Дж. Верді опера «Сила долі»
Опера «Сила долі» говорить з людиною про належне. Сама доля веде героїв, які ухиляються від остаточної постановки всіх точок «над i», до трагічного фіналу. Сентименти не перемагають уявлення героїв про честь і року. Війна, стіни монастиря, далекі відстань і гори - ніщо не може протистояти року долі - долі виклику, кинутого героям в першому акті опери. Пронизливий спектакль сила оформлена в класичне оперне дійство, кожна картина якого звучить особливим - захопливою і лякає чином всемогутнього року, переламувати все на своєму шляху. Поєднання класичних форм сюжету опери з глибоким смисловим посилом, вираженим великою музикою - це і є справжня опера, що пробиває всі бар'єри і досягає граничних питань.
Короткий зміст опери Верді «» і безліч цікавих фактівпро цей твір читайте на нашій сторінці.
|
Діючі лиця |
опис |
|
| маркіз Калатрава | бас | глава роду, батько Леонори і Карлоса, зарозумілість старої іспанської аристократії. |
| Донна Леонора | сопрано | дочка маркіза Калатрава, палка і пристрасна молода дівчина, |
| Дон Карлос де Варгас | баритон | старший син маркіза Калатрава, живе жадобою помсти за честь свого будинку. |
| Дон Альваро | тенор | незламний і щедрий молода людина, з добрим серцем, люблячим Леонору. |
| Преціозілла | меццо-сопрано | молода циганка, що уособлює характер народного життя |
| Падре Гвардіана | бас | францисканець з євангельської лагідністю і непохитною вірою. |
| Фра Мелтон | бас | член католицького ордену францисканців, хитрий і схильний до скандалу. |
| Курра | меццо-сопрано | служниця Леонори |
| Трабуко | тенор | погонич мулів, що допомагає Леонора сховатися |
| лікар | бас | доктор, який рятує життя Альваро |
Короткий зміст «Сили долі»
Дія відбувається близько 1750 роки, події розгортаються в Іспанії і Італії. Зав'язкою сюжету є протиріччя між батьківським уявленням маркіза Калатрава про належному нареченого для улюбленої дочки і любов'ю між дочкою маркіза Леонорою і доном Альваро, чиї домагання на руку Леонори відкидає глава сімейства. Трагічна смерть маркіза Калатрава, в якій в буквальному сенсі немає винного, закінчується страшним батьківським прокляттям на адресу дочки.
Син маркіза Карлос клянеться помститися за батька, вбивши свою рідну сестру Леонору і її коханого Альваро. У той же час закохані впевнені в смерті один одного і кожен йде своєю дорогою.
Леонора, переодягнувшись, біжить до монастиря, де з благословення настоятеля поселяється в якості відлюдника. Альваро виявляється в складі іспанська армії, воюючою проти німців на території Італії, намагаючись втекти від долі під час війни. Але битви на передовій і військові подвиги уберігають улюбленого Леонори. Війна розгортається на тлі розгулу і пристрастей в таборі іспанської армії, в яких порив до подвигу поєднується з тягою до низових задоволень. Під час одного з боїв Альваро рятує життя Карлоса і вони клянуться у вічному братстві. Але коли Карлос дізнається, що врятував його солдатів - це той самий Альваро, то слід дуель між героями, після якої дія в результаті переноситься в монастир ... далі починається невблаганна хода долі.
фото:
Цікаві факти
- Лібрето опери «Сила долі» написав Франческо П'яве, з яким Верді працював довгі роки. В основу сюжету лягла твір іспанського автора Анхеля Сааведри «Дон Альваро, або Сила долі».
- Замовником опери виступила російська імператорська дирекція театрів. «Сила долі» - це перша і єдина опера Верді, написана спеціально для російського театру.
- Прем'єра «Сили долі» була відкладена на один сезон через хворобу знаменитої сопрано Емми Лагруа, яка повинна була виконувати партію Леонори. І в підсумку відбулася 10 листопада 1862 року в Великому Кам'яному театрі столиці Російської імперії.
- Після прем'єри імператор Олександр II викликав до себе Верді, щоб привітати його з успіхом опери.
- Джузеппе Верді спільно з Антоніо Гисланцони вніс зміни в оперу, в тому числі, частково змінивши кінцівку. Прем'єра нової, зміненої і стала згодом найбільш поширеною, версії відбулася 27 лютого 1869 в Мілані, в театрі «Ла Скала».
- У міланській версії відмінний від початкової петербурзької сюжет. Вступ замінено увертюрою, в третьому акті поміняли місцями третю і четверту картини. Сцена першої дуелі між Карлосом і Альваро переривається солдатами, яких підняли по тривозі. Нарешті, була змінена кінцівка, в якій Альваро виживає, послухавши умовлянь настоятеля монастиря Гуардіано.
- Маріїнський театр зберігає в своєму репертуарі початкову - канонічну постановку опери Верді «Сила долі». Опера триває чотири години з двома антрактами. У той же час інші театри в Росії ставлять і міланську редакцію опери.
- За мотивами опери італійський режисер зняв фільм «Сила долі», прем'єра якого відбулася в 1950 році.
- Опера «Сила долі» лягла в основу музичної партитури фільмів «Жан де Флоретт» (1986 рік, Франція-Італія), «Манон з джерела» (1986 рік, Франція-Італія-Швейцарія) і «Червона літера» (2004 рік, Південна Корея).
- «Сила долі» стала останньою спільною роботою Верді та П'яве. У 1867 з П'яве трапився апоплексичного удару, після якого він був паралізований і не зміг продовжувати подальшу роботу.
Популярні арії та номераіз опери «Сила долі»
Арія Леонори "Pace, pace, mio Dio!" - слухати
Арія дона Альваро "La vita e inferno all'infelice" - слухати
Арія дона Карлоса "Urna fatale del mio destino" - слухати
Увертюра - слухати
Історія створення
Спочатку в основу опери мала лягти драма «Рюи Блаз» Віктора Гюго, але згодом вибір замовника (Дирекція імператорських театрів Росії) і був зупинений на драмі «Дон Альваро, або Сила долі» Анхеля Сааведри. Після прем'єри вистави в Санкт-Петербурзі в 1962 році імператор Олександр II нагородив Верді імператорським і королівським орденом Святого Станіслава.
Після Петербурга оперу ставили в Римі та Мадриді в 1863 році, в Нью-Йорку і в Відні в 1865 році, в Буенос-Айресі в 1866 році, в Лондоні в 1867 році і в новій редакції в 1869 році в Мілані.
Якщо в «Ромео і Джульєтті» любов зневажає смерть, стає вище її, то у Верді сила долі зневажає все, стаючи над створеним світом. ні трагічне кохання, Ні готовність піти на смерть, ні військове братство, ні родинні зв'язки, ні релігія - ніщо не може зупинити року належного. Така сила долі. Наявність двох альтернативних кінцівок опери особливо підкреслює фундаментальні підстави « сили долі». В одній з кінцівок сила долі руйнує все опирається їй, а в інший зберігається те життя, яка схилиться перед нею.
Джузеппе Верді «Сила долі»
Доля панує над людьми, і ми завжди безсилі перед нею.
Тільки що прийшли з Маріїнського театру. Звучала улюблена мною музика Верді.
Сила долі (італ. La forza del destino) - опера Джузеппе Верді на лібрето Франческо Марії П'яве за драмою «Дон Áльваро, або Сила долі» Анхеля Сааведри. Написана для Великого Кам'яного театру Санкт-Петербурга, де вперше поставлена 10 листопада 1862. Єдина з опер Верді, написана спеціально для першої постановки в цьому театрі. Незабаром опера була також поставлена в Римі, Мадриді, Нью-Йорку, Відні, Буенос-Айресі та Лондоні. Після внесення Верді в оперу деяких змін прем'єра нової, використовуваної нині, версії відбулася 27 лютого 1869 в міланському Ла Скала.
Ми говорили, що, що опера, як мистецтво народилася в Італії ще в 16 столітті. Але лише в 1735 році за наказом іператріци Анни Іоанівни в Петербург прибула італійська драма на чолі з антрепренером і композитором Франческо Арай. Італійська опера пробула в Петербурзі 3 роки. Особливу увагу в постановках приділялася танцювальним номерам. Їх виконували випускники сухопутного Шляхтетского корпусу, який був створений в 1731 році. Повідомляючи про успіхи своїх вихованців, в листі Імператриці викладач Корпусу Жан Батист Ланде запропонував створити в Петербурзі танцювальну школу. Проект Ланде отримав схвалення, і в 1737 році була створена Академія російського балету, Яка носить тепер ім'я А.Я Ваганової.
У 18 столітті Петербург стає центром європейської музичної культури. У період царювання Катерини II починається епоха великих італійських композиторів в Петербурзі. Бальтасар Галуппістав писати музику для православного богослужіння. Томазо Траеттаістотно розширив репертуар Петербурзького оперного театру. Джованні Паизиеллопоставив Севільського цирульника в 1782 році. Доменіко Чимарозанаписав в Петербурзі 4 опери. Завершує епоху італійських зірок Джузеппе Сарті, Який 18 років обіймав посаду придворного капельмейстера. Після смерті Катерини II італійська трупа завершила свою діяльність в Петербурзі. Тільки в другій чверті XIX століття Італійський театр з'явився знову в Російській столиці. У 1827 році з'явився на Ленінградському горизонті Джоакіно Россіні. Він поставив тут 12 своїх опер. Але опера через фінансові проблем була через 4 роки закрита і відкрилася знову лише через 20 років. У Петербурзі працювали Доніцетті, Белліні. А потім настала епоха Верді. У Росії виступали великі італійські співаки, такі як Поліна Віардо, Грізі, Тамбуріні, Рубіні.
У той час як постановки італійських опер в Петербурзі і Москві обставлялися з надзвичайною розкішшю, а італійським співакам виплачувалися нечувані на ті часи гонорари, російська опера ледве зводила кінці з кінцями. З цього приводу з гіркотою писав П. І. Чайковський в газеті «Сучасна літопис» від 15 листопада 1871 року: « Я готовий погодитися, що поважає себе столиці непристойно обходитися без італійської опери. Але, як російського музиканта, чи можу я, слухаючи трелі пані Патті, хоч на одну мить забути, в яке приниження поставлено в Москві наше рідне мистецтво, не знаходить для притулку собі ні місця, ні часу? Чи можу я забути про жалюгідному животіння нашої російської опери в той час, коли ми маємо в нашому репертуарі кілька таких опер, якими будь-яка інша поважаюча себе столиця пишалася б, як дорогоцінним скарбом? ». Виникало чимало протестів високопоставленим чиновникам, організуючим долі оперних театрів, з боку представників російської опери. Виступали проти «італійщини» (Одоєвський, Чайковський, Стасов, Сєров) ополчилися, в основному, проти опер Джузеппе Верді, настільки популярного не тільки в Росії, але і у всьому світі. Вони відзначали недоліки в самій італійській опері, що обмежують її реалістичну спрямованість: романтичні перебільшення в обстановці дії і в змалюванні драматичних ситуацій, іноді шаблонний характер вокальної мелодії, в деяких моментах лише акомпанує роль оркестру і т.д. При цьому стверджувалося, що реалізм російських класичних опер знаходився на більш високому рівнів порівнянні з реалізмом навіть таких видатних опер Верді, як «Ріголетто», «Трубадур» і «Травіата». Справа в тому, що в 1860-ті роки російська опера починає грати дуже важливу роль, починається новий період її історії. «Відбувається ряд великих подій в театрального життя: Відкриття Маріїнського театру, призначеного для російської трупи, ... збагачення репертуару російської сцени. До 1870-х рр. вона стала рівною і сильною суперницею італійської - як за репертуаром, так і по виконавчому складу ». Тому у російської публіки виникло в кінці 1870-их рр. помітне охолодження до італійської опері, і італійський театр навіть перестав самооплачуватися. Але, тим не менш, італійська опера, і саме твори Верді, відігравали провідну роль на російській сцені рубежу століть. Навіть в періоди застою в репертуарах російських оперних театрів і раніше панував Верді. І це не випадково. Джузеппе Верді - особистість дуже яскрава, яка залишила чималий слід в мистецтві і культурі не тільки у себе на батьківщині в Італії, але і у всьому світі. У Росії музика Верді була популярна завжди, немає жодного російського оперного театру, в якому б не ставилися опери цього видатного італійського композитора. І ось спеціально для російського театру Верді пише оперу "Сила долі". Верді зазначає, що російська публіка чистіше і наївні, ніж європейська.
Опера «Сила долі» займає особливе місце і в творчості Верді, і в історії вердіївських опер на російській сцені. Справа в тому, що «Сила долі» була створена Верді спеціально для Росії. Вона набула назви «Петербурзької опери Верді». На той час композитор вже користувався світовою славою, стояв на порозі 50-річного ювілею і вже написав 21 оперу. «Сила долі» - пізня опера, після неї були написані Верді ще чотири - «Дон Карлос», «Аїда», «Отелло» і «Фальстаф». Замовлення на «Силу долі» композитор отримав від директора імператор- ських театрів А.І. Сабурова через Енріко Тамберліка - соліста Большого театру Петербурга, який набирав артистів за кордоном в петербурзьку італійську трупу. Опера призначалася саме для цієї італійської трупи, постійно виступала (з сезону 1843-44 років) на сцені столичного Великого театру. На постановку цієї опери не шкодували жодних коштів. Були створені нові декорації (розкішні декорації Андреаса Роллера, зараз зберігаються в Санкт-Петербурзькому музеї театрального та музичного мистецтва) (На противагу «збірним» декораціям зі старих вистав приблизно тієї ж тематики). «Силу долі», як і багато його опери, «Відрізняють складність ... і при всьому тому краса, органічна природність, повнокровний мелодизм сольних партій». Так, А.Н. Сєров (один з найпалкіших борців з «італійщини») хоч і висловив чимало закидів на адресу прем'єри, але все ж виголосив проникливість слова: «Повинно зрозуміти, що величезний всесвітній успіх якогось автора ніколи не може бути без істотної причини, в самих творах цього автора лежить, що заволодіти масами всякого роду публіки неможливо без глибокого внутрішнього гідності, без великого таланту. Як всякий могутній талант, Верді відображає в собі свою національність і свою епоху. Він - квітка свого грунту. Він - голос сучасної Італії ... Італії, пробудженої свідомості, Італії, схвильованої політичними бурями, Італії сміливою і палкої до шаленства ». Іполит Тен так відгукувався про музику Верді: « Напруження музики Верді - це напружена атмосфера боротьби ... це людина в гніві, який довго збирав обурення і повний страждання і внутрішньої напруги, розряджається раптово, як ураган ". Цей образ як не можна більш доречний для «Сили судь б», де драматична напруженість музики надзвичайно велика. Л. Казарновська (в постановках 1986 року виконавиця партії Леонори) називала цей накал «величезною температурою кипіння духу», а саму музику опери характеризувала як «щедру на красиві драматичні арії та гострі, нервові речитативи».
Не в приклад іншим витворам Верді опера «Сила долі» отримала на прем'єрі в Петербурзі холодний прийом. Загальноприйнята думка, що «Сила долі» не належить до кращих творівВерді, незважаючи на яскравий драматизм, тонкість психологічних деталей і мелодійну красу окремих моментів музики. Невдача опери в значній мірі пояснюється вкрай безглуздим лібрето, запозиченим з іспанської романтичної драми. Увечері 10 листопада 1862 року відбулася прем'єра «Сили долі» у Великому театрі Петербурга. Великий театр знаходився на місці Оперної студії Ленінградської консерваторії і славився своєю акустикою, на відміну від Маріїнського театру, що розташовувався навпроти (побудованого в 1860 році). Через хвороби цар Олександр II прибув тільки на четвертий спектакль. В кінці вистави він викликає Маестро, щоб особисто привітати. Через кілька днів після такого неофіційного визнання з боку царя надходить і офіційне: Верді нагороджений Імператорським і Царським Орденом св. Станіслава 2-го ступеня. Свідоцтва про прийом, наданий «Силі долі» російською публікою, вельми суперечливі. Існують розбіжності навіть у тому, хто диригував трьома першими уявленнями - Едуард Бавері (капельмейстер італійської опери з 1847 року) або сам маестро Верді. Через п'ять днів після прем'єри Верді пише того ж Л. Ескюде: «відбулося три вистави« Сили долі »при переповненому театрі і з відмінним успіхом». За словами дослідника Ін. Попова, Верді ніколи, навіть в молоді роки, не тішився кількістю оплесків, тому можна припустити, що Верді був сам задоволений прийомом своєї 22-ій опери. Підтвердженням цього успіху може служити намір капельмейстера гвардійського корпусу Дерфельдта помістити у видаваному їм «Військово Музичному альбомі» на 1863 рік п'єси з «Сили долі». Так, деякі уривки з опери завоювали популярність, завдяки аранжуванні п'єс з опери для духового оркестру в «Військово-Музичному альбомі» за 1863 рік. Все, здавалося б, свідчило про величезний успіх і віщувало велику репертуарну долю.
Але сталося навпаки: «Сила долі» в репертуарі не втрималася. Цьому існує чимало пояснень. Так, наведемо інші, менш втішні думки з приводу прийому опери на російській сцені. Багато музикознавці вважають, що все ж «Сила долі» не належить до числа кращих досягнень композитора, а успіх був скоріше успіх імені, а не опери.
Після революції опера довго не з'являлася на сцені: в 1934 році відбулося концертне виконання у Великому залі Ленінградської філармонії і лише до 150-річчя від дня народження Верді, в 1963 році - прем'єра на російській мові в Ленінградському театрі опери та балету імені Кірова.
Проте мені опера дуже сподобалася. Особливо музика. А невтішні відгуки пояснюються з необходімостьстью боротьби з італійщини в молодої, демократичною Росії.
Ну а тепер знайомство з оперою почнемо з Анхеля Сааведри помотівам драми якого було написано лібрето опери.
Анхель Сааведра(Ісп. Ángel de Saavedra y Ramírez de Baquedano, Duque de Rivas; — ) - іспанський письменник і політичний діяч, герцог.
В молодості був переконаним лібералом і брав участь у Війні за незалежність; одинадцять разів був поранений. У роки революції був обраний депутатом парламенту, голосував за повалення короля. Засуджений за це до смертної кари, поет втік в Гібралтар, жив на Мальті, в Англії і Франції. Після амністії повернувся в 1834 році на батьківщину, пізніше обіймав високі державні пости.
Писати вірші А. де Сааведра почав в ранньому віці під впливом патріотичної традиції; поворот до романтичної поезії стався у нього в період еміграції.
Саме час поговорити про романтизмі.
Романтизм (фр. Romantisme)- явище європейської культурив XVIII - XIX століттях, що представляє собою реакцію на Просвещение і стимульований їм науково-технічний прогрес. Романтизм змінює епоху Просвітництва і збігається з промисловим переворотом, позначених появою парової машини, паровоза, пароплава, фотографії, телеграфу і фабрично-заводських околиць. Якщо Просвещение характеризується культом розуму і заснованої на його засадах цивілізації, то романтизм стверджує культ природи, почуттів і природного в людині.
Романтизм не можна назвати "школою" або "системою поглядів" як в силу його суперечливості, так і внаслідок того, що в його основу лягло принципово нове світовідчуття людини, чуже колишньої пристрасті до сістемосозідательству мов якому універсальному опосредованію зв'язку між Я і світом. "Краще вже марновірство, ніж сістемоверіе"(Ваккенродер) - один з девізів романтизму. Романтизм - це скоріше "новий спосіб переживання життя"(О. Блок) або спроба знайти і дати адекватне осмислення новому характеру відносин між людиною і світом.
Саме в епоху романтизму оформляються феномени туризму, альпінізму і пікніка, покликані відновити єдність людини і природи. Затребуваним виявляється образ «благородного дикуна», озброєного «народною мудрістю» і не зіпсованого цивілізацією. Пробуджується інтерес до фольклору, історії та етнографії, що політично проектується в націоналізмі.Романтизм - це естетична революція, яка замість науки і розуму ставить художня творчістьіндивідуума, яке стає зразком, для всіх видів культурної діяльності.
Основна риса романтизму як руху - прагнення протиставити світу розуму, закону, індивідуалізму, утилітаризму, атомізації суспільства, наївну віру в лінійний прогрес - нову систему цінностей: культ творчості, примат уяви над розумом, критику логічних, естетичних і моральних абстракцій, заклик до розкріпачення особистісних сил людини, дотримання природі , міф, символ, прагнення до синтезу і виявлення взаємозв'язку всього з усім.
Для романтизму характерні спрямованість до безмежної свободи і "нескінченного", жага досконалості і оновлення, пафос особистої та громадянської незалежності. Болісний розлад ідеалу і соціальної дійсності - основа романтичного світосприйняття й мистецтва. Романтикам притаманні твердження самоцінною духовно-творчої особистості, зображення сильних пристрастей, натхненності і цілющої сили природи.
Новими критеріями в мистецтві стали свобода самовираження, підвищена увага до індивідуальних, неповторним рис людини, природність, щирість і розкутість, що прийшли на зміну наслідування класичним зразкам 18 століття. Романтики відкидали раціоналізм і практицизм Просвітництва як механістична, безособистісний і штучний. Замість цього вони на перше місце ставили емоційність вирази, натхнення. Відчуваючи себе вільними від приходить в занепад системи аристократичного правління, вони прагнули висловити свої нові погляди, відкриті ними істини. Змінилося їх місце в суспільстві. Вони знайшли свого читача серед зростаючого середнього класу, готового емоційно підтримати і навіть схилятися перед художником - генієм і пророком. Стриманість і смирення були відкинуті. Їм на зміну прийшли сильні емоції, часто доходять до крайнощів. Романтизм був частково пов'язаний з демократичними, національними і революційними рухами. У цей час виникає кілька літературних рухів, найважливіші з яких - "Буря і натиск" в Німеччині, примітивізм у Франції, на чолі якого стояв Жан-Жак Руссо, готичний роман, підвищується інтерес до піднесеного, балад і старим романсів. Для представників романтизму характерно розчарування в навчанні просвітителів XVIII в. Романтизм протиставив утилітаризму й нівелюванню особистості спрямованість до безмежної свободи, спрагу досконалості і оновлення, пафос особистої та громадянської незалежності. Представники романтичного руху виявляли значний інтерес до національного минулого (нерідко ідеалізували його), традиціям фольклору і культури свого та інших народів, прагнули створити універсальну картину світу (перш за все в області історії і літератури). Свого розквіту романтизм досяг в 20 - 30- ті роки XIX ст.
«Романтизм всюди адже має національне забарвлення, немає романтизму взагалі, а є німецька, французька, англійська романтизм - усюди різний»
У першій половині XIX ст. творив Генріх Гейне(1797--1856), великий поет Німеччини.
В Англії величезним був вплив ліричного романтизму Джорджа Ноеля Гордона Байрона (1788 -- 1824). Так само серед англійських письменниківвиділяється своїм багатством художніх форм романтичної прози і поезії письменник Вальтер Скотт.
Головою французьких романтиків є письменник і поет Віктор Гюго. Головним героєм його роману "Собор Паризької богоматері"Є народ, його доля, його роль в історії. Великий вплив справила творчості В.Гюго на світову художню культуру.
Романтичний напрямок в музиці виявилося на рідкість багатим і видатними даруваннями.Художнє втілення передових ідей часу звучить у творчості великого німецького композитора Людвіга Ван Бетховена.Ми чуємо музику революції в його симфоніях. У третій "Героїчної" симфонії присутній тема героя, що віддає життя в боротьбі за свободу народу. Рух народних мас, заклик до єднання мільйонів звучить в його "Дев'ятої симфонії". Пристрасність, потужність духу ліричного героя, його здатність самовіддано любити - основна тема таких творів Бетховена, як " місячна соната"І" Апассіоната ". Прагнення до щастя, світла, відчайдушна боротьба з усіма силами зла і гноблення, віра в можливості Людини - головні ідеї творчості композитора. Романтизм творів Бетховена особливо сильно відчувається тому, що основою побудови його музичних творівє антитеза (протиставлення).
Ідеї романтизму в музиці простежуються в романтичному творчості австрійського композитора Франца Петера Шуберта, Творця романтичних пісень, балад, вокальних циклів, фортепіанних мініатюр, симфоній, які відрізняються глибиною втілення почуттів. "Пісні Шуберта - лірика простих, природних помислів і глибокої людяності" (Б. Асафьев). Мелодійне багатство, яскрава образність, видимість музичних образів притаманні музиці композитора. Його спадщина відрізняється різноманітністю музичних форм. Пісні Шуберта є справжні шедеври музичної мініатюри ( "Аве Марія", "Серенада", "Лісовий цар"). Він створив близько 600 пісень на вірші И.В.Гете, Ф. Шіллера, Г. Гейне, яких відрізняє тонка передача невловимою зміни почуттів самотнього страждає людини.
Творчість польського композитора-романтика Фредеріка Шопенапов'язане з традицією польського народу. Образ Батьківщини домінує в творах композитора, що явно відчувається в його мазурках і полонезах. Композитор використовує ритміку і характер руху народних танцівдля передачі складних почуттів, створення різних музичних образів. Шопен - "поет фортепіано" (Ф. Ліст). Він створив нові жанри фортепіанної музики: ноктюрни, прелюдії, фантазії, експромти, романтичні музичні мініатюри. У них відчувається тонкість і глибина почуттів, мелодійна краса, яскрава образність музики, віртуозність і проникливість виконавської майстерності Шопена.
Романтичне початок яскраво виражено в творчості Роберта Шумана. Це німецький композитор, музичний критик, виразник естетики романтизму Роберт Шуман (1810-- 1856). Він творець програмних фортепіанних циклів ( "Метелики", "Карнавал", "Фантастичні п'єси", "Крейслериана"), лірико-драма-тичних вокальних циклів, опери "генів", ораторії "Рай і Пері" і багатьох інших творів. Цикл на вірші Гейне "Любов поета" - злиття музики і поезії, глибоке і точне відображення в музиці поетичних образів великого поета, романтичної іронії Шумана
Представником романтизму був французький композитор і диригент Гектор Берліоз(1803--1869). Йому належать "Фантастична симфонія", "Траурно-тріумфальна симфонія", опера-дилогія "Троя", Реквієм. Романтичний напрямок представлено і в творчості німецького композитора, диригента, музичного письменника, реформатора оперного мистецтва Ріхарда Вагнера (1813--1883). Знамениті і широко відомі його опери: "Риенци", "Летючий голландець", "Тангейзер", "Лоенгрін", "Трістан та Ізольда" і багато інших музичні твори.
Ідеї романтизму знайшли відображення і в творчості угорського композитора, піаніста, диригента Ференца Ліста(1811 --1886). Їм створені ораторія "Фауст-симфонія", 13 програмних симфонічних поем, 19 рапсодій, етюдів, вальсів і близько 70 інших музичних творів.
Представником романтичного напряму був польський композитор і піаніст Фридерик Шопен(1810--1849). Їм написані 2 концерти, 3 сонати, 4 балади, скерцо, ряд експромтів, ноктюрнів, етюдів та пісень.
Ці композитори - гордість не тільки європейської, а й світової культури
Безсумнівно, що саме романтичний настрій бачити у всьому таємницю і не стільки розгадувати, скільки вибудовувати по її приводу всілякі концепції, створив інтелектуальну атмосферу, сприятливу для новітніх філософсько-антропологічних розробок: волюнтаризм (філософія життя), марксизм, психоаналіз, екзистенціалізм, позитивізм, структуралізм та ін.
Де судять чесно, мислять тверезо,
Де для добра творять закон,
Де розум шанують і цінують право,
Там дух мій щастям окрилений.
Але гине царство чистої віри,
Пишність впала в прах,
Століття нещадний, злу немає заходи,
І Краса пішла в сльозах.
Наявність душ благочестивих,
Наречена божа, де вона?
Безсоромністю розумників завзятих,
Злочинної жартом убита.
Де будинок, в якому, всім на диво,
Душі відкритий весь світ чудес,
І чесний Праця, Любов красива
І свято життя не зник?
Ці вірші написав А.Сааведра. Він глибоко проник в надра романтизму. Він жив в тому столітті, коли романтичні ідеї стали основними.
У 1833 році він написав драму «Дон Альваро, або Сила долі». У ній звучить думка про те, що пориви пристрастей прекрасні до величності, але згубні і що тільки розум рятує людину.
Основний конфлікт дона Альваро - зіткнення з суспільством. Станові забобони, закони честі, що вимагають помсти, і палкість самого героя, що не зносить погроз і образ, тягнуть його від катастрофи до катастрофи. Розкриття таємниці народження Альваро - він син віце-короля Перу і инкской принцеси - підготовлено мотивом сонця, часто лунають в монологах героя. Уявний звичної метафорою, цей образ несподівано виявляє прихований сенс: Адже інки поклонялися сонцю і вважали свого короля сином сонця. Скориставшись війною за іспанську спадщину (дія драми відбувається в середині XVIII ст.), Батько Альваро «біг в гори до диким індіанцям і богохульственно підняв прапор зради і заколоту». Драма була написана менш ніж через десять років після закінчення війни за незалежність в американських колоніях Іспанії. Герой драми, що народився «під прапором заколоту», втілював реальну стихію боротьби за свободу.Індіанська кров інків прирікає Альваро на вічне отщепенство. Альваро зазнає нищівної поразки від іспанського суспільства, фанатично охороняє привілеї крові, відмітає і співчуття, і доводи розуму, коли коливаються вікові підвалини. Як і в інших романтичних творах, нестерпними узами для героїв виявляються церковні обітниці, дані в хвилину слабкості і відчаю. І Альваро, і його кохана Леонор готові їх порушити - утиску свободи непосильні для їх пристрасних натур. «Весь цей світ - яка тісний темниця!» - вигукує дон Альваро, маючи на увазі не тільки соціальну, а й метафізичну несвободу людини. «Так обрушиться небо! Хай згине рід людський! Винищення, руйнування ... » - такі останні слова зневіреного Альваро.
Кожен акт драми ділиться на дві частини. В одній діє багатоликий народний хор, в іншій - центральні персонажі, провідні інтригу. Натовп: торговці, циганки, солдати, жебраки - коментує події, її підтримка - завжди на стороні Альваро. Герой як би оточений народним хором, піднятий їм на авансцену. І якщо все пов'язані з церквою персонажі (канонік, брат Мелітон і батько Гуардіан) - на боці «підвалин» і самобутність особистості Альваро їх лякає, то продавець води Пако стверджує гуманістичний гасло: «Кожен - син своїх справ» .
Прекрасно розповіли про цю опері на радіо Орфей 29 жовтня 2015 року. Я рекомендую не пошкодувати часу і послухати цю передачу). Отримайте задоволення. Ну а потім послухайте оперу цілком у виконанні солістів Маріїнського театру. диригент В.Гергіев
опера Дж.Верді СИЛА ДОЛІ
Отже, Джузеппе Верді, опера "Сила долі" або просто "Форца". Коефіцієнт пафосу в лоенграммах - приблизно півтора лоенграмма, т. Е. Одна з найбільш пафосних опер, існуючих на білому світі, причому не просто пафосних, але ще і маячнею пафосних. За божевільною "Сила долі" дасть величезну фору більшості інших опер. Не знаю, що там було викурити, випито або з'їдено в процесі твори лібрето, але без галюциногенів точно не обійшлося.
Діючі лиця:
Маркіз Калатрава (бас, з'являється хвилин на 5 в цілому)
Леонора де Варгас, його дочка (Прекрасна Сопрано)
Дон Карлос де Варгас, його син (Поганий Баритон)
Дон Альваро (Хороший Тенор)
Падре Гуардіано, настоятель монастиря (Релігійний Бас)
Кілька епізодичних комічних персонажів:
Преціозілла, молода циганка (меццо, для різноманітності - НЕ клініко)
Фра Мелітон, монах (буркотливий баритон)
Майстер Трабуко, погонич мулів, торговець (характерний тенор)
Місце дії: Іспанія, потім Італія, середина -надцатого століття.
Серія Дія перша.
Будинок маркіза Калатрави. Вечір. Маркіз бажає доньці Надобраніч, А дочка Леонора, Прекрасна Сопрано, перебуває в ажитації. Причина хвилювання пояснюється після відходу тата: до неї обіцяв прийти її коханий, Хороший Тенор дон Альваро, і відвезти її з собою в далекі прекрасні краю. Папа-маркіз сильно не любить дона Альваро, тому Леонора розривається між Дочірнім Довгому і Любов'ю до дону Альваро. (Це потрібно вимовляти з пафосом)Розривається вона хвилин п'ять, заламуючи руки і відчайдушно страждаючи на високих нотах.
Б'є опівночі, але дон Альваро, мабуть, не відрізняється пунктуальністю, є не відразу, ніж заподіює коханої (і глядача) ще кілька хвилин ажитації. Нарешті Хороший Тенор відважно проникає в апартаменти улюбленої через балкон. (При появі тенора зобов'язані пролунати оплески.)Дон Альваро на високих нотах вмовляє кохану поквапитися і описує їй таємничі картини "сонця інків", яке має десь там засяяти. (У критично налаштованого глядача вперше виникає думка про кактусі пейотль.)
Леонора, яка, як ми вже сказали, Розривається Між Дочірнім Довгому і Любов'ю, не може, есессно, погодитися відразу і починає терзають страшні Сумнівами. Слід довгий дует тенора і сопрано, в розпал якого є маркіз на чолі невеликого війська слуг (що не дивно: такі піснеспіви на весь будинок тільки глухий не почує). Маркіз ображає утворення Харківської області спокусника дона Альваро, той клянеться, що сопрано чиста, як лілія, і взагалі він не хоче нікому шкоди, а тим більше шановному батькові своєю дорогою сопрано. В знак своїх мирних намірів дон Альваро кидає на підлогу свій пістолет, пістолет стріляє і смертельно ранить маркіза Калатрави. (Що ви ржот? Я вам, між іншим, трагедію розповідаю!)Маркіз Калатрава перед смертю проклинає негідну дочко. Ридаюча сопрано збігає разом з тенором через балкон.
Дія друга.
Пізніше з'ясовується, що в процесі збігання з рідної домівки тенор і сопрано примудрилися втратити один одного. Чи то він пописати відійшов, а вона в лісі заблукала, то чи тенор в якусь яму провалився - хто знає. Більш того, обидва чомусь впевнені, що інший помер, і жахливо переживають. Ах да, дія друга ...
Сцена перша.
Таверна десь в Іспанії. Повно народу. У таверні сидить брат Леонори дон Карлос де Варгас, переодягнений студентом (спробуйте уявити собі сорокарічного Етторе Бастьяніні або кого-небудь схожого в якості студента). Дон Карлос довірливо повідомляє глядачеві, що за сюжетом він Поганий Баритон і розшукує перелюбниця-сестру і її коханця, щоб Змити їх Кров'ю пляма на Честі свого дорогоцінного Рода. Входить погонич мулів Трабуко, а з ним - істота в чоловічому одязі, посилено насувається капелюх на очі. Істота виявляється Леонорою, яка тут же з жахом дізнається брата. (Очевидно, таверна на всю Іспанію була одна, і десь там в сінях мав би спати ще й дон Альваро, але про це нам не повідомили.) Леонора поспішно тікає наверх. Дон Карлос пристає до Трабуко з провокаційними питаннями щодо особистості його супутника.
Приходить молода циганка Преціозілла, будує баритону і всім оточуючим очі і розповідає, що йде війна між Італією і Австрією, і на фронт потрібні солдати. (Мабуть, вона місцева активістка військової партії.) Все радісно співають мілітарістсткую пісеньку. Потім Преціозілла пророкує всім долю. Дон Карлос теж підходить до циганки і каже: "А що у тебе припасено для студента?" Преціозілла, глянувши на його долоню, скептично усміхається: "Е, милок, мені-то локшину на вуха не вішай, так? Ніякої ти не студент, а попереду у тебе дорогу далеку бачу, казенний дім бачу, а інше в кактусова диму ховається та в конопляних заростях. "
Повз таверни йдуть ченці і тягнуть нестерпно нудну молитву, до якої приєднуються всі присутні. Через болісні п'ять хвилин монахи нарешті проходять, і дон Карлос, обтрусивши коліна, знову починає дошкуляти Трабуко і дістає погонича настільки, що той вважає за краще піти спати в стайню, аби позбутися цього зануди. Наполегливі розпитування Карлоса викликають у оточуючих закономірне питання - а ти сам-то хто такий, хлопець? На що Карлос, у вус не дуючи, розповідає всім свою власну несамовиту історію від третьої особи, називаючи себе студентом перед. Все охають і ахають, Леонора, яка все чує, впадає в ще більший жах.
Сцена друга.
Околиці монастиря (чоловічого). Леонора самотньо блукає по сцені, як і раніше вбрана в чоловічий одяг (особливо приголомшливо виглядає в цьому виді Монтсеррат Кабальє) і заламує руки, пафосно страждаючи про свою Ніщастной Долі. Постраждавши як слід, вона підходить до дверей монастиря, дзвонить в дзвіночок і просить покликати настоятеля. На дзвін визирає старий буркотун фра Мелітон, який, трохи попрепіравшісь, все-таки виконує прохання. Виходить Отець-настоятель (Падре Гуардіано), бассо реліджозо в рясі і з сивою бородою (навіть якщо його співає хлопець років 27). Леонора просить переговорити з нею наодинці, відкриває, хто вона така, і просить дати їй притулок в печері неподалік, де до того жила якась давня відлюдниця. Падре погоджується, обіцяючи нікому про особу Леонори не говорити. Леонору наряджають в рясу і відправляють отшельнічают в печеру, пообіцявши раз в тиждень приносити їй суху скоринку в якості харчування.
Дія третя.
Сцена перша.
Війна десь в Італії. На передньому плані з нещасним виглядом коштує тенор у військовій формі і хвилин п'ять співає про те, як неймовірно він нещасний ( "Ла віта е інферно аль інфеліче!" - запам'ятайте цей приспів, він має історичну важливість). Раптом з-за сусідніх картонних кущів доносяться крики "Рятуйте!", Вимовлені красивим баритоном. Тенор вихоплює шаблю і кидається в кущі. Через хвилину з кущів з'являються тенор і баритон. В останньому, незважаючи на військову форму, глядач радісно впізнає брата Леонори дона Карлоса де Варгаса. (Ну ви зрозуміли, поле битви на всю Італію теж було одне, і тенор з баритоном ніяк не могли випадково не зустрітися.)"Ви врятували мені життя! - вигукує баритон. - Я Ваш друг навіки!" Представившись один одному вигаданими іменами, тенор і баритон негайно клянуться у вічній дружбі (див. Клятву Родріго і Карлоса в "Доні Карлосі", приблизно те ж саме: тра-ля-ля, разом будемо жити, разом помремо). Не минуло й трьох хвилин, як починається бій. Тенор з баритоном, звичайно, борються в перших рядах. Тенора важко ранять, баритон веде всіх за собою, бій виграно (вся сцена займає хвилин п'ять бравурної музики). Пораненого тенора приносять на носилках, баритон метушиться навколо нього і заважає військовому хірургу. "Ви, - каже баритон тенору - не помрете, я з Вами, Вас ще нагородять орденом Калатрави ..." При слові "Калатрава" (пам'ятаєте, так звали вбитого тата сопрано і баритона?) Дон Альваро скидається як ужалений, ніж призводить баритона в тривожне подив. Тенор просить всіх вийти, тому що йому неодмінно треба поговорити з баритоном наодинці (і пофіг на поранення і кровотеча). Слід довгий красивий дует, в якому дон Альваро дає баритону ключ від свого скриньки з паперами і вмираючим голосом просить спалити їх у разі, якщо він, тенор, помре. Але щоб баритон ні оком в них не заглядав! Дон Карлос обіцяє все виконати, тенора забирають на операцію. Баритон ж продовжує думати, а чого це тенор так розхвилювався при слові "Калатрава". Чи не покопатися чи в паперах, думає баритон. Ні, не можу, я дав слово честі! На цю тему баритон поширюється хвилин п'ять в красивій арії з безглуздим назвою "Урна фатальний", після чого вирішує все-таки відкрити скриньку - може, там ще що знайдеться, крім паперів? І точно: там знаходиться портрет Леонори. "А-а-а !!! - возопіёт дон Карлос. - Так це він, мерзенний спокусник дон Альваро!" Тут в кімнату заглядає хірург і повідомляє, що тенор видужає. "О, Джоя! - кровожерливо радіє баритон. - Він видужає, і я його своїми руками задушу! А потім знайду зрадницю-сестру і її задушу теж!" (Глядач уже не знає, плакати йому чи сміятися.)
Сцена третя.
Масові народні сцени за участю Трабуко, Мелітон і Преціозілли. До основного сюжету відношення не мають, але містять деякий гумор і веселенький музичку, щоб глядачі не втомилися від кактусових заростей і сюжету в дусі "Санта-Барбари".
Сцена четверта.
Видужалий тенор знову з сумним виглядом носить себе туди-сюди по авансцені (це він вміє робити краще за все). Цього разу тенор журиться тим, що залишився в живих, хоча йому зовсім цього не хочеться. Нічого, є людина, яка допоможе йому в його проблеми! Приходить дон Карлос де Варгас і, переконавшись, що тенор цілком здоровий, відкриває йому своє справжнє ім'я і каже: "Діставайте шпагу, я Вас зараз вб'ю." Тенор сильно не хоче битися з доном Карлосом, бо Ти полюбив його як брата (ну як же, спочатку вони познайомилися в таких мальовничих кущах, потім разом ризикували життям в п'яти хвилинах бою ... друзі навіки!), Але баритон не вгамовується. Почалася дуель рознімає прибіг народ. Дон Карлос, тягне зі сцени, кровожерливо клянеться відшукати негідника дона Альваро хоч під землею. Перебуває в глибокій депресії дон Альваро вирішує, що після втрати коханої і кращого друга йому нічого не залишається, окрім як Піти Від Миру (хлюп!). І зовсім випадково дон Альваро йде монашествовал в той же самий монастир, де відлюдником в печері живе Леонора. (Глядач давно скрутив собі косячок і без перешкод насолоджується вигинами сюжету.)
Дія четверта.
Монастир десь в Іспанії, той же, що в сцені 2 дії 2. Минуло ен років, імовірно п'ять.
Сцена 1. Старий зануда фра Мелітон роздає бідним благодійну юшку і лається. (Тут повинен бути Гумор.) У процесі з'ясовується, що жебраки зовсім не люблять Мелітон за його сварливий характер, зате люблять доброго батька Рафаеля, який, як ми дізнаємося від Мелітон, Черняєв, худий і маніакально виблискує очима - словом, вилитий дон Альваро. Падре Гуардіано, вийшовши на шум, читає Мелітон мораль на тему терпіння і любові до ближнього свого. Любові до ближнього, яке виражається в стусанів та ударів ополоником по голові, у Мелітон навалом.
Сцена 2. До дверей монастиря приходить дон Карлос де Варгас і повідомляє нам, що всі минулі ен років він, як і обіцяв, розшукував мерзенного негідника дона Альваро. (Який наполегливий і пунктуальний молодий чоловік, однако.)І ось, нарешті, знайшов! Про Джоя! Дон Карлос стукає в двері і хамським тоном вимагає від фра Мелітон, щоб той негайно покликав сюди батька Рафаеля. "Вам якого Рафаеля? - запитує Мелітон. - У нас їх два: один товстий і глухий як кріт, інший худий, чорнявий і на маніяка схожий." "Мені того, що з пекла!" - відповідає Карлос. Здогадавшись по настільки вичерпного опису, що мова йде про дона Альваро, Мелітон йде за тенором. Дон Карлос бродить туди-сюди по сцені, злобно виблискуючи своїми карими очима і викладаючи нам незмінні Мстиві Плани. Нарешті є дон Альваро, одягнений в чернечу рясу і з виразом християнського смирення на просвітлених чолі. "Брат мій ..." - похмурим тоном вітає дон Альваро незнайомця. "Ах ось ти де, мерзотник! Побач ж, хто перед тобою!" - вигукує дон Карлос і скидає капюшон плаща. Дон Альваро дивується, але не сильно: він уже практично збагнув дао, і все йому байдуже. Дон Карлос дістає з підпростору дві шпаги і простягає їх Альваро: "Вибирай шпагу, і я тебе вб'ю!". Дон Альваро зводить очі до неба і безбарвним голосом благає дона Карлоса все забути і пробачити. Сперечання тривають хвилин вісім, дон Альваро навіть стає на коліна, але дон Карлос б'є його по морді і обзиває мерзенним мулатом (пам'ятаєте, там було про сяйво сонця інків та інший пейотль?). Такого дон Альваро, незважаючи на весь свій даосизм, стерпіти вже не зміг. Він вистачає шпагу, і вони з баритоном видаляються в довколишні кущі з пап'є-маше з'ясовувати стосунки.
Сцена 3. отшельническую печера неподалік від кущів, куди пішли баритон і тенор. З печери виходить Леонора в рясі і довго співає нам про те, як вона ен років постилась і молилася, але все марно - любить вона дона Альваро і нічого з цим зробити не може. Тут з кущів доноситься драматичний вигук красивим баритоном: "Сповідника-а!", З чого ми з смутком робимо висновок, що ен років, проведені в монастирі, чи не змалили тенорского фехтувального мистецтва, а ось баритону не пощастило. Леонора, почувши шум, несамовито волає: "МаледіцьООООООООООООООООНЕЕЕЕЕЕЕЕ !!!" - в сенсі, прокляття святотатців, які насмілилися порушити її усамітнення, - і ховається назад у печеру. З кущів вибігає переляканий дон Альваро, хапається за голову і рве на собі залишки волосся: "Знову кров Варгаса на моїх руках! О-о-о, йа криведко нещасний я!". Нервово озирається, бачить двері в печеру і стукає туди: "Брат, сповідайте вмираючого! Срочно треба!" Леонора з печери виражається в тому сенсі, що не пішов би він, тенор, нафіг. Тенор не вгамовується. Нарешті Леонора відмикає двері, щоб вже остаточно вказати непрошеному гостю напрямок, куди йому слід йти, і - опа! - бачить дона Альваро! Дон Альваро побачивши Леонори хапається за серце, думаючи, що у нього поїхав дах, і задкує. "Альваро! Улюблений!" - радісно кидається до нього сопрано. "Чи не підходь! - сахається від неї дон Альваро. - Я тільки що вбив твого брата, он він, там лежить!" Леонора жахається і кидається в кущі. Несамовитий крик сопрано. За хвилину з кущів з'являється рояль ... тобто, Падре Гуардіано, який тягне на собі спливала кров'ю Сопрані. "О-о-о, навіть перед смертю він нічого не забув і не простив! - патетично вигукує Леонора. - Кров'ю моєї він змив образу нашого роду!" Слід довгий терцет, після якого сопрано все-таки помирає остаточно, дон Альваро впадає в розпач, а релігійний бас радить йому молитися і постити. Зе енд. (Примітка: в першій редакції опери тенор кидався з обриву, але потім Верді вирішив, що трупів виходить занадто багато, і нагородив тенора всього лише депресією.)
Сила долі - опера Джузеппе Верді на лібрето Франческо Марія П'яве. Написана для Великого Кам'яного театру Санкт-Петербурга, де вперше поставлена 10 листопада 1862. Єдина з опер Верді, написана спеціально для першої постановки в цьому театрі. Незабаром опера була також поставлена в Римі, Мадриді, Нью-Йорку, Відні, Буенос-Айресі та Лондоні. Після внесення Верді разом з Антоніо Гисланцони в оперу деяких змін прем'єра нової, використовуваної нині, версії відбулася 27 лютого 1869 в міланському Ла Скала. Існує повір'я, що опера може принести нещастя виконавцям.
Дія відбувається близько 1750, перше, друге і четверте дії відбуваються в Іспанії, третє - в Італії. Нижче викладається зміст опери в її першої петербурзької редакції (1862 роки), що зберігається до цих пір в Маріїнському театрі.
Будинок маркіза Калатрави. Увечері маркіз і його дочка Леонора сидять у вітальні, маркіз говорить їй про свою любов і турботу, згадуючи про те, що йому вдалося відвадити від будинку недостойного здобувача її руки - Алваро. Тим часом, цієї ночі Леонора і Алваро готуються бігти. Після відходу батька у Леонори залишається лише кілька хвилин, щоб попрощатися подумки з будинком ( «Me pellegrina ed orfana» - «бездомною сиротою»). З'являється захоплений Алваро, готовий відвезти Леонору ( «Ah, per sempre, o mio bell'angiol»), але Леонора благає його відкласти втечу хоча б на один день, щоб попрощатися з батьком. Алваро дорікає Леонору в тому, що вона нехтує його любов'ю, адже він всього лише індіанець-полукровка. Убитий докором Леонора готова бігти ( «Son tua, son tua col core e colla vita!» - «твоя, твоя всім серцем і життям»), але тут в кімнату вривається маркіз Калатрава з озброєними слугами. Алваро заявляє маркізу, що Леонора невинна, і кидає на підлогу пістолет, не бажаючи піднімати руку на батька коханої. Пістолет мимовільно вистрілює, убитий на смерть маркіз вмирає, проклинаючи дочка. У метушні Алваро вдається сховатися.
Перша картина (таверна)
Таверну заповнюють погоничі мулів. Серед них Трабукко, якого супроводжує переодягнена в чоловічий одяг Леонора, яка відразу ж іде нагору. Сюди ж в пошуках Леонори заходить і її брат Карлос, що присягнувся убити сестру і її спокусника. Марно Карлос намагається дізнатися особистість супутника Трабукко - останній віджартовується, а потім огризається. В таверну оточена шанувальниками входить маркітантка Преціосілла, що закликає всіх присутніх відправлятися на війну з німцями в Італії ( «Al suon del tamburo» - «Бій барабанів»). Бурхливий веселощі переривається паломниками, що йдуть на прощу; всі присутні приєднуються до молитви ( «Padre eterno Signor, pieta di noi»).
Розпитування Карлоса викликають зустрічне запитання, хто він сам. Карлос розповідає історію вбивства свого батька, при цьому, правда, називаючи себе перед - іншому Карлоса, і безуспішних пошуків перелюбниці-сестри і її спокусника ( «Son Pereda son ricco d'onore»). Леонора чує цю історію і розуміє, що пощади від брата чекати не доводиться.
Друга картина (двір монастиря)
Переодягнена в чоловічий одяг Леонора прибуває вночі в монастир ( «Sono giunta! Grazie, o Dio!»). Вона в сум'ятті, тільки в монастирі, в строгій самоті вона вірить, що вернеться від помсти брата і вимолити прощення у Бога за мимовільну участь в смерті батька. Вона впевнена в смерті Алваро. На стук у двері відгукується Мелітон, який не хоче впустити незнайомця. Потім виходить настоятель Гуардіано, який згоден переговорити з Леонорою наодинці ( "Or siam soli" - «Ми одні»). Леонора розповідає Гуардіано свою історію ( "Infelice, delusa, rejetta" - «Нещасна, обдурена, кинута») і благає дати їй притулок у відокремленій печері. Гуардіано вказує Мелітон зібрати братію в церкві для участі в постригу нового брата.
Третя картина (монастир)
«Il santo nome di Dio Signore» - «Святим ім'ям Господа» Гуардіано повідомляє братії про те, що у відокремленій печері буде жити відлюдник. Нікому, крім Гуардіано, не дозволено наближатися до печери ( «Maledizione» - «Прокляття»). У разі небезпеки Леонора сповістить ченців ударом в дзвін.
Перша картина (ліс у Веллетри)
Всупереч думці Леонори, Алваро живий і під чужим ім'ям (дон Федеріко Херрерос) служить в іспанській армії в Італії. Вийшовши від грають в карти солдат ( «Attenti al gioco, attenti, attenti al gioco, attenti»), Альваро тужить про розбите кохання ( «La vita è inferno all'infelice» - «Життя - пекло для нещасного»), бажає померти і возз'єднатися з Леонорою, давно померлої, на його думку ( «Leonora mia, soccorrimi, pietà» - «Леонора, зглянься»). Несподівано в таборі виникає бійка, Алваро втручається в неї і рятує життя ад'ютанта дона Феліче Борнос, під яким ім'ям ховається Карлос. Алваро і Карлос, під вигаданими іменами, клянуться у вічній дружбі ( «Amici in vita e in morte» - «Друзі в житті і смерті»).
друга картина
У битві Алваро важко поранений, він може померти, не витримавши операції. Алваро передає Карлосу шкатулку з особистими документами ( «Solenne in quest'ora»), Карлос, на прохання Алваро, клянеться знищити ці документи, не читаючи. Залишившись один, Карлос дає волю своїм підозрами - щось підказує йому, що його новий друг і є вбивця батька. Сумніви легко вирішити, прочитавши документи, але клятва священна ( «Urna fatale del mio destino» - «Фатальна шкатулка моєї долі»). Розкривши шкатулку, Карлос виявляє там не тільки заборонені документи, а й медальйон. Клятва не поширюється на вміст медальйона, Карлос розкриває його і виявляє там портрет Леонори. Йому все ясно, і залишається тільки молити Бога про те, щоб Алваро пережив операцію, щоб мати можливість власноруч вбити ворога. Входить хірург і повідомляє, що Алваро врятований. Карлос радіє - він зможе помститися вбивці батька ( «È salvo!» - «Врятовано!»).
Третя картина (табір в Веллетрі)
Масова сцена, що представляє звичаї табору іспанської армії. Преціосілла пророкує долю солдатам (Venite all'indovina), Трабукко намагається продати свої товари ( «A buon mercato»), жебраки просять милостиню ( «Pane, pan per carità»), маркітантки на чолі з Преціосіллой спокушають юних солдатиків ( «Che vergogna! Su, coraggio! »), Мелітон докоряє солдат в розпусті. У фінальній сцені всі присутні на чолі з Преціосіллой під бій барабанів прославляють війну ( «Rataplan, rataplan, della gloria»)
Четверта картина (намет Алваро)
Алваро оговтався від рани, і Карлос приходить, щоб викликати одного на дуель. Алваро, дізнавшись, хто перед ним насправді, благає Карлоса забути образи і стати братами. Але Карлос невблаганний: він бажає спочатку вбити Алваро, а потім знайти і вбити Леонору (на відміну від Алваро, Карлос здогадується про те, що сестра жива). В ході поєдинку шпага Алваро пронизує Карлоса, і той падає замертво. Розуміючи, що на ньому кров уже другого Варгаса, Алваро кидається в бій, бажаючи знайти там смерть.
Перша картина (монастир)
У дворі монастиря численні жебраки просять хліба ( «Fate, la carità»). Від імені братії милостиню роздає Мелітон, але жебраки незадоволені його пихою і черствістю - вони з вдячністю згадують батька Рафаеля, справді доброго і милосердного ( «Il padre Raffaele! Era un angelo! Un santo!»). Після вигнання жебраків Мелітон в бесіді з настоятелем Гуардіано стверджує, що Рафаелі - людина дивна і, можливо, одержимий. Гуардіано переконує Мелітон бути милосердним і наслідувати Рафаелі.
У монастир прибуває невідомий кабальєро, що вимагає від котра знайшла його Мелітон провести його до Рафаелі. Рафаелі виходить назустріч, і вороги дізнаються один одного - за минулі роки Алваро став ченцем, а Карлос не загинув під час дуелі і як і раніше жадає помсти. Карлос наполягає на дуелі, Альваро закликає забути й пробачити образи ( «Fratello! Riconoscimi ...») Карлосу вдається нанести Алваро незмивна образу - вороги йдуть з монастиря, щоб далеко від людей битися в смертельному двобої.
Друга картина (Печера Леонори)
Далеко від людей, в печері живе Леонора. Пройшли роки, але вона до цих пір не може забути Алваро і знайти спокій ( «Pace, pace, mio Dio!»). Раптово лунають кроки, Леонора голосно попереджає про те, що тут місце, заборонене для людей, і ховається в печері, попередньо вдаривши у дзвін.
З'являються Алваро і Карлос. Силою долі вони вибрали для поєдинку місце, де стільки років переховувалася Леонора. Карлос смертельно поранений і вимагає священика ( «Io muoio! Confessione!»). Алваро не може прийняти сповідь і просить про це відлюдника. Після довгої розмови Леонора виходить з печери, і все три учасника сцени пізнають один одного. Карлос просить сестру обійняти його, завдає їй удар кинджалом і вмирає, задоволений. Алваро в розпачі біжить в гори.
Тим часом в гору з співом Miserere піднімаються ченці на чолі з Гуардіано і Мелітон. При світлі блискавки монахи бачать мертвих Карлоса і відлюдника, який опинився, до їх ще більшого жаху, жінкою. Немає тільки батька Рафаелі - але ось він з'являється на вершині скелі. На очах переляканих братів Алваро (брат Рафаелі) впадає в прірву. Трагічну сцену завершує Miserere.
|
За відмінне музичне виконання опері можна пробачити навіть химерні костюми |
|
|
Сергій Ходнев. . "Сила долі" в Москві ( Комерсант, 09.10.2010). Марина Гайковіч. Прем'єра знаменитої опери Верді в Москві ( НГ, 11.10.2010). Майя Крилова. . Московський Музичний театрпоставив оперу «Сила долі» ( Нові вісті, 12.10.2010). Дмитро Морозов. . Георгій Ісаакян поставив в Москві оперу Джузеппе Верді ( Культура, 14.10.2010). Марія Бабалова. . Музичний театр імені К.С. Станіславського і Вл.І. Немировича-Данченко представив першу оперну прем'єру нового сезону - "Силу долі" Джузеппе Верді ( Известия, 14.10.2010). |
Сила долі. Музичний театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка. Преса про виставу
Комерсант, 9 жовтня 2010 року
Музика проти року
"Сила долі" в Москві
У Театрі імені Станіславського і Немировича-Данченка вчора пройшла прем'єра опери "Сила долі". Оперу, яку Джузеппе Верді написав спеціально для Росії, поставив режисер Георгій Ісаакян, екс-художній керівник Пермської опери (тепер працює в московському Театрі імені Сац). На генеральній репетиції з прем'єрним складом побував СЕРГІЙ Ходнев.
"Сила долі" - це така "опера оперовна". У навантаження до прекрасної музики дається сюжет, за своїм зворушливому поєднанню активної мелодраматичності і безглуздості можна порівняти, мабуть, з самими густопсовий латиноамериканськими мильними сагами. Дон Альваро, нащадок царствених інків (до речі про Латинську Америку), вбиває батька своєї коханої Леонори - але чисто випадково, пістолет сам вистрілив. Проходить кілька не особливо наповнених подіями років, Альваро встигає здружитися на війні з братом Леонори Карлосом, який весь цей час нишпорив по світу в пошуках сестри і її спокусника - а потім-таки розгледів останнього в Альваро. Проходить ще п'ятнадцять років, Карлос нарешті знаходить сховався в монастирі Альваро, слід дуель, Карлос смертельно поранений і просить священика; призивається який живе неподалік відлюдник, що виявляється насправді Леонорою. Яку Карлос, перш ніж померти, встигає зарізати.
Тобто буває ідеальна зовнішність для радіо, а тут ідеальна опера для концертного виконання; в театрі режисерові треба якось дуже над нею попрацювати. Після перегляду нинішнього спектаклю здається, що Георгій Ісаакян, скажімо так, не перепрацював. Хоча все фатальні для постановки обставини закладені перш усякого режисури, в тому, як оформлена сцена. Знаючи руку Сергія Бархін, можна не сумніватися, що зроблений ним ескіз виглядав чудово - така ефектна абстрактна композиція з гігантських геометричних тел. І макет, напевно, теж був нічого собі. Але у вигляді реалізованої декорації це досить тяжке видовище, і всі ці прекрасно намальовані обсяги, зроблені з фарбованої морилкою фанери, наводять на нешанобливі думки про складі старої конторських меблів. Гірше не видовищність, а то, що ця конструкція займає всю сцену, залишаючи для дії тільки кромку авансцени, хоча і на ній стоять чергові тумбочки, з яких артистам часом доводиться співати. Тумбочки розставлені симетрично, місця трохи, так що мізансцени в будь-якому випадку виходять площинні і статичні (виняток - Леонора, що співає в четвертому акті своє "Pace, pace, mio Dio", як столпніца, з однією з восьмигранних башточок). Але іноді вони ще й безглузді - коли Карлос зображує смертельне поранення, затиснувши шаблю під пахвою, коли він же з вражаючою для вмираючого спритністю заводить руку з ножем за спину і точно потрапляє Леонора в живіт. Або коли хор вибудовується в линеечки, як на святі, і махає якимись жахливими з точки зору геральдики прапорами. Хоча що там геральдика, якщо проблематичні самі костюми Тетяни Бархин. Герої-військові одягнені в кілька опереткового виду роззолочену форму, що нагадує скоріше віцмундира миколаївських чиновників, а в монастирі, судячи за кольором і фасоном сутан, настоятелем римський папа, а воротарем - кардинал.
Такий візуальний ряд сприймається в кращому випадку з подивом, але в музичному сенсі ця "Сила долі" правда непогане придбання. Прем'єрний склад прикрасила дивовижна роботасопрано Наталії Петрожіцкой (Леонора); жвава Преціозілла у виконанні Лариси Андрєєвої за якістю нагадала її відмінну Деспіна в "Cosi fan tutte", Андрій Батуркін (Карлос) і Дмитро Степанович (абат Гуардіано) нічим не здивували, але партії провели дуже гідно. Претензій більше до Альваро у виконанні узбека Нажміддіна Мавляновим, в голосі якого при дуже "російською" відкритому звучанні драматичної фарби практично немає. Але при цьому мало не цікавіше за все був оркестр під управлінням Фелікса Коробова, несподівано темпераментний, цікавий, експресивний і спритний, що підтверджувало відчуття, що саме диригенту займатися "Силою долі" було найцікавіше.
НГ, 11 жовтня 2010 року
Марина Гайковіч
У чому сила?
Прем'єра знаменитої опери Верді в Москві
Музичний театр імені Станіславського і Немировича-Данченка представив першу оперну прем'єру цього сезону - «Силу долі» Верді, над нею працювали режисер Георгій Ісаакян і художник Сергій Бархин.
Верді написав «Силу долі» для Санкт-Петербурга на замовлення Дирекції імператорських театрів. Але сьогоднішні управлінці цю оперу не дуже шанують, що справедливо - трупа потрібна дуже сильна. До того ж її сюжету, зітканій з оперних штампів, які віддають отдушкой мексиканського серіалу, сучасний глядач навряд чи буде співпереживати. Батька, який намагається запобігти втечі дочки Леонори з спадкоємцем древніх інків Доном Альваро, вбиває випадковий постріл кинутого пістолета. Дон Карлос - брат Леонори клянеться помститися і вбити сестру з коханцем. Через 20 років вони зустрінуться: за цей час Альваро побував на війні і подружився з Карлосом (під вигаданими іменами), Леонора загубилася і стала відлюдником, Альваро після поранення сховався в монастирі замолювати гріхи, де його і розшукав-таки братик, не втратив жагу помсти . Сила долі зводить їх у хатини Леонори, монах вбиває на дуелі суперника, а той, падаючи ниць, встигає заколоти сестру.
Загалом, головне - не форма (хоча з точки зору музичної драматургії твір Верді бездоганно), а зміст, тобто музика, вона по-вердіївські красива і благородна. Ця опера «зіграє» тільки при наявності по-справжньому зоряного складу солістів, який в даному випадку не обмежується канонічної для бельканто парою тенора і сопрано. Є ще бас - настоятель монастиря, що вирішує долю Леонори, баритон Дон Карлос, який бере участь в ключових сценах і грає (в тому числі і з точки зору вокальної партії) НЕ другорядну роль. Є циганка Преціозілла - її вихід з хором один з найефектніших у виставі (і один з найскладніших в оперній літературі).
Очевидно, цими думками керувався режисер Георгій Ісаакян (в минулому - директор оперного театру в Пермі, лауреат «Золотої маски», відомий «модерністськими» роботами) - дати більше простору музиці, а свою роль звести до мінімуму. Його, умовно кажучи, постановка більше схожа на концертне виконання в декораціях і костюмах, до слова, досить дивних. Весь простір сцени займає величезна конструкція - кілька труб, порожнистих або увінчаних «зубастий» огранюванням, це робота художника Сергія Бархін. До них додаються балкончики з дерев'яними перилами, що нагадують оздоблення різних відомств радянської епохи. Єдина сцена, де декорація викликає хоч якісь асоціації, - сцена в церкві, коли вона може викликати в уяві, скажімо, органні труби. На залишених трьох квадратних метрах справно з'являються розлючений батько, палкий закоханий, сумніваються дівчина, неупереджений настоятель - власне, з цими завданнями впораються будь-які оперні співаки без участі режисера. А вже сцена з затиснутою під пахвою шпагою і зовсім нагадує драмгурток. Загалом, від такого об'єктивно сильного режисера, як Ісаакян, який цього літа до того ж обзавівся постійною пропискою в Москві (він очолив Дитячий музичний театр імені Наталії Сац), хотілося б режисерської роботи, а не просто розводки по мізансценам.
Справа за оркестром і солістами. Фелікс Коробов у властивій йому енергійній манері намагається витягнути з оркестру краще, і здебільшого йому це вдається - і трепет молитви, і дзвін мечів, і фатальний холод. З двох сопрано кожна гарна по-своєму: Наталя Петрожіцкая - виконавиця головної партії - бере і ніжністю образу, і рухливістю голосу, але втрачає в силі, властивій еталонним Леонора; Преціозілла Лариси Андрєєвої - лиха і заводна - на одному диханні проводить сцену з барабанним дробом, але по дорозі втрачає свою скоромовку. Новий соліст театру Нажміддін Мавлянов (Альваро) хороший, але в перспективі. Дмитро Степанович не створює взагалі жодної постаті - його батько-настоятель індиферентний, він просто виходить на сцену і співає басом (хоча ця партія могла б стати в трактуванні опери ключовий), а Андрію Батуркін - він один з тих, хто прикрашає цю постановку, - можливо, не вистачає баритональним зухвалості, його Дон Карлос занадто шляхетний.
Нові вісті, 12 жовтня 2010 року
майя Крилова
Багаті знову плачуть
Московський Музичний театр поставив оперу «Сила долі»
Прем'єра опери Верді «Сила долі» відбулася в столичному Музичному театрі імені Станіславського і Немировича-Данченка. Трагічну мелодраму з дворянського життя XVIII століття доручили поставити Георгію Ісаакяну, колишньому художньому керівнику оперного театру Пермі, а з цього сезону - главі московського Дитячого музичного театру. Постановник відкинув іспансько-італійський колорит місця дії, аскетично вирішивши спектакль в дусі «вічних істин».
Ця опера Верді вважається в його біографії російської: композитор написав «Силу долі» на замовлення з Петербурга, де в 1862 році і відбулася прем'єра. Правда, потім автор переробив і партитуру, і лібрето, так з'явилася друга редакція, яка стала канонічною. Саме до неї (зробивши невеликі купюри) звернувся музичний театр. Готуючи замовлення, Верді надихнувся заплутано-похмурої іспанської п'єсою, в якій обставини фатально впливають на долі знатних персонажів. Не менш сильні мотиви нещадної помсти, яка зламала життя самого месника, безнадійної любові і майбутнього розради на тому світі. Головні герої, Альваро і Леонора, не можуть з'єднатися через забобони суспільства, до того ж він випадково вбиває її батька-маркіза, а новий маркіз, брат героїні, захищаючи честь сім'ї, переслідує вбивцю. Все відбувається на тлі великої європейської війни. Лавина пристрастей нещасливо дозволяється в якомусь монастирі, де, не відаючи один про одного, але насправді поруч живуть розлучені силою долі коханці. Старий брат все ж знаходить старого Альваро, вороги б'ються в присутності раптом оголосив старої Леонори. Маркіз гине, але, встигаючи здійснити нав'язливу ідею, заколює сестру. Герой у відчаї шукає християнського втіхи.
Постановник, уникаючи такого романтизму з трьома буквами "р", відмовився від історичних декорацій, і сценограф Сергій Бархін звів оформлення до просторових конструкцій у вигляді ступенів, колон, подіумів і веж. Бархіна, як він каже, надихнули базальтові скелі в Ісландії і поєднання стали з іржавим залізом. Всі разом схоже на силуети хмарочосів в мегаполісі, але по потребі грає роль палаців, трактирів, полів битв і церковних стін.
Асиметричне розташування і різна висота конструкцій стали основою режисерського рішення. Ісаакяну залишалося поставити переходи персонажів і хорів з подіумів на ступені і назад. І додати пару «німих сцен» на кшталт тієї, що описана Гоголем у фіналі «Ревізора»: ось застигла солдатська атака, а ось завмерла дуель, де один учасник проткнув шпагою іншого. Художник по костюмах Тетяна Бархіна внесла наліт костюмної старовини, правда, кілька «мильнооперной». Маркіз, одержимий спрагою крові, носить криваво-червоний камзол з золотом і таку ж треуголку, Леонора в чорному справляє траур по своїй мирського життя, в скиту живе у всьому білому. І сам по собі гарний відтінок синього, взятий для костюма Альваро.
Оркестр Фелікса Коробова передав і грозове хвилювання музики, і її несамовиту лірику - як і у Верді, все йде різким, але переконливим контрастом. Хор Музичного театру (хормейстер - Станіслав Ликов) не просто добре, але з блиском заспівав два ключових епізоду. Перший - сцена в монастирі, де панують чоловічі голоси, Що славлять бога в грандіозному апофеоз. Другий - знаменитий, але жахливо важкий «Ратаплан», звуконаслідування барабанного дробу і «виклик хору будь трупи», де жах солдат перед смертю (під маскою безтурботності) змішалась з гуркотом оркестрової перкусії. Виконавці головних партій змагалися в глядацькому успіху - і ніхто не виграв. Тому що зал голосно привітав блискуче сопрано Наталії Петрожіцкой (Леонора), але не поскупився на оплески і сильному тенору Нажміддіну Мавляновим (Альваро), якій було запропоновано в Москву з Ташкента, а також Андрію Батуркін (брат-маркіз), з його рівним упевненим баритоном. Звичайно, завжди є до чого причепитися, коли у нас співають італійські опери. Але при всіх претензіях потрібно врахувати, що, наприклад, для Мавляновим це дебют в музичному театрі, партія героя рясніє пекельними вокальними каверзами, а від хвилювання горло пересихає. Втім, стрес залишився позаду до фінального терцети Lieta poss'io precederti ( «З радістю випереджаю тебе») за участю Альваро і Леонори: ансамбль, пройнятий глибоким релігійним почуттям, так само емоційно був виконаний. А якби музичний театр перед прем'єрою ще і розщедрився на італійського коуча (спеціаліста по співу в стилі і на мові оригіналу), досягнення солістів були б ще крутіше.
Культура, 14 жовтня 2010 року
Дмитро Морозов
Як перемогти долю
Георгій Ісаакян поставив в Москві оперу Джузеппе Верді
Георгій Ісаакян ніколи не ухиляється від викликів. У нинішньому році він отримав їх цілих два і обидва прийняв. Одним була пропозиція міністра культури очолити Дитячий музичний театр імені Наталії Сац, іншим - запрошення керівництва Музичного театру імені Станіславського і Немировича-Данченка поставити "Силу долі". І, треба помітити, в цьому останньому випадку елемент ризику був куди як вище.
"Сила долі" - одна з найбільш "вампучное" опер Верді і одна з найбільш нережіссерскіх у всій оперної літературі. Спроби якось її "оживити" сценічно - шляхом горезвісної актуалізації, винаходом деяких притягнутих за вуха концепцій або, навпаки, за допомогою поглибленого психологізму і вибудовування причинно-наслідкових зв'язків - парадоксальним чином приводили лише до посилення цієї самої "вампучное" і підкреслення драматургічних вад . Здавалося б, краще, що тут може зробити режисер, - зіграти в піддавки, вирішивши спектакль у жанрі "костюмованого концерту". І спочатку, в першій частині вистави, здавалося, що Ісаакян пішов саме таким шляхом. Але незабаром стало ясно, що це не зовсім так або навіть зовсім не так.
Зовнішня статика масових сцен і сольних епізодів в його виставі внутрішньодинамічна. Втім, вірніше було б в даному контексті говорити навіть не про статиці, але про принцип оживаючих картин, за яким збудовані багато мізансцени. Для мене, наприклад, деякі з них несподівано заримувати з Гойєю (знаменитий "Розстріл 3 травня" або серія "Лиха війни"). Чергування цих картин недвозначно апелює до кінематографа з його миттєвою зміною кадрів (чому чимало сприяє як завжди віртуозна робота художника по світлу - всюдисущого Даміра Исмагилова).
Особливо "в тему" виявився тут архітектурно-конструктивістський стиль сценографії Сергія Бархін. Обрізані або оброблення фрагменти чи труб, то чи веж складаються в результаті в обриси готичного собору в оточенні фортечних стін. Ось вам і атмосфера середньовічної Іспанії, створювана не прямо, можливо, виникає тільки в нашій уяві, якому художник дає багату поживу. Іспанські асоціації ще підсилюють костюми Тетяни Бархин.
Окремий сюжет - як в такому спектаклі існують актори, від яких тут потрібні властивості, не настільки легко поєднувані. Адже вони повинні, з одного боку, вписатися в цей "картинний" принцип, а з іншого - не виглядати зовсім вже "співаючими манекенами", навіть в самих що ні на є "постановочних" позах зберігаючи все ж якусь подобу природності. Це багато в чому вдалося виконавцям першого складу і куди як менше - другого.
До речі, про склади. "Сила долі" пред'являє, як відомо, надзвичайно високі вимоги до виконавців головних партій, і коли Музичний театр включив її в свої плани, ця сторона викликала навіть більше сумнівів, ніж доречність даного назви на цій сцені в принципі (втім, звернення до самих ходульним з вердіївських опер, погано поєднується з заповітами засновників - "Сицилійська вечірня", "Битва при Леньяно", "Ернані", - за останні півстоліття зробилося в цих стінах своєрідною традицією). Що ж ми маємо в підсумку?
Запрошений в трупу в нинішньому році з прицілом на "Силу долі" узбецький тенор Нажміддін Мавлянов, здається, прямо створений для партії Альваро. Може бути, його красивому спінтовому голосу дещо не вистачало сили звучання в окремі моменти, зате Романс Альваро і перший дует з Карлосом знайшли в особі Мавляновим чи не ідеального виконавця. До того ж і на сцені він виглядав досить органічно, наскільки це можливо в запропонованих обставинах. Другий Альваро, Дмитро Полкопін, виявив виразний дефіцит артистизму і провінційне відсутність вокальної культури. Втім, сьогодні, на тлі все більшого зменшення справжніх драматичних голосів, тенор, здатний хоча б просто "отоварити" настільки важку партію, вже цінність ...
Наталя Петрожіцкая, що зробила серйозний ривок з часів прем'єри "Євгенія Онєгіна", показала себе досить непоганий Леонорою. У неї, звичайно, далеко не драматичне сопрано, низи відсутні, а верхи кілька натужно, але в середині і при переході до верхнього регістру Петрожіцкая звучала дуже красиво, переконливо передаючи при цьому необхідні емоційні фарби і прекрасно відчуваючи вердіївський стиль. І виглядала на сцені вона чудово. Друга Леонора, Амалія Гогешвілі, особливого враження не справила, та до того ж часом помітно фальшивила. Партія Леонори явно не в її засобах.
Андрій Батуркін в партії Карлоса продемонстрував справжній вердіївський вокал європейської якості. Бути може, йому кілька бракувало експресії, якій зате було в надлишку у другого виконавця, ветерана театру Євгена Поліканіна. Правда, його незмінно форсоване звуковидобування скоро починало втомлювати одноманітністю фарб, і до того ж постійно нагадував про себе сам процес подолання вокальних труднощів, тоді як спів Батуркін було абсолютно вільним.
Відмінно здався в партії Фра Мелітон Анатолій Лошак, причому в обидва вечори змусивши шкодувати про те, що ця партія зазнала настільки радикальних скорочень.
Дмитру Степановичу, який виступив в партії Отця-настоятеля, в принципі не показаний вокальний матеріал, що вимагає кантілени, та й ансамбліст з нього ще той. Куди як більш на місці був тут Дмитро Ульянов, хоча проблеми з малими трохи псували враження від його виконання.
Зате очолюваний Станіславом Личаним хор, чия партія в цій опері настільки важлива, проявив себе з найкращого боку.
Що стосується яскравою і експресивної диригентської роботи Фелікса Коробова, то вона залишає проте враження двояке. Поряд з чудовими моментами, тонко прокресленими музичними епізодами ми раз у раз стикаємося з раптовими і далеко не завжди виправданими різкими динамічними перепадами і екстремально прискореними темпами, за якими часом відверто не встигають виконавці. Хоча, взагалі-то кажучи, він не такий чи і сама опера "Сила долі", в якій вогню незрівнянно більше, ніж логіки ...
Повертаючись до постановки, я б ще раз підкреслив, що вважаю її принципової удачею. Не всі погодяться з такою оцінкою: судячи з перших відгуків, деяким явно хотілося чогось "погарячіше", так щоб все було "вагомо, грубо, зримо". Тонка і неагресивна режисура, яка не претендує на домінування будь-яку ціну, іншим сьогодні здається чи не слабкістю. Тим часом, якщо цю "Силу долі" розглядати в контексті самої опери та досвіду її постановок, то картина виглядає зовсім інакше. Взявшись за загалом провальний для режисера матеріал, Ісаакян в підсумку переміг, і не в останню чергу завдяки вмінню чути музику і втілювати це своє слухання в сценічну тканину.
Известия, 14 жовтня 2010 року
Марія Бабалова
Сила є, долі не треба
Музичний театр імені К.С. Станіславського і Вл.І. Немировича-Данченко представив першу оперну прем'єру нового сезону - "Силу долі" Джузеппе Верді.
"Сила долі" - це пізній, великий Верді. На момент створення даної опери він уже був італійським сенатором і відгукувався тільки на ті пропозиції, які були йому цікаві. "Сила долі" - "російська" опера італійця, створена ним для Санкт-Петербурга на замовлення Дирекції імператорських театрів. Прем'єра відбулася в 1862 році на сцені Маріїнського театру. Для керівництва постановкою композитор двічі приїжджав до Росії, побувавши і в Москві, і в Петербурзі. Правда, через сім років Верді своє творіння значно змінив. І саме цю - другу - редакцію і пред'явили зараз публіці в театрі на Великій Дмитрівці.
Перевірити, наскільки сильна доля, захотів головний диригент театру Фелікс Коробов. І спробував спростувати всім відому аксіому: "Сила долі" підвладна лише видатним голосам. Коробов віддав її освоєння не суперзіркову команді, як це робиться скрізь у світі, а штатним солістам театру.
Художній керівник Пермського театру опери і балету, а з нинішнього літа ще й Музичного театру імені М.І. Сац - Георгій Ісаакян запропонував режисуру, яку можна назвати "мрією співаків". Стій і співай - і ніяких "концептуальних" знущань над солістами. Але співати в такому випадку треба чудово, і ніяк інакше. Тим більше що сюжет цієї вердіївської опери - на відміну від партитури - відверто незграбний і містить повну колекцію оперних штампів.
Батько намагається запобігти втечі дочки Леонори з спадкоємцем древніх інків Доном Альваро. Випадковим пострілом Альваро вбиває батька. Дон Карлос, брат Леонори, клянеться помститися - вбити сестру і її коханця. Через двадцять років всі герої зустрінуться. За цей час Альваро побував на війні і подружився з Карлосом (під вигаданими іменами), Леонора стала відлюдником, Альваро після поранення пішов в монастир замолювати гріхи. Там його і знайшов Карлос, що не втратив жаги помсти. Сила долі зводить їх у хатини Леонори. Чернець вбиває на дуелі суперника, а той, падаючи ниць, встигає заколоти сестру.
Фелікс Коробов диригує дуже "пишно" і енергійно, але не розкриваючи в "Силі долі" ніяких інтригуючих смислів. Вокал, м'яко кажучи, не переконливий. Наталя Петрожіцкая - володарка красивого ліричного сопрано, але партія Леонори вимагає значно більш драматичного голосу. Знамените "Pace, pace, mio Dio" з четвертого акту, заради якого багато і йдуть слухати цю оперу, звучить по-школярськи. А в дуеті з Альваро на фінальну фразу "Andiam, dividerci il fato non potra!" співачці просто не вистачило голосу.
Нещодавнє придбання трупи - узбецький тенор Нажміддін Мавлянов, маючи непогану голосову природу, марно квапить час і береться співати Альваро, не маючи належного співочого майстерності і досвіду. Баритон Андрій Батуркін (Карлос) озвучує все добротно, але без вокального блиску і драматичних переживань. Бас Дмитро Степанович, як завжди, працює "під Шаляпіна", забуваючи про свого персонажа - батька Гвардіана. Меццо Лариса Андрєєва (юна маркітантка Преціозілла) тримається на сцені симпатично і з запалом, але не обтяжує себе завданням акуратно і з максимальною віртуозністю проспівати всі пасажі, включаючи і шлягерний пісеньку "Rataplan". Загальний музичний рівень виконання насилу дотягує до "трійки".
А чудовий театральний художник Сергій Бархин, давно не працював в опері, схоже, просто пожартував. Відправив співаків на майданчик збору кольорових металів з незліченними зразками трубопрокату. Все це тільки підкреслює безглуздість того, що відбувається на сцені. Таке лукаве безсилля перед фатумом мистецтва ...
