L'une des plus grandes fuites de mystère les dix dernières années le XIXe siècle et l'oreille du XXe є l'impressionnisme, qui s'est étendu à toute la lumière de la France. Les représentants de Yogo étaient engagés dans le développement de telles méthodes et l'acceptation de la peinture, car elles permettaient la plus grande représentation vivante et naturelle de la vraie lumière dans le dynamisme, pour transmettre l'hostilité généralisée de leur part.

Le style de l'impressionnisme avait ses propres toiles d'artistes riches, Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederik Basil, Kamil Pissaro étaient les protagonistes de la ruch boule. Il n'est pas difficile de les nommer les plus beaux robots, pour cela toute la puanteur est belle, mais pour les plus beaux, c'est loin d'être vu d'eux.

Claude Monet : « L'ennemi. Rêve, allez "

La toile, à partir de laquelle il a écrit sur les plus belles peintures d'impressions. Claude Monet l'a peint en 1872 d'après nature dans le vieux port du Havre en France. Deux fois plus tard, le tableau a été montré au public chez un maître collégial de l'artiste et caricaturiste français Nadar. Tsia vistavka est devenue actionnaire de la lumière des arts. Ennemis (pas dans un sens court) par le robot de Monet, qui l'appelait mon son d'origine comme « Impression, soleil levant », le journaliste Lui Leroy a pour la première fois introduit le terme « impressionnisme » dans le terme « impressionnisme », ce qui a donné naissance à un nouveau direct dans la peinture.

Tableau de taureau volé à partir de 1985 r. à la fois des robots d'O. Renoir et de B. Morizo. Viyavili à travers cinq rocheuses. Nini "Querelle. Alors, allez»Être situé au Musée Marmottan-Monet près de Paris.

Edouard Monet : « Olympie »

Le tableau « Olimpiya », réalisé par l'impératrice de France Edouard Manet en 1863, est l'un des chefs-d'œuvre de la peinture contemporaine. Vona Bula a été présentée pour la première fois au Salon de Paris en 1865. Artistes -impressions et pittoresques se sont retrouvés au centre putains de scandales... La protestation de « Olimpiya » a causé le plus grand d'entre eux dans toute l'histoire de l'art.

Sur la toile, la femme est à peine dénudée, elle est exposée et brossée aux regards. Un autre personnage est un serviteur des ténèbres, entre les mains de ce qui est recouvert d'un bouquet rose de papyr. Bilya du dos du dos de l'écharpe noir rentré dans une position caractéristique avec un dos incurvé. Quant à l'histoire de l'origine de la photo, elle ne semble pas si riche, nous n'y sommes allés que deux fois. Le modèle était, à louer, pour le modèle de Manet, Viktorina Menard. Isnu dumka, scho l'artiste vikoristovuvav l'image de Margarity Bellange - le cohan de Napoléon.

En cette période de créativité, depuis le lancement de "Olimpiya", Mane était inondée de mystère japonais, et qu'en même temps, l'idée d'opter pour les nuances de l'obscurité et de la lumière était immédiatement perçue. A travers tout cela, les complices n'ont pas ébranlé l'image de la figurine, ils l'ont respectée plate et brute. L'artiste est frappé par l'immoralité et la vulgarité. Nicholas à l'ensemble des impressions n'a pas fait un clin d'œil à un agiotage et à une angoisse similaires du côté de la tête. L'administrateur de l'intimidateur a été impressionné de mettre les gardiens de la dovkola d'elle. Degas a augmenté la popularité de Manet, gagné pour l'aide de « Olimpia », cette virilité, pour laquelle il a accepté la critique, pour l'histoire de la vie de Garibald.

Autant qu'un quart de siècle s'est écoulé, la toile a été enlevée au maître de l'artiste. Puis ils se rendirent à Paris en 1889. Ils n'ont pas acheté un peu, certains amis de l'artiste ont pris le sac et ont acheté "Olimpia" à la veuve Mane, puis l'ont fait don à l'État. Ce tableau est similaire au musée d'Orsay près de Paris.

Auguste Renoir : « Les grandes baigneuses »

Le tableau a été peint par un artiste français en 1884-1887 roche. Beruchi jusqu'à uvagi tous nini voir les images mpresіonіstіv au milieu de 1863 et à l'aube du vingtième siècle, " Grands baigneurs" Appelée la toile la plus écaillée avec des figures féminines nues. Renoir prytsyuvav sur lui trois rocheux, et dans tout l'intervalle il a été écrit sans lignes, eskiziv. Il n'y a pas eu plus dans le travail de création d'un même tableau, puisqu'il a attribué le bi-style à une heure.

Au premier plan des yeux se trouvent trois femmes nues, deux d'entre elles sont sur des bouleaux et la troisième est debout au bord de l'eau. Figuri est écrit de manière encore plus réaliste et claire, eh bien є riz caractéristique style d'artiste. Les modèles de Renoir Buli Alina Sharigo (la première équipe de maybut) et Suzanne Valadon, en tant que maybut, elle-même est devenue une sorte d'artiste.

Edgar Degas : "Danseurs noirs"

Olієm sur la toile n'a pas été écrit toutes les traductions dans l'état de l'image de l'impression. La photo permet de le voir, mais le tableau "Danseurs noirs". Viconana a remporté un pastel sur feuilles de papier d'un format de 65x65 cm et a posé jusqu'à la dernière Epoque créativité de l'artiste (1897). Dans la peinture avec une vue affaiblie, il est de la plus haute importance de profiter de l'organisation décorative : voir l'image comme de grandes plages de couleurs, comme pour la regarder de près. Le thème du danseur Bula est proche de Degas. Vona a été répétée à plusieurs reprises dans la créativité. Beaucoup de critiques vvazhayut, pour la couleur et la composition harmonieuses des "danses Blakytnykh", vous pouvez vvazhayut un beau robot artiste sur le thème qiu. Une photo est prise du Musée de Maîtresse Im. A.S. Pouchkine à Moscou.

Frederik Basil : "Rozheva Cloth"

L'un des fondateurs de l'impressisme français, Frédéric Basile, est né dans la patrie bourgeoise d'un possible vigneron. Toujours rocheux navchannya au lycée des vins est vite devenu submergé par la peinture. Ayant voyagé à Paris, ayant fait connaissance avec C. Monet et O. Renoir. C'est dommage, la part de l'artiste de la préparation est courte Shlyakh vivant... Gagner à 28 Rocheuses sur le front avant l'heure de la guerre franco-prussienne. Pourtant, hautes et innombrables, les toiles figurent à juste titre avant la liste. Photos de Nykrashі impressionstіv ". L'un d'eux est " Rojev payant", Écrit en 1864 p. Pour tous les signes, la toile peut être ramenée à l'impressionnisme précoce : contrastes coloristiques, respect de la couleur, enluminure endormie et zupinena mit, ceux qu'on appelait « les ennemis ». Le modèle yak était l'une des cousines de l'artiste Teresa de Horse. Ce tableau se trouve au musée d'Orsay à Paris.

Camil Pissaro : « Boulevard Montmartre. C'est l'après-midi, endormi "

Kamil Pissaro, célèbre pour ses paysages, caractéristique quel genre d'objets lumineux et illuminés. Les robots Yogo ont apporté une contribution durable au genre de l'impressionnisme. L'artiste possédait les principes riches et puissants des leurs, et ils formaient la base de la créativité.

Pissaro, aimant écrire au même endroit à l'heure d'hiver, dobi. Il y a une série de toiles avec des boulevards parisiens et des rues proches du nouveau centre. Naybilsh vidom d'eux - "Boulevard Montmartre" (1897). Vaughn dépeint tout ce charme, comme un artiste qui s'agite dans la vie bouillonnante et nevgamovy de Paris. En regardant le boulevard depuis un mois, je montre mes yeux par une journée endormie et maussade, en milieu d'après-midi et en soirée. Sur la photo ci-dessous - le tableau "Boulevard Montmartre la nuit".

Le style Qiu a été modifié par de nombreux artistes. Il est impossible de savoir que les images des impressions ont été écrites par Pissarro. Tsya tendance à clairement matelasser devant la créativité de Monet (série de toiles "Stoga").

Alfred Sisley : "Les pelouses suspendues"

"Les pelouses de la canopée" est l'un des tableaux les plus célèbres du peintre paysagiste Alfred Sisley, écrit en 1880-1881 roche. À ces regards, conduisez la route forestière jusqu'aux rives de la Senya, depuis le village sur un bouleau protilezhny. Au premier plan se trouve la fille de l'artiste Zhanna Sisley.

Les paysages de l'artiste traduisent l'atmosphère de la région historique d'Ile-de-France et s'imprègnent d'une douceur et d'une perspicacité particulières. maladies naturelles, typique pour des fêtes spécifiques. L'artiste nikoli n'est pas un commis de performances inexplicables et de compositions simples qui sont interconnectées avec des farbs paletri. Neuf photo est prise de la National Gallery de Londres.

Nous pererahuvali photos récentes d'impressions (avec noms et descriptions). Tse chefs-d'œuvre de light painting. Un style de peinture unique, originaire de France, une collection d'œuvres d'art à partir de glacis et d'ironie, les critiques ont reçu la non-différence des artistes des toiles peintes. Il est peu probable qu'il soit contagieux d'avoir des ennuis pour l'oskarzhiti їхnyu genіalnіst. Les images d'impressions exposées dans les musées les plus prestigieux sont présentées comme des pièces d'exposition pour toute collection privée.

Le style n'est pas tombé dans l'oubli et le succès est au rendez-vous. Notre professeur Andriy Kokh, le peintre français Laurent Parsell, l'américaine Diana Leonard et Karen Tarlton - toutes des impressions modernes. Les peintures des viconiens sont issues des plus belles traditions du genre, rappelant les farbs lumineux, les smileys et la vie. Sur la photo il y a un robot de Laurent Parcell « At the Sun Promenade ».

string (5796) "La vision du PAYSAGE MISKOGO dans un genre ambitieux avec un paysage architectural. point de vue de la ligne, ont soutenu leurs esprits à l'incitation d'une composition pliable et vraiment brisée, du même point de vue de la tête. De grandes contributions au développement de ce genre ont été apportées par les artistes italiens de la Renaissance - Raphael, P'uro della Francesca, Andrea Mantegna. Mayzhe une heure paysage architectural Développer et mettre en scène - des images des paysages de la ville. Nimetski, les peintres hollandais et français des XVI-XVII siècles ont été amenés à partir d'albums numériques coûteux avec des moulages naturels. Jusqu'au milieu du XVIIe siècle, MISKY LANDSCAPE occupait méticuleusement la position de genre indépendant, que nous affectionnerons par l'intrigue des artistes hollandais. Avec les images des coupes d'Amsterdam, Delft, Haarlem, les artistes ont poussé à unifier la clarté géométrique des copains de la ville avec les épisodes et les paysages occasionnels. Le vrai mal peut être vu dans de grands artistes hollandais du 18ème siècle comme J. Goyun, J. Reisdal, Vermeur Delft. L'un des mégots les plus beaux et les plus lointains du MISS LANDSCAPE de cette période - "Viglyad of Mista Delft" de Vermeur Delft, qui dépeint avec poésie l'image d'un lieu natal. Au XVIIIe siècle, un genre particulier de genre paysage s'est formé, avec un habillage clair du PAYSAGE MISKY, - wede. Veduta, en raison de la nature de la création du petit monde, était attiré par le réel, l'idéal et le fantastique. Dans la vraie vie, l'artiste s'imaginant minutieusement et scrupuleusement dans la vraie vie dans un paysage réel, dans l'idéal - la vraie vie dans un paysage réaliste, a mené fantastiquement la balle dans son intégralité et dans les fantasmes de l'auteur. Le Veda vénitien est devenu la racine de la peinture et l'artiste Antonio Canaletto est devenu le chef de l'école védique vénitienne. A l'époque du romantisme, les artistes se sont intéressés à l'image des monuments archéologiques, des temps anciens, des églises anciennes. Au milieu du XIXe siècle, les peintres paysagistes se tournent vers les scènes de genre. MISKI LANDSCAPES, qui a capturé les vues de Londres, a joué sur des gravures artiste français Gustave Doré. Tsіkavili miski kraєvidi, ainsi qu'à Paris, cet artiste français inshy, maître des PAYSAGES MISKIKH, Honoré Dom'є. La nouvelle facette de l'histoire de la MISS LANDSCAPE a été vue par les artistes-impressionnistes. Їхnyu uvagu, ils ont tordu les motifs dans les rues au petit matin, dans les gares, siluet et qui regardent le budіvel. La transmission pragmatique du rythme de la vie du monde, capturant le camp de l'atmosphère, mais progressivement changeant, et l'illumination ont conduit les impressions à l'apparition de nouvelles. variété artistique.
Lors de la distribution des tableaux, attribuée à la MISS LANDSCAPE, des objets sont présentés à partir d'images de petits lieux, de monuments architecturaux, de rues et de monuments. Dans une grande variété d'endroits, vous verrez des vues sur Moscou, Saint-Pétersbourg, mais aussi Rome et d'autres villes. Nous vous suggérons d'acheter un article du PAYSAGE MISKY dans notre boutique d'antiquités de bandes dessinées. Rozdil MISKY LANDSCAPE est constamment mis à jour, en quête de nouveaux espoirs. "

PAYSAGE MISKY - genre mystère imaginatif, dans laquelle l'intrigue principale de la scène est l'image du lieu, qui est la rue ce jour-là. Une collection de MISKY LANDSCAPE n'est pas un genre indépendant, Miski Kraєvid et des artistes d'âge moyen vikoristovu privés du cadrage des scènes bibliques. Ils ont réinterprété le PAYSAGE MISKY de l'ancien Derlander majstri, comme avec la relativité restreinte et l'amour, ils ont imaginé la nouvelle lumière.

Vidіlennu MISKOGO LANDSCAPE dans le genre environnant avec un paysage architectural. Les maystriens directement, prenant forme sur la base de la théorie incessante d'une perspective linéaire, se cognent la cervelle sous l'impulsion d'une composition pliable, fragmentée en représailles, du même point de vue. De grandes contributions au développement de ce genre ont été apportées par les artistes italiens de la Renaissance - Raphael, P'uro della Francesca, Andrea Mantegna. Mayzhe, à la fois, avec un paysage architectural, une ligne droite et en développement - une image des paysages de la ville. Nimetski, les peintres hollandais et français des XVI-XVII siècles ont été amenés à partir d'albums numériques coûteux avec des moulages naturels. Jusqu'au milieu du XVIIe siècle, MISKY LANDSCAPE occupait méticuleusement la position de genre indépendant, que nous affectionnerons par l'intrigue des artistes hollandais. Avec les images des coupes d'Amsterdam, Delft, Haarlem, les artistes ont poussé à unifier la clarté géométrique des copains de la ville avec les épisodes et les paysages occasionnels. Le vrai mal peut être vu dans de grands artistes hollandais du 18ème siècle comme J. Goyun, J. Reisdal, Vermeur Delft. L'un des mégots les plus beaux et les plus lointains du MISS LANDSCAPE de cette période - "Viglyad of Mista Delft" de Vermeur Delft, qui dépeint avec poésie l'image d'un lieu natal. Au XVIIIe siècle, un genre particulier de genre paysage s'est formé, avec un habillage clair du PAYSAGE MISKY, - wede. Veduta, en raison de la nature de la création du petit monde, était attiré par le réel, l'idéal et le fantastique. Dans la vraie vie, l'artiste s'imaginant minutieusement et scrupuleusement dans la vraie vie dans un paysage réel, dans l'idéal - la vraie vie dans un paysage réaliste, a mené fantastiquement la balle dans son intégralité et dans les fantasmes de l'auteur. Le Veda vénitien est devenu la racine de la peinture et l'artiste Antonio Canaletto est devenu le chef de l'école védique vénitienne. A l'époque du romantisme, les artistes se sont intéressés à l'image des monuments archéologiques, des temps anciens, des églises anciennes. Au milieu du XIXe siècle, les peintres paysagistes se tournent vers les scènes de genre. MISKI LANDSCAPES, scho capturant les villes de Londres, figurait sur des gravures de l'artiste français Gustave Dore. Tsіkavili miski kraєvidi, ainsi qu'à Paris, cet artiste français inshy, maître des PAYSAGES MISKIKH, Honoré Dom'є. La nouvelle facette de l'histoire de la MISS LANDSCAPE a été vue par les artistes-impressionnistes. Їхnyu uvagu, ils ont tordu les motifs dans les rues au petit matin, dans les gares, siluet et qui regardent le budіvel. La reproduction pragmatique du rythme de la vie du monde, capturant le camp de l'atmosphère, mais en changeant progressivement, et l'illumination ont apporté les impressions à la perspicacité des nouveaux dans la variété artistique.
Lors de la distribution des tableaux, attribuée à la MISS LANDSCAPE, des objets sont présentés à partir d'images de petits lieux, de monuments architecturaux, de rues et de monuments. Dans une grande variété d'endroits, vous verrez des vues sur Moscou, Saint-Pétersbourg, mais aussi Rome et d'autres villes. Nous vous suggérons d'acheter un article du PAYSAGE MISKY dans notre boutique d'antiquités de bandes dessinées. Rozdil MISKY LANDSCAPE est constamment mis à jour, en quête de nouveaux espoirs.

LIRE PRÊT

Korovin Kostyantin Oleksiyovich est un éminent artiste russe, décorateur, l'un des plus grands artistes russes au tournant de la capitale (19-20). Korovine - maître du plein air, auteur de paysages, peintures de genre, nature morte, portraits. L'artiste est né près de Moscou. Navchavsya à Pétersbourg et à Moscou, à Savrasov et à Polunov. Kostyantin Korovin entrant avant la réunion : expositions artistiques"," La Spilka des artistes russes " et " Svit Mistystva ". Impliquez-vous avec l'un des représentants les plus attrayants de "l'impressionnisme russe".

Dans la créativité de Korovine, on peut voir le pragmatisme d'atteindre les solutions picturales synthétiques à travers la modulation de la lumière, l'harmonie du vidnosyn tonal. Tel є "Pivnichna idylya" (1886), "Bilya du balcon. Іspanki Leonora ta Ampara "(1888)," Hammerfest. Pivnichne syayvo "(1895) et іnshi. Et l'ordre du discours de l'orinntation "Korovin" est un portrait du soliste de l'opéra privé russe T.S. ", En premier lieu, Korovine a véhiculé de manière si pénétrante l'"arôme" glacial malovny "de la capitale française.

Le cœur de la méthode de Korovine est de penser au motif le plus envahissant et manifestement peu attrayant de reconfiguration pour l'autre, exactement un croque-mitaine et comme un serpent de colonie bi-mitaine dans une espèce hautement naturelle.

Paris dans les peintures de Korovine

S'installer à Paris avant l'heure de préparation du All-Holy Show - déplacer le prix à la seconde et la plus compatissante - aplatit les yeux de l'artiste sur la peinture française occasionnelle. Gagnez des vivchas d'impressions, les détails des aspirations fougueuses du yogo, afin de vous éloigner du passé rukhiv post-impressionniste. Dans les années 1900, la Korovine propulse sa célèbre série "Paris". Du point de vue des impressions, de la première vue de Paris, il a été écrit sur la base d'une manière inédite et émouvante. La puanteur a submergé la bazhannya du maister "le charisme zirvati, car le moment est posé par le paysage" (comme le scientifique B. Yoganson Korovin).

L'artiste shukak naytonshi séjours émus et troublés à la vie du lieu - classé Paris, Paris aux jours, soir que nichne misto("Paris, Ranok", 1906 ; "Paris le soir", 1907 ; "Tous les jours à Paris", 1911). Classé serpentine et la lumière tremblante d'un rêve naissant, les anciens du jour, pas encore assombris par le vert des arbres et des lichtars, mais ils s'enflammeront aussi, la densité d'oxamite du ciel bleu foncé et la vive rose chaude du parisien poulets ... en même temps apporter à la spiritualité divine, la primauté à l'image du monde. Les gestionnaires de la méthode de la solution coloro-tonale complexe des vins chez un petit enfant sont à la limite d'une grande image finie, et un effet de pauvre fierté émotionnelle est un regard sur le pauvre.

"Je veux, quel est l'œil du regard peut être naturellement nasolodzhuvalosya, comme vuho soul - musique", - a déclaré Jakos Korovine.

photos de peintures

Paris dans les peintures de Korovine

"Novy svit nopodivsya todі, si les impressions écrivaient yogo"

Anri Kahnweiler

XIXème siècle. La France. La peinture est devenue inédite. Un groupe de jeunes artistes est devenu viral pour voler une tradition 500 plus riche. La puanteur de vikoristo a remplacé le petit propre par un large frottis "nondbal".

Et à partir des images bestiales, ils ont été vus, imaginant tous les esprits. Je vous donnerai une conduite facile, et toute ma réputation.

La publication de la Bula est prête avant la peinture des impressions. Ils aboyaient et aboyaient. Et surtout, rien n'y baignait.

Ale opir bulo mal. Les premiers actes de l'impératrice vécurent pour voir leur triomphe. Shchepravda J'ai déjà plus de 40 ans. Yak à Claude Monet et Auguste Renoir. Les filles Іnshі ont pris conscience de la perte de la vie de naprikіntsі, yak Kamil Pisarro. Htss avant qu'il ne soit à la hauteur du nouveau, yak Alfred Sisley.

Eh bien, le dépouillement révolutionnaire d'eux? Pourquoi n'avez-vous pas pris cette publication si longtemps? L'axe des 7 impressions françaises les plus célèbres, qui connaissent le monde entier.

1. Edouard Manet (1832-1883 rr.)

Edouard Manet. Autoportrait de palіtri. 1878 p. Collection privée

Mane Bouv Sr. pour un grand nombre d'impressions. Vin buv est le directeur.

Manet lui-même ne prétendait pas être le chef des révolutionnaires. Vin buv svitskoyu peuple. Mriav à propos du bureau de la ville.

Ale on vizannya vіn check in duzhe dovgo. La publication voulait du bachiti des déesses de la noix, et des natures mortes pour l'extrême fin, et ils la regardaient de l'autre côté. Beaucoup de gens veulent écrire une vie heureuse. Par exemple, les courtisanes.

En conséquence, j'ai proposé "Snidanok sur l'herbe". Deux dendi sont vus à la suspension des femelles de comportement facile. L'un d'eux, comme s'ils n'étaient pas assis sur une main courante avec les têtes attachées.

Edouard Manet. Snidanok sur l'herbe. R. 1863, Paris

Faites correspondre le yogo "Dreams on the Grass" avec le robot de Tom Couture "Romans in an Hour for the Fall". La peinture de Couture faisait fureur. L'artiste est devenu célèbre mittєvo.

"Rêves sur l'herbe" sonnait à la vulgarité. Vagitnim n'était absolument pas recommandé d'en être surpris.

Thomas Couture. Les Romains sont en Occident. 1847 p. Musée d'Orsay, Paris. artchive.ru

Dans les tableaux de Couture mi bachimo, on retrouve tous les attributs de l'académisme (peinture traditionnelle des XVIe-XIXe siècles). Colonies et statues. Les gens de zeste apollinien. Couleurs atténuées traditionnelles. Maniérisme des poses et des gestes. L'intrigue vient d'une vie lointaine pour tout le monde.

"Dream on Grass" de Mane est dans le meilleur format. Jusqu'à présent, il n'est pas si facile d'imaginer les courtisanes. Main courante de citadins respectables. Si vous voulez beaucoup de monde, à cette heure-là, ils passaient leur temps. Tse bulo c'est la vraie vie Vrais gens.

Yakos ayant imaginé une dame respectable. Negarnu. Win n'a pas pris un peu de temps pour un pinceau supplémentaire. La femme Bula est charmée. Est allé partout.

Edouard Manet. Angelina. 1860 p. Musée d'Orsay, Paris. Wikimedia.commons.org

Expérience Tozh vin prodovzhuvav. Par exemple, de la couleur. Gagnez namagavsya pour représenter ainsi les titres de saveur naturelle. L'eau Yakshcho siro-bora a été pompée en bleu yamu, vin et image, bleu yaskravo.

Tse, zvіsno, a brouillé la publication. "Aje navit la mer de Seredzemne ne peut pas se vanter d'un tel bleu, comme l'eau de Mani" - la puanteur ondulait.

Edouard Manet. Argenteuil. 1874 p. Musée des Maîtresses Créatrices, Tournai, Belgique. Wikipédia.org

Ale le fait de devenir un fait. Manet a profondément changé la désignation de la peinture. La peinture est devenue une partie de l'individualité de l'artiste, comme si on écrivait comme ça, comme on serait tenté de le faire. Oublier les modèles et les traditions.

L'innovation de Youmu n'a pas vibré. Les filles de Viznannya sont privées de vie. Ale vono n'est plus nécessaire. Le vin a été rapidement éteint de maladies nevilikovnoy.

2. Claude Monet (1840-1926 rr.)

Claude Monet. Autoportrait au béret. 1886 p. Collection privée

Claude Monet peut être appelé une impératrice de manuel. Alors yak vіn buv vіrniy directement toute la vie svєdovge.

Vin n'écrivant pas des objets que des gens, mais un dessin d'une seule couleur à partir de vues et de plages. Frottis Rozdilny. Tremtynnya povitrya.

Claude Monet. Crapauds. 1869 p. Metropolitan Museum, New York. Metmuseum.org

Monet peignant la nature du yak. Youmu est allé au mіskі kraєvidi. Une des plus populaires -.

Nous avons beaucoup de photos et beaucoup de photos. Par exemple, le roc a été transféré à l'aide de l'image agrandie.

Bête à respecter : arbres lointains et figuri nemov perebuyut à la serpentine.

Claude Monet. Boulevard des Capucines près de Paris. 1873 (Galerie d'art européen d'Amérique 19-20 siècle), Moscou

C'est devant nous un moment zupinny de la vie virulente de Paris. La même mise en scène. Nichto n'est pas une pose. Les gens sont représentés comme la beauté des frottis. Une telle absence d'intrigue et l'effet "arrêt sur image" - tête de riz Impressionnisme.

Jusqu'au milieu des années 80, les artistes basculent dans l'empressisme. Esthétique - tse, zychayno, gentil. Ale l'intrigue du bagatokh a conduit.

Lishe Monet prodovzhuvav sur le terrain, impressionnisme hypertrophique. Le prix est devenu une série de peintures.

Un même paysage a été imagé des dizaines de fois. Dobie est à la fin de la journée. Ont ні heures Roche. Pour montrer à quel point la température et la lumière peuvent changer la même vue au point d'être méconnaissable.

C'est ainsi que les piles de péché non influencées sont apparues.

Les peintures de Claude Monet au Museum of Creative Mistress de Boston. Zlіva : Stіg sіna au coucher du soleil à Giverny, 1891 p. Droitier : Styg sina (efect sigu), 1891 p.

Bête à respecter, pour ces tableaux en couleurs. Et pas siri chi chorni, car il a été pris aux impressions. Il y a un autre vin.

Monet s'est élevé à la satisfaction de la réussite et du bien-être matériel. Les vins Pislya 40 ont déjà oublié les méchants. Ajout de cabines et d'un beau jardin. J'ai créé dans ma propre satisfaction dovgy rock.

Lisez à propos du signe de l'image de Maister à la statti

3. Auguste Renoir (1841-1919 p.)

P'єr-Auguste Renoir. Autoportrait. 1875 p. Sterling et Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, États-Unis. Pinterest.ru

L'impressionnisme est la peinture la plus positive. Et le plus positif au milieu des impressions de Bouv Renoir.

Vous ne savez pas comment le faire en images. Il n'est pas rapide d'enrouler le vin noir fabuleux. Laissez la joie du butin. Naviguer au mieux chez Renoir, c'est bizarre.

Sur la vue vidminu, Monet Renoir a souvent écrit des gens. Kraєvidi youmu buli mensh sens. Dans les peintures, on peut voir et apprécier la vie de ses amis et les connaître.

P'єr-Auguste Renoir. Puits endormis. 1880-1881 p. Zbori Fillipsa, Washington, États-Unis. Wikimedia.commons.org

Vous ne vous connaissez pas de Renoir et de glibokinnovosti. Vin buv douzhe radium est venu aux impressions, car elles étaient universellement perçues à partir des parcelles.

Yak vin lui-même kazav, nareshty vin J'ai la capacité d'écrire des demandes et de les appeler simplement "Kviti". Je ne vois aucune histoire à leur sujet.

P'єr-Auguste Renoir. Femme avec parasol dans le jardin. 1875 p. Musée Thyssen-Bormenis, Madrid. arteuam.com

Plus Renoir se sentant à la suspension des femmes. Gagnez en demandant à ses serviteurs de dormir et de zharatuvati. Chim moche et naїvnіsha Bula pisenka, tim est plus beau pour le nouveau. Et le cholovicha balakanin yogo était malade. Il n'est pas surprenant que Renoir soit vu dans des toiles de style nu.

Le modèle du tableau « Nu dans une lumière endormie » n'est pas une créature à apparaître sur un fond abstrait. C'est-à-dire que pour Renoir, il n'y a pas d'autre rangée. L'oeil du modèle ou du fond est égal.

P'єr-Auguste Renoir. Objectifs dans la lumière endormie. 1876 ​​p. Musée d'Orsay, Paris. wikimedia.commons.org

Renoir a vécu. Premièrement, n'appliquez pas de pinceau sur la palette. Terminez si vos mains sont appelées par un rhumatisme, après avoir attaché un penzlik à votre main avec une devise. J'ai peint.

Yak et Monet, ma fille est née depuis 40 ans. après avoir déposé ses tableaux au Louvre, commande des robots du célèbre maestri.

Découvrez l'un des portraits les plus célèbres de Renoir dans l'article

4. Edgar Degas (1834-1917 p.)

Edgar Degas. Autoportrait. 1863 p. Musée Calouste Gulbenkian, Lisbonne, Portugal. Cultured.com

Degas n'est pas un imprésario classique. Vin n'aime pas les pratsyuvati en plein air (en plein air). Vous ne connaissez pas du tout la visibilité du palais.

Navpaki, qui aime lire la ligne. Il y a beaucoup de colorah noir. pratsyuvav vіn viklyuchno au studio.

Mais tout de même, il faut mettre nombre de grands impressionnistes. Pour cela, c'est juste un geste emphatique.

Imprévoyance. Asimétrie à roztashuvanny ob'yktyv. Caractères zennatska verrouillés. L'axe des principaux attributs des peintures yogo.

Gagnez zupinyav mit life, ne laissez pas les personnages se perdre. Émerveillez-vous devant ho bi à l'« Opera Orchestra ».

Edgar Degas. Orchestre de l'Opéra. 1870 p. Musée d'Orsay, Paris. commons.wikimedia.org

Au premier plan se trouve l'arrière du style. Le musicien nous tourne le dos. Et à l'arrière-plan, les ballerines sur scène ne rentraient pas dans le cadre. Les têtes "coupent" impitoyablement les bords de l'image.

Ainsi, les danseurs qui en sont friands sont loin d'attendre des images dans des poses de garniture. Inodi pue juste pour freiner la sortie.

Ale tel emprovizatsiya est clair. Zvisno, Degas a pensé la composition. C'est juste un effet d'arrêt sur image, pas un arrêt sur image juste.

Edgar Degas. Deux danseurs de ballet. 1879 p. Musée de Shelbourne, Vermouth, États-Unis

Edgar Degas aimait écrire des femmes. Même si les affections et la particularité du corps ne leur permettaient pas d'avoir de contact physique. Le vin nikoli n'est pas une aubaine. Nіkhto nіkoli ne bat pas yogo avec zhіnkoyu.

La présence de véritables intrigues dans sa vie particulière donnait un érotisme subtil et stressant à ses images.

Edgar Degas. Ballet de Zirka. 1876-1878 p. Musée d'Orsay, Paris. wikimedia.comons.org

Pour brutaliser le respect, la ballerine elle-même a été truquée dans le tableau "Zirka pour le ballet". Certains des collègues derrière les lashtunks sont sur la glace. Khiba kilka nig.

Cela ne veut pas dire que Degas n'a pas fini le tableau. Un tel priyom. Zalishiti au foyer n'est que nagolovnish. Rashtu zrobiti znyayuchuyu, agité.

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5. Berta Morizo ​​​​(née en 1841-1895)

Edouard Manet. Portrait de Bertie Morizo. 1873 Musée Marmottan-Monet, Paris.

Bertu Morizo ​​​​est un membre rare de la première série de grandes impressions. Singed, scho immérité. Lui-même en elle et dans le développement de tout le riz de base et de l'impressionnisme. Si le style vous convient, vous tomberez amoureux du robot avec votre âme.

Morizo ​​​​pratsyuvala shvidko et sonic, déplaçant ses ennemis sur la toile. Figuri nemov axe-axe razchinit à l'espace ouvert.

Berta Morizo. Léger. 1880 p. Musée Fabre, Montpellier, France.

Yak et Degas n'ont souvent pas ajouté aux détails. Je parcours les parties du modèle. On ne peut pas développer les mains de la jeune fille sur le tableau "Lite".

Shlyakh à l'expression de soi Morizo ​​​​sera important. De plus, elle s'est mise à la peinture "nedbalim". C'est une balle de femme. Ces parties de la dame avaient beaucoup d'idées sur le changement. Pour quoi que ce soit, soyez comme un passe-temps.

Tom Bertha a été initié au bateau. Poki ne connaissait pas la cholovika qui était coquine et occupée. Eugène Manet était le beau-frère de l'artiste Eduard Manet. Winnie portant un chevalet qui farbi derrière son escouade.

Berta Morizo. Eugène Manet avec sa fille à Bougival. 1881 Musée Marmottan-Monet, Paris.

Ale tout de même, à droite, il y avait une balle au 19ème siècle. Eh bien, le pantalon de Morizo ​​n'a pas porté. Elle ne pouvait plus se permettre une sursaturation de liberté.

Vona ne pouvait pas boire au parc toute seule, sans un guide de ses proches. Je ne pouvais pas m'asseoir dans un café moi-même. À cela її images - tses personnes du pieu familial. Cholovik, fille, parents, nounous.

Berta Morizo. Une femme avec un enfant dans un jardin à Bougival. 1881 p. musée national Pays de Galles, Cardiff.

Morizo ​​​​ziznannya n'est pas mort. Vona est décédée à 54 ans à cause de sa légende, n'ayant pas vendu sa vie pour sa vie. Au témoignage sur la mort, le graphique « va emprunter » avec un tiret. Les femmes Nemislimo bulo sont appelées artiste. Naviguez dès que possible.

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6. Kamil Pisarro (1830 - 1903 rr.)

Kamil Pisarro. Autoportrait. 1873 p. Musée d'Orsay, Paris. Wikipédia.org

Kamil Pisarro. Sans conflit, promiscuité. Bagato hto yogo a pris le yak du lecteur. Naviguez les collègues de cauchemar sur la merde de Pisarro n'a pas dit.

Win Buv est un véritable messager de l'impressionnisme. Encore plus exigeant, laisser l'équipe de ces cinq enfants gagner tout de même avec aisance dans leur style bien-aimé. Tout d'abord, sans jamais passer aux peintures de salon, elles deviennent populaires. Par inadvertance, les stars ont été courageuses jusqu'à la fin de la journée.

Pour ne pas mourir de faim, Pisarro a écrit à ce sujet, car ils l'ont volontairement vendu. Et spravzhnє viznannya au nouveau nyyshlo même après 60 ans! Todi nareshty vin zmig oublie les besoins.

Kamil Pisarro. Dilizhans à Louvesinny. 1869 p. Musée d'Orsay, Paris

Goûtez aux peintures de Pisarro épaisses et fortes. Un alliage indispensable pour koloru ce volume.

L'artiste n'a pas peur d'écrire sur les manifestations de la nature, car elles semblent s'y intéresser et les connaître. Première neige, soleil glacial, dovgі tіnі.

Kamil Pisarro. ній. 1873 p. Musée d'Orsay, Paris

Robots Nayvidomishy - une vue de Paris. Avec de larges boulevards, un yurboy profond et filandreux. La nuit, l'après-midi, par beau temps. Je sens la puanteur de trop manger de la série de tableaux de Claude Monet.

Avoir tsіy statty vi battre peterburzka misky performances à la galerie d'art Art-Briz. Ici, vous pouvez sélectionner les créations de différents auteurs, telles que des victoires de différents styles et techniques. Tous les robots ne font qu'un - ils représentent Saint-Pétersbourg, comme un yakim frappant le coton.

Paysage misky En tant que genre de peinture, il a été formulé pour finir assez bien, au XVIIIe siècle. Les mêmes endroits ont commencé à voir leur caractère amer et certains des citadins ont commencé à grandir rapidement. Jusqu'à la fin de la journée, les artistes ont représenté des lieux sur leurs toiles. Les images sont encore plus primitives, elles ont une grande précision topographique et ont servi au sens de l'histoire de l'histoire, qui est attachée à l'intrigue de l'image. Les ancêtres paysage de mіskogo la peinture peut nommer des artistes hollandais du 17ème siècle par Vermeer Delft, J. Goyun et J. Reisdael. Lui-même sur les créations їхніх on peut créer un petit paysage de telle manière, comme les sons mi de yogo bachiti dans les images ordinaires.

Certains artistes qui jouent les paysages divers les plus puissants de la galerie d'art Ar-Breeze, dépeignent Saint-Pétersbourg comme un lieu balnéaire extrêmement brumeux avec des vies vivantes et une architecture miraculeuse. La plupart des peintures sont basées sur le style de l'impressionnisme et des classiques. L'abondance des fars et le pouvoir de peindre la toile avec la lumière, comme la technique de la peinture est impérative, il est plus possible de dépeindre l'esprit de l'ensemble du lieu sur la Neva !