Tūkstoš sonāte: pagātnes mīlestības mūzika.
Es zinu daudz skaistu klavieru melodiju, ne tikai iemīļotus mūzikas cienītājus, bet arī lielus ļaudis. Navigējieties tālu prom no muzikālā noslēpuma, cilvēki grib vienreiz un par melodiju, es pārvērtīšos par burvīgu apjukumu, jo es gribu vārdu "miljons sonāte". Kas tas ir par tvir?

Par mūziku

Darba atsauces nosaukums ir Sonāte klavierēm Nr. 14 Do-Dієz Minor. Uzrakstījis її izcilo Nimecka komponistu Ludvigs van Bēthovens v 1801 -mu rotsі.

Chotiteen sonāte, tāpat kā trīspadsmitā pirms frontes, ar autora virsrakstu "Pie dusi fantāzijas". Pēc precizējuma, komponists vēlējies brutalizēt cieņu pret sava radījuma formas redzējumu, kas pieņemts šādam žanram. Todi tradicionālā sonāte sastāvēja no chotiroh daļām. Auss mav buti ir shvidkom tempā, un vēl daļa ir pie vispārējā.

Sonāte Nr.14 tai skaitā trīs daļas. Nelietojiet īpašu mūzikas terminoloģiju, to var īsi aprakstīt šādi:
1. Ir straume;
2. dejojoša tēla košļāšana;
3. satvēra - nošāva.
Lai dotos, pirmā buļļa daļa tika izlaista, un virpulis tika nekavējoties salabots no otras.

Zīmīgi, ka nosaukums "Misyatyna" tiek izmantots tikai pirmo reizi, pirmo reizi plašās daļas likmēs. Vērša vārdu nedeva Bēthovens, kā jauns biedrs - vācu mūzikas kritiķis un dramaturgs Ludvigs Relštabs. Es vēlos, lai kritiķis un buvs īpaši apzinātos komponistu, salīdzinot mūziku ar ikmēneša gaismu 1832- m klints, pat pēc autora nāves. Pie Rellshtab skatuvēm sonātes pirmās daļas mūzika saistās ar "ikmēneša gaismu virs Firvaldštetska ezera", aiz spēcīgā cietā.

Pirmās, "tūkstošdaļas" skanējums ir nevis liriskāks, kā var noskatīties pirmajā acu uzmetienā, bet gan sērīgs. Piemēram, par to sūdzas Aleksandra Surova kritika čulojas mūzikā. Ļaujiet mums apkopot dramatisko mūzikas intonāciju є paskaidrots, piedošana ir sniegta zemāk.

Par vēsturi

Tvir bouv septiņpadsmit jaunākās meitenes piešķīra vārdam Džuljeta Gvičarda... Vona bija cienījama aristokrāte, mācījās no Bēthovena klavieru gri. Trīsdesmitgadīga mūziķa un talantīga jaunā pedagoga vēl nebijis sniegums pārsniedza kopējo "skolotājs - skolnieks". Komponists zakhavsya zdіbnu, es esmu gudrs, ka garnu grāfieni. Džuljeta bija ļoti slima no bumbas spļaušanas līdz jaunajai, un viņu redzēja ar savstarpēju cieņu. Bēthovens būs apmierināts ar saviem plāniem par ģimenes guļamistabu ar kokhanoju.

Ale visa šī pasaule krita, kopš jauno aristokrātu nomedīja grāfs Vencels Gallenbergs. Pirms runas Bēthovena superniks bija arī vidusšķiras amatieru komponists.

Vchynok kohanoi Ludvigs paņēma jaku prieku. Ymovіrno, pieredzes specialitātes darīja visu iespējamo, lai profesionāliem situācijas spraitiem: joga, mūzikas ģēnija, Džuljeta piekāpās viduvējiem diletantiem.

Nosaukumam un skrupulozajai pompozitātei nav nozīmes, dvchini dzimtene nebija bagāta. Džuljeta un її tētis Ludvigu no savas kabīnes izņēma vēl privātāk, kā labu draugu, un nekādu ļaunumu nebija. Tomēr, tā kā mova gāja ap šļubu, apvērsums tika nodots grāfam Gallenbergam, kura vietā tika nomainīta Džuljeta Hvičardi.

Tsіkavo, scho Bēthovens ar sauju izvēles iespēju veltīt kohanіy dіvchinі іnshy tvir - Rondo sil - majors... Tse bulo tajā stundā, ja simtskaņi starp viņiem čīkstēja un priecīgi. Trīs iemeslu dēļ, kas bija saistīti ar īpašu līdzjūtību, Rondo tika piešķirts princesei Lihnovskajai.

Veltījums Gvichhardam tika sadalīts mīklā par pagājušo laimīgo stundu, kas tika izpildīta uzreiz. І hocha sonāte Nr. 14 klavierēm Boole Vidan ar veltītu titullokai, Bēthovens so і bez caurduršanas Džuljeta "zrada".

21. gadsimtā ir viens no populārākajiem mūzikas klasikas šedevriem. Saskaņā ar statistikas datiem Yandex skaņu sistēmās ir piezīme par “The Thousand Sonatas”, kas šūpos aptuveni trīsdesmit piecus tūkstošus reižu.

L.Bēthovena Bēthovena "Dziesmas par Songati" vēsture

Piemēram, 18. gadsimtā Ludvigs van Bēthovens, pavadījis laiku pie valsts varas, ir slavens ar savu popularitāti, aktīvajā dzīvē, ko tajā stundā var saukt par jauniešu elku. Ale viens no apkārtnes sāka aptvert komponista dzīvi - baumas, kuras soli pa solim zgasaє. "Es esmu kurls," Bēthovens rakstīja savam draugam. "Es esmu kurls. Ar manu rokdarbu nekas nevar būt giršim... Ak, tā kā esmu slims ar slimībām, es esmu noņēmis visas gaismas."

1800. gadā Bēthovens iepazinās ar Gihčārda aristokrātiem, kuri līdz mūsdienām nāca no Itālijas. Svarīgas ģimenes meitai, sešpadsmitgadīgajai Džuljetai, muzikālā veselība bija nedaudz laba, un viņa lūdza viņu kopā ar pasaules aristokrātijas elku apmeklēt grisa nodarbības uz klavierēm. Bēthovens neparūpējās par samaksu jaunajai grāfienei, bet laimēja viņa dāvinājumā duci kreklu, kurus viņa izgatavoja pati.

Bēthovens Būvs ir skolotājs. Ja gra Giul'tti nederēja, razdratovatsii, vіn zhburlyav piezīmes pidlog, izaicinoši parādās no meitenes, un ka mavericks paņēma zoshiti no pidlog.
Džuljeta Bula ir garna ar sevi, jauna, biedrene un flirtē ar savu 30 gadus veco skolotāju. Es Bēthovens kļuvu burvīgs. “Tagad es bieži esmu spriedzē, un mana dzīve ir kļuvusi jautra,” es rakstīju Francim Vēgeleram 1800. gada rudenī. - Tsiu zmіnu zrobila manī dārgā, charіvna dіvchina, kas nevar mani mīlēt, un kā es mīlu. Es zinu, ka man ir neliela slimība, un es nāku pirms beigām, lai varētu iepriecināt cilvēkus." Bēthovens, domājot par šļubu, nebija pārsteigts par tiem, kuriem bija dvchina aristokrātiskai ģimenei. Aleksejs Zakokhanijs, komponists ir dabūjis pie sevis, lai viņš būtu gigantisks, ciktāl viņš ir neatkarīgs, un ka viņš kļūs ļoti jauns.

1801. gadā Ugorščinas provinču vīni dzima ugru grāfu Brunsviku mātes, mātes Džuljetas radinieku, Korompi. Šī vasara, kas pavadīta Kohanā, Bēthovenam bija vislaimīgākā stunda.
Komponists pirmo reizi atzinīgi novērtēja ziņas par jauno sonāti. Altanka, kad Bēthovens ielika burvīgu mūziku pārlādēšanai, izglābās no donnas. Izveidojiet Batkivščinā, Austrijā, skatiet nosaukumu "Dārza sonāte Budinočka" vai "Sonāte - Altanka".

Sonāte tika izplatīta lielā kohana nometnē, slīkstot šajā cerībā. Bēthovens ir uzmundrinājuma dāvana, bet Džuljeta skatās uz jaunākajām izjūtām. Caur daudzām rokām 1823. gadā Bēthovens, kurš jau bija kurls un svilināja rožaino zoshitivu, rozmovlyayuchy ar Šindleru, rakstot: "Viņa mani mīlēs vairāk un vairāk, vairs nebūs, ja-ja, uzplaukums ..."
Levy 1801 - 1802 Bēthovens pabeigs jauna radījuma izveidi. I bērzā 1802. gada roka sonāte N 14, kā komponists sauca quasi una Fantasia, tobto "pie fantāzijas", tika izdota Bonnā ar īpašu "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri".
Pievienojot komponista šedevru no gniv, nikns un visspēcīgākais tēls: 1802. gada pirmo mēnešu koķetiskā koķete nepārprotami izrādījās astoņpadsmitā gadsimta grāfa Roberta fon Gallenberga uzvarētāja, kas jau bija uzņēmusi mūzikas apgriezienus. . Tomēr Džuljeta Gallenberga izskatījās pēc ģeniālas.
Cilvēku emociju vētra, kā vētra Bēthovena dvēselē tajā stundā, komponists pārraidīja no savas sonātes. Bēdu, sajūtu, greizsirdības, pieķeršanās, atkarības, cerības, saspringuma, vajadzību un, skaļi, mīlestības Tse.

Bēthovens un Džuljeta tika atdalīti. Un tomēr komponists atbrīvojās no palaga. Vono beidza ar skarbiem vārdiem: “Es eju cauri ģēnijai, kas jau ir mainīta, līdz ģēnijam, kas ir cīnīties par realizāciju. Es gribu būt Ohoronas eņģelis." Tse buv "vergu sitiens" - kā cholovikov un jaku muzikanti. 1803. gadā rotsi Julietta Guichchardi tika aizstāta ar Gallenbergu un devās uz Itāliju.
Savas dvēseles summā Žovtņos 1802. gadā Bēthovens zaudēja savu Dienu un devās uz Geiligenštati, rakstot slaveno "Geiligenštates priekšrakstu" (6. Žovtnaja 1802 liktenim): es netaisnīgi; Jūs nezināt iemeslu, kāpēc jūs piedodat. Ar sirdi un prātu esmu no šiliļu dzimtas līdz mazākajai labestības sajūtai, ar nepacietību gaidu, kad būšu gatavs lielai taisnībai. Ak, padomājiet, es jau eju cauri daudziem akmeņiem ļaunuma nometnē ... esmu kurls ... ”
Bailes, avar_ya cer radīt komponistam domas par pašnāvību. Ale Bēthovens izmantoja savus spēkus, nododoties jaunai dzīvei un absolūtā kurlumā atklājot lieliskus šedevrus.
1821. gadā Džuljeta vērsās pie Austrijas un ieradās dzīvoklī pirms Bēthovena. Raudādama viņa uzminēja par brīnumaino stundu, ja komponists bija lasītājs, stāstīja par ļaunajām un grūtajām lietām, lūdza mēģināt palīdzēt pensu. Būdams tik cēls cilvēku laipnība, maestro iedeva zīmīgo somu, kopā lūdzot padzerties un Nikoli nerādīties viņa bodē. Bēthovens uzbūvējis baidužu un baidužu. Ale hto zina, kas notika tavā sirdī, ko mocīja skaitliskā rozcharuvannya.
"Es esmu zechtuvav її, - zgaduvav pіznіshe Bēthovens. - Aje yakbi, es gribēju atdot savu mīlestību savai dzīvei, kāpēc es to būtu pazaudējis cēlajiem, bagātajiem?"

1826. gadā Bēthovens saslima. Trīs locīšanas operācijas neizdevās nostādināt komponistu uz kājām. Visu ziemu vīni, neceļoties no ragavām, ir absolūti nedzirdīgi, cieš caur tiem, kas ... ne uzreiz prodovzhuvati pratsyuvati. 1827. gada 26. bērzs mira izcilais mūzikas ģen_is Ludvigs van Bēthovens.
Par viņa nāvi garderobes slepenajā atvilktnē viņi zināja palagu "Līdz nemirstīgajai Kohānai" (kā pats Bēthovens nosauca palagu): "Mans eņģelis, mans viss, mans ... Kāpēc tur ir kādas nepatikšanas, de panun vajag?" Starp citu, mūsu mīlestība var stāvēt tikai par upuru cenu, un no šī brīža, ja jūs nevarat mainīt nometni, ja jūs neatvedīsit manu un es nesaņemšu jūsējo? Uz mūžu! Bez tevis! Tik tuvu! Tik tālu! Jaka cieši guļ uz tevis - tobi - tu, mana dzīve, mans viss... ”Bagato, tad parunāsim par tiem, kam adresēta pati ziņa. Neliels fakts papildinās pašu Džuljetu Hvičardi: Bēthovena no Cochains portrets tiek glabāts ārpus lapas, vikonijas ir neredzamas Maystr un "Geiligenstadt Inventory".

Jaka bi nebija, Džuljeta pati pamudināja Bēthovenu uzrakstīt nemirstīgu šedevru.
“Piemineklis kokhannijai, kura gribēja to atvērt ar sonāti, pēc savas būtības pārvērtās par mauzoleju. Tādiem cilvēkiem, piemēram, Bēthovenam, kohanja nevarētu būt neviens, kā cerība uz pēcnāves dzīvi, ka bēdas, sirsnīga sūdzība šeit uz zemes ”(Oleksandrs Surovs, komponists un mūzikas kritiķis).
Sonāte "At a Dusi Fantasia" Bula kolekcija ir vienkārši sonāte Nr. 14 do-doz minor, kas sastāvēja no trim daļām - Adagio, Alegro un Final. 1832. gadā Ludvigs Relštabs, viens no Bēthovena draugiem, dziedāja Nimecka dzejnieku, pārspējis Lucernas ezera tēlu, klusu nakti netālu no mākslas pirmās daļas, ar ikmēneša gaismu, it kā būtu redzams. no virsmas ar pārplūdēm. Vin un pēc vārda "Mіsyachna" izrunāšanas. Lai nodotu skaņdarba roka un Peršas dimensiju radītājam: "Adagio sonati N 14 quasi una fantasia", - es redzēšu visu pasauli ar nosaukumu "The Mysyatna Sonata".

Tsia sonāte, vygadan 1801. gadā un izdota 1802. gadā, piešķirta grāfienei Džuljetai Gvičardai. Populārā un zināmā mērā nosaukuma "Mēnesis" pamatā bija dzejnieka Ludviga Relštaba iniciatīva radītā sonāte, kuru iedvesmojusi sonātes pirmās daļas mūzika pār Firvaldštetska ezera ainavu tūkstoš dienu laikā.

Pret to pašu nomenuvannya sonatis tika vairākkārt nodots pāri. Enerģiski protestē, zokrem, A. Rubinšteins. “Tūkstoš gaismas,” viņš rakstīja, “mūzikas tēlā ir kaut kas žēlsirdīgs, melanholisks, pārdomāts, mierīgs, nav nepieciešams iedegties. Sonati cis-moll pirmā daļa ir traģiska no pirmās līdz pēdējai notij (par sasprindzinājuma un minora režīma cenu) un šādā rituālā debesis tiek sarauktas ar sarauktām pieri - garīgā noskaņojuma saraukšanu; Pārējā burkhliv daļa ir spokaina, un tagad tā pagriežas uz pretējo pusi no aizkavētās gaismas. Tikai mazs draugs, daļa no pabalsta hiline mіmyachne syayvo ... "

Tims nav tas cilvēks, vārds "millenial" ir saglabājies līdz mūsdienām - tādu mīlestību vienā poētiskā vārdā varēja apzīmēt tvir klausītāji, nelaižot vaļā līdz opusam, šīs tonalitātes numuram. .

Vidomo, kas tiek virzīts uz sonātu mēģinājuma izveidi. 27 Nr.2 kalpoja Bēthovena savstarpējās attiecībās ar savu kohanu - Giul'tta Guchchard. Tse Bula, Mabut, Persha Glyboka ir Bēthovena mīlestības atkarība, kas ir super-nepilngadīga uz krāšņāko razcharuvannyam.

Bēthovens ar Džuljetu, jaku (atbrauca no Itālijas) iepazinās 1800. gados. Rozkvit kokhannya pēdas uz 1801 rock. Joprojām lapu krišanas laikā Bēthovens no Džuljetas brauciena rakstīja Vegeleram: "Es tevi nemīlu, es tevi mīlu." Jau 1802. gada roka ausīs Džuljeta izsmēla savas simpātijas pret tukšo tautu, kas ir nekompetents komponists grāfs Roberts Gallenbergs. (Vesilija Džuljeta un Gallenberga redzēja 3 rudens lapas, 1803. g.).

6 zhovtnya 1802 Bēthovens, uzrakstījis svinības "Geiligenstadtsky zapovit" ir traģisks viņa dzīves dokuments, kādās dvēseliskās domās par baumu zaudēšanu var sastapties ar oshukany kohannya. (Turklāt Džuljetas Gučārdas morālais sabrukums, kura pazemojās, lai atbrīvotos no šī spigunisma, lakoniski un vienkārši mazā, Romēns Rollands (div. R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937) ).).

Bēthovena sirsnīgās pieklājības objekts ir šķitis neredzams. Eila Bēthovena dženijs, mīlestības iedvesmots, atvēris ugunīgu garu, tik lieliski un gudri pārkāpa hviļuvanas un porvīvas sajūtas drāmu. Būtu nepareizi godināt Džuljetu Gvičardu ar "mēneša" sonātu varoni. Jums nebūs tādas Bēthovena liecības, kas ir glazēta ar mīlestību. Lai to panāktu, viņai tika atņemta modele, viņa tika piesaistīta lieliskā mākslinieka darbam.

“Mēneša” sonāte 210 savas dzīves gadus bija uzvaroša un ļauna mūziķu un visu mūzikas cienītāju draudze. Tsiu sonāti, zokrema, ļoti augstu novērtēja Šopēns un Lists (pēdējais sklavs ar īpašu slavu ģenerāļiem). Virzieties uz Berliozu, vzagaly, lai sasniegtu baidužu klaviermūziku, zinot dzeju ikmēneša sonaty pirmajā daļā, kas ir neredzama cilvēka vārdiem.

Krievijā "miljonāra" sonāte vienmēr raudāja un apbrīnojami sauca pēc karstām zināšanām un mīlestības. Ja Lencs, sākot pirms "ikmēneša" sonācijas vērtēšanas, saskatīja bezpalīdzīgo lirisko soļu cieņas apliecinājumu ceļā un no tā, tad tas, kurš redz kritiķa neapzināto tvērienu, it kā viņu interesētu analizējamā tēma.

Ulibiševs zarakhovu "miljons" sonāte radījumiem ar nozīmi "nemirstības draugs", kas var būt "labākā un skaistākā no privilēģijām - tiem, kurus piesaista un ir lietderīgi veltīt neprātīgajiem, būt. gatavi gaidīt

Surovs, nosaucot "miljonu" sonāti par "vienu no Bēthovena dabiskajām sonātēm".

V. Stasova palīdzības raksturojums par jauno roku, kopš Izdzīvotājus pārpludināja Lista "tūkstošās" sonācijas apmeklētājs. "Tse bula," Stasovs raksta savos memuāros "Tiesību zinātņu skola četrdesmit klintis" - tā ir ļoti "dramatiskā mūzika", cik ļoti visa mūzika ir atstāta. Es pamodos, bet visā sonātē zemo ainu vidū dramatisms ir traģisks: “pirmajā daļā ir mīlestības un gara pasaule, stunda atgādinājumiem ar sarauktu pieri sajūtu priekšā; tālu, otrā daļā (Scherzo) - nometne ir attēlota garam vairāk pamests, kustēties grailivy - cerība redzēt; nareshty, trešajā daļā - vīruss redz, greizsirdīgs, un viss beigsies ar dunča sitienu un nāvi) ”.

Analogu naidīgumu Stasovs vairāk saskatīja no "tūkstošgades" sonātijas, ko dzirdēja A. Rubinšteins: "... sagrābtas klusas, svarīgas skaņas it kā no neredzamām dvēselēm, tuvumā, tuvumā. Dažas burvīgas, nārstojošas nepārtrauktas apjukuma, vientuļas pārdomāšanas dēļ, pirms bailēm no šausmīgā ochikuvan... Es esmu vēsā, esmu neizmērojami laimīgs un tikai nagaduvav šņukstēju, kā jau 47 gadus iepriekš, 1842. gadā, es biju lielisks sapnis, es jūtos 3. Pēterburgas koncertā ... un ass tagad ir caur roka stiliem, es pazīstu jauna ģeniāla mūziķa aizmuguri, un es zinu lielisku sonāti, brīnišķīgu drāmu, ar mīlestību, greizsirdību, un uz mirkli šausmīgs dunča sitiens - es zinu un priecājos "Mūzikas un dzejas jaunākā forma".

Sonāte "Mіsyachna" pazuda no krievu mākslinieka literatūras. Tā, piemēram, tsyu sonāte par gra sirds formas simtssunītu laikā no Ļeva Tolstoja "Ģimenes laimes" varones galvas (I un IX nodaļa).

Likumsakarīgi, ka "ikmēneša" sonātes ir piesavinājušas viskrāšņāko dabisko ieskatu Bēthovena garīgajā gaismā un radošumā - Romēns Rollands.

Romēns Rollands skaidri raksturo kolosālās sonātes, kas tās saista no Bēthovena agrīnajiem stāstiem Džuljetā: "Ilūzija nav īpaši laba, un pat sonātēs var redzēt vairāk tautiešu un nelabuma, mazāk kohanijas." Piesaucot “tūkstošo” sonāti “drūmu un pusprātīgu”, Romēns Rollands joprojām enerģiski atdzīvina ļaunuma formu, parādot, ka brīvība dzīvot sonātē ar stīgām, kad “jūtams mistikas un sirds brīnums . Taču, tā kā mākslinieks šīs mūzikas žanra urivkas arhitektūras likumos neceļ troksni, runa ir par varas atkarības likumu pārzināšanu. Dodamo – un zināšanām par īpašām zināšanām par tālo pārdzīvojumu likumiem prātā.

"Tūkstošgades" sonātu reālistiskais psiholoģisms ir vissvarīgākais tās popularitātes iemesls. I mav ratsiyu, zychayno, B.V. Asaf'ev, kurš rakstīja: “Sonātu baznīcas emocionālais tonis atgādina spēku un romantisku patosu. Muzyka, nervova, ka zbujena, tad gulejam apdedzis pusmammu, tad brauksim pie krāsotāja. Melodija spivay, raud. Glyboka sirsnība, spēks aprakstīt sonātes, aplaupīt vienu no vismīļākajām un atrastākajām pieejamajām. Ir svarīgi nebūt atkarīgam no tik plašā mūzikas diapazona - bezprecedenta sajūtu atšķirība."

Sonāte "Mіsyachna" ir spilgts pierādījums estētikas iedibināšanai, ka forma ir sakārtota ļaunumam, kas maina formu, izkristalizējas. Spēks piedzīvot loģikas dzimšanu loģikas pārliecība. Ne velti Bēthovena "Mēneša" sonātes var viegli sintezēt klusi atzītās amatpersonas, jo tās ir izolētas agrākajās sonātēs. Galvenie faktori: 1) lieliska dramaturģija, 2) tematiskais mērķis un 3) nepārtraukta "diy" attīstība no pirmās daļas līdz galīgajai iekļaujošajai (crescendo forma).

Persha chastina(Adagio sostenuto, cis-moll) ir rakstīts īpašā formā. Neskaidrību šeit paātrina rožainu izplatīšanas elementu ieviešana un plašā reprīzes sagatavošana. Kopumā tas dotā Adagio formu ļoti tuvina sonātes formai.

Pie pirmās daļas mūzikas Ulibiševs spēlēja “ne-samovitisku nepatikšanu” no pašplūstošiem kohaniem, līdzīgi kā “vogne bez ezhi”. Romain Rolland ir arī zinātniski tlumachiti pershu daļa pāris melanholijas, skarg un ridannya.

Būsim būvēti, kas vairāk līdzinās vienpusējai interpretācijai, un kā ceļā ir pareizais buv Stasovs (dievišķais vische).

Muzeja pirmās daļas mūzika. Ir spocīgs skatiens, apgrūtinājums, gaismas mirklis, gaismas mirklis un svītra, un smaga pārraide. Bēthovena ūsas ir ģeniāli savītas vidus malās ar stieņiem. Tā ir tikai kaut kāda veida un enerģiskas sajūtas auss - ir lieliski prast, uztraukties, pārdzīvojuma varā pār dvēseli, savukārt, pārdzīvojuma varā. Vizannya pats šņukstēja, ka domāja par tiem jaku laupījumu, scho robiti.

Bēthovens māņticīgi zinātu tā domāt.

Pastāvīgi triliānas harmonijas toņi dod priekšroku vienreizēju, bezjūtīgu ķildu skaņu fona nodošanai, kas apņēma domas un lika cilvēkiem būt pārāk pretencioziem.

Diez vai to ir iespējams apzināties, bet dedzīgs dabas šaņuvniks - Bēthovens un šeit, "mēneša" pirmajā daļā, uz klusas, mierīgas ainavas fona sniedza sava dvēseliskā hviļuvana attēlus, kā skan monotoni. Pirmās daļas mūziku ir viegli asociēt ar noktirna žanru (mabut, veidojās nakts īpašo poētisko kvalitāšu inteliģence, ja klusums izgaisa un satrieca pasaules kvalitāti!).

Pirmā "tūkstošgades" sonātu taktika ir Bēthovena pianisma "organisma" viltīgāka mute. Ale tse ir baznīcas ērģeles, bet dabas ērģeles, vairāk, mieru nesošā klēpja skaņas.

Harmonija no garšvielu auss ir visas mūzikas vinjatkas intonācijas vienotības noslēpums. Izskats kluss, simpātisks sil-diz("Romantiskā" toniku kvinta!) Pareizajā rutsi (5.-6. sēj.) - brīnumainā kārtā ir vieglas, objektīvas domas intuīcija. Tā ir virosta lagidna spivka (7.-9.sēj.), kas ir E mažorā. Ir zināms, ka sākas Ale korotkochasna tsya svitla mriya - z v. 10 (min-minor) mūzika.

Tomēr viņiem ir jāpielabo savas gribas elementu laizīšana, lai viņi būtu tā vērti. Smaka, savs čergojs, apzinās pagriezienu h minorā (15.p.), tad ir akcenti do-bekar(16. un 18. sēj.)

Mūzika ir pieklususi, bet tas ir tāpēc, lai es to iepazītu. Vada tie fa-diez-minori (z 23. v.) - jauns posms. Mitzīna gribas elements, emocijas kļūt stipram un vīram, - kaut arī šeit, pa ceļam, padomājiet vēlreiz. Tāds vesels oktāvas ērģeļpunkta periods sil-diz basā, scho Veda līdz reprisei līdz dієz minoru. Ērģeļpunkta galā ir neliels partiju akcents (28.-32.sēj.). Pēc tam ir tematisks laikmeta mirkļa elements: kolosāls harmoniskais fons, iekļuvis pirmajā plānā - kļuva par ērkšķi domu virknē, un pavediens pārtrūka. Turpinot atjaunināt vālītes, un pirms diez-minor reprise gadījumā stīvums, tērauds, nepārslogot vālītes kolas pieredzi.

Jau Adagio pirmajā daļā Bēthovenam ir ļoti zems izpildījuma līmenis un galvenās tēmas tendences. Harmonisku farbu izmaiņas, reģistru kontrasti, saspiešana un paplašināšana ritmiski pārņem visu šo tendenču necaurredzamību.

Otrā Adagio daļā ir vairāki attēli, bet nedaudz vairāk attīstības. E-dur tagad ir vairāk pieklusināta (46.-48. sēj.), un figūriņas jaunajā raksturīgajā punktā parādās tie nachebto obіtsyaє svitlu nadіyu. Viklad zagalom dinamiski saspieda. Tiklīdz Adagio ausī melodija bija zināma divdesmit divu taktu garumā, kad tā paceļas no pirmās oktāvas līdz otrai manai oktāvai, tad tagad, atkārtojot, melodija būs redzama septiņu taktu diapazonā. . Tātad paātrināto attīstības tempu pavadīs jaunu Antonija elementu parādīšanās. Bet rezultāts nav zināms, bet nevar būt, tas nav vainīgs, bet ir zināms (galvenokārt, tā ir daļa no tā!). Kods neuzkrītoši punktētu figūru skanējumam basā, jo neērtības zemajā reģistrā, nedzirdīgajiem un neticami pianissimo, šķietami nesakopts, noslēpumains. Apzinoties savu dziļumu un nespēju – ir mazliet labi nostāties fakta priekšā, un es varēšu aizbēgt, tāpēc tas tiek ignorēts.

Tas pats "zvēra vārds", jā draugs Častins(Allegretto, Des-dur).

Arkush, raksturojot tsyu daļu kā "sega ar diviem šarnīriem" - ir poētiski jautrs, bet viss tas pats ir augšā!

Nagels otrai daļai pievienoja "reālās dzīves attēlu ar purkhačiem burvīgiem attēliem visā pasaulē." Tse, kas jābūvē, tuvāk patiesībai, nedaudz aizēno tas, ka sonātes sižeta frizūra ir pietuvināta.

Romēns Rollands pieķersies norādītajām Allegretto īpašībām un savijies ar vārdiem: “Visu, ko var izdarīt ar precīzu efekta novērtējumu, sasniedzot punktu ar mazu attēlu, ielieciet visu attēlu. Tsya gratucha, žēlastības žēlastība neizbēgami ir vainīga viclikati, і taisnīgā ļaunumā, bēdu uzlabošanā; її Man ir dvēsele, man ir jāraud, un es esmu braucis, esmu atkarīgs no niknuma.

Es mācījos bakalaura gados, tāpēc Romēns Rollands drosmīgi nogaršoja vitlumachi priekšējās sonātes priekšā (es esmu pirmais no opusa) kā princeses Lihtenšteinas portretu. Nemanāmi, kāpēc dotajam vipadkam būtu jāapmierinās ar domām, dabiski to prasīt, bet "tūkstošdaļas" Allegretto bez šaubām ir piesaistīts Džuljetas Gičārdas tēlam.

Pieņemot šādu iespēju (nebūsim dabiski), visa sonātes opusa skanējums un ideja - līdz abām sonātēm no fantastiskā nosaukuma “quasi una Fantasia”. Tiny gaismas virsma dvēseles līdzības princese Lihtenšteina, Bēthovens pabeidza izskatu gaismas maskas un skaņas regot līdz finālam. Pie "mіsyachnіy" cena nezūd, mīlestības šķembas pārāk sitas manā sirdī.

Ale dumka, ka gribas savas pozīcijas nerada. Allegretto ir "tūkstošgades" dizains brīnumainam dzīves tēlam, kas ir tas pats šarms ar vieglumu, sirdi, ko var uzbūvēt ar koķetēriju. Šis ir saraksts, kas nozīmē īpaši precīzu daļas detalizētā izklāsta salocīšanu, izmantojot ārkārtēju ritmisku blāvu. Tas ir godīgi – pat pirmā takta izvēle ir atriebties par atpalikušā un humoristiskā Antonija kontrastu. Un tālumā – bez pārtraukuma, emocionāliem pavērsieniem, lai netraucē un nenes labu gandarījumu.

Adagio pirmās daļas ochіkuvannya stress maina jaku uz rudeni. Nu labi? Dvēselei piemīt harizma, kaut arī tikai dažu stundu attālumā no ādas dūraiņa, tā pielīdzina vācietību un vīrišķību.

Ja, sekojot natchnennaya, drūmajai Adagio sostenuto dziesmai, skan dīvaino Allegretto figūru vitalitāte, ir svarīgi būt pārsteigtam par dubulto redzējumu. Gracioza mūzika privablyuє, eils, ūdens stunda, jābūvē piedzīvotā necienīgi. Kontrastu ir daudz - Bēthovena domas un iesaistīšanās ģenialitāte ir diezgan intriģējoša. Vārdu decile un par skaņdarbu Allegretto veseluma struktūrā. Cena par dienu spovilne scherzo, і meta yogo, crіm іншого - kalpo kā trīs fāžu lanka līdz ruch, pāreja no pirmās daļas vispārējās domas uz finālu.

Fināls(Presto agitato, cis-moll) Šī ir lieliska vikivanda jūsu emociju nestabilas enerģijas radīšanai. Lencs saplosīja jogu "ar lavas straumi, kā sadedzināt", nosaucot Ulibiševu par "lipīgu variāciju šedevru".

Romēns Rollands runā par "nemirstīgo pēdējā presto agitato atmosfēru", par "mežonīgo nichnu vētru", par "milzu dvēseles attēlu".

Fināls virspusēji spēcīgi pabeidz "tūkstošo" sonāti, dodot nevis samazinājumu (kā "nožēlojamai" sonātei), bet lielu spriedzes un dramaturģijas pieaugumu.

Nav svarīgi atcerēties fināla tonalitātes ar pirmo daļu - aktīvo harmonisko figūru īpašās lomas smaku (pirmās daļas fons, aizskarot tās, kas nonāk finālā), pārējā ritmiskajā fonā. Ale kontrasts emotsiy - maksimums.

Bēthovena agrīnajās sonātēs Bēthovena agrīnajās sonātēs nekas nav atrodams – nerunājot par Haidnu vai Mocartu.

Visa fināla tēma ir šīs ekstrēmās hvilyuvannya pasaules tēls, jo cilvēki nav tik cienīgi kā pasaule, jo nav ceļa starp pēdējo un iekšējo pasauli. Tas ir stulbi un skaidri attēlots tematismā, taču tas ir tikpat slikti kā atkarību rosība un noskaņa, kas ir izplatīta populārākajos līkločos (Romain Rolland, kurš ar to ir slavens Vol. Fermata 14. versija ir vēl patiesāka: tik aizrāvies ar mani, lai apstātos pie sava ludina kakām un tad atkal viņu redzētu.

Side-by-side ballīte (v. 21 that bud.) Ir jauns posms. Sešpadsmit pišovu akmens pie basa, kļuvis par gruzdošu, un labās rokas tēma liecina par brīvas vālītes parādīšanos.

Par Bēthovena mūzikas vēsturiskajām saiknēm ar sev tuvāko mūziku esmu runājis un rakstījis ne reizi vien. Zvani ir absolūti bezmaksas. Ale papildinājums, kā novatorisks mākslinieks, pārdomājot tradīcijas. Bitgudrās partijas uzbrūkošais triks līdz "mazākuma" finālam:

savos "kontekstā" līkločos. Nesalīdziniet ar viņu analogo pagriezieniem, bet gan Haidna un Mocarta sonātes Antonija tēlam (51. krājums - no Haidna sonātes Es-major otrās daļas; 52. dibens - no Mocarta sonātes C pirmās daļas mažors; 53. dibens - no Haidna un Mocarta Mocarta sonātes pirmās daļas B-dur) (Haidns šeit (tāpat kā pirmās šķiras rindās) ir tuvāk Bēthovenam, tiešs; Mocarts ir galants.):

Mēģina arī pārinterpretēt Entonija tradīcijas, kuras plaši uzvarēja Bēthovens.

Iesniegts bitwise partijas attīstība ar volovy, organizuyuch elementa spēku. Patiešām, vitrimanisko akordu streikos un lielajā gammā tas griežas (33. un d. sēj.), Atkarība no zināšanām ir neapdomīgi peldoša. Tomēr ballītes noslēgumā priekšā ir neizšķirts.

Noslēdzošās ballītes pirmais pārtraukums (43.-56. sēj.) ar karbovānu astoņu ritmu (kas mainījās sešpadsmit) (Romain Rolland duzhe pamatoti lika apžēlot vidavtus, kas tika aizstāti (pretēji autora norādījumiem) šeit, kā tas ir, basa pavadījumā, vālītes gabals, raibas zīmes (R. Rolland, 7. sēj., st. . 125-126).) nerentabla porainība (atkarības cena). Un citā sadaļā (57. un d.) ir izlīguma elements (melodijai ir tonisks kvints, kā paņuvals pirmās daļas punktētajā grupā!). Tajā pašā laikā sešpadsmitnieka ritmiskais fons, griežoties, uzņems nepieciešamo tempu līdz nūjai (kas neizbēgami sadalīsies divos brīdī, kad astoņos astoņos ir mierīgs).

Nevar īpaši neņemt vērā to, ka ekspozīcijas beigas bez vidus (fona aktivizēšana, modulācija) tiek pārnestas uz atkārtojumu, bet pēkšņi – uz sadalījumu. Tse ir sutta moments. Bēthovena klaviersonātēs agrīno sonātu alegro mūzikā kastes noformējumā nav daudz dinamisma un bezprecedenta satraukuma, gribas mazliet domu maiņu, līdzīgas pēctecības “mājienus”. Pat 1., 2., 3., 4., 5., 6., 10., 11. sonāšu pirmās daļas (kā arī pārējās 5. un 6. sonāšu daļas un pārējās sonāšu daļas Nr. 11) Uz 7., 8., 9. sonātes pirmajām daļām ir arī dažas skaidras, bez vidējās ekspozīcijas saites ar kastēm (gribu dinamismu pārejai, "tūkstošdaļas" sonātijas trešās daļas spēku , visas dienas garumā). Atgriežoties pie Haidna un Mocarta klaviersonātu daļām (rakstītas sonātes formā), starp citu, ir "pilsēta" dotā likuma kadances ziņā un atsevišķi neitrālu bojājumu daudzveidība. Ar šādu rangu nav iespējams neatzīt Bēthovenu kā novatoru ceļā uz dinamisku podolanna "absolūtu" starp rozetes ekspozīciju; Svarīgi, lai novatorisko tendenci atbalstītu jaunas sonātes.

Fināla izstrādē jauna faktora lomu spēlē elementu skaita variāciju secība. Tātad, blakus ballītes rīkošana Ļvovas rutsi nabuvak, tematiskā perioda organizatori, pārliecības rīsi, attīstība. Apzināta straumēšana un zemas pakāpes sekvenču mūzika ērģeļu dominēšanas punktā līdz rozetes minora mūzikai. Visas cenas ir smalkas psiholoģiskas detaļas, kas rada atkarības ainu, piemēram, rožainas ierīces skaņu. Tomēr, kad ir uzrakstīti vārdi, kā pabeigt rozeti, tas ir tikai sitiens pa reprīzes vālīti (Es zinu, ka vesela virkne neatbilstības "triecienu" ir novatoriska rakstura. Bēthovena prāts ir sasniedzis vēl nekaunīgākus dinamiskus kontrastus - "apassionati" pirmajā un pēdējā daļā.) spovishaє, visu veidu izmēģiniet to.

Pirmās reprīzes pievilkšana (rūgtajai pusei) paātrinās gājienu un mainīs domas par viltoto izvērsumu.

Reprīzes beigu daļas pirmā dalījuma analīzes demonstrācija (no 137.p. - aizdomas par astotnieku) no ekspozīcijas vispārējā dalījuma. Pie TT. 49-56 astoņnieku grupas augšējās balss rokas ir iztaisnotas uz leju, un tad neglītais. Pie TT. 143-150 Rufs tiks nolauzts (lejup - augšup, lejup - augšup), un tad nokrist. Tse nadaє muzikāli dramatisks, zemāks agrāk, raksturs. Nomierinies vēl viena beigu daļas daļa nepabeidz sonāti.

To tautas valodā runājot (kods), nevibrance, atkarības tērauds tiek pagriezts, un pakarināšanas un akordu tveršanas dūkoņos trīsdesmit citiem (163.-166. sēj.) tiek piešķirts paroksizms. Alus un ne viss.

Jauna hviļja, kā samierināties ar klusajiem bitty partijas priekšnesumiem basā un arpedži, kā izaudzināt līdz trakulīgiem gurkotiem (kadenci iegūst trīs veidu subdominanti!), Skūšanās uz trillēm, īsas kadences (Cikavo, kad astoņu trilu zibšņu kadences krītošo fragmentu reversu (priekšpusē divu ciklu Adagio) var burtiski radīt Šopēna fantāzijas izteiksmīgais cis-moll. .mūzikas mērķa attīstības posms. Melodiskās līnijas līdz "millenial" finālam - harmonisku figūru suvori līnijai. ka divas lielas basa oktāvas (Adagio). Tse visnazhennya predilections, scho sasniedza otru starp. Ieslodzītajam ir temps I - redzi mēnesi, mēģini zināt samierināšanos. Arpeggio lavīna ir sākusi runāt tikai par tiem, kuriem ir dzīvs gars un kas spēj, neietekmējot visas smago viprobuvannya

Izdomas bagāts prāts uz "tūkstošgades" sonātes finālu emociju un gribas grandiozajā būtībā, lielajā dvēseles kumosā, lai nekristu uz savām atkarībām. Nepārspēj pirmās daļas pārņemtā-triviālā miera pērkons un otras pazemojošās ilūzijas. Ale atkarība un pilsoniskums iestrēga dvēselē ar nezināmu spēku.

Atlikušās izredzes nav pilnīgas. Mežonīgajās būtībās vienā un tajā pašā veidā savijas viens un viens pārdzīvojums un griba, atkarība un prāts. Šis kods nedod galīgajam savienojumu, jums nebūs jāturpina cīņa.

Ja fināls netiek sasniegts, tad nav girkoti, nav samierināšanās. Spēks ir milzīgs, varoņa individualitāte var parādīties pie paša pieredzes pamatotības un pašpaļāvības trūkuma. "Mēneša" sonātē pietrūkst "nožēlojamā" atpalicības un teatralitātes, un sonātes varonības, op. 22. "Tūkstošgades" sonātijas majestātiskais kroks lielai cilvēcībai, muzikālo tēlu lielajam patiesumam, pietuvinot skatuvi.

Visi piezīmju citāti ir vērsti aiz skatiem: Bēthovens. Sonāti klavierēm. M., Muzgiz, 1946 (rediģējis F. Lamonds), divos sējumos. Taktiskuma numerācija tiek dota tādā pašā veidā.

Divčina sadusmoja jaunā komponista sirdi un pēc tam viņu smagi sasita. Ale Sama Giul'tte mi goobov'yazanі Tim, lai mēs varētu dzirdēt mūziku, jo tik dziļi iespiežas dvēselē īso sonātu ģeniālā komponista.

Sonātes nosaukums ir “Sonāte klavierēm Nr. 14 in Do-Diz Minor, op. 27, Nr. 2 ". Sonati Persha daļa tiek saukta par "Mіsyachnoyu", savukārt vārdu Bula nav devis pats Bēthovens. Nimecka mūzikas kritiķis, dzied un Bēthovena draugs Ludvigs Relštabs, kas attēlo sonātes pirmo daļu ar "ikmēneša gaismu virs Firvaldštetska ezera", kas rakstīts par autora nāvi. Tse "prizvisko" parādījās tik tālu, tāpēc mittuvo mirgoja pasaules gaismā, un lielākā daļa cilvēku vvazhayut, tāpēc "Mіsyachna Sonata" ar pareizo nosaukumu.

Sonātei ir vēl viens nosaukums: "Sonāte - Altanka" vai "Dārza Budinočkas sonāte". Vienu no trim versijām Bēthovens sāka rakstīt Brunvikas aristokrātu Altānu parkā netālu no Korompi.

Sonātu mūzika veidota vienkārši, lakoniski, skaidri, dabiski, ar prāta izjūtu un kur “no sirds uz sirdi” (pat no paša Bēthovena vārdiem). Kohannija, zrada, cerība, tautieši ir attēloti "Gadu dziesmā". Dažas no galvenajām idejām – tautas celtniecība līdz grūto laiku beigām, ēka pirms atmodas, ir visas Ludviga van Bēthovena mūzikas galvenā tēma.

Ludvigs van Bēthovens (1770-1827) dzimis Nimeckas pilsētā Bonnā. Dinastijas klinti var saukt par nyvazhchim var būt komponista dzīvē. Lepnajam, neatkarīgajam puikam, bija svarīgi izdzīvot tos, kuri ir rupji un despotiski ludiņi, glābjot Grēka muzikālo talantu un uzvaroši parādot starp citu ar raibu melodiju. Sēdiet pie klavesīna no agra līdz vakaram kopā ar mazo Ludvigu, nedomājot, ka sinovija ir tik nepieciešama cieņa. Visās klintīs Bēthovens nopelnīja savus pirmos santīmus - viņš sniedza publisku koncertu, un līdz divpadsmit klinšu zēnam viņu sagrāba pie vijoles un ērģelēm. Tūlīt ar panākumiem jaunajam mūziķim radās savstarpēja atsvešināšanās, nepieciešamība pēc sevis un neprecizitātes. Stundas beigās iespējamā komponista dzīvē parādījās Nefe, viņa gudrais un laipnais mentors. Pats, pieķēris puiku skaistuma izjūtai, iepazīstinot ar dabu, noslēpumainību, domājot par cilvēka dzīvi. Nefe ir pamodinājis Ludvigu seniem motīviem, filozofijai, literatūrai, vēsturei, ētikai. Gadiem vēlāk, būdams ļoti un plaši maldinošs cilvēks, Bēthovens kļuva par visu cilvēku brīvības, humānisma un dedzības principu ierēdni.

1787. gadā jaunais Bēthovens pameta Bonnu un izplatījās līdz nedēļas nogalei.
Brīnišķīgā nedēļa ir vieta, kur atrodas teātri un katedrāles, ielu orķestri un mīlas serenādes no logiem — jaunā ģēnija sirdspuksti.

Visu tur jauno mūziķi pārņēma kurlums: dažas skaņas no tām tika apslāpētas, tajā pašā laikā tās tika atkārtoti sajauktas ar nejūtīgām frāzēm uz ausu šķelšanās rēķina, bet dzirde palika aiz muguras. "Es esmu Volodja Girke isnuvannya," Bēthovens rakstīja savam draugam. - Es esmu kurls. Ar manu rokdarbu nekas nevar būt giršim... Ak, tā kā esmu slims ar slimībām, es esmu noņēmis visas gaismas."

Ale zhah no progresējošā kurluma pārtapa no laimes uz jauno aristokrāti, itālieti Džuljetas Hvišāras (1784-1856) kampaņām. Džuljeta, bagāta un dižciltīga grāfa Gihčārda meita, ieradās pirms 1800. gadiem. Todijs nebija nekāds septiņpadsmitgadīgais, taču jaunas meitenes dzīve, mīlestība un šarms samīļoja trīsdesmit komponistu, un es uzreiz iepazinos ar visiem saviem draugiem, kuriem tas bija grūti. Uzmundrinājuma pilnajā apdullinošās koķetes sirdī radās tik ļoti nižnišķīga sajūta. Bēthovens atzinās savam draugam: "Meitenes brīnumu man ir tik grūti mīlēt un mīlēt, tāpēc es caur viņu pamudinu sevī naidīgo čūsku."

Džuljeta Gvičardi (1784-1856)
Dažus mēnešus rakstot pirmajam posmam, Bēthovens ierosināja Džuljetu apgūt jaunu klavieru klavierstundu komplektu, kas nav paredzēts skolā. Viņa pieņēma piedāvājumu tik dāsnai dāvanai, un par tik dāsnu dāvanu viņa viņai uzdāvināja sauju savu loloto kreklu. Bēthovens Būvs ir skolotājs. Ja gra Giul'tti nederēja, razdratovatsii, vіn zhburlyav piezīmes pidlog, izaicinoši parādās no meitenes, un ka mavericks paņēma zoshiti no pidlog. Vairākus mēnešus, sajūtu augstumos, Bēthovens devās uz jaunās sonācijas beigām, it kā par savu nāvi viņu sauca par "Mēnesi". Vons tika norīkots pie grāfienes Guchchard un Bula raspochata lielā kohana nometnē, sagūstot šo cerību.

Bēthovens zaudēja savu dienu un devās uz Geiligenštati, de rakstot slaveno "Geiligenštates bausli": "Ak, vi, cilvēki domā, es esmu ļauns, es esmu neraksturīgs, nevardarbīgs; Jūs nezināt iemeslu, kāpēc jūs piedodat. Ar sirdi un prātu esmu no šiliļu dzimtas līdz mazākajai labestības sajūtai, ar nepacietību gaidu, kad būšu gatavs lielai taisnībai. Ak, padomājiet, es jau eju cauri daudziem akmeņiem ļaunuma nometnē ... esmu kurls ... ”
Bailes, avar_ya cer radīt komponistam domas par pašnāvību. Eils Bēthovens izmantoja jaunās dzīves spēku un vīrišķību un lielo šedevru absolūto kurlumu.

Nedaudz akmens pagāja, un Džuljeta pagriezās pret Austriju un ieradās dzīvoklī pirms Bēthovena. Raudādama viņa uzminēja par brīnumaino stundu, ja komponists bija lasītājs, stāstīja par ļaunajām un grūtajām lietām, lūdza mēģināt palīdzēt pensu. Būdams tik cēls cilvēku laipnība, maestro iedeva zīmīgo somu, kopā lūdzot padzerties un Nikoli nerādīties viņa bodē. Bēthovens uzbūvējis baidužu un baidužu. Ale hto zina, kas notika tavā sirdī, ko mocīja skaitliskā rozcharuvannya. Piemēram, komponists rakstīja: "Es viņu mīlu vēl vairāk un vairāk, ja tikai es esmu cholovik ..."

Māsa Brunsvika Terēza (2) un Žozefīne (3)

Namagayuchis nazzhdit vikresliti no kokhanoy atmiņas, komponists ir mācījies ar іnshi sievietēm. Reiz, uzsitis skaistuli Džozefu Brunsviku, es to uzreiz atpazinu no Kohannas, vai, ja redzēju, tad neredzēju, bet noteikti ieraudzīšu. Todi pie rozpachi Bēthovens uzvarēja Jāzepa vecākās māsas Terēzes ierosinājumu. Ale, kas to izdarīja pati, izdomājusi garnētu kazku par publikas nelaimi ar komponistu.

Dženijs vairākkārt zgaduvav, jaks noniecināja savas sievietes. Kāda jauna sieviete no Vīnes teātra par ideju radīt kopā ar viņu no skatieniem, viņa teica: "komponists ir iecietīgs pret bezjūtīgo viglyādu, kas līdz tam laikam ir radīts, mēs domājam, ka esam brīnišķīgi." Ludvigam van Bēthovenam ir taisnība, viņš neseko savam aicinājumam, bieži kļūstot nepieņemams. Diez kuru var saukt par noslēgtu pie ubaga, kuram gan būtu vajadzīga post-turbo sieviete. Ja Džuljeta Gučardi, būdama maestro skolniece un atcerējusies, ka Bēthovens tik labi nesasēja vīles banti, sasēja viņu, iesitot viņam pa pieri, komponiste loku nepazina un atstāja dažus draugus zvsim svіzhiy viglyad yogo. kostīms.

Zanatno schiry un і іdkrytiy, tik piesardzīgi pret liekulību un pat pirms nāves Bēthovens bieži šķiet rupjš un neraksturīgs. Tas nav tik slikti, ka tas ir neķītrs, jo tā ir liela cieņa gan pret plebejiem, gan nezinātājiem, ja komponists runā tikai patiesību.

1826. gadā Bēthovens saslima. Trīs locīšanas operācijas neizdevās nostādināt komponistu uz kājām. Visu ziemu es nepiecēlos no ragavām, absolūti kurls, mocījos par to, ka ... nav viegli prodvzhuvati pratsyuvati.
Joprojām svarīga ir komponista atlikušā akmeņaina dzīve, nevis persh. Win ir kurls, kurš var saistīt ar pašapziņu, slimībām, vājumu. Semeyne dzīve nesakārtojās. Visa mana nevitrachnya kokhannya vіddаn manam brāļadēlam, tāpat kā mans bi aizstājējs yomu sina, ale virіs brehlivim, divkosīga neuzticība і mot, kurš saīsināja Bēthovena dzīvi.
Komponists nomira no smagām, lielām slimībām 1827. gada 26. martā līdz rokam.

Bēthovena kaps Vidnā
Par viņa nāvi rakstāmgalda atvilktnē viņi zināja lapu "Līdz nemirstīgajam Kohanam" (Tā Bēthovens pats nosauca lapu (AR Sardarjans): "Mans eņģelis, mans viss, es ... Kāpēc tur ir liels apjukums , de panne to vajag?mīlestība var stāvēt tikai par upuru cenu,redzi ceļu un pēc iespējas ātrāk,ja nevari mainīt nometni,ja neatzīsi manējo un es neatceros tavējo?Uz mūžu! Bez tevis! Tik tuvu! Tik tālu! mans viss ... ".

Pēc tam Bagato hto runā par tiem, kam ir adresēta pati ziņa. Neliels fakts, pievienošu Džuljetai Hvičardi: no lapas tiek izvilkts lapots Bēthovena Kokinusa portrets, maijstrā neidentificēts ļaundaris.

Bēthovena slavenā Tūkstošgades sonāte parādījās 1801. gadā, lai rokā. Tajās klintīs komponists savā mūžā nodzīvojis ne vienu stundu. No vienas puses, viņš bija veiksmīgs un populārs, viņa radījums kļuva arvien populārāks, viņš tika uzdots slavenajiem aristokrātiskajiem draugiem. Trīsdesmit komponists, kurš svin dzīves ķildas, laimīgus cilvēkus, neatkarīgu un cieņpilnu modi, lepns un gandarīts. Alu Ludviga dvēselē mocīja daudz raižu – vainīga bija viņa dzirde. Tas komponistam bija šausmīgs trieciens, pat līdz slimībai, Bēthovena dzirde šķita dievišķa orka

Kaites cēlonis ir tik zudis un nepieejams. Mozhlivo, labajā pusē, bija lode pārliecinošā virzienā uz dzirdi, vai aukstumā, kas aizdedzināja auss nervu. Jaka bi nebija, vuhas nepanesamais troksnis mocīja Bēthovenu gan dienā, gan naktī, un veselais medicīnas nozares profesionāļu gars viņam nevarēja palīdzēt. Jau līdz 1800. gadam komponists tika nogādāts pat tuvu ielai, tikai nedaudz augstās mūzikas skaņas orķestrim, būtiski attīstot to cilvēku vārdus, kuri ar viņu spēlēja. Iegūt savu kurlumu no draugiem un radiem un kļūt par apturēšanas dalībnieku. Stundas beigās tavā dzīvē parādījās jaunā Džuljeta Gvičardi. Viņai bija sešpadsmit, viņa mīlēja mūziku, brīnumaini spēlēja klavieres un kļuva par izcilā komponista audzēkni. І Bēthovens ir kļuvis nemierīgs, atkal bezpovorotno. Uzvara cilvēkos dzima tikai skaistākā, un Džuljeta tev tika pamatīgi parādīta, nevainīgs eņģelis, kurš mēdza domāt par nepatikšanām un bēdām. Viņu piepildīja jauna studenta dzīvība, labsirdība un biedriskums. Bēthovenam un Džulti bija simts dienu dzīve un dzīves garša. Kļūstot par daļu no gaismas apmeklējuma, esmu apzinājies prieku par piedodošām runām - mūziku, dziesmu, kopdzīves smaidiem. Bēthovens mriyav, scho sauc nosaukumu Julietta squad. Lai atgādinātu par prāta laimi, sonātei pārdomāju robotu, nosaucot to par “Sonāti Dusi fantāzijā”.

Ale yogo mriyam nebija nolemts strīdēties. Viegli koķete Vіtrena aizsāka romantiku no aristokrātiskā grāfa Roberta Gallenberga. Kļuvis par nekurlu, neizturamu komponistu no vienkāršas dzimtenes. Nezabara Džuljeta kļuva par Gallenbergas grāfieni. Sonāte, jaku Bēthovens pēc rakstīšanas laimīgās laimes nometnē, slīkstot tajā trīcošajā cerībā, bumba tiek pabeigta šīs niknuma vidū. Pirmā daļa ir nepieciešama, lai tas būtu nepieciešams, un pēdējā skaņa, piemēram, viesuļvētra, ka viss ir ceļā. Bēthovena nāvei ir papīra lapa, ko Ludvigs adresēja nemierīgajai Džuljetai sava rakstāmgalda skapītēs. Jaunā veidā, rakstot par tiem, cik bagātīgi uzvarēja jaunajam nozīmēm un cik cieši viņa pievilka jaunu vēstuli Džuljeti veselībai. Komponista gaisma ir kritusi, un dzīve ir paņēmusi jēgu. Vienu no Bēthovena skaistākajiem draugiem sauc par "Tūkstoš sonāti", Ludvigs Relštabs dzied pat savai nāvei. Skanot sonātu skaņām, vīns, atklājot ezera kluso virsmu un ezera nesavtību, pārlija tiem, ar neuzkrītošu gaismu.