CETURTĀ Mihailovska teātra DAĻA, Sanktpēterburga, Lielais teātris, Maskava, 2007. gada pavasaris. DZIRDĒJU savā pirmajā braucienā uz Sanktpēterburgu, uz Zrazkovas konkursu (dievišķā grāmatas pirmā daļa), es devos vaļu savām sirdīm caur vīruss

"Glyachi" Satīriskā un humoristiskā žurnāla "Glyachi" redakcija atradās Tverskas bulvārī pie Falkivskiy stenda, šeit trešajā pantā. Tūlīt tur bija V.V. Davidova. V.V. Davidov buv zavzhd visi smērējumi, traipi, augsti un stīgas, zilā krāsā

Jums nebija maltītes, un šķita, ka teātris nebija atnācis. No pirmā acu uzmetiena nachebto tātad - tās pašas kvītis, santīmi patīk. Ale prikinesh inno - un ne santīma, kāpēc jūs cīnāties par viņiem, un tas ir vieglāk, bet nenāk. Vyavlyatsya cena var būt atšķirīga. Šeit tas ir vienkārši, lai pabarotu: "Vai jūs vēlētos iedzert Qiu vistava?!" (mēģini bieži izdomāt), robota režīms neļauj nepareizajām lidmašīnām aizbraukt pārāk tālu, bet gan tur paēst.

Pie darītājiem, īpaši veciem cilvēkiem un godājamiem teātriem, viņiem ir daudz dziedāšanas, kas ir ļoti svarīgi ikvienam. Jūs varat, tse th tā. Piemēram, diezgan daudzas reizes bija šāda aina (Theater im.Mosradi). Sieviete, stāvot vidū, vēršas pie kases: “Es esmu no Sergiev Posad, es piezvanīju jūsu administratoram, nomainīju 40 biļetes uz izrādi stendos. Pirmā lietvede teica: "Kāpēc zvanījāt administratorei? Pēc kasieres lūguma vajag piezvanīt. Man nav stila biļetes, jūs gribat būt robusts." Viņi dažreiz man teica: "Nāc rīt, dāvanu kuponos tsyu vistava jau ir skіnchilis" (vistava bula dienas pēc desmit dienām). Pirmkārt, saka marno – roka savīti.

Nekautrīgajā shanovnoy teātrī - "Suchasnik" - divi pēdējos trīs mēnešus - viena pati bilde. Stunda 18.30, kvītis nachebto є (un varbūt ni - ne viznachish), hto zvanīt kasierim pa telefonu (vai piezvanīt), kaloriju nav vairāk par desmit, vispār neviens, sarkastiski, neapkalpo. Nu, tas ir kautrīgi barojoši: "Vai tas ir bijis ilgs?" - Neko neredzi.

Okremas vēsture - biļešu iepriekšpārdošana. Skіlki vіtkіv nadіyde uz kasi, de otvalyatsya sashta - noslēpums. Jaku pirkt garnie kuponus, pirms kinoteātriem nav iespējams izvairīties. Mozhlivo, sava veida bizness - gan teātrim, gan citiem. Turklāt teātri nav vajadzīgi, tie nav pārpildīti. Vēl viena aina. Pirmajā izpārdošanas dienā pirms kases dodieties uz cholovik un viyavlya, un tiem, kas vēlas doties, biļetes nav. Labdien. Tūlīt sieviete biļja kasi nodeva talonus par lētu cenu. On yogo podiv atbildēja: "Un ko tu gribi? Sestdiena ir kulturāliem cilvēkiem. Smirdīgi nāk, atsūta kvītis par pieteikumiem." Gribētos dāvināt - un tad aktīvi pasmaržot "uz ādas rozi". Alus, šķiet, visiem ir skaidrs - teātrim, zokrem.

Teātrī im. Majakovskis izpārdošanas priekšgalā - tam atņems biļeti. "Vienkāršākiem himosiem" pieprasījums ir pirms vistavas.

Tas neattiecas uz visiem teātriem. Cena neiet uz Maskavas mākslas teātri im.Čehova, TyuGu, Theater n / p O. Tabakov. Pirms vistavas var nebūt biļetes (un tas ir labi!), Vai pat iepriekš - pašreizējās problēmas.

Un pie pašiem teātriem pirms skatieniem tie ir gudri iestudēti. Zvvychay vēl klusāk, ja šeit pirmo pusgadu, kad kukurūza klusē, nav viegli to pavadīt šajā sanāksmē zāles centrā. Un aizmirsies bērnu kolektīvie braucieni uz nebērnišķīgām izrādēm. Dobre, it īpaši pie dēļu sala, ja 10 minūtes pirms vālītes izlaiž teātri. Vēl klusāk, ja bufetē pārdodat popkornu - uz ādas vālītei, lai apskatītos, ko darīt. Tas nav ļoti labi.

Es negribu, tāpēc, protams, man nevajag skigliti priekš senseu. Є vibir: ja nevēlies iet uz teātri, neej. Es nevaru to atrast.

Penzijā jau ir neliels ric isnu privātais teātris uzbeku valodā. Ir tikai viena no ne tik lielajām vietas kolektīviem, kas dzīvo bez valsts dotācijām un pedagogiem. Uz mūžu teātris nopelnīs pats: veiksmīgu izrāžu iznākšana un viegla biznesa saknes

Kā es varu iegūt šī biznesa noslēpumu, nezaudējot garīgo noliktavu? Kāds privātums izskatās, kāda veida izrādes jūs proponuvati? Par tse - intervijā ar Penzas "Teātra uzbeku valodā" mākslinieci, režisori un aktrisi Marinu Mihailovu.

Kāds ir pirmais nesaturēšanas teātris Penzā? Meitenei tas ir ļoti nopietns kroks: budžeta subsīdijas nav, bet arī ir nepieciešams uztaisīt līķi.

Jakbijs Man teica, ka 8. sējuma liktenis, ka mans teātris ir atvērts, es neticētu visam. Viss piedzima vienkārši, samirku kā es to saucu. Es gribēju pratsyuvati ar inshoy literatūru, nevis kā drāmas teātri, jo tajā brīdī es biju aktrise.

Vairāk nevarēja iztulkot cilvēkiem tos, kas pārraida no skatuves uz drāmas teātri. Stāvot uz skatuves un raudot naprikintsi vistavi, domājot: "Labi, netraucē manam saimniekam, es šeit esmu mazliet kautrīgs." Es stāvu un baroju sevi: maksāšu par tiem, kurus es šurp vedu? Skatuve ir trompete, to cienāšu pie sirds. Es nolikšu uz tsi vēl nopietnāk, es vvazhayu, tāpēc karmіchno aktieris ņems par ādu vārdu, runāts no skatuves.

Reiz ieturēju maltīti ar Penzas autora zvērīgo tekstu, izlasīju to un domāju: “Dievs, tas ir par mani. Es tik ļoti gribu ce grati! Es noklikšķināju uz cilvēku grupas, kas to zināja, jo tas bija tik chi inakshe, ka šādos zvanos tika atskaņots či. Viņi spēlēja svilpi, pa to staigāja un skatījās. Todi mi zrozumili: tse tie, kas cilvēkiem ir vajadzīgi. Skatītāji bieži prasa vairāk priekšnesumu.

Viss griezās, griezās, un reiz es pie sevis sapratu šajā telpas punktā: es esmu mēģinājumā drāmas teātrī, un mani projekti deg ārpus perimetra, tiek parādīta jauna svilpe, kas izskatās kā skūšanās. telefons. Un šeit es mēģināju kā sava veida darbību, nevis sirds vai sirds, jo es dzemdēju pakaišus rampas malā un apgriež mani šeit, liedzot izpratni par šī pakalpojuma saistību. Es gulēju pie sevis: kāpēc es te esmu kautrīgs? Nākamā diena man tur nebija plaukstoša, un es nebiju palaidusi vaļā.

Vai nosaukums parādījās kā "Teātris uzbeku valodā"?

Nosaukums ir dzimis, lai pabeigtu. Ceļa vālītē mēs bijām ļoti virili, kā robimo fringe teātris. Es vienkārši visu vārdu pārnesu uz krievu valodu. Teātris ir organisms, tas vienmēr mainās, tas tā nav, bet tas ir liels darījums. Mēs nesapratām, ka mūsu estētika ir tālu no malu teātra. Un vārds tika pazaudēts. Gada ieguldījums izmaiņu cenā. Teātris Uzbichchі ir ceļa māja. Pa dzīves ceļu. Ti ass, kāpjot uz cjiu ceļa, ydesh-іdesh, brīnās par teātri. Zajšovs pie jauna, uzkrājis enerģiju, dzīve bija tālu, raudāja, smējās, atjaunojās un atkrita.

Teātris, jakmaliju bizness. Tse, vzagal, ir locīšanas vēsture Krievijā, par kuru nav daudz tiesību aktu par tiem, piemēram, tse vzagali maє buti. Teātris var būt IP, teātris var būt bezpeļņas organizācija. Es nenodarbojos ar materiālo preču ražošanu. Var nopirkt, piemēram, filca filcas par 200 rubļiem, pārdot par 800 rubļiem katru. Nodevis cieņu valstij - un uz visiem laikiem. Mūsu sfērās ir viss. Es gatavoju pirmsražošanas produktu, kas, manuprāt, atmaksāsies uzreiz. Un es atdevu cieņu arī kā uzņēmuma īpašnieks, kā sāmu filca pirkšana un pārdošana. Un nav pareizi mani saukt, man ir jāveido. Tiesību akti kultūras noteikšanai, kas nodarbojas ar malim biznesu, nav slinkums.

Es domāju, ka tas vienkārši nedarbojās. Un mūsos 1917. gada stāsts ir roks, viss Radianska periods, nebija neiedomājamu teātru! Shēmas, kā izrādīt teātri kā biznesu, visu sistēmu - kā pārdošanu, kā prosuvati, kausli apkaimes saknēs. Žēl, ka ļaužu svidomosti uzreiz saprot, ka "nesaturēšanas teātris" asociējas ar bērnišķīgām brūcēm un zaķiem lēkt no balalaikas.

Valsts teātru vadītāji ķeras pie galvas, vairāk liekas, ka vajag pelnīt, bet naudas cena ir nesamērīga. Bieži vien provіntsіynі valsts teātri lai vistavi bremzē, tā kā uz mēnesi tie tiks norakstīti. Zrozumilo, smirdoņa neatmaksājas. Viss par santīmu, kas samaksāts nodokļus. Tse chimali finansovі vtrati, vai teikt par tse nav sākta.

Īpaši man, lai atgrieztos pie kadriem, kas tiešām var sagraut situāciju: uzņēmēji, teātra režisori, finansisti un menedžeri visu iespējamo, jo es varu nākt uz teātri, jo man ir biznesa dzīve, ne mazākā mērā.

Man ir teātra ražošanas zona tsikavas reģionā, un tas ir svarīgi - iegūstiet virobnstvo vistavi un її prosuvannya. Mēs vēlētos pelnīt tikai ar izrādēm, bet mēs nevaram dzīvot ar izrādēm.

Jakšo dažās izrādēs nav grūti redzēt, kā var dabūt koshty?

Mi graєmo divās izrādēs mēnesī, robimo aptuveni viena pirmizrāde sezonā. No finansiālā viedokļa visas izrādes, kas mums šajā dienā iet (repertuārā ir piecas izrādes) - visa veiksmes vēsture, vairāk skatienu no tiem. Ādas vistava jaku produkts ir atmaksājies. Mūsu Persha Vistava “Italiyiski Nyi” ir triviāla sezona. Сім rokіv vіn zbira gladachіv. Tiklīdz jūs jautāsiet mums Penzā, situācija tiek uzraudzīta.

Mēs veicām statistiski līdz iedzīvotāju vidum 25-50 gadi. Vijavilosja, ka 51% mūsu vietas iedzīvotāju neiet uz teātri. Tā kā 49% cilvēku klusi, kuri vēlas apmeklēt teātri ilgu laiku, teātri regulāri apmeklē tikai tuvu 5% cilvēku.

Uzstāšanās, kas nav pārsteigta par panākumiem, pelna naudu gludi. Mēs to apgriežam pa visu vietu. Mana maєmo drāmas skola ir ļoti veiksmīgs projekts, kuru, manuprāt, ir viegli īstenot. Ir arī oratoriskā mistērija skola, kurā kredītus dod izglītojošas apmācības un meistarklases - nepieprasa uzņēmēji un privātie klienti. Mums ir arī є "Imaginarium" uz Uzbekistānas teātri "- bozhevillya robimo netālu no svētās podijas zonas. Tajā pašā laikā tās nav tikai tautas dienas, jubilejas, kāzas, mi robimo ir ekskluzīvs produkts. Robimo vistavi, teātra akcijas, dodieties, lai redzētu, ko cilvēki iegūst, lai dzīvotu - viss, de so chi іnakse є teātra noliktava.

Visam mūsu biznesam ir liels potenciāls, un tas prasa ieguldījumu, materiālu, fizisku, rožainu. Pirmajās zonās viņi arī plāno attīstīties.

Vai vēlaties redzēt teātri? Kā ar tevi? Kāpēc jūsu iestudējumi ir tik veiksmīgi?

Є dumka, šausmīgi izskatās, ka nepatīk dzeja un lasīšana poētiskie teksti zі posms - tikai šņukstēt uz sitiena. Ale bieži domā, ka tā nav laba ideja, bet laba vikonannya radīšanai vienkārši nav lieta. Tagad nav saprātīgi mīlēt Aseņinu, bet Tsvєtaєva ir foršs, un Mandelštams par viņu rakstīja. Gladačevam Persha Cherga ir jāpiedāvā izvēles tiesības, jāierosina labas kvalitātes teātra produkts. Un tas ir jāizdomā viņam pašam — būt kā jom tse chi ni. Pie mums teātrī dzers tautas pareģojumus, bet ne navpaki. Mi ir proponumo, bet skatieni jau paceļas – es gribu uzvarēt tse kupuvati chi ni. Un teātris ir brīnums tādiem pašiem kā man - ļaunajiem cilvēkiem, kuri dzīvo noteiktā vietā konkrētā apkārtnē. Ka izrādēs runā par tiem, kas redz, ko tu gribi, un kā mēs esam nemierīgi.

Es nedomāju, ka vēlos sliktu komēdiju, viņi visi mainījās viens pret vienu, tad samierinājās un kļuva laimīgi. Pirmkārt, nenesiet ziņu jums. Nepabeidz, bet skatieni joprojām ir stulbi. Pirmkārt, teātris jau ir sevi diskreditējis. Gribētos, lai to saspiež.

Provinces teātru politikas repertuārs ir uzreiz vērsts uz tiem, kas krogos zālīti saraukuši: mēs varam parādīt visu, ko vēlaties, tikai neejiet. Ale, jaks kazavs Emīls Zola, ja teātri vada skatiens, tad māksliniekam nav nekāds bārs iet uz skatuvi. Teātris poklikaty zaklikat par skaistu cilvēku, uz manu izskatu.

Man teātris nav lieta, tas ir tikai stāsts. Mums tāda aina pārsvarā bez tā: ЗМІ, internets, TV-back, privātais kino. Teātris - tse chuttuve mystestvo, misce, bērni "trenuєsh" nav rosum, bet sirds. Tā ir lieliska lieta atkarības ārstēšanai. Cilvēki dodas uz teātri pēc emocijzīmes. Tiklīdz tiek vibrēti teksti svilpošanai, mēs tos varam redzēt gandrīz līdz sajūtām, līdz navpaki. Dažos gadījumos viņi atrodas auditorijā, un tajā pašā laikā nepieciešamais teksts pie mums atnāks pats.

Ko tu uzvelc pirms tam, lai skatiens uz izrādēm, “plikā āda” un provokatīvās?

Man nav provokatīvu tēmu. Es vienu stundu spēlēju bezpalīdzīgi uz skatuves savu teātra kar'єri. Teikt, ka nav iespējams mazāk šokēt no cilvēkiem, tas ir labāk nekā navpaki, tas ir tāpat kā es. Man jābūvē ļoti labsirdīgs un skaists.

Bailes no kaila ķermeņa ir mazākas par ļaku. Mēs neatrodamies Seredņovičos, bet gan dzīvi, tomēr pie fiziskām mājām. Іnsha ric, ja daba ir kaila uz skatuves, ir uzvaras pārņemt ar dzērienu, pāraugt pašu šoka elementu, piemēram, Švidko minaє, prasās teikt. Tomēr mēs esam pieauguši cilvēki. Es vvazhayu tse, lai aizpildītu ar aklumu, piemēram vіchny pubertātes. Kopumā tas ir arī viens no slavenākajiem iestudējumiem un vēl talantīgākiem režisoriem. Sidišs un domāja: ļautiņi, tas garazd, apnikt jums pīpētāju parādīt?

Vidslonennya maє vikoristovuvatisya ir attaisnojama - nevis tāpēc, lai šokētu skatienu, bet gan lai nodotu dziedošu māksliniecisku čūsku, it kā jūs to jūtat. Tse var izpildīt, tse zas_b. Noturēt skatienu attālumā.

Yakim ty bachish sviy teātris 30 akmeņiem?

"Teātris uzbichchі" pēc 30 gadiem - pirms augsti profesionāla līķa, zvaigžņu komandas. Man būs nopietna tehniskā grupa, man būs kaut kāda mājturība (kamēr es neesmu), es joprojām esmu tāds, kā gribu. Man būs savs teātra institūts, es gribu patentēt savu metodiku vietējai aktiera majestātei. Gan savējiem, gan citiem teātriem. Es vpevnena, mēs visi būsim garazd!

Skatiena loma Vistavi.

Teātris ir sinkrētisks noslēpums, kuru vieno ļoti daudz mākslinieku. Spēka dēļ es nepiekāpjos masu informācijas izmantošanā. Teātris ob'єdnu, ka zgurtovuє, supertransmisiju cilvēki, kas iet uz barošanas bloku, diktējot savus grisa noteikumus, tik un tā kļūst par modi upuriem krāšņās baudas godā. Teātris ir vispievilcīgākā cilvēku mīlestības pret skaistumu izpausme, pragmatiska zruynuvati starp fantāzijām un realitāti, bazhannya starpstundu prātos, ka telpa tiek transportēta pasaules vidū, vēsturiskajā laikmetā, viena vidū. bagātībām bagāta dzīve. Teātris - tse rituāls, gra; šeit jābūt vienas darbības dalībniekiem. Un tā tas ir, tāpat kā be-yake savā noslēpumā, spiega vimag teātris ir skatiens.

Staņislavskis vvazavs skatiens "trešais izrādes veidotājs". V. Ye. Meyerhold, sakot: "teātris nebūs tikai timi, ja tas ir tieši uz skatuves, neuztraucieties par to; teātris pievienojas zālei skatieniem pēc vēlēšanās. Šķietami arī režisors Šukovs ir uzlabojis veidus, kā izdevums nonākt līdz skatuves izrādei. A. Ja. Tairovs, skatienu nodēvējot par pasīvu dalībnieku, radoši sprymak vistavu.

Apskatiet mūsu ādas teātri. Kaut kā tas ir svogo, ir svešinieku mīlestība, flirts ar svešinieku noteikumiem. Kāds ar savu lieso svilpi uzmet publikāciju wiklik, jaku dūrainis, vicoristovuchi jauns, zaboroneni par spokusi - zemāks sitiens pa jostu. Іnshі konstrukcija ar paplašinātiem apjomiem, piemēram, uzbraukšana uz rampas, izvadiet to cauri foajē, piemēram, pa māju, dіlyačіnі jaunus jauninājumus un papildinājumus, pēc tam stādīt kristālu ar rokām un tik daudz smaržot, lai aizstātu vecā dzīve, jaunāka kokhannami - tieši pie sirds, šeit pie dvēseles sfērām. Noteikums ir tāds, ka jums nav daudz skatienu. Bez jaunām, piemēram, raudošām, smejošām, izaicinoši ņurdošām durvīm, bazhaє veicinošām darbībām, tādām filmām teātris pārstās būt teātris. Vžagali stop bootie.

Mіrkuvati par skatiena lomu iespējams dažādos virzienos. Tsіkavim є acu uzmetiena psiholoģijas uzturs: kādu degunu skatienu piedzīvot, publikas pārstāvim ieplūstot visas zāles reakcijā, jo notiek šļakatas un ovācijas, kā rezultātā jautri. Ar to nevar nedomāt tos, kas ir iekšā rіznі laikmeti Gladači gudrā veidā savstarpēji saistīti ar bezposrednim šova dalībniekiem, pa vienam. Evolūcijas cikls. Kopumā tas ir priekšupes par tiem aktieriem, režisoriem, grimiem, rekvizīti - mēs redzam un neredzamus jaunu realitāti veidotājus teātra kontekstā, domājam par skatiena lomu Vistavi. Tomēr, ja tiek apmainīti visi uzreiz, konkrēta robota ietvaros, nav prātīgi aplūkot visus dažādos ziņojuma punktus. Šī ir neapšaubāmi galvenā tēze, un tā tiks izmēģināta pirmajā ziņojumā par redzamību.

Teātra redzes psiholoģija

Gladachi gladachevі rіznitsya. Gada zāle atgādinās "komerciālu" izdevumu. Teātris ir kļuvis par vienu no populārākajiem mākslas veidiem vienlaikus kino un fotogrāfijas dēļ, tāpēc Oksamīta kristālos varam parādīt spilgtās un glancētās "dzīves" tēlus, atsauces teātra izrādes, daudz kritiķu konkrēti soļi cilvēki, kas ieradās vipadkovo. Teātra zāles atcerējās skatienus par sociālo stāvokli, materiālo labklājību, izglītību, viku. Labajā pusē jūs izbaudāt sevi bezrobežu ilūzijas gaisotnē, redzat cilvēkus, kuri nav īpaši, viņi nav piemēroti jaunai metamorfozei.

Jak vidomo, tautas dvēsele ir tumsa, bet psihologi cenšas tikt līdzi tautas iekšējai gaismai. Shchepravda, galu galā, bez aizraušanās ar psiholoģiju, skatiens nav tik bagātīgs. Patrs Pavі "Teātra vārdnīcā" nozīmē modeļus, tiem, kuri ir pārbaudīti pēc skata, fachivtsі-psihologi, kā likums, labo statistiku no sabiedrisko darbību klasifikācijas, piemēram, neprātīgi, izskaidrojot noslēpumu. cilvēku mehāniķi tā, kura par viņu nezina, kura visbiežāk ir vajadzīga, no kuras godīgi apzinās. "Ziemassvētku psiholoģija, kā tikt galā ar radošuma problēmu, sasniegt aktiera indivīdu un lai netiktu pakļauti šī noslēpuma specifiskajiem likumiem". Teātra psihologi meklē “pašorganizētu laboratoriju” cilvēku psihes eksperimentam. Adže ir teatrāla vistava, kā vadīt skatienu caur emocijām, pāri ļaunumam un sirds kritumam no aktiera tēla līdz "prieka-laukumniekam" - katarsei, lai nestu visu savu labdabīgo praksi, labi, bez neveiksmēm. , caur acīm. Turklāt kaut kas līdzīgs komēdijai un traģēdijai ir viena un tā paša efekts.

Es zinu, labi, žēl, ka robotikas ķēdes ietvaros nav iespējams aplūkot pusi no esošajām teorijām, kuras mēs no tām jau esam izdomājuši. Aleksandrs Zupinimosja, lai pabeigtu tsikavi doslіdzhennі Yu. G. Klimenka "Teātra jaku praktiskā psiholoģija".

Kļimenko savā robotā ir daudz domājis par aktiera psiholoģiju, kurš domā par cilvēku acīm, par veidu, kā skatīties uz skatu, par sevis identifikāciju par cilvēku izskatu, par pašidentifikācija par to cilvēku redzi, kuri stundu skatās uz traģēdiju, redz traģēdiju par dabu aktiera mijiedarbības raksturu tas skatiens.

No Kļimenko "traģisko" un "komisko" asaru dzīšanas pasaulīgā, tāpēc: "Turpiniet vibachennya pie Tinya Aristoteļa, redziet komēdijas ceļu, tāpēc ir tik droši novest skatienu līdz katarsei, piemēram, traģēdijai, un redzēt lai to pierādītu. Slozi ir vienas traģēdijas un vienas komēdijas ass. Pavisam vienkārši, skatoties uz mēmo miegu ar tām asarām, raudot, pārdzīvojot, īpašo es, satverot veģetatīvās reakcijas. Ar raudošu skatienu asarām tēls: trakuma smaka, viegla, emocionāla, aktiera asaru smaka, bet tēlu nedziedu, taisnā balsī neizsmērēju, tas nav aktieris, bet raksturs, kas raud. Izlejot šādu slyozi, aktieris redz iekšējo noslīkšanu un triumfē. Es nedomāju par “veģetatīvās reakcijas” nozīmi. Es apzīmēšu atņemšanu, ka "skatiens-tēls" ir personāžs, piemēram, Kļimenko cilvēki dzīvo indivīda vidū, daži no viņiem piedzīvo divas reizes, un viens, it kā brīnoties notikuma vietā, ka viens, it kā pieķertu pirmo reizi sevi ar varoņiem p'єsi.

Vadītāja runāt par īpašajiem rituāliem, kas saistīti ar teātra izrādi. Viņa paša psiholoģiskie rituāli aktierī pirms, pirms stundas un pēc izrādes beigām. Izskatās, ka dziedošā pasaule sagatavojies pirms došanās uz teātri. Kļimenko nozīmē arī "starpbrīdis sniedz garīguma vīziju, burtiski par rituālu staigāt pa vestibilu, ausi senajā teātrī, pelnītiem skatieniem uz dievu statujām, lieliem bērniem, dzejniekiem, izciliem aktieriem), ekstravagances grāmatām. skats uz bufeti ir pārāk plāns. Uzstāšanās rituāls, kurā tiek ievietota diena pie drauga: plunčāšanās, vikliki, pāris dienu došana." ...

Likās, ka Kļimenko neietekmēja rituālu dalībnieku specifika, ichni dei zoseredzheni radošajā darbībā, kuri “nogulās no sagatavošanās (prelūdija), bet tajā pašā laikā rezultāta (naids). Šādā rangā priekšnesums ir saziņas tuvums ar garīgu rituālu.

Kļimenko sauc rituālu "pislyavistavu" kā galvas rituālu ledāju garu psiholoģijā; Tse dnannya narodzhu "saskaņas efekts", kas ir loģiska vistavi pabeigšana, ko sagatavojis aktieris un "viņš atvēris ar skatienu". Pats Kļimenko uzstāšanās rituāls tiks raksturots šādi: “Meklējiet rakhunoku, lai rituālam veicinātu svētlaimi, ja mani pārņems labi dzīvojošā un šķietami nodzīvotā un šķietamā ienaidnieki, es izklīdīšu no pasaule, kurai es bieži nodošu tālāk , nіzh uz prieku. Aktierim tas visbiežāk ir uzstājīgi tukšs, un iespaidīgā rituāla izrādes pārliecinošais turpinājums ir sāpīgs (svarīgāk, pašu aktieru vārdiem sakot);

Un tie, scho, domājot par Kļimenku, aktieris pasludinās brīvību izspiegot radošumu, un “uz to acu uzmetot, uyava-perechuttya (labi, mājas, iepriekš fantazējot), tāpat kā reklāmkarogs, nonāks ļaunums. Vīns Willy apmetās grey pie spivgri. Tse ir golovna mind sp_vorchostі ".

Manā skatienā, duzhe tsikava teorija, ar radošu pieeju materiālam, lai turpinātu. Nodaļas beigās būs viens skatiens uz skatiena uztveršanas būtību - visa teorija par NATO psiholoģiju, teātra kontekstā, teiksim, masu psiholoģiju. Šķietami, ludiņ, viņus pārņem bezpalīdzīgi, tos neapzinoši cilvēki, viņi savā ziņā nezina realitāti un, kā likums, uz tiem nereaģē. Publika - stiklinieku grupa, kas noķers labākos snapus no sveša uzvedība un uzreiz reaģē uz ādas šļakatām. Psiholoģijas beigās ir daudz ideju par teoriju tiem, kas meklē ieskatu.

Es cienīšu, ka vivchennya sprynattya gladachiv ir tēma pat tsikava. Tilki, mans skatiens, pavēris skatienu uz sastāvdaļām, mēs redzēsim teātra maģisko dabu. Noguris no brīža un uz stundu publikas netīrās baudas, televīzijas tornis ir pārstājis būt noslēpums un kļuvis par masu dzīves produktu. Es domāju, ka, tiklīdz teātris iet pa ceļu, tā ir daļa no rūgtās TV izrādes. Zaudējot intimitāti, kļūstot par šūpošanas un nepastāvības centru, reiz nomirstot, iespējams, vainīgs apbrīnojamais skats uz noslēpumu, šķiet, ka ir vēlme pēc nieka pār realitāti. Teātris ir ma buti pieejams ārzemēs;

Paskaties uz to laikmetu

Priekšmets, warta seryoznogo doslіdzhennya. Lauku zemēs, laikmetu laikmetā, absolūti gleznieciski, atklājot savu lomu vistavi. Ja joprojām esi aktīvs, repertuārā iepludinājis aktiera noliktavu, ja esi pasīvs, tad teātra izrādē nepiedalīsies vēl nebijušā veidā.

Teātra skati iekšā Senā Grieķija notika nacionālo svēto dienās par godu dievam Dionim. Glyadachi bija pārsteigts par pagriezienu no agra līdz vakaram, ja viņa dzēra netālu no paša teātra. Publikācija bija aktīva, bez a priori reaģēja uz visām sižeta peripetijām. P'єsu, scho tika pagodināts, bija pārņemts ar šļakatām un kliedzošiem kliedzieni. Iebiedēšana ziņas vidū, kas tiek kladzināta. V.V.Golovņa zgadu par komedogrāfu Filemonu (IV gadsimts pirms mūsu ēras), kurš “vairāk nekā vienu reizi ar aizkulišu vikārista panākumiem skatās uz savu pretinieku Menandru”. Acīmredzot, ja tas nebija piemērots, no tribīnēm mēness svilpe, klauvē, nevainīgi aktieri bēga no skatuves uz akmeņiem. Šādā rangā, panākumi un neveiksmes p'yesi bez pārsvarā guļ formā roztashuvannya un nepretenciozitāte, pirms tas ir skatiens.

Runājot par pusmūža teātri, lieliski, ka skatieni paši varēja būt aktieri, daži uzvaras organizēja no biznesa darbnīcām. Laukumos, pirms gadatirgus stundas, tika prezentēti Vidus teātra Providnі žanri. Mīļots ar tautas rakstzīmes noslēpumu kauslis blazen un bis, un, ja skatiens vomlyuvavsya no labsirdīga reliģisko sižetu, varoņi parādījās. Tie, kas ir bagāti ar žanriem pusmūža teātra bouliem, nav tālu no improvizācijas (farsa, piemēram), var redzēt, kā aktieri attīstījuši tautas atkārtojumu stāstījumu "no zaly".

Laikmeta teātris Svarīgi ir atklāt, kā jau vienkāršiem cilvēkiem, tāpat kā teātrī Globus ir daudz dažādu, smalku motīvu un Šekspīra tekstu mitoloģijas. Ja es gribu noslīkt sižetā, attīstīties dinamiski, būt labāks par visu, neskatoties uz savu dramaturgu, tas viss ir par renesanses laikmetu uzraudzīti bugs un tsikavi aiz movi noliktavas (kurš artefakts atrodas video).

Іmprovizatsija, tāpat kā komēdijas del arte noliktavas daļa, deva sabiedrībai iespēju dalīties ar meitenes likteni, kura attīstīja, satvēra vai neaptvēra varoņu uzvedību, neprecīzi reaģēja ar savām savdabīgām, piekārtām piezīmēm.

Spānijas teātrī uz skatuves bija daži aktieri un aktieri, kas skatījās uz viņiem, kuri uzņēmās savu uzdevumu uz skatuves. Daži no saraksta dalībniekiem, un dažreiz netīšām sagrābjot kādu no sabiedrības, maksājums bija netīšs. Nu, ja viņš būtu viltots vai vienkārši slikti sagrābts, aktieris sāktu mest sapuvušos apelsīnus vai apelsīnus.

G.N. Bojadžijevs, lai režisētu Lopes da Vegas vārdus, tiem, par kuriem viņi runāja par teātra nosaukumu, tie ir ievilkti starp teātra maģisko telpu un realitāti, nesot dzīvē savu naidīgumu. "Es esmu veselības pilsētas aktieris, mani ienīst uz sienas, bet es to nepārdodu, ja vēlos to iegādāties, un es gribu doties uz NATO, ja es to daru. Un, tiklīdz ir muižnieki, viņi tos iedod pozā, jautā viesiem "un, protams, dod viņiem visu to labāko, pirms un kad viņi iziet un aplaudē. Es domāju, ka tā ir liktenīga loma aktierim, kurš vispirms ir augstprātīgs.

Spānijas Bula yogo teātra publikācija ar Kunga dāvanu. Īpaši savas valstiskās tiesības apguva posteņi - "musketieri", kuriem vidus varēja būt ļoti ekstravagants, smirdoņa tika uztverta, lai pasargātu sevi no kimosiem. Nu b Pak! No šī manekena autora daļa bieži ir bijusi slēpta. Leģenda vēsta, ka viens jauns dramaturgs sturbuvavs uz sava jaunā p'usa labklājību, lai varētu noliegt "Musketieru" bildi, ieraudzīt kādu no tiem un noklikšķināt mazo ar zelta monētām. P'sa uzreiz pagriezās pret autoru no groshim. Acīmredzot visu laiku jaunā dramaturga panākumi. Šīs ass ir pierādīt kohannya - iziet ārā, raugoties uz nevainīgu cenzoru, paklausīgu un neuzpērkamu.

Atmodas laikmeta angļu skatieni pēc tam, kad teātra mistērija bija noderējusi ar to pašu karalisko dekrētu, demokrātiskais britu teātris Skasuvati netika tālu. Izrādēs bija gandrīz divi tūkstoši cilvēku, figūra ir majestātiska, lai pārvietotos pa tagadni. Zālē tas ir biezs, tas ir galasi, ka tas ir jautri. Tūlīt tika izklīdināti visādi gardēži, un uzreiz tika redzēti visādi velosipēdi.

Klasicisma teātris Francijā ir naidīgs pret savas estētikas skatienu, bet pirmās kritiskās notis glazētajos skatienos ir pienākušas pēc stundas. Tika apspriesti P'єsi, greideri, deklamācija. Pašiem pirmajiem manu goitu kritiķiem es parādīšu p'usi Mol'ra "Versailles Expromt". Shchepravda, galvenais kritiķis buv, zrozumilo, karalis, ale innoy perevagi yogo un publikas uzliesmoja.

Cikava un tie, kas tika pielīdzināti lielajai svētajai piekarei, tās stundas mode jau bija iesūkusies aktieru tērpos. Franču teātris vzagalі schilny to vіyan modi. Piemēram, pat Izglītības laikmetā, kopš maidāna teātru mode ir kļuvusi modē, "raču žanrs", viņi ir guvuši uzvaras galma izrādēs. Cilvēki visā pasaulē mīlēja visloviti kā "godīgo" slavtse, un, šķiet, viņi gandrīz pārspēja mani un skatuvi, čau, nevis "Comedy Française".

Izglītības laikmetā jau bija divi galvenie kritiķi, proti, es. Ivanovs ir karalis un parters. Aristokrātisks izdevums, parasti, runājot par ādas jaunumiem, Vistavi nepārstāja pūst, atstājot savu vietu, līdz tika notverts valsts vadītājs. Parters, apgāzis skatienu skaitu un vienlaikus pārtapis par pievilcīga sociālā statusa skatieniem - atradīsim publikācijas demokrātisko daļu. Ivanovs nozīmē: "dienā, starp citu, viņš nežēlīgi iekļuva teātrī par zaradi p'usi, džentlme panov shvidshe spieda dot vlasnu skatu, nevis brīnījās par šausmīgajiem aktieriem". Aprakstiet daudz vipadkiv, ja chevalier un tirgvedis, kas atnāca uz teātri, protams, meitenes vidū, izteica dažādus, virpuļoja vienu ar skūpstu, izteica savu lietderību. Tiklīdz šāds "skatiens" tika nosūtīts uz tādu traci, faktā, ka tas tika uzvarēts, tika atbildēts: "Es dauzīju, velns paņem, bet viņi mani neuztrauca no galvas; Es maksāju yekyu tikai tāpēc, lai starpbrīža laikā iesaistītos aktrisēs. Tieši Puškina ongina vidū es pastāstīšu mums stāstu par meta uz teātri.

Zagalom, tāda ir huligāna ass tā provokatīvā loma. Principā uzreiz var sarīkot tādus hamatiskus skatienus, kā atnākt no bufetes dienas vidū, izspiesties pa rindām, pajautāt tās izdevuma aktieriem, un tauta pat godīgi pasaka teātra piekritējiem telefona zvanus. . Pirms runas uz skatuves režisoriem ir ievietota publikas uzvedība. Piemēram, Mirzajevska izrādē “Septiņi svētie no Brjuho ciema” viens no varoņiem periodiski tiek redzēts no izrādes realitātes, kas tiek parādīts, zvanot pa mobilo tālruni, kas ir patiesība, bet tas nav iespējams. pārvietot ainas uzreiz. Publicitātes iedvesma, vistavi kā vipadi aizkulišu gaisotne, cilvēki ar glamūrīgām rupjībām ieplūst zobīgi.

Noteikti vērsieties pie Francijas Izglītības teātra tsikaviy fakts... Parterre nabuva praktiski despotisks spēks teātrī. Navit aristokrātiskā publicitāte tika savākta mazās ložiņās, bet tā tika vajāta no yornstva "mēs atradīsim plūdu demokrātisko daļu". Parters reaģēja uz jebkādām čūskām aktieru īpašajā dzīvē. Uzzinājuši par jautrību, skatītāji savus mīlniekus uzstādīja ar mīlas ārijām, un viena no tām tika pārdomāta, lai ilustrētu svarīgo tīrību. Publikas pieplūdums ir tik liels, bet reiz aktieris, kurš lūdza skatītājiem netrokšņot no skatuves, viņi pielika punktu, lai lūgtu vibrāciju.

Šādā rangā Izglītības reakcionārais skatiens var lepoties ar vienkāršību un vēsturiskā laikmeta vēsturi un detaļām par aktieru īpašo dzīvi un mīlestību un mīlestību viņu priekšā. Starp publikācijām un māksliniekiem, šķiet, parādās dialogs, sasaiste ar izrādes kontekstu, ik pa laikam skatiens, aktieri savos monologos ievietoja vai nu skarbu par spēku, vai arī nedomāja par papildu iemesliem. .

Skatiena loma ir pieaugusi un paplašinājusi tirānijas formas. Piemēram, pat, piemēram, XX gadsimtā notikušās tiesas prāvas par pirmsmoderno angļu dramaturgu Vaildu, pirmā reakcija uz jauno maniakālo britu publiku, pārtrauca viņa teātra simtdaļas līdz rakstnieka mūža beigām. Bez piepūles izrādes, kā iet, kauslis zaboroneni, sabiedrība nevēlējās teikt "zelochintsya pirms apturēšanas".

Laimīgi skatieni, pēc mana skatiena, mensh ir aktīvs. Ja savu domu esi uzspiedis uz masu informācijas bāzes, uzreiz jau skaties uz dziedāšanas priekšnesumiem, dziedošiem aktieriem, īpaši cenšoties izvairīties no uzņēmības. Līdzās režisora ​​teātrim ir daudz iespēju uztvert publikas lomas spēku, uz to var skatīties, līdz ieraugi, bet tas ir pareizi, un tas ir brīdinājuma vērts.

Es atkārtoju, apskates objekts konkrētajā vēsturiskajā eposā ir izcili lielisks un tsikava. Autoram tika piešķirta namititi deyaki tezi atņemšana.

Uzmanību par skatiena lomu

Manuprāt, viena no slavenākajām lomām, skatiens uz Vistavu ir tāds pats liktenis bez pārsvara. Infekcijas uzvedība cilvēku teātrī ir balstīta uz ētikas noteikumiem, kā apkārtējos vypadki nav pieskāries. Acīmredzot ir ļoti svarīgi redzēt publiku, jo aktieris vibrē izdevēja priekšā. Ir svarīgi saprast reakciju uz ādas kopiju no skatuves ar nepārtrauktām replikām no skatuves. Protestēt pret režisora ​​teātri, it kā nikni uzlūkojot kādu no izrādes dalībniekiem, it kā nosaucot viņu par līdzveidotāju, visu ceļu, lai publicēšanas pieredzes materiāla attīstība būtu redzama. Tas ir labi, ja pirmie aktieri uzņemas savu likteni, un viņi skatās uz pasaules aizmuguri.

Kas attiecas uz Maly teātra izrādēm "Abyss" Ostrovska stāstam, man bija iespēja veicināt pat tsikavy efektu, ko sniedz priecīga dalība varoņa daļā. P'єsi galvenais raksturs ir godīgs lūdins, kurš neļauj saviem brāļiem būt habariem un augstprātīgi izturas pret nopietnām neatbilstībām ar savu pieklājību. Jauni bērni ir smagi slimi; squad, bezpečenoju tautas meita, kura tika ieviesta, lai palīdzētu nepretenciozam znotam, praktiski jebkur. Tā ir aina, ja varoņa priekšā iznāk brīnišķīgs cilvēks ar dēmonisku dienu un santīmu, tas tā ir, ja tas ir labi, ja viss ir kārtībā. Varonis aug pirms lielās izvēles - tā paša atkritumu labošanas. Psiholoģiskā spriedze, kā uzvarētāji grupas vadītāja A. Koršunova zālē, vikonautikas Kišeļņikova lomā, nonāk līdz tādai līnijai, klusi čukst cauri rindām, kurš runā: “Nu, paņem santīmu, ņem! " Atzīt šādu situāciju Izglītības laikmetā! Turklāt visa frāze nav viena un tā pati. Iedzīvotāju skaits ir "bērniskā zali" efekts - varonim ir gatavi iepriecināt nelielus skatienus, jo skaistāk ir ieskrūvēt. Protams, aktieris ir ce čuvs, un es domāju, ka mazam zēnam es nospēlēju lomu, Kieļņikovs kļuva caurstrāvojošs, un, kad acis bija beigušās, viņi nekad neredzēja Koršunovu par šallēm. Gladach ir faktors, kas koordinē aktiera robotu un pārtrauc visu priekšnesumu.

Eksperimenti no meklē mīlestības zamatisya Roman Viktyuk. Uzvarēt zināt, kā mīlēt, ja skatiens nāk no durvīm, durvis skaļi ņurd - viss kārtībā, tas ir kā "ni". Režisors savās izrādēs nereti provocē acis uz verbālo dialogu, kas ir tas, kā aktieri tiek pienagloti. Dažas no šīm provokācijām jums ir vajadzīgas, kāpēc gan nepaskatīties uz vistavi stilistiku.

Clockwork Orange, manā skatienā, viens no režisora ​​populārākajiem un intertekstuālākajiem skatiem un uz pašas vālītes Viktjuks absolūti provocēs šo ainu. Trīs varoņi dodas uz priekšējo skatuvi, nevairās no tām pašām drēbēm, bet ietur pauzi, izstiepjot p'yati. Teātrim tas var būt vērtīgi. Stundas beigās jūs redzēsiet viktyuk teātri, jūs to redzēsiet stundu, svilpes, jūs sāksit svilpi no aktieriem dialogā - skatieties dialogu - skatieties attēlus , varēsiet turpināt. Todi varonis Pits pieiet pie mikrofona un vērsieties pie kāda no "skatiem, kas tika īpaši novērtēti". Inodi uz Berdževska varoņa kštalta, neej no ceļa, tikpat ātri jautā: "Samaksājis, sēdies!". Piemēram, Alekss, vimovļuči mans monologs, kādā veidā tas ir par tiem, kas degradē savu gaismu, un cik svarīgi viņi kļūst par garīgumu visā pasaulē, tracina, līdz klusi, bet "teātrī jo īpaši desmit reizes": "Ja tu nesapņo! "Rūkošus skatienus uz bezposredny vistavi varoņiem, izraisot viņus uz agresiju, režisors viņiem parādīs, it kā viņi jūtas kā cilvēkos, kas ir ādas varā, bet tos ir iespējams kontrolēt, un tāpēc par iemeslu, kāpēc galva domā par svilpošanu."

Protests autors bija klāt izrādēs, ja provokācija neizdevās. Izskatās steiko pauzē. Todijs Pits neko nepalaida garām, jo ​​viņš piegāja pie mikrofona un no girkotoy paziņoja: "Man ir nepiedienīgs intelektuālais skatiens!" Un Alekss publikācijā nesaņēma punktu, un viņa monologs, šķiet, nesaskanēja ar skatienu sirdsapziņu. Ideja ir zaudējusi savu spoku, ja acis nav režisora ​​izdomātajā lomā. Vistava cieta.

Aleksandrs Vjačeslavs Poļuņins atdod savus skatienus paša veidotajā kazaku un traģiski komēdijas "sapņu izrādē". Nosaucot skatienu par vistavi povnotsinnym dalībnieku, esmu atbrīvots no trešās puses sludinātāja amata. Stāvu publicēšana ir iekļauta pirms procesa, kas turpinās pasākuma laiku. Par ideju beigšu ar svilpi, ja maisa apaļā deja, ar publikas mazajām maliņām visi atkritīs uz skatuves, skatoties, uzminot ideju, ķerot mazus kuli un smacēt. tos rokās.

Pie garīdznieku vistavi ir daudz vietas, lai skatieni ļautu iekļūt svētajā – uz skatuves. Aktieris acīs skaidros griša noteikumus (ar žestiem - pa vidu ir daudz ārzemnieku) un izspēlēs nelielas ainas viņu liktenim.

No stundas līdz izrādes varoņu skaita pārtraukumam viņi parasti iet no skatuves uz nakti, un līdz pat tukšumam. Skatienu aplejiet ar ūdeni, atzīmējiet čobotu sievietes, nomāciet bērnus ar cukeriem. Naytsіkavіshe, scho the publіka ir iekļauta tsyu gru, iet deju rindās ar ūdeni, cienājot aktieri ar tsukerki un šokolādi. Neesiet daudz spēka no aktieru un skatienu puses, izrāde ir zaudējusi savu šarmu un dedzību. Izskatās, lai identificētu kā bezposredn_ varoni uz gaismu, par to, kāda veida sola Polunin, ka yo komanda. Cena pieaugs līdz valstij, de actors - valsts pilsētai, bet tūristiem - tūristiem, kuri tos ir redzējuši. Piemēram, klaunu komanda ir zaļa, lai dotos uz publiku no publikas, fotografētu, uz viņu pūli, kā pretī triviālai atdalīšanai. Skatoties uz grīdu, var ērti sajust ekspromta un grisa atmosfēru, tāpēc tiec pāri bērnišķības un fantāzijas gaismai, neatņem to, paņem sev no brīnumzemes pasaules. Puiši ieliek naudu pie papīru snigšanas, pie halles iekārtojušies, lai ķertu mazos kučugurus, ielikuši sev pasūtījumus katlā un gludināmi, man nepatīk paštaisīti radījumi.

Runājiet par skatiena lomu, uzminiet, ko aktieris bieži saka, "miskaste" un "laba" zāle, pat ja tā ir taisnība, viņa rakstura dēļ ir vieglāk veidot dialogu ar viņu un radīt garīguma atmosfēru. Māksliniekiem, reaģējot uz viņu skatieniem, ir svarīgi, vai viņi ir gatavi pieņemt gris chi naskilki vin baiduzhiy to vistavi noteikumus.

Gladačs ir spēcīgs spēks aktierim, režisoram un visam teātrim. Teātris bez skatiena ir mēms.

Literatūra

Arnaudovs M. Literārās jaunrades psiholoģija. M., progress. 1970. gads.

Basins A.Ya., Krutous V.P. Filozofiskā estētika un noslēpumu psiholoģija. M., Gardariki. 2007. gads.

Bahtins M.M. Verbālās jaunrades estētika. M., Mystetstvo. 1986. gads.

Bulinska Є.P., Tihomandritska O.A. Specialitāšu sociālā psiholoģija: Navchalnyy grāmata universitātēm. M., Aspect Pres. 2001. gads.

Burns R. Paškoncepcijas un ļaunuma attīstība. M., progress. 1986. gads.

Vilsons G. Mākslinieciskās darbības psiholoģija: talanti un šanuvaļņi. M., Kogito-Centrs. 2001. gads.

Wundt St. Fantāzija ir mākslas pamatā. SPb., M: M. O. Vilks. 1914. gads.

Vigotskiy L.S. Mākslas psiholoģija. Мінськ, vārds ir tieši pareizs. 1998. gads.

Izskatās tse nav bauda, ​​skatiens tse dosvid

Dosvіd glyadachіv, mozhlivіy teātrī, nav iespējams novest līdz pat dzīvo masu uzņemšanai. mediju produkti. Runājot par teātra skatienu, jūs varat pārvērsties pa kreisi no Chergu uz masu baudas izpratni, lai veicinātu teātra iestudējumu ar lielisku anonīmu institūtu.

Teātros, iespējams, "spіvpersivannya", lai tas būtu fiziski vienlaikus spіvnіtnі ar izdomātu, fіktsіonalnі realitāti, kā arī spēlē sociālās lomas, Paskaties uz dažāda veida stiprajos dzērienos, skatiens vidchuv uz šņukstēt kolektīvās dzīves attīstība... Tsey dosvid zagalom nav atkārtojams tiem pereviews. Mozhlivo, tse tiem, scho teātris būs utrimu vid zniknennya.

Iekšējais aprīkojums teātra jaka modeļa balstiekārtai

Teātra vēsture piedāvā teātra telpas veidošanās attīstību, kas vairāk velk sevi ieraut pagātnes skatienos, taču tā nesākas līdz sitiena beigām. Ādas forma teātra dzīvniekam Es cienu svarīgo doto sociālo Sakārtošu cieņas kvalitāti sociālajai darbībai.

Nayzagalnіshe teorētiskās zināšanas, bet skatiens uz sistēmas masu. plašsaziņas līdzekļi mums piedāvāja solidaritāti, bet nekritiski realitātes konvencijas, kuras viņiem sludina informācijas pārraides kanāli viens otram, teiksim, no mūsdienu īstā noslēpuma literārajām (nežanra literārajām) konvencijām. Šoks no šī teksta uztveršanas nesamērīgā palaišanas mehānisma, skatiena/lasīšanas skaņas jaunās pārdomāšanas par spēcīgo realitātes uztveres konvenciju starp tās reālo pasauli.

Par analoģiju ar literatūras burtiem, šo noslēpumu, var teikt, ka teātra attīstība būs aktīva acīs, dalībniekam īpaša emocija, ka īpaša loma, bet ne līdz pilnībai. uzņemšana.

Teātra vēsturē un gada aktuālo teātra formu topogrāfijā ir iespējams attīstīt atšķirīgu antropoloģisko noformējuma skatienu. XX gadsimta kultūra ir unikāla, un viņi vienu stundu var praktizēt teātra sistēmu attīstību.

Un tas nozīmē, ka, meklējot iemeslu, ir iespējams apvienot savu redzējumu, izmēģināt dažādas sociālās lomas. Festivāli teātra vietu dzīvei uzreiz var piedāvāt visdažādākos priekšstatus par fantastiskas teātra realitātes sociālo pieredzi, kas tiek sniegta fiziskajā klātbūtnē ar tiem.

Ass ir spilgts teātra telpu apraksts, kas uzreiz atrodas lielajā Eiropas vietā. Man ir atņemtas tendences, teātra telpu elementus var apvienot vienā skatījumā. Ir svarīgi par to padomāt un par to, kā tas ir jāspēlē.

Vlashtuvannya Shakespearevskogo teātris nodod pieredzi, apmeklējot teātri tuvu ballītes jautrībai, vienkāršajiem cilvēkiem. Tāda pievilcības deva vardarbīgai, neievērojamai, emocionālai dzīvei.

Jaunas stundas (operas, vienlaikus operas) teatralizēta forma, kas balstīta uz skatuves spoguļa koncepciju, uz skatuves spriedzes pilna apjukuma noriet vai dramatizē, darbība tiek pievērsta cilvēkiem, un tas ir nav jautri un tas nav jautri, un tas ir mulsinoši versija. Un turklāt šādā teatrālā iekārtojumā ir svarīgi ne tikai skatīties uz skatītāju, bet izrādes priekšā demonstrēt viņa spēcīgo prestižu, nospēlēt to, kurš pirms izrādes atnāks uz operu. Aristokrātiskā vai buržuāziskā grasa rūgtajā kontekstā operteātros iespējama spriedze.

Cirkā de Galvenā tēma uyavlennya - dresura, caur zināšanām un zināšanām par tās diženumu un spēku pār dabu. Samodresura, podkorennya savvaļas radības, pārņemtas ar cilvēka iespējām, līdz pat paranormālajam (ja ir noslēpumainas ilūzijas).

Ielu teātrī tā misija ir atrast pretendentus tiem, kas vēlas mainīties no īsta dzīve pēc iespējas tuvāk pārejai uz skatienu. Šāda forma ir kļuvusi par teātra sastāvdaļu Edinburzas augstceltņu teātru festivālos, Krievu telpa prakse ridko.

Deviņpadsmitā gadsimta uzvarētāji, Cabaret ir teātris pie kafejnīcas, teātris, de jaks un operā, ir spriedze, apdullinošs vecais politikas reflekss, trūkumi un spiega sauciens ir visnoderīgākais attīstībai. no teātra māksla... Uz šāda teātra žanra skatuves joprojām ir raķetes stabili ārpus kastes pilnas mājas humoristiskas televīzijas pārraides. Mēģināt kabarē praksi pārvērst par īstu teātra procesu bija neliels krahs, Maskavā, kad notika komēdiju festivāls Stende ab, periodiski parādās kabarē programmu iniciatīvas, un es nenoraidīšu daudz panākumu. .

Es, nareshty, visvairāk aprakstītā ir teātra telpu grupa. Teātri, kas sevi dēvē par avangardistiem. Avangarda māksla teātros, lai iestudētu ēdienu dažādu teātra formu konvencijai un redzētu skatus. Teātra telpa ir vēl svarīgāka, smaka ir laboratorija, tāpēc es varētu zināt, ka skatiena loma ir spītīgāka, un teātris ir noslēpums.

Triumfa telpa un bēdu telpa.

Krim іmіdzhu skatiens (gaidu, gaidu laimīgs, gaidu, gaidu, gaidu) un teātra izrādes pieredzi, kas netiks ražota katru dienu, jo teātris pārdzīvo dzīves dienas. Izskatās, zd_isnenny pie vistavi, nabuvay dominējošie emotsii: nolodzhutsya - satricinājumi - mokas - provokācijas - satveršana - natchnenny. Tā pati informācija par cilvēkiem sabiedrībā, acīmredzama, zemāka līmeņa virtuālā emocionālā informācija, skatoties TV programmas, kas dzīvē ir ļoti izplatīta. ikdienas apturēšana taka ar refleksiju. Emocionālās šļakatas, kuras piedzīvo viduscilvēki, pateicoties teātra pjedestālu dziņai, var sacensties ar citiem aizdomīgiem rituāliem: čilinu kustināšana, Ziemassvētku pārgājieni Dzīves attīstības emocijām: parādīsies Ziemassvētku izpārdošanas, jaunas kolekcijas, rosigrašivs.

Teātra skatiena sociāls izpildījums: plašs, lomu spēlējošs, emocionāls, "teātra izrāžu" ceļā, bieži ir teātra kritiķu tēma, kā arī skoda, dažiem no šiem cilvēkiem nav ļauts būt laimīgam. skatiens, liktenis ir laimīga un svarīga teātra dzīves krātuve.