"Epichny teatras"

Brechto dramos Epichny teatras

Robotai „Kelyje į bjaurus teatras"," Dialektika teatre "," Apie ne aristotelinę dramą "ir kiti, paskelbti, pavyzdžiui, 20 - 20-ųjų ausyje Brechtas kritikavo modernistinę paslaptį ir vikrą. Dainavimas turėtų būti aktoriaus grožis, įkvepiantis dramatiškai kūrybai, teatro muzikai, dekoracijoms, pergalingiems filmams ir filmams. Brechtas savo dramą pavadino „nearistoteliška“, „epichnojumi“. Pavadinimas buvo priartintas, kad tradicinė drama vyks pagal Aristotelio savo robotui „Poetika“ suformuluotus dėsnius. Smarvė vimagali obovazkovogo emotsiynyy aktoriaus įvaizdžio implantacija.

Jo teorijos pagrindas Brecht poklav rozum. „Epichny teatras nėra toks patrauklus, kaip iš esmės“, – rašė Bertoldas Brechtas. Jogo mintis, minties teatras, minties mokykla, rodanti gyvenimą iš mokslinių pozicijų tiesos, iš plačios istorinės perspektyvos, propaguojanti pirmaujančias idėjas, pridedant ryškų šviesos intelektą, kaip keistis ir kas labiausiai. atsargus. Brechtas nagološuvavas, kad teatras yra teatras „žmonėms, kurie pažeidė savo rankos galios dalį“, tačiau nekalti dėl to, kad atėmė vaizduotę, bet aktyviai lieja juos, skatina, pažadina žvilgsnio aktyvumą, padėti jiems išgyventi susipainioti. užimti kritinę poziciją, broliai gyvena pagal likimą. Tuo pačiu metu pats rašytojas nebuvo suremontuotas kaip pagyrimas vpivati ir dėl to, ir dėl emocijų.

Kadangi drama yra aktyviai transliuojama ir pasyviai žiūrima, tada epos, navpaki, perduodančios aktyvų klausymąsi skaitytojui. Pati teatro priežastis buvo Brechto idėja apie aktyvų žvilgsnį, paruoštą vaidinti žinutę. Ir klaidingas pavadinimas, kaip sakė Brechtas, yra tas pats, kas anksčiau.

Tačiau tos pačios estetikos pagalba esamas teatras buvo nelaimingas. Brechtas rašė: „Nori žaisti teatrą, reikia daryti pačiam, dar reikia mokytis mokslų, galbūt prieš tai, kaip panaikinti visas džiaugsmingas linksmybes, sužinojome ir Rožės mokslą“. Ir tokio mokslo, rašytojo nuomone, neužtenka sociologijos, kad tai būtų žmonių sudėjimas prie žmonių. Atnešti per mažai, bet Šekspyro dramose, kaip visų dramų pagrindas, nebėra teisių rodyti. Todėl neturėjome galimybių kurti dramų, išgyvenome ją istoriškai. Ar jums nepatinka mūsų estetika? Brechtas tiesiogiai įšvirkštė tiems, kurie pats kapitalizmas degraduoja dramą ir pačią idėją pakeisti mąstymą naujam teatrui. „Teatras nepraranda teksto, neatimk iš aktoriaus pamatyti viso spektaklio personažo, neįmanoma žvilgtelėti, bet jis keičia savo poziciją“, – rašo Brechtas straipsnyje „Dialektinė dramaturgija“. Epiniame individo teatre jis nustoja būti vistavi centru, todėl scenoje yra žmonių grupės, kurių viduryje žmonės užima dainavimo vietą. Kai Brechtas žydėjo, iš kolektyvų atimamas ne teatras, o paties žvilgsniai. Іnkshe kazuchi, epichny teatras gali iš jo išvilioti daug žmonių. „Otzhe“, Brechtas prodvuzhu, „Liudino aplinka ir jo akys nustoja būti teatro centru. Vinas jau nebėra privatus asmuo, nes teatrą „apdovanoju“ jo pažiūromis, leistinai, prieš jį vaidino aktoriai, padėdami robotą į teatrą; Aš nebesidžiaugiu;

Sveikai „epinio teatro“ būklei Brechtas yra vikaristas savo kūryboje „svetimo efektas“, tai yra meninis pasididžiavimas, ženklas, kaip – parodyti gyvenimo išvaizdą iš netyčia pusės, būti. kritikuoti juos, būti kritišku jų atžvilgiu Tuo pat metu Brechtas dažnai pristato savo p'usi chori ir solo dainas, siekdamas paaiškinti, įvertinti siužetą ir atverti ją iš tos pusės, kuri nėra atvira. „Matomumo efektus“ gali pasiekti ir aktoriaus didybės sistema. Tokio efekto pagalba aktorius reprezentuoja „socialinį gestą“ „ateiviui“ viglyadui. Su "socialiniu gestu" Brecht rozumіє viraz ne mimіtsі ir gestais socialinio vіdnosin, kaip іnuyutsya tarp žmonių, dainuojančių dobi. Dėl visumos reikia įvaizduoti, būti-kaip eisiu kaip istorija. „Istorinė podija – praeities atėjimo tse – nepakartojama, susieta su dainavimo era. Jogos eisenoje yra vieni už kitus susikurti, o ne tik svetimą, seną charakterį, smarvė suvokiama kaip specifinė, o smarvė kritikuojama artėjančios eros požiūriu. Nenutrūkstamas žmonių, gyvenusių prieš mus, vystymasis iš žmonių, gyvenusių prieš mus „B. Brechtas „Trumpas naujos aktoriaus griso technologijos aprašymas, kuris yra efektyvaus pokyčio pavadinimas“. Toks poveikis, Brechto nuomone, leidžia sukurti tuos kasdienio gyvenimo pokštus, kurie sukurti taip, kad atrodytų natūraliai ir natūraliai.

Beje, pagal Brechto teoriją „Epichny“ teatras yra kaltas tuo, kad atsivėrė žvilgsnis į situacijos gyvenimą ir problemas, kurios įstrigo daugybės protų mintyse, dėl kurių žvilgsnių jie susimąstė. jie nėra ramūs, tada valdo savo protą. Žvilgsniams jis nesutiko su vaizdingo veiksmo iliuzijomis, blaškymusi, mąstymu, savo pozicijos principo formavimu ir bi sprendimo priėmimu.

1936 m. Rotsi Brechtas suformulavo apytikslį dramos ir epinio teatro apibūdinimą: „Dramos teatro išvaizda: taip, aš jau mačiau. Tokia aš esu. Viskas yra natūralu. Taigi laukite. Liaudies piliečiai yra mažiau priešiški, labiau jai nėra galimybės. Tai nėra didelė paslaptis: naujajam viskas atrodė savaime. Aš verkiu verkdamas, juokiuosi iš verksmo. Atrodo kaip epinis teatras, lyg apie tai negalvočiau. Taigi neslyskite robiti. Kaina nuostabiai ryški, net be nervų. Tsiomu maє buti buvo priskirtas kraštas. Liaudies piliečiai mažiau nusiteikę priešiškai, nes jai tai vis tiek yra didelė nedorybė. Tai didžiulė paslaptis: visiškai nėra garso. Aš juokiuosi tyliai, verkiu, verkiu tyliai dėl juoko „B. Brechto“ Epichnoe teatro teorija“. Tokiam teatrui įkurti reikalingas dramaturgas, režisierius ir aktorius. Be to, aktoriui tsya vimogu turi ypatingą charakterį. Aktorius kaltas, kad dainuojančią lyudinę parodė už dainuojančius baldus, o ne tik būdama ja. Kaltas savo perkėlimo į sceną momentu, kad stovėtų pagal savo laipsnį, kad ne iš mūsų atimtų, o teisėjas.

Tse nereiškia, kad Bertholdas Brechtas sugrąžins teatro praktiką su jausmu, ty piktu aktoriumi įvaizdyje. Tačiau jis stebėjosi, kad tokia stovykla gali ateiti be akimirkų, o mamos garsą užsakė pakankamai apgalvotas ir šmaikštus gerai apgalvotos vaidmens interpretacijos įrodymas.

Didelė pagarba buvo Bertholdo Brechto dekoratoriams. Nuo scenos šurmulio vin vimagav kruopščiai vivchati p'usi, vrahovuvati pozhannya aktoriai ir nuolat eksperimentuoja. Viskas tarnavo kaip kūrybinės sėkmės griūtis. „Scenos bičiulis nekaltas, kad skyrė laiką ir kai scena yra užrakinta, – sako Brechtas, – bet jis nėra kaltas dėl to, ar kažko perteklinis, bet galima pamatyti šviesą, bet neįmanoma pamatyti įstatymas“. Brechtas „Apie scenografiją nearistoteliniame teatre“. Kai scena pabudusi, būtina prisiminti kritišką žvilgsnį. Ir jei aš neturiu tokio žvilgsnio, tada pažadinimo pabudimas yra akinimo stadija tame, kad aš jo laukiu.

Teatras yra svarbesnis už muziką. Brechtas gerbdamas, kad kovos už socializmą eroje tai įtartinai svarbu, nesvarbu, kad socializmas yra dar vienos svarbesnės kovos pusės akis. Tačiau aišku, kad tokios muzikos užliejimas reikšmingu pasauliu slypi ir B. Brechto apsilankymu „Apie muzikos pergalę Epichnoe teatre“. Dėl to vikonavetės gali socialiai pajusti muziką, todėl žiaurumas gali būti leistinas iš karto, kai jie iškeliami į sceną.

Dar vienas ypatingas Brechto kūrybos bruožas – tie, kurie kvepia gali pasiekti teksto duris. Taigi, tą valandą buvo paleistas vienas iš naujausių p'ų "Motina drąsa ir vaikai", jei Hitleris atidarė draugą svitovu vіynu... Noriu istorinio „Trisdešimties žvaigždžių karų“ darbo pagrindo, paties p'essa, o ypač įvaizdžio galvos herojus, nabuvayut kas valandą skambantis. Beje, tvir centras apie gyvenimą ir mirtį, apie istorinių istorijų įliejimą į žmonių gyvenimą.

P'usi centre - Ganna Firling, jakų daugiau vіdom jakų motusya Kurazh. Jai tai geras būdas žinoti: kariuomenei sunkiau turėti furgoną, nes gali prireikti draugo. Vіyna atsivedė tris vaikus, nes jie gimė tarp jaunųjų kareivių iš jaunų armijų, tapome drąsos motinos norma. Jai baiduzhi sukelia kaltes. Tai nėra svarbu, jūs tapsite nugalėtoju. Tačiau ji pati iš mamos Drąsos atima viską: po vieną eiti tris vaikus, o ji pati neliks viena. P'usa Brecht baigiasi scena, žiauriai nešvankiomis kalbomis, Courage'as jau traukia savo furgoną į armiją. Aleksandro mama savo minčių apie vyną nepakeitė. Brechtui mes svarbūs tie, kad įžvalga atėjo ne herojui, o žvilgsniui. U ts'omu polyagaє jausmas "epichny teatras": žvilgsniai pats gali pasmerkti chi pіdtrimati herojus. Taigi, pasakojime „Motina drąsa ir vaikystė“ autorė turėjo istoriją, kol herojė pasmerkė kaltę, zooshtoyu, ir ji buvo negailestinga visiems ir visiems. Ale "įžvalga" Drąsos todėl neatstumsiu. Be to, dešinėje Motinos drąsa negali egzistuoti be kaltės. Ir prie to jų nedaro įtakos tie, kurie juos atėmė iš vaikų, mamų Drąsos jiems reikia ir dėl vienokio mąstymo.

Bertholdas Brechtas ir Jogo „Epichny Theatre“

Bertoltas Brechtas yra didžiausias XX amžiaus Nimecko literatūros atstovas, didelio ir turtingo talento menininkas. Jogo rašiklis, skirtas padėti p'єsi, vіrshi, noveli. Laimėk teatro spektaklį, socialistinio realizmo paslapties režisierius ir teoretikas. P'usy Brecht, tikri novatoriai savo nedorumu ir forma, lankėsi regiono įžymybių teatruose ir visur žino garsiausių žmonių žinias.

Brechtas gimė Augsburge, popieriaus fabriko direktoriaus šeimoje. Čia jis dabar mokosi mokykloje, o ne Miuncheno universitete medicinos ir gamtos moksluose. Gimnazijoje dažniau rašo Brechtą. Remontas nuo 1914 m Augsburgo laikraštyje „Volksvili“ pradėjo pasirodyti naujausios, anonsinės, teatro apžvalgos.

U 1918 p. Brechtas buvo pašaukimas prieš armiją ir artimas likimui, tarnavęs sanitaru prie kariuomenės vairo. Brechto būstinėje pajutau diskursą apie karo naujienas ir jo pirmuosius prieškarinius įspėjimus bei nuotraukas. Pats Vinas, nuleisdamas jiems paprastas melodijas ir gitara, gyvai grodamas žodžius, grodamas priešais žaizdas palatų priekyje. Ypač tsikh būtybių viduryje pamačiau „Smūgis apie žuvusį kareivį „pasmerkė karą prieš Nimetus ir primetė jį darbo žmonėms.

Jei 1918 m. revoliucija ilsėjosi Nimeččine, Brechtas aktyviai dalyvavo iš jų, norėdamas і jis nėra vadinamas aiškiu, kai kalbama apie savo tikslą. Jogas tapo Augsburgo kareivio nariu. Ale pats priešiškiausias poetui išleido garsą apie proletarinę revoliuciją v Rusija apie pirmųjų tarp šventųjų robotų ir valstiečių galių priėmimą.

Pats tsei laikotarpiu jaunimas dainuoja suplėšęs tėvynę, jo paties I klasė „įžengusi į nesvarbių lavą“.

Brechto eilėraščių rinkinys „Namų pranašystės“ (1926) tapo pirmųjų dešimties poezijos metų kulminacija. Didžiajai daliai zbirkų sukilimų būdingas tyčinis grubumas pavaizduotoje buržuazijos klastingoje moralėje, beviltiškumas ir pesimizmas, žiaurus prieš 1918 m. lapų kritimo revoliuciją.

Tsi ideologinis ir politinis ankstyvosios Brechto poezijos bruožai charakteristika už pirmuosius dramatiškus kūrinius - "Baalas",„Būgnai naktį“ įeina. Tsikh p'єs galia yra dėl plačiai paplitusio pykčio і buržuazinio sustabdymo pasmerkimas. Zgaduyuchi apie tsi p'usi in zrilі uolų, Brechtas rašė, scho vin „be atsiprašau parodydamas, kad didysis potvynis bus prisimintas buržuaziškai ramybė“.

1924 m. p. vaizdo režisierius Max Reinhardtas Prieš mano teatrą Berlyne paprašysiu Brechto būti dramaturgu. Štai Brechtas artėja s progresyvūs rašytojai F. Volfas, І. Becheris, revoliucinio roboto kūrėjas teatras E. Piskator, aktorius E. Buschas, kompozitorius G. Eisleris ir kiti jums artimi įjungta dvasia su pirštinėmis. Brechtas situacijos viduryje žingsnis po žingsnio Dolan pesimizm, jogo būtybės turi daugiau vyrų іntonatsії. Jaunasis dramaturgas kuria satyrinius ir žalingus kūrinius, kai kuriais atvejais kritikuoja imperialistinės buržuazijos socialinę ir politinę praktiką. Tokia antikarinė komedija „Koks kareivis, scho tsei“ (1926). Laimėjo Jis buvo parašytas tuo laikotarpiu, nes naudingas imperializmas buvo skirtas nuslopinti revoliuciją, padedant Amerikos bankams, energingai perimant pramonę. Reakcijos vos-menti iš karto nuo nacių susijungė į „Bundi“ ir „Fereini“, propagavo keršto idėjas. Dedalio teatralizuoti tvenkiniai buvo labiau pagardinti saldymedžio povchalny dramomis ir bojovikais.

Brechto galvose slypi pragnės paslapties, artimų žmonių, paslapties liudijimai, kurie pažadina žmonių liudijimą, suaktyvina jų valią. Supažindinkite su dekadentiška dramaturgija, pavyzdžiui, atneškite žvilgsnį iš kokios problemos laimei, Brechtas stojo už naująjį teatrą, už straipsnio pagyras kaip vagis liaudžiai, pažangių idėjų dirigentas.

Robotuose „Kelyje į funky teatrą“, „Dialektika teatre“, „Apie nearistotelinę dramą“ ir kituose, išleistuose, pavyzdžiui, 20 – 30-ųjų ausis. teatras". Gera mintis įsitraukti į aktoriaus grisą, padrąsinti dramatiškas kūryba, teatro muzika, dekoracija, filmų atlikimas ir kt. Brechtas savo dramaturgiją vadina „nearistoteliška“, „epichnoi“. Tokį pavadinimą perėmė tai, kad dramatiškoje dramoje bus vadovaujamasi dėsniais, kuriuos Aristotelis suformulavo savo robotui „Poetika“ ir kaip nuoseklų emocinį aktoriaus implantavimą paversti įvaizdžiu.

Išorinis Brechto teorijos akmuo yra apiplėšti rožinį. „Epichny teatras“, net Brechtas, „nėra toks patrauklus, tai tik žvilgsnis“. Teatras kuria minties mokyklą, parodo gyvenimą iš mokslinių pozicijų tiesos, plačiu istoriniu žvilgsniu, skleidžia naujausias idėjas, padeda pažvelgti į jaunos šviesos intelektą ir keičiasi pats. Brechtas pidkreslyuvav, kad teatras yra teatras "žmonėms, kurie pažeidė paimti savo dalį iš rankų galios" susidūrimas, užima itin kritišką poziciją. Tuo pačiu metu Brechtas net negalvoja apie tai kaip apie gėrimą taip pat ir dėl to jausmo.

Dėl sveikos padėties „epinis teatras“ Brechtas vikoristovuyu kūrybinėje praktikoje „susvetimėjimo efektas“ stebėtis juos, kritiškai įvertinti viską, kas matoma scenoje. Tuo pat metu Brechtas dažnai pristato savo p'usi ir solo chorines ir solines dainas, paaiškindamas, įvertindamas pasirodymą ir atverdamas jį iš nenustovėjusios pusės. „Vizijos efektus“ galima pasiekti ir per aktorių didingumo, scenografijos, muzikos sistemą. Tačiau Brechtas Nikolis negerbė jo teorijos, kuri buvo formuluojama iki pat gyvenimo pabaigos ir buvo nuodugniai giriama visoje šalyje.

Pasirodžius drąsiam novatoriui Brechtui vikoristovuvavui kuriam laikui viskas gražu, ką paleido praeities vokiečių teatras.

Jo teorinių teiginių dvasiai nesvarbus, Brechtas sukūrė tikrai novatorišką ir berniukišką dramaturgiją, kad galėtų vadovauti idėjai ir puikiai meniškai. Meistro padedamas Brechtas kovojo už savo tėvo apšvietimą, už socialistinę didybę ir geriausiuose savo kūriniuose, pasirodydamas kaip didžiausias atstovas. socialistinis realizmas nimeckų ir svitovių literatūroje.

Pavyzdžiui, 20-ieji – ant 30-ųjų burbuolės. XX amžiuje Brechtas atvėrė „instruktorių“ seriją, jie propagavo robotiško teatro tradicijas ir buvo skirti progresyvių idėjų agitacijai ir propagandai. Prieš juos „Badenska povchalna p'єsa“, „Vischiy zahid“, „Tai, kaip kalbėti“ ir „naminis gyvūnėlis“, „promovlya, that in“.

Emigracijos uoloje menininkės Brechto meistriškumas yra ranka pasiekiamas jos pačios dizainu. Laimėjau savo gražiai kurti, kuris tapo dideliu indėliu į Nimeckio ir lengvosios socialistinio realizmo literatūros raidą

Satyrinis p'єsa-pamfletas "Apvalios galvos ir galvų galvos" yra pikta Hitlerio reicho parodija; jie turi nacionalistinę demagogiją. Ne „Skoda Brecht“ ir „Nimesijos“ apmušalų meistras leido naciams apgaudinėti save nešvankybėmis.

Ta pačia gostro satyrine maniera parašyta ir parašyta „Kar-ra Artur Uї, kurio negalėjo būti“

Fašistinės diktatūros istorijos istorija vaizduojama alegoriškai. Įžeistas p'usi padarė nemokamą antifašistinę dilogiją. Smarvės buvo išreikštos „matymo efektu“, fantastišku ir groteskišku, remiantis teorinėmis „epinio teatro“ nuostatomis.

Brechtas savo praktikoje to nepametė iš akių. Taigi tradicinėse dramose buvo parašytos 24 vienaveiksmės antifašistinės ištraukos, kurios pateko į knygą „Bijok ir pamatyk trečioje imperijoje“ (1935–1938). Jie mato Brechtą kaip mylimą intelektualų foną ir precedento neturintį, realistiškiausią ma-neri mažas tragiškas nimiečių gyvenimo fašistų pavergtame krašte paveikslas.

P'єsa Tsієї zbіrki "Gvintіvki Terezi Carrar „Ideynyje Parduodu į liniją scenoje Gorkio „Motina“. P'usi centre - tikroji didžiulio karo Ispanijoje podologija ir apolitiškumo bei nevaldomumo labialinių iliuzijų raida istorinio tautos viprobuvan akimirką. Paprasta ispanė iš Andalūzijos prekybos Carrar Išleidau cholovikai ir dabar, bijok praryti nuodėmę, vsilyako pereshkojaє gerti kaip savanoris, kovoti su fašistais. Vona naivit naivit ir zapevnennya m'yanikh. general_v, scho ti ne kišti aplink neutralius civilius. Vona pamatyti respublikų pažiūras gvintivki, sugautas šuo. Timas valandėlę sina, tarsi taikiai gaudydami ribas, fašistai šaudo iš laivo iš ginklo. Tai tik Carrar liudytojas ir mokymasis. Herojė skamba kaip principo gurkšnis: „mano trobelė yra ant krašto“ і ateiti prieš savaitę apie būtinybę paimti laimės žmones su turtu rankose.

Brechtas sukūrė dviejų tipų teatrą: draminį (pli „aristoteliv-dangus“) ir epichinį. Dramatiškas pragne pіdkoriti emotsії glyadacha, gyventojai šio viprobuvav katarsį baimės i spіvchuttya, gyventojai vіn usієyu svoєyu іstotoyu vіddavsya faktas mokyklų mainai vіdbuvaєtsya ant stsenі, spіvperezhivav, hvilyuvavsya, vtrativshi vіdchuttya rіznitsі mіzh TEATRO dієyu i spravzhnіm Zhittya, aš vіdchuvav bi ne glyadachem vistavi, bet specialaus asmens, gautas iki paros dienų. Epas teatras, navpaki, kaltas, kad apeliuoja į požiūrį ir supratimą, jis kaltas, jis kaltas dėl dainuojamojo gyvenimo situacijos ir problemų, susiduria su visa eile minčių, dėl kurių jie bando. kontroliuoti visus aiškius įrodymus ir kritines mintis, nesitaikydami su vaizdingo veiksmo iliuzijomis, propaguodami bi, mąstymą, pradėdami dviprincipo poziciją ir priimdami sprendimą.

Tiesą sakant, tai yra skirtumas tarp dramatiško ir epichiško teatro, Brechtas skyrė du žemus balus.

Ne mažiau ryški ir tinkama 1936 m. Brechto suformuluota draminio ir epinio teatro charakteristika: „Drama atrodo ir teatrui: taigi, matau ir aš. - Tai aš. – Viskas natūralu. lauks. – Liaudies piliečiai mažiau nusiteikę priešiškai, labiau jai niekaip. „Yra didelė paslaptis: naujajam viskas savaime buvo sarkastiška.

Epo žvilgsnis į teatrą man atrodo: aš taip nemanyčiau.“ „Taigi nejudėk“. daugiau naujam vis tiek tai nuotaikingas vikhidas. - Tai didelė paslaptis: ji pati savaime nėra protinga.

Sukurkite atstumą tarp scenos ir scenos, jis reikalingas vienam, žvilgsniui į šoną, kad padėtų mąstyti ir mąstyti, ir mąstyti, tai yra, kai verki ir verki, tai yra. , kai nekantriai laukiate scenos veikėjai, kurie yra savo pozicijoje santykio su baliaus diena, dvasinių pokyčių ir aktyvių sprendimų pozicijoje. - Tai taip pat zavdannya, gerai žinomas iš epinio teatro teorijos, kuris yra atsakingas už dvasiškai virishuvati dramaturgą, režisierių ir aktorių. Dėl likusios tsya vimoga turi charakterį, ypač goiters'yazuє. Kad aktorius kaltas, kad dainuojančioje aplinkoje parodė dainuojančią lyudinę, o ne tik ja. Kaltas savo perkėlimo į sceną momentu, kad taip atsistojo ant tvarkos, kad jis būtų ne tik su juo, bet ir su teisėju. Tai nereiškia, kad Brechtas teatrinėje praktikoje apibendrins „dvasingumą“, tai yra aktoriaus pyktį įvaizdyje. Ale vin vvazhaє, kad tokia stovykla gali ateiti tik akimirkomis ir skambant, pakankamai apgalvotai ir šmaikščiai interpretuojant vaidmenį.

Brechtas teoriškai trukdė ir pristatė savo kūrybinę praktiką kaip principinį obsesinį momentą, vadinamą „svetimėjimo efektu“. Tai pagrindinis būdas nustatyti atstumą tarp žvilgsnio ir scenos, perteiktos epinio atmosferos teatro teorijos iš plačiosios publikos į sceninį spektaklį įtvirtinimas; Pagal „svetimėjimo efekto“ esmę – apeiginė ob“ forma. Atrodo kaip vaizdo subjektas, bet tą pačią valandą vaizdas nepriprantamas, „susvetimėjęs“... , pažįstamas ir pažįstamas viglyadas, o iš kažkokios nepažįstamos ir naujos pusės – koks niurzgantis žvilgsnis pamatyti, stebėtis. nauju būdu, pakilti b. senos ir jau matytos kalbos, aktyvesnės zatsikav-. tisya і glibshhe їх intelektas. „Technologijos pojūtis“ iki susvetimėjimo efekto“, – aiškina Brechtas, – yra polius tame, kad aš ieškau analitinės, kritinės pozicijos vaizdų įvaizdžio atžvilgiu“ 19

Mystetstvi Brecht visose sferose (dramos, režisūros) „susvetimėjimas“ sustingęs nepaprastai plataus spektro pavidalu.

Otaman rozbyynytskoy zgrai - tradicinė romantiška figūra senoji literatūra- Įsivaizduokite, kad griebiamasi parapijos-vitratinės knygos, laikantis visų itališkos apskaitos ir įmonės finansinių operacijų taisyklių. Norėdami atlikti debetą arba kreditą, pereikite prie paskutinių metų prieš sluoksnį. Toks nenoras ir nekaltas „svetimėjimo“ perspektyva nuo piktos šviesos vaizdo aiškiai suaktyvina liudytojo žvilgsnį, priveda jį prie minties, kuri anksčiau negalėjo išgelbėti nuo minties: banditas yra tas pats buržua, tai kodėl buržua yra banditas?

Scenoje dalyvaujant jo p'us Brechtui, taip pat galima pasiduoti „svetimėjimo efektams“. Vin pristatyti, pavyzdžiui, p'usi chori ir solo dainose, taip vadinamose "dainose". Neužsikabinkite matydami jaką bi „pakeliui“, natūraliai dera su tais, kurie matomi scenoje. Nawpaki, smarvė dažnai išnešama iš namų, ją virškinant ir „pamačius“, pergalę priešakyje ir žvėrišką viduryje įstiklinta salė... Brechtas ypatingą dėmesį skyrė scenos manieringumo momentui, kuris perkeliamas į pasirodymą pirmoje srityje: prieš valandą, kai daina bus rodoma nuo grotų, nusileis speciali emblema, kitu atveju specialus „stilistinis“ apšvietimas. bus įtrauktas į sceną. Dainos, iš vienos pusės, poklikanі griauna į teatrą besiliejančią hipnozę, nepripažįsta kaltinimų sceninėmis iliuzijomis, o iš kitos pusės smirda komentuoja podiumus scenoje, vertina jas, perima kritiškų teisėjų balsus. .

Visos Brechto teatro pastatymo technikos yra „atstumtos efektų“. Pabudimas scenoje dažnai atliekamas tada, kai išnyksta priklausomybė; papuoštas, kad būtų "tempiamas" charakteris - tai prietaringai tausojama, keršyti "nereikia", kad būtų minimaliai dekoracija, kad būtų perteikti būdingi misijos ženklai і valanda, і minimalus requi-zita, kaip vikoristovuyutsya, kad imtis vaiko likimą; zasosovyutsya kaukės; diya inodi prižiūrėti raštu, turi būti sukurta priklausomai nuo fonasі tokias, kad per ribą perteikia aštrėjančias aforistines ar paradoksaalias formas socialiniai jausmas pasakos, ir tt

Brechtas nežiūri į „svetimėjimo efektą“ kūrybinis metodas... Navpaki, privalau išeiti dėl to, kad dėl gamtos viliojimo aš imu į didesnį pasaulį, ar tai paslaptis, bet tai ne pats veiksmas, bet tai įmanoma dėl vaizdų, aš vis dar arti , noriu pamatyti bootie taip pat, taip pat atkeršykite sau paskutinis apsilankymas sumanumas, tai yra matomumas, „matomumas“ iš vaizdo subjekto. Brechtas žinojo ir demonstravo įvairiapusį „svetimėjimo efektą“ antikiniame ir Azijos teatre, Bruegelio vyresniojo ir Sezano paveiksluose, Shakespeare'o, Goethe's, Feuchtwangerio, Joyce'o darbuose ir kt. Ale ant vidminu nuo kitų menininkų, kaip "atsisvetimėjimas" gali būti akivaizdus spontaniškai, Brechtas yra socialinio realizmo menininkas – jis atsinešė prijomą dėl glaudžių ryšių su nuostabiais darbuotojais, kurie peržengė jo kūrybiškumą.

Nukopijuokite veiksmą, kaip ypač pasiekti geriausią įmanomą vaizdą, maksimaliai išsaugoti precedento neturintį jautrų vaizdą arba „sutvarkyti“ vaizdą teisingo meninio gyvenimo procese - sandėris), - tai du poliai estetinė karčios šviesos paslapties problema. Brechtas puikiai žino šimtaprocentinės alternatyvos poziciją. „Tai puiki idėja“, – parašykite viename iš pastabų. Protestuoju daugybe vertybių, kaip gi paslapties šeimininkas yra realistas, kas yra naudinga suvokiant naują tikrovės įvaldymą. Naybіlsh įrankiai suprasti veiksmų Brecht vvvazhav protas, "atsisvetimėjęs", todėl atkeršyti už aukštesnius žingsnius socialinio formos realistinio paslapties.

Esamas menininkas Mintys і nadayuchi vinyatkov reiškia racionalistinę ausį kūrybos procese, Brechtas yra vyriausiasis, protestas, matomas schematiškai, rezonansiškai, baidžėje. Win - Mayniy dainuoja scenoje n. žvilgsnis, viena valanda shukaє іžinoti vidguk yogo pochuttyah. Nesantaika, pažeista Brechto idėjų ir kūrinių, gali kilti dėl to, kad tai yra „intelektualus griebimas“, todėl tokia žmonių sielų stovykla, pasitelkus gausybę minčių, apkraunama robotu maniau.

„Epinio teatro“ teorija ir „svetimėjimo“ teorija yra raktas į visus literatūrinė kūryba Brechtas visuose žanruose. Kvapai prideda intelekto ir išaiškina svarbiausius ir svarbiausius poezijos, prozos ir dramos bruožus.

Jakšo individuali laisvė ankstyvas kūrybiškumas Brechtai pasaulio prasmėje pirmiausia prasidėjo prieš ekspresyvumą, o antroje XX dešimtmečio pusėje gausiame ryžių pasirinkime Brechto žvilgsniui ir stiliui, jie išugdo ypatingą aiškumą ir vertę, naują konfrontaciją. . Daug kas beprotiškai pririšo rašytoją prie tiesmukiškumo – gobšusi priklausomybė nuo kasdienybės, aktyvus domėjimasis sportu, sentimentalaus tamsumo atmetimas, archajiškas „grožis“ ir psichologinis konkretumas praktiškume. Pirmą valandą Brechtas pamatė daug „naujo spektaklio“, pakoreguodamas šį itin kritišką požiūrį į amerikietišką gyvenimo būdą. Senelius labiau pagauna marksistinis žvilgsnis, rašytojas įsijungia į neišvengiamą konfliktą su vienu s Pagrindiniai filosofiniai „naujo verslo“ postulatai yra susiję su religinėmis technologijomis. Vin pakilo prieš tendencijas įtvirtinti technologijų viršenybę smukstant visuomenei і humanistinės ausys gyvenimas:Šiuolaikinės technologijos kruopštumas neaplenkė jos paviršiaus ir nesupynė iš anksto rašyto dabartinės pakabos neišbaigtumo. Prieš rašytojo dumką grėsmingi kata strofų eskizai jau buvo vimaliovalizuojami, kaip supykti.

Svarbu apie Brechtą - būsimo gamintojo šeimą, kuri gimė, iš šeimos), socialinė. pykčio abejingumas, buvimas krūtine pacifistas. Kalbėti apie Brechtą, neatspėti jo biografijos (nematant valandą, kurioje gyvas vynas) - tai negerai nusiteikęs, tebūnie kaina ant viršaus.

Bertoltas Brechtas (1898-1956) gimė Augsburge, gamyklos direktoriaus šeimoje, o dabar lankė mokyklą, Miunchene stojo į mediciną ir pradėjo pašaukti armijos jakų sanitarą. Jaunųjų sanitarų Pisni ir virshi buvo pagerbti neapykantos dvasia iki mirties, Prūsijos karui, Nimetsio imperializmui. Revoliucinėmis lapų kritimo dienomis 1918 p. Brechtas buvo vadinamas Augsburgo kareivio nariu, o tai liudijo apie jauno poeto autoritetą.

Vzhe Ankstyvuosiuose Brechto sukilimuose Bachimo vis dar prisiminė tuos, kurie buvo paaukštinti mikštėje, užgesusių ir sulankstomų vaizdų atminimą, taip pat pergales, susijusias su klasikine literatūros literatūra. Tsi asociacija yra ne paveldėjimas, bet ne senų žmonių situacijų ir priėmimų persvarstymas. Brechtas Nemovas keičia savo gyvenimą, bandydamas pažvelgti į juos naujai, „pamatytas“. Taigi jau ankstyvojoje lyrikoje Brechtas namatsu su savo šventėmis buvo dramatiškas „vіdchuchennya“ priyom. Eilėraštyje „Legenda apie mirusį kareivį“ satyrinis prijomas ir romantizmas: kareivis, einantis kautis ant vartų, seniai neteko vaiduoklio, jį matantys žmonės yra – filtrai, kaip ir žymioji literatūra, yra. toks mažas. Pirmąją Brechto mirties valandą – naujomis ir intonacijomis, paveikslais, o neapykanta pirmosiomis pasaulio valandomis. Nimetskiy mіlіtarizm, vіynu Brecht Tavruє i u vіrshi 1924 p. „Balada apie motiną ir kareivį“; gieda rosum, bet Veimaro Respublika toli gražu nėra pergalingas kariškas pangermanizmas.

Dali varto pasakyti, kaip Veimaro Respublikos uolose poezijos svit Brechtas plečiasi. Pasninko aukščiausios klasės sukrėtimų tikrovė. Ale Brechtas nepatenkintas paveikslų supuvimo atėmimu iš paveikslų. Yogo virshi – pradėkite revoliucinį skambutį: tokius kaip „Vieno fronto daina“, „Niujorko šlovė, rūkas-milžinas mirė“, „Klasės vagies daina“. Tiesa, kaip XX amžiaus 20-ojo dešimtmečio pabaigoje Brechtas įgauna bendruomenišką žvilgsnį, tarsi spontaniškas jaunystės maištas yra proletarinės revoliucijos virosta.

Lyrica Brecht vis dar plati už savo diapazono, dainuojant galima nufotografuoti tikrą Nimeckio paveikslą, aš būsiu sužavėta dėl istorinio ir psichologinio konkretumo; Mes net negalvosime apie alegoriją. Brechtui poezija yra susijusi su filosofinės ir bendruomeninės minties tikslumu. Brechtas gerbdamas kelionę aplankyti filosofinių traktatų ir žiaurų proletarinių laikraščių patosą (pavyzdžiui, eilėraščio „Išsiųstas draugui Dimitrovui, kuris Leipcige kovoja su fašistiniu blogio tribunolu) stilius“ Eksperimentiškai Brechtas pranoko Brechtą tuo, kad mano kalba toli gražu nėra stulbinanti. „Tsom sensei Brecht“ lyrika buvo papildyta dramaturgu Brechtu.

20 roko Brechtas eina į teatrą. Miunchenas tapo Maskvos teatro režisieriumi ir dramaturgu. 1924 m. p. Brechtas persikelti į Berlyną, de pratsyu į teatrą. Win Vistupa akimirksniu tampa kaip dramaturgas ir kaip teoretikas – teatro reformatorius. Jau uolėtoje vietoje, šalia grynų ryžių, slypėjo Brechto estetika, jo novatoriškas žvilgsnis į dramos ir teatro meną. Pažvelkite į savo teorinį žvilgsnį į Brechto Wiklavo paslaptį 20-ti roke aplinkiniuose straipsniuose ir antraštėse, kurios buvo aptartos knygose „Prieš teatro rutiną“ ir „Kelyje į funky teatrą“. Anksčiau, trečiajame dešimtmetyje, Brechtas savo teatro teoriją sistemino, aiškino ir plėtojo traktatuose „Apie nearistotelišką dramą“, „Naujas aktoriaus paslapties principas“, „Maliy organon teatrui“, „Pirkėjai tų, kurie yra. brangieji.

Daugelis literatūros kritikų įstūmė Bertoltą Brechtą į vieną iš „epinio teatro“ lyderių. Brechtas savo estetiką ir dramaturgiją vadina „epichny“, „nearistoteliniu“ teatru; Mane įkvepia antikinės tragedijos principas, perimtas iš didesnio ir mažesnio visų šventų teatro tradicijų pasaulio. Dramaturgas Vistupa prieš aristotelivsky vchennya apie katarsį. Katarsis yra didžiulė, emocinė įtampa. Tsiu puse katarsio Brechtas viznav, kad zberig savo teatrui; emocinė jėga, patosas, vidkritiškas priklausomybių pasireiškimas mi bachimo in yogo p'єsakh. Ale jausmų apsivalymas prie katarsio, Brechto mintimi, vedė į susitaikymą su tragedija, gyvenimas tapo teatrališkas ir priklausomas, ieškantis naršyti buv bi neatsispyrė dienos patirčiai. Brechtas nuolat kuria legendą apie kraštiečio grožį ir kantrybę. „Galilėjos gyvenime“ rašyk apie tuos, kurie alksta negali pakęsti alkio, bet „alkis“ yra tiesiog ne gyvenimas, o ne kantrybė, kurią myli dangus.“ Jam, gerbdami Šekspyro trūkumus, tie, kurie jo tragedijų apraiškos, nėra, pavyzdžiui, „diskusija apie karaliaus Lyro elgesį“ ir susiformuos priešiškumas, bet Lyros kalnas neišvengiamas: „Taigi natūralu“.

Katarsio idėja, pagimdyta senovės dramos, kulka yra susieta su fatališkojo, nutolusio iš žmogaus slėnio, samprata. Dramaturgai savo talento galia tyrinėjo visus žmogaus elgesio motyvus, vokiečių katarsio atveju pūgos buvo matomos visoms žmonių priežastims, o šių priežasčių vlada atrodė absoliuti. Tas pats Brechtas aristotelišką teatrą pavadino fatališku.

Brechtui bachivui priešinosi transformacijos teatre principas, autoriaus atpažinimo tarp herojų principas ir precedento neturinčio, agitacinio-mokslinio rašytojo filosofinės ir politinės pozicijos refleksijos poreikis. Norint pereiti prie tolimiausių ir trumpiausių tradicinių dramų tendencijų, autoriaus pozicija, Brechto mintis, bulius buvo pririštas samprotavimo figūromis. Taigi Schillerio dramose yra daug, pavyzdžiui, Brechtas labai vertinamas dėl savo platybės ir etinio patoso. Dramaturgas teisingai gerbė, kad herojai nėra kalti, kad yra „idėjų ruporai“, o menininkas atimamas iš tapytojo pasirodymo: „... vchinkami“. Scena yra ne herbariumas, o muziejus, jis išeikvotas ... "

Brechtas žino savo požiūrį į savo itin daugiažodį maistą: teatralizuotas spektaklis, sceninis spektaklis niekuo neišsiskiria iš p'usi siužeto. Istorija, įvykių istorija bus perrašoma su tiesioginiais autoriaus komentarais, lyriškais pjūviais, o kartais ir naršant demonstruojant fizinius slydimus, skaitant laikraščius ir visada aktualias konferencijas. Brechtas daužo teatrą nenutrūkstamo ankščių vystymosi iliuzija, skrupulingo veiksmo plėtojimo magijos griuvėsiais. Teatras yra tikras kūrybiškumas, kuris gerokai pranoksta paprastą tikimybę. Kūrybiškumas Brechtui ir greideriams, kuriems dažniausiai trūksta „natūralaus elgesio suplanuotoje aplinkoje“. Plėtodami savo estetiką, Brechto vikoristyu tradiciją, pamatykite zabutyu in pobutovoy, psichologinį kintse teatrą XIX- PrasidėjoXX in., laimėti pristatyti šiuolaikinių politinių kabaretų chorus ir zongus, lyrinius žingsnelius, būdingus dainavimui, tuos filosofinius traktatus. Brechtas, atnaujindamas savo p'us, leido pakeisti komentaro ausį: naujas turi dvi žiedo versijas, o geras - į vieną ir tą pačią istoriją (pavyzdžiui, skirtingos zonos operos „Trigrošovas 1928“ pastatymuose). 1946 metais).

Brechto atkūrimo meistriškumas yra privalomas, bet ne netinkamas aktoriui. Svarbesniems, parodžiusiems savo sumanumą, pademonstruoti savo specialybę scenoje – tiek civiliniame, tiek kūrybiniame plane. Ob'yazkovo atkūrimo grupėje galime branginti, sekti meninių pagerbimų demonstravimą (deklamacija, plastika, kopija), kaip tsikavi yakraz savo unikalų, i, šlamštą, demonstruodami ypatingus didžiulė padėtis aktorius, jogas žmogus kredo.

Brecht vvzhavshis, kad žmonės sberіgaє gerumą vіlnіvіon ir vіdpovіdalny dіshennіa nіvіzhchіh apylinkės. Nemažai susijungusių dramaturgų šiek tiek pamilo vyrą, šiek tiek perdėto pasitikėjimo tuo, kad buržuazinis įtarumas dėl viso savo sulankstomo antplūdžio stiprybės nesugeba išversti žmonių iš savo principų dvasios. Brechtas rašyti, mokyklų mainai zavdannya "epichnogo teatras" - zmusiti glyadachiv "pamatyti ... iš iliuzijos, nė vienas iš herojaus įvaizdžio scenoje deyav bi taip pati oda." Dramaturgas labai jautriai reaguoja į mūsų suspensijos raidos dialektiką ir į tai, kad apgailėtinai sugriauna vulgariąją sociologiją, taip pat pozityvizmą. Brechtą lemia lankstymo, „netobulų“ kapitalistinės pakabos mąstymo būdų pasirinkimas. „Politinis primityvas“, dramaturgo mintimi, scenoje nepriimtinas. Brechtas norėjo, kad didvyrių gyvenimas ir didvyrių vaikai iš paskutiniųjų laikų gyvenimo žmonių, jie visada sugebėjo susidoroti su nenatūralumo priešiškumu. Laimėjimas pastatyti prieš teatro vaizdą dar daugiau kvailysčių: žiūrėti į pažadinimo skambučio garsą, kuris „pasiruošęs iš karto paleisti paveikslą įprastu būdu ir tokiu akivaizdžiu būdu, kad jie galėtų turėti buvo girtas vandeniu.

Brecht vvazhav mokyklų mainai teisingai Vaizdai dіysnostі ne obmezhuєtsya tіlki vіdtvorennyam sotsіalnih obstavin Zhittya mokyklų mainai іsnuyut zagalnolyudskі Kategorijos, SSMSC sotsіalny determіnіzm ne MAUGER poyasniti Povny mіroyu (love geroїnі "Kavkazkogo kreydyanogo Cola" kriaušės su bezzahisnoї pokinutoї ditini, nonexhaustive poriv Shen. Їhnє Vaizdai mozhlive į mito forma, simbolis, parabolių ir parabolių žanre.Visa, socialinio ir psichologinio realizmo plane Brechto dramaturgiją galima prilyginti geriausiais šviesos teatro kūriniams. - Socialinio ir psichologinio istorinis konkretumas motyvacijos. Pasaulio amžiaus dėmesingumas, dienos taškas, pirmą kartą dirbantiesiems. Aprašysiu vis daugiau “.

Brechto naujovė buvo akivaizdi tuo, kad priartinimas buvo susiliejęs neprotingoje tradicijos harmonijoje, tarp priėmimo ir estetinės gyvatės (personažo, painiavos, siužeto) atvirumo su abstrakčia ausimi, tarsi refleksas. Na, ar man reikia meninio vientisumo, būčiau norėjęs superžodžiaus to komentaro siužeto paaiškinimo? Znamenijaus Brekhtovskio principas „vidchuzhennya“ – vynas persmelkė ne tik komentarą, bet ir pirmąją istoriją. Brechto „įžvalga“ yra logikos instrumentas, o pati poezija išvedama į nesusipratimus ir mirksėjimą.

Brechtas apiplėšė „svetimėjimą“ filosofinio pasaulio pažinimo principu, realistinės kūrybos pažinimu. Brechtas tvirtino, kad tiesos paslapties stokos, istorinio konkretumo ir vidurio socialinio bei psichologinio konteksto – „klaidingo fono“ – determinizmo „epiniam teatrui“ nepakanka. Realizmo problemos sprendimas Brechtas fetišizmo sampratą susiejo Markso „Sostinėje“. Paskui Marksas yra vvazhaє, bet buržuazinėse suspensijose šviesos paveikslas dažnai dedamas į "užkerėtą", "persekiojamą" viglyadą, tačiau odos istoriniam etapui є jos pačios objektas, primusovas, kaip suvokia žmonės, yra. kalbos „matymas“. Tsya "ob'ktivna matomumas" prikhovu tiesa, kaip taisyklė, nesiskverbimas, jokios demagogijos, nesąmonių ar žinių stokos. Rasti menininko sėkmę, Brechto nuomone, yra „atrodo“, tobto. kaip pikta yda ir sub'aktyvus atleidimas žmonėms ir išsiveržiantis už aktyvų matomumą į dešinę, atimantis iš mūsų, atimantis iš mūsų šių dienų įstatymus.

„Objektyvus matomumas“, kaip ir Brechto idėjos, turi būti paverstas stiprybe, pavyzdžiui, „kad būtų sutvarkytas visas būdas, kuriuo judame ir svidomostyme“. Tuo pat metu Brechtas mokėsi pas egzistencialistus. Pavyzdžiui, Heideggeris ir Jaspersas gerbė visą buržuazinių vertybių gyvenimą, įskaitant visokias mova, „mova“, „pltkoyu“. Ale Brecht, dėmesingumas, as ir egzistencializmas, kaip pozityvizmas ir panteizmas, aš nebematau „balsų“, „objektyvaus matomumo“, vikario ir egzistencializmo kaip naujo „judesio“, kaip naują „stebėjimo“ matau.

Vzhivannya vaidmenyje, apstatyme nepertraukia "ob'ktivnu matomumo" ir kad mensh tarnauja realizmui, o ne "vichuzhennya". Brechtas nelaukė iki tiesos. K.S. Stanislavskis, kaip stverdzhuvav tse, buv, ant yogo dumka, "nekantrus". Kad vzhivannya nesugadintų skirtumo tarp tiesos ir „aktyvaus matomumo“.

P'єsi Brecht ant burbuolės kūrybiškumo laikotarpis - eksperimentai, pokštai ir pershі mystetsky peremogi 1. Vzhe "Baal" - Brechto p'us perša - yra priešiškas šypsančiai ir nesąmoningai žmonių ir mistinių problemų formulavimui. Poetikai ir stilistinėms savybėms „Baalas“ artimas ekspresyvumui. Brechto vvazhaє dramaturgija G. Kaiseris „nepaprastai svarbi“, „kuri pakeitė stovyklą Europos teatre“. Ale Brecht iš karto atpažįsta ekspresyvų poeto intelektą ir poeziją kaip ekstazės terpę. Galima išreikšti ne išraiškingą suvokimo principų poetiką, bet visceralų šių principų interpretavimą. Be p'єsі vіn viyavlya, kurtumo stoka kelionės į kraštutinumą konstrukcija, katarsis, rodantis žmonių darbą ekstazės, įžūlių emocijų kelyje.

Tobulas pagrindas, gyvenimo esmė yra laimė. Vaughn, Brechto mintimi, gyvatės žmonoms, turinčioms galingą, ne mirtiną, iš esmės svetimą blogį, esant primusui. Svit Brecht – і tse maє vіdtvoriti teatras – ne visada balansuoja ant skustuvo krašto. Taip yra todėl, kad Vladis turi „aktyvų matomumą“, jis turi gyventi su savo sielvartu, aš atidarau duris, „laižau“, tada atsiranda palaikymas evoliucijos prasme. Brechto teatre emocijos ruhlivi, ambivalentiškos, leidžiamos išsišiepti, o gražiausiuose paveiksluose įsiterpia migla, nepakeliama.

Dramaturgas apiplėšė savo Baalą su dėmesiu, kartais filosofinių ir psichologinių tendencijų valandą. Išraiškingesnis mąstymo būdas apie žmogaus absoliutaus pasitikėjimo savimi sampratą atsirado vos valandą, o gal ir valandą, kalbant apie Gazenkleverio išraiškingumą, Vodnochas Brechtas parodys, kad Baalo daina yra narkotikas, kaip ausų galva, dvasinis Europos horizontas. Brechto mažasis Baalo gyvenimas yra toks mažas, kad akys stebisi, kad fantasmagorijos beprotybės negalima pavadinti gyvenimu.

„Koks kareivis, scho tse“ – tai naujoviškas visų mistinių p'єsi komponentų užpakalis. Tuo nіy Brecht nėra vietinis priyomіv tradicijos pašventinimas. Aš pradedu palyginimą; centrinė scena p'єsi - zong, aš tik pavartosiu aforizmą "Koks kareivis, kas bus", Brechtas "vizna" išsakė apie "žmonių mainus", kalbės apie odos žmonių nepakartojamumą ir apie toleranciją viduriniosios klasės ant jos. Didelė istorinė kaltė yra Nimetsio apmušalų meistrui, dėl maištingo fašizmo traktavimo kaip neišvengiamybės, nes natūrali reakcija yra dėl Veimaro Respublikos pagalbos stokos. Brechtas suvokia naują žlugimo energiją, pakeisdamas besikuriančias personažų iliuzijas ir natūralią gyvenimo tėkmę. Dramaturgas ir aktorius neeksperimentuoja su herojais, siužetas čia yra eksperimentų lėkštė, replikos – ne veikėjų stiliai, o moralinio elgesio demonstravimas, o dėl „elgesio vizualizavimo“. kaina.

Subtilūs Brechto anekdotai yra susiję su Trigrošovos operos (1928), Šventojo Ivano Skotobūno (1932) ir Motinos kūriniais, už Gorkio romano (1932).

Savo „operos“ siužetu Brechtas ėmėsi XVIII amžiaus anglų dramaturgo komedijos. Gaia „Opera Zebrakiv“. Ale nuotykių ieškotojų šviesa, banditai, kaip tie patys stabdžiai, Brechto vaizdai, negali būti atimta angliškos specifikos. P'usi bagatoplanovo struktūra, siužetinių konfliktų padėtis ir Veimaro Respublikos Nimechchin rūmų atmosferos krizė. Tsya p'єsa vitriman, kurį sukūrė Brechtas „epichny teatro“ kompozicijoje. Bezposredno estetinis zmіst, sluoksniuodamas veikėjus ir siužetus, eik į juos su zongais, bet nešiok teorinį komentarą ir spontaniškai pakelk akis į pakrautas roboto mintis. 1933 m. p. Brechtas emigrantas iš fašisto Nimechchino, gyvas su Austrija, tuo pačiu su Šveicarija, Prancūzija, Danija, Suomija ir nuo 1941 m. – į JAV. „Kito pasaulinio karo pylimas“ buvo išsiųstas į JAV Antiamerikietiškos veiklos tyrimo komisijos.

30-ųjų ausies viršus 2 chuliganas poklikanі razsіyati hitlerіvsku demagoguyu; dainuoja žinodamas ir demonstruodamas valandą, nepatogus antgamtiškumo gyventojui prie fašistinės obitsjankos. O štai Brechtas pridėjo ir „matymo“ principą. U 1933-1934 p. dainuoja sparną „Hitlerio choralai“. Visoka yra odė, muzikinio intonavimo kūrybai nepakanka, kad būtų sukurtas satyrinis efektas, choralų aforizmų išdėstymas. Bagatokh Virshah Brecht pidkreslyuh, nes paskutinė kova su fašizmu yra hitlerinės valstybės karas ir revoliucija proletariatui (virshi „Usi chi nikhto“, „Prisikėlimas“).

1934 metais p. Brechtas išleido savo reikšmingiausią prozovy tvirą – „Trigrošovo romaną“. Iš pirmo žvilgsnio galima atsikelti, tačiau rašytojas išplėtė „Trigrošovoj operos“ variantą iš prozos. Protestas „Trigroshovy Romance“ yra absoliučiai nepriklausomas tviras. Brechtas nabagato tiksliau sukonkretina paros valandą. Pastangos į romantiką iš anglo-buržuazinės eros 1899-1902 m. rr. Mi bachimo juose yra imperialistinės griebimo ir cinizmo atspindys. Brechtas Vistupa visoje romantikoje jako nuoroda "socialinių mokslų likeras". Parodysiu finansinių nuotykių ieškotojų užkulisių saitų mechanizmą (dėl Kokso) ir tvarką. Parašyta knyga su skambučio įvaizdžiu, bik pod pareiškimas - laivų kryptis iš naujokų į Šventąją Afriką, patriotinė demonstracija, garbingas Anglijos teismas ir policija. Tada laukia nedidelė pagalba ir didžiulė kelionė į šalį. Pirkliai, siekdami pelno, veda kareivius iš „plaukiojančių kamienų“ į dugną; patriotizmas razdmukhaєtsya nayutnye zebrakami; pas teisėją banditas Mekhit-nizh spokyno rozigruє apsėstas „sąžiningo pirklio“; plėšikas ir policijos vadovas yra susieti su snobiška draugyste ir teikia vienas prieš vieną masę paslaugų už partnerystės rakhunoką.

Brechto romane yra sustabdymo klasė, klasės priešiškumas ir kovos dinamiškumas. 30-ųjų fašistų išdykimas, Brechto nuomone, nėra naujiena, anglų buržuazinėje kapitalo ausyje gausu to, ką perdavė demagoginė priyomy ir hitlerіvtsіv. Ir jei yra kolega pirklys, kaip pavogtas zbuvahas, jis vadinamas fašistu, jis veržiasi į komunas, nes yra prieš audrų nenorą, tėvo šeimoje, be patriotizmo, tai Brechto senovė nėra anachroniška, ne anachronistinė. . Navpaki, tse gliboke įžvalga apie deyakicho įstatymus, scho kartojasi. Ale vodnochas Brechtui yra tikslesnis nei istorinės atmosferos kūrimas – ne šlamštas. Tiems, kuriems svarbiau, istorinio epizodo pojūtis. Anglo-burska vіyna і fašizmas menininkui yra visa galios stichija, kuri siautėjo. „Bagato epizodiv“ „Trijų centų romanas“ nušvies Dikenso šviesą. Brechtas subtiliai suvokia nacionalinį angliško gyvenimo skonį ir specifines anglų literatūros įžangas: lankstomas vaizdų kaleidoskopas, kupinas dinamiškumo, detektyviniai konflikto ir kovos tragedijos vaizdai.

Emigracijoje, kovoje su Sovietų Sąjungos fašizmu, dramatiška Brechto kūryba. Jakas, pats parašęs Brechtą prie savo roboto „Maliy Organon for the Theatre“, „Teatras – visas procesas kuriant gyvus tikrus ar vigadaniškus paveikslus, kuriuose klajojame dėl žmonių“, mes tai padarysime, mes džiaugsiuosi dėl to.rosumite, kalba apie teatrą - ir apie seną, ir apie naują "3". 30-ųjų galvoje "Motina drąsa" skambėjo kaip protestas prieš demagoginę propagandą prieš demagoginę demagogijos propagandą. fašistų propaganda, kad Vіyna vaizduojama kaip p'us jako elementas, organiškai užburiantis žmogų.

„Epinio teatro“ esmė ypač išryškėja skambant „Motinai drąsai“. Teoriškai komentarai bus realistiški, negailestingi. Brecht vvazhaє, bet pats realizmas yra geriausias būdas. Tam "Matіntsі Kurazh" yra paskutiniai ir vitrimanijos, kad kitose detalėse būtų galima pamatyti "dvasingą" gyvenimo vaizdą. Tsієї p'єsi dvilypumo atminties ale yra estetinė charakterio gyvatė, tobto. gyvybės kūrimas, gėris ir blogio blogis nėra toli nuo mūsų bazhano, o paties Brechto balsas, nepatenkintas šiuo paveikslu, tikisi patvirtinti gėrį. Brechto padėtis aiškiai matoma zonguose. Be to, kaip kainą už Brechto režisūrinius pasisakymus p'usi, dramaturgas suteikė teatrams daug galimybių pademonstruoti autorinę mintį apie itin universalų „otudzhen“ (fotografija, kino projektai, tinkami ateičiai).

„Motinos Drąsos“ herojų charakteris nulipdytas visame sulankstomame superverbalizme. Naybilsh Tsikavim yra Annie Firling, pravarde Motina Courage, įvaizdis. Viso Vikipedijos veikėjo bagatogrannost yra universalus ir beveik glazūruotas. Herojė suteiks jūsų gyvenimui gyvybės. Alevona yra prekybinės, laukinės ir ciniškos Thirty5 Vine dvasios užuomazga. Baidužo drąsa prie nuodėmės priežasčių. Visada reikia ant savo furgono pastatyti liuteroną ar katalikų vėliavą kaip nedidelę laimėjimo dalį. Drąsos eik į vіyna, kurią puoselėjo puiki bariša.

Serganti Brechto akistata su praktine išmintimi ir etinėmis poromis užkrečia visą priklausomybę nuo supertransliacijos ir energetinės propagandos. Katrin atvaizde dramaturgė nutapė mamos Drąsos antipodą. Nei pogrožis, nei obitsjankai, nei mirtis sugadinta Katrin nematė sprendimo, kurį diktavo bazhany, kurie nori padėti žmonėms. Govirky Courage yra Katrin vardo prototipas, Dievo Motinos motinos ir tėvo žygdarbis.

Brechto tikroviškumas pasireiškia atšalusių veikėjų galvose ir konflikto istorijoje, epizodinių individų gyvenime, Šekspyro turtingumu ir „netikra“ netikrame fone. Liesas personažas, įtrauktas į dramatišką konfliktą, gyvena savo gyvenimu, ir aš stebiuosi jo dalimi, po to gali buti gyvenimas ir vokiečiai turi liesą liesą balsą šaltame siaube.

Brechtas ne tik atvers konfrontaciją perimamų veikėjų akyse, bet ir papildys gyvenimo vaizdą zongais tiems, kuriems konflikte suteikiamas precedento neturintis pasitikėjimas. Svarbiausias zongas yra „Daina apie didelį nuolankumą“. Tai išlankstomas „pamatymas“, jei autorius kalba apie savo herojės vardą, suklupdamas dėl pozicijos malonės ir mums patiems susidurti su ja, visą laiką skaitant „didžiojo nuolankumo“ išmintį. Kalbant apie cinišką motinos ironiją, Courage'as Brechtas pateikė savo ironiją. Pirma, Brechto ironija yra žvilgsnis, kuris vis dar yra iššūkis filosofijai priimti gyvenimą tokį, koks jis yra, kol nepažvelgsiu į šviesą, į kintamumo intelektą ir kompromisų kartėlį. Daina apie nuolankumą yra visiems nemokama trečiosios šalies sandorio šalis, leidžianti intelektui būti teisingam, priešinga Brechto išmintimi. Visa istorija, aš ją kritiškai įsivaizduoju, yra praktiška, leisiu kompromisus dėl herojaus „išminties“, є iki nenutrūkstamo „Didžiojo nuolankumo paveikslo“ super dėmės. Matinka Drąsa nepermato iš praeities, išgyvenusi sukrėtimą, tu nežinai „apie jo prigimtį, o ne apie seną triušį apie biologijos dėsnį“. Tragiškas (ypatingas ir istorinis) prisipažinimas, apšviečiantis žvilgsnis, niekam nepadovanojęs mamos. Katarsis, jos išgyvenimai atrodė visiškai beviltiški. Taigi Brecht sturdzhu, kad veiksmo tragedija būtų atimta iš tų pačių emocinių reakcijų, ji pati savaime nėra žinoma, neužtenka tai pamatyti kaip bendro aplaidumo rezultatą.

Naujojo leidimo P'єsa „Galilėjaus gyvenimas“: Perša – 1938–1939 m., Likęs – 1945–1946 m. „Epichny ear“ yra saugoma „Galilėjaus gyvenimo“ bazėje. Realizmas yra p'usi, kurie atsiliko nuo tradicijos. Visa drama persmelkta Brechto imperatyvo teoriškai suvokti gyvenimo odą ir nieko nepriimti, pasikliaujant normomis, kurias priima standartai. Pragnennya uyaviti kozhno rіch reikės paaiškinimo, pragnennya pozbutisya dumok, scho tapo pažįstamas, dar lengviau pasireiškia p'єsі.

„Galilėjos gyvenime“ – itin specifinis Brechto chuinizmas didžiosioms XX amžiaus priešpriešoms, o žmogiškasis rožinis precedento neturintis teorinio nesusipratimo vaizdas, bet nežinojo, kaip laimėti mokslo išbandymą. blogio veidas. Idėja vaikščioti apie tais laikais, nes presi turėjo pirmąsias žinias apie nimečių eksperimentus branduolinės fizikos galusoje. Ale ne vipadkovo Brechtas pasuko ne į laimę, o į posūkį žmonių istorijoje, nes buvo sugriauti senojo svitorozminny pamatai. Tomis valandomis – XVI-XVII amžių sandūroje. - mokslas yra geresnis už plieną, kaip rozpovidas Brechtas, gatvėse, aikštėse ir turguose. Aleksandro Galilėjaus mokslo vizija, Brechto perekonanija, buvo labai atimta iš kai kurių mokinių. Fizika ir astronomija galėtų paremti žmones senomis dogmomis, kad jie galėtų išjudinti mintis ir iniciatyvą. Pats Ale Galilei, moderavęs savo požiūrį į filosofinę argumentaciją ir pats pagal Brechto mintį, leisdamas žmonėms atimti ne mokslinę astronominę sistemą, o toli siekiančius teorinius maisto sistemos ir maisto raidos pokyčius. .

Rekht, visose tradicijose, sudėtingas Galilėjaus pasmerkimas, mokymo vyrui, Koperniko ir Brunono požiūriu, precedento neturinčių ir akivaizdžių žmonių rankose gali įrodyti heliocentrinės sistemos teisingumą, į Brunonas mirė dėl hipotezės, o Galiley pamatė tiesą.

Brechtas teiginį apie kapitalizmą „mato“ kaip nerafinuoto mokslo raidos erą. Vin vvazhaє, scho mokslo pažanga ištiesino tik vieną kanalą, o sietelis išdžiūvo. Apie atominę bombą numesiu ant Hirosimos, Brechtas rašė pagarbai dramoms: "... tse bula peremoga, ale tse bula ir ganga - kankinantis priyom". Storyuyuchi „Galilea“, Brechtas skaitė apie mokslo ir pažangos harmoniją. Tsey pidtext stovi už grandiozinių p'usi disonansų; Nemovui Galilėjaus specialybė subyrėjo – Brechto mrya apie idealios specialybės „kūrimą“ mokslinės paskirties procese. Brechtas rodo, kad mokslo raida buržuazinėje visuomenėje yra žinių kaupimo iš kitų žmonių procesas. Šiame procese rodomas tas pats procesas – „praeities įžangos kultūros kaupimas pačiose specialybėse“ – Renesanso pabaigoje nutrauktas nuo svarbiausio „praeities liaudies kultūros kaupimo proceso“ reakcijos kabinetų pajėgos“.

Figura Galilei at p'us yra lūžis mokslo istorijoje. Šis asmuo turi totalitarinių ir buržuazinių-utilitarinių tendencijų sureguliuoti ir koreguoti visų žmonių supratimo procesą.

Stebuklinga Brechto prigimtis pasireiškia naujoviškai kompleksišku mokslo problemų suvokimu, herojų intelektualinio gyvenimo žvilgsniu, o pradžioje gali būti ir turtingų charakterių, emocinio gyvenimo atvirumu. . „Galilėjaus gyvenimo“ herojų monologai sudaro „Šekspyro herojų“ poezijos turtingumą. Nelengvi herojai tuo pat metu prisikelia.

P'sa-palyginimas geras liudinas iš Sezuan "(1941) buvo paskirtas patvirtinti gyvybines ir natūralias žmonių savybes - gerumą. iš kazokų tradicijos ir liaudies legendų Shen De nagadu Popelyushka ir dievų, kurie nagorodzhuyu mergaitei už gerumą, - pasakų kumeliukas. iš tos pačios Kazkos, ale tradicinės medžiagos Brechtas sumanė naujoves.

Brecht vvazhaє, na, gerumas toli gražu nelaukia, kol vynas taps kazkoviečių triumfu. Dramaturgas zaprovadzhu socialinius įrengimus kazku tą palyginimą. Kinija, vaizdai palyginime, pramogos būtų vertos, tse tiesiog „deyaka karalystė, dejaka galia“. Ale tse galia yra kapitalistinė. Aš apstatau Shen De gyvenimą – buržuazinio pasaulio dugno gyvenimą. Brechtas parodė, kad Kazachstano įstatymai visą dieną, kai vynas aptvėrė Popelyušką, nustoja augti dienomis. Buržuazinis klіmat bjaurus už gražiausias žmogaus savybes, scho winikli zadovgo į kapitalizmą; Brechtas žvelgia į buržuazinę etiką jak gliboky regresas. Taip ji atrodo kaip Shen De ir meilės burna.

Shen De vtіlyuє at n'єsі ideali elgesio norma. Shiy Taigi, navpaki, keikdamasis atimtas solidžiai protingų valdžios interesų. Shen De tinka bagatma mirkuvannya ir dyami Shoy Taigi, nebus spardyti, gerai, tik viglyadi Shoy Taigi jūs tikrai galite іnuvati. Poreikis paimti nuodėmę iš kepinių ir senų žmonių šviesos, vienas prieš vieną, kad atneštų Shoy Tak teisingumą. Bachachi, jakų berniuk, aš šaukiu, aš prie pomiumo vidri, neprisiekiu, aš būtinai sulaikysiu maybut's sine kaimynystėje esančiame borotbyje.

Du pagrindinės herojės vardai – vaizdingiausia „vizija“, pagrindinis žmogaus sielos dualizmo demonstravimas. Ale tse і dualizmo pasmerkimas, už žmonių kovą su gėriu ir blogiu є, Brechtui, atimtam iš giminingų „niekšiškų valandų“. Dramaturgas pabrėžia, kad blogis iš principo yra žmonių tylėjimas šalia, o blogis Shoy So - tai tik kaukė, o ne tik herojės demaskavimas. Shen De nikoli nepyksta, tu negali gyvuoti savo dvasinėje tyroje ir minkštime.

Palyginimų gyvatė turi paskatinti skaitytoją susimąstyti apie siaubingą buržuazinio pasaulio atmosferą. Tsia dumka, Brechto požiūriu, naujam teatrui neužtenka. Dramaturgas zmushuє galvoja apie blogio praeities kelius. Dievai ir Shen De yra prilipę prie kompromiso, smarvė iš pradžių negali palengvinti jo viduriniosios klasės kančių dvasios. Tsikavo, dievams, iš esmės aš rekomenduoju Shen De tą patį receptą, kokiam velniui "Trigroshov Romance" Mekhit, kaip plėšti sandėlius ir pirkti už pigią kainą, bendražygiai volsnikų už pigią kainą, mes pabandykime patys badauti. Ale išgalvotas parabolės finalas niekuo neišsiskiria iš dramaturgo komentaro. Epilogas nauju būdu pritemdys ir išryškins p'usi problematiką, atneš gliboku "epichny teatro" esmę. Skaitytojas ir akys atrodo labiau įžvelgtos, bet dievai ir Shen De, jak taip ir neprieštaravo, kuriems yra didelis gerumas. Dramaturgas jau sprendimo finale pradeda pabrėžti: gyvenimas yra savaime aiškus – geras, nors ir neadekvatus; šlykštus žmonėms - gyvenimas yra protingas. O tse reiškia būti protinga šviesa, šviesa be išnaudojimo, šviesa socializmui.

„Kaukazo kreidiečių ratą“ (1945) taip pat galima atsekti iš naujausių Brechto parabolių. Įžeistas ginčo, etinių juokelių patoso, pragmatiško pažinti žmogų, kuriame šališkumas su didžiausiu apreiškimu, dvasine didybe išryškėjo tas gerumas. Kaip filme „Gerieji Sezuano žmonės“ Brechtas tragiškai įsivaizduoja nelaimę įtraukti į etinį idealą kasdienėje galingos šviesos aplinkoje, taip „Kaukazietis Kreydyaniy Koli“ (Kaukazietis Kreydyaniy Koli), vaizduojantis herojišką situaciją, kaip moralinė užuojauta gailestingajam

B pastate viskas pagal tradicijas: ne nauja siužetinė linija (pats Brechtas dar anksčiau buvo apsakymo „Auґsburzke kreydyane kolo“ vikoristas). Grushe Vakhnadze і savo dienai, і prižiūri jos viglyad vicliks navmisnі asociacijas ir sіkstinskoy madonna, і su kazokų ir pisen herojėmis. Ale p'єsa tsya innovatorska, kad її laisvė yra glaudžiai susieta su Brechto realizmo galvos principu - "vichuzhennyam". Piktumas, nedorumas, nedorumas, konformizmas tampa gyvenimo širdimi, jo kūnu. Ale, Brechtui, mažiau matoma. Blogio monolitas Vokietijos teritorijoje yra p'us. Visas gyvenimas persmelktas žmogaus šviesos ruoželiais. Šviesos elementas yra pačiame žmogaus proto pojūčio ir etinės burbuolės fakte.

Tarp turtingų filosofinių ir emocinių lyrikos „Cola“ idėjų, tarp gyvų, plastiškų dialogų ir jaunų intermezzo, paveikslų kūne ir vidinėje šviesoje jis aiškiai matomas iš tradicinių susibūrimų. Kriaušė, jakas ir Gretchen neša joje gyvenimo žavesį. Puikus yra žmogus ir šviesos grožis, ir jis yra sunkus vienas prieš vieną. Chim bagatsha ir visuotinė palaima žmonių, kurie yra nuostabūs naujam pasauliui, tie, kurie yra reikšmingesni, karštesni, neišmatuojamai vertingi, yra investuojami į kai kurių žmonių žvėrį. Bagato zovnіshnіkh pereshkod stovėjo pakeliui pajusti Grušą ir Simoną, ale dvokia nuopelnais dėl stiprybės, kaip žmogaus vynas už palaiminimą su žmonėmis.

Tilki pislya pasuko is emigracijos 1948 m. p. Brechtas išmoko pažinti Batkivščiną ir praktikavo mano pasaulį apie novatorišką dramos teatrą. Vinas aktyviai dalyvauja demokratinės nimetsky kultūros gimimo procese. Liaudies Demokratinės Respublikos literatūra iš karto pasmerkė didįjį rašytoją kaip Brechtą. Dіyalnіtіt jogas protіt ne be sunkumų. Jo kova su „aristotelišku“ teatru, realizmo kaip „susvetimėjimo“ samprata buvo suvaidinta nepagrįstai iš publikos ir iš dogminės kritikos pusės. Ale Brecht, rašantis apie roko muziką, vvazhaє literatūrinė kova "Aš tave gerai supažindinsiu, supažindinsiu su ruka ir raida".

Vinikak p'us polemika, užbaigsianti dramaturgo kelią - "Dni Komuni" (1949). Kolektyvas teatrui "Berliner Ensemble", kerovan Brecht, virіshiv skiria vieną iš savo pirmųjų švilpukų Paryžiaus komunoje. Jie negalvojo apie Brechto mintį „epichniniam teatrui“. Pats Brechtas kuria p'єsu savo teatrui. „Komunių dienos“ gražiausiomis akimis matosi Viktorijos laikų klasikinių istorinių dramų tradicijų rašytoja (daug kontrastingų epizodų, daug kontrastingų epizodų, daug kontrastingų epizodų, enciklopedinis „netikros“ fonas). „Komunių dienos“ – tai kritinių politinių polinkių drama, juose tvyro ginčų atmosfera, tautiniai susitikimai ir herojai – oratoriai ir tribūnos, teatro spektaklio scena. Brechtas pagal planą šnipinėjo Romaino Rollando patarimus apie „revoliucijos teatrą“, ypač „Robesp'or“. Pirmoji vandens valanda „Komunių dienos“ yra unikali, „epichny“, Brekht TVir. Organiškai išgyvename sielos istoriją, psichologinį personažų patikimumą, socialinį dinamiškumą ir „epinę“ diskusiją, glotnią „paskaitą“ apie kai kurias herojiškas Paryžiaus bendruomenes; istorijos visuma ir istorija bei mokslinė analizė.

Brechto tekstas – prieš gyvą spektaklį, reikia teatro užuovėjos, sceninės mėsos. Iš jūsų nereikės atimti aktoriaus gydymo ar asmens iš paslėptos Orleansky merginos Grusha Vakhnadze chi Azdak. Galite turėti omenyje, kokių ypatingų savybių reikia bet kuriam klasikiniam dramaturgui. Ale Brechto pasirodymuose tokie asmenys namuose; matyti, jų sukurta їm klosčių šviesa. Pats teatras gali ir gali įkūnyti viso pasaulio tikrovę. Realybė! Razgadka її - ateities susirūpinusio Brechto ašis. Realybė, bet ne realizmas. Filosofas menininkas kalbėjo paprastai, bet tai toli gražu nėra akivaizdi mintis. Realizmo augimas yra nelemtas be alternatyvių tikrovės pokyčių. Brechtas, kaip ir visas teatras, žinodamas, kad scena netoleruoja nesąmonių, iš pradžių negailestingai pakibo prožektorių. Jokiu būdu negalima užmaskuoti šaltumo nuo kalno, tuščio – nuo pasikeitimo, nieko – nuo prasmės. Brecht trohi, tęsęs idėją, laimėk, teatras, scena neduos klajokliams permainų mintyse apie realybę, užmaskuotą tikrove. Santykių protų realizmas, nesvarbu, ar koks jis yra, neatrodo kaip usimo tikrovė.

Galima sakyti, kad Brechtas yra šiuolaikiškas ir šiai dienai - bachitų mintyse, visu jų lankstumu ir pertekliumi, jų socialinio teisingumo mintyse, kaip gerų žmonių vardo viduryje. ir maistas

Brechto dramos koncepcijos susvetimėjimo efektas.

Bertholdas Brechtas turi literatūrinį talentą daugelyje aukštųjų mąstymo mokyklų, be to, jis taip pat kritikuoja šį klausimą. Tuo tarpu, jei juos iškviesdavo į karo jakų sanitarą, jie tiesiog žiūrėdavo į juos. Jo kūryboje neapykanta pradėjo ryškėti ne prieš karą, o prieš formavimąsi, toks laikas. 1918 m. rotsi vynai parašė savo garsiąją „Mirusio kareivio legendą“ su šiomis frazėmis:

„Būk kaip stovykla kurti

Muzykanti skamba ta wittya

Kunigai – dievobaimingi ir dievobaimingi viglyad

O gydytojai – harmonijos šalininkai.

Dėl nacių apsėdimo šis bulo buvo įtrauktas į sąrašų sąrašą. Jiems nerūpėjo tie, kurie taip nemanė, jie propagavo ne mažiau populiarias socialistines autoriaus idėjas, dažnai mėtosi supuvusiais kiaušiniais, 1922 m. atmesiu prestižinę Kleisto premiją. 1924 m. p. Dėl režisieriaus Maxo Reinhardto aš paprašysiu Brechto būti dramaturgu mano teatre Berlyne. Čia Brechtas priartėja prie robotizuoto revoliucinio teatro Ege kūrėjo. Piskator, aktorius Ege. Buschas, kompozitorius R. Eisleris ir jums artimi muzikantai. Brechto galvose slypi pragnės paslapties, artimų žmonių, paslapties liudijimai, kurie pažadina žmonių liudijimą, suaktyvina jų valią. Akivaizdu, kad dekadentiška dramaturgija, vedanti į akis į svarbiausias laimės problemas, Brechtas vistupa naujam teatrui, straipsnio šauksmas kaip raštininkas liaudžiai, pažangių idėjų vadovas.

Tarp robotų „Kelyje į funky teatrą“, „Dialektika teatre“, „Apie nearistotelinę dramą“ ir išleistų, pavyzdžiui, 20 – 30-ųjų ausyje. ». Tikslas – būti aktoriaus griu, skatinti dramatišką kūrybą, teatrališką muziką, dekoracijas, pergalingus filmus. Brechtas savo dramą vadina „nearistoteliška“, „epichnojumi“. Taip jam suteiktas vardas, todėl ekstravagantiškoje dramoje bus vadovaujamasi Aristotelio savo robote „Poetika“ suformuluotais dėsniais ir kaip sukurti nuoseklią emocinę aktoriaus įvaizdžio implantaciją.

Už gerą poziciją „epinis teatras“ Brechtas savo kūrybinėje praktikoje laimi „svetimo efektą“, taigi kaip meninis prijomas, kurio tikslas – parodyti gyvybės pasireiškimą iš neįtrauktos pusės, būti kritišku. iš jų visų, vertinti juos kritiškai Galva, kuri neįstūmė Brechto į klasikinį teatrą, tie, kurie dramos pabaigoje tapo katarsis, mato problemos apsivalymą. Esant tokiam rangui, katarsis sutaiko žvilgsnį iš žmonių gyvenimo, kurie juos suartino su lengva narkotikais. Pagalvojus apie Brecht-tse, jis supuvęs, laimingas teatras gali parodyti dabartinės kalbų stovyklos nepakantumą, pamatyti šviesios tvarkos žvilgsnį.

Pati už ts'go oji būtina buv "efektas susvetimėjęs". Gladachi yra kaltas dėl to, kad yra herojus sau, laiko jį ir save lygiagrečiai, įsileidžia į naują arba netrenkia į galvą, o trenkia į jį, o tik į šoną. Situacijos, kurioje atsiranda vynas, herojus galima padaryti nepalaužiamą, atrodo, kad Bachiti kalta, o inteligentija, kaip jai dera.

Ta pati teorija leido, galima sakyti, rekomendavo dramaturgui vikoristovuvati kažkieno literatūrinę ir teatrinę medžiagą, kuri maloniai pažįstama Gladačevui – netgi leisti pagražinti „svetimo efektą“. Jako užpakalis, matosi p'usu, yaku vin, parašęs Šilerio „Orleanskoy divi“ motyvais – „Šventasis Jonas iš skerdyklos“. Juose parodija atkuriama Šilerio siužetas, tokiu ritualu atkuriant jo pastabas savotiškam dialogui, idealiu atveju superrinkiniui tarp dviejų dramaturgų.

Scenoje dalyvaujant jo p'us Brechtui, taip pat galima pasiduoti „svetimėjimo efektams“. Vin pristatyti, pavyzdžiui, p'usi hori ir solo dainose, taip vadinamose "zonguose". Neužsikabinkite matydami jaką bi „pakeliui“, natūraliai dera su tais, kurie matomi scenoje. Nawpaki, smarvė dažnai amortizuojama, kad vipadayut iš vaiko, suvirškintų ir "apeitų" jį, būdamas vikonuvany ant prosceniumo ir sumuštas be vidurio į salę žiūrėti. Brechtas ypatingai akcentavo scenos manieringo ir spektaklio perkėlimo į kitą zoną momentą: prieš valandą nuo grotų nusileidžia varpų garsai arba scenoje bus įrengtas specialus apšvietimas. Zongai, iš vienos pusės, poklikani griauna į teatrą besiliejantį hipnotizmą, nepripažįsta kaltinimų sceninėmis iliuzijomis, o iš kitos pusės – dvokia scenoje komentuoja, vertina, perima kritinių minčių viralumą.

Visos Brechto teatro pastatymo technikos yra „atstumtos efektų“. Pabudimas scenoje dažnai atliekamas tada, kai išnyksta priklausomybė; puošia nešioti "temptą" charakterį - tai prietaringai tausoja, kerštauti "nereikia", kad būtų minimaliai puošyba, kad būdingi misijos ženklai būtų perteikti iki valandos, o minimalus reikalavimas yra dalyvauti; zasosovyutsya kaukės; idėją prižiūrinčio rašymą, kuris sukurtas remiantis arba fonu ir per ribą perteikiantis paaštrintas aforistines ar paradoksalines istorijos socialinės prasmės formas, ir iki šiol.

Brechtas, nežiūrėdamas į „svetimėjimo efektą“ kaip į sieną, dominuoja kūrybos metodu. Navpaki, turiu eiti dėl to, kad su didesniu pasauliu mane pagauna gamtos viliojimas, ar tai paslaptis, tai tikrai ne pats darbas, bet tai neįmanoma dėl vaizdų, aš arti, aš Nori pamatyti Taip pat galime atkeršyti savo intelekto pasauliui, tai yra matomumui, „atsisvetimėjimui“ nuo vaizdo subjekto. Brechtas žinojo ir demonstravo įvairiapusį „svetimėjimo efektą“ antikiniame ir Azijos teatre, Bruegelio vyresniojo ir Sezano paveiksluose, Shakespeare'o, Goethe's, Feuchtwangerio, Joyce'o darbuose ir kt. Aleksejus kai kurių menininkų požiūriu, kai kurių „pažiūrų“ gali būti, Brechtas yra socialistinio realizmo menininkas – matyt, pirmaujantis stipriais ryšiais iš įtartinų darbdavių, kaip ir jų menininkų atveju.

„Tai puiki idėja“, – rašote viename iš užrašų – tai šiek tiek paslaptis, kuri yra tikra, o tai lengviau nauja tikrovės prasme. Protestuoju daugybe vertybių, kaip gi paslapties šeimininkas yra realistas, kas yra naudinga suvokiant naują tikrovės įvaldymą. Labiausiai pamokoma norint suprasti Brechto vvazhav proto veiksmą, „svetimėjimą“, kaip ir sobys aukštas viešumo lygis realistinio meno forma.

„Epinio teatro“ ir „svetimėjimo“ teorijos yra visos Brechto literatūrinės visų žanrų kūrybos raktas. Smarvė prideda intelekto ir išaiškina svarbiausius ir svarbiausius jūsų poezijos, prozos ir dramos bruožus. Tačiau Brechtas Nikolis negerbė jo teorijos, kuri buvo formuluojama iki pat gyvenimo pabaigos ir buvo nuodugniai giriama visoje šalyje.

B. Brechtas (1898 - 1956) – Vidomy Nimetsky rašytojas, dramaturgas ir režisierius, aktyvus antifašistas. Darykite tai, ką darote, atsižvelgdami į savo nedorą filosofiją.

Bertoltas Brechtas (1898-1956) gimė Augsburge, gamyklos direktoriaus šeimoje, o dabar lankė mokyklą, Miunchene stojo į mediciną ir pradėjo pašaukti armijos jakų sanitarą. 20 roko Brechtas eina į teatrą. Miunchenas tapo Maskvos teatro režisieriumi ir dramaturgu. 1924 m. p. Brechtas persikelti į Berlyną, de pratsyu į teatrą. Win Vistupa akimirksniu tampa kaip dramaturgas ir kaip teoretikas – teatro reformatorius.

Brechtas savo estetiką ir dramaturgiją vadina „epichny“, „nearistoteliniu“ teatru; Tai buvo senovės tragedijos principas, kurį didesniame ir mažesniame pasaulyje atėmė visa šventoji teatro tradicija. Dramaturgas katarsis yra pribloškiantis, emocinio streso vizija, katarsio Brechto, viznav ir zberig tragedija savo teatrui, emocinė jėga, patosas, priklausomybių pasireiškimas mi bachimo pirmame katarsyje, apsivalymo ale, tapęs teatriniu. vieną, mes jį papildysime, siekdami naršyti bouv bi, o ne priešintis su kokia nors kita patirtimi.

Brechtas sugriovė specialiąją vadinamojo „epichny“ teatro teoriją. Kad būtų galima lengvai suprasti Brechto naujo požiūrio į dramaturgijos traktavimą esmę, pavyzdžiui, apie tuos, kuriems jo teatras vadinamas „epichny“. Epiphany vadink mane puikia kurti literatūrą, kuris praneš apie reikšmingą istorinį podії. Kartu tai reiškia, kad paties autoriaus ypatumas yra formaliai iki kraštų išmoktas pranešimas. Savo teatre Brechtas yra peikiamas dėl reikšmingų istorinių podіyah. Kai tik kalbama apie autoriaus „usunenny“, Brechtą supa daugybė vipadkіv іgnoru. Naujai principinei prasmei pati nabuva yra „autoriaus valanda“.

Brechtas savo poziciją dramaturge pavadino socialiai kritiška. Jogo siekis aristotelinei tradicijai pasižymėjo tuo, kad herojai išsaugoti viską, kas vertinga ir teisinga naujajam teatrui, neperžengti tradicijos, nebūti jomis nepatenkinta, o ją plėsti ir papildyti, kad pradėti būtų pergalinga. su ankstyvomis problemomis. Dėl analizės robotų yra mažai, galima pasiūlyti tokią nuoseklią lentelę.

Valandinis jako faktorius

pradinis „aristotelinių“ dramų matomumas

iš epichno

„Aristotelevska“ drama

1. Vienas ryšys, kulminacija tai

rozv'yazuvannya. ...

2. Dramatinio veiksmo vienovė.

3. Scena yra visiškai žaidžiama.

4. Baigtas diya.

5. Praeities scenoje.

6. Dainininkas yra chronologinis

užsakymas. sluoksniai

B. Brechto drama „Epichna“.

1. Kilka kulminacija ir jungtis.

2. Dramatiško veiksmo valanda.

3. Scenoje kalbėkite apie istoriją.

4. Vіdkritiy fіnal.

5. Komandos-chasovo transpekto scenoje.

6. Vilnė opera.

Brecht stverdzhuvav, kuris tradiciniame gyvenimo teatre matomas, ale nezrozumіle. Win vikoristovu turi savo teatrą rožėms papildomų galimybių Sceninė valanda: duodama naujojo autoriaus valanda, už kurią autoriui suteikiamas podiy įvertinimas. Brechtas drąsiai pereina iš vieno laiko kamuoliuko į paskutinį. Kartu reikia turėti omenyje, kad Aristotelis savo puikiame pristatyme už bendrųjų teatro principų patvirtinimą. Slidas, peredusim, pam'yatati, scho teatre, kaip ir tos kitos meno rūšys, prasidės tiesos ir fantastikos sintezė. Aristoteliui buvo svarbu pažvelgti į tuos, kurie buvo scenoje. Didžiąją dalį istorijos išsirinkome iš praeities, iš mitų; menininkai vaidino herojų vaidmenis, jų akimis. Dramoje svarbiausia yra praeities istorija.

11. "Epichninis teatras" - informavimas, žvilgsnio nukreipimas į reklamuotojo stovyklą, skatinamas žvilgsnio aktyvumas, zmushu žvilgsnis priimti sprendimą, žvilgsnio rodymas, žvilgsnio rodymas ir įdomu, kaip gauti žinią. .

Emigracijoje, kovoje su Sovietų Sąjungos fašizmu, dramatiška Brechto kūryba. Vono bulo vinyatkovo bagatim, skirtas zm_stom ir universalus pagal formą. Tarp žinomiausių emigracijos istorijų – „Motina drąsa ir vaikai“ (1939). Pagal Brechtą, žmonių mintį, išgirskite priešišką ir tragišką konfliktą, sukelkite kritinį konfliktą. 30-ųjų mintyse „Motina drąsa“ skambėjo kaip protestas prieš fašistų sunaikintą demagoginę propagandą, skirtą tai Nimetsio gyventojų daliai dėl demagogijos. Vіyna vaizduojama stichijos kontekste, organiškai užburianti žmogų.

„Epinio teatro" esmė ypač išryškėja jungiantis su „Motina Drąsa. Dvipusė prigimtis yra prigimtinis charakterio nedorumas, todėl gyvybės kūrimas, gėris ir blogis, nėra toli nuo mūsų paveikslų, bet ne už paties Bažano balso.kaip įmagnetinti Brechto poziciją be vidutiniškų pasireiškimų zonguose (Zong – B. Brechto teatre – balad, kaip būti matomu tarpininkaujant budinčiam autoriaus (parodijos) groteskiško charakterio komentarui su plebėjiškas, ritmingas valkata.

Tai puiki istorinė drama ir valanda pasakojimo apie Nimesijos žmones. Literatūrinė dzherel p'usi bula yra Nimetsio rašytojo istorija. Brechtas vikoristovuvav aplink povisto motyvus, ale atverdamas savo zvsіm tvіr. Brechtas rašė apie vyną ir motinos tragediją, tragiška dalisžmonėms. Diya p'usi eiti į Trisdešimties kartų erą. Kelio iki tų taškų naujovė atsirado prieš tarptautinių žmonių akcijų akcentavimą. „Motinos Drąsos“ herojų charakteris nulipdytas visame sulankstomame superverbalizme. Naybilsh Tsikavim yra Annie Firling, pravarde Motina Courage, įvaizdis. Herojė suteiks jūsų gyvenimui gyvybės. Alevona yra prekybinės, laukinės ir ciniškos Thirty5 Vine dvasios užuomazga. Baidužo drąsa prie nuodėmės priežasčių.

Serganti Brechto akistata su praktine išmintimi ir etinėmis poromis užkrečia visą priklausomybę nuo supertransliacijos ir energetinės propagandos. P'usi Brecht Yak bi herojė nedalyvauja kare, laimėjo - trijų vaikų motinos, taikios profesijos žmonės ir neteko prekybos mažais vaikais. Alee vona yde zi su savo stulbinamomis kelionėmis, du bliuzo ir dukra gimė prieš valandą kelionių iš senų tėčių, ateis Matinka Blend atsigulti eigoje viiyskovyh teisę. Nuostabu! Viskas, scho laimėjo, davė vіyna, aš nenoriu būti protingas, taip pat duoti nadіynі. Kmіtliva, energіyna, gyvas, gostra judantis, ne veltui pravardžiuojamas drąsa “prancūziškai: smilivist, vidvaga. Brechto herojė įsitikinusi, kad visiškai savimi pasirūpino, yra verta žemės. Apsaugokite vіyna zavadaє smūgį po smūgio. Brechtas ir visa kūryba turės siužetą, sužadins herojės prototipą ir spindės odoje bei socialiniu ir socialiniu. Taigi mama Drąsa traukia į visus vaikus. Galite smirdėti per savo ištraukas: Eilif - per drąsą, Šveičerkas - per sąžiningumą, Katrin - per pasitikėjimą savimi. Katrin atvaizde dramaturgė nutapė mamos Drąsos antipodą. Nei pogroži, nei obitsjankai, nei mirtis, sugadinta Katrin, nemato sprendimo, kurį diktuoja bazhany, kurie nori padėti žmonėms. Govirky Courage yra Katrin vardo prototipas, Dievo Motinos motinos ir tėvo žygdarbis. Ale Dėl priežasties zagibeli ir її vaikai-smirdi per tuos, kurie ne priartino iš karto beje prieš wіeni. Nugalėtojams ir volodarams neteko jėgų, o kartu atrodė, kad viskas apsivertė aukštyn kojomis, bet tai buvo ne mirtis, o gyvenimas. P'єsa pabaiga su zongu, sėkmių vardais atleisti žmonėms, scho toliau apie agresorius

Brechto realizmas pasireiškia n'si sąlygotuose galvose ir konflikto istorijoje bei gyvybiškai svarbiu epizodinių individų patikimumu. Kozhen personažas, įtrauktas į dramatišką p'usi konfliktą, gyvena savo gyvenimą, aš stebiuosi jo dalimi, praėjo ir gali buti gyvenimas.

Daugiau informacijos.

"Epichny teatras"

Bertholdas Brechtas ir Jogo „Epichny Theatre“

Ar galite pacituoti jus