Le réalisme est simple dans la littérature et le mystère, qui consiste à placer honnêtement la création d'efficacité dans le riz typique. Panuvannya au réalisme a suivi l'ère du romantisme et a submergé le symbolisme.

1. Au centre, créez des réalités une réalité objective. U essoré à travers le mannequin de l'artiste. 2. L'auteur du matériel vivant fichier-oh obrobtsi. 3. L'idéal est l'action même. Belle vie elle-même. 4. Les réalités passent à la synthèse par l'analyse

5. Le principe du typique : Héros typique, heure précise, type de mobilier

6. Évolution des liens de causalité hérités. 7. Le principe de l'histoire. La réalité se tourne vers les problèmes du jour. Spravzhnє-congestion du passé qui maybutny. 8. Le principe de démocratie et d'humanisme. 9. Le principe d'obscurité. 10. Perevazhaє suspense-problèmes politiques et philosophiques

11.psychologisme

12. .. Le développement du voyage s'éteint doucement 13. Le genre roman-provincial.

13. La flambée de pathos socialement critique est l'une des figures de proue du réalisme russe - par exemple, "Revizor", "Dead souls" N.V. Gogol

14. La principale spécialité du réalisme en tant que méthode créative est de promouvoir le respect du côté social de l'action.

15. Les images de la créature réaliste sont régies par les lois du monde, mais pas par les personnes vivantes. Soyez comme une image d'enroulements dans un riz typique, émergeant dans un mobilier typique. C'est le phénomène du mystère. Une image ne peut pas être reliée à un être humain vivant, coupable d'un être humain spécifique - à cause de l'objectivité du réalisme.

16. "L'artiste ne peut pas juger ses personnages et ça, parler de la puanteur, et priver l'inévitable d'esprit

écrivains de réalité

Pizniy A.Z. Pouchkine - le fondateur du réalisme dans la littérature russe (le drame historique "Boris Godounov", povisti "Kapitanska Dochka", "Dubrovskiy", "People of Bulkina"

M. Yu. Lermontov ("Héros de notre heure")

N. V. Gogol (" Âmes mortes ", " Revizor ")

. A. Gontcharov ("Oblomiv")

A. S. Gribodov ("S'élancer du Rozumu")

R. Je. Herzen ("Hto Vinen?")

N. G. Chernishevsky (« Quel robiti ? »)

F. M. Dostoєvskiy ("Bidni people", "Bіlі nights", "Obozhenі and obrazhenі", "Zlochin i kara", "Bіsi")

L. N. Tolstoï ("Viyna i Mir", "Anna Karénine", "Voskresinnya").

. S. Tourguenov ("Rudin", "Noble gnizdo", "Asya", "Vesnyani Vody", "Pères et enfants", "Novina", "En avance", "Mu-mu")

A. P. Tchekhov ("La Cerisaie", "Trois Sœurs", "Étudiant", "Caméléon", "La Mouette", "Lyudina at the Case")

Au milieu du 19ème siècle, l'émergence de la littérature réaliste russe a commencé à émerger, car elle était basée sur la situation sociale et politique tendue, qui a eu lieu en Russie à l'époque du règne du peuple de Mikoli I. Il est nécessaire d'établir une littérature réaliste, car l'état d'urgence répond à la situation politique suspecte dans le pays.

La littérature se tourne vers les problèmes politiques de suspense de l'action russe. Le genre du roman réaliste se développe. Créez votre propre Viroblyayut I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.M. Tolstoï, I.A. Gontcharov. Varto nagolositi sur la poésie de Nekrasov, qui a le premier introduit la problématique sociale dans la poésie. Nous chantons "Qui est bon en Russie ?" Achevé 19ème siècle - La tradition réaliste a été restaurée. C'est le nom de la littérature décadente. ... Le réalisme de l'ancien monde est la méthode de perception artistique de l'action réelle. Le Vinikl 40-ti a une "école naturelle" - la créativité de Gogol, qui est devenu un grand innovateur, qui a vu un problème insignifiant, comme, par exemple, jouer un pardessus par un collègue officiel, ce qui peut être un bon moyen de comprendre les gens qui ont la meilleure nourriture.

"L'école naturelle" est devenue une étape épineuse dans le développement du réalisme dans la littérature russe.

Thèmes : Pobut, zvicha, caractériser, la vie des camps inférieurs est devenue un objet du « naturel ». Devenu un genre provincial, le « dessin physiologique », qui sera sur l'exact « photographier », sera dépassé par d'autres stanis.

Dans la littérature de « l'école naturelle », le camp du héros, son appartenance professionnelle et la fonction communautaire, qui était grande, étaient plus importants que le caractère individuel.

Avant "l'école naturelle", ils adhéraient à: Nekrasov, Grigorovich, Saltikov-Shchedrin, Gontcharov, Panayev, Druzhinin et Inshikh.

Zavdannya montre et transmet honnêtement la vie du transfert dans le réalisme sans la réception impuissante de l'image de l'action, pour cela la création d'écrivains russes dans une telle forme et rationnelle, et zmistom.

Le réalisme comme manière d'imaginer la réalité dans l'autre moitié du XIXe siècle. Je nommerai la personne critique au réalisme, et à leur tête ils ont critiqué l'action, la nourriture sur les nouvelles personnes et la suspension.

Combien de suspension s'ajoute à la part du héros ? Qui est coupable pour celui qui n'est pas heureux ? Quel robiti, quel genre de personnes cette lumière a-t-elle changé ? - L'axe du chef de la littérature alimentaire dans la zagala, littérature russe de l'autre moitié du XIXe siècle. - zokrema.

La psychologie est une caractérisation d'un héros derrière une analyse supplémentaire de sa lumière intérieure, un regard sur les processus psychologiques, à travers lesquels la conscience de soi d'une particularité peut être développée, et se retourner et être mise en lumière, - devenant une véritable méthode de la forme russe de développement.

L'une des caractéristiques miraculeuses des œuvres de Tourgueniev des années 50, la balle y est apparue comme un héros, avec l'idée d'une idéologie et d'une psychologie.

Le réalisme de la 2e moitié du 19e siècle a atteint son apogée dans la littérature russe, en particulier dans les œuvres de L.M. Tolstoï et F.M. Dignes, puisqu'ils sont devenus, par exemple, au XIXe siècle, les articles centraux du processus littéraire. Les puanteurs ont rempli la littérature du monde de nouveaux principes et inspiré le roman social et psychologique, les problèmes philosophiques et moraux, de nouvelles façons d'ouvrir la psyché humaine dans le monde des grandes couches.

Turgen doit du mérite à l'établissement de types littéraires d'idéologues - héros, du point de vue de la spécialité des caractéristiques de la lumière interne de ceux qui sont interrompus par un lien moyen de l'évaluation par l'auteur du regard philosophique spirituel de le social Le mal des aspects psychologiques, historico-typologiques et idéologiques de la base chez les héros de la nastіlka de Turgen (ainsi que les noms іхні sont devenus le Kirsanov, Pan N. du poviste "Asya" - "Lyudin russe au rendez-vous" ).

Les héros de Dostoïevski s'entendent avec Vlady's Idea. Yak rabbin, la puanteur la suit, évoluant avec amour. Ayant « accepté » le système de chant de l'âme, il pue de se conformer aux lois de la logique, de passer par toutes les étapes nécessaires de croissance à partir de celui-ci, de le porter encore et encore. Ainsi, Raskolnikov, le concept de quel genre de viros du rejet de l'injustice sociale et de la bonté de la bonté, traverse d'un coup du jour, qui le déplorait avec cent, toutes les étapes logiques, prises par le pouvoir de la masse Dans les monologues-réflexions solitaires des Raskolnikov, ils "s'échappent" de leurs idées, lorsqu'ils tombent au pouvoir, pour périr en un nombre sinistre et vicieux, et, de plus, ayant pu "voir à travers" et connaître le résultat intérieur du futur

Tolstoï a un système d'idées, comme un héros a développé et développé une vie, sous la forme de son union avec un personnage moyen et ancien, sous la forme de particularités psychologiques et morales de sa particularité.

Il est possible de survivre, car dans les trois grandes réalités russes du centre de la capitale - Tourguenov, Tolstoï et Dostoïevski - la vie mentale et idéologique des gens, ils apparaissent comme un contact suspect d'un sans-abri

Kozhen littéraire se caractérise directement par ses propres particularités; C'est ainsi qu'il est devenu au 19ème siècle, puisque dans le svitі écrit il y avait deyakі vіtіni. Les gens ont commencé à comprendre l'action d'une nouvelle manière, à s'en émerveiller absolument, de leur côté. Les particularités de la littérature du 19ème siècle sont, maintenant, face à celui qui maintenant les écrivains ont commencé à voir des idées, qui ont formé la base du réalisme direct.

Quel est le réalisme

Le réalisme du vin dans la littérature russe est à l'aube du XIXe siècle, alors qu'une révolution fondamentale a eu lieu dans le monde entier. Les scribes étaient zélés, mais avec beaucoup d'efforts, ce romantisme même, mécontents de la population ochikuvan, scandaleux aux jugements yogo buvs bonne santé... Maintenant, la puanteur est devenue magique sur les côtés de vos romans qui créations lyriques cette action, comme un panuval de près, sans aucun excès. Ces idées étaient maintenant de nature très réaliste, issues de la littérature russe, et elles étaient à l'étranger depuis plus de dix ans.

Riz de base au réalisme

Le réalisme se caractérise par les caractéristiques suivantes :

L'image de la lumière est yak vin , vraiment c'est naturel ;
au centre de la romance - un représentant typique de la suspension, avec des problèmes et des intérêts typiques;
développer une nouvelle façon d'apprendre l'action - derrière l'ajout de personnages et de situations réalistes.

La littérature russe du XIXe siècle représentait même un grand intérêt pour les savants, pour l'analyse complémentaire des créations et pour l'apprentissage du processus littéraire lui-même, qui fut introduit à cette heure, ainsi que pour leur donner une nouvelle compréhension.

L'ère du réalisme apparaît

Le réalisme avec une collection de boulevards yak une forme particulière pour transformer les processus d'action. Il a commencé à se développer à ces heures, à la fois en littérature et en peinture, une ligne droite, comme la Renaissance. Attendre une heure Osviti vono bulo rang important compris et reformulé en torchis du XIXe siècle. Les études littéraires vcheni nomment deux écrivains russes, connus depuis longtemps comme les fondateurs du réalisme Tse Pouchkine et Gogol. Zavdyaki їm, tsei carrément, il était compris et théorique obruntuvannya qu'une expansion significative dans le pays s'était construite. Dans le passé, la littérature de la Russie du 19 e siècle nabula grand développement.

La littérature n'a plus sentiments de midi, Yakimi un peu de romantisme direct. Maintenant, les gens en avaient marre de certains problèmes, de leurs manières de se montrer, ainsi que du respect pour les héros principaux, car ils n'étaient pas laissés pour compte dans ces situations. Particularités de la littérature du 19ème siècle - la préférence de tous les représentants en réalisme direct avec le riz individuel au caractère d'un environnement cutané tiré d'un individu pour regarder cette situation de vie. En règle générale, ils ont tendance à faire partie des personnes emprisonnées avec la suspension, si la particularité ne peut pas être acceptée et les règles et les règles ne sont pas acceptées, pour lesquelles les gens vivent. Certaines personnes sont au centre du travail à cause d'un conflit interne, et c'est à cause d'une victoire qu'elles vont s'en sortir seules. J'appellerai une telle confrontation une confrontation de particularité, car Lyudin est méfiant, mais maintenant vous ne pouvez pas vivre, comme vous viviez auparavant, vous devez être robotique, afin que vous puissiez emporter la joie et le bonheur.

Parmi les représentants les plus importants du réalisme direct de la littérature russe, c'est au sens de Pouchkine, Gogol, Dostoïevski. Les classiques de Svitova Elle nous a donné des écrivains réalistes comme Flaubert, Dickens et Navit Balzac.

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Thèmes et héros de la littérature réaliste

L'éventail thématique des représentants dans le réalisme à la frontière de la capitale est plus large, pas dans ceux en avance. Beaucoup d'écrivains de cette période sont inhabituellement thématiques en acier : clins d'œil shwy en Russie zmushuvali їkh thèmes variyuvati, s'immisçant dans les domaines thématiques zapovidnі antérieurs. Au bureau des écrivains de Gorki, à la fin de la journée, ils avaient un fort esprit artistique : avec l'aide des Zusillas, les "znavtsi" ont tourné un panorama à grande échelle du pays, qui traversait le nouveau développement . L'ampleur de l'inondation thématique se voyait dans les titres des œuvres, qui étaient conservées dans la collection du "Connaissance" (le type masculin de vidan - collections et almanachs - étendu à la littérature sur l'épi de la capitale). Par exemple, le zmіst du 12e zbirki "Connaissance" nagaduv dans la distribution de tels préliminaires sociologiques: appelez-les du même type "Dans le Misti", "Dans la famille", "Dans la Vyaznitsa", "Dans le village" ils ont commencé les sphères de la vie.

Les éléments du descriptif sociologique dans le réalisme - le déclin de la prose à dessin social des années 1860-1880 est encore assez podolan, chez ceux qui ont une attitude forte envers la perception empirique de l'action. Cependant, la prose du « célèbre » enjeux artistiques: crise de toutes les formes de vie - pour offrir aux lecteurs plus de leurs créations. Nous sommes importants pour l'introduction de réalités, qui ont changé, pour la possibilité de réimaginer la vie. Dans la littérature des années 1860-1880. la vie au milieu de l'image semblait un peu dérangée, mais le pouvoir d'inertie est terrible. Maintenant, l'ameublement du peuple est interprété comme un moyen de soulager la stabilité et la volonté personnelle. Parmi tout le peuple et la classe moyenne de la réalité, le capital s'est exprimé sur la construction du peuple, et ils ont résisté à l'afflux importun et, chez eux, ils ont activement dissous les sédiments.

De même, c'est dans le réalisme que typologie des personnages. Les noms des écrivains suivaient les traditions : de là on peut connaître les créatures du tipi" petites gens pour un agent qui vit un drame spirituel. personnages centraux ayant perdu la prose du paysan. Mais la caractérologie traditionnelle du « village » a changé : de plus en plus dans les reportages et dans l'actualité, un nouveau type d'homme « conçu » apparaît. Le personnage s'amusait comme une moyenne sociologique, est devenu polyvalent pour les particularités psychologiques et svitovidnosin. "Le chapelet d'âmes" du peuple russe est un motif persistant de prose . L. Bunina. La créativité de l'IA. Kuprina.

Caractéristiques de genre et de style de la prose réaliste

Cependant, le système des genres et la stylistique de la prose réaliste ont changé au XXe siècle. L'activité particulière des écrivains était déterminée (mandaté, prélude à la mobilité, la blague des héros "de Rodzinka") s'expliquait souvent par la réaction à la perte d'intégrité dans la vie des enfants. La prédominance, la discrétion de l'arrière-cour a commencé avec le genre de l'éveil de la prose réaliste. La scène centrale des genres d'architecture a été portée à l'attention des genres les plus mobiles de toute l'heure. notification і dessiner. Le roman est pratiquement familier du répertoire de genre au réalisme : admiration.

Correction de la créativité de A.P. Tchekhov, l'importance de la prose réaliste a pris de l'importance organisation formelle texte. Okremі priyomi et des éléments de la forme ont été enlevés à la femme de l'artiste pour créer plus, moins tôt, une indépendance. Zokrema, rіznomanіtnіshe vykorystovuyasya détail de l'art, de sorte que l'intrigue est entraînée dans le sens de la composition principale zasobu et commence un rôle gracieux. Viraznіst dans les transmissions des détails de la lumière visible et sensible a été perdu: les écrivains semblaient être victorieux plus subtils, pas plus tôt, un artiste optique et acoustique. Je l'ai vu surtout. A. Bounine, B.K. Zaitsev, I. S. Shmelov. Ainsi, la particularité spécifique du style Bunin de Taureau est divine dans la colère des caractéristiques saines et auditives, olfactives et dotiques lors de la transmission d'une nouvelle lumière. Le plus souvent et différemment, pas avant, les écrivains-réalités vikoristovyvali effets rythmiques et phonétiques du mouvement artistique. Le chuynisme s'est développé dans la transmission des particularités individuelles du mouvement des personnages (le principal élément volodinnya cim a été formulé avec force pour I.S. Shmelev).

Piégé contre les classiques du XIXe siècle. L'ampleur et la cohérence sans précédent de la lumière de l'arrière-cour, les réalités de l'oreille du capital ont compensé la perte d'aggravation de la vie et la plus grande expressivité dans la rotation de la position de l'auteur. Une logique importante pour le développement du réalisme à l'oreille d'un capital est tombé au rôle réalisable formes de réalisme expresses avancées Pour l'écrivain de la Bula, ce n'est pas le style des proportions du fragment de vie créé qui est important maintenant, mais le "pouvoir de pleurer", l'intensité de la rotation des émoticônes de l'auteur. Tse a atteint les situations d'intrigue aiguisées, car en gros plan, ils ont décrit des positions dramatiques et côte à côte dans la vie des personnages. Une rangée imaginative de créations vishykovuvavsya sur des systèmes de contrastes, gostrich horaire, flashy; la fréquence des répétitions figuratives et lexicales était forcée.

Cependant, aux limites de la créativité d'un écrivain, le même style de style était rarement présenté : la plupart des écrivains utilisaient un certain nombre d'options de style. Par exemple, la créativité de L. I. Kuprin, M. Gorky, L. N. Andrєєva, l'imagination exacte était basée sur l'imagerie zagalno-romantique et les éléments de ressemblance à la vie - des vainqueurs intelligence artistique... Kazka de l'intelligence claire et du redressement à la fiabilité limite des naris - deux pôles de style de genre dans la prose de M. Gorky. Notification anticipée LN Andrєєva à propos de la vie de tous les jours rappelle fortement le style de telles créatures, telles que le povisti "Chervoniy Smіkh" ou "Yuda Iskarіot". Trois grands écrivains du tsієї Pori І. A. Bunin, ayant unifié sa créativité comme étant élégant: à la fois poétique et sa prose, a créé l'harmonie de la description exacte et du lyrisme de l'auteur. Instabilité de style au réalisme il y avait un héritage de transition et une sorte de compromis artistique simple : d'un côté, il y a un souvenir fort des grandes traditions de la tradition, et du fond - le réalisme des idées en rapport avec les nouvelles tendances du mystère.

Les scénaristes se sont adaptés pas à pas aux nouvelles formes de plaisanterie mystique, ils veulent que le processus de passage par le réalisme soit loin d'être paisible. Les lointains qui ont emprunté le chemin de l'esthétique moderne sont allés LM Andrєєv, SM Sergєєv-Tsenskiy, trokhi piznishe - Є. . Zamiatine. A l'adresse beaucoup d'entre eux du côté des méchants, sur les traditions coquines des critiques, ils n'ont pas souvent lunaire à l'admission mystetskiy, voire à la désertion idéologique. Dans la protestation du processus de mise à jour du réalisme, il était artistiquement souple, et les résumés d'atteindre directement au-delà de la frontière de la capitale semblaient être significatifs.

Présentation sur le thème "Le réalisme comme simple dans la littérature et le mystère" de la littérature au format powerpoint. Présentation Ob'mna pour les écoliers pour se venger des informations sur le principe, le riz, la forme, la scène et le développement du réalisme en tant que mise en scène littéraire.

Fragments de la présentation

Méthodes littéraires, directes, actuelles

Méthode artistique- Le principe du choix des manifestations d'action, la particularité de leur évaluation et la qualité de leur implication artistique.
Littéraire droit- toute la méthode, qui est comme une vieille tête et un gros riz, tricotée avec les particularités de l'époque et les tendances de la culture.
Courant littéraire- L'unité idéo-thématique de Viyav, la similitude des intrigues, des personnages, se meut dans la créativité de certains écrivains de la même époque.
Méthodes littéraires, directes et actuelles : classicisme, sentimentalisme, romantisme, réalisme, modernisme (symbolisme, acméisme, futurisme)

Le réalisme- carrément littéraire et mystérieux, comme un vin au XVIIIe siècle, à la mesure de l'ouverture et de la diffusion à tout prix dans le réalisme critique du XIXe siècle, et de continuer à se développer à la lutte et dans la relation avec іn. tout droit à 20 stolіttі (jusqu'à la bitchasnostі).
Le réalisme- décrire honnêtement et objectivement l'action par des moyens spécifiques qui dominent ce type de créativité artistique.

Principes de réalisme

Typizatsiya faits d'action, tobto, pour Engels, "au-delà de la véracité des détails, véracité de la création de personnages typiques dans un environnement typique".
Spectacle de vie au développement et frottements, pouvant modifier le caractère suspect.
Pragnennya razkriti l'essence de la vie sans rapports sexuels avec ceux et les intrigues.
Tout droit jusqu'à shukanny moral ce tourbillon a injecté.

Naybilsh yaskravі représentants du réalisme dans la littérature russe :

A.N. Ostrovsky, I.S. Tourgueniev, I.A. Goncharov, M.N. Saltikov-Shchedrin, L.M. Tolstoï, F.M.Dostoïevski, A.P. Tchekhov, M.Gorky, I. AVEC. Bounine, V. Mayakovsky, M. Boulgakov, M. Sholokhov, S. Esenin, A. I. Soljenitsine et I.

Puissance de base- pour la typification supplémentaire de l'apparition de la vie en images, l'apparition de l'essence de la vie elle-même.
Critère de l'art de Providny- fonctionnalité des performances ; pragnennya sans le milieu de l'image, "vidvorennya" la vie "dans les formes de la vie elle-même". Le droit de l'artiste à être reconnu, c'est de voir les côtés de la vie sans être déçu. Grande diversité de formes artistiques.
Tête de l'écrivain réaliste- c'est rassurant de saisir la vie dans toutes ses manifestations, mais c'est raisonnable, c'est des lois, et c'est comme si ça allait s'effondrer et c'est comme si ça allait s'appeler ; Il est nécessaire de couper la grossièreté de la grossièreté pour atteindre les types - à cause du temps où vous vous perdez dans la vraie vérité, ne vous contentez pas du vivchennyam mentionné ci-dessus, essayez d'éviter les défauts et les faussetés.

Dessiner le réalisme

Pragnennya d'un large éventail d'action dans la détérioration її, les régularités et le développement glibinnyh;
Difficile d'imaginer les gens dans leur interaction à partir du milieu :

lumière interne personnages, їх comportement témoigne de l'heure;
il y a un grand respect pour l'heure socialement gérée par heure ;

Universalité parmi les images de personnes ;
Déterminisme social et psychologique;
Regard historique sur la vie.

Réalisme de la forme

réalisme pédagogique
réalisme critique
réalisme socialiste

Développement Etapi

Réalisme pédagogique(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.M. Radishchev, jeune I.A. Krilov); Le réalisme « syncrétiste » : la reconnaissance de motifs réalistes et romantiques, pour la dominante du réalisme (A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov) ;
Réalisme critique- Vikrivalnaya redressage des créations; une évasion flashy d'une tradition romantique (I.A. Goncharov, I.S. Tourgueniev, N.A. Nekrasov, A.M. Ostrovsky);
Le réalisme socialiste- être pris en charge par l'action révolutionnaire et la perception de la recréation socialiste du monde (M. Gorky).

Le réalisme en Russie

Apparu au XIXème siècle. Développement rapide et dynamisme particulier.

Caractéristiques du réalisme russe :

Maîtriser activement les problèmes socio-psychologiques, philosophiques et moraux ;
Courbes de caractère de style de vie ;
dynamisme particulier;
Synthétiques (un lien plus étroit avec les époques littéraires alternatives et directes : éducation, sentimentalisme, romantisme).

Le réalisme du XVIIIe siècle

guéri par l'esprit de l'idéologie éducative;
se solidifier devant la prose ;
le roman est devenu le genre principal de la littérature ;
derrière le roman, le vinikak est bourgeois, quel drame mishchanska ;
avoir créé le quotidien d'une suspension amère ;
révision des conflits sociaux et moraux;
L'image des personnages d'une nouvelle brute franche et dans l'ordre des critères moraux, mais l'ail et l'étau se sont vite séparés (seulement dans certains

Réalisme critique

Réalisme critique- la situation actuelle à Nimechchin, par exemple, au XIXe siècle (E. Becher, G. Drish, A. Venzl et al.) ).

Principes du réalisme critique

le réalisme critique d'une nouvelle manière
caractère humain pour s'ouvrir dans un anneau organique à partir de circonstances sociales
l'objet d'une analyse sociale approfondie, devenant la lumière intérieure du peuple (le réalisme critique de celui-ci devient instantanément psychologique)

Le réalisme socialiste

Le réalisme socialiste- l'un des plus importants direct artistique au XXe siècle ; singulier méthode artistique(Type de misère), qui repose sur la connaissance et la compréhension de la vie de l'époque, car elle est rose car elle change dynamiquement dans son « développement révolutionnaire ».

Principes du réalisme socialiste

Nationalité. Les héros de la création peuvent être vicieux de la part du peuple. En règle générale, les héros des créatures réalistes socialistes étaient des robots et des villageois.
Fête. Voyant la vérité empiriquement connue par l'auteur, cela la remplace par la vérité de parti ; montrant l'héroïque vchinka, le pochuk d'une nouvelle vie, la lutte révolutionnaire pour la lumière du jour.
Spécificité. A l'image de l'action de montrer le processus de développement historique, qui, à son propre diable, se rend coupable d'apporter la doctrine du matérialisme historique (la mère est primordiale, témoin d'un autre).

Le réalisme aux frontières de la capitale est devenu grand et injecté droit littéraire... Pour compléter les histoires, en 1900, le rocher a été créé par L. Tolstoï et O. Tchekhov.

Naybilsh yaskravnymi doté du milieu des nouveaux écrivains réalistes du Mali, qui se sont retrouvés dans les années 1890 dans la gourt moscovite « Seredovische » Bitter). Le chef de l'organisation du nouveau dans le développement du rock comprenait L. Andrєєv, I. Bounine, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, . Shmelov et d'autres écrivains. Pour une victoire, . Bunina au milieu du réalisme et chez les grands poètes, la puanteur s'est manifestée devant la prose et - mensh mind - dans le drame.

Dans le flot de tout le groupe d'écrivains, dans lequel il expliquait qu'il avait lui-même conquis les traditions du grand russe Littérature XIX stolittya. Protester contre les alternatives bezposredny de la nouvelle génération de réalisme dès les années 1880, le rock a solidement évolué de manière simple. Les blagues créatives du grand L. Tolstoï, V. Korolenko, A. Tchekhov ont fait passer devant la pratique artistique le réalisme classique richement innocent derrière les mondes. La génération offensive des réalités après les conseils d'A. Tchekhov est particulièrement importante.

La société tchèque comprend des personnages humains impuissants et polyvalents, mais malgré toute la bizarrerie de ce héros, ils sont similaires à celui qui est le meilleur dans tous les mariages. La puanteur se fatiguera pour avoir une bonne vie, la bière, en règle générale, donc je ne connais pas l'harmonie spirituelle du shukanoy. Ni amour, ni service passionné aux immenses idéaux nautsi, ni foi en Dieu - pas un de ceux qui sont plus tôt que ceux qui ne peuvent pas aider le héros. La lumière du monde va se transformer en centre unique, toute la lumière est loin de l'achèvement architectural et peut être les points chauds d'un des systèmes les plus visibles.

L'axe de la vie est basé sur un modèle idéologique, la légèreté, basé sur des systèmes fixes de valeurs sociales et éthiques, pour comprendre la vulgarité de Tchekhov. La vie apparaît comme vulgaire lorsqu'elle répète l'ensemble par la façon traditionnelle de penser, et est diminuée par l'indépendance spirituelle. Les héros de Zhodny de Tchekhov n'ont aucune justesse insensée, il est donc facile pour lui de voir le type de confrontation tchékhovienne. Ayant joué les héros pour le genre de connaissances que je connais, Tchekhov n'est le plus souvent pas perçu comme étant submergé par eux. Nous sommes importants є pas « considération morale », mais comprendre les raisons de la déraison mutuelle des gens. L'axe de ce que voit l'écrivain, c'est que nous blâmons l'avocat pour ses héros.

Les noms de situations d'intrigue non critiques dans la première génération de prose et de dramaturgie font l'éloge des personnages, en raison des étapes de discrédit et de confiance en soi qui y sont liées à un monde d'importance particulière. Les contrastes moraux, idéologiques et de style de Vzagal iznomanitni dans le sviti de Tchekhov prennent un caractère absolu, deviennent indubitables.

Un mot, la lumière de Tchekhov - la lumière de la vidnosine qui s'effondre, dé-modifiant la vérité sous-active. De tels créateurs sont encouragés à jouer le rôle de réflexion sub'active (auto-analyse, pensées des héros, compréhension de leur vchinki par eux). L'auteur d'un bon contrôle est la nature tonale de ses évaluations : vous ne pouvez pas être follement héroïque ou imprudemment satirique. Typiquement, la tonalité tchékhovienne est lue comme une subtile ironie lyrique.

A un tel rang, la génération d'écrivains-réalistes à l'orée du XXe siècle a emporté sur le déclin du nouveau principe de la feuille de Tchekhov - de plus, moins plus tôt, la liberté d'auteur ; iz important arsenal de variété artistique; avec l'obligation pour l'artiste de ressentir le monde, car il est devenu mécontent de l'autocritique intérieure et de l'auto-réflexion.

Se faufilant généreusement avec une partie des sorciers tchékhoviens, la réalité de la frontière est loin de s'attendre à être dépassée par les qualités énigmatiques de l'artiste. Là, de Tchekhov bachiv la polyvalence et la polyvalence des options de comportement de vie, les jeunes adeptes ont été consommés par l'un d'eux. Yaksho Chekhov, disons, montrant à quel point la vie de l'énergie est forte, mais souvent l'idée du premier héros de la vie est évoquée, alors la réalité de la génération amère de l'heure absolutise la réalité même du peuple qui sont submergés par les gens des gens forts". Là, de Tchekhov, ayant prophétisé une perspective triviale, appelant sur les points "voir un esclave avec soi-même", l'écrivain "savant" donnant une prévision optimiste du "peuple du peuple".

Cependant, il est extrêmement important que la génération des réalités à l'oreille du 20e siècle ait conquis le respect de Tchekhov pour la particularité du peuple, de l'individu. Qui a les traits principaux du réalisme du 19ème siècle - l'oreille du 20ème siècle ?

Ce sont les héros de la littérature réaliste. L'éventail thématique des créations est réaliste au tournant du siècle, mais pas au milieu ; Pour la plupart des écrivains, l'acier thématique n'est pas caractéristique pendant une heure. Shvidkі change en Russie zmushuvali їх varіyuvati sujets, empiétant sur les domaines thématiques réservés précédemment. Au bureau des écrivains de Gorki, à la fin de la journée, ils ont acquis un fort esprit artistique: avec les zusillas spilny de la "connaissance", ils ont tourné un large panorama du pays, qui traversait un nouveau développement. L'ampleur de l'inondation thématique s'est manifestée dans les titres des ouvrages, lors de la constitution de la collection "Connaissance" (le type masculin du vidan - collections et almanachs - élargi à partir de la littérature sur les torchis de la capitale). Par exemple, le zmіst du 12e zabirnik "Connaissance" a fait sensation sur ce genre de prédication sociologique: le même type de nom "Dans le monde", "Dans la famille", "Dans la vyaznitsa", "Dans le village. "

Les éléments de la description sociologique dans le réalisme sont toujours le déclin de la prose à dessin social des années 60-80, alors que l'attitude envers la perception empirique de l'action est forte. La contestation de la prose du « savoir » a été perçue comme une problématique de l'état de l'art du mystère. La crise de toutes les formes de vie - devant un tel sac, un grand nombre de créations créatives ont conduit le lecteur. Nous sommes importants pour l'introduction de réalités, qui ont changé, pour la possibilité de réimaginer la vie. Dans la littérature des années 60 et 80 dans la vie, le moyen âge semblait un peu grossier, mais le pouvoir de l'inertie est terrifiant. Maintenant, l'ameublement du peuple est interprété comme un moyen de soulager la stabilité et la volonté personnelle. Parmi tous les gens et la classe moyenne de la réalité, les gens de la frontière grondaient le bâtiment, non seulement pour résister à l'afflux hostile du milieu, mais pour redynamiser activement la vie.

De même, c'était le réalisme que la typologie des personnages. Les noms des écrivains suivaient les traditions : parmi ceux qui créent, on peut facilement connaître comme une sorte de « petit peuple » un intellectuel, qui a vécu un drame spirituel. L'un des postes centraux était la prose d'un paysan. Apparemment, la caractérologie traditionnelle du « village » a changé : de plus en plus, dans les reportages et dans les nouvelles, un nouveau type de personne apparaît, « pensant ». Le personnage s'est amusé par le moyennage sociologique, est devenu polyvalent pour les particularités psychologiques de la personne. "Le chapelet d'âmes" du peuple russe est un motif persistant de prose . Bunina. Gagnez l'un des premiers en réalisme, étant devenu largement victorieux dans leurs créations de matériaux terreux ("Brothers", "Sni Changa", "Pan from San Francisco"). La réception d'un tel matériel est devenue caractéristique de certains des écrivains (M. Gorky, O. Zamyatin).

Le genre et le style des particularités de la prose réaliste. Assez souvent, le système et la stylistique de la prose réaliste sont à l'oreille du 20e siècle.

La place centrale dans le genre de l'architecture a été occupée pendant toute l'heure par la notification et le dessin les plus mobiles. Le roman est pratiquement familier du répertoire de genre au réalisme : le poviste est devenu le genre le plus répandu. Les réalités les plus significatives du 20e siècle - І. Bounine et M. Gorki.

En corrigeant la créativité d'A. Tchekhov, l'importance de l'organisation formelle du texte a mûri dans une prose réaliste. Okremі priyomi et des éléments de la forme ont été enlevés à la femme de l'artiste pour créer plus, moins tôt, une indépendance. Ainsi, par exemple, le détail de l'artiste était riznomanitnishe vikoristovuyasya, mais l'intrigue est souvent dévaluée en introduisant la signification du zasobu de composition principal et en commençant un rôle de pidleglu gratuit. Viraznіst dans la transmission des détails de la lumière visible et sensible a été perdu. Sur l'ensemble du plan, j'étais surtout aperçu. Bounine, B. Zaitsev, . Shmelov. La particularité spécifique du style Bounine, par exemple, est le mal divin des caractéristiques saines et auditives, olfactives et dotiques lors de la transmission d'une nouvelle lumière. Des écrivains-réalités plus significatifs ont donné les effets rythmiques et phonétiques victorieux du mouvement artistique, la transmission des particularités individuelles des personnages (l'élément principal volodinnya cim de la forme bulo puissamment à I. Shmelov).

Ayant perdu dans les classiques du XIXe siècle l'échelle épique et l'efficacité de la société, la réalité de l'oreille du capital a compensé le gaspillage de l'aggravation de la vie et la plus grande expression de l'attitude envers la vie. La logique générale du développement du réalisme en épi d'une capitale correspondait au rôle réalisable des formes expressives avancées. De nos jours, le scribe n'est pas si important sur les proportions des proportions du fragment de vie créé, comme «le pouvoir de crier», l'intensité de la tournure des émoticônes de l'auteur. Tse a atteint les situations d'intrigue aiguisées, si le gros plan décrivait des statuts dramatiques à la limite de "prikordonnі" de la vie des personnages. Une rangée imaginative de créations vichikovavsya sur les contrastes, gostrikh pendant une heure, "flashy"; le principe leitmotiv de la notification était activement vikoristov : la fréquence des répétitions figuratives et lexicales augmentait.

L'expression du taureau par Stilova est particulièrement dessinée par L. Andr'ev, A. Serafimovich. Merveilleux dans les œuvres de M. Gorky. La créativité des écrivains cich a les éléments les plus publicitaires - "montage" collant, aphoristique, répétition rhétorique; l'auteur commente souvent ceux qui le voient, s'immisce dans l'intrigue à cause des signaux publicitaires bâclés (ajoutez de telles cinématiques que vous connaissez dans les poèmes de M. Gorky « Dynasty » et « At the People »). Dans les histoires et les drames de L. Androv, l'intrigue et la composition des personnages sont souvent schématiques comme des balles : l'écrivain a été entraîné par les types et les situations de vie universellement « vitales ».

Cependant, aux limites de la créativité d'un écrivain, le même style de style était rarement mis en valeur : le plus souvent, les artistes du monde ajoutaient un certain nombre d'options de style. Par exemple, dans les œuvres de A. Kuprin, M. Gorky, L. Andrєєv, l'éducation précise du sujet était basée sur l'imagerie romantique-romantique, les éléments de ressemblance à la vie - sur l'intelligence artistique.

Le style est double, un élément d'éclectisme artistique - un trait caractéristique du réalisme de l'épi

XX Art. Trois grands écrivains de cette heure ont été privés de I. Bounine, ayant nié la créativité du style: à la fois poétique et la prose de sa création, a pris l'harmonie de la description exacte du lyrisme de l'auteur. L'instabilité élégante du réalisme a été directement portée par beaucoup de transition et une sorte de compromis artistique. D'un côté, le réalisme est devenu un véritable commandement de la capitale coloniale des traditions, et de l'autre, il a commencé à s'articuler avec les nouvelles tendances du mystère.

Les écrivains réalistes se sont progressivement adaptés aux nouvelles formes de plaisanterie mystique, qui voudraient que le processus ne soit pas vu sereinement. Les plus éloignés qui ont emprunté la voie de l'approche de l'esthétique moderne sont allés L. Andrєєv, B. Zaitsev, S. Sergєєv-Tsenskiy, trokhi piznishe - Є. Zamiatine. A l'adresse, il y a beaucoup de critiques à leurs côtés - accros aux traditions communes, ils ne se sont pas si souvent aliénés dans l'aveu artistique, voire la désertion idéologique. Résultat du processus de redynamisation du réalisme, c'était artistiquement plaisant, tant le sommet atteint à l'époque de la frontière de la capitale paraissait significatif.