Італія yra geriausia vieta lengvai patekti į meno istoriją. Čia šedevrai tiesiogine prasme yra įžūlūs.

Peržiūrėkite šią statistiką:

"Rinascimento": ri - "znov" + nasci - "populistas"

Esu padrąsinta, turiu chuli suprasti „renesansą“. Narodzheni Nanovo, Narodzheni Znova. Abo – Atgimimo epocha. Didžioji dalis pedagogų yra įklimpę į meno haliucinacijas: tapyba, literatūra, architektūra ir kt. Prieš kalbą, čia galite zarahuvati ir mokslo.

Botticelli, liaudies Veneri

Dabar pasigailėjau, bet ką, vlasne, atgimti iš naujo? Yra tam tikras kultūros tipas, nes ji jau peržengė Serednovichčios ribas, bet prieš pat peržengė švietimo ribas.

Perduokite terminą uždrausti Giorgio Vasari (italų humanistas). Pasikliaukite pagarba „suttuviy croc“ visoms visuomenės, o ypač kultūros, gyvenimo sferoms. Rozkvit, vikhіd iš tіnі, peržiūra.

Kova su viduramžiais ir antikomis

Kai tik išeisite, paaiškinsiu paprasčiau. Dešinėje – vidutinio amžiaus kultūra, tapyba, poezija ir žmonių gyvenimas, dar labiau nukritęs nuo bažnyčios, pakabos architektūra ir religija. Vidutinė paslaptis yra daugybė paslapčių, čia sugadintas ypatingumas, nesvarbu.

Iki tol mano tinklaraščio šonuose є kіlka іnzemnykh mov!

Atspėk vidurines katalikiškas freskas, drobes. Tse velmi baisūs vaizdai, malonūs bažnyčiai. Čia yra šventieji, teisieji, o prieš Paskutinįjį teismą - zhakhliv demonai, pabaisa. Situacija tęsėsi, jei esate patys, žmogaus polinkių motinos, bazhannya - geriausias kelias į pragarą. Tiesiog tyraširdis, teisus krikščionis, jis buvo atgaivintas išganymui, atleidimui.

Domaniko Venetsiano, Nemovlyamo Madona

Renesansui būdingas antropocentrizmas, kad. Jogo centras – ludinas, jogo veikla, mintys, praznennya. Tai yra Kultūros Antikos epopėjos autoritetų priežastis. Tse Senovės Roma, Graikija. Kalbos pokyčiui Europoje yra krikščionybė;

Raphael Santí, Madonna žalumoje.

Tačiau dabar žmonės žiūrėjo į ypatingumą, svarbu buvo sandėlio aprūpinimas. Liudina neigė laisvę nuo miglų, tačiau nikolsas nepateikė išvadų apie Serednyovichchya religinės kultūros įstatymus.

Atgimimas, tautologijos atmosfera, vidrojun antikos laikotarpis, ale tse її didelė, laiminga rivn. Europa gėrė nuo XV iki XVI a. Italijoje bus trys Renesanso epochos chronologiniai kadrai, kasmet iškelsiu tris iš jų.

Kodėl viskas negerai?

Viskas atėjo iš Vizantyysko imperijos žlugimo. Kol Europa buvo nereikšminga, kai priklausė bažnyčiai, tada Vizantijoje nepamiršta antikinio laikotarpio paslapties. Iš imperijos plūstelėjo žmonės, jie subyrėjo. Smarvė iš jų atėmė knygas, paveikslus, nešė į Europą skulptūras ir naujas idėjas.

Vizantyyskoy imperijos žlugimas

„Cosimo Medical“ Florencijoje pradės Platono akademiją. Shvidshe vidroju її. Visi priešų procesai pasirodo vieno vizantyysk lektoriaus pavidalu.

Užauga vieta, auga į stanіv, pavyzdžiui, amatininkai, prekybininkai, bankai, maestrovі. Man visiškai nesvarbu hierarchinė vertybių sistema. Nuolanki religinės paslapties dvasia yra neprotinga, svetima.

Yra kurioziška srovė – humanizmas. Pats dalykas liejasi į naują Atgimimo epochos paslaptį. Europos vietos įsiveržė į savo progresyvų vertybinį mokslą ir paslaptį.

Čia regionas įstojo į Bažnyčią. Akivaizdu, kad Serednyovichya su їkhnymi vognisches, degančiomis knygomis rodė civilizacijos raidą dešimt metų. Dabar, su didingais Vidrodzhennya kroksais, jis vėl nustūmė į tamsą.

Іtalіyske Vidrodzhennya

Edukacinis menas tapo ne mažiau svarbia sandėlio epocha, bet būtina efektyvumo rūšimi. Žmonėms dabar reikia meno. Kam?

Raphael Santi, portretas

Dabartis yra ekonominio pidyomu laikotarpis, o kartu su juo ir milžiniški griuvėsiai žmonių sąmonėje. Visais žmonių įrodymais gyventi nebėra paprasta, atsiranda naujas vartotojiškumas.

Taip pavaizduoti šviesas, parodyti tikrą grožį ir tikras problemas – gyvybės ašis tyli, tapusi simbolinėmis italų renesanso figūromis.

Vvazhaєya, todėl tsei persikėlė pasirodyti pačioje Italijoje. Be to, tai buvo XIII a. Pirmosios naujos tendencijos užuomazgos pasirodo robotuose Paramoni, Pizano, kartu su Giotto ir Orcanny. Liche pakankamai įsišaknijęs nuo 1420 m.

Viskas, ką galite pamatyti, yra 4 dideli eros formavimosi etapai:

1. Protoreness (atvykusiems į Italiją);
2. Ankstyvoji Vidrodzhennya;
3. Visoka Vidrodzhennya;
4. Piznishe Vidrodzhennya.

Lengva suprasti odą iš paskaitos laikotarpio.

Protorenansas

Viskas aišku nuo vidurio. Laipsniško perėjimo nuo senosios valandos tradicijos prie naujos laikotarpis. Laikotarpis praėjo nuo XIII amžiaus 2 pusės iki XIV amžiaus. Trys iš jų išsivystė per pasaulinę maro epidemiją Italijoje.

Epoha Protorenesance, Andrea Mantegna, Vivtar San Zeno ir Verona

Tapybos laikotarpį gražiausiai apibūdina Florencijos Chimabue, Giotto ir Naujosios šventųjų mokyklos robotai - Duccio, Simone Martini. Matyt, svarbiausia protorenesanso figūra yra meistras Giotto. Tapybos kanonų reformatoriaus labui.

Ankstyvoji Vidrodzhennya

Laikotarpis nuo 1420 iki 1500 roko. Galima sakyti, valanda sklandaus perėjimo iki naujos tendencijos. Dossi yra gausiai įtariamas praeities Rocky paslaptimi. Kol nebus duota naujų tendencijų, įvaizdžių, turtingų motyvų. Tapyba ir architektūra, literatūra tampa mažiau vaizdinga, panašesnė į žmones.

Ankstyvasis Renesansas, Santa Maria del Carmine bazilika, Firenze

Visoka Vidrodzhennya

Pishniy Razkvit iš Renesanso epochos po 1500 - 1527 m. Italijos uola. Jogos centras iš Florencijos buvo perkeltas į Romą. Popiežius Julius II, kuris papildomai padeda majstroms, palankiai vertina naują nuotaiką.

Sikstinska Madonna, Raphael Santi, Visoka Vidrodzhennya

Laimėk, Liudinas yra priklausomas, laimingas, ji mato meno objektų šaknis. Norėdami nutapyti gražiausias meno freskas, atsiras bažnyčios, būdelės, rūmai. Vvazhaєte visą prieš upę zapozichuvati antikvariniai ryžiai Religin sporud pabaigoje.

Žymiausi aukštojo laikotarpio Italijos eros menininkai yra Leonardo da Vinci ir Raphaelis Santi.

Buvau Luvre prie beržo 2012 uolos, turistų nebuvo dideli ir apsidžiaugiau pamačiusi paveikslą „Mona Liza“, kuris vadinasi „La Gioconda“. Tikrai, kokioje bi bik salėje tu nealkanas, o tavo akys tikimasi, kad į tave žiūrės. Stebuklas! Či, ar ne?

Mona Liza, Leonardo da Vinci

Piznishe Vidrodzhennya

Tai vyko nuo 1530 iki 1590-1620 metų. Namo istorija nusprendė šio laikotarpio kūrybiškumą padaryti dėl vienos priežasties mažiau. Atsirado daug naujų tiesių taip gausiai, kad akys augo. Visų rūšių kūrybiškumas yra vertinamas.

Todi Pivdenniy Europe įveikė kontrreforma. Dar labiau įtartinai jie ėmė stebėtis žmogaus kūno okupacija. Pasirodė turtingai prieštaraujantis ryškiam posūkiui prieš Antiką.

Veronese, Shlyub u Kanі, pіznіshe Vіdrodzhennya

Dėl tokios kovos „nervų paslapties“ stilius yra manierizmas. Yra piktų linijų, išgalvotų spalvų ir vaizdų, kai kurie iš jų dviprasmiški, o kai kurie – per daug.

Lygiagrečiai yra robotai iš Titiano ir Palladio. Kūrybiškumas, reikšmingas paskutiniam Renesansui, nebus stiprus prieš šio amžiaus krizes.

Filosofija tyliai laikas nuo laiko pažinti naują vivchennya objektą: "universalna" lyudin. Čia filosofinės kryptys persipina su tapyba. Pavyzdžiui, Leonardo da Vinchy. Jogo robotai – teiginys apie matomumą tarp, tarp žmogaus protui.

Jei norite, kad jūsų vaikas lankytų EDI ir DPA, galite pradėti Foxfordo svetainėje moksleiviams. Navchannya visų disciplinų mokslininkams nuo 5 iki 11 klasių, pavyzdžiui, dalyvaujantiems rusų mokyklose. Be pagrindinių pagrindinių dalykų kursų, portale є specialūs kursai nuo pasiruošimo iki EDI, DIA ir olimpiadų. Galimos mokymosi disciplinos: matematika, edukologijos mokslas, rusų kalba, fizika, informatika, chemija, istorija, anglų kalba, biologija.

Epoha susprogs Pivnich

Taigi, viskas atėjo į Italiją. Tada srautas nuslinko per atstumą. Norėtume papasakoti apie Pivnichne Vidrodzhennya. Daugiausia atkeliavo į Nyderlandus, Nimeččiną ir Prancūziją. Nebuvo to klasikinio jausmo atgimimo, ale noviy style podkoriv Europe.

Prevalyu gotikos paslaptis, o žmonių suvokimas nesiruošia patekti į kitą planą. Viriznyayutsya Albrechtas Dureris, Hansas Holbeinas jaunesnysis, Lucas Cranach vyresnysis, Peteris Bruegelis vyresnysis.

Dauguma visos Epochos atstovų

Kalbėjomės apie šio paskutinio laikotarpio istoriją. Pateikiame pristatymą apie visus sandėlius.

Ludina Renesansas

Žvalgybos vadovas – o kas yra tas pats Atgimimo epochos žmogus?
Čia mums gali padėti filosofija. Jiems vivchennya idėja yra žmonių protas ir galia, kaip kurti. Liudinas pamatė, kad pati rožinė yra reshti. Rozum jį apiplėšti Padėkime Dievui, o Ludinas gali kurti, kurti. Tse Creator, scho Aš esu naujas, palaipsniui tobulėti.

Jis įsikūręs gamtos ir šansų sankryžoje. Gamta jį apdovanojo neurotiška dovana – mes puikiai žinome ir su įtemptu intelektu. Su gimtadieniu begalinės galimybės. Pradžia, fantazija ir realizacija. Tuo tarpu tai gerai atrodantis liudinas.

Vitruvianska Liudina, Leonardo Da Vinci

Žmogaus ypatingumo idealas dabar yra: gerumas, stiprybė, didvyriškumas, geranoriškumas kurti ir kurti aplink save naują šviesą. Nigolovnіs čia yra ypatingumo laisvė.

Atskleidimas apie žmogų keičiasi – dabar tai nuostabu, atgaivinta jėgų ir entuziazmo. Zychayno, taip pat teiginys apie žmones pavertė juos pačius didelius, reikšmingus, svarbius.

„Bajorybe, tu kvailas kaip syaivo, kaip būti kaip šiukšlės ir šviečiantys vlasnikai, lyg smarvė taip nekveptų“. (Pidzho Braccholini, XV a.).

Mokslo raida

XIV-XVI amžių laikotarpis tapo reikšmingas mokslo raidai. Kaip aplankyti Europą?

• Didžiųjų geografinių vaizdų laikotarpis;
• Mikola Kopernikas atsibunda prie Žemės žmonių, kad Žemė apsivyniotų aplink Sonciją;
• Paracelsus ir Vesalius kontroliuoja didingą grybą medicinos anatomijoje. Dovgy valandą roztinu, vivchennya žmonių anatomija buto su blogiu, kūno išniekinimas. Žinios apie mediciną buvo absoliučiai nekompetentingos, o visi vedėjai buvo užgrūdinti;
• Nicholas Maciavellas sociologijoje, žmonių elgesys grupėse;
• Pasirodo Campanelli „idealios pakabos“, „Misto Soncya“ idėja;
• XV amžiuje ji aktyviai vystėsi dešinėje, matėsi, kad žmonėms nepasisekė, mokslas, istorija tapo prieinama odai;
• Aktyviai švęskite senųjų movų šventę, senovinių knygų perdavimą.

Iliustracija prieš knygą Misto Soncya, Campanella

Literatūra ir filosofija

Nayaskravish eros atstovas - Dante Alig'eri. Jogo „Komedija“ ir „Dieviškoji komedija“ prarijo konfederatai;

Zagalo laikotarpį galima apibūdinti kaip harmoningų, kūrybingų, kūrybingų, visuotinai plėtojamų specialybių šlovinimą.

Francesco Petrarch Vilniaus sonetai apie kohaniją atveria daug žmonių sielų. Jie turi mi bachimo paslaptį, prikhovyh svit jausmus, tautiečius ir džiaugsmą iš meilės. Žmonių emocijos įtrauktos į pirmąjį planą.

Petrarka ir Laura

Giovanna Boccaccio, Niccolo Maciavella, Ludoviko Ariosto ir Torquato Tasso garsino epochą visiškai skirtingų stilių kūriniais. Ale tapo Renesanso klasika.

Gražios, romantiškos novelės, draugystės ir draugystės istorija, juokinga istorija ir tragiška romantika. Štai, pavyzdžiui, „Decameron“ Boccaccio.

Dekameronas, Boccaccio

Piko della Mirandola rašė: „Apie tą žmonių laimės stebuklą, kuris buvo suteiktas Volodijos komandai, kas tai nori ir kas nori tai daryti“.
Žymūs epochos filosofai:

• Leonardo Bruni;
• Galilėjus Galilėjus;
• Nikkolo Makiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• P'єtro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Fichino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Domėjimasis augimo filosofija. Vyno mąstymas nustos ravėti. Temos analizei - plėtra, dabartinė, dabartinė. Tai šiek tiek nedrąsesnė, nes nepatikima, o ir filosofų pasaulis nebėra paliktas nuo bažnyčios kelio.

Vaizduotės paslaptis

Viena iš tiesių linijų, kuri greitai vystosi, yra tapyba. Tai vis dar pakuotė, aje paskelbė tiek daug naujų temų. Menininkas dabar yra filosofas. Savo žvilgsniu parodysiu gamtos dėsnius, anatomiją, gyvenimo perspektyvas, idėjas, šviesą. Už tai, kad turiu talentą ir daug dalykų, nėra didesnės tvoros.

Kaip manai, ar religinės tapybos tema dabar neaktuali? Skambink navpakui. Maystri Vidrodzhennya atidarė divovizhnі naujas nuotraukas. Seni kanonai eina, їхнє місце užima daug kompozicijų, yra kraєvidi, svіtskі atributika. Šventi drabužiai tikroviški, kvepia kaimynais, žmonėmis.

Mikelandželas, Adomo partija

Skulptoriai mielai susitinka ir religinėmis temomis. Їхnya kūrybiškumas yra senas, didelis, duryse. Žmonės tilo, anatominės detalės nebėra po tvora. Senovės dievų tema apversta.

Grožis, harmonija, ryvnovaga, zhynoche ir choloviche tiesiog vaikšto ant Persha pelių. Žmogaus kūno grožyje nėra tvoros, užsispyrimo šiukšlės, ištvirkimas.

Architektūra

Senovės romėnų tapybos formos principas apverstas. Šiais laikais galima peržengti geometriją, simetriją, turtingą pagarbą idealių proporcijų pokštui.
Žinau mod:

1. nish, pivsphere kupolai, arkos;
2. edikuli;
3. m'yakі linija.

Smarvė atėjo į žiemos šaltus gotikinius kontūrus. Pavyzdžiui, garsioji Santa Maria del Fiore katedra, Villa Rotonda. Pats pirmas kartas yra pirmasis Villi – gyvenimo pasikeitimas. Pavadinkite puikų kompleksą su sodais, terasomis.

Santa Maria del Fiore katedra

Didingi architektūros papildymai buvo sulaužyti:

1. Filipo Brunelleski - Jogas vvazayut Renesanso architektūros "tėvas". Laimėk sulaužydamas perspektyvos teoriją ir tvarkos sistemą. Pats atidariau Florencijos katedros kupolą.
2. Leonas Battista Alberti garsėja savo ankstyvųjų krikščionių Kostyantino valandų bazilikų motyvų interpretacija.
3. Donato Bramante – atliktas Visokio Renesanso laikotarpiu. Įžymybės už proporcijas.
4. Michelangelo Buonarroti yra vyriausiasis Didžiojo Renesanso architektas. Pastatę Šv. Petro katedrą, nusileiskite Laurentsiani.
5. Andrea Palladio yra klasicizmo pradininkas. Sukūręs savo srovę, mane vadina paladianizmu. Pratsyuvav Venecijoje, projektuojanti labiausiai katedrą ir rūmus.

Ankstyvojo ir Visokio Renesanso epochoje buvo sukurti gražiausi Italijos rūmai. Pavyzdžiui, Villa Medichi Poggio a Caiano. Taip pat Palazzo Pitty.

Išbandėme spalvas: mėlyną, raudoną, violetinę, rudą.

Tos valandos Zagalom architektūra iš vienos pusės matė stilių, o iš kitos pusės – ištisą eilę lygių linijų, tarsi apvalūs tų atlenkiamų arkų perėjimai.

Apetitas buvo atimtas iš vietos, su aukštomis stelomis. Jie buvo puošiami kaimiškais arba lapiniais ornamentais.

* Bazilika – bažnyčia, katedra. MA stačiakampė forma і vienas, chi kіlka (nesuporuotas skaičius) nef. Galingai ankstyvasis krikščionybės laikotarpis, o pati forma primena senovės graikų ir romėnų šventyklas.

Sutikome su naujausiomis naujienomis. Pagrindas – Kam'yan blokeliai. Atsižvelgdama tapti obroblyatisya vis didėjančiu būdu. Yra naujų pažadinimo skambučių. O štai aktyvaus tinkavimo laikotarpis.

Statybai naudojame dekoratyvines ir konstrukcines medžiagas. Taip pat glazūruojama cegla, terakota ir majolika. Bagato uvagi ateina į dekoratyvines detales, taip pat opratsyuvannya.

Dabar jie pradėjo mesti vikoristovyatsya dekoratyvinei obrobka. Tse med, alavas ir bronza. Dailidžių teisės plėtra suteikia galimybę dirbti visus gražius, ažūrinius elementus iš medžio masyvo.

Muzika

„Daedalus“ yra stipri liaudies muzikos užlieja. Sparčiai vystosi vokalinė ir vokalinė-instrumentinė polifonija. Ypač čia sėkmės sulaukė Venecijos mokykla. Italijoje atsirado naujų muzikos stilių – frottola ir villeanella.

Caravaggio, muzikantas iš liutnios

Italija garsėja mėlynais instrumentais. Pradėkite patys ieškoti smuiko ir smuiko kovą dėl gražiausių tylių melodijų. Europą pamėgs nauji muzikos stiliai – solo daina, kantata, oratorius ir opera.

Kodėl pati Italija?

Kam prieš kalbą Renesanso epocha buvo gerbiama Italijoje? Dešinėje, dauguma gyventojų gyveno miestuose. Taigi, visa padėtis nėra galinga XIII-XV amžiaus laikotarpiui. Ale, yakbi nebuvo ypatingu apstatymu, ar atsirado Epochos šedevrų?

Sparčiai vystėsi prekyba ir amatai. Bulo tereikia jį perskaityti, eik, gauk savo darbo produktus. Taip buvo pripažinti misliteriai, skulptoriai ir menininkai. Reikalingos pirkti prekės buvo suvyniotos, knygos su iliustracijomis gražiau parduodamos.

Prekyba yra kainą didinantis veiksnys. Priekabiautojams to reikia. Smarvė mandrіvkah kvepėjo sodriai naujai, tvyrojo vodit tse jų vietoje.

Vasari, Florencija

Iš šono Italija yra Didžiosios Romos imperijos nuosmukis. Meilė grožiui, senovinės kultūros liekanos – viskas sukomponuota Italijos vietose. Tokia atmosfera tiesiog negalėjo paskatinti talentingų žmonių žvelgti į naują požiūrį.

Apskritai, yra viena priežastis – seniausia, o ne atsilikusio tipo krikščionybė. Norint įsitraukti, yra ypatinga krikščionybės forma. Katalikiško krašto gyvenimo vardą leido vadinti mąstymo būdas.

Pavyzdžiui, šaukiant „antipap“! Todi pontifikai patys varžėsi dėl galios, žiaurių ir nežmoniškų, neteisėtų būdų pasiekti ranką. Žmonės dygsniavo dėl cim, pagrįstai, bet realiame katalikų gyvenime ta moralė nenuveda į gyvenimą.

Dabar Dievas tapo teorinių žinių objektu, o ne gyvenimo centru. Liudina buvo aiškiai matoma iš Dievo. Zvychayno gerai, tse davė runt savotiškai sumnivų šeimai. Tokiems protams vystosi mokslas ir kultūra. Be abejo, iš religijos matosi senų laikų paslaptis.

Draugai, dyakuyu, skaitykite mano straipsnius! Esu skatinamas išsiaiškinti svarbius Italijos Renesanso momentus.

Taip pat skaitykite apie Italiją ir Italiją, kuriose nesunkiai pamatysite gražiausias ir gražiausias krašto vietas.

Prenumeruokite naujinimą, apiplėškite mano straipsnių atsargas. Taigi, kai pasirašysite, jums bus įteikta dovana, visiškai be košerinio, pagrindinis platintojas iš trijų, anglų, vokiečių ir prancūzų. Didelis pliusas tiems, kurie turi rusišką transkripciją, o jei aš nemoku naršyti, galite lengvai išmokti frazes. Iki tada!

Aš, Natalija Glukhova, padovanosiu tau gerą dieną!

Taip pat Vidrodzhennya. Atgimimas mums asocijuojasi iš halus kultūros laimėjimų, priešais kūrybinių menų sferą. Prieš rožinį odos žvilgsnį noriu sužinoti apie meilužės istoriją, harmoningai gražius ir puikius vaizdus, ​​kuriuos sukūrė menininkai: žemutinė Madonna ir išmintingieji šventieji, po karo ir draugystės miesto gyventojai. Хні fіguri іsochіyut ant tі marmur arkos і kolonos, už kurių atsiveria šviesių peizažų žvilgsniai.

Paslaptys pradeda byloti apie šią valandą, apie gyvenusius žmones. Kiek žmonių sukūrė įvaizdžius, atnešė jiems prilygstančią laimę, vidinę ramybę?

Terminas „Vidrodzhennya“ buvo pirmasis Giorgio Vasari pavartotas XVI amžiaus viduryje. savo knygoje apie XIII-XVI amžių italų dailininkų, skulptorių ir architektų džiaugsmą. Pavadinimas atsirado tuo metu, jei pasibaigė pati era. Vasari, prisidėjęs daug dainuojančių zmіst prie centrinio supratimo: kūrimo, pristatymo, iškraipymų generavimo. Nuo tada ne mažiau svarbu gerbti valdymo laikotarpį senųjų tradicijų istorijoje kultūroje.

Protų kūrimo ir suspensijos gyvenimo poreikių renesanso reiškinys prieš naująją valandą (tai yra valanda, kuri yra ant laiptų prieš pramoninės pakabos įkūrimą) ir senovės sunaikinimo. leido pažinti naujos valandos formavimosi nuotaiką. Istoriškai lauko reikšmė formuojantis naujo tipo ypatingumui pagrindiniuose naujosios kultūros pamatuose.

Naujos tendencijos itališkos pakabos gyvenime. Kad būtų lengviau suprasti, reikia nustatyti socialinėje ir dvasinėje sferoje atsidūrusią pokyčio esmę, nes tai bus tik vienas pokytis tarp individo ir nušalinimo nuo Serednovičiaus. Todi buliaus žmogiškumą atmeta tas mažas kolektyvas (kaimo bendruomenė, litarų ordinas, vienuolijos brolija, amatų parduotuvė, pirklių gildija), prie kurių žmonių bulius tvirtinamas šviežio apstatymu. Laimėk save ir visi manė, kad gali tai padaryti už viską, kaip, pavyzdžiui, Fra (brolis) - Juodosios brolijos narys, o ne kaip Liudinas, kaip žmogus, kuris yra daugiau nei žmogus.

Vidnosini mіzh žmonės, elgesio normos ir їkh priėmimo bouliai yra suskirstyti išsamiai ir aiškiai apibrėžti. Kai tik netenkame teorinių mūšių, galime pasakyti štai ką: dvasininkai mažai meldžiasi už visus pasauliečius, aukštuomenė siekia apsaugoti visus nesaugius jaunuolius, o kaimo gyventojai yra nesuvaldomi žmonės. kurie neteko gyvybės. Tiesą sakant, visi tse bulo, aišku, toli nuo teorinės idilės, ale rozodilo vaidmuo bulo veikia taip pat. Įtartinas neveiksnumas yra tvirtai įtvirtintas įtartinoje svidomosty, odinė jo suvorovy teisuolio ir obv'yazki padėtis suvaidino didžiulį vaidmenį, suvoro susiję su jo socialine stovykla. Žmonės ėmė ryti už giedojimo mantijos esantį individą ties pakabos konstrukcija, kuo mažiau keisti savo padėtį tame pakabinamų nusileidimų etape, iki gulinčiųjų už ėjimo.

Dainuojančios socialinės nišos pomėgis įpainiojo ryškų žmogaus individo vystymąsi, tačiau neapleido ir dainuojančių socialinių garantijų. Šiuo lygiu vidutinė pakaba buvo ištiesinta iki nekintamumo, stabilumo kaip idealios stovyklos. Vono priklausė tradicinių partnerysčių tipui, galvos protas buvo konservatyvus, siekiant tradicijų ir žmonių.

Senas žvilgsnis ištiesintas, bet žemiškas gyvenimas nėra puikus nė valandai, jei žmonės pasiruošę sau už galvą, už gyvybę, į gera. Paplitimas lėmė plačiai paplitusią tikrovę. Gerų pergalių viltys buvo susietos su visais teisuoliais, su Vichnost. Žemiška šviesa, tsya „liūdesio slėnis“, rodanti susidomėjimą doto atėmimu, silpnų galvos šviesos vaizdų fragmentus. Dviejų žmonių iškėlimas į liaudį – naujajam suvorui jiems buvo duota žemiška, ilga ir didžiulė ausis, kuri yra pykčio ir neapykantos kaulas, ir nepilnavertiškumas, dvasinis, kuris yra vienas oriausių. Idealas – asketas vienuolis, matęs to žemiškojo gyvenimo smulkmenos džiaugsmą.

Liudin iš dalies buvo šiek tiek socialiai nusiteikusi, ir nesvarbu, ar tai buvo jos veikla, ji buvo ne tik kūrybinga asmenybė, bet ir kolektyvinių pastangų rezultatas. Iš esmės Bulio kūrybiškumas yra anonimiškas, o mūsų žinios apie to skulptoriaus, tapytojo Serednyovichčios robotus – miglotos ir neaiškios. Misto, didžioji katedros dalis buvo pastatyta, o detalės iš dalies buvo vientisos visumos, apdraustos visuma. „Maystri“ architektai, „Maystri-Mulari“, „Maystri-risbyar“, „Maystri“ dailininkai kūrė sienas, kūrė skulptūras ir langus, tapė paveikslus ir ikonas, o dar daugiau – nedvejodami didino savo atvaizdus. palikuonys. Idealiame malio kvape su geriausiu rangu pakartokite, pažiūrėkite, kas buvo pašventinta senovės autoriteto ir buvo vertinama kaip "originalas", kuris buvo šalia nasliduvati.

Pirmasis kroksas prieš naujų tendencijų gimimą pakabos gyvenime buvo vietų augimas ir plėtra. Apenninsky pіvostrіv, mazgas chobotas, įsispraudęs į Seredžiaus jūros platybes, užimantis puikiai matomą stovyklą vidurinėje Svitі. Misijos matomumas tapo ypač akivaizdus, ​​nes įžengus į valstybės gyvenimą augo, išaugo poreikis užmegzti prekybinius ryšius su turtingomis Blizky Shodu žemėmis. З XII str. Italijos miestų rozpochavsya rozkvit. Iki sparčios Maskvos valstybingumo raidos plaukė chrestovi akcijos: prie Šventojo kapo užkariavimo užsikrėtusiems asmenims reikėjo laivų, papildyti jūrą; zbroyu, schob kova; produktai ir daiktai bei pobutu. Vis dėlto dingo italų amatininkai, pirkliai, jūreiviai.

Italijoje nebuvo stiprios centrins galios, o vietos oda iskart is naujo mestom galia, Procesas, kad ir koks didingumas būtų darbininkų, prekybininkų prekių, tobto. nuo visų maišelių prisitaikymo ir energijos.

Istadii XIV-XV a. prasidėjusio pakabos valstybinio gyvavimo pagrindu tapo prekybos pramonė, miestų ekonomika. Zberigalasya parduotuvių sistemos, o pilietinių teisių neužtenka, kad iš narių būtų atimtos parduotuvės, tobto. toli gražu ne visos iškrovimo vietos. Tas konkretus sutos dirbtuvės buvo matomos už žingsnio sraute: taigi Florencijoje iš 21 seminaro didžiausias srautas„parduotuvės seniūnai“ buvo nusikalstamai priešinami, nes suvienijo prestižiškiausių profesijų žmones. Senesnių cechų nariai, "riebios populiacijos", tyčiojasi, beje, ir nauji ryžiai ekonominiame gyvenime atsirado ties gimstančiomis naujojo valstybinio gyvenimo būdo stichijomis (elementus palikite!).

Misto Vidrodzhennya. Kultūra Vidrodzhennya yra įvairi kultūra, ale misto, kuri gimė, taip pat išsivystė iš vidutinio amžiaus vietos. Pavadinimas nenusileido kitam: tos pačios aukštos sienos, toks pat chaotiškas planavimas, ta pati katedra pagrindinėje aikštėje, tos pačios aukštosios gatvės. „Misto augo kaip medis: saugesnės formos, bet šiek tiek didesnio dydžio, o vargas, kaip ir mažas augimas, reiškė visą tavo augimą. Taigi Florencijoje XIII a. zndobilosya dvіchі šimtmečiui, išplėskite stіn lanką. XIV amžiaus viduryje. erdvės, kaip jį įvesti, kad pamirščiau, buvo padidinta 8 kartus. Apie st_n dbav uryad statybą ir apsaugą.

Miski vartai buvo uždarymo taškas bejausmė šviesa... Ten stovėję sargybiniai rinko mito iš į vietą atvykusių pirklių ir kaimo gyventojų, smarvė saugojo miestą nuo galingo globėjų puolimo. Iki artilerijos epochos ausies siena už miesto vartų chuliganą iš užgriuvusių įsibrovėlių išnešiojo slegiantis pagrobėjas, o vandens buvo išpūsta daugiau. Tsia ašis yra zmushuval tisnitisya jungtis, zb_lshuvati yra pabudimo paviršius. Іtalії būdinga būti pastatyta su turtingomis tėvynėmis, todėl antgamtiškai, aukšti bokštai, vertikalės, kurios iš bažnyčios pašaukimų iš karto suteikdavo miesto siluetą cam'yan lapės siluetui. Pavyzdžiui, Sienos garsumas taip nupieštas A. Bloko eilėse: „Bažnyčios pastatas ir visa tai įmetė į dangų“.

Misto - daug gabalų organizuojančių erdvių. Italijos miestų gatvės nuo XIII a. Buvo atkeršyti akmenimis chi su akmenukais. Žmonių kasdienybė slinko per svarbiausias gatvių vietas. Gatvėse buvo komandiruojami bendražygiai, prekiavo, pardavinėjo pigias operacijas pirkliams, buvo maži, darbininkai, gatvėse, gatvėse, darbininkai dažnai pradėdavo dirbti, gatvėse, gatvėse, arba aikštėje, buvo daromi aptarti maistą katedrai, katedrai., bankrotus, mirtis, šlovių, sluoksnių išdėstymą. Odos miestiečio gyvenimas susidėvėjo akimis.

Centrinę aikštę puošė jakas su didinga katedra ir skulptūromis. Su tokia puošmena є Florencijos aikštėje priešais Palazzo Vecchio (rotušė). Paradinėje miesto dalyje ypatingai primena senamadišką budi-romantiką (mažasis gotikos pasaulis) ir naujus Renesanso pumpurus. Meshkantsi susіdnіkh vietos buvo apžvelgtos viena šalia kitos šalia papuoštų aikščių, bažnyčių ir didžiulių bičiulių.

XIV-XV amžiuje. Italijos miestuose vyravo audringa padėtis, senieji buvo susidėvėję ir pakeisti naujais. Nepriklausykite nuo veržlumo, kad visa kulka būtų senamadiška – pomėgis pasikeitė, augimas bus geras, tačiau vandens valanda ir pragmatiškumas parodys naujas galimybes. Tokio tipo užpakaliuką galima rasti XIV a. naujosios Florencijos katedros (Duomo, didžiosios Santa Maria del Fiore) laukimas, kurios kupolas bus svarbiausias saulėlydžio valandą.

Kai kuriais atvejais šeima už atnaujinto fasado varydavo senolius. Taigi architektas LB Alberta, pakeisdamas septynias Ruchelas, apsigyveno rūmuose su nauju pasimėgavimu, perimdamas kaimišką viso pastato fasadą. Laidai tarp būdelių buvo transformuoti į vidinį kiemą. Toks būdas, leidžiantis įtraukti iki vieno gyvenamųjų patalpų kompleksą, sandėlius ir suoliukus, lodžiją ir sodą. Pagrindinė šviesos tarnybos architektūrinė forma -palazzo - palazi turtingi miestiečiai, kaip tiesiai iškirpta forma iš vidinio kiemo. Palazzo fasadai, urvai gatvėje buvo parodyti gyvenimo protui, kokie jie buvo valdžioje Italijos miestuose-respublikose. Buvo trintas ant grubaus akmens (kaimiškas), kaip kulka ant viršaus apačios išklota, tos sienelės, mažos - visa gudrybė buvo apie tuos, kuriuos toks palatinas tarnaus iki viršaus ukrittich valandomis. vidinių konfliktų skaičius

Vidiniai primityvai buvo išdėstyti kambarių anfiladoje, papuošti dabartiniais brėžiniais ir apkalti medžiu, puošti gipso kartono plokštėmis, vėliau – lininėmis stelelėmis. Urochistiniuose vipadkiuose sienos buvo puoštos sieniniais kilimais (gobelenais), kurie taip pat taupė šilumą aplinkoje. Erdvumas NS

kімнati (stanzі), marmurovі nusileidžia, metė urochistoї pisnoti priešiškumą. Langai buvo dengti sumedėjusiais koniteriais, o kartais suveržiami aliejiniais skalbiniais, piznišais (ale tse jau bula mayzhe grіkhovna rozkish!) – Ištepti kitais griaučiais, įkištais į švino palaturką. Galvą deginantys priestatai degė virtuvėje, taip pat akmenys prie didžiųjų iškilmių salių, nes jie buvo puikiai papuošti, o ne dažyti. Štai kodėl lіzhka buvo magalizuotas, kad apsaugotų miestą su svarbiomis priklausomybėmis atviroje erdvėje. Visą kambarį kepsim su akmeniu, arba buvo nemalonu šokti su karštu vandeniu. „Savas“ kambarys, kabinetas-studija, „pelės pratimai nuo rankraščių lapavimo, minčių, nuo šviesos ir savęs pažinimo“ mav, kaip taisyklė, atima šeimos galvą, bet šeima gyveno iš karto. Kasdienis turtingos šeimos gyvenimas dažniausiai tekėjo per vidinį kiemą ir Navkolishny galerijas.

Kartais nesuskaičiuojami, ale masyvūs ir gausiai puošti dizainais bei dažyti baldai leisdavo pasiekti komfortą. Naybіlsh plečiant baldų detales sveriamos širmos (kasony), širmos-lava su nugarėlėmis, masyvus šafis, puoštas architektūrinėmis detalėmis, stalai, kristalai, taburetės. Jie puošė ne dabartinio dizaino interjerą, o pirmuosius bronzinius šviestuvus, keramikos (majolikos) dizainą, veidrodžius nuimamais rėmais, stiklo dirbinių vidurį, paprastas staltieses.

Nemažai architektų anksčiau persigalvodavo, matyt, į naujus skonius, bet nebuvo gaila: praeityje yra daug didybės ir ne mažiau svarbios masinėms žinioms apie pumpurą suvokti. Net ir esant didelei paklausai, zlamati buvo kibirai budinkų, žmonių persikėlimo stiliai, bet nebuvo kibirų dėl kainos. Tai atnešė pasitenkinimas aplinkinio pasaulio, dažniausiai turtingų šeimų katedrų ar rūmų, gerove. Pasaulis buvo priblokštas poelgių, pasaulis išnaudojo tą galimybę, be jokio plano, ir nenugalimas echny viglyad tapo prasmingu vidutinio amžiaus pasauliu.

Idealios renesanso vietos atsirado ant fotelių ir mažų berniukų kompozicijų. „Renesanso laikų vietos modelis yra visas ekspozicijos modelis. Tarnauti kaip branduolys... didžiulė teritorija, kaip atsiverti vadinamos oglyadny angos gatvėse, su krabais tolumoje, už pasaulio sienų... taip įsivaizdavo menininkai, štai kaip autorius buvo pavaizduota architektūros traktatų. Renesanso vieta ideale neturi būti atimta nuo atviros ne vietos erdvės, navpaki, to valdymo, dalykų tvarkos... Misto užauga ne tam, kad būtų išdykęs, o kad jį įamžintų... Vidurio vidurys tapo vertikalus. XV amžiaus miestas idealuose eina horizontaliai... “Architektai, projektuodami naujas vietas, atėmė ne vieną mintį ir senųjų tvirtovės sienų keitimus, ir jie ketino išnykti šalia gynybos technikos vietos. forti.

Zovnishn_y viglyad žmonės. Zmynyuvsya zvnіshnіy viglyad žmonės, zmіnyuvavsya kalbų šviesa, kaip savo pačių smarvė. Akivaizdu, kad žmonių gyvenimas (mažas gyvybės medis ar buvimas už parduotuvės be lango) tapo taip pat, kaip ir prieš šimtus metų. Gyvatės nukentėjo į galimą turtingą populiaciją.

Tiesą sakant, į tų kaitos epochų nuotaikas. Skoniai dabar prasidėjo nuo taikių gyventojų, turtingų miestiečių ir tų, kurie nėra žmonių stovykloje, galimybių reikalavimai. Viršutinė odeaga buvo siuvama iš didelių dydžių, dažnai neaustinių audinių, tokių kaip brokatas, oksamitas, audinys ir svarbi siūlė. Liūtas žiauriai nugalėjo, kai apatinis audinys, jakas pažvelgė pro nėrinius ir išdygo viršutinį audinį. „Aukščiausioji vasaros miestelio klasė, kuo daugiau naršyti toje pačioje Vibornoi gyvenvietėje, bet būti tvirtai surištam, plačiam ir stumiančiam kokybės ir svarbos žiedą“. Jaunuolių drabužiai trumpi. Vaughn buvo laikomas iš marškinių, liemenė iš stovinčio palto ir pririšta prie liemenės iš aukštų kelnių-pančų, dažnai skirtingų spalvų. Yaksho XV str. perevaga buvo nadala yaskravim, kad kontrastingos koloramos, tada ant burbuolės XYI str. Madingiausi vienspalviai drabužiai, puošti troba ir lancetu iš brangaus metalo.

Zh_nochiy odyag XV amžiuje. Mačiau formos minkštumą ir sodrią spalvą. Ant marškinių ir audinio ilgomis rankovėmis, riestu juosmeniu ir puikia kvadratine iškirpte buvo dėvima apsiausta (sikora), kuri buvo sulankstyta į tris audeklo dalis. Galinis skydelis nukrito žemyn banguotomis raukšlėmis, o du poličkiai buvo užklijuoti ant volodarkos malonumo. Žagalny siluetas prieš senovę. Ant ausies XVI a. moterų šeimoje jie sėdi varpoje horizontaliai. Puikus vaidmuo puošiant audinį yra audeklo grotelių taisymas, kaklo virizo ir rankovių krašto įrėminimas. Taliyah nusileisti ant natūralios vietos, viriz drovūs daugiau, rankovės - amnest, spidnytsya -pishnыshim. Odyag mav pіdkreslyuvati grožio stiprios, sveikos moterys.

Vidkrittya žmogaus „aš“. Renesanso epochos italų mokyklos gyvenime mintis yra sėdėti ir persipinti seną ir naują. Tipiška šios epochos šeima – didi šeima, kurią vienija kartų šeima ir giminių šeima, kad vyriausiajam patriarchui įsakyta tvarka, pagal pergalingą šeimos specialybę.

Naujo didingo proto gimimui suorganizuosiu naują atramą minčių pasaulio kaitai žmonėms, geram elgesiui, otų pagalba žemiškajam. Naujosios suspensijos valstybės gyvenimo pagrindas buvo prekyba ir gamyba prekėmis, pinigais vietovėse. Ale persh nіzh, dauguma gyventojų yra apsupti miestų, nes yra keletas manufaktūrų, gamyklų, laboratorijų, - yra žmonių, kurie jas pastatė, žmonės energingi, mėgsta atbaidyti paskutinius pokyčius, kovoti už Dėl Vichnosty hipnozės auga žmogiškųjų įrodymų vertinimas, dėl kurio mano gyvybės vertė, švidkoplinnogo gyvenimo reikšmė yra svarbiau matyti visą butelio tūrį.

Vinik yra naujo tipo specialybė, kurią galima tobulinti nepasiekiamai. Tsikh žmonės tsіkavili rіznі problemos buttya. Taigi Florencijos pirklių kanceliarinėse knygelėse skaičių viduryje galima pamatyti didžiulę smulkmenų pasaulyje apie žmones, apie Dievą, apie geriausius dalykus politiniame ir meniniame gyvenime. Visą laiką yra susidomėjimas Liudinu, savimi.

Liudina į savo ryškų individualumą ėmė žiūrėti kaip į unikalų ir vertingą, reikšmingesnį, bet puiku, kai ją suprato. Hipertrofijos dėl ypatingumo visame kame ir žmonių nepakartojamumo. Energingai laimėti individualumą, apsėsti paskęsti sielos galioje, priešiškumas naujumo ir lankstymo šviesos.

Ypač chujuyut yra užfiksuoti tai, kas perteikia dainavimo epochos nuotaiką. Lyriniuose Francesco Petrarch sonetuose, skirtuose gražuolei Lauriai, akivaizdu, kad pagrindinis herojus yra pats autorius, o ne jo garbinimo objektas. Skaitytojas nežino apie Laurą dėl esmės, kaip ir nieko, išskyrus tai, kad ji yra tobula, kad Volodia yra auksinis kučeris ir auksinis personažas. Jo skęsti, jo patirtis, jo kraštietė, apibūdinanti Petrarchą sonetuose. Sužinojęs apie Laurio mirtį, mano našlaičių gedulas vyne:

Aš kalbėjau apie auksinį trenerį,

Aš išbandžiau tų rankų akis,

Su dangiškų miltų palaima,

Pirmoji ašis dabar yra šaltas parakas.

Ir aš, be švyturio, turiu audrą, audrą, kuri man nėra naujiena,

Mane kursto gyvenimas, režisieriai – navmannya.

Slidus vrahovuvati, kaip ypatingo „aš“ įžvalga atėmė pusę žmonijos. Moterys miegojo prie šviesos ir esmės, savo vertybių ir majonezo. Kvepia kaltinti chuliganų dbati dėl valstybingumo, žmonės yra nepilnamečiai ir vikhovuvati maži vaikai, prašome cholovikus jų priimtinai vadinamuose viglyad ir poodennyuose.

Rezultatų pasireiškimui buvo svarbus žmogaus „aš“ įsisąmoninimas, o ne veiklos sfera, velniškai ją pasiekė – kad prekyba dešinėje gera, skulptūra nuostabi, mūšis žaidžiamas ar palaidotas valgyti ar paveikslus. Daug kilnumo, daug skaitymo, vivchati іnzemni movi, senovės autorių kūrybos pažinimas, mistikos citavimas, mąstymas apie tapybą ir poeziją – taip tai tapo Renesanso epochos žmonių idealu. Juostos viršūnė yra vimog į ypatingumą, parodytą Baldasaro Kastiliono veikale „Apie teismą“ (1528): jei gerai pažįstu poetus, taip pat oratorius ir istorikus, ir... galėdamas rašyk su eilėmis ir proza... Nebūsiu patenkintas mūsų dvariškiais, nes dar nesu muzikantas... Є Dar vienas turtingesnis, kurį duodu. didelė svarba: tai ne tas pats, kaip tapyti ir žinoti.

Pakanka pererahuvati kіlka іmen šlovino tos valandos žmones, šob žvalgybą, taip pat rіznomanіtnyi boulius, susidomėjimas tylus, kuris išdrįso būti tipišku savo eros atstovu. Leon Batista Alberti -architektas, skulptorius, žinomas senolis, inžinierius. Lorenzo Medici – suverenus vaikas, spindintis diplomatas, dainuojantis, garsus meno globėjas. Verokkio – skulptorius, tapytojas, juvelyras, matematikas. Michelangelo Buonarroti – skulptorius, tapytojas, architektas, dainuoja. Rafael Santí – tapytojas, architektas. Mus galite vadinti herojiškomis specialybėmis, titanais. Tuo pačiu metu tai pamirštama, o tai yra dydis, apibūdinantis mastą, bet ir savo veiklos įvertinimą. Titani Vidrodzhennya tyčiojasi jakų kūrėjai ir savo krašto džinai.

Mes praleidome zvichnі uyavlennya reikšmę apie tuos, kurie yra "leistini", bet kurie yra "neleistini". Tuo pačiu metu žmonės prarado senųjų taisyklių prasmę, jos nesuteikė absoliučios kūrybinės laisvės, nors buvo tokios svarbios gyvenimui pakaboje. Pats Bazhannya pritarė formos plėtrai – tokia instaliacija galėtų išauginti jauniklius ir genijus ne tik genialius menininkus, poetus, ponus, kurių veikla buvo nukreipta į kūrybą, bet ir griuvėsių genijus, nelaimių genijus. Esant tokiam prisirišimui, tinkama charakteristika yra dviejų palankių dalyvių savybė – XV–XVI amžių ant rublio kritusių žmonių stiprybės viršūnė.

Leonardo da Vinci (1452–1519)) - liudinas, apie jaką, lengviau pasakyti, kas nežinojo, bet neperlenk tų, kurie neprieštarauja. Dailininkas, skulptorius, architektas, inžinierius, dainuojantis, muzikantas, gamtos pristatymas, matematikas, chemikas, filosofas – visi jie visada vadinami Leonardo. Laimėjo litinio aparato, rezervuaro ir labiausiai paplitusios laistymo įrangos projektą ir daug jų. Laimėkite ten pratsyuvav, de bulo geriau žinokite valdančiojo elito globėjus, tai lengva pakeisti, o mirė iš Prancūzijos, de ant antkapio parašyta, kad didysis prancūzų menininkas“. Jogo specialybė tapo Atgimimo eros kūrybinės dvasios dalimi.

Leonardo Bouv įžymybių draugas kondotєr Cesare Borgia (1474-1507). Plačios žinios apie jo prigimtinius gabumus ir neatpažįstamą egoizmą buvo perkeltos į naują lygmenį. Jo ambicijos buvo stiprios jėgos Italijos centre pagrindas. Svarstėme, ar pavyko suvienyti visą kraštą, tapus nuolankiu vadu ir paklusniu valdovu. Už savo žavesio vizijos, gražiojo ženklo ir prizinovach pasiekimą, nuėjus iki pirkimo, apgaudinėjimo, vairavimo. Kai kurie prizai buvo leistini už labai svarbų pasiekimą – stiprios galios šaknį Italijos centre. Baldai pradėjo Ch. Borzhia zdіysniti savo planus.

Leonardo da Vinci ir Cesare'as Borgia yra bendrininkai, tačiau jie taip pat būdingi jų lūžio taškui, jei senosios žmogaus gurtozhito gyvenimo taisyklės ir normos prarado savo prasmę, o dabar jų nebeužėmė sustabdymas. Žmonių specialybė paskatino pasitikėjimą savimi, korystuyutsumą - geriausiais būdais ir galimybėmis. Jai jie perėmė reikšmes ir senus teiginius apie „gerai“ ir „nešvaru“, apie „leistina“ ir „neteisėta“. „Žmonės atgailavo dėl rasto blogio ir jo neatgailavo pasaulyje, o smarvę ištaisė taip, kad likęs žmogaus elgesio kriterijus buvo brangus pačiam ypatingumui, kuris buvo izoliuotas sau“. Dažniausiai viename asmenyje jie prarado nesavanaudiškumą dėl savo meistriškumo ir atkimšto šiurkštumo. Taigi, pavyzdžiui, skulptorius ir juvelyras B. Chellinas, apie kurį jie sakė: „banitas iš fėjos rankų“.

Pragnennya osostosti saviraiška be-yaky zasoby pavadinsiu titanizmu. Titani Resurrection atsiskyrė nuo eros, kuri matė žmogaus vertę "AŠ ESU", ale yaka zupinilasya prieš dainavimo taisyklių nustatymo problemą kiekvienam iš daugelio kitų „aš“.

Menininko pozicija kūrybinei specialybei yra menininko stovykla prie atramos. Įkvėptas posūkio į civilizacijos tipą, nes perdavimas aktyviai dalyvauja žmonėms navkolishnє centras, - jakų savęs suvokimas, ir gamtos pajautimo atkūrimas, sustabdymas, plėtojant žinias ir kaupiant praktinėje sferoje. Pats Timas jį rado žmonėms, kurie pažinojo jo pastatą savirealizacijai ir kūrybiškumui (plačiausia šio žodžio prasme). Tse, savo brangiam, aš perdaviau visapusiškų privačių iniciatyvų įvedimo taisyklių vadovą. Vidurinis slegiančios gyvybės idealas tampa nauju aktyvaus, aktyvaus gyvenimo idealu, leidžiančiu nepastebėti Žemės žmonių praeinančio žvilgsnio. Pagrindinis būdas – tapti aktyviam: gražiai pabusti, užkariauti daugybę žemių, nupiešti skulptūrą ar parašyti paveikslą, šlovinti kūrėją, būti stebuklingu žmogumi ir nenorėti eiti į pelną. Įmonės prekyba, siekiant laimėti dainavimo ateitį.Protingai tai leido žmonėms peržengti savo tempą. Paslaptis davė zmog pasireikšti kūrybinė ausis tarp žmonių jų kūrybos rezultatai išsaugojo naujojo atmintį kitai valandai, nubloškė jį mirtinai. Patyčios perekonanі eros žmonės:

Kūrybiškumą gali patirti kūrėjas:

Iš prigimties mainų kūrėjas,

Tačiau vaizdas, tai vaizdai,

Su širdies pagalba.

Šios Michelangelo Buonarroti eilės gali būti atgaivintos be meninės kūrybos. Pragmatiška saviraiška, savęs tvirtinimo patosas visam laikotarpiui tapo itališkojo suspensijos dvasinio gyvenimo jausmu. Kūrėjas Liudinas buvo dar labiau vertinamas ir asocijuojamas menininko kūrėjo akivaizdoje.

Taip save įsivaizdavo menininkai, bet neprižiūrėjo didžiulės Dūmos. Pažvelkite į tokius žodžius, kaip sakydamas mažasis Florencijos juvelyras ir skulptorius Benvenuto Chellin vienam dvariškiui: „Tokių, kaip aš, visame pasaulyje yra tik viena, ir tokių, kaip, keliolika odos durų“. Legenda yra stverdzhu, kaip valdovas, tarsi dvariškiai būtų kalti dėl menininko zukhvaly, pіdtrimav Chellіnі, o ne dvariškis.

Menininkas mig rozbagati, jakas Perugino, atimkite bajoro titulą, jakas Mantegna chi Titian, eikite į geriausių valdovų, tokių kaip Leonardo chi Rafael, sandėlį, protestuokite daugiau menininkų dėl mažo tokių likučių statuso ir Skulptoriai buvo vienoje dirbtuvėje su manekenais, dailininkai su vaistininkais. Zgіdno zyavlennyy savo valandą, menininkai atsigulė į vidurinį miestiečių kamuolį, tiksliau į apatinį kamuolį. Daugumą jų gerbė vidutines pajamas gaunantys žmonės, nes jie buvo kalti dėl pratsyuvati, shukati pakeitimo iš eilės. D. Vasari, papasakok apie savo kūrybinis būdas Tai pamažu reiškia, kad vienas vikonanijos pakaitalas atvežė į Neapolį, kitas - į Veneciją, trečias - į Romą. Per pertraukas tarp nusikaltėlių kelionių metu laimėtojai pasuko į gimtąjį Arezzo, de mav budenoks, kuriuos nugalėtojai buvo nuolat oblashtovuvav, puošiami, plečiami. Vieni menininkai iš Malio Vlasny būdelių (XV a. Florencijos būdelės turėjo 100-200 florinų), kiti – nuomojami. Kurdamas vidutinio dydžio freską, menininkas atidžiai apžiūrėjo dvi uolas, vienu metu nupjovęs 15-30 florinų; Skulptorius yra padaręs likimui artimas skulptūras, robotui nupjovęs apie 120 florinų. Jei reikia vrahovuvati takų stiklinių medžiagų.

Be centų servetėlių, inodі majstras gavo teisę valgyti vienuolyne. Viską žinantis Vasari, apibūdinęs vampyrą su tapytoju Paolo Uchello, kuris buvo praeities rektorius, tapo tėvu, todėl meistras nustojo praktikuoti. Už tai, kaip menininkas, padarė klaidą čentams, bet jūs apie tai paklausėte abato ir pakeitėte meniu.

Nemažai nuomonių apie materialinę stovyklą yra dvi (ir labai) vertinamos kolegų skulptorių Donatello ir Giberti. Pirmasis dėl savo charakterio yra gyvenimo būdas, nes yra audringa finansinė parama. Legenda pasakoja, kad visi jų (daug) atkeliavo sandėliuojant Hamanetuose, kad ten buvo pakabintos durys ir visi šio meistro nariai galėjo gauti po centą. Taigi nuo 1427 p. Slavų meistras Donatello nuomojantis lovą už 15 florų už ric ir mav švarias pajamas (skirtumas tarp komandos, scho winn a winn ir krūva vyno) - 7 florinai. Gospodarskis Lorenzo Giberti tame pačiame 1427 m. mav budynok, dilyanka zemli, rakhunok banke (714 florinų) ir švarios pajamos -185 florinai.

Maystri mieliau ėmėsi brangių žmonių vikonijos papuošti bažnyčią, turtingus rūmus, papuošti zalnių šventuosius. „Nebuvo naujų meninių žanrų: paveikslo objektai buvo vienareikšmiškai funkcionalaus charakterio... Vienas iš majstrų su savo sūriu, kuriam vynui pats trynė farbi, pats klijavo pieštuką, pats lenkė rėmą. - Tai nėra pagrindinis skirtumas tarp spausdintuvo ir ekrano.

Pagal žinomą praktiką tarp menininkų vyks konkursas dėl teisės sudaryti daugybę pakaitalų. Nauji namai iš tokių konkursų - konkursas dėl teisės atverti duris Florencijos krikštyklai (chreschalny), organizacijoms pirmoje XV amžiaus uoloje. San Giovanni brangus tos vietos gyventojams, jie ten buvo pakrikštyti, jie buvo pakrikštyti jų oda, jie gimė su savo oda. gyvenantis shlyakh... Varžybose dalyvavo Maystri pergalė ir pastarojo Lorenzo Giberti pjesė, kuri su pasididžiavimu rašė apie viską savo „Užrašuose“.

Tai didžiausios šventės varžybos kiekvieną savaitę. Matote, apie puošmenos pakeitimą, Florencijos senjorams du garsiausius antgamtinius gyvūnus – Leonardo da Vinci ir Michelangelo Buonarroti. Kartoninių dėžių (viso dydžio piešinių) ekspozicija, pergalinga majstrų, tapo respublikos gyvenimo priežastimi.

Humanizmas. Ponas Serednyovichya šlovino žmones, dovanojančius, dvasinę ausį ir prakeiktą žemumą, mišką. Žmonės dobi naujienos Patyrę žmonės ir siela, ir tilo, vazhayuyyh vienas gražus ir reikšmingas. Ideologijos bendruomenės pavadinimas – humanizmas (homo- liudinas).

Renesanso epochos humanizmas, įskaitant du sandėlius: humanizmą, aukštą kultūros dvasingumą; tas humanistinių disciplinų kompleksas, orientuotas į žemiškojo žmonių gyvenimo raidą, tokių kaip gramatika, retorika, filologija, istorija, etika, pedagogika. Humanitariniai mokslai pastūmėjo sugriauti visą žinių apie žemiškojo žmonių gyvenimo problemų sprendimą sistemą. Humanizmo pjūvį supraskime patvirtindami naują specialybės intelektą, naudingą saviugdai. Pats Timas įžvelgė modernizavimo raidos istorinės perspektyvos tendencijos viršūnę – pokytį, atnaujinimą, kruopščiai.

Humanitariniai mokslai subūrė ne skaitinį, ale infuziją socialinių suspensijos vunderkindų, intelektualų ateities pirmtakų. Prieš humanistinių inteligentų sandėlį buvo miestiečių, aukštuomenės, dvasininkų atstovai. Įstrigo jų žinios ir pomėgiai, smarvė buvo žinoma plėtojant veiklą. Tarp humanitarinių mokslų galima įvardyti politikų, teisininkų, magistratų tarnybų, pirštinių tipus.

Liudinas žmonių laikais tą valandą buvo lyginamas su mirtinguoju dievu. Renesanso esmė tame, kad žmogus yra žinomas kaip „kūrybos vintz“, o matoma žemiškoji šviesa įgijo savigarbą ir reikšmę. Visa eros šlovė buvo žiauriai išnaudota dėl žmonių orumo ir sugebėjimų šlovinimo;

Vidutinį teocentrizmą pakeitė antropocentrizmas. Liudinas, jakas, rado gyvą Dievo vitvirą, atsiremtą į pagarbos filosofams ir menininkams centrą. Antropocentrizmas Vidrodzhennya pasirodė kitaip. Taigi į krikščionišką dusi buvo įtrauktas senais laikais sunaikintas architektūrinių konstrukcijų pritaikymas iš žmogaus proto. „Leonas Batista Alberti, savotiškas kalbininko Vitruvijos biblinio antropomorfizmo įžeidimas, kolonų proporcijos nuo brandos ir žmonių amžiaus ... Maksima „Liudinas visų kalbų pasaulyje“ yra maža Renesanso aritmetinei žalčiai“.

Naybilsh pervertintas priartinimas yra antropocentrizmo, italų humanisto, gyvuojančio kitoje XV amžiaus pusėje, esmė. Giovanna Pico della Mirandola (1463-1494 ). Yomu išdėlioti tvirą pavadinimu „Mova apie gidnistinius žmones“. Krasnomovno yra pats pavadinimas, dėl kurio galima įvertinti momentą – „žmonių gerumas“. Daugelyje traktatų Dievas, žvėriškas žmonėms, mėgsta: „Aš padėjau tave į vidurį šviesos, kad galėtum lengvai prasiskverbti žvilgsniu į navkolišą. Aš išlydau tave su ne dangišku, ne tik žemišku, ne mirtingu, bet ir nemirtingu dalyku, kažkuo svetimu šiukšlėms, aš pats tapau kūrėju ir pats turiu savo įvaizdį.

Liudina galės pamatyti geriausius kūrinius, bus detalesnė, nematys dangiškų dalykų, kai kurių savo orumo kvapų, o kai kurie žmonės galės juos aplankyti ir pati, ir kai kurių šeimos specialybių. (Virtu). Rašymo apie žmonių galią ašis, architektas ir rašytojas Leonas Batista Alberta: „Taigi aš esu protingas, turintis visas pagyras, kaip narsas mūsų galingo mylimojo to proto pagalba. , bet ne tik. .. "Vchenі-humanitarijos mokslai šnabždėjosi apie savo pozicijos patvirtinimą epochos filosofų žmonėms ir iš arti žvelgė į senovės ponus.

Antikvarinis nuosmukis. Mažasis šnipas pasinaudojo šukatių humanistų autoritetu, kad patvirtintų jų žvilgsnius, jie žinojo idėjas, artimas dvasiai, iš senovės autorių robotų. „Kohanija iki senų laikų“ tapo būdingu ryžiu, kuris yra ideologinio tiesmukiško atstovas. Opanuvannya dvasinių žinių apie antiką, neužtenka priimti moraliai nuodugnų žmonių formulavimą, iš to paties, ir dvasinio apsivalymo sustabdymo.

Vidurinis Nikolajus nepalaužė senovės praeities. Italijos humanitariniai mokslai į senovę žiūrėjo kaip į idealą. Pirmųjų tūkstantmečių ponai matė senovės Aristotelio autorių vidurį, humanistai vis dažniau gaudavo garsiuosius pažadus (Ciceronas) arba istorikai (Tit Life), dainuodami. Tarp senovės rašytojų svarbiausios buvo mintys apie didybės sielą, kūrybą, žmonių herojiškumą. F. Petrarchas buvo vienas iš pirmųjų, tapusių ypatingu antikvarinių rankraščių, senovinių tekstų ir senovės autorių, kaip didelio autoriteto, kreivai. Humanitariniai mokslai buvo supažindinti su vidurine lotynų kalba ir buvo stebuklinga rašyti savo kūrinius klasikine „kibernetinė“ lotynų kalba, kuri buvo įkvėpta tikrojo laimingo gyvenimo gramatikos. Klasikinė lotynų kalba vienija visus geriausius visoje Europoje, ale iš praeities, „tautos respublika“ tyli, bet subtilios lotynų kalbos nežinau.

Tos krikščioniškos tradicijos atgaivinimas. Naujas gyvenimo protas, galėjome pamatyti nuo senųjų krikščioniškų nuolankumo idealų ir baidujosti iki žemiškojo gyvenimo. Visą praeities patosą vis dar mena Renesanso kultūra. Vandens valandos nematė nuo krikščionių dienų. Atgimimo prodovzhuvali epochos žmonės gerbia save maloniais katalikais. Bažnyčios ir її dіyachіv (ypač juodumo) kritika buvo dar labiau išplėsta, tačiau tai buvo bažnyčios žmonių, o ne krikščionybės kritika. Be to, humanitarinių mokslų kritika buvo vertinama kaip dvasininkų deyakoi dalies elgesio amoralumas dėl nepriimtino labai vidutinio idealo, matomo šviesoje. Rašymo ašis humanistas Kalyuchcho Pasveikink savo draugą, tai yra eilėraštis, esąs Chentas: „Ne apie Pellegrino, o iš šviesos, būdingos tik gražių kalbų regėjimui, užsidaryti vienuolyne ar eiti į vienuolyną. iki dienos pabaigos“.

Krikščioniškos idėjos baigti taikiai priprato prie žmonių proto dėl naujų elgesio normų. Tarp naujosios kartos žmonių Katalikų bažnyčioje buvo daug žmonių, įskaitant ir naujausių rangų, iki kardinolų ir popiežių. Dailėje, ypač tapyboje, ji užgožia savo prasmę už religinės temos. Naigolovniche - vidrodnitsky idealai apėmė krikščionišką dvasingumą, vadinamą svetima antika.

Bendradarbiai įvertino humanitarinių mokslų dorybę, kaip kultūros pasiekimų paieškas savo valandą, svetainėje daugiau apie šias studijas žino kiek daugiau. Kad ateinančios kartos kūryba, požiūris į menininkų, architektų ir skulptorių kūrybą taptų domėjimu kaip istorinis reiškinys. Timas kartu ir pedantiški lotyniški rašmenys, ir mirkuvati mėgėjai

Senovės granatuose naujo žvilgsnio į šviesą, žmones, gamtą pagrindai buvo pritvirtinti prie naujų etinių ir estetinių idealų sustabdymo. Visa tai leido atsirasti viduramžių tradicijoms ir nadati kultūrai, todėl gimė vaizdas. Ta pati vieta Italijos Atgimimo laikotarpio istorijoje, prieš tai Italijos meno raidos istorijoje.

Erdvės perkėlimo problema. Atgimimo erai būdingas chaotiškas, pagarbesnis požiūris į žinias, į vchenost. Prasmingiausias žinojimas iš prasmingiausio žodžio vikoristovuvalasya tik žodis „mokslas“. Kaip atgrasyti nuo žinių, pasiėmus jų – atsargumas, žiūrėjimas. Pažangiausias žinių galuzzi visą valandą pasirodė žinios, susietos su garsiausio šventojo vizualiniu vivchennya.

„Naujausias mokslų apie gamtą ir gyvybę vizualizacijos procesas taisomas jau XIII a. Pirmoji revoliucijos burbuolė kuriant zoru, susieta su optikos ir okuliarų pažanga... Dzherelom informacija tarnavo kaip žmogaus akis. Perteikti informaciją, sukurti matomą objekto, kuris yra pastatas, menininkas, žmogus, vaizdą, na, tai ne šiaip pjovimo akis, o gudriai zafiksuvati, kurie perteikia į reiškinio objekto žvilgsnį, nežiūrėk į akis. Skendimo ir pasididžiavimo garsas D. Vazaro žodžiuose, kuriuose rašoma: „Akis, pašaukta į sielos išmintį, galva yra kelio viršūnė, tolimas kaip didžiausias turtas ir raštas iš daugybės. galima rasti gamtos kūrinių...“

Nenuostabu, kad Renesanso žmonės gerbė tapybą kaip mokslą, be to, tai mokslas, kuris yra dieviškas: „O, nuostabus mokslas, tie, kurie gyvi, yra gražus mirtingųjų grožis, jie tvirti, nekuria. gamtą, kaip reikia ištverti senus laikus.. “Įvairiais pykčiais kartoja Leonardo da Vinchy savo įrašuose.

Atrodė, kad jie patys geriausi, temos apimties iliuzijos perkėlimas, jos augimas atviroje erdvėje, tobto. įterpkite tinkamą piešinį. Kolіr grav pіdleglu vaidmuo, tarnaujantis kaip iš anksto spalvos spalva. „Perspektyva buvo tiesioginis intelektualinis augimas valandą...“

Vazarai savo "Žitupyje" specialiai nagoloshuvav ant užtvindytų tsiloi žemų menininkų XV a. vivchennyam lіnіynoї perspektyva. Taigi tapytojas Paolo Uchello tiesiogine to žodžio prasme „užkibo“ ties perspektyvos problemomis, tam priskirdamas visą savo Zusilla ir teisingai išlikti erdvėje, perteikti greičio ir architektūrinių detalių iliuziją. Menininko būrys „dažnai kalbėdavo“, Paolo ištisas naktis sėdėdavo prie savo šeimininko ir juokaudavo apie potencialųjį, o jei ji spustelėjo jo draugą, jis pasakė: „O, aš priėmiau perspektyvą!

Italijos renesanso etapis. Italijos Renesanso kultūra išgyveno daugybę etapų. Įvardykite laikotarpius, kurie tradiciškai prasideda prie lentelių:

• - rub_zh XIII-XIV str. - duchento, proto-renesansas (pregeneracija). Centras-Florencija;
• - XIV str. -trecento (ankstyvoji Vidrodzhennya);
• – XV a. - Quatrocento (Renesanso kultūra). Iš Florencijos steigiami nauji kultūros centrai Milane, Ferrari, Mantua, Urbino, Romoje;
• - XVI str. -Chinkevento, įskaitant: Visoké Vidrodzhennya (Persha XVI a. pusė), Vadovavimas kultūriniame gyvenime persikelti į Romą ir Piznє Vidrodzhennya (50-80-asis p. XVI a.), Jei jis išliks Renesanso kultūros centru.

Protoreness. Pirmuosiuose Vidrodzhennya etapuose pagrindinis naujosios kultūros centras buvo Bula Florence. Ženklai posta-dainuoja Dantė Alig'i (1265-1321 ), kad menininkas Giotto di Bondone (1276-1337 ), įžeidimas iš apsilankymo Florencijoje, įžeidimas į asmenis tipo naujai istorinei erai - aktyvus, veiklus, energingas. Tik vienas iš jų – Dantė, daug prisiėmęs politinėje kovoje, baigęs gyvenimą kaip politinis tremtinys, ir vienintelis – Giotto, atimtas ne garsaus menininko, o architekto, gyvenęs dideliame mieste ir pavyko (Pusė). Kozhenas savo kūrybiškumo srityje yra tradicijų novatorius ir užbaigėjas vienu metu.

Likusi didžiojo pasaulio dalis būdinga Dantei. Yogo im'ya sugriovė nemirtingiesiems dainą „Dieviškoji komedija“, kaip būdą papasakoti apie autoriaus mandatus pooibichchya. Tuo pačiu metu visa kūryba sutelkta visos pagrindinės vidutinio amžiaus svitoglyadu idėjos. Senas ir naujas є Susids Naujajame. Siužetas yra eilutės vidurys, tačiau jis bus perteiktas nauju būdu. Prieš jį svarbu pamatyti, kad Dantė matoma lotyniškai. Eilėraštį parašė Toskanos govirka. Pateikiamas vidurinio vertikalaus šviesos paveikslo vaizdas: pragaro kuolas, skaistyklos kalnas, rojaus platybės, sąjungininkai herojai є pats Dantė, kuris mandrose yra pragaras ir skaistykla, romėnai gieda Vergilijų ir Rojus yra dieviškas, mylintis visą dievišką gyvenimą. Vaidmuo, kurį eilėraštyje pristato moters mirtis, yra parodyti, kad ateities žiaurumų autorius gali būti, o ne praeitis.

Eilėraštyje gyvena bejėgiai personažai, dyalnykai, nevgamovniečiai, energingi, echniškai besidomintys gyvūnų gyvenimu į žemišką gyvenimą, kurie neturi žemiškų polinkių ir teisų. Rizni doli, charakterizuojant, situacija praeina prieš skaitytoją, net epochos žmones, bet dabar tokių žiaurumų dvasia ne iki galo, o iki karčiojo susidomėjimo „čia ir iš karto“. Likhodi tie kankiniai, tos aukos didvyriai, kurie piktosios dvasios ir neapykantos – visi smarvės prieštarauja jų gyvenimui ir meilei. Gigantiškas vaizdas, kurį visa matė Dante.

Dailininkas Giotto pasiryžo gamtos paveldėjimo metas, nes ateinančios eros tapytojams ji taps lauko. Tse vyavilsya pragmatiškai perteikia objektų asortimentą, vdayutsya į šviečiantį figūrų modelį, supažindindama su kraštovaizdžiu ir inter'er prie vaizdo, pragmatiškai tvarkydama vaizdą kaip vaizdingą maidaną. Be to, Giotto, vidurio tradicijos apsuptyje, visą sienų ir stelų erdvę fiksuoja piešiniais, kuriuose yra bendras siužetas. Lašų sienelės padengtos freskomis, tarsi rozetės su diržais, o odinis diržas užpildytas izoliuotų paveikslų ratu, skirtu valgomai epizodui ir įrėmintu ornamentiniu rėmeliu-rėmu. Žiūri, eidamas pro lašus, žiūrėdamas į kiekvienos knygos pusės paveikslėlius.

Žymiausi Giotto robotai yra tapę (freskas) prie Asyzo ir Padujos bažnyčių. Asyžiuje – gyvenimo užduočių sąrašas

Pranciškus Assizkietį, kuris buvo neblogai apdraustas prieš šventuosius. Padujos susiejimo su Naujojo Testamento istorijomis ciklas, pasakojantis apie Divi Marijos ir Jėzaus Kristaus gyvenimo istoriją.

Giotto naujovės buvo tarp naujų techninių prietaisų nugalėtojų, kaip gamtos „kopija“. jotteskos), ir su naujais malovnichny naujo suvokimo metodais. Vaizdai, išplaukia į juos, ugdo tos tylios didybės dvasios standumą. Tačiau tokia yra Marija, taip pat aiškus garsas apie jos gerumą („Blagovischennya“), ir geraširdė Šv. Pranciškus, šlovinantis svitobudovo ("Šv. Pranciškaus, kuris pamokslauja paukščiams") vienybę ir harmoniją, ir Kristų, kuris tyliai džiaugiasi Judio globėju ("Poser Yudi"). Dante ir Giotto vvazayutsya majstras, kurie sugadino rozetę su tais didvyriškais žmonėmis Italijos Renesanso laikais.

Trecento. Šlovę šiam laikotarpiui atnešė Mistri, sugriovę lyrinę paslapties temą. Skamba Petrarkos sonetų posmas apie gražuolę Laurą, žvelgiančią į klampią Siens menininkų robotų eilutę. Tsi tapytojai pergyveno gotikos tradicijų tėkmę: valstybiniai bažnyčios stogo smailės, arkinės arkos dalys, 5-kartinė vigininė figūra, paveikslo plotas ir tapybos linijos dekoratyvumas. Susirask Siono mokyklos atstovą ir įsijunk Simone Martini (1284–1344)). Naujo tipo įvaizdžiui „Apreiškimo antrinei kompozicijai“ scena įrėminta Višukano paauksuotais piešiniais, kuriuose išdėstytos gotikinės arkos. Auksinis fonas paverčia visą sceną fantastiškame fone, o figūrėlės sukuria dekoratyvinį gyvybingumą ir primityvią grakštumą. Beztіlesna Marijos figūra vibruodamas priartino prie auksinio sosto, її її nіzhne asmeniškai zmushuє mums siųsti blokų eilutes: "Madona pakelk mūsų akis." Viso kuolo menininkai plėtojo Atgimimo meno lyrinę liniją.

XIV str. formuojasi italų literatūrinis judėjimas. Tos valandos rašytojai noriai kaupia daug informacijos apie žemiškus reikalus, buities nepriežiūrą ir pagalbą žmonėms. Jie užsiimdavo maistu: kaip lyudiną ves už ramią aplinką; Kaip galite pasakyti vieną žodį, kuris tinka žmonėms? Tokie trumpi anonsai (novelės) buvo suburti į bendražygius, kurie tapo savotiška epochos „žmogiška komedija“. Nayvidomishy iš jų: „Dekameronas »Giovanna Boccaccio (1313-1375 ), kuri yra enciklopedija pobut kad gyvenimas savo valanda.

Svetainėms Francesco Petrarca (1304–1374) – Pirmoji daina dainuoja Naująją valandą. Jogo vardas pirmasis humanistas. Jo traktatuose pagrindinė tema yra humanizme dominuojanti tema. Pati Petrarka, sulaukusi paskutiniųjų antikos autorių dienų, nuosekliai žadėjo savo autoritetą, skaitė taisyklingą („kibernetinį“) lotynišką raštą, savo laikmečio problemas žvelgdama per senovės išminties prizmę.

Muzikoje naujas pagerbimas pasireiškė tokių maistrų kūrėjams, kaip F. Landinas. Tsey iš karto pavadinsiu tai „nauja meiluže“. Tą valandą gimė naujos lengvosios muzikos muzikinės formos, tokios kaip balada ir madrigalas. „Naujosios paslapties“ kompozitorių zuzilijos buvo sujungtos į vientisą sistemą.

Quattrocento. Trijų didingų – architektų – veiklos demonstravimo laikotarpis Filipas Brunelleskis (1377-1446 ), skulptorius Donatello(1386-1466 ), tapytojas Masaccio (1401-1428 ). Їхн Рідне Місто Florencija tapo pripažintu naujosios kultūros centru, o žmonių šlovinimas – naujovišku kirpimu.

Brunellesko architektūrinėse statybose viską užsako išdidinti žmonės. To priežastis buvo ta, kad pabudo (pamatyti didingas bažnyčias), kad žmonės ten neatsidurdavo sugriauti ir nieko, kaip gotikinėje katedroje. Šviesos arkados (elementai, kurie senovėje nebuvo net analogiški) puošia garsiąją Vichovno būdelės galeriją, šviesūs ir suvori vidiniai primityvai derinasi rimtai, puikus ir lengvas aštuonių kraštų kupolas buvo sukurtas Kalėdų seneliui papuošti. Miesto palazzo-palazzo fasadai, kuriuose grubus pirmojo viršaus mūras (rusticum) matosi stulbinančiais langais-portalais, sukurti suvorių srovių. Toks priešiškumas architektui Filipui Brunelleskiui.

Skulptorius Donato, iš savo nesugadinto Donatello perėjęs į meno istoriją, sukūrė vidurinio tipo skulptūros užkulisius, o tai labai verta. Laimėti antikinio idealo – harmoningai įsišaknijusio žmogaus kūno su krikščionišku dvasingumu ir intelektualiomis pastangomis skambesį. Jo sukurtas įvaizdis, užfiksuotas pranašo Avakumo ("Tsukkone") pastangomis, mąstantis demokratas Dovydas, šmaikštus zoserezhena Marya-Anuntsiata, baisus dėl savo nešališko apsėdimo Gatta-melata, šlovina žmones.

Tomaso Masaccio tęsė Giotto tapybos reformą. Yogo postati ob'єєmnі ir skatinama medžiaga ("Nemovlyami Madona ir Šv. Ona"), smarvė stovėti ant žemės, o ne "sklandyti" prie forto ("Adomas ir Ieva, išvaryti iš rojaus"), smarvė atsimenama erdvėje, priartinimo dygių perdavimas papildomai pagalbai iš centrinės perspektyvos (Triytsya).

Masaccio freskose Brancacci koplyčioje pavaizduoti apaštalai, kaip Kristaus jaunuoliai, vykdantys žemiškuosius įgaliojimus. Tai paprasti žmonės, pardavėjai ir amatininkai. Tačiau menininkas nėra apdairus imti lakstą, pripažinti paprastumą, apskritai unikalumą ir raštus, nes jie parodė sėkmę, kaltę. Svarbu, kad naujas žmogus jau valandą parodytų prasmę, ką pamatyti.

Maystri Vidrodzhennya sredneї Іtalії pagamino unikalias tokio pobūdžio detales. Svarbiau perteikti tipą, visuomenei, bet ne individui, vipadkov, perteikti žmonių dydžius. Pavyzdžiui, P'uro della Francesca perėjo į tokias pirmenybes, kaip pergalingas „žemas horizontas“ ir žmonių figūrų, vilkinčių plačiais lietpalčiais, panašumas į architektūrines formas („Caritsa Savska prieš Saliamoną“).

Herojiškos tradicijos tvarka išsivystė inša-lyrinė. Jie pribloškė dekoratyvumą, turtingumą (nagadu epochos paveikslų paviršius stulbinantis kilimas), pranašumą. Personažai, kuriuos tiesiogiai vaizduoja meistrai, yra melancholiškai mąslūs, spontaniškai neramūs. Drobnitsy pobutu, vibruojančios detalės tampa reikšminga priklausomybės nuo ehnya dalimi. Prieš šio kuolo menininkus buvo ir Florencijos Maystri, ir pirmųjų mokyklų menininkai. Kai kuriuos iš jų atpažino Fra Beato Angeliko, Fra Filipo Lippi, Domeniko Girlandayo, Benozzo Gozzoli, P'utro Perugino, Carlo Crivelli.

Nybliskuchіm maystr tsiogo tiesiogiai buv florentієts Sandro Botticelli (1445-1510 ). Gražus Madonų ir Veneros grožis bagatechui siejamas su quattrocento vzagal paslaptimi. Vishukano-blyakli colori, įnoringi, tada strumenai, tada linijos, kaip skambėti, šviesos figūrėlės, kaip važiuoti per žemę ir nepadėti vienam. Botticelli – vienas žaviausių Renesanso epochos menininkų, kurio kūryba dalinsis vidutinio amžiaus estetikos užliejimu, bus įkvėpta naujų meninių požiūrių ir susidurs su humanistinės kultūros krize. Šiame paveiksle yra mitologinių, alegorinių ir biblinių temų. Šį siužetą perteikė paprasta ir paprastų žmonių, pasiekusių neoplatonizmo filosofines idėjas, penzelis.

Neoficialaus Florencijos valdovo, bankininko Lorenzo Medici dvare išplėtota Botičelio paslaptis, kuri naudojama tipiškam savo valandai įtemptam politiniam veikėjui: gudrus ir įžūlus politikas, laukinis valdovas, poezijos rūbas. Jis nebuvo kaltas dėl tokių išdykimų, kaip S.Malatesta ir Ch.Bordžija, kurie netylėjo pačių savo vaikų principų. Yomu Bula yra valdžioje (žinau bent vieną valandą) gurkšnoti iki zvnishnoy rozkoshi, spindesio, šventumo demonstravimo. Naujoji Florencija garsėjo savo šlovingais karnavalais, dėl kurių lanksčios saugojimo detalės vaikšto kostiumų rutuliukai, valandą vyko nedideli teatrališki pasirodymai pagal mitologinį ir aloginį tų, kuriuos prižiūrėjo šokiai. Tsi šventasis perėjo tapti teatro menas, pіdnesennya yakogo rozpochalosya įžeidžiantis, XVI a.

Humanizmo idėjų krizė. Humanizmas zooseredivshis ant šlovintų žmonių ir dėdamas viltį į tuos, kuriems būdingas ryškus žmogiškasis ypatingumas, gali be galo vyskonalyuvatisya, ir akimirksniu žmonių gyvenimas apsivers, šimtas moterų aplink juos bus malonios ir harmoningos. Praėjo du šimtmečiai iki humanistinio rucho ausies. Spontaniška energija ir žmonių aktyvumas buvo kuriama gausiai - meno meno stebuklai, grožinės literatūros, traktatų ir ankstesnių romanų turtingumas, bet gyvenimas netapo gražesnis. Negana to, apie pomirtinę zuhvalių kūrėjų dalią yra ir gostriška turbuvala dumka. Kaip žemiškoji žmonių veikla gali būti teisinga pomirtinio gyvenimo akimis? Vidpovіdі tse mityba humanizmas ir kultūra Atgimimas nedavė. Ypatingumo laisvė, prisirišusi prie didžiųjų humanizmo kunigų, iškėlė ypatingo pasirinkimo tarp gėrio ir blogio problemą. Vibiras nealks priekaištų dėl gėrio. Kovoti už drėgmę, pilant, turtai buvo iškeliami iki paskutinių kreivų esencijų. Stogą užtvindė Florencijos, Milano, Romos, Padujos ir visų didžiųjų ir mažųjų pasaulio galių Italijos gatvės, būdelės ir bažnyčios. Gyvenimo jausmas buvo kuriamas iki konkrečių ir tikrų sėkmių atmetimo ir iki esmės, net jei tikros tiesos nebuvo. Iki tol „gra be taisyklių“, jaka tapo gyvenimo taisykle, negalėjo to daryti. Tai yra nepilnamečių raidos žanro ir organizuotumo bei vertės elemento ugdymas nušalinimo gyvenime situacija. Reikėjo žinoti tiesos radimą, didžiulį stimulą beprotiškam žmogaus energijos kiparisui.

Ne humanistinė ideologija, orientuota į žemiškojo gyvenimo problemų sprendimą, ne senoji katalikybė, etinis tokios kulkos idealas buvo brutalizuotas iki visiško gyvenimo, bet gaila rūpintis gyvenimo poreikiais. žmonių Religinė dogma yra per maža, kad prisirištų prie aktyvių, išsilavinusių, nepriklausomų asmenų sustabdymo poreikių. Tačiau pabandykite bažnytines reformas Italijos mintyse, kad ji buvo katalikų visuomenės organizuojamas centras, tai buvo nesėkmė.

Nayaskravish užpakalis – dominikonės Chenta Girolamo Savonaroli išbandymas, tokia reforma Florencijos mintyse. Mirus šlovingajam Lorenzo Medici, Florencija patyrė politinę ir ekonominę krizę. Tai taip pat buvo palaiminga medicinos centro teismui už Florencijos ekonomikos sunaikinimą, vidurio valstybių įsitvirtinimo susilpnėjimą. Didingas antplūdis toje vietoje turi nabuv Suvoriy dominkanų černetus Savonarolą, kuris ragino razkoshi protus užimti kovos paslaptis ir teisingumo įtvirtinimą. Nemažai miestiečių (įskaitant menininkus, tokius kaip Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi) iš gyventojų manė, kad kovoja su blogiu, linkę į daiktus ir degino meną. Zusillami kurii Roma Savonarola buvo numušta ir susidėvėjusi, vlada oligarchia atnaujinta. Ale kolishnya, nerūpestingas ir radijo dainavimas pagal idealus, žiauriai šlovinamas nuodugniems žmonėms, dingo.

Visoka Vidrodzhennya. Supjaustėme humanistinę ideologiją į griaunantį vystymosi ir matomumo patosą. Jei neturėsite galios, krizė neišvengiamai bus maža. Trumpas laikotarpis, apie trejus dešimt metų, yra besitęsiančio blogio akimirka prieš ausį sugriauti visą idėjų ir požiūrių sistemą. Kultūros raidos centras per valandą persikels iš Florencijos, kuri pritraukia respublikinę narsą ir tvarką, į Romą – teokratinės monarchijos vidurio tašką.

Visoka Vidrodzhennya turėjo tris Maystri meilužėse. Galite protingai pasakyti: hocha, zychaly, deshche, kuris yra vyriausias iš jų, Leonardo Da Vinci (1452-1519 ), išbandęs žmogaus intelektą, rozum, kaip pamaitinti žmones nauja gamta; Jauniausias, Rafaelis Santi (1483-1520 ), sukūrę idealiai gražios įvaizdžius, kad pagyvėtų psichinio ir fizinio grožio harmonija; a Mikelandželas Buonarroti (1475-1564) šlovinant tos žmonių energijos galią. Menininkų kūryba šviesa – tikrovė, išvalyta nuo bendro ir vypadkovy.

Golovnė, atėmusi Leonardo žmones, yra ištisas paveikslas, kuris šlovina tos žmonių rožės grožį. Vzhe persha z nepriklausomi robotai Leonardo – angelo galva, parašyta jogo mokytojo Verokkio „Khreschennya“, sužavėjo žvilgsnį mąsliai mąsliu žvilgsniu. Dailininko personažai, kurie „Taumno vakarienės“ scenoje jaučiasi ramūs su jaunosios Marijos ("Madona Benois"), gražuole Čičija ("Ponia su ermine"), apaštalais ir Kristumi. “, dabar yra priešais meilužę. Pakanka atspėti paveikslą, pavyzdžiui, Moni Lizi ("La Gioconda") portretą. Žiūrėk, moterie, kaip ramiai sėdėti, pasiekti tokį įsiskverbimą ir glibiną, kaip, statyti, išeiti iš to ir išmintis, viskas: gerbti žmones, stebėtis ja, gyvenimo klostymas, Kosmoso begalybė. Už jos nugaros gražus ir palankus peizažas, šiek tiek mūsų priblokštas, visokiose žiburiuose tvyro šlamštas, aš turėsiu žmogaus intelektą.

To Raphaelio Santi kūrybos specialybėje, su ypatingu prisilietimu, itališkojo renesanso galia atsiskleidė iki harmonijos, vidinės ramybės, tylaus gyvenimo. Laimėti savo jėgomis nėra atimta malovnichi ir architektūros robotai. Jogo tapyba temai dar romantiškesnė, ale, jei kalbėtume apie Rafaelį, jie prieš atmintį sulieja jogos Madonos atvaizdus. Smarvė kvepia kaip ne bedugnė dalis poreikio pasirodyti psichikos skaidrume, vaikiškame grynume ir vidinės šviesos aiškume. Tarp jų yra susimąstęs, linksmas, koketiškas, zooseredzhen, liesas visas kraštelis vieno įvaizdžio moters su vaiko siela.

Vipadaє garsiausių Rafaelio Madonų eilėje – „Sikstinska Madonna“. Ašies jakas aprašė Radianskih kareivių nesantaiką, kai jie 1945 m. sumušė minos riterį iš minos; Pažvelkite į savo kovzaє, nieko negailėkite, iki tos akimirkos netaisykite jos niekšišku žvilgsniu, kuris nėra toks. Tamsios, plačiai išsiplėtusios akys ramiai ir pagarbiai stebisi tavimi, leidžia suprasti tavo protą; Ir ašis jau tavo sieloje, tu sugriuvai neznozuly, todėl uostydamas budrus... Tu tuo labiau magaetsya zazuti, kodėl dešinėje, bet pačiame paveikslėlyje sunerimau, rėkė tave. O tavo akys trumpalaikės ir aš žinau, kad ištiesiu ranką, kad jas pamatyčiau... Žiūrėsiu į Sikstą Madoną, liūdesio miglotą trochą, prikelsiu iki vilties taško, nazustrich, tarsi ten būtų tokia didybė ir paprastumas, o ne sargas-sina “.

Daugiau nuotraukų galima paimti iš šių eilučių: „Ginul karalystės, pakibo jūros, / Všente degė citadelės, / Aon motinos sielvarte / Zolishny Maybutnє yshloje“.

Rafaelio kūrybiškumas, ypač yaskravnennya, žino namus, įrašykite asmenį. Vin kalbėdamas apie tuos, kurie labai turtingi puošia moteris, parašyk Krasun.

Kurdami portretą, italų renesanso menininkai negerbė smulkmenų, bet ir padėjo parodyti individą žmoguje (akių išvaizda, nosis, lūpų forma), bet užpakaliniame – kaip tapti Tautos ženklo „rūšimi“.

Mikelangelo Buonarroti staiga tapo stebuklingu poetu ir genialiu skulptorius, architektas, tapytojas. Kūrybinis Dovge'o gyvenimas Mikelandželas įsuko Renesanso kultūros radimo valandą; Kiekvienas, kuris išgyveno daugumą Renesanso titanų, sukėlė humanistinių idealų žlugimą ir žlugimą.

Tos energijos galia, kurią galite padaryti, kad sukurtumėte, yra sukurta valandai stulbinančiai, tinkamai. Mero darbe gyvenimo patosas, imperijos galia susikirs su tragiškomis patoso dermės vizijomis. Fizinių galimybių kontrastas ir buvimo jėgos trūkumas žemuose skulptūriniuose vaizduose, tokiuose kaip figūrėlės „Rabiv“, „Brantsiv“, garsioji skulptūra „Nich“, taip pat civilių ir pranašų atvaizdai ant Siksto stelos. Koplyčia.

Ypač tragiškai priešiškas švenčia paveikslą, kuriame vaizduojama Paskutinio teismo scena ant vakarinės Siksto lašo sienos. Menininko mintimi, „atnešama Kristaus ranka – čia yra sūkurinės sferinės kuojos spiralė, kuri daroma šalia centrinio ovalo... Šviesa nukreipta į raukšlę, vėjas pakabintas virš tarpo, visas tilų masyvas kabo virš „Baisaus teisėjo“... Kristaus ranka buvo pikta. Jis netrokšta rodytis žmonėms... Nenoriu tokių kaip Mikelandželas... Oho, Dievas kviečia... Jis bebarzdis ir jaunas, protingas, gali turėti fizinių jėgų ir visos jo jėgos yra visomis jėgomis. Tsei Kristus nepažįsta gailestingumo. Dabar nebeliks nedorybės už blogį“.

Renesansas Venecijoje: šventa spalva. Bagatos prekybinė respublika tapo Pizny Vidrodzhennya centru. Italijos Venecijos kultūros centrų viduryje buvo speciali stovykla. Šiomis dienomis naujienos skverbiasi vis plačiau, o tai aiškinama stipriomis konservatyviomis nuostatomis, bet tapo įprasta ir oligarchinėse prekybinėse respublikose, kurias ateityje sieja šie lyderiai.

Tam Renesanso dvasia pasireiškia tarp XV amžiaus antrosios pusės karūnų mistikų. robotai turi daugybę Bellini šeimos menininkų kartų.

Be to, Venecijos paveikslas gali prisiminti tik vieną idėją. Į vaizduotės kupiną pirmųjų Italijos mokyklų paslaptį mažylių galvos linguoja, užuot perleidusios sfumato Leonardo da Vinchі), karūnos suteikė didelę reikšmę spalvos perpildymui. Vologue, Vienos atmosfera įsivyravo, todėl menininkai su didele pagarba buvo pamėgę savo robotų vaizdingumą. Nenuostabu, kad pirmųjų iš italų menininkų karūnos nukrypo į Oly tapybos techniką, sulaužytą Europos žiemą, Nyderlanduose.

Spravozkvit iš Venecijos rengimosi kūrybiškumui mokyklos Giorgione de Castel Franco (1477-1510 ). Tsey mirė anksti būdamas Meistras, uždengęs tris savo paveikslus. Liudinas ir gamta – ašis yra pagrindinė tokių būtybių, kaip „Silsky koncertas“, „Splyacha Venera“, „Perkūnas“, tema. "Mіzh gamta, kad žmogus panuє laimingas zhoda, jakas, griežtai atrodo, ir svarbiausia įvaizdžio tema." Giorgione tapybai svarbus vaidmuo tenka spalvoms.

Garsiausias Venecijos mokyklos atstovas Buv Titianas Vecelio, Rikas iš žmonių, kurie neturėjo namų, bet mirė senuose žmonėse, 1576 m. prieš maro epizodo valandą. Vin rašė paveikslus bibliniais, mitologiniais, alegoriniais siužetais. Jo paveikslas turi stiprią gyvybę teikiančią klausą, stiprybės ir fizinės sveikatos, didybės ir grožio herojus ir herojus. Energingas motyvas ir nasicheno raukšlės sutampa, senovinis „Pidnesennya Mary“ („Assunta“) atvaizdas ir antikvarinis „Bacchanal“ motyvas. Filosofinis tekstas yra „Cezario Denarijus“ („Kristus ir Judas“), „žemiškoji ir dangiškoji Kohanija“. Menininkas išbandė moters grožį („Venus Urbinska“, „Dana“, „Vaisių motina“) tą tragišką akimirką, kai žmonės įžengė į gyvenimą („Kristaus šauksmas“, „Stan at Trunu“). Didingai gražūs vaizdai, harmoningos architektūrinių formų detalės, puošiančios kalbos, primenančios interjerus, švelnus ir šiltas paveikslų koloritas, – viskas apie meilę gyvenimui, Ticiano galią.

Tema palaipsniui suskaidoma į pirmąją karūną, Paolo Veronese (1528-1588 ). Pati „Piri“ ir „Svyata“ skalė, jogo alegorijos Venecijos Respublikos klestėjimo šlovei, prieš ateinant į mįslę prie žodžių „Venecijos dailininkas“. Ticiano turtų ir išminties sujungimo veronesė. Jogo tapyba yra dekoratyvesnė. Vona buvo įkurta Perša Čergoje, skirta papuošti Venecijos oligarchijos rūmus ir papuošti oficialius savaitgalius. Gyvenimiškas temperamentas ir dosnumas pakeitė šventojo gyvenimo radijo panegirinį paveikslą.

Slidinėjimas reiškia, kad karūnose iš dalies, o ne kitose Italijos mokyklose plėtojami antikvariniai dalykai.

Politinės idėjos. Darėsi akivaizdu, kad humanistinė vera tuose, kad visagaliai taps laimingi ir padarys juos laimingus, nepasiteisino, kitų variantų, kaip pasiekti laimę, juokeliai netiko. Pasaulyje užgesus vilčiai dėl aplinkinių sveikatos, protas laimingiesiems, norintiems ramaus žmonių gyvenimo, pagarba perėjo į organizuotos žmogaus dvasios galią – valstybę. Naujos valandos politinės minties posūkių Bilya verta florentavimo Nikkolo Maciavelli (1469-1527 ), kuris buvo galingas žmogus, istorikas, dramaturgas, Rusijos dešiniųjų teoretikas, filosofas. Laimėję zerosuti, jakų maє buti organizavo sustabdymą, kad žmonės gyventų taikiai. Imperatoriaus vlada yra tvirta - scho ašis, jūsų galvoje, galėtų išsaugoti tvarką. Tegul valdovas būna žiaurus jakų liūtas ir gudrus jakas lapė, nelaimėk, išsaugok savo galią, naudokis visais antgamtiniais dalykais. Kaltosios šalies galios nepastovumas ir nekontroliavimas, mintis apie Maciavellą, didžiosios, pavargusiosios galios šaknį. Tokioje valstybėje yra daug žmonių, gyvenančių ramiai, nekovojant už savo gyvybę.

Makiavella galia liudijo apie tuos, valandėlę "be taisyklių" neabijaką vartojo pakaba, kad reikėjo galios, nes pakankamai gerai matyti aplinkinius, reguliuoti ką matai aplinkui. , grįžti pas mane ir būti tokia galia.

Paslapties paslaptis pakabos gyvenime. Kaip jau buvo nurodyta, geriausia veiklos sfera buvo meninė kūryba, ir net mano paties menas sukasi aplink save. Religinis liudytojas įsisavino visa apimantį suspensijos gyvenimo įliejimą, o mokslo žinios buvo išleistos embriono stadijoje, todėl paslaptyje sklinda šviesa. Menas suvaidino tą vaidmenį, nes Serednyovičiuose egzistavo religija ir Naujosios ir Naujosios valandos mokslo sustabdymas. Svitobudova buvo ne kaip mechaninė sistema, o kaip visas organizmas. Su galva, Navkolishny bulo dėmesingumas, budrumas, neprižiūrėjimas, bogeyman fiksacija, pats tapytojas buvo gražiausiai apleistas. Nevipadkovo Leonardo da Vinchy tapybą vadina mokslu, daugiau, daugiau nei mokslu.

Apie tuos, kurie šiuolaikinio menininko akimis yra mažai prasmingi, perteikti daug faktų.

Apie menininkų konkursą dėl teisės nupiešti ankstesnio užsakymo paveikslą, sakoma vishche. Turėtų stovėti ne pats mažiausias iš superfeedų Mikelandželo „Dovydas“, o dešimties metų dešimtukas, pačią problemą sukėlė B. Chellino „Perseus“ instaliacijos varymas. Aš tiesiog neturiu kelių populiariausių panašių akcijų. Tokia aplinka prieš pasirodant naujiems meniniams kūriniams, norintiems pagražinti ir garsinti vietą, buvo natūrali Renesanso epochai. Mano epochos meninė kūryba kalbėjo apie mane patį. Tam meninio gyvenimo oda pod_ya tapo svarbi visai pakabai.

Siužetų temos ir interpretacija italų renesanso dailėje. Pirmą kartą tūkstančiui krikščioniškosios kultūros rokivų pirštinės pradėjo reprezentuoti žemišką šviesą, kerinčią, herojišką, ugningą. Paslapties temos tapo vis religingesnės, apskritai tradicinės temos rėmuose domėjimasis, regis, sumaniai pasikeitė į gyvenimiškus siužetus.

Pirma, galite atspėti, kai galvojate apie italų renesansą - Marijos su nemovlya įvaizdį, kurį vaizduoja jauna ponia (Madona) su rėkiai gražiu vaiku. „Nemovlyamo Madona“, „Šventųjų Madona“ (tai yra „Šventosios Dvasios“ pavadinimas), „Šventoji Tėvynė“, „Magių garbinimas“, „Rizdvo“, „Paslėpti magai“ yra ašis. tiems, kurie mėgsta eros paslaptį. Ні, atidarymas і "Rozp'yattya", і "Gedulas", bet ne tsya pastaba apie galvos skausmą. Deputatai ir menininkai, perėmę matomų vaizdų gėrį, iš tradicinių religinių dalykų pažinojo tuos, kurie nešė viltį ir šviesos pradžią.

Tarp šventųjų perekazіv simbolių pasirodė tikrų žmonių, jako, vaizdai aukotojų(donorai), kurie yra roztasovani už originalios kompozicijos ribų, taip pat populiariausi žygiai. Kad gautų S. Bottychelli „Magių garbinimo“ titulą, apgaulingai garbindamas Medicinos šeimos narius ir de facto, menininkas parėmė ir autoportretavo. Laiko tvarką užpildė išplėstinis bičiulių autoportretinis vaizdas, užrašytas iš gamtos, iš atminties, už aprašymų. Paskutiniai dešimt metų XV a. menininkai tapo dažniau vaizduojančiais sceninį mitologinį personažą. Toks mali vaizdas pagražina gruntuotą palazzo. Kasdienio gyvenimo scenos buvo įtrauktos į religines ir mitologines kompozicijas. Savaime, tapytojai neatkreipė tapytojų dėmesio į kartais pasitaikančias apraiškas, smarvę, siurbiamą kasdieniame gyvenime, idealiu atveju – žvėriško įvaizdžio. Maystri Vidrodzhennya tyčiojasi iš realistų dėl karčios žodžio reikšmės, smarvę įvedė prieinamos apsivalymo priemonės nuo gatvės žmonių šviesos.

Mėgaudamiesi linijine perspektyva, menininkai sukūrė trivialios erdvės žemėje iliuziją, užpildytą figūromis ir objektais, kuriuos būtų galima statyti kartu. Renesanso epochos paveiksluose žmonės atstovauja dideli ir svarbūs. Хні pozicijos і skardos rimtumo ir švaros gerinimui. Vuzka vulytsya, skirta erdviai erdvei, svyruojančiam kambariui ar maloniai iškilusiam pagorbiui - visa tai tarnauja kaip fonas žmonių figūroms.

Italų renesanso tapyboje peizažas yra chi inter'ur є prieš žmogaus figūroms skirtus rėmus; subtilus šviesus priešiškumo materialumui atsivėrimo modelis, nors ir ne grubus, bet klampus (ne ryškiai Leonardo, nustačius idealią valandą robotui vidury dienos niūriu oru, jei apšviesta oras); žemas įsakymas apiplėšti figūrėles su monumentaliomis, kad jos nesiliestų prie dangaus galvų, o jų pozų ir gestų srautas būtinas dėl jų švaros ir didybės. Charakteristikos priklauso ne nuo ryžių garnyro, o nuo vidinės reikšmės ir svarbos ugdymo, jaučiant svaigulio ir ramybės galią.

Menininkai visada yra unikalūs ir ekstremalūs. Ašies jakas, apibūdinantis muziejaus priešiškumą itališkojo renesanso medžio tapybai... didžiojo meno meistras: „XIV–XVI amžiaus italų meno salės matomos kaip viena ypatinga asmenybė – jose. , pavyzdžiui, tyliai per didįjį Aš puikūs žmonės... Žmonės yra didesni už dangų. Vaizdas, kaip išsiskirstyti už jų, su keliais, griuvėsiais, rychoko krantais, vietomis ir lizarsky pilimis, mi bachimo nibi iš turtų. Puikus vynas, paskaita ir išdykęs pasisakymas.

Leonardo ir Mikelandželo pagamintų kartoninių dėžučių, skirtų Radi salei, eksponavimo istorijoje (sąrašai irgi nebaigti, nebaigė), norėčiau pasakyti didelę pagarbą tiems, kurie buvo ypač svarbūs floristams. kurie buvo ypač svarbūs. Smarvė ypač patiko mažiesiems, kurie perteikė formą, objektų tūrį ir vaizdą, taip pat tos idėjos idėją, kuri yra traukiama į meistrą. Tapybos spalva klesti, greita, papildanti, kėdės formos, su niūriu laivagaliu. Visų pirma: sprendžiant iš iečių, bet buvome atsargūs, įžeidėme robotus (dvejojo ​​atsidavimo dviem mūšiams, svarbiems Florencijos miesto-valstybės istorijai), kaltiname tipiško sugrįžimo pasireiškimo kulkas. žmonių į galvas, miręs. Su visais Leonardo ir Mikelandželo kartoninių dėžių įrodymais – Leonardo karu („Angiari mūšis“) „Kašino mūšiu“ – akivaizdu, kad prieš pateikiant atvaizdą, kuriame buvo žmogaus figūrėlė. , kuris padarė didžiulę erdvę. Aje yra svarbu dіyuchі licėja, ir chi not misce dey.

Visai paprastas, tarsi paslaptingumo epochos nuotaikos įkvėptas, sukūręs šiek tiek robotišką, priskiriamą to paties siužeto įvaizdžiui. Vienas iš mylimiausių siužetų audros valandą yra Šventojo Sebastiano, kurį Romos kariai baisėjosi dėl krikščionybės vizijos, istorija. Tema suteikė galimybę parodyti žmogiškosios specialybės herojiškumą, paaukoti žmonių gyvybes už ryšį. Be to, siužetas, leisdamas pasukti į nuogo kūno vaizdą, realizuoja humanistinį gražios, gražios akiai sielos idealą-harmoniją.

XV amžiuje. ant bulo parašyta kіlka robіt s tsієї tie. Knygos autoriai užbaigs nepanašius maustriukus: Perugino, Antonello de Mesina ir іnshi. Žiūrėdamas į jų paveikslus esi priešiškas, jauti vidinę šlovę, kuri gali prasiskverbti pro gražaus nuogo jaunuolio, verto šimto vieno medžio ir nuostabiai besižavinčio dangumi, įvaizdį. Už jūsų nugaros ramus silskiy kraєvid chi yra ramus ir tylus. Tik šaudymo į jauną berniuką išvaizda rodo, kad jis žiūri į tuos, kurie yra priešais mus, sluoksnių sceną. Skausmo, tragedijos, vingio nematyti. Tsi gražūs jaunuoliai, kuriais dalijasi kankinys Sebastianas, suvokia savo nemirtingumą, kaip ir anksčiau, kaip savo abejingumą, visagalių žmonių, gyvenusių XV a. Italijoje.

Dailininkės Andrea Mantegna tapytame paveiksle matoma tragedija to, kas matoma, Šv. Sebastianas Vidčuvas, kuris yra pasaulyje. Aš, nareshty, XVI amžiaus viduryje. Ticianas Vechelio rašydamas savo Šv. Sebastianas. Visose drobėse nėra skaldyto kraštovaizdžio. Iš viso to atimta. Fone nėra vip figūrų, karo kačių, ieškančių savo aukos, tačiau nieko negalima duoti pažvelgti į situacijos pojūtį, o vandens valandą – pamačius tragišką pabaigą. Tai ne tik žmogaus žlugimas, bet ir viso pasaulio, kuris dega šventosios katastrofos raudonomis liepsnomis, žlugimas.

Italijos Renesanso kultūros reikšmė. Runtas, kuris pagimdė italų renesanso kultūrą, vystantis XVI a. Bіlshіst kraštas pіddalasya іnozemnim vtorgnennyam Novi gospodarsky būdas Luvs pіdіrvany peremіschennyam daugiausia torgovelnih shlyahіv ne Єvropі iš Seredzemnomor'ya į Atlanto popolanskі respublіki potrapili PID Vladas chestolyubnih naymantsіv-kondotєrіv ir splesk іndivіdualіstichnoї energії vtrativ vnutrіshnє Feudalnie poryadkіv (refeodalіzatsії suspіlstva). Prasidėjus naujai sustabdymui, pagrįstai žmogiškųjų specialybių atvėrimu, pramonės iniciatyva ji nutrūko Italijos trivialią valandą. Žemė pateko į netvarką.

Kultūros tradicijos pobūdis, nustatytas kulto suspensijos, išplėtotos itališkų maigstrų Zusilli visoje Europoje, tapo Europos kultūros etalonu, atėmė gyvybę iš tos pačios kultūros, dėl kurios ji vadinama. Renesanso kultūros paminklai - gražūs būdelės, statulos, sienų piešiniai, paveikslai, puikūs, išmintingi žmonės kuria, prarado tradicijas, tačiau atėjo trys su puse amžiaus (iki XIX a. kultūros žmonės) buvo tylūs žmonių antplūdžiui ir tsey įtekėjimui laipsniškai platėjo lankas.

Žmonės įsivaizdavo ypač vaizduotės italų renesanso slėpinio prasmę nuo jos perdavimo į sienų plotą – lentą, arkušos popierių, padėtą ​​į drobės rėmą su trivialios erdvės iliuzija. „Vіknom Leonardo Danilova І.Є. Італійське місто XV a Tikrovė, mitas, vaizdas. Maskva, 2000, p. 22, 23. Dalis: V.P. Golovinas Menininko ankstyvasis Renesansas. M: Maskvos valstybinio universiteto vaizdas, 2002 m. P. 125. Bojadživas G. Italų zoshiti. M., 1968.Z. 104.

Lazarovas V.M. Senoji italė Mistri. M., 1972. Z. 362.

Bagatiy Є. Lapai iš Ermitažo // Aurora. 1975. Nr.9.P.60.

Italijos renesanso arba italų renesanso epocha, šalies kultūrinio ir ideologinio vystymosi laikotarpis nuo XIII pabaigos iki XVI amžiaus. naujas navazhliv_shy etapinis šviesos kultūros vystymas. A neboval rozkvitu pasiekti visa valanda, pamatyti paslapt. Mane domina Renesanso epochos žmonės, pristatydamas naują grožio idealą.

Meno mene verta kurti modernų meno meną. Taigi, XIII amžius vadinamas duchento, 14-asis - trecento, 15-asis - quattrocento, 16-asis - cinquecento.

Quattrocento į gyvenimą pristatė programą. Būdingas to bruožas buvo Renesanso kultūros skaitinių centrų denominacija – prie Florencijos (ji vadovavo iki XVI a. ausies) Milana, Venecija, Roma, Neapolis.

Architektūroje ypač didelį vaidmenį klasikinei tradicijai suvaidino žvėris. Vono atsirado gotikinių formų pavidalu ir senovinėje antikinėje tvarkos sistemoje, o klasikinėse proporcijų proporcijose – šventyklų architektūros atveju – centrinis budinkų tipas dėl lengvai apčiuopiamo interjero erdvumo. Ypač daug naujų bulų buvo pastatyta prie civilinės architektūros galūnių. Renesanso epochoje jie stato didesnį, didelio masto miesto rotušės vaizdą (rotušės, pirklių gildijų būdelės, universitetai, sandėliai, čiuožyklos tosho), bagažo rūmų tipas (palats) Naujas maitinimosi būdas, susietas iš vietovių plokštumų, rekonstruojantis miesto centrą.

Prisikėlimo paslaptis, kuri tęsis chotiri etapuose:

Protoreness (XIII a. pabaiga – XIV a. I pusė),

Ankstyvoji Vidrodzhennya (XIV amžiaus II pusė - XV a. ausis),

Visoké Vidrodzhennya (XV amžiaus pabaiga ir pirmieji trys dešimt XVI amžiaus metų),

Piznishe Vidrodzhennya (XVI a. antrosios pusės vidurys)

PROTORENCIJA.

Italijos kultūra išgyvena dienos palaimą. Prorenesanso tendencijų raida nebuvo teisinga. Ypatingas Italijos bažnyčios architektūros bruožas yra kupolų pastatymas virš centrinės navos ir transepto kirtimo vietos. Prieš iškiliausius itališkosios gotikinės versijos memorialus netoli Sienos (XIII-XIV a.) stovėjo katedra.Italų kultūroje persipynė seno ir naujo ryžiai. Architektūroje, skulptūroje ir tapyboje yra puikūs Maystri, kurie didžiavosi epochoje, Nikkolo ir Giovanna Pizano, Arnolfo di Cambio, P'utro Cavallini, Giotto di Bondone, kai kurių paslaptingų paslapčių kūrybiškumas.

Nikkolo Pizano - Baltos, raguotos raudonos ir tamsiai žalios marmuros skyrius, turintis visą architektūrinį stilių, lengvai liečiamas iš šonų. Vidurinei tradicijai ant parapetų (sakyklos sienų) yra reljefai Kristaus gyvenimo siužete, tarp jų išdėlioti pranašų stulpai ir alegoriniai granatai. Kolonijos spirale kairėje pusėje, scho lie. Nikkolo Pizano – vikaristas čia tradicinis siužetas ir motyvai, skyriaus gynėjas – jau naujas epas.

Romėnų mokykla (P'єtro Kavallinі (mіzh 1240 і 1250 - beveik 1330))

Florentyyska mokykla (Chimabue)

Mokykla Sienoje (Sienos menas siejamas su ryžių gyvybingumu ir dekoratyvumu).

ANKSTYVOJO VIDROGENIJOS MISTERIJA

Italijos klaidos mato gedimą. Priverstinės vognische iki Renesanso vyno darykla netoli Florencijos sukėlė visos italų atgimimą. meno kultūra.

Dviračių realizmo posūkis. Florencija tapo provincijos kultūros centru. Peremoga stendas Medichі. U 1439r. pradėti Platonivska akademiją. Laurency biblioteka, įvairi medicinos kolekcija. Naujas grožio įvertinimas – panašumas į gamtą, proporcingumo jausmas.

Sienos paviršius pritvirtintas prie bičiulių. Bruneleschi, Alberta, Benedetto ir Maiano medžiaga.

Philipo Brunelleski (1337-1446) – vienas didžiausių XV amžiaus italų architektų. Vін formє stiliaus Vidrodzhennya. Novatorišką Jaučio meistro vaidmenį nustato dalyviai. Kartu su gotika Brunelles ne tiek sukasi apie klasikinę klasiką, kiek į protoreness architektūrą ir nacionalinę italų architektūros tradiciją, nes vidurio vidurio ruožas išsaugojo klasikos elementus. Brunelles kūryba stovi ant dviejų epochų ribos: vienu metu užbaigs protoreness ir architektūros raidos tradiciją.

Donatello (1386-1466) – didysis Florencijos skulptorius, stovėjęs ant Maystras koplyčios, kai jie priėmė Renesanso epochos dizainą. Savo valandą tapau tikru novatoriumi. Donatello pirmasis atgaivino figūrėlės pastatymo problemą, perteikė masu organinę kūno vertę, jo gravitaciją. Vienas iš pirmųjų vynų, tapusių pergale savo kūryboje, yra linijinės perspektyvos teorija.

VISOKE VIDRODŽENNYA

Visa valanda naujų šiuolaikinių meno sferų ir intelektualinės kūrybos sąsajų naujų šlovingų pozicijų dvasia, o naujų meno rūšių - naujovės pagrindu, kuris tapo vieninteliu visam stiliui. . Kultūra Vidrodzhennya nabula tsієї pori nebuvalu mіts ir platesnės žinios apie itališką pakabą.

Leonardo da Vinci (1452–1519)

Aukštosios Vidrodzhennya meistras. Naujam menui – šviesos pažinimas. Prarastos savybės. Užagalnі forma. Puikūs pamokymai.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564)

Skulptorius, menininkas, architektas

1508 m. popiežius Julijus II pasiūlė Mikelandželą.

PIZNE VIDRODŽENNYA

Pizny Vidrodzhennya Maystra - Palladio, Veronese, Tintoretto. Meistras Tintoretto maištavo prieš susiformavusias vaizduotės paslapties tradicijas – ta pati simetrija, suvoroi rivnovagi, statiška; plečiant erdvę, sukuriant dinamiškumą, dramatišką spektaklį, tampant vizualiai malonesniam žmogui. Jis yra masinių scenų kūrėjas, peržengiantis vieną patirtį.

Vienas iš pirmųjų Renesanso epochos sporudų yra Santa Maria del Fiore katedros kupolas netoli Florencijos (1420–1436). Architektas Brunelleschi Phillipo 1377–1446 m.

XV–XVI amžiuje geografinių pažiūrų lyderiai tapo lūžiu Europos civilizacijos istorijoje. Svitovoje augo prekyba, vystėsi amatai, augo mažo miestelio gyventojų skaičius, augo ūkio biudžetas. Nabulos mokslo raida, literatūra, paslaptis. Italijos renesanso architektūra taip pat žinoma dėl ekonomikos augimo, taip pat dėl ​​bažnyčios susilpnėjimo. Stiliaus pavadinimą duosiu dailininko, italų meno pirmtako, parašiusio knygą „Žymiausių tapytojų, skulptorių ir architektų gyvenimas“ (1568 m.) Giordano Vasari. Iš šio taško, kadangi tą valandą mačiau daug architektų, pradėjau galvoti apie nuopuolio pradžią, kuri pasižymėjo Romos imperijos barbariškumu, o kartu iš jos įžvelgė senovės paslaptį. pati mistikų pradžia.senovės meno žlugimas, termino iškilimas tapo pergalingas prasmingam laikui, mene atsirado naujas stilius, kaip viniklo Italijoje XVI a., o paskui tapo madinga m. paskutinės Europos šalys. Senovės Roma sudarė to laikotarpio meno kultūros pagrindą. Tai reiškia, kad kai kurie senovės architektūros elementai buvo pergalingi viduramžiais. Pavyzdžiui, aplink senovės fragmentai matomi Budov ir Karolingų Renesanso laikotarpiu; є pavadinimo „Otonijos laikotarpis“ smarvė, pavyzdžiui, 10 str. (Nimechchinų kultūrinio gyvenimo pradžia, valdant Saksonų dinastijos Ottonų imperatoriams). Gotikinėje Nimeččino architektūroje galima rasti senovės elementų. Vidutinio amžiaus architektų nuomone, pagrindinė italų renesanso architektūra, pati antikinė filosofija, būdinga senovės Graikijai senovės gamtos žmonėms prieš Italijos Renesanso architektūrai būdinga simetrija, proporcijos, tvarkos sistemų griežtumas. Visam stiliui nebus atimtos bažnyčios, bet ir didžiulė įranga: hipotekos, rotušės, pirklių gildijų būdelės, čiuožyklos. 16 amžiuje Italijoje yra naujo tipo rūmai ir rūmai - palazzo ir vila. Deputatų kaita ir sandėlis: Serednyovičiuose dabar iš gildijų biurų, cechų, tos vietos valdovų, bajorų, atsako pagrindiniai bažnyčios boulės deputatai, feodalai.

Vyriausiasis Italijos renesanso architektas

Renesanso architektūros vyriausiasis tėvas yra architektas ir skulptorius Filipo Brunelleskis.

Pirmasis su italų renesanso architektūra tapo Florencijos katedros kupolu (1420-1436 m.). Brunelleschi kupolo dizainas turi naujų plėtros idėjų, nes būtų svarbu jį realizuoti be specialiai suskaidytų mechanizmų. Laikotarpio pabaigoje, 1419–1444 m., Brunelleschi buvo užsiėmęs Vikhovny sirito stendo – „Pritulok nekaltiesiems“ – darbu.

Vichovny Budinok (1419-1444 m.) Architektas Brunelleschi

Linijinės perspektyvos dėsnis reiškia žmogaus sąmonės išskirtinumą nuo tolimų objektų, jų proporcijų ir formų.

Tai buvo vienas pirmųjų savaitgalių Italijoje dėl savo dizaino, įkvėpto senovės. Pati Bruneleski viziją priskiria tiesinės perspektyvos dėsniui, senovės ordinų atgimimui Italijos Renesanso architektūroje. Jų kūrybos pradininkai tapo naujosios architektūros pagrindu, o proporcijos – naujosios architektūros pamatu; Tokio rango Brunelles buvo įkvėptas Renesanso architektūros Antikos mene, paėmęs ją kaip naujo tipo architektūros kūrimo pagrindą. Brunelių idėjos perėmė naujas pakabos filosofijos atmainas: pakeisti vidurines tvoras, pyktis dėl visko, kas žemiška, per visą ateinantį laikotarpį domėjosi tų žmonių tikrove.

Auksinis peretinas yra matematinis supratimas, architektūroje tai reiškia ryšį tarp dviejų vertybių (viena didesnė už dydį, viena maža), sukrauta su svetima verte. Tuo pačiu metu dydžio padidėjimas yra mažesnis nei išorinio dydžio padidėjimas iki daugelio dviejų verčių, kurias galima priskirti. Pirmą kartą taip pat spіvvіdnoshennya bulo vіdkrito Evklіdom (300 rr. pr. Kr.). Renesanso laikais socializacija buvo vadinama „dieviška proporcija“, pavadinimas atsirado 1835 m. Spіvvіdnoshennya mіzh vertės auksiniu laikotarpiu visam laikui tampa skaičiumi 1.6180339887.

Laikotarpis Italijos Renesanso architektūroje

Italų architektūroje yra keletas Renesanso raidos etapų: pradžia – XV a., brandžioji – XVI a. ir pradžia. Ankstyvuoju laikotarpiu architektūroje buvo gotikos stiliaus elementų, panašių į senąsias formas, o brandžiame gotikos stiliaus elementų laikotarpyje jie nepradėjo vystytis, o rėmėsi architektūriniais užsakymais ir proporcingomis formomis. nauja. Ankstyvasis laikotarpis. Pagrindinis italų renesanso principas buvo plokštumų simetrija, vienodai nutolęs architektūrinių elementų dizainas: portalai, kolonos, durys, langai, skulptūrinės kompozicijos ir dekoras palei fasado perimetrą. Renesanso architektūra ir ankstyvasis jos raidos laikotarpis buvo siejamas su Florencija. Patys čia, XV amžiuje, bus bajorų rūmai, bažnyčios, didžiulės būdelės. Florencijoje 1420 rub. architektas Philipo Brunelleski pochav pastatė Santa Maria del Fiore katedros kupolą, 1421 m. laimėti San Lorenzo ir dirbti su koplyčia – Senąja zakristija. 1444 p. Brunelleschi, baigęs Vichovny kabinos darbą. Netoli Florencijos esanti Pazzi koplyčia taip pat yra Brunelleski robotas, kuris yra vienas iš sudėtingiausių ankstyvojo Renesanso pumpurų. Yra koplyčia su kupolu ant būgno, būdelės, puoštos korintišku portiku iš plačios arkos.

San Lorenzo bažnyčia (Basilica di San Lorenzo) buvo pašventinta šv. Ambraziejaus 393 m. 1060 p. boole vėl sulaužoma romantikos stiliumi. 1423 p. vėl pažadino Brunelleschi ankstyvojo renesanso stiliumi.

1452 p. architektas Mikelotsi baigė savo gyvenimą Palazzo Medici Riccardi netoli Florencijos. Alberto projektas Rucellų rūmai (Palazzo Rucellai, projektai netoli 1446 ir 1451 m.), Benedetto de Mayano ir Simonas Polaiola užbaigti statyti Strozzi rūmus (Palazzo Strozzi, 1489-1539).

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - Florencijos architektas ir skulptorius, Brunelio mokslininkas.

Alberti Leon Battista – (Alberti, 1404-1472 p.), italas Vcheny, architektas, rašytojas, muzikantas. Savo kūryboje jie plačiai vikorovuvuvuvuvuvuyu senovinį nuosmukį, zasosovuchi volute tą tvarką.

Benedetto ir Maiano - nuoroda: Benedetto ir Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 p.. - italų skulptorius. Simone del Pollaiolo (1457–1508 p.) – Florencijos architektė. Visoka Vidrodzhennya.

Medicinos rūmai. Architektas Mikelotsi. Paskatos „Kozimo Medical“ ir „Vekkio“ laikotarpiu nuo 1444 iki 1464 rr.

Ruchella rūmai – meno globėjos Giovanna Ruchela pakeitimas. Leono Batistos Alberti projektas 1446-1451 R.R. Prodiuseris Bernardo Rosselino

Strozzi rūmai. Aš pažadinu bulo, kurį pažadino Benedetto de Maiano, kad pakeistų Filipo Strozzi (1489–1539 p.). Iš karto tarnavęs Medicinos rūmams (Medicinos rūmams-Rikcardi)

Cich sporuds turi didelę erdvaus sprendimo schemą. Oda iš jų yra trijų paviršių, yra vidaus durys su arkinėmis galerijomis. Atsistokite ant nario, padengto rūdimis, ir papuoškite orderiu. Viclandų fasadas su ceglyanoy mūru.

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - Florencijos architektas ir skulptorius, Brunelio mokslininkas. Alberti Leon Battista – (Alberti, 1404-1472 p.), italas Vcheny, architektas, rašytojas, muzikantas. Savo kūryboje jie plačiai vikorovuvuvuvuvuvuyu senovinį nuosmukį, zasosovuchi volute tą tvarką. Benedetto ir Maiano - nuoroda: Benedetto ir Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 p.. - italų skulptorius. Simone del Pollaiolo (1457–1508 p.) – Florencijos architektė. Visoka Vidrodzhennya.

Italijos eros prekyba iš karto baigėsi XV amžiaus pabaigoje, turkams užkariavus Konstantinopolį. Jei prekyba išmirė, žemės ekonomika nebenaudojama. Pirmą kartą pradėjo vystytis aukštojo Renesanso architektūra. „Rimi“ turi ypatingą stilių, kurį reikia pasiekti, puikūs architektai dar prieš dienos pradžią suformulavo „žagalny“ idėją, nominuodami vietiniams architektūros užsakymams. Aukštojo Renesanso architektūrai būdinga būdinga kubinė pastato forma, vidinių durų uždarumas. Ant fasadų jie buvo apiplėšti relfnі vіkonnі lashtvi, papuošti pіvkolonі ir tricytny ir cybulnі frontonais. Donato de Angelo Bramante (Bramante, 1444-1514 rr.) – vienas geriausių vіdomih maistrіv Itališka aukštojo Renesanso architektūra. Jogo kūrybiškumas nabulėjo Milane, kurį gerbė konservatyvi vieta, buvo išsaugota tseglyanogo gyvenimo ir dekoravimo su terakoti tradicija. Tuo pačiu laikotarpiu Milana pratsyuvav Leonardo da Vinci ir jo kūrybiškumas beprotiškai įkvėpė Bramantės kūrybą. Zoom architektas pagal tautines tradicijas su Renesanso elementais. Pirmasis Bramantės robotas buvo 1479 p. netoli Milanos esančios Santa Maria presso San Satiro bažnyčios restauravimas.

Santa Maria preso San Satino bažnyčia Milanoje (1479–1483 m.) Architektas Donato de Angelo Bramante

Ją taip pat pažadino San Satino koplyčia: architektas buvo iškaltas iš chrestopodibnoy apvalios, dekoruotos dekoratyviniais elementais. Į Romą Bramantę keliavau po to, kai 1502 m. buvau apsistojęs Temp'utto šventykloje (San P'utro in Mantorio vienuolynas), papuošęs Santa Maria bažnyčios kiemą, paklauskite Paci.

Tempietto šventykla. Architektas Bramante

1505 p. Bramante, aš paskirsiu vyriausiąjį architektą, sėdintį virš popiežiaus rūmų komplekso Belvedere - Vatikano ordino rezidencijos. Prieš tai buvo planuojama apie 1510 m. išdėstyti Palazzo Caprini - Rafaelio namų - projektus, 1517 m. jį nupirko Rafaelis. Iki valandos pabaigos būdelių nebuvo.

Palazzo Caprini pagal Antoine'o Lafrere'o graviūras. Architektas Bramante

Rafaello Santi (Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483-1520) – italų tapytojas, architektas.

Paskutinėmis gyvenimo dienomis architektas užsiėmė šalia Romos esančios Šv.Petro katedros projektavimu. Architektūrinius elementus ir priyomi, vicoristani kaip architektą, Italijos Renesanso merai sutvarkė statydami vilas ir miesto bičiulius. Pislya Bramante su didinga šlove prieš aukštojo Rafaelio renesanso architektūros vystymosi valandą.

Pirmasis Rafaelio projektas – Sant Eligio dell'Orefici bažnyčia (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, XVI a. ausis. Bažnyčia buvo atgauta energija).

Sant Elidzho deli Orifichi bažnyčia.

Už popiežiaus bankininko Kidzhi vin pakeitimą, prie Santa Maria del Popolo bažnyčios pritvirtinant koplyčią. „Palazzo del Aquila“ rūmuose išplėstas naujo tipo fasadas: nukrito arkadiniai užsakymai, lino įrėminimas su langais, niša su skulptūromis, liepos.

Florencijos rūmuose „Palazzo Landolfin“ architektas įžvelgė dar vieną fasado apdailos tipą: plačiai atvertus, gausiai dekoruotus langus, išlygintus per lygiai tinkuotas sienas, papildančius karnizo vaizdą plačiu frizu, portaline uždanga. Rafaelis baigė Villa Madama projektą kardinolui Julio Medichi, kuris vėliau tapo tat Clement Sjomim. Vila Bula buvo paskatinta vykti į Monte Mario ant vakarinio Tibro upės beržo privačios kelionės į Vatikaną. Robotai mirė 1518 m., o Rafaelis mirė 1520 m. Vila tapo nepilna: tą valandą jie baigė dieną be vieno P formos krilio. Vila buvo taip atimta iš jo trūkumo, kad trūkumą išnaudojo. Ninishnyu sporudą pavadins Margati Parmskoy - popiežiaus Klemenso Somogo sūnėno - Oleksandro Medichі, pirmojo Toskanos kunigaikščio, garbei.

Villa Madama – kardinolo Julio de Medici Zamiska vila (popiežius Clementas Sjomy)

Z 1514 p. Petro katedros statybos projekte Rafaelis Keruvavas. Dėl Šv. Petro katedros pabudimo, atgimimo tai, kas buvo atgaivinta 1534 m., kai Antonio da Sagallo buvo jaunas, jis išvyko į Mikelangelo, kuris atėjo į projekto architekto pareigas. Šis etapas pasižymėjo kūrybinių formų architektūrinių eksperimentų vykdymu, kolonų ir kitų architektūrinių elementų fasadų rozetavimo dažnumu, pagreitėjusiomis detalėmis, lenkimo linijų atsiradimu. Nuo 1530 m. Romos apiplėšimo procesas, Italijos renesanso architektūros kūrimo procesas, yra nesudėtingas. Dejakų architektai suprato Vichnoi Mіt didybę: pavyzdžiui, Peruzzi, Antonio ir Sangallo the Young, vyresnės kartos Renesanso architektų atstovai, renesanso epochos architektų kartos atstovai kreipėsi į Romą, remdamiesi naujais principais ir bandė pažinti antiką. - kompromiso principai.

Peruzzi – Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 p.) Italų menininkas ir architektas. Pracyuvav su Donato Bramante ir Raphael. Peruzzi savo kūryboje, sujungęs Aukštojo Renesanso tradicijas su Manorizmo idėjomis. Antonio і Sangallo-young – (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484–1546 p. Pavadinimas Antonio Cordini (ital. Antonio Cordini)) – Florencijos Renesanso epochos architektas. Pristatytojai sugrąžina jį į baroko stilių ir per netradicinių konstrukcijų stiebą: pavyzdžiui, fasadas su galva priešais Cecca Vekkia (Banco dі Spіrito), arkinis Palazzo Farnese rūsys.

Іnshi maestri davė shukati іnshі būdą savo kūrybiškumui. 16 amžiaus viduryje Toskanoje yra grupė, subūrusi Maystras, kurios kūrybiškumas atneša į tašką Manorizmas. Mikelandželo mokslininkų boulų grupės „Bagato“ atstovai, protestuodami prieš naują meninio pasididžiavimo aktą, smarvė nugalėjo ir hipertrofavosi, tuo pačiu didžiojo antikinio stiliaus kanonų naikinimas jiems tapo savaip iliuzinis. . Renesanso epochos italų architektai savo projektuose atsižvelgė į Romos klasikinei architektūrai būdingus bruožus, kurie buvo atimti ne iš bažnyčių, o iš miestiečių, miško gigantiškų vyrų būdelių deputatų. Planas suprojektuotas stačiakampių formų, simetriškas, proporcingas, fasadas simetriškas su vertikalia ašimi, puoštas piliastrais, karnizu, arkomis, frontonu. Italų architektūros raida Atgimimui buvo būdingas bundančių medžiagų ir technologijų atsiradimas, architektai turėjo asmeninį vizualinį stilių, kuris buvo tarsi suskaidymas į savo vaizdus. Italijos Renesanso architektūra išgyveno naują raidos etapą – nuo ​​ankstyvo iki vėlyvojo, atverdama mąstymo pasikeitimą ir įvesdama naują stilių – baroką. Meno vadovai italų architektai, Renesanso architektūra užkariavo visą Europą.

Galų gale, kultūroje yra šiek tiek sostinės, panuvalio, viduriniojo scholastikos, religinio teocentrizmo, tobto paslapties ir filosofijos. Tieskitės į Dievą, žemiškojo gyvenimo rezervą, nes jis buvo atimtas iš dangaus gyvenimo įžangos, dieviškosios apraiškos, vadinamos Renesansu, tobto Vidrodzhennyam. Šio reiškinio ekonominiai pokyčiai buvo kapitalistinių pokyčių formavimasis ir vystymasis, ale Renesanso era - tse, pirmoji už viską, vertybių perkainojimas ir naujas žvilgsnis į tos naujos žemiškos šviesos žmones.

Liudinas tapo centru, viso egzistavimo žemėje stebuklu. Tse zumovilo dar reikšmingesnis Renesanso kultūros ir meno ryžiams – išreikšti tą individualizmo raidą kūrybiniuose protuose ir gyvenime. Pagrindinėse filosofinėse, estetinėse teorijose jaučiamas humanizmas, kuris yra žmogaus ypatingumo meno būklė. Su visa žmonių nauda - pakabos socialinės ir kultūrinės raidos meta.

Naujosios humanistinės renesanso misijos pagrindas buvo tuo metu užgimęs lig interesas, kuris žmones įsivaizdavo kaip universalią didelio ypatingo ryžo, ryškios individualybės nosį. Tačiau ypatingumo interpretacija buvo ne šiaip priimta, ji buvo visiškai permąstyta. žmonių, kurie її fizine Budova tapo unikaliais universalios, beribės dienos posūkiais, kurių mastelis prilygsta Vsesvitui, kad atkeršytų už savo potencialą tobulėti ir tobulėti.

Atgimimas Italijoje

Estetika ir kultūra Italijoje buvo švenčiamas Renesansas. Tsyu epochu priėmė laikotarpį: Protoreness, kuris turi būti remontuojamas nuo XIII amžiaus ir dalyvauja naujos misijos gimimo valandą; nuo XV amžiaus, ankstyvojo Renesanso laikotarpio; naprikіntsі XV - XVI amžiaus ausis atnešta į ataskaitos laikotarpį, pavadinimai "Visoka Vidrodzhennya"; nareshty, paskutinio atgimimo era ir jogo idėjų krizė pavyzdžiui XVI stolittya.

Protoreness vis dar griežtesnis skambesys būdingas vidurio, gotikos, romantikos tradicijoms architektūroje ir tapyboje. Tačiau valandos pabaigoje gimsta pagrindinės didžiosios Maybut valandos idėjos. Pirmasis kūrybinio meno reformų šalininkas yra garsaus italo dі Bondone kūrybiškumas). Jogo drobės atrodo tikroviškesnės vaizduose, žmonių figūrėlėse, o už jų – įsisavintos ir žavingos. Tai valanda tobulėjimui. Kurkite savo poetinius Dantės ir Petrarkos šedevrus. Prieš ankstyvojo Renesanso laikotarpį supažindinama su didžiojo Sandro Botticelli kūryba, drobėmis, vaizduojančiomis baisumą ir paskendusį žemiškame moteriškame grožyje, smarvę triuškina didžiulis humanizmas ir meilė žmonėms.

Iki XV amžiaus vidurio Revival Italijoje įsitvirtino visoje Europoje. Tapyboje ir literatūroje žemiškosios šviesos vaizdinys, „kraujiškas“, labai matomas ir Mylėk gyvenimą visose gyvų žemiškų žmonių apraiškose. Pagal rastas detales nupiešė pobutą ir tikros šviesos objektus. Menas tapo realistiškas, lengvas ir gyvenimiškas. Tvarsčių paslapties ir architektūros raida su burhlivine mokslinio gamtos mokslų ir mechanikos raida.

Visoka Vidrodzhennya

Naujausia Renesanso raida ateis į XV amžiaus pabaigą - XVI amžiaus ausį. Visas susiejimo laikotarpis su tokių puikių kūrėjų, kaip Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tician ir In, asortimentas. Visoka Vidrodzhennya - tse pik, rozkvit yaki įsitraukė į dieviškąjį, už jo estetinį įliejimą, formos, spalvos ir zmist sintezę, matomą menininkų drobėse. Didžiųjų Maystrų kūrybiškumas išsivysto iki didelio psichologijos, realizmo, subtilaus dvasinės ir dvasinės žmonių šviesos įsiskverbimo. Laikotarpio pabaigoje menininkai vikoristovuyut naują tapybos principą, kaip nadal suttuvo įterptas į Europos meną.

Visoka Vidrodzhennya pasikeitė krizės eros. Jis atidavė kapitalizmo raidą, kviesdamas vystytis, pergalingą idėjų nenuoseklumą humanizmui nauju veiksmu. Visas laikotarpis susietas su utopijų laimėjimais – kūryba, kurios pagrindas – fantastiška aplinka iki idealios pakabos. Pirmieji utopiniai filosofai tyčiojasi iš anglo Thomaso Moro ir italo Tommaso Campanella. Tapyboje paskutiniojo Renesanso laikotarpis siejamas su manierizmo atsiradimu. Manuristiniai menininkai (Veronese, Tintoretto ir kt.) savotiškai pagražino veiksmą, pažeisdami harmonijos ir pusiausvyros principą.

Atgimimo epocha tapo Europos meno raidos ir raidos pagrindu. Valandą buvo keliamos pagrindinės kūrybinio darbo pasalos, pasirodžius meno ir literatūros raidai per roką ir kapitalą.