Ekranizatsiya - kino šedevru tvirs, kura pamatā ir viena veida šedevra radīšana: literārais, dramatiskais un muzikālais teātris, ieskaitot operu un baletu. Aizsargājiet visbiežāk izpratni par "ekranizatsiya" sasaisti no manu filmu tulkojumiem, lai pabeigtu visus literāros darbus.

Saistībā ar kinematogrāfa literatūru salokāma un daudzpusīga. Daudz smirdēja līdz ilūzijai par kinematogrāfiskiem un literāriem sižetiem no mājas darinājumiem līdz "dzīvām bildēm", kinematogrāfiskām filmām, iedvesmojoties no kino sižetiem. Līdz ekranizatsiyu gadam zināt visu lielāku literāro dziļumu un centību mākslinieka neatkarībai.

Seanss jau no pirmajām akmeņainajām dienas dienām ir pagājis kino praksē. Tūlīt pēc viņa paša ļaudīm kļuva skaidrs, ka sākotnējie sižeti bija precējušies un sekoja tiem pirms literārā procesa. Vienu no pirmajiem seansiem veica franču režisors J. Meluss, kurš iestudēja 1902. g. filmas "Robinsons Krūzo" un "Gulivers" D. Defo un Dž. Sviftas darbiem. Gadsimta ausī parādījušās pirmās V. Šekspīra darbu esejas. Kad parādījās Šekspīra varoņa skaņu filma, viņi zināja vārdu uz ekrāna. Šekspīra darbu sižetā iestudētas jau tuvu 100 filmu, turklāt to ir ļoti daudz, piemēram, "Hamlets", kas izrādīts kā turpinājums.

Pirmā krievu spēļu filma "Ponizova Volnitsya" (1908), publicēta tautasdziesmas "Caur salu līdz serdei" seansā. Bezprecedenta krievu kino zināja daudz literatūras klasikas sižetu un attēlu. Її nodošana 1910. gadu ekrānam. tā sauktais "krievu zelta serii". Filmas tika iestudētas A.S.Puškina, L.N.Tolstoja, F.M.Dostojevska, N.A. Šīs filas visbiežāk bija radījumu epizodes, ehnya fabula (galvenā pāksts lance) ilustrācija. Bagatijs atnesa upuri, literāro sižetu noteiktas filmas iespējām, jo ​​tā vēl nav pietiekami apguvusi savas montāžas un iztēles pūles. Līdz pat tālum Krievijas pirmsrevolūcijas filmas seansam sekoja filmas "Pikova Lady" (par A. Puškinu, 1916) un "Batko Sergiy" (par LM Tolstim, 1918), dažos no režisoriem Ya. A. oriģinālas variācijas, lai nodotu autoru idejas.

Radianskas kinoteātra vēsturē skaistākos seansus sniedz ieskats literārā jaunradē un mākslinieciskās variācijas. Pie 1926 lpp. režisors V.I. Pudovkins iestudēja filmu "Mati" aiz A. M. Gorkija viena cilvēka romāna (scenārijs N. A. Zarkhi). Saistībā ar noteiktas filmas īpatnībām ir nepieciešama literārā materiāla pārskatīšana: ātrs obsyagu, varoņu stabs, komponists perebudovs. Kinematogrāfistiem ir tāls ceļš, lai uzzinātu vīrusu, dinamisko formu, kas tiek pārnesta uz Gorkija radīšanas jēgu un revolucionāro garu. Režisors MS Donskis kļuva nāvē pirms romāna, jogas filmas “Mati” vijšova uz ekrāna 1956 r.

Līdz ar kino skaņu ienākšanu ir būtiski paplašinājušās iespējas integrēt literatūras attēlus uz ekrāniem. Mērķi var saukt par zemu distances seansā no mūsu kinomākslinieka: "Čapajevs" (1934) G. N. un S. D. Vasiļjevihs D. A. Furmanova romānam, V. M. Petrova "Petro Peršijs" (1937-1939) par romānu AN Tolstojs, kinotriloģijas "Gorkija cieņa", "Tautā", "Mana universitāte" (1938-1940) MS Donskis par AM Gorkija darbiem, "Jaunā gvarde" (1948) un "Klusais Dons" (1957). -1958) - ekranizatsii SA Gerasimov romāni AA Fadov un MA Sholokhova," Četrdesmit pirmais "(1956) GN Chukhrai par BA Lavreņova dzīvi, Pavlo Korčagins " (1957) AA Alov un VN Naumovs aiz romāna NA Ostrovska "Yak Gartuvala Steel", "Otello" (1956) S. І. Jutkevičs pēc V. Šekspīra, "The Share of People" (1959) pēc M. A. Šolohova un "Viyna and the World" (1966-1967) L. M. Tolstimam - režisora ​​S. F. Bondarčuka, "Hamlets" (1964) seansi GM Kozinceva pēc V. Šekspīrs, "Brāļi Karamazovi" (1969) І. A. Pirjevs, "Zločins i Kara" (1970) L. A. Kulidžanovs - F. M. Dostojevska romānu skate. 70.-80. gadi ir akmeņaini. devās uz ekrānu N. S. Mihalkova "Nepabeigtais P'us mehāniskajai klavierēm" A. P. Čehovam, G. A. Panfilova "Vassa" (pēc A. M. Gorkija filmas "Vassa Žeļeznova" motīviem) un ін. Literatūras lejupslīde palīdzēs arī kinorežisoriem savās filmās pārvarēt problēmas, kas nomāc laimīgus cilvēkus.

Kinomystetstvo vēlas iesaistīties mūsdienu literatūras sižetos un tēlos - K. M. Simonova, Ch.T.

Starp īsajiem bērnu un jauniešu literatūras seansiem - "Bilin vіtrilo samotnє" (1937) Art. , "Duncis" (1954) V. Ja. Vengerovs un MA Švicers aiz AN Ribakova stāstiem.

Ārzemju kinostipendijā tika nostiprināts klasiskās literatūras darbu maznopietnas un cikliskas demonstrēšanas mērķis. Pirms viņiem Šekspīra filmas, ko Anglijā iestudējis L. Olivs ("Genrikh V", 1944; "Hamlets", 1948; "Ričards III", 1955), D. Linas ekranizācijas Č. Dikkuvanjas romāni ("Lielais" 1946; " Olivers Tvists, 1948); no Francijas - M. Kārna "Teresa Raken" (1953) par E. Zolas romānu, J. P. Le Chanu "Znedolina" (1958) par V. Igo darbu un ін.

Jaunā pasta sūtīšana uz ekrāna un literatūra sniedza TV atbalstu ar pieejamu seriāla bagātības principu, kas ļauj papildināt plašu sabiedrību, sižeta līniju un attēlu bagātību, pārnest drāmu un drāmu uz kino filmu.

Liela nozīme ir rūpēm par glamūru, izmantojot kinematogrāfiskas literāras idejas un tēlus. Tie nav vieni un tie paši tvaiki, ja ar visu tehnisko prasmju bagātību un dažādajām iespējām tie piedāvā acīs drūmu literārā darba ilūziju. I navpaki, "vilne" kinematogrāfiskā literārās jaunrades interpretācija vienā veidā ir ietīta šīs idejas garā. Apmeklējot ādas ekrāna jauno ekrānu, it īpaši, ja jūs gatavojaties lasīt par literatūras klasiku, uzraugot supersfēras: klusi, kas ir greizsirdīgs seansā pa labi no pirmās personas, kas atnācis pa labi Tā, piemēram, viņi runāja par I lasītāju iecienīto romānu demonstrēšanu. A. Ilfs un Є. P. Petrova "Ķermeņa zelts" (1968, režisors M. A. Šveitzers) un "Divi divpadsmit stili" (1971, režisors L. I. Gaidai) vai par E. A. Rjazanova režisēto filmu "Šausmīgā romance" (1984) filmai 'єsoy "Bezdannica" AN Ostrovskis. Galvenie kritēriji izrādīšanas vērtēšanai ir kinematogrāfistu virzība uz literāro izpildītāju, autora domas pragmatisms, idejas, stila un tēlu sistēmas nodošana radījumam, mistiķu izdzīvošana,

Praktiskajam kino ir tāds demonstrēšanas veids, ja vicarious tiek atņemta viena un tā pati sižeta līnija, un varonis ir kļuvis par pirmo, kurš beidz radīšanu ar mainītu sižetu, ar jauniem semantiskiem un ideoloģiskiem akcentiem. Tse īpaši obumovlyuєtsya kredītos ar vārdiem "motīvu dēļ ...". Īstas kinematogrāfijas veidā ar literatūru tā ir kļuvusi plašāka ārzemju kinematogrāfijā, lai kalpotu literārā darba pārnestajam sižetam un varoņiem vēsturiskajā un nacionālajā vidū. Tātad ārzemju kinematogrāfijas gadījumā roka attīstībā ir lauzta Gogoļa "Revizora" mūsdienu kinematogrāfija. Var nosaukt savus dibenus: itāļu režisora ​​L. Viskonti “Bili naktis” (1957) un japāņu režisora ​​A. Kurosavi “Idiots” (1951) – aizvainots par filmām, kas slēpjas aiz F. M. Dostauvska darbiem; "Groshi" (1983), L. N. Tolstoja prezentācijai "Fake Coupon"), franču režisora ​​R. Bresona filma. Līdzīgs vēstījums no mūsu filmas tika uzņemts 1969. gadā. scenārists R.L.Gabriadze un režisors G.N.Danelija, kas uzņēma filmu "Neskauj!" (1969), kādā smakā viņi pārcēla mūsu galvaspilsētas vālīti uz Gruziju uz kāda 19. gadsimta pirmās puses franču rakstnieka romāna audekla. K. Tils "Mans onkulis Bendžamins". Tsia kinostrіchka kļuva par veiksmīgu ziņu par traģikomēdijas attīstību kino.

Ekranizatsija ir mākslas literatūras kinematogrāfiska interpretācija. Visa filmu sižeta veidošanas metode ir uzvarējusi jau no pirmajiem filmu laikiem.

Vēsture

Pirmie kinoteātri ir kinooperatora Viktorena Žases, Žorža Melusa, Lui Feiada klasiķu attēli - režisori, kuri Gētes, Svifta, Defo darbus pārnesuši uz sižeta ekrāna pusi. Dažus pēdējos gadus mēs aktīvi iesaistījāmies kinematogrāfijā visā gaismā. Viņi ir slaveni ar savu radīšanu, piemēram, Ļeva Tolstoja romāns, režisori, piemēram, krievi, un ārzemju, kas tika demonstrēta vairākas reizes. Filma, znyatiy par populāru grāmatu, uzņemiet īpašu interesi par glades.

Filmas-ekranizatsii

Pēdējie lasīšanas gadi ir daudz mazāki par 50-100 gadiem. Ymovіrno, mūsdienu cilvēku dzīves ritms ir pārāk ātrs, nav pārāk daudz enerģijas, nav stundas, lai lasītu nemirstīgos klasiķu romānus. Kinematogrāfs radās pirms vairāk nekā simts gadiem. Literatūra - apmēram divus tūkstošus gadu agrāk. Ekranizatsiya - tse sava veida skaņas starp dažāda veida noslēpumiem.

Šodien ir liels izbrīns: lasot Tolstoja romānu Dostojevskis, var pabrīnīties arī par filmas seansu, un aizdevums nav vecāks par trim gadiem. Skatiens filmās, lasīšanas skatījumā, lai iekļautos laimīgo cilvēku ritmā. Vēlos pieminēt, ka šī konkrētā rakstnieka radošuma sponeworking zināšanu pārbaude. Uzklāts є chimalo. Tūkstošgades ausī uz ekrāna parādījās attēls "Svarīgs Pisok". Tāda paša nosaukuma romāna demonstrēšanas process, par kura zināšanām mazais zina. Nosūtot TV filmu uz ekrāna grāmatnīcās, Zris dzers uz Ribakova grāmatu.

Klasikas demonstrēšana

Vispopulārākais autors krievu kinematogrāfistu vidū, protams, ir Oleksandrs Sergijovičs Puškins. Līdz 1917. gadam gleznas visvairāk bija zināmas no rakstnieka darbiem. Visa filma, kāti uz vālītes 20. gadsimtā, nepietiek, lai to klusi redzētu, bet mēs turpinām šogad. Tse kauslis atņemtas kinematogrāfiskās ilustrācijas slavenajiem sižetiem.

Režisori atkārtoti pievērsās Ļeva Tolstoja radošumam. Jaunākais romāns - "Viyna that World" - kranializāciju grāmata pirmo reizi uz pagājušā gadsimta vālītes. Pirms runas vienā no pirmajiem seansiem galvenā loma Vikonāle Odrija Hepbērna. Pirmā filma no slavenās Tolstoja grāmatas, kuru zināja Baznīcas direktori, bija seanss, kas uz ekrāna parādījās roka piecdesmitajos gados. Tas ir par Sergija Bondarčuka filmu. Par filmu "Viyna that World" grāmatas režisors tika apbalvots ar "Oskara" balvu.

Bezlich fіlmіv tika atlaists par Fjodora Dostojevska romāniem. Krievu rakstnieka radošumu apreibināja franču, itāļu un japāņu režisori. Daļa kinematogrāfijas attīstības plānoja uz ekrānu pārnest Bulgakova slavenā romāna "Meistrs un Margarita" sižetu. Bortkas attēlu atklāj nayvdal_shoyu cinoroboto. Piemēram, ir daži desmit gadus veci režisori, kuri sarakstījuši filmu pēc stāsta "Suņa sirds" motīviem. Tsya kinostrіchka, mabut, finest ekranіzatsіya Bulgakov. Varto raspovisti un par filmām, saites uz ārzemju rakstu sižetiem.

"Lieliskais Getsbijs"

Ekrānā nonākušajā bildē ir mazliet roka, jo Ficdžeralda darbi ir smieklīgi un priecīgi lasījumi. Amerikāņu rakstnieks ir viens no lasāmākajiem autoriem Krievijā. Tomēr viņš iedzers yogo tvir pislya prem'єri Getsbі, kas nozīmē zris. Mozhlivo, labajā pusē, tajā, kas spēlē galveno lomu Leonardo di Kaprio Vicona gleznā.

"Dorians Grejs"

Šis ir filmas nosaukums, kas ir aiz Oskara Vailda grāmatas. Režisors nebūs novārdā, bet th sižeta, kas ir angļu izdevuma wiki. Filmā teikts par varoņa morālo un garīgo kritienu, ko medījis velna spēks. Ale є sižeta līnijas, kas ir mēms pie Pershodelya.

"Lepnums un gaidas"

Zināšanu filma aiz Džeinas Ostinas romāna. Režisors un scenārists bija vēl labāk pielāgoti autora tekstam. Uzkrājumu sižets, varoņu tēli nav iedomīgi par savu čūsku sutu. Filma ir izpelnījusies bezpalīdzīgus pozitīvus ziņojumus no visas pasaules. Jaku skatieni un kritiķi bija ļoti jauki.

Filmēts aiz detektīvu autoru grāmatām

Naividomishas seanss detektīvam Krievijā - TV filma par Šerloka Holmsa un doktora Vatsona piemērotību. Varto stāsta, ka bilde augstu novērtēta ne tikai Lielbritānijā, bet arī Lielbritānijā. Filmas veidotājs prestižajai pilsētai novēlēja pašas Anglijas karalienes rokās.

Tas nav viens Agati Kristi romāna, ale, mabut, nykrashcha, seanss - viņiem ir vienalga par tiem ārzemju režisoriem, kuri ir attīstījuši stāstu par viņu radīšanu uz ekrāna, un tie, kas kritizēja robotu, bija ļoti pozitīvi. ...

Pirms slavenajām filmām, kas atrodas aiz detektīvu žanra, ir iespējams iepazīstināt ar tādām filmām kā "Crimson Richki", "Vlada to Fear", "Dāma ar pūķa tetovējumiem", "Deviņi Brahma".

Filma aiz Stīvena Kinga grāmatām

Pirmais attēls pēc grāmatas "Žakhivas karalis" nonāca 1976. gada rokā. Šajā stundā tika atvērti desmitiem ekrānu. Starp tiem ne visi neizrādīja kliedzošu interesi. No Stīvena Kinga vidus nosaukumiem "Kerri", "Žakhivas kaleidoskops", "Syayvo", "Christina", "Vārnas apustuļi", "Sieviete istabā", "Nichna zmіna", "Vono", " Mіzerі".

Filma "Syayvo" vienmēr ir klāt kvalitatīvāko un nozīmīgāko filmu mijā, kas ir izplatīta zhakhiv žanrā. Stenlija Kubrika vadītā robota protestā viņa piemiedza daudz negatīvu vēstījumu. Pirms runas pats Stīvens Kings vvvazav tsei filmu nigirshim no klusi, turpat aiz saviem veidotājiem. Aizsargāts 1981. gadā, uzņēmums "Syayvo" tika noteikts kā vairākas pilsētas.

Sniedzoties līdz mākslas filmas perioda sākumam, tai nepieejami seko literatūra. Htos navіt brīnījās par jauno, jak par grēku literāro, vau, ieraugot bastardu. Mabut, daži no tsétverdzhennya bulo gadatirgus, noteiktas filmas laikmetā viņi demonstrēja visus nozīmīgos literāros darbus. Ļoti ātrā un primitīvā viglyadā.

Kopš dienas sākuma "kino literatūra" loģiski atzina plaukstošo attīstību. Raugoties uz skrējienu, tas ir arī jutīgs pret berzi. Visbiežāk smirdoņa virmo formulās "Grāmata ir skaistāka" no vienas puses, un izdevēju filmu cienītāji no sākuma. Šogad ir ļoti jautri runāt ar mums par tiem, kuri arī ir ekranizāti.

Godīgi sakot, es neesmu palaidis garām tos, kuri rakstveidā analizēja literārā darba pārnešanas uz ekrānu procesu. Tim, maija stundā perfekta praktiska reklāma tsiy galuzi - 2010. gada rokam. Es uzrakstīju scenāriju, pamatojoties uz Džeka Londona "Shmatok Meat" vēstījumu, un aiz tā ievietoju viena cilvēka īsfilmu.

Dosvid, otrimanija no manis kopainas veidošanas procesā, bet godīgā veidā, nenovērtēti. Patiesībā no "Gaļas gabala" es pārtraucu spēlēt amatieru videoklipus, tāpēc es sāku spēlēt filmas un sāku spēlēt filmas.

Kāpēc tas neparādīja jums inteliģenci, kāpēc tas tiek arī pārbaudīts?

Jūs varat, virzot kursoru virs teksta, varat palīdzēt kādam nonākt pie idejas par filmu, kas tiek parādīta kā vēstījums no ziņojuma (vai atrast romānu, kuru velns nemulsina). Un varbūt, navpaki, pietiek ar literatūras materiāla adaptācijām caurskatīt un patstāvīgi sastādīt scenārijus.

Bez šaubām, tāda tēma kā skrīnings nav sekmīgi īstenojama viena statūta ietvaros. Par to es būšu pārsteigts, ieraugot ēdienu ar nolūku, uzlikšu ekrāna augšpusē attēlus, kā arī dažus raksta autora īpašus ziņojumus.

Naygolovnishe, scho mazrobiti in daniy statty - tse, mabut, dodieties uz klasifikācijas dziedošo rivnu, lai sistematizētu informāciju. Interneta plašumos man ir atņemta šāda ekrānu klasifikācija: pārlasīšana-ilustrācija, jauna lasīšana, pārbīdīšana.

Diemžēl raksts aiz tā formāta neļauj ieslīgt vēl nebijušā strīdā, taču teikšu, ka izmantoju tādu literatūras klasifikāciju, man jābrīnās par kino no pozīcijas.

Es riziknu proponuvatu savu klasifikāciju, lai es nostātos uz kinematogrāfa praktiķa pozīciju, neprātīgi gribu neizbēgami izņemt punktu no acīmredzamās tipoloģijas.

Ekrānu veidi

"Grāmata ir skaista" variantu skaits, kā zināms, atrodams seansa diskusijā. Parasti pretenziju pamatā ir atšķirības sižeta līnijā, tēlos un epizodēs vai detaļās, kas parādītas kinematogrāfiskajā versijā ar oriģinālo tekstu. Nereti pārpersonība tiek formalizēta, ja kritika nav zupinja.

Ka uzreiz ir pamats šāda veida adaptācijai, kurai svarīgāk ir pasniegt noteikta veida iesaistīšanos – jēgpilni jaku ciktāl tas ir seanss.

Īpaši manekenam, pie melodijas ar manekena manekenu, ir rudens nichto іnshy, jaks Volodymyr Bortko. Gļadačevs ir redzams tādu TV filmu priekšā kā "Suņa sirds" un "Meistars un Margarita" aiz Mihaila Bulgakova darbiem. Bagat sauca par b ekranizatsii brīnumiem. Es esmu šajā vypadku smacē no aprēķinātā sujen.

Ir svarīgi nepieļaut līdzību Bulgakova tekstam un filmai Bortko. Grāmata faktiski aizstāj scenārijus yak takiy. Iestudējot attēlu tezh professional. Protests, prasot zemas uzturvērtības. Kā filma ir precīzs romāna atveidojums, ko ilustrē šādi kadri - vairums cilvēku, kuri lasīja oriģinālu, par to aizdomājās?

Pie tā paša vipadku, ja navpaki skatieni, neizlasot grāmatu - kāpēc gan nepārtulkot no zila gaisa par nepārvaramu nudgu aizvainojošajai lasīšanai, ja jau filma visu robotu ir iznīcinājusi? Nareshty, cik mums tas ir svarīgāk, cik tas stāsta režisoram par šādām ortodoksālām materiāla interpretācijām? Chi nav narazhaє vіn par vlasne radošumu maldinošu svidome zhorstke obmezhennya? Maz ticams, ka pārtikas piegādes iemesli var būt nepārprotami. Taču man šāds seanss nestāv.

Інshiy vypadok, ja filmas veidotājs apgriežas, lai sasniegtu tuvu literārajai peršodelai, aizsargā pats un piespiež tekstu mainīt viņa īpašajām vajadzībām. Formāli ir arī ļoti svarīgi, lai šādam režisoram nebūtu nozīmes skatuvei pirms rakstnieka, tajā pašā stundā filmai var būt mazs neabsolventu skaits. Turklāt tas ir veids, kā virzīties uz priekšu un atpakaļ ar koncepcijām un idejām, piemēram, lodes ir ceļā uz leju.

Mūs var nomazgāt nazivati ​​takiy tvir skaņas seanss(Tobto uzvarēja literāro oriģinālu, lai sasniegtu plašu variāciju klāstu). Šeit ir izcilā amerikāņu režisora ​​Frensisa Forda Kopolas ideja. Izveidojot vienu no jaunākajiem ekrānuzņēmumiem vēsturē - filmu aiz Mario Puzo romāna (romāna kopija, pirms runas Kopola netika pievienota).

Pirmajiem ienaidniekiem var iet, bet "Khreshcheniy Batko" var sekot precīzi pēc Džereļa p'yatah. Naids ir neķītrāks. Mums nav pietiekami daudz rakstzīmju, sižeta līniju, ale tā arī zitknemosya ar vairākiem salūtiem, kā arī dialoga līmeņa izmaiņām, rakstzīmēm un dažām detaļām.

Pats Kopola pirms seansa stāstīja par savu gatavošanos: viņš paņēma romāna eksemplāru un lasīja to no katras auss līdz dienas beigām, aktīvi sitot zīmes kā vecs vīrs laukos - tu lasīji savas domas; pēc tam no kopijām bija daļas, kas neņēma zīmi aizmugurē, bet tās tika pazaudētas vienā darba sējumā un uz kā pamata tika izstrādāti scenāriji.

Vvazhayu, līdzīga tehnika var būt izcili efektīva. Vienkārši padomājiet, pierakstiet, sāciet iesaistīties literārajā materiālā, ar visiem nevajadzīgajiem fragmentiem, ko jūs vienkārši redzat, ļaujot režisoram izveidot filmu, kas ir koncentrētāka un prasmīgāka. Pirms uzstāšanās es, visticamāk, uzrakstīšu “Gaļas Shmatoks”, es vēlētos, lai savas bildes izlaišanas brīdī nebūtu iepazinies ar Frensisa Forda metodoloģiju.

Ir divas kudi skrīninga metodes, kas savā brīvībā ir ārkārtējas – mabut, jo mana labestības smaka. Vispirms pastāstiet par situāciju, kam literārais tvirs nav tikai kinorežisora ​​dzinulis kinorežisoram. Uz čilnes, tādā pakāpē, paceļas meistara bērns - viņa specialitāte, viņa personība un viņa redzējums kļūst par priekšnieku. Literatūra pārvērtīsies par pamatu, režisors sāks savu radošo ceļu.

Mēs varēsim nosaukt parādību "Mutāciju skrīnings"- kā process, burtiski ģenētiski mainot oriģinālo tekstu, kas var novest pie radikālām pārvērtībām. Neredzami tie, kas tādas grāmatas uz valsti atveduši uz stundu, kā arī varoņu rakstus utt. Tajā stundā, tā kā mutāciju skrīningam manam skatienam ir raksturīgi paši pārmaiņu principi, nevar apņemties ar vienu kosmētikas atņemšanu. Ka skaidrības labad es protu barot dibenu.

Andris Tarkovskis, ir aizņemti ar poļu zinātniskās fantastikas rakstnieka Staņislava Lema romāna "Solaris" iestudēšanu, izraisot naidīgu konfrontāciju ar autoru. Radianska kinooperators meklē stāstu par cilvēku siltumu aukstajā un svešajā telpā, ko kāds poļu rakstnieks romānā bija ielicis tikai kā prototipa ideju. Režisora ​​un rakstnieka spiļkuvanja viņu izsauca, pirms Lems nosauca Tarkovski par "nopelniem", kura dēļ viņš bija devies mājās, un Andris Arsenovičs bija uzņēmis šo filmu, kas palaida vaļā. Vēsture ir spriedusi їkh.

Es romānu, і filma viznanі visās svіtі, kaut arī ar tsom є ar radošiem radītājiem.

Tas pats Tarkovskiy kіlkoma rocky iestudēja Arkādija un Borisa Strugacku povista "Piknіk na uzbіchchі" ekrāna versiju. Filma es to saukšu par "Stalker". Ik pa laikam, godīgā veidā, atraujoties no literārā oriģināla un pārklājot grāmatas burtiski atņem mistisko Zonu, Sami Strugatski, Ale pid Kerivnistvom Tarkovski). Tā kā ir iespējams nejauši mainīt, literatūra no kinematogrāfa ekrāna virzienā pa labi no mutuval, pārtaisot uz neatbalstītās formas.

Ārzemju kinematogrāfijā mums ir tāda pati izaugsme bez smiekliem. No rīta var izveidot britu režisora ​​Ridlija Skota kulta filmu "The One Who Runs on the Climb". Filipa Dika romāna "Vai no apakšas par elektriķiem parādītos androīdi?"

Grāmatas sižets, bez šaubām, ir izveidots ļoti daudzu iemeslu dēļ; galvas rakstzīmes ir izsmalcinātākas; filozofiskā akcenta aizstāšana; un radīt atmosfēras mirkļus, kas būtiski atšķiras viens no otra. Esmu visu licis pa prātam - tik nesamierināmām idejām gan romānu, gan filmu, kas vēsturē ierakstīta ar zelta burtiem.

Tie paši režisori, piemēram, Stenlijs Kubriks, Akira Kurosava un Bagato іnshikh, arī bija iesaistīti mutāciju seansos. Tātad, saskaņā ar literārajiem oriģināliem, tie izskatās ar lieliskām emocijām, lai mestos pie noteiktā veida adaptācijas. Ja tā padomā, tad tāda radoša ideja līdz literatūras festivāla beigām plašākā pasaulē parādīsies kā pati filma, zemāk, teiksim, ne velti. Ļaujiet šai riskantajai atlaišanai, ka mutāciju skrīnings ir tuvāks pašas kinematogrāfiskās mākslas būtībai.

Bijušās pasaules ierosinātās klasifikācijas pirmais punkts ir garīgais punkts. Tāpēc es runāšu par failiem, kas netiek saukti par ekrānsaudzētājiem. Sižetā ir svarīgi nesaistīties ar literāriem radījumiem, varoņi valkā nevainīgus vārdus, nosauciet tos pašsaprotami, nav iekļauti nosaukumos titros ikdienas rindās, pamatojoties uz ... Kāpēc jūs gribējāt runāt par šādām filmām? Ade smird no nekā tiek pārmeklēts - tas ir vienkārši felmy! Vinik tomēr ir smalka līnija. Tātad šāda veida kino nav ekranizu - tas ir imitu. To sauc par procesu, nevis gudri. імітація.

Nu, paļauties uz cieņu? Klusu iemeslu dēļ režisors neiesaistās literāra TV šova demonstrēšanā. Piemēram, jūs nevēlaties liegt autortiesības uz oriģinālu, jo nevēlaties saistīt sevi ar vajadzību pēc iespējamās saiknes ar lasītājiem. Iespējams, ka operators ir vienkārši dabisks autora literārais darbs (kurš apžilbināja visu radošumu), un es atklāju viņa elka stila vēsturi.

Piemēram, kanādietis Devids Kronenbergs uzņēma mistisku trilleri Scanneri, kas uzlādēts ar radošo enerģiju no viena no Viljama Berouza filmas Obidu Golyak distribūcijām. Nebrīnieties par tiem, kas "Skeneri" nav ekranizatsiya, lyudin, zina par Burroughs grāmatām, uzreiz redzat labi pazīstamas. Pirms uzrunas Kronenbergs izlika “Obid the Naughty”, mainot romāna motīvus no patiesās Viljama Berouza biogrāfijas, kā arī ar mutācijas skrīninga metodi.

Par Džona Miliusa stāstu, ko Frensisa Koppoli iestudējumā dēvēja par "Gada apokalipsi", kurš arī parādījās statūtos, spilgti demonstrējot Džozefa Konrāda stāsta "Ļaunā sirds" atgādinošo uzlējumu. Līdz tam Konrāda grāmatas diena būs atrodama Afritsā (1902. gada pareizrakstības virpulis), "Gada apokalipse" mūs stundas laikā aizvedīs uz V'utnam Viyni. Acīmredzot abos gadījumos Kurca klātbūtne ir motīvs ruku uz chuvny-dvgoyu rychkoyu (acīmredzami redzēts), kopumā “Gadu apokalipsē”, kam atņemts visslavenākā ledus.

Kāpēc es saucu šāda veida skrīningu par spirnimu? Tāpēc bieži vien tas nav jautājums par navmisnu іmіtatsіyu, jo vipadkovy zbіg ir neērti. Sakiet, kāpēc Kristofers Nolans paņēma Filipa Dika romānu ("Ubik" priekšā) pie savas gleznas "Vālis"? Apskatiet Džordžu Lūkasu Džordža Orvela 1984. gadā. Ir pagājusi robotikas stunda viņa debijas filmā THX-1138, un varbūt mēs redzēsim Zamjatinu? Cik daudz Džordža Millera "Dieva Maksa" sērija pieturēsies pie Rodžera Zelaznija romāna "Nolādēto ieleja"? Ar vispārīgo literatūru nav iespējams noskaidrot precīzas kinematogrāfiskā darba vajadzības.

Atdarināšanas protests ir izcili viltīgs un salokāms literārā materiāla apstrādes veids. Laimējiet vimag no scenārista un režisora ​​Perčē, lieli vēlējumi materiāla stilizācijai; citādā veidā, ar pietiekamu profesionālo līmeni, kas veiksmīgi veidosies uz lasītā pamata; trešajā, skaļi, augstākajā kultūras līmenī.

No tā paša laika, mēs varētu kaut ko mainīt, bet arī skrīningu par savu klasifikāciju. Pozējiet ar visādām summām, jūs redzat vienu no viena, pat ar biežiem intervāliem. Tomēr ir svarīgi mācīties, bet ekranizatsiya - tse ir tālu no tā, lai gaidītu teksta mehānisko pārsūtīšanu radītājam uz ekrāna. Tse nagato locīšanas un vidpovidalnіsha robots.

Tagad, tā kā ir vairāk cilvēku, kas izgājuši no biznesa, tad vajadzētu runāt par skrīninga izpratnes glabāšanas praktiskumu.

Tagad šīs personas literārā pamata priekšā tas var būt efektīvs ceļvedis filmu veidotājiem vai nu tiem, kas ir populāri starp spēcīgajām dramaturģiskajām prasmēm, vai tiem, kas neraksta. Iekārtojuma cikla skrīnings dod lielu brīvību, jo cilvēku vēsturē tūkstošiem gadu krāti nedzīvi literārie dzhereļi. Protams, ir arī sava radījuma “pārsijāšanas” problēma – patiesībā visa tēma ir ok.

Nav nekas neparasts, ka rakstnieks parādās pat tuvu režisoram aiz gara – ārpus problemātiskā tvēruma, no zila gaisa. Kāpēc gan plašs kinematogrāfistu loks nepiedalītos demonstrēšanā? Ymovirno, jūs varat dabūt labu filmu.

Neaizmirstiet aizmirst par daudzām problēmām.

Runā par skatienu lasītāju reakcijas nepārņemšanu. Varbūt, bet arī režisora ​​grāmatai. Vispārējā kontekstā ir vērojams kritums domās par "Entering the Shawshank" un "The Green Mile" - lielākā daļa vienaudžu skatītāju brīnišķīgi zina, bet pavediens uz Stīvena Kinga seansu, bet kāpēc mums vajadzētu nosaukt Frenku Darabontu, filmas režisors, no viņiem?

Nareshti, mūsu gaisotnē, pašā pasaules sirdī pastāv autortiesību tiesību akti. Es visi garazd, kā jau pats rakstnieks pieklājas filmas idejai. Dažas problēmas, ja žurnāla literātam tiek maksāts pārāk daudz, jo tas ir miris, un pirms nepilniem 70 gadiem, un tiesības radīt var būt jūsu radinieki, kuri var būt komerciāli ieinteresēti. Es saglabāju visus veidus, kā tikt pie garlaicīgas legālas diētas — dienas beigās zinu, ka neērti turos pie solījumu (dažreiz smird, ka filmas demonstrēšana rada papildu nepatiku). Es zinu, galu galā rakstā, kas atrodas aiz jūsu kontaktpersonas, nav atļauts runāt par visu ziņojumu.

Es pats filmas "Gaļas Šmatoks" laikā praktiski neko nezināju par to, ka viclavs uzreiz bija šeit. Tse buv a vālīte citu rock navchannya universitātē, un izstrāde skrīninga devās uz galveno kursu Viktors Ivanovičs Buturlin bez papildu paskaidrojumiem. Literatūras studijas esmu uzņēmies bez sistēmas, kaut ko varu pateikt, pie lielajiem panākumiem, to pašu esmu varējis izdarīt arī Londonas uzplaukumam. Uzvarot savu mīlestību pret satraucošajām, mazliet grūtajām un cholovic vēsturēm. Kāpēc es runāju, kāds ir veids, kā pielāgot materiālu? Izslēdziet skaņu ātrāk. Lēmumu pieņēmu intuitīvi un dažreiz uz papildu uzvarām. Iekārtojums notika tā, ka paziņojuma autors Džeks Londons nomira 1916. gadā, un es nevarēju uzzināt par autortiesību problēmām.

Ale shvidshe par visu, jo es tos zinu, zinu uzreiz, filma un statujas ir lieliskas tsikavim, vinahidlivim. Mozhlvo, es zmіg bi glibshe porinuti pēc būtības autora chi, navpaki, razkriti caur ti chi іnshі vlasnі rīsu ražošanu. Un, iespējams, es to saucu par vibrav bi іnshe literāro pershodelo.

Tātad chi inakshe, man šķita, ka tā būtu labākā ziņa, bez radošās attīstības, man būtu ļoti svarīgi ar to tikt galā. Tāpēc es saku viņiem iziet to pašu skrīninga skolu un ne tikai zināt tos pašus padomus, bet arī sasniegs ievērojami lielākus augstumus.

« 12 verdzības akmeņi Vēsture svētīto vilnonarodzhenogo afroamerikāņu, piemēram, pavadīts verdzībā 12 gadus un savvaļas dzīvi verga dzīvīgu dzīvi bez jebkādām cerībām uz zalnennya.

« Квіти війни": 1937 rik. Japāņu-ķīniešu vīns. Trunārs Džons ir ieradies Ķīnā pēc algām un ieradies baznīcā vienlaikus ar klostera audzēkņiem un meitenēm no bordeļa. Jānim ir jāpadodas priesterim.

« Ūves draugs»: Pašapziņas vecis-mizantrops Uve virišu pieliek sev rokas, un pat grandiozs pašnāvības plāns bēgt, parādoties jauniem aizdomās turamajiem - galasijas dzimtene ar balačuču māti un labsirdīgiem bērniem.

« Temryavi reģioni": Neveiksmīgais rakstnieks Edijs iedzēra zāles, kas palīdzētu smadzenēm no tā atbrīvoties. Tagad es varu darīt visu: pabeigt grāmatu, kļūt bagāts, sasniegt sieviešu panākumus. Alus, jaks z'yasovuetsya, navit "charivna" tablete būs efektīva.

« Viživs": Amerikas nelaimes vēsture, kuru publicējis viens no tās aploka dalībniekiem un steidzas mirt Amerikas tuksnesī. Tilki spraga palīdz jums redzēt, tiekties, lai jūs atriebtos savam ļaunajam vīrietim.

« Maybut's mala": Zemes iedzīvotāji gatavojas lielai cīņai pret briesmīgajiem citplanētiešiem. Galvenais varonis Majors Keidžs ir gvineja kaujas laukā, nedaudz komandas pulksteņa cilpā, un es atņemšu daudz iespēju vainot planētu briesmoņus.

« Dzīve Pi»: Kuģa avārijas rezultātā zēns uz im'ya Pi nolaidās bezgalīgā okeāna vidū vienā rjuvaļņa līnijā vienlaikus ar puisi, zebru, orangutānu un tīģeri. Duže Švidko, viens no viņa biedriem, bieži pazaudēja Pi šo tīģeri.

« Marsianīns»: astronautu komanda ekstrēmā kārtībā vētras laikā aizēnoja Marsu. Evakuācija uz stundu Inženieris un biologs Marks Uotnijs novilks skafandra apģērbu. Reshta komandas locekļi, vazhayuchi mēs mirstam, redzam planētu. Kad jūs ierodaties pie jums, Uotnі viyavlya, uz planētas ir tikai viens.

« Vinnijs zvaigznes Septiņpadsmitgadīgās meitenes Heizelas Greisas vēsture ar onkoloģiskām saslimšanām, kā es iestājos bērnu pulciņā un tur uzzināt un par spīti paslēpties pavadonī.

« Znikla": Ideāls pāris Nika un Emi, lai parādās, ne tik ideāls: komandai neveicas zināt, mājā zināt asinis un cīnīties, un, zoosumilo, Niks kļūst par pūļa galvu.

« Labs klusums": Soroma simpātiskais, klusais un pašpaļāvīgais vecāko klašu skolnieks Čārlijs pazīst Patriku un viņa māsu Semu. Mēs kļūsim par to pazīstamo soli zēna dzīvē, kas viņam palīdzēs uzlabot pašnovērtējumu un depresiju.

« Dіvchina z tatuyuvannyam pūķis»: Žurnālists Mihaels rozslidu vārdā pirms 40 gadiem. Ilgi neiesaistoties, zeme nav droša labajā pusē.

« Nepietiekams uzturs": Francija, 19. gadsimta auss. Tajā pašā revolūcijā tiek veidota Žana Valžāna vēsture, kā notiesātā, kas ir pasargāts no taisnības, tā pati pedagoģiskā, mazā Koseti.

« Kalps»: Stāsts par horstoku intrigu ar trim šķembām: daudz ledus, pie viņas sūtīts kalps, tā noslēpumainā aristokrāte. Ale pašreizējā plānā neiekļāva atkarību, bet viņa gulēja starp varonēm.

« Es, Yerl un vmiraucha dіvchina": Gregs Virushaє Visloviti Spіvchuttya no klasesbiedrenes Reičelas. Spilkuvannya procesā palīdziet viņiem veidot draudzību vienam ar otru. Gregs ir viens no Ērla jaukākajiem draugiem, kurš redzēja filmu par Reičelu, pidbadiority її.

« Grāmatu nelietis": Nimechchina 1939 rock. Galvenā varone ir Lizela, kura zaudējusi ģimeni, spējusi ļauties tāliem radiem, klejojot uz lasījumiem. Ale jauna sieviete nevar atļauties noformēt papīrus, jo sāk zagt grāmatas no birģermeistara bibliotēkas.

« Lieliskais Getsbijs": Jaunais, nesaprastais un jaunais rakstnieks Niks Kerojs devās uz Ņujorku un labprāt apmetās uz dzīvi pēc tradīcijām, sākot no mīklainā miljonāra Džeima Getsbija, kurš ir redzams caur saviem vakariem un vieglajiem pasūtījumiem līdz dzīvei.

« Istabene»: Diya vіdbuvatsya 60-tі rokā ASV. Galvenā varone raksta grāmatu, pamatojoties uz informēšanu hornoschkirikh pooivok, kā kārdinājumu paciest viņu bilikh robotu skolotāju pazemojumu.

« Arietti no liliputivas zemes": Mazā meitenīte Arietija - viena no "dobivekām", liliputēm, kas dzīvo neparastu cilvēku vārdā un katru stundu es viņiem pasniedzu dažādas runas. Yakos Arietty mīda ekstravaganta zēna acis, baiļu neskarti, puiši ātri atpazīst mēli.

« Istaba 24-Richna Joy Bula ir bijusi nežēlīgi maniakāla dienas vidū, un kopš tās stundas viņa bez problēmām dzīvo mazā istabā. Uz vizītes laiku viņa piedzima un dzemdēja burvīga puiša uzvaru, kuram ar savu dzīvi nav nekāda sakara, tikai maza istabiņa. ": Daļā šīs telpas savijas daudz vēstures: XIX gadsimta vidus notārs; jauns komponists, kurš vēlas tirgoties ar Eiropas un gaismas pasaules dvēseli un prātu; Žurnālisti no 1970. gadu Kalifornijas, kas atvēra korporatīvo biroju; kucīgs vidavtsya; klonu kalpi no Korejas - kiberpanka zeme, scho maiņa; ka Havaju kazu gans pie civilizācijas ieejas.

« Zmorški": Vecais Emilio, kas slims ar Alcheimera slimību, tiek nosūtīts uz slimu cilvēku stendu. Mūsdienās cilvēki dzīvo vienā palātā ar tiem pašiem veciem cilvēkiem uz vārda Migels. Nav nozīmes їхnyu atšķirībai, sapņa izzināšanas smaka, nevis bārs, lai kļūtu par draugiem.

« Kabaču dzīve": Pārdroša animācija par kautrīgu zēnu, kurš zaudē prātu pēc pašas mātes nāves, piemēram, p'є. Patērējot bērna miegu, man jāpazīst draugi ar šādām problēmām un nepatikšanām.

2017. gada 12. maijs

1. KAS IR EKRANIZATSIYA?

Jūs teiksiet: ekranizatsija - rekonstrukcijas process ar kino palīdzību literatūras - prozas chi teātra dramaturģijas radītājam.

Taisnība. Un kā būtu ar manas Gļibina sutas seansu?

Ek r a n і z аts і I - literāra peršoderela tēls.

Čī nav kopija, nevis reprodukcija, bet gan pati par sevi - attēlu.

Zgadaimo, šis ir attēls.

Ceļš ir viss subjekts, impulsīvs, uztverts, autora aptverts un viņa radīts ar dziedoša veida noslēpuma palīdzību.

Pati realitāte kalpo kā objekts, materiāls pirms attēla sākuma pirms sākotnējās radīšanas stundas. Tā ir tikai stunda robotikas, kad tiek demonstrēts šāds materiāls kinematogrāfistiem є "drauga realitāte" - literārs teksts. Un princips, dodoties uz atkārtotu realizāciju, ir domāt par sevi: ekrāna autors ir scenārists, režisors un pārējie filmas uzņemšanas procesa dalībnieki, lai saprastu pirmo personu un izveidotu savu tēlu ar mistiskā prāta palīdzība.

Mi pam'yataєmo, kas nav tas pats, kas divstāvu attēls - objekts, kas viņiem ir pagriezts no autora puses, nav tas pats. Mēs zinām tāpat, par tādu attēlu, kurā autoram "nepietiek", un tādu, kurā autors ir viņa specialitāte, kas vismaz spēj atcerēties visu attēla telpu.

To pašu var atrast filmās-ekranizatsiyakh: tajās ir visvairāk sposterigamo un lielāka, un ievērojami mazāka ielaušanās literārā oriģināla tekstā no autoru-kinogrāfu puses.

Zvidsi - Rizni vidi ekranizatsiy.

2. SKATĪT EKRANIZATSII

Jūs varat iziet no plaukstas locītavas un, ja jums ir nepieciešams shematizēt materiālu, varat to teikt trīs galvenie ekrānu veidi:

Perekaz-іlustratsіya,

Jauna lasāmviela,

Pārsūtīšana.

Perekaz-іlustratsіya

Radošākā cena no dramatiskā viedokļa ir skrīninga veids. Tur viņi to sauc par "adaptatio" (latīņu valodā adaptatio - pristosovuvati), tobto. atkarīgs literārs teksts ekrānam. "Refleksija-ilustrācija" raksturo vismazāk redzamais scenārijs un filma no literārā darba teksta, kas var tikt demonstrēta. Ko tādas vipadkas redz?

A) Teksts paātrināsies, tiklīdz filmā būs vairāk nekā filmas garums, vai (vairāk) pārņemt fragmentus no citiem tā paša rakstnieka rakstītājiem.

B) Prozovi varoņu domu un dzejnieku krājumi un navi autoru pasaules tiek tulkoti no dialogu un monologu formām, no dažāda veida ārpusekrāna reklāmām.

C) Tiklīdz tiek demonstrēts p'esa, tad dialogi un monologi, navpaki, paātrinās. Filmas “Romeo un Džuljeta” režisors F. Dzefirelli sacīja: “Filma, lai atriebtos uz lieliskās skatuves un p’usi monologiem, ale jaunā lielākā dejā. Autora teksts ir sakārtots vairāk, mazāk nekā puse ... "

Daļa no ainām, kurām tās ir redzamas inter'ers, tiek pārnestas uz dabu. Ar daudzām lieliskām teātra skatuvēm gribas sadalīties fragmentāros gabalos, lai tās redzētu uz maziem maidaniem. Jaks par to kļuva, pirms runas F.Dzefirellija pirmajā ainā no Šekspīra p'usi pirmās ainas, tādas lietas vieta ir apzīmēta kā "Ploshcha U Verona".

No otras puses, reproduktīvā skrīninga metode, kas ir diezgan laba, ir tālu no tā, lai tiktu gaidīts liels panākums, jo nav iespējas tikt uzvarētam kā atbilstošā ranga konkrētām izmaiņām literatūrā un jautājumā. patiesībā tas ir laika jautājums, lai pazustu prozas teksta izpildījumā un puses stiprajā pusē.

Tātad diez vai ir iespējams cienīt Vičiznijas filmas diženā mēra Sergija Bondarčuka filmas nopietnos panākumus - viņa ekranizatijas pushkinskoy drāmas "Boriss Godunovs". Kamēr robots staigāja pa gleznas dramatisko pamatu, kauslis vikoristani vadīja visas metodes, kā pielāgot p'usi ekrānam: ar atcerēto rangu, bija ātras replikas un monologi, ainas tika iepazīstinātas ar "vēsturisko" dabu. . Tomēr žēl, ka viņi nesasauca čaklās radošās grupas zuzilu, žēl, ka līdz kinematogrāfiskās radīšanas beigām - teatralitāte netika pārāk tālu.

Zaradi tad saki patiesību, ka klasiskās literatūras darbu kinematogrāfiskā pārnese var pārvērsties par savu stipro pusi. Ir vajadzīga vesela stunda, lai daudz laika pavadītu ar bagātajiem un nopietniem garīdzniecības romāniem. Šeit parādās pārliecība par šāda veida robotu ar literāro tekstu spēku: mugurkaula spēks ar skatieniem, piemēram, bi "postorinkovs", lasāms uz lielā literatūras rakstnieka ekrāna.

A. Hičkoks zināja savā laikā: “Es satvēru Dostojevska “Ļaunprātību un sodu”; Romani Dostojevskis ir vēl dāsnāks, ādas vārdam ir sava funkcija. Man romāns vienādi jāpārnes uz ekrāna formu, aizstājot rakstīto ar vizuālo, tas ir jāizņem uz 6-10 gadiem.

Bagatoserii filmy sniedza operatoriem šādu iespēju.

Bieži tiek citēti citāti no F. Dostojevska lapas princesei V. Oboļenskojai, kura lielajam rakstniekam jautāja par drāmas "Ļaunprātības un soda" "visatļautību" un pārmetumu: "... , vesels. "Kā noslēpumaina noslēpums, kuram episkā forma nav zināma kā dramatiska."

Alee viyavilosya, ka romānu "epichna forma" ir kļuvusi pazīstama visu laiku "tik vidpovidnist" bagātīgajā filmu sērijā.

Čī nav pirmais un vēl veiksmīgāks krievu klasiskā romāna demonstrēšana, S. Gerasimova iestudējums 3 sērijās pēc M. Šolohova romāna "Klusais Dons" (1957-1958).

Liels panākums starp Mav ledājiem ir piesātināti pelēkā angļu televīzijas filma, kas tapusi aiz D. Galsvorta romāna "Forsaitas sāga".

Vichiznyan filmas lielie panākumi kļuva par atvēršanu 1966.-1967. gada klintī. S. Bondarčuka šokējošā filma aiz episkā L. Tolstoja romāna "Viyna that world" (Oskara balva). Tā bija izrāde, kad roboti virs bildes iet uz darbu, un, kad autors sarunāja autoru - scenāristu V. Solovjovu un režisoru S. Bondarčuku, viņi klaji pļāpāja: tā nav laba filma, cena ir L. Tolstojs. Attēla titros lieliskā drukā bija vārdu krājums: LEV TOLSTY, un reizēm arī dažādi - scenārija autoru un režisora ​​vārdi.

Atcerieties krievu kultūras podіyskіy, un pēdējais roks kļuva par bagātīgu telefilmu sēriju F. Dostojevska romāniem "Idiots" (rež. V. Bortko) un A. Solžeņicina "Pirmajā kolē" (rež. Ģ. Panfіlovs). Īpaši nepiedienīgi likt līdz peršodžerelim jēgpilnā tima pēdējā rudenī, bet "autora skatījuma" balsī skanēja režisora ​​un aktiera, bet paša rakstnieka Oleksandra Solžeņicina balss.

Jauns lasījums

Tse tі filmi-ekranіzatsії, kuras kredītos mums ir grafisks pіdzadolov: "motīvu dēļ ...", "pamatojoties uz ..."

"Inša labajā pusē," citētajā lapā rakstīja F. Dostovskis V. Obolenskim, - kā V. yakomoga vairāk pārņemt un mainīt romānu, no šī brīža ir tikai viena epizode, kas jāpārvērš drāmā, vai, domājot par pirmo domu, pilnīgi mainīt sižetu? .. (slīprakstā skrīz mans - LM) ".

Lai iebilstu pret "rekazu-ilustratsii", jaunlasītās pārraides ļoti aktīvi īsteno autoru kinematogrāfistu peršoderela audumā - līdz pat vispārējai atjaunošanai. Ar šādu pāreju uz skrīningu recenzijas autors ir literārais oriģinālais liše jaks materiāls kātam svogo philm, ne bieži par tiem, kurus viņš radīs, bilde nav tikai burti, bet gan lai palīdzētu radīšanas garam, lai tas tiek ekrānā.

Ar daudzām vikorystovyutsya attīstības metodēm literārā teksta pārveidošanai. To ass:

1. Padarīt klasiku laimīgu.

B.Lurmaņa gleznas "Romeo un Džuljeta" aina nav redzama saules pielietajās Veronas renesanses ielās, bet gan rūgtajā Amerikas Mayami pasaulē. Ir nāvīgi cīnīties nevis ar vecajiem itāļu klaniem, bet gan ar mafijas zgrai; varoņi tik ļoti necīnās uz zobeniem - smirdoņa sit vienā no veiksmīgākajām pistolēm - "garmat". Gribētos filmā skanēt Šekspīra tekstu (dabiski, ļoti ātri), bildē bilde vēl vairāk atgādina žanru: traģēdijas aizstāšana mūsu priekšā ir krimināla melodrāma, enerģiski un meistarīgi iestudēta.

Traģēdijas "Romeo un Džuljeta" pārcelšana uz šī žanra grāmatas vienas nakts čūskas sakritību amerikāņu kinooperatoram nav jaunums. Jau pašā Oskara filmas stundā, montējot R. Veisa kinomūziklu “Vestsaidas vēsture” (1961), viņi arī turpināja pārspīlēt jauniešus.

Klasisko darbu ekrānuzņēmumi bieži vien ir uzvarējuši Amerikas filmu industrijā.

2. Oriģināla pārsūtīšana uz pēdējo stundu valstī.

Tātad japāņu pasaulē ir redzama A. Kurosavi filmas "Idiots" (aiz F. Dostojevska romāna) podiatrija - Citas svētās dzīves dziesma un otrā filma "Tronis asinīs" (par japāņu vidus V. Šekspīrs).

G. Danēlijas glezna "Neraudi!"

A. Platonova stāsta "Rička Potudana" stāstu no pirmās filmas "Kohantsija Marija" režisors A. Končalovskis atlika no lielās krievu dzīves rožukroņa – no Amerikas, un lielā stāsta stāsta galvenais varonis. ir

Filmas nobīde uz vienu, literārā veidā, aplūkojot sižetu.

Piemēram, M. Formana glezna "Lidot pāri Zozulija ligzdai", kā šķiet, ir plaši redzētā amerikāņu rakstnieka Kena Kizi romāna ekrānstudija. Grāmatas sižets ir acīmredzami neformāls: stāsta stāsts no Indijas līdera skatiena. Attēls, tāpat kā ne reizi, viņi cīnījās ar skatītāju, iedvesmojot dramatisku filmas sižetu. Sižeta skata dēļ tas radīja diezgan lielu uzsvaru figurālajā runas sistēmā. Filmas galvenais varonis nebija Indijas vadonis, bet gan Buzoters Makmērfijs.

3. Nospiediet oriģinālu visos virzienos.

Slavenā A. Kurosavi filma "Rasemon" (1950, Venēcijas kinofestivāla galvenā balva, "Oskars" par skaistāko 1951. gadā dzimušo Inzemny filmu) tika izveidota, pamatojoties uz diviem klasiskās japāņu literatūras ziņojumiem. Akutogavi Rasemon" - " Režisors ne tikai izgāja cauri suttuviy pārstrādei, bet arī scenārija pamats bija pavisam cits – līdz pat mosties līdz runas sajūtām... "Es gatavojos strādāt pie filmas filmu kompānijai "Dayy", - teica O. Kurosava. - Pavadiet stundu pie Shinobu Hasimoto (filmas "Rasemon" līdzscenārists - LN) ir daudz gatavu scenāriju. Viens no tiem, pievienojis mene, ale vin, bet īsu - visas trīs epizodes. Visiem maniem draugiem kļūs labāk, bet studijā viņi nevarēja no tā atbrīvoties, bet es atvainojos. Es pabeidzu rakstīt ausi un auss galu, un tur pagāja ilgs laiks, lai to pieņemtu.

Akutogavi paziņojumā "Pie gušavinas" - trīs Piezīmei, uzraugiet vienu samuraju braukšanas versiju. Vikadēnu smaka uz kuģu dipiem:

Tadzemaru nelietis,

Ar āmuru samuraju komandu,

Ar višunka lūpām saliektajam garam.

Ale Tsja man teica pirmo lietu par malkas cirtēju: viņi nesabojāja ainu ar šķību uguni, bet tikai nograuzīja dažus no tiem nākamajā solī. Tas, ka і tsya yogo pirmais bija redzams uz tiesneša, arī kļuva par versiju.

Rezultātos felmi mi maєmo uz vіdmіnu nr trīs, a pieci versija.

Pats O. Kurosova pievienoja kalšanas versiju, norādīts pilnvarojumā ar malkas griezēju, pasniegts pie plēves jaka naybilsh ir patiess. Tajā stundā jaks pie Akutogavi pastāstīs par visvairāk āmuru samuraju podiju.

Rozbyynik Tadzemaru šeit nevis bezbailīgs, smeldzīgs un džentlīgs, kā viglyad pie sava vladny informatora, bet, navpaki, puika dumjš, neparocīgs un atriebīgs;

Sarkanā samuraju komanda nav aizkavējusies un nedroša, bet gan ļauna un nelokāma;

Samurajs nav lepns, stiprs un džentlmenis, kā vigliāda savā modrajā saprātā, bet gan vājš kaujā un vājprātīgs.

Jaks vverzhuyut zināms ēnainais boyovyh mystetstv, ja pirmajā kaujā blēdis, ka samuraji pareizi apgriež zobenus, tad kaujā, kā bildes autors ir dauzījis malkas cirtējam acis, varoņi kļūdās, ka tiek izmesti nepareizā veidā - ne samuraju veidā.

Ir filma Tika celti mīti par izskatīgajiem rozbijniekiem, par džentlmeņu samurajiem un par sarkano vienību atpalicējiem un karotājiem.

Sgadaimo, bildi veidojis režisors tikai mazliet akmeņainai sūtīt Japānas potenciāla pērkonam.

Labajā pusē, tajā, papildversiju ieskauta, A. Kurosava ieviesa vēl vienu svarīgu konstruktīvu un jēgpilnu dramaturģijas elementu - epizodi, kas ir okoltsovuє, pārtraucot un izlaižot visus galvas stāsta romānus-versijas. Režisors uzturējās Maidana epizodes laikā, ko viņš ņēma no Akutogawi runas - "Rasemon Gate". Spriežot pēc razpovidі, augšējā līmenī ir iespējams savākt cilvēku līķus, kurus radinieki nav pieprasījuši. Tomēr A. Kurosava rozgorta visā maidanā chikovsim nekaunīgi, ik pa laikam no sižeta.

Lūk - pie vārtiem Rasemons - malkas cirtējs, ar ēdienu pieliek klaidoni pie sienas, nu ryatuє dusmu priekšā, nevar pateikt - kur duncis pazuda, kā samurajs uzlika rokas. ?

"Ņem savas muļķības" - pat trešais epizodes varonis ir budistu mūks.

Visi dalībnieki - un malkas cirtējs - ne līdz patiesības beigām; neviens nevar dzīvot. Filma A. Kurosavi kļūst nevis atņemta vikrits, bet gan nožēla.

Ale yaksho є grēku nožēla, tad є і cerība. Ir dusmīgi samīļot, un malkas cirtējs paliek neziņā, mēs neesam tik apmānīti, kokgriezēja rokās.

Protests pret varoni, mi bachimo, melno, drausmīgo riebīgo līķu kontūru - vorit Rasemon.

Stilistiskā postmodernisma gadījumā ir redzama plašāka literārās daiļrades pārveidošanas pasaule (starp klasiku).

Pie angļa Toma Stoparda attēla "Rozenkrencs un Hildesterns ir miruši" (1990), kā režisors zināja par savu darbu, nosauciet to:

Par galvenajiem varoņiem kļuva citi Šekspīra traģēdijas "Hamlets" varoņi Rozenkrencs un Gildesterns, un Dānijas princis atkal meta sevi epizodiskām apsūdzībām;

Klīstošo teātra līķi redz sava veida orākuls un šķīrējtiesnesis vada gar varoņiem;

Kā Šekspīra mākslas pamats slēpjas kristīgā svitogļada: Hamlets Gvineja caur tiem, kas ir pārkāpuši morāles likumu – mīlestības likumu, tad Rozenrencs un Gildesterns pie T. Stoparda attēla atvadās no dzīvajiem ar ielejas gribu: nav smakas. ; їхnya "vaina" ir mazāka par to, ka smirdoņa tika patērēta neznosuly gudrākajam prātam. Šķiet, ka pirms nāves smaka ir viena: "Mēs neesam izdarījuši neko sliktu ..."

Pazīstamais peršodelas žanrs: T. Stoparda glezna - renesanses traģēdija un antikvariāts (viņi gribas ar vieglumu izskanēt likteņa tēmu) un traģēdija; "Rozenkrencs un Gildestons ir miruši", mūsuprāt, ir secīgi un izcili attīstīta traģikomēdija.

Filmas autora vikoristanijas ekranizācijas principu var precīzi raksturot ar šādiem vārdiem: “ Garni vecais teksts - tse sākums tukšs(sic!) vieta jaunai vīna ejai"(No teksta ārpus ekrāna pirms TV filmas "Dante. Inferno", kuras režisori ir Toms Filips un Pīters Grinvejs).

Tomēr nav sagaidāms, ka visspēcīgākajiem cilvēkiem būs iespēja izpildīt klasiskās gleznas materiālu līdz pašreizējās mākslinieciskās radīšanas beigām uz ekrāna.

Tātad īstajā brīdī mūsu zemē izdevniecības veiksme ir režisora ​​I filma. Annenskogo "Anna on the Shi" (1954) - par to pašu darbu A. Čehovs. Atbilde ir īsa - tās centrā slēpjas anekdote no sievietes vārda "Anna" gravējumiem un sauc ordeni "Cita soļa Anna". Informēšanā - caur smalkām un precīzām detaļām, caur autora pavērsienu pie podiatrijas un izspēles tēliem, neizturama bija pašu apglabāto cilvēku vulgaritāte un viņu lielie panākumi. Attēla veidotāji sev uzstādīja іnshu methu - uzmetiet skatienu ar "vitonizētas" dzīves ainām, un tse їm bagātīgi tālumā. Skaistā jaunā aktrise Alla Larionova, nepārtrauktas dziesmas, romances pie ģitāras, rupji komiksi, cigani, kataņja uz čavnija un trijkas: ironiskā vēstījuma aizstāšana ir operete ar zīmēm.

Viktors Šklovskis grāmatā "Piezīmes par sižetu prozā un kinodrāmā" (1956) rakstīja: "Čehova zināšanu par Annenski sižets nav autora gaismas zināšanu rezultāts, nevis autora morālas dzīves uzspiešanas rezultāts. dzīvi, bet vienkārši tās rezultātā.

Līdz tam nāca līnija, jaka bulo tika attēlots vieglas uzvedības vīrs.

Sieviete morāli nebija nežēlīga. Es sāku stāvēt to priekšā, kuri netika pārcelti uz dzīvi Čehova svītā.

Notiek nodošana

Tsey - trešais - ekranizatijas veids, arī aktīvi pārveidojot iestudējumu uz literāro pershoderel.

Ale, pamatojoties uz iepriekšējo metodi, meta ekrāni, kad "nobīdīti" lauki atrodas nevis savas filmas izcelsmē uz oriģināla materiāla, bet gan vēstījumā dienas skatienam, kas radītājam ir klasisks. , rakstīšanas stila specifika, papildus Pat 20. gados. B. Eihenbaums pagājušajā literāro darbu gadsimtā rakstīja: "Literāro darbu pielāgošana manai filmai nozīmē zināt kino analoģijas ar mana darba stila principiem." Un viņa draugs ir literārais un literārais rakstnieks J. Tinjanovs pie scenārija, ko viņš sarakstījis Gogoļa dzejoļiem - "Šalka", ne bez panākumiem izmēģinājis skatītāju praktisko viralitāti (dzimis 1926. gadā, filma, režisors G. Kozitsevym un LL).

Šāds ekranizēšanas veids, ārkārtīgi, svarīgs, un ka panākumi visā ceļā, lai pabeigtu ridkisnі.

Tos var nodot līdz 100. dienai O.P. Tautas dienas dienā. Čehovs kinostudijā "Lenfilm" filmē "Dāma ar suni" (1960, SKF balva Kannās) - režisora ​​I. Heifits.

Sākotnējais dizains pēc A. Čehova aprakstītās vēstures vēstures mainījās no plēves. Alekremi її "vuzli" par palīdzību būtības kinematogrāfisko zoobіv uzzināja sīkāku izplatīšanu.

Tā, piemēram, Annijas Sergijivņas (I. Savvinas) paziņojuma varones ceļvedis Gurovims (A. Batalovs) no Jalti uz Simferopoli uz vilcienu, ko A. Čehovs aprakstījis visās autora rindās: Lai jums lieliska diena”. Pie attēla režisors kopā ar operatoriem A. Moskvinimu un D. Meškjevimu, kā arī komponisti Nadiju Simonjanu izspēlē brīnišķīgi filmas daļas ritmam un noskaņai sakārtotās frāzes. Tieši uz pašas vālītes var dzirdēt dažas Anni Sergiyivnya frāzes. Un tad - mugurkaula plāni ceļot uz kino pa kalnu ceļiem mijas ar lielajiem varoņu plāniem, kā kustēties, - uzraugoši tieši skatuves mūzikas gara labad, kā pārvērst varoņus varoņi, alejas kļūmes

Gurova dzīves ziemas mēneši Maskavā, ko čehovi no abām pusēm aprakstījuši autora sludinājuma formā, filmā vienkāršā veidā attēloti ar astoņu ainu viglyādām, stilistiski vivirens “aiz Čehova”. Attiecībā uz darītājiem no viņiem rakstnieku motīvi ir ļoti skaidri. Viena no ainām būtībā var būt saistīta ar paziņojuma materiālu - "P'yani". Diemžēl pārsteidzoši, ka motīvi ir ieausti filmas audumā.

Pat pirmajā bildes posmā tiem, kas redzami Jaltā, režisors tiem, kuri ir pazīstami ar pazīstamajiem varoņiem, kuri nav zināmi sludinājumā - tā sauktais "mājas īpašnieks", biedrs Nikodims Oleksandrovičs, kā arī tiem, kas ir fantastiski pusmūža Gurova. jauna sieviete. Tad uz laivas parādās dendijs, de main є aina, kurā Hanna Sergiyivna stāsta Gurovam par tiem, kas nogrieza lapas no cholovik. Pan rada zhіntsі, piemēram, mākslinieks parādījās; uz її cienījamie, kāpēc nevar atrast modernu pilienu, pie jūras pilina dendija ar vikidas žestu. І, nareshti, Maskavas nicht restorānā tiek uzliesmota skatuve, kur nāk riebīgais Gurovs. Šeit ir jāmācās un jāattīstās ar savu Jaltas zinātību, kas ir pārņemta p'yanoi melanholijas nometnē. Pie Čehova diktora "P'yani" aina redzama starp cim pannu - bagatim-ražotāju Frolovu un mēs viņu pārvērtīsim par advokātu Almeru, filmai - filmai Frolovs un filmas varonis Gurovims. Nedaudz rotaļīgu analīzi var izveidot, jo sižetu filmas autore ņēmusi nevis no “Dāma ar suni”, bet gan no čehoviskā prātojuma: filmas motīvi ir tik ticami un smalki pārnesti. ārā filmā. Golovnijs, kurš ļāva tai nākt un iet kā veltījums, un dažās ainās filma ir interesants materiāls, kas izvērtās par tādu, kas nepārprotami tika piedēvēts čehoviskajam stilam, bet tas nebija labi izdarīts, tas, kurš bija guļus garā, iekšējā pamata ritmā, tempā

Es pat varu paskatīties uz stila stilu, varu vienkārši vatēt komandai, kā vikoristano pie I bildes. Heyfitsa svarīga drāma ar mākslinieciskām variācijām - detaļa. Informācijā "Lady from the Dog" ir daudz detaļu, un pat visas smirdības režisors pārcēlis no filmām. Fiksācija no Kavuna, kā Gurovs bija uz skatuves, ceļojuma sākums, lai redzētu pirmo varoņa tuvumu varonim un visbeidzot - plakāts, kas man tika stāstīts no mazā galda par "Geišas" parādīšanos. Saratovas štata teātrī tiek sista roka ar pilienu un galva "- pie plānas neatbilstošas ​​viesnīcas numura. Ale režisors pievienoja bildei daudz detaļu, gan savas, gan Čehovas, savā veidā - vadmotīvs - apskāvieniem. Pa Jaltoju staigāja spiegu suns, kuru informēja A. Čehovs ar jakimu, Ganna Sergijivna pastaigājās Jaltojā, Vikoristana bija visu divu laiku detaļa - varoņu zināšanām un Gurova blūza ainā. Saratov nedēļa Anni veca sieviete, un aiz viņas liels zināt špics. Gurovs gribēja suni paklikatīt, viņa sirds pukstēja jaunā sajūsmā, un es nedomāju, ka gribētu saukt špicu. Filmā suņa "loma" ir jēgpilna pilnveides pasaule - līnija її kļuva trakāka. Lauma špics ir apzīmēts šī varoņa varoņa vālītes attēlā: "Rēvu", - sacīja Gurovs. Jau tīri kinematogrāfiskā versija no Gurova un Hannija Sergijivņas filmas tiek saukta par noslēgumu. Paziņojumā par ziņas nosūtīšanu jūras molam Bulo:

- Hadimo tev... - klusi solot uzvaru.

Pirmais pārkāpums notika kautrīgi."

Gurova gleznai ar to nav nekāda sakara, un nav arī varoņu, kam iet garām; Uzreiz pēc lūguma nosūtīšanas - kameras brauciens pa špicu, tik ātri un ātri lūkojoties, uz kura no pušķa krīt noskūtas ziedu mizas - Hanna Sergiyivna viņu atveda uz doku izklaidei, no visiem bērniem.

Un tad - ziemā Maskavā Gurovam no zirgu tramvaja pajūga izsist dīvainu tieši tāda balta špica ietvi un tērēt laiku un klikšķināt un atstāt savu žēlastību.

Un, protams, nevar nenojaust par tādu režisores detaļu kā Annijas Sergijivnijas dūrainis, kādu viņa izšķērdēja uz platformas pirms iziešanas no Krimu. Atvadoties no kundzes, Gurov, dodieties uz staciju, lai redzētu uz perona dūraiņu. Ale ... zalishaє ar baiduzh viglyad, karājas uz žoga. Raibums pa vidu tiem, kam patīk gulēt mīlestībā.

Filmas autoriem tālumā dienā uzziniet adekvātu kinematogrāfisku ekvivalentu tam garīgi dotajam fināla lēmumam, ko mēs zinām Čehova paziņojumā: “... Bija tieši divi migrējošie putni, tēviņš un mātīte, kurus nogalināja un apēda, “dzīvojot apkārtnē”. Pēdējos kadros šķiet, ka attēls ir ļoti augsts un tīrs kohannya. Kas robiti?.. Kas robiti? - varoņu atkārtošana, un tad: "Nedomāju, ka kaut ko izdomāju... nu es varu kaut ko izdomāt..." Es tīri kinematogrāfisku risinājumu: mi bachimo aiz salnas, salnas viesnīcas piemiedz aci Annijas figūrai. Sergivnijs un Gurovs; Es šauju, es par to runāju... Un tad, ja Gurovs staigās pa mazajām pagalmu bildēm, kadrā ir mazs stabiņš, un tad no tā skatiena mēs redzēsim cēlu, cēls ieskats Hannija Sergijevna sejā. Es izklausos to ļoti muzikālo melodiju, kas skanēja kino brauciena ceļojumā pa ceļu no Jalti ...

Kāpēc jūs filmu "Dāma ar suni" neuzskatījāt par "pateicīgo" kā galvas varoņus, kaut kādā veidā no skatu punkta? Andže pie Čehova - і Gurovs, і Ganna Sergiyivna ar sauju poyayut mūsu priekšā kā cilvēki, jūtu pārņemti, bet neredz tos no NATO; tikai mīlestība viņus vadīt uz augstu garīgo līmeni. Filmā smirdēšana no pašas auss ir kā indivīdam, kurš cieš no vulgāras vulgaritātes. Jūs varat pagaidīt: arī atkārtoti akcentējot tsієї rozpovіdі darbību filmās dažādos veidos. Autora gleznas bija bīdītas, taču tās nebija burtu stilā, bet neizskatījās pēc burta burtiem. kopumā, І tse їm tālu. Par filmu "Dāma ar suni" var teikt ar tiesībām teikt: "Tātad, tse Čehov."

Filmu veidotāji, tas ir, ielikt savas atzīmes par rakstnieka autora stila zīmi, (tāpat kā dibenu var saukt par S. Samsonova "Stribkoju" - A. Čehovam "Cilvēku daļa") S. Bondarčuks - par M. Šolohovimu, " Nāve Venēcijā "L. Viskonti - par T. Mannu," pašaizliedzīgā tautas balss "autors A. Sokurovs - par A. Platonova runu" Rička Potudans "un ін.) viņa paša kinematogrāfiskā valoda.

Tieši tādā veidā, kā pārnest literatūru uz ekrānu, ko sauc par "pārsūtīšanu" literārās jaunrades tēls.

_______________________________

: skrīninga veids; veidi, kā tulkot literāro tekstu kinematogrāfiskā valodā; jaunu ainu un detaļu parādīšanās; čūskas varoņos; Rivn par skatāmās literatūras stilistisko iezīmju saglabāšanu.

: "Romeo un Džuljeta" (1968, režisors F. Dzefirelli), "Viyna and the world" (1967, III un IV sērija, režisors S. Bondarčuks), "Kohantsi Marija" (1985, režisors A. Končalovskis) , Romeo un Džuljeta (1996, režisors B. Lurmans), Rasemons (1950, režisors A. Kurosava), Rozenrencs un Gildesterns ir miruši (1990, režisors T. Stopards), Postribunya (1955, rež. S. Samsonovs) , "Dāma ar suni" 1960, rež. І. Heifits), “Trīs kroki trakumā” (1968, režisori R. Vadims, L. Malle un F. Fellīni), “Daļa cilvēku” (1959, režisore S. Bondarčuka), “Brīnišķīgie cilvēki” (1970, rež. . ).

Daļa no astotās

Pirmkārt, mēs esam ieguvuši lielāko dramaturģisko komponentu, kas ir visas filmas tēlainās struktūras pamatā - iepriekš Idejas:

Attēls, kā sabrukt un skaņa

Sastāvs

Sižets

Kopuma tēls

Ideja

Shēma Nr.36

1. KAS IR "IDEJA"?

Ideja, jaks jau runāja pašā vālītē, є ļauns priekšstats par veselumu, es atcerēšos visu filmas telpu, ka forma piznanya іstini.

Slidi pidkresliti, te nav runa par zinātni, bet par māksliniecisks Idejas, kas parādās pāri racionālistisku, loģisku tverdzenu uzskatiem un pāri tēlainu atziņu uzskatiem. S. Eizenšteins rakstīja:

« Vibudovušs domāja nevis ar višnovu, bet ar vikladaєsh її kadriem un kompozīcijas gājieniem.

Mimovoli zgadušs Oskars Vailds, kurš teica, ka mākslinieks іdei aicina nepiedzimt "kailām", bet gan ģērbties pie marmuriem, skan farbi chi.

Māksliniekam pietrūkst visa paša radīto materiālu un materiālu klāsta. Jauna cilvēka ideja ir jāpārvērš bezposrednya dia, kas formulēta nevis pēc formulas, bet pēc formas.

Zvidsi ir arī idejas kā filmas drāmas sastāvdaļas apzīmējums:

Ideja (grieķu ideja — saproti, uyavlennya) — saspringta ideja, kurai vajadzētu būt filmas pamatā.

Ale, razmіrkovuyuchi par ideju par māksliniecisku darbu, nevar nerunāt par šādu zmіstovnuyu noliktavu, jaku tēma.

Tātad arī "tēma"?

Tēma ir filmas ideja, kas nebija līdz galam. Visa problēma, uzturs, ir kā nostādīt bildes autoru sev un skatiena priekšā un kā viņam tiek pasniegts viss viņa paša radošais darbs.

Tēma (grieķu val. Théma - tās, kas liktas pamatos) ir autora koncepcijas primārais moments.

Vienkārši runājot, tēma ir tse par scho pat autoram ir savs radījums, un ideja ir scho vēlas mums pastāstīt savas filmas autoru

2. FORMA І VIDI IDEЇ FILMU

Mākslinieciskās idejas atlikušā forma tiks atdota no tās pašas runas - filmas sižeta attīstības pēdējā punktā (ciktāl tas gāja no sadaļas “arhitektonika”).

Tas ir saistīts ar tematisko līniju pieeju filmas ideju galīgajai sintēzei:

Ideja-stemdzhennya (gleznas "Andrijs Rubļevs" fināls un epilogs);

Ideja-barošana, tā nibi atrisināt problēmu ("Dāma ar suni", "Krimināli lasīšana");

Alus ideja par attīstības attīstību bezjēdzīgā formā.

1. Ideja - filmas ideja.

2. Attēla beigās ievadīta ideja.

3. Ideja, piemēram, її ieskatoties filmā.

4. Ideja - attēla galvenā ideja.

2.1. Ideja-zad

Padomā mēs saucam filmas ideju, kas ir uzvara Maybutny attēla autoru iekšējā skatiena priekšā. Dzirnavas ir dinamiskas, aug, iziet vairākus posmus.

Ideju krājums: sajūtas, domas, bildes, bērni, cilvēki, sižeta motīvi - no jaunajiem autoriem gleznieciskā veidā.

Jaka ass, aprakstījis lēmumu, es ieņemšu І. Bergmans: “Films man paklausīt ir vēl mazsvarīgāks - vypadkovy vyvazhennya, urivkom rozmovy, neskaidrs, vispār pieņemts, nav saistīts ar dziedāšanas situāciju. Tse var būt ķekars mūzikas taktiku, nedaudz gaismas, velkonis ielu ... Tse mentālā nometne, nevis sabrukums pati par sevi, bet, labi, ir daudz asociācijas ar šo attēlu. Turklāt visas krāsas pavediens, kas tika izstiepts no tumšās mazās peles mājas priekšā. Es zināšu, kā attīt pavedienu un aizsargāt to, skatieties filmu.

Pie bildes I. Bergmana "Persona", uz pašas vālītes, mi bachimo, jaks "no mājas tumšās peles" mākslinieka virostaє filma.

Noteikšanas procesu var uzskatīt par būtībā individuālu. Alle, jebkurā vipad mākslinieciskās jaunrades sākumā ideja-ideja apdzīvot tik daudz, cik ne loģiskās idejas redzeslokā.

Kinematogrāfijas praksē domas, kā šķiet, vēlāk tiek slēgtas reklāmas vēstuļu dokumentu - pieteikumu, konspektu, libreta - veidā. Smaka, domā par "šņukstēšanas runām" izkausēs "Movami inshim". Ja šāds dokuments tiek glabāts profesionāli, varam to izstrādāt, kā ideju jau stadijā es par to padomāšu pie attēla formas.

Izlasiet kādu no lietojumprogrammām. Šajā vypadku - tse pieteikumā scenārijam, režisoram G. Chukhraєmam ar filmas "Balada par karavīru" (1959, SKF balva Kannās) iestudējumu - tvir, labi paveikts ar lieliem panākumiem seansos. pasaules.

Pieteikumu studijai atnesa filmu rakstnieki Valentīns Užovs un Budimirs Metālņikovs - cilvēki, kuri ir kaut kā jauni, bet uz pleciem tiem, kuriem tajā stundā netiks liegta kino institūta filmu prezentācija, aa (šajā gadījumā, ir ārkārtīgi svarīgi piedalīties).

Qia ass pielietojums:

BALADA PRO KAREVIENS

B. Metalņikivs

“Mūsu biedram-karavīram, kurš ir zaudējis labo roku pieķeršanās nāvi 1945.g. pieķerties visai filmai”.

Tāpēc mēs vēlētos runāt par mūsu partneri ... par draugu, piemēram, mūsu priekšnieku, kurš uzreiz nāca pie mums, tieši tajā pašā laikā, devās uz priekšu.

Vіn proishov usyu vіynu і zaginuv, ja esat pazaudējis 22 rock.

Vins necēlās līdz mīlestības prieka un bēdu atziņai, vins nekļuva par choloviku vai tēti, viņš necēlās, lai izšķīdinātu savu sīkumu - pirmo lēdiju, kas turējās pie šīs daļas. , kļuva par mazo karavīru.

Ale vin ir salauzis ļaunumu, tāpēc uz zemes var izveidot cilvēku - atdevis dzīvību savas tautas laimei.

Kā karavīrs viņš neparādīja savu dzīvi frontē, varoņdarbus un nāvi. Filma jālabo no tā, ka braucam no priekšas uz mājām.

Jaks? 1944. gada rudens liktenis un visa karavīru veselība, kas dodas uz mājām? - cilvēki brīnās.

Ale vin spravedi iet uz majam trim dobiem. Tsia vidpustka - pirmā pilsēta par nopelniem. Un tie, kuriem patīk pavadīt laiku vienatnē un ļaunā filmā.

Ir dārgi pavadīt laiku kopā ar citiem cilvēkiem. Daži no viņiem palīdzēs jums saņemt palīdzību, bet trešais neko neprasīs, bet jums tas būs jādara pašam, bet jums ir vajadzīga palīdzība.

Vins ļoti vēlas viņam palīdzēt un tam, kurš atveda veco ceļu uz māju. Ale scho robiti, tas pats tse bully lyudin, kā nevarēja mierīgi iziet cauri kāda cita gultai, nevarēja neiesaistīties negodīgā taisnībā. Un stunda bija svarīga, un viņam, iespējams, nebija viegli pazust.

Atdevuši karavīriem un dažiem cilvēkiem visu viņu īsās un dārgās dzīves stundu, lai neaugtu uz šo cilvēku, zēnu, kurš auga ceļā, bet gan mātei, kas bija tik pieaugusi. Uzvarai.

Es nevēlos kratīt skatienus šim dāsnajam, sirsnīgajam, jaunavīgajam šāda veida draugam.

Es, viltīgi, uzvarēju zrozumіє, tāpēc ne pārāk sen, ka karavīri bija pelnījuši viņu atbrīvošanu. Šādi cilvēki ir vislabākie varoņdarbam, un pati smaka ir goda varoņi.

Un viņa radīšana ar gudriem cilvēkiem dod mums iespēju radīt šīs dzīves varonīgās stundas tēlu, kā mūsu cilvēki dzīvo Lielās uzvaras dienas stundā.

Yak bachite, es gribu ideju par atņemšanas ļaunumu teksta otrajā pusē, ideju par maija filmu, kaut arī tā ir pilna ar vienreizējām kontūrām.

Pretendentiem ir skaidrs, jūrniecisks pavērsiens no autora pozīcijām uz materiālu - uz materiālu - līdz varenās radīšanas varonim: filma “par draugu ... visu reizē sākām, tieši no skolas lavi, aizgājām. uz priekšu”.

Jau aplikācijas teksts parāda caur galveno varoni un galvenā varoņa īpašajām iezīmēm: viņa garīgumu, dīvainā veidā viņa čuinistu.

Pieteicējam ir jāatriebjas un galvenais dramatiskais ceļojums: karavīrs dodas uz stundu, lai dotos uz māju pie vidpustku uz trim dobi, ale yogo ceļā pie mātes shhorazu Es apdzīšu... Ideja pati par sevi ietver kompozīcijas pamudinājuma principu un maigu runu: attēls ir vainīgs, lai pievienotu vairākas romānas - ainas un varoņa tēli “ar labiem cilvēkiem”.

Aplikācijas autoriem inteliģence un galvenās nākotnes scenārija dramatiskās situācijas: varoņa pamestība ar mīlestību, kas viņu sūtīja ceļā, un tie, kas “gribēja to darīt kopā ar māti, līdz bija par vēlu. ka,” bija pārāk daudz , scho (naygirshe!) zēns uz vіynі zagine. Scenāristiem un tematiskajai domu maiņai ir skaidrs: tie ir paši cilvēki, tāpat kā viņu draugs, kuri ir vērsušies pie vіynі, "un goda varoņi".

“Mēs dziedam,” rakstīja F. Dostojevskis, “manā prātā kā dzimtais dārgakmens, dimants, kas dzied manā dvēselē, gatavs visai manai dienai, un centra ass labajā pusē ir dziedošs jaks. radītājs un radītājs, šī radīšanas pirmā daļa ... ".

2.2. Ideja, ierakstīta bildes beigās

"...tad, - prodovžuvavs F. Dostojevskis, - pat dzied draugs labajā pusē, ne tik daudz un kā mākslinieks, bet tikai kā mākslinieks: pēc dimanta nogriešanas nogrieziet un iztaisnojiet viņu."

Ideja, iestrādāta filmā, jebkurā gadījumā priekšroka būs idejai. Kinoteātrī plašākā pasaulē, literatūrā un glezniecībā. Domāšu apskatīties filmas posmus, un filmas sākumā iegūšu jaunas un jaunas specialitātes.

Jau scenārija rakstīšanas stadijā tēlaina doma ir augstprātīga. Vēl vairāk uzvaru filmas iestudēšanas, montāžas un apskaņošanas gaitā. Navigējiet kā autoritatīvus attēlus, lai izvairītos no iespējas pretoties vālītes domai, kas runas beigās ir vienāda, tajā ir daudz, bet tas ir pietiekami labs - kamēr mēs neredzēsim aktieru psihofizisko danu, smalks attēlus.

Tiklīdz tika radīta filmas "Balāds par karavīru" vēsture, tad jaunā doma tā sāka parādīties scenārija rakstīšanas gaitā. Kāpēc es uzņēmos izmaiņas autoru komandā: scenāriju veidojuši nevis V. Užhovims un B. Metālņikovs, bet gan V. Užhovims un filmas režisors G. Čuhraums – cilvēks, kā tas varētu būt caurgājis. Attēla gaitā ir vēl viena uzraudzīta: galvenā loma - Aļoša Skvorcova - tiek nomainīta. Deviņpadsmit Filmu institūta students Volodimirs Ivašovs ir viņa pirmās lomas rezultāts. Aizstāšana parādījās ar svarīgām un principiālām tiesībām, jo ​​tā bija bagāta ar to, kas izraisīja atlikušos panākumus. Yuny Vykonavets, no vienas puses, vіrnіshe іdpovіvіvіvіvіvіm (zgadaimo: "Win neuzzināja par prieku un bēdas mīlestības, vinnēja nekļūt par vīrieti, ne tēti, ne vīrieti, ne tēvu, ne cilvēks, nevis tēvs, ne cilvēks, ne tēvs; Ivašovs filmā ienesa dziedošā cilvēka specialitātes šarmu - tīrību, plašumu un garīgo ieskatu. Sertsja gazjačivs sažņaudzās mugurā, liecinot, ka, nu, vīrišķā zvērīgā Aļošas ass, mazinās un vairs neattīstījās no mātes.

Veselai atmiņai vēl svarīgāk ir tas, ka ideja, kas tiek iesaistīta gatavajā filmā, ir ne tikai dažādu indivīdu tēlu sistēmā, bet gan kompozīcijas uzstādījumos un drupu sižeta būtībā, ar gleznaināko šūnu īpatnības, piemēram, patversme iekļūst visās cilvēku dzīvā organisma šūnās un kapilāros. Nav iespējams mainīties filmā, kas nav mainījies brīdī, kad tiek iesaistīta jauna ideja - hei, virspusēji mazā, saskaņā ar dienu, nav prātā neērtā pasaule.

Lai virzītos uz šādu načebto, tehniskais ierēdnis, piemēram, citas filmas kopijas režīms (piemēram, tas ir aizzīmogots vai nodrukāts), var vizuāli atpazīt attēla jutīgajā noliktavas burvībā un no tās pašas idejas.

Attēla veidotājs (režisors un operators) ir tik uzticami stepēts, piemēram, lai ievērotu pabeigtās filmas standarta kopiju zīmogu. Ass jūgā dzīt S. Eizenšneinu, ja sapuvusi veselība neļāva kontrolēt filmas "Ivans Briesmīgais" otras Kolorādo daļas norisi. Pie zīmītes, ko S. Eizenšteins no licences nosūtīja attēla operatoram A. Moskvinam, režisors rakstīja:

“Man nav daudz vairāk pārtikas Druku Koloru.

Firsovai ir tendence to pašu nespēt izdarīt "cilvēku" vārdā atmaskošanas krāsā.

Pretīgi drukāt smirdīgo plānu (apejot Ivana troni, ja atkal līdz ceļgalam, tad tā deja).

Pieprasīt virvati absolūtu sulīgumu un krāsu.

Odyagannya Volodymyr labot no lieliskā plāna ir tik sokovito. Dalī - īpaši červone tlo. Jāizkāpj pa durvīm, ja tur sēdēja Volinets.

Nu, viss ir pieklājīgi, parādiet to ar Dievu, vienkārši pieskrūvējiet Skoda, nesasniedzot krāsas galu ... "

Kopuma tēla nozīmīgums tiek noformēts jaunā veidā līdz pat ideoloģiskās izjūtas neparastajam lielumam nedod redzamības spēku izveidotās viglijas tēlam. Bieži vien ir daudz citātu par tiem, kuri baroja Levu Mikolajoviču, piedod romānu "Anna Kareņina", teica izcilais rakstnieks: no pirmās līdz pēdējai rindai».

2.3. Ideja, piemēram, її skatoties filmu

Tie ir uzņemti ar skatienu uz filmas bildes ideju, un lielākā un mazākā pasaulē tas ir redzams no filmas, kuru aktīvi pārtver filmas tēlainā doma. Inakse nevar būt laupījums. Adzhe sprynattya vitvoru mystestva cilvēki - radošs process. Kopuma tēls, kas atrodas filmas pamatā, ietver ne tikai darbības materiālu, kas tika likts mākslinieka priekšā, bet arī to, kas viņam priekšā (un pirms materiāla, un attēla priekšā) novietots no malas. specialitātes sprymaє. Vienā veidā skatās pēc bērna rādītājiem - aiz asprātības, pēc ikdienas rakstura, pēc temperamenta, pēc apgaismojuma līmeņa, pēc sociālās nometnes un tik maz. Tos, kurus vienīgos būvē kā gudrākos, kurus var rezumēt, un navpaki. Tiklīdz jūs no zinātniskā viedokļa pievērsāties ēdienam, jūs varat redzēt šādus vārdus: daži skatieni šajā attēlā ir vissaprātīgāko ideju stili. Zvidsi - superspiķi, domu sadale, populārāko debatēšana, pretstats tāda paša veida filmu ideoloģiskās nelietības interpretācijai.

2.4. Ideja - golovna dumka filmai

Tomēr katra stunda kritiskās pasaules par filmām, supervaroņi par tām, karājoties traktoru pozīcijās, bieži vien nonāk formā galvenais runas sajūta.

Tajā pašā laikā sajūtu abstrakcija ir redzama ideju bagātības formā, filmas audumā. Ideja uzreiz aptver tās tēlaino, īpaši māksliniecisko raksturu. Šeit veidlapā parādās "sausais pārpalikums". loģiski Atgādinu. Lai tas pats autors, īpaši augsti mākslinieciskie, mīļie, nemīl savas radītās formulas un idejas. A. Tarkovskis: “Kritiķi ir vainīgi, ka Sezana gleznas lasa tos, ko Sezans pats nav formulējis. Un kritikas likme iet līdz direktoram іdіotske barošanas avotam: vai vēlaties mums pastāstīt filmu? Bet kritiķim ēdiena cenu nevajadzētu noteikt režisoram, bet gan sev: kāpēc, teicis režisora ​​filmu? ”

Ir tāds kinematogrāfa salokāms ekrāns kā "Dzērkalo" un es centīšos visu to pašu atbildēt uz barošanas bloku: "Ja tu teiktu, ka gribi pateikt režisoram ar filmu?" Spirālējot, patīkot un liekot pirms lēmuma nozīmes attēla finālam, var teikt, ka Andrijs Tarkovskis strādā pie idejas par tautas garīgo nemirstību.

Nu, kad jūs prasāt vērtību galva dumka tik bagātīgi salocīta filma tās idejiskās līdzības dēļ ar radīšanu, kā "Dzerkalo", un visu unikalitāti, apakšaktīvs pārbaudiet to.

3. MĀKSLINIEKI IDEJA JAKA DĀVANA

Glibina idejas par radīšanu, pasauli un garīgumu nerod tikai pats mākslinieks. Visredzamākajā vitvory mystetstva (zokrema un mystestva kino) figurāla doma aizietu uz autora stundu uz stundu. Mēs stundu dzīvojam vārdu "dāvana". Ale kura dāvana?

Gleznā "Andrijs Rubļevs" meistara gars ar Radītāju attēlots no brīnumainā spēka un pārliecības. Jauna puiša, ne mazā papa, lieliskā zvana pašā sirdī Boriska zina, ka var būt stiprs. Un sajūsmināto skatienu rezultātā ir skaidrs, ka brīnumainais kokvilnas lietošanas veids, kā mūzikas noslēpumu nezināšana! Jaks ir lieliska vitvor mystetv, dzvin, scho zalunav, šeit viglyadaє izpausme brīnums... Un pats filmas "Andrijs Rubļevs" kāts - vai tas nav brīnums? Un tsієї tēls māņticīgi sasprindzina viņu mākslinieciskos un jēgpilnos Vinika gleznu slāņus radītāja radošajā liecībā, jo tas ir kļuvis no trīsdesmit raķetēm ...

Ideja par talantīgu radītāju, un tas ir vairāk nekā šedevrs, ir dāvana, Zgori vēstījumi; ar sirdi un mīlestību, ko atzīst patiesība.

______________________________

Zavdannya no filmām līdz tsієї tiem: filmas tēma un ideja; akcenta sajūta gala attēlā; forma іdeї filmu; scenārijs un izrādes uz filmas bāzes – var redzēt viņu jēgpilnos lēmumus.

Filmīgs, ieteicams ieskatīties: "Balāde par karavīru" (1959, rež. G. Čuhrai); "Līdz pēdējam galam" (1960, rež. J. Godard), "The Ghost of Freedom" (1974, rež. L. Bunuel), "Sjomy Druk" (1957, rež. I. Bergman), "Eiropa" (1991) , rež. LF-Trinr), "Apvērsumi uz ceļiem" (1985, režisors A. Germans), "Trešais Ludins" (1949, režisors K. Rids), "On the Goals" (1996, režisors D. . Boyle) , "Upurēšanās" (1986, režisors A. Tarkovskis).