněme, Diana Ross. Redakce New Yorker by o ní nikdy neuveřejnila článek. Deník dlouhého a bolestivého procesu evoluce. Redaktoři považovali komerční obsah za hrozbu – sílu, která by vzešla z ukradení pravdy příběhu a podkopala by vysoké intelektuální standardy, které pod značkou New Yorker chyběly. Až do konce 80. let přinášel časopis velké zisky státním úředníkům. Bylo potřeba změnit požadavky. Zápach začal jmenováním Tiny Brownové do funkce šéfredaktorky v roce 1992. Zcela změnila ediční politiku publikace: chváleno bylo rozhodnutí zvýraznit popkulturu a „hluk“ – ty, o kterých se mluvilo dlouho.

Některé z těchto změn byly nutné, ale některé zašly příliš daleko. A pod vedením Davida Redníka, který časopis založil v roce 1998, jsme se často obraceli k revolucím. David je vážný člověk, který chápe, že New Yorker je komerční podnik, který dokáže vydělat peníze. Ale význam časopisu jasně chápe. Nikdo nemá a nemá žádné pokročilé znalosti o popkultuře, ale je důležité, abychom byli zodpovědní za zachování našeho firemního stylu, protože mluvíme o Ryanovi. Aja vám nemůže říct, že tato píseň nezmizí, protože o ní chce vědět úplně každý. Mluvíme o jevech. Snažíme se pochopit základní mechanismy a důvody popularity celebrit. Předmětem studia tedy může být popkultura, ale o to samotný přístup je ochuzen – pevná seriózní analýza z New Yorker.

Knihy Johna Seabrooka, přeložené do ruštiny:

John Seabrook, Nobrow. Marketingová kultura. Marketing kultury"

Na jedné straně sociální média potvrdila myšlenky nobrow. V dolní části uvádím další dva pojmy: velká mřížka a malá mřížka. První koncept zahrnuje zpravidla masové, globální akce: například blockbustery. Zápach těchto a dalších věcí, který se vlévá do vašeho života – na tom nezáleží, neměli byste se jim divit. A druhý termín znamená důležitější kulturní objekty – ty, které mohou mít zvláštní význam pro vás a vaše přátele. Osa se tedy s rozvojem internetu rozšířila ještě silněji (nyní jsou tu blockbustery, nyní je každý z nich složen z desítek prequelů a pokračování) a začalo se to ozývat. Na konci knihy jsem mluvil o klipech z MTV a také o dopravním pásu, s jehož pomocí potřebujete pomoc. Nyní, s příchodem služeb, jako je YouTube, tyto procesy eliminovaly bezprecedentní množství peněz.

Další myšlenka, která potvrzuje rozvoj internetu, je, že tvůrce je nyní obchodník. Protože ve starém světě, kde byla hierarchie založena na hodnotách elity a masové kultury, byla hranice mezi umělcem a obchodníkem již zřejmá. Jakmile se tento systém zhroutil, umělec, který získal další pravomoci a funkce, začal svou kreativitu otevřeně a přímo prodávat. To není ani dobré, ani špatné – to přinesl vývoj mechanismů. Stejný YouTube tento proces potvrdil. Nyní autor obsahu, staví svůj produkt do popředí, začíná nastavovat prodej. Požádá vás, abyste jeho video lajkovali nebo zaplatili za jeho kanál. Na druhou stranu vás informujeme, že to, co vytváříte, je doprovázeno reklamou.

Ale є rіch, to se od roku 2000 změnilo. S úctou se vracím do jakékoli hierarchie. Objevili se noví kurátoři, kterým se říká tastemakeři. Vzhledem k tomu, že „šum“ zesílil a obsah se stal neuvěřitelně silným, lidé stále více hladoví po filtrech. A tito noví kurátoři tuto funkci přidělí. Zjistěte, že v hlavní poloze jsou smrady. Tato hierarchie však bude v každém případě narušena od té, která existovala dříve: kritéria výběru samozřejmě neodpovídají standardům staré elitářské kultury, která je demokratická.

Dopřejte si tři knihy.

Biografie Steva Jobse je pro ty, kteří chtějí pochopit, jak svět funguje. V kontextu Nobrow existuje dokonce dobrý příklad „Dívky s dračím tetováním“ od Stiga Larsona. To je komerčně úspěšná kniha, thriller, pak je to odkaz v popkultuře. Pokud jste ji četli, možná budete moci jiným způsobem obdivovat téma románku se ženou, násilí, které se v něm hromadí.

A v budoucnu je to skvělé téma, kterým jsem neustále posedlý - tady máš, masi. Zdá se mi, že v této souvislosti hraje významnou roli internet. Lidé mají jasné biologické spojení s ostatními lidmi, spojení, které umožňuje mravencům žít v mravenčím hnízdě a ptákům a rybám se nastěhovat do dveří. Proto vzniká strach: je důležité, aby potlačoval rozum, lidskou individualitu a jednal instinktivně a agresivně. Než promluvím, je to jeden z důvodů, proč být napřed před popkulturou, která je intelektuální. Internet tuto biologickou mýtinu začíná zaplňovat, působí jako kolektivní mysl, za jejíž pomocí se vše organizuje, a proto bojuje za dobré věci. Například kolaps Occupy v USA. Vím o pokusech vašeho oddělení chránit právo pořádat shromáždění a demonstrace a internet se stále snaží utrácet peníze, ať to má smysl. Lidé se mohou organizovat na okraji a v každém případě je nebude možné kritizovat. Takový zelený a hnědý streamovací faktor pro jídlo. Nádherná kniha o NATO: „Psychologie národů a mas“ od Gustava Le Bona. Přečtěte si to jasně.

Kromě toho chci rozšířit výzkum, který jsem prováděl od psaní Nobrow, a dostat se na větší globální úroveň. Proto aktivně přijímám komerční kulturu Asie: například korejskou pop music. Hudbu přebírají z obvyklých témat: sex, kult těla atd. A přidávají tam své tradiční příběhy: zpívají například o cti svých otců. Je to velmi dobrá kombinace. Bohužel není mnoho knih o současné kultuře Dálného východu. Také by se mi mohla líbit velmi dobrá literatura faktu People who eat dark od Richarda Lloyda Parryho o neznámých aspektech sexuality v Japonsku.

3 knihy, které milují Johna Seabrooka

Americký kulturní vědec, novinář a publicista časopisu New Yorker John Seabrook zná slovo, které se nejlépe hodí k popisu moderní kultury – nobrow ( nobrow):kultura není vysoká ( vysoké obočí -„abstrusní“, „vysokoobočí“ nebo doslova „vysokoobočí“) a ne nízké ( nevzdělanec- „nízké obočí“) a ne střední (Střední obočí) a postoj byl plný staré hierarchie s chutí. Seabrook, který napsal úžasnou a velmi barvitou knihu o těch, kteří byli rozděleni mezi elitu a komerční kulturu, o povaze autorství, které se změnilo, a o místě a roli aristokratických kulturních institucí v novém systému v dobrém pohledu na jejich muzea pro nás. Se svolením Garážového centra moderní kultury zveřejňujeme fragment kapitoly „Od aristokracie k supermarketu“.

V Seabrookově monografii chybí ilustrace. Ale “Artguide” je napsáno proto, že je zde spousta ilustrované historie. Přemýšleli jsme a rozhodli jsme se jít na toto jídlo ve stylu Nobrow: zadejte do vyhledávání Google klíčová slova a fráze pro tento text - nobrow, „hluk“, „aristokratismus“, „supermarket“ a tak dále. - a žasněte nad tím, jaký vizuální ekvivalent zvukový systém vytváří.

3. Od aristokracie k supermarketu

<…>Samotný problém, kterému The New Yorker čelil v 90. letech, byl typický pro bohaté kulturní instituce – muzea, knihovny, nadace: jak vpustit Hluk, abyste si zachovali vitalitu a bonitu a neztratili tak svou morální autoritu, kterou byste rádi měli často na paměti Hluk?

MTV stalo se mou žádostí od těch, které jsem později zavolal knowbrow. I vágně byla Tinina myšlenka, že bych tomu měl věnovat každou hodinu MTV a napsat, jak tento televizní kanál funguje. Bez ohledu na historickou a kulturní vzdálenost, jeden druh, MTV Připravil jsem se to dokončit ručně, na růži čtyřicáté čtvrté a na Broadwayi, pět krátkých procházek od New Yorkeru. A strávil jsem celý měsíc stěhováním tam a zpět, na Time Square a zpět.

Pokusil jsem se to schematicky znázornit. Kultura supermarketů vypadala takto:

Osobitost

Subkultůra

Kultura k mainstreamu

Ale aristokratická kultura je malá, jak to vypadá:

kultura Visoka

Kultura střední intelektuální úrovně

Mašovská kultura

Stejně jako byla stará hierarchie vertikální, nová hierarchie knowbrow Spal jsem ve třech nebo více úmrtích. Subkultura hrála stejnou roli jako vysoká kultura: zde se zrodily tendence kultury. U knowbrow subkultura se stala novou vysokou kulturou a vysoká kultura byla přeměněna pouze na jednu další subkulturu. Nad subkulturou a mainstreamem byla identita – jediný standard, kantovská „subjektivní nezákonnost“.

Když jste začali v supermarketu a zhroutili jste se u brány, můžete se dozvědět něco o evoluci knowbrow. Historie šlechtické kultury byla rozdělena na horní a dolní plochy. Nově byli slavní tvůrci odměňováni bohatými lidmi, jejichž peníze šly do muzeí a operních domů, kde se pečlivě uchovávala vysoká kultura. Na spodní straně byli lidé, kteří sledovali televizní seriál „Kopiv“, poslouchali gangsta rap a četli „The New York Post“. Když masy vstoupily na horní palubu na vrcholu hrází, pak letadlo sestoupilo na nižší úroveň, němá Kate Winslet, která sestoupila z horní paluby ve filmu „Titanic“, aby si užila prosté radosti a pocítil nostalgii z předchozích hodin. prvotní hřích, který mění kulturu ve zboží a vytváří základ pro baštu aristokratické kultury

Proč to bylo nutné? Chránit cenné umělce a spisovatele před útoky trhu. Bašta aristokratické kultury se formovala kolem konce osmnáctého století, kdy se umělcova díla začala měnit až k těm, kdo ho financovali. Mecenášství vybledlo, množili se však čtenáři střední třídy a komerční nakladatelé, umělci a spisovatelé, kteří se dříve podřídili diktátu svých mecenášů, byli vydáni napospas trhu. A stejně jako se v některých případech tento nový mecenáš, trh, jevil jako loajálnější – například umělec dostal nejprve svobodu ve výběru témat pro své dílo –, jindy se trhy jevily jako ještě větší tyran. Byl nevědomý, necitlivý, snadno podléhal tlaku a chtěl respektovat vysoké standardy svých starých patronů. Herečtí umělci a spisovatelé byli schopni vydržet nového patrona kvůli obětování starých měřítek.

Naplnila se tak potřeba systému umožnit posilování tvůrců z řemeslníků a spravedlnost mystiky staré aristokracie proti obchodní mystice, vykonstruované kulturními kapitalisty pro hustě urbanizované masy. Od té doby se díky spokojenosti s touto spotřebou vyvinul romantičtější koncept „kultury“. Slovo samo o sobě podle Wordswortha a Coleridge nestačí: ve francouzštině civilizace, což znamenalo proces intelektuálního, duchovního a estetického vývoje, a v němčině kultura, který popisuje jakýkoli charakteristický způsob bydlení. Francouzské slovo bylo konzervativní a jednoznačné, včetně mravního smyslu, německé bylo spíše relativistické a nebylo přímo vázáno na morálku. anglické slovo kultura Stal se křížencem obou, i když v devatenáctém století měl blízko ke svému přísnému francouzskému otci a své svobodnější německé matce. Zatímco kultura přišla do Ameriky z Francie a Anglie, dominoval francouzský význam tohoto slova.

Vzhledem k romantickému pojetí kultury byla díla moderních umělců a spisovatelů nejvyšší realitou – roboty, jejichž kreativita stála nad každodenním světem standardní kulturní produkce. Samotní umělci byli respektováni Vinyatkovem, nadaným nadpřirozeným talentem - vášnivými géniovými, kteří tvořili ne pro prodej, ale ve jménu většího ideálu. Jak napsal Raymond Williams v knize „Culture and Reality“, „je jasné, že současně se zhoršil rostoucí trh s myšlenkami profesního rozvoje a odlišný systém zvládnutí tajemství, v němž jsou nejdůležitější prvky, vyšší. , zvláště umístěná před stvořením mystiky jako „tvůrčích“ pravd, a jinými slovy uznání stvořitele jako zvláštní pravdy. Je snadné vidět tyto teorie jako přímý výsledek zbývajících změn ve vztahu mezi umělec a manželství... V hodině, kdy umělec sprejuje Je to jako další distributor tržního zboží, si sám sebe váží jako mimořádně nadaného člověka s drahým smyslem pro každodenní život.“ Stručně řečeno, koncept „kultury“ byl vždy součástí strategie chytrého trhu.

Pohled na Wordsworth před skupinou Rage Against the Machine záhada vytvořená z idealistického světa se zjevným ignorováním zákonů trhu byla považována za hodnotnou, ale za záhadu vytvořenou pro prodej. Umělci prostě chyběl talent dát lidem to, co chtěli. Abychom dosáhli slávy Mitzi, bylo nutné se podvolit, což lidé nechtějí. Bylo by možné vydělat spoustu peněz jako výsledek toho, že je člověk chvályhodný, kvůli lidské podstatě. Oscar Wilde je toho dobrým příkladem. Ve své eseji „Duše člověka za socialismu“ napsal: „Tvůrci mystiky jsou jedinečně inspirováni jedinečnou osobností. Zázrak je v tom, že si tvůrce neublíží. Je absolutně nezávislý na zprávách těch, kteří jsou nepřítomní, bez ohledu na to, co by poslali. A je to pravda, teprve umělec začne přijímat poselství druhých lidí a snaží se využívat výhod jiných lidí, pak přestává být umělcem a stává se průřezovým a brilantním řemeslníkem, poctivým nebo nezručným řemeslníkem.“ Wilde samozřejmě dobře věděl, co lidé chtějí a co chtějí. Abyste se mohli zmocnit svého majetku, musíte vyhrát svůj vlastní.

V druhé polovině 20. století obrození šlechtické kultury ustává. Připomínalo to zemětřesení, když Endy Warhol v roce 1962 vystavil své malé plechovky od polévky a plechovky od Coca-Coly ve Stable Gallery. Zároveň však došlo k ještě významnějšímu procesu, protože ve dvacátém století byly hluboké strukturální problémy vysoké kultury posíleny diverzitou a vinou komerční kultury. Kritici, kurátoři a redaktoři odvážně bojovali za udržení hranice mezi vysokou mystikou a popkulturou, mezi manuální prací a výrobou na montážních linkách, mezi jedinečným a vysoce opakovatelným. Tito kulturní rozhodčí bojovali se zápasníky, operními divami a moderátory talk show a snažili se zachovat určitý smysl pro tradiční rozdělení mezi starou elitní kulturou a novou komerční kulturou. Zbývající baštou newyorských intelektuálů ve válce za starou kulturu byla sebeironie, která se však objevila ve chvíli míru. Brzy je smetly a dobyly popkulturní hordy.

Ve světě, kdy se kordony mezi elitou a komerční kulturou stíraly, se ze slov „komerční“ a „vyprodáno“ stal prázdný zvuk. Krmení starých kulturních arbitrů na kstaltu "Co je dobré?" і "Je to mystika?" byly nahrazeny jídlem "Co je to za záhadu?" Volba „toho nejlepšího, co svět má“, podle zřejmých slov Arnolda – těch, kteří byli dříve privilegovanou, vázanou a morální prací kulturních arbitrů – se změnila v něco nemorálního, aby se pokusili vnutit masám ještě méně. žádný soubor zájmů. Celá generace kulturních arbitrů, jejichž autorita v jiných světech ležela v pozadí, které bylo vyhrazeno elitní a komerční kultuře, postupně uschla a na jejich místo nastoupila nová generace, jako v Bez námahy přizpůsobil jakýkoli obsah tak, aby vyhovoval jakémukoli demografickému nebo demografickému psychografickému "výklenek." Ačkoli je to důležité, přechod vlastnictví od individuální podoby k autoritě trhu může být velmi důležitý.

John Seabrook. Nobrow®

Marketingová kultura.

Kulturní marketing

Věnováno Lize

Staré rozdíly mezi vysokou kulturou, aristokracií a komerční kulturou, masovostí se zmenšily a na její místo nastoupila hierarchie „módnosti“. To je skvělé, knowbrow přestal být kulturou, zcela zrušenou hierarchií, ale novou komerční kulturou – potenciálně neměl žádný status a nebyl objektem nepřátelství vůči elitě.

Financial Times

"Seabrookovy teze jsou díky jeho přesné formulaci možná nejpřesvědčivější a bezpochyby nejkomplexnější jazyk, který lze použít k popisu přílivu marketingu do moderní kultury."

1. Mіstse u Shumi

Vstoupil jsem do vagonu metra na Franklin Street a dveře se za mnou s hlukem zavřely. Roční značka ukazovala jedenáctou značku a kočár byl poloprázdný. Natáhl jsem si nohy v uličce a začal číst New York Post podle jeho původního vzorce: jeden špendlík pro sloupec dlaždic, dva pro nejnovější zprávy a sport, ať jsem chtěl jakýkoli den, dovolil jsem si až pět Během basketbalového zápasu mezi New York Knicks a Indiana Pacers jsem na své nylonové čepici ve vězeňském stylu měla drahá černá sluchátka k CD přehrávači - módu, kterou jsem převzal od kluků z rapových videí.

Přehrávač má Biggie Smalls, album Připraven zemřít:

Mám silný dar pro poezii
Dám ti své péro
Váš nirkam bude kaput
Osa a mi, osa a mi
Ale já nejsem Domino
Mám svou hudbu
Nebojte se o své zbabělce
Tak
Tipni si
Jaká je moje velikost?
V džínách Karl Kani
Třináct, víš co to je?

Když jsem se podíval do novin, žasl jsem nad ostatními cestujícími. Lidé se z Brooklynu stěhovali ve velkém. Deyakové mají ve sluchátkách rap. Vnější urbanismus je prázdný s vnitřním neklidem a extremismem hudby. Cítil jsem stejný zvláštní pocit odcizení tváří v tvář všemu, co cítíte, když se Mer Juliana prochází čistými ulicemi New Yorku. Všechno je na první pohled prostě zázračné: velký finanční blahobyt pro menšinu, všude haléře, šťastný ráj v obchodech. A za touto fasádou je světlo těchto nešťastníků, takových policistů, kteří se lechtají v nose nad hrubou záminkou, nasazují na ně kaidany – život, který se lidé učili z televizního seriálu „Doly“. Rap, a zejména gangsta rap, zahrnuje ideologii zisku a rasismu: falešnou ukázku prosperity a štěstí Manhattanu a současných sociálních problémů protínajících se lidí. Přiznejme si to, na ulici bylo mnoho lidí, kteří o zištné sociální nespravedlnosti v manželství nemohli vyprávět, ale nyní je většina z nich „vyčištěna“.

Otočím se zpět k novinám a dovolím gangsta rapu proniknout do mě, bělocha, a říkám: „Člověče, ty jsi nejlepší a nejběžnější mezi těmi lidmi, tady, v tomhle zasraným kočáru, nemůžu. Nechám tě, a protože stejně, nikdo není vězeň.“ , pak přivedu všechny. Chceš vědět, mami, kdo jsem?"

Když jsem vyšel z metra na Time Square, zastrčil jsem přehrávač do záhybu své kožené bundy a rukou jsem zatlačil na spodní stranu, aby disk během hodiny chůze „nepřeskočil“. Na chodníku nebyl sníh, jen tenká, těžká vrstva námrazy, což se ve sněhu stává vždy, - na nových kloužou podrážky. Zdálo se, že déšť se za denního světla roznáší nádherně chladným Time Square - příval slunce a reklamních ohňů, skutečných i kusých. Tohle a barvy Hluk. Hluk (buzz)– kolektivní tok informací, „hlučný zmatek“ Williama Jamese, je objektivizovaná, beztvará látka, v níž se mísí politika a politika, mystika a pornografie, poctivost a haléře, sláva hrdinů a obliba vražd. Na Time Square se můžete podívat, jak na to Hluk proniká do vašich znalostí. A to mě uklidnilo. Někdy jsem tady příliš zaneprázdněn na to, abych pracoval nebo pracoval, takže mi něco takového pronikne do mozku. V takových chvílích se svět a světlo mého poznání staly jedním a tím samým cílem.

Když jsem se hrbil po chodníku, všiml jsem si, že všichni jdoucí v protisměru neustále koukají na velkou televizní obrazovku. Panasonic Astrovision na růži Time Square za mnou. Otočil jsem se. Na obrazovce jsem napodobil prezidenta Clintona, zvedl ruku a potřásl si rukou a složil přísahu Ústavě svobodných států amerických. To byl den jeho inaugurace. Sakra, úplně jsem zapomněl, že dnes je pro zemi tak významný den. Schoulený ve studeném větru za telefonními budkami na Rose of Broadway a na Čtyřicáté třetí ulici jsem žasl nad obřadem a četl slova prezidentovy přísahy za titulky ve spodní části obrazovky.

Přímo pod Clintonem elektronický displej pro Dow Jones Industrial Average dával dobré zprávy o ekonomické situaci. Nad prezidentovou hlavou byla vidět desetimetrová láhev budějovického piva a další věc byl obří talíř těstovin. Dobré porozumění symbolům: haléře - na dně, na nejbohatší úrovni, která dává esenci kultury, mocenská politika, jejíž poslání nespočívá v tom být vůdcem, ale v zapálení a expanzi - uprostřed, ale na velmi top i – produkt . Zdá se, že Clintonová neměla absolutně žádný problém se do tohoto systému dostat. Tady, na Time Square, jsou chaotické nápisy a značky - Coca-Cola, Disney, MTV, "Dawns of War", Calvin Kline, protože se známe tak blízko, tiše v Las Vegas, náš vůdce se cítil ještě tišší. Téměř všichni následovali kroky, které je přivedly na Time Square, okamžitě zírali a žasli, protože na majestátnost obrazu pečlivě přejmenovaného prezidenta neudělala dojem.

Po dokončení ceremoniálu Clinton vyšel na pódium, aby byl svědkem inaugurace maturitního plesu. Ztratil jsem pozici vedle černocha z Oakland Raiders. Čtu titulky na obrazovce a ve sluchátkách make-upu zní silný zabijácký rap od Vikonanne B.I. J. a v mozku mám Vinyl, překrývající obraz prezidenta, obrázek z rapového videa . Prezident Tim pokračoval v žvýkání volati po dobu jedné hodiny až do té míry, že se to zdálo k nelibosti mas:

„Každý z nás může převzít zvláštní odpovědnost – nejen za sebe, za své blízké, ale za své bližní, za celou zemi...“

Na minutu se nedívej
Mi najednou
Na "500 SL"
"E", "D" a zázvorový smrk,
Střeva otékají
až po okraj,
Více Benjaminů.

I když jsem se chtěl soustředit na smysl prezidentových slov, nemohl jsem, jako předtím, okamžitě přijít na smysl rapové písně. „500 SL“ je zjevně „Mercedes 500 SL“ a Benjamin je Benjamin Franklin, jako stodolarové bankovky. "E" a "D"... Hmmm... Aha, rozumím - Ernst a Giulio Gallo.

„Je to nezapomenutelné: ty největší úspěchy, kterých jsme dosáhli, a největší úspěchy, kterých můžeme ještě dosáhnout, všechny přetrvávají v lidské duši. Je mi líto, všechno bohatství světa a tisíce armád nebudou moci odolat síle a velikosti lidského ducha."

Lidé z PR Ronalda Reagana pečlivě manipulovali s jeho image, ale i když o tom teď přemýšlím, zjišťuji, že byl staromódní. Morální autorita, která se opírá o zvláštní situace, byla Reaganovou uctivou mužností. Ale Clintonovo prezidentství ukázalo, že lze jednat s extrémy a bez morální autority, jak to lze udělat lstivě. Clinton přikládal myšlenkám veřejné mysli stejnou důležitost, jakou očekával od předchozích vládců Bílého domu. Tento experiment byl založen na průzkumu trhu. Právě na tomto projektu, který byl ve Whiteově domě, se pracovalo v kancelářích mediálních magnátů na Time Square a tento projekt byl přítomen ve všech koutech kultury. Účelem bylo pokusit se produkci přiblížit: pochopit, co veřejnost potřebuje, a porozumět tomu. Průzkumy, fokusní skupiny a další formy marketingového dohledu nahradily starý hodnotový systém, který byl založen na intuici a konkrétní lidé pro něj hlasovali. Nyní bylo vše zredukováno na čísla: hodnocení ovlivnilo kulturu, takže se nikdo nikdy nepokusil vymřít nebo být známý v počtu. Clintonová by byla ideálním správcem takového majetku.

Zbláznil jsem se na Syoma Avenue. Time Square se měnil. Znali sexshopy ze stejného důvodu jako artová kina na Upper West Side: mezi záhadami a pornografií byla vymazána. Byly tam bary, kde seděli pasáci, byly tam video místnosti, kde jsem strávil spoustu let hraním Raketové velitelství 1983. Právě ta věc, která byla použita k pokusu zhasnout světlo, je pryč. Ve hrách jako Osud nebo jinak Zemětřesení maximum, které lze očekávat, pak to stojí za to sami. Na místě videosál byly nyní sportovní obchody, obchody Mezera, kav'yarni Starbucks ten megaobchod Panna, zboží, které se prodávalo pod značkou „Amerika“, která se brzy přemění na značku „Mir“. New Time-Square Bagato hto chválí, Konzistentní, Shu nyní Malování Vin Nabagato pro Kolishniy (New York Times, Lider Gromadsko Duma z nich, Volodyla Great Shmatk Time Square). průměrná kultura marketingu a nový Time Square, aniž by byl zničen, pro mě byla velká katastrofa.