Romantisms(Fr. romantisms) - Eiropas kultūras fenomens XVIII-XIX gadsimtā ar reakciju uz izglītību un zinātnes un tehnikas progresa stimulēšanu; Mūsdienu un mākslas tieši Eiropas un Amerikas kultūrā 18. gadsimtā - 19. gadsimta pirmajā pusē. Raksturīgi ar garīgi radošās īpašās dzīves pašcieņas apgalvojumiem, spēcīgu (visbiežāk dumpīgu) atkarību un raksturu attēliem, garīgu un personisku dabu. Darbības loks ir paplašinājies. 18. gadsimtā visu sauca par romantisku, visu brīnišķīgo, fantastisko, malovnichi, kas grāmatās atrodams, nevis patiesībā. 19. gadsimta ausī romantisms kļuva par jauna, tieša, antiklasicisma un izglītības zīmi.
Romantisms izglītības laikmetā un industriālās revolūcijas rašanās laikmetā, ko apzīmē tvaika dzinēja, tvaika lokomotīves, tvaikoņa, fotogrāfijas un rūpnīcas nomaļu parādīšanās. Jakšho izglītībai raksturīgs rožu kults un tā radusies civilizācijas slēpņos, tad romantisms ir dabas kults, kas cilvēkos ir dabisks. Pašā romantisma laikmetā veidojas tūrisma, alpīnisma un pikniku fenomens, ieskats inovācijās un cilvēku un dabas vienotībā. Mēs pieprasīsim redzēt "cilvēka mežoņa" tēlu, kas ir saniknots ar "tautas gudrībām" un nav civilizācijas notverts. Tobto romantiķi vēlējās parādīt nevainīgu cilvēku vēl nebijušā vidē.
Romantisms bija pirmais, kas uzvarēja Nimehčinā, pēc Jaunās skolas rakstnieku un filozofu skaita (V. G. Vakkenroders, Ludvigs Tiks, Novaliss, brāļi F. un A. Šlēģeļi). Bula romantisma filozofija tika sistematizēta F. Šlēgela un F. Šellinga darbos. Vācu romantisma attīstība izrādīja interesi par kazaku un mitoloģiskiem motīviem, kas īpaši labi izpaudās brāļu Vilhelma un Jēkaba Grimmu Hofmaņu daiļradē. Heine, lāpīdams savu radošumu romantisma ietvaros, uzmet tai kritisku skatienu.
Anglijā ir daudz tālummaiņu ar jauku pieplūdumu. Anglijā pirmie dziedošās "Lakes School" pārstāvji Wordsworth un Kolridge. Smirdeļi savus teorētiskos pamatus ielikuši tieši, no Šellinga filozofijas un pirmā nimesiešu romantiķa skatieniem uzzinājuši par Nimechchino cenu par stundu. Angļu romantismam raksturīgā interese ir līdz aizdomīgām problēmām: rūgtā smirdoņa suspensija ir pretstatā vecajam, pirmsburžuāziskajam vidnosini, dabas pārdzīvojumam, vienkāršiem, dabiskiem sentimentiem.
Piekāpsimies angļu romantisma pārstāvim Baironam, kurš aiz Puškina vārdiem, "Saraukt pieri, romantisms un bezcerība"... Viņa radošumu pārņem patoss cīņai un protestam pret mūsdienām, pret brīvību un individuālismu.
Angļu romantismam ir arī jāizseko Shell, Džona Kītsa, Viljama Bleika radošumam.
Romantisms izplatījās lielākajos Eiropas reģionos, piemēram, Francijā (Šatobrians, J. Štāls, Lamartins, Viktors Igo, Alfrēds de Vinni, Prospers Merime, Žoržs Sands), Itālijā, A. U. Foskonā, Polijā (Ādams Mitskevičs, Julušs Slovackis, Zigmunts Krasinskis , Ciprian Norvid) un ASV (Vašingtona Ērvings, Fenimors Kūpers, WK Braients, Edgars Po, Nataniels Hotorns, Henrijs Longfelovs, Hermans Melvils).
Tāpat pirms franču romantiķiem viņš pats ieguva Stendālu, protestējot pret romantismu, bet ne vairāk no saviem biedriem. Romāna "Červona un Čorna" epigrāfā viņš atpazina vārdus "Patiesība, girka pravda", savā poklikā paužot reālistiskus priekšstatus par cilvēku tēliem un včinkiem. Rakstnieks buv ir aizņemts ar romantisku nevainojamu dabu, jokam viņš viznat tiesības "mīlēt laimi". Mani cienījis, noorganizēšu tikai atstādināšanu, lai cilvēki realizētu savu dzīvi, pašas dabas doto dzert līdz labsajūtai.
Zvyazyay vvazhaєte, ka Krievijā romantisms U. A. Žukovska dzejā (gribu pirmsromantisma ruk, kas attīstījies sentimentālismā, bieži attiecas uz 1790.-1800. gados radītās krievu dzejas izdarībām). Krievu romantismā ir klasiskas gudrības brīvība, balāde, romantiska drāma. Stverdzhutsya new yavlenya par dienu, ka jēgpilns ceļojums, kā uzlūkot kā neatkarīgu dzīves sfēru, atšķirībā no otra, ideāla cilvēka; kolishn_y paskatieties, kā poez_ya likās tukša izprieca, bijām pilni ar dievkalpojumiem, lai izskatās jau nelabi.
Romantisma ietvaros attīstījās arī A. S. Puškina agrīnā dzeja. Krievu romantisma virsotne ir M. Ju. Ļermontova dzeja "Krievu Bairons". Filozofija Lyrica F.I. Tyutchev є nakti і pabeigšana, і podolanie romantisms Krievijā.
Literatūra līdz modernismam, modernajam stilam.
XX gadsimta literatūra stilistiskā un idejiskā noformējuma dēļ ir nepārspējama no XIX gadsimta literatūras, to var redzēt tikai trīs reizes tieši. Tajā pašā laikā par šo kodolīgo literatūru deva vairāk lielu talantu, nevis pagājušā gadsimta literatūras. XX gadsimta Eiropas mākslas literatūra Zberigє Virnistu klasikas tradīcijas. Uz divu galvaspilsētu robežām atceras rakstnieku plejāde, kuras radošums vēl nav mainījis 20. gadsimta centienus un novatorisko rosību: angļu romāns. Džons Galsvorts(1867-1933), kurš radīja sociāli podotisku romānu (triloģija "Forsaitas sāga"), slaveni rakstnieki Tomass Manns (1875-1955), kurš sarakstīja filozofisko romānu "Charivna Gora" (1924) un "Doktors Fausts" (1947), kas paver Eiropas intelektuāļa morālo, garīgo un intelektuālo zinātni, un Genriks Belle (1917-1985), pārņēmis no viņa romāniem un sociālās kritikas stāstiem no franču psihoanalītiķiem uz franču un Romēns Rollands(1866-1944), kas romānā "Žans Kristofs" iztēlojās ģeniālā mūziķa garīgo šukaņu un metaniju, šī kroga.
Tajā pašā stundā Eiropas literatūra uzzināja par modernisma pieplūdumu, kas būtu jāparāda ceļojumā iepriekš. Tādējādi franču dzejnieki P. Eluārs (1895-1952) un L. Aragons (1897-1982) bija sirreālisma vadošās figūras. Mūsdienu stilā nozīmīgākie bija dzeja, bet proza - M. Prusta (“Pie pavadītās stundas jokiem”), Dž. Džoisa (“Uliss”), f. Kafka ("Pils"). Tsi Romani parādījās, pamatojoties uz Pirmo Svēto karu, kas radīja paaudzi, kuru literatūrā es to saukšu par "pazudušo". Analizējamā smaka ir garīgi, psihiski, patoloģiski manifestēti cilvēki. Garīgā ї metodiskā prijoma - uzvara, kā to redz franču filozofs, intelektuālisma un “dzīves filozofijas” pārstāvis Anri Bergsons (1859-1941) uz “svidomosty ceļa” analīzes metodi, kas ir ārpus cilvēku lauka. Aprakstot cilvēka liecību, veidojot realitāti, es varu bez pārtraukuma mainīties, kā iemeslu tam, lai atņemtu virszemes bumbu, lai sakārtotu prakses un sabiedriskās dzīves vajadzības. Savos slāņos liecību var papildināt tikai pašizsardzības (introspekcija) un intuīcijas zusilieši. Zināšanu pamats ir kļūt tīrākam un tīrākam, un matērija un pierādījumi ir izpausmes būtība, ko saprāts rekonstruē no nepieredzētas apziņas faktiem. Jogo robota "Creative Evolution" vadītājs Bergsonam atnesa ne tikai filozofa, bet arī rakstnieka slavu (1927). Bergsons parādījās arī diplomātiskajā un pedagoģiskajā jomā. Šķiet, ka ieskats Bergsona oratora talantā, jo es nepateicu brīnišķīgās franču valodas talantus, 1928. gadā Francijas parlaments īpaši aplūkoja ēdienu par lekcijas pārcelšanu no aktu zāles. Colleges de France, nākotnes Ruhu. apgulties uz ielām.
Bergsona filozofija ir iepludinājusi Eiropas intelektuālo gaisotni, tostarp literatūrā. Divdesmitā gadsimta pirmās puses rakstnieku vidū "svidomosty potiks" no filozofiskās zināšanu metodes tika pārveidots par efektīvu māksliniecisku pieeju.
Bergsona filozofiskās idejas veidoja pamatu slavenajam franču rakstnieka romānam Marsels Prusts(1871-1922) "Pie pavadītās stundas palaidnībām" (14 sējumos). Robots, kas ir romānu cikls, kalpo kā visu bērnu spogads viraz, viplivayut no pіdsvіdomostі. Lai paiet tautas stunda, jauns sentimentu un noskaņu pārplūdums, runas, - rakstnieks informēs radījuma audumu ar himēriskām asociācijām un mīmikas atmiņas izpausmēm. Dosvids Prusts - tautas iekšējās dzīves tēls kā "svidomosty straume" - mav ir ļoti svarīgs XX gadsimta Bagatjohas rakstniekiem.
Vidatnijs īru rakstnieks, modernisma un postmodernās prozas pārstāvis Džeimss Džoiss(1882-1941), ievirzoties bergsoniskā recepcijā, jaunā rakstīšanas veidā, kuram mākslinieks aizdevuma forma vīrietim, kuram ir aizdevuma forma vīrietim, koduyuchi no viņa paša idejām, psiholoģiska un iedvesmojoša. Džoisa mākslinieciskā darbība ir uzvaroša kā "svidomosty potika", kā arī parodija, stilizācija, komiskā prijomija, mitoloģiskās un simboliskās nozīmju versijas. Analītiskajam izkārtojumam runa ir par cilvēku tēlu uzraugošo tekstu, jaunu, strukturālajai tuvu antropoloģiju, kurai raksturīga arī vispārīgāka sociālo aspektu vinjete. Butta literārās jaunrades iekšējā mova jaka forma ir attīstījusies līdz aktīvai XX gadsimta literatūras izpētei.
Izveidojiet ievērojamu austriešu rakstnieku Francs Kafka(1883-1924) viņa mūža garumā tie neizraisīja lielu lasītāju interesi. Nepretenciozs par cenu, laimējiet vienu no jaunākajām XX gadsimta prozai. Romānos "Process" (1915), "Pils" (1922), kas aprakstītas groteskās un līdzībās līdzīgās formās, parādot cilvēku traģisko bezspēcību mūsdienu pasaules absurda traucētajā її. Kafka ar viltīgu spēku rādīja cilvēku trūkumu pirms savstarpējiem kontaktiem, bez sevišķības spēka cilvēka prātam nepieejamo saliekamo spēka mehānismu priekšā, rādot zusillas marnas, kā ziņoja tauta-zemnieki. lai glābtu viņus no citiem pašiem. Eksistenciālistu uzmanības lokā Kafka tiek pievērsta “gandrīz kordona situāciju” (baiļu, nerātnības, saspringuma situācijas) analīze.
Tuvu jaunajam, ale ar brīvu ceļu uz jokiem par jauno, pārcel to jauno dzeju uz zmist, austrietis dzied šo prozu Rainers Marija Rilke(1875-1926), it kā viņš atklāja melodisku pantu ciklu XX gadsimta pirmo desmit gadu simbolisko un empīrisko tradīciju galvenajā virzienā. Dzied par tautas eksistenciālajām problēmām, traģisko šķelšanos, prazmirkovu par eksistenciālām problēmām un mīlestību.
Romantisms kā tieša glezniecības izpausme Eiropā veidojās, piemēram, 18. gadsimtā. 20-30 gadu romantismam ir savs romantisms. 19 šķiršanās.
Pats jēdziens “romantisms” saglabā vārda “romāns” ausi (17 gadsimtos ar romāniem apzīmēja literāro jaunradi, ko rakstīja nevis latīņu valodā, bet gan tie, kas līdzinās kādam citam - franču, angļu u.c.). ). Viss ir kļuvis romantisks, kad viss ir nesaprātīgs un smieklīgs.
Romantisms kā kultūras izpausme veidojās ar īpašu uztveri, ko audzināja Lielās franču revolūcijas somas. Rozes izglītības laikmeta ideālos, romantiķi, kuri nepakļāvās harmonijai un integritātei, radīja jaunus estētiskus ideālus un mākslas vērtības. Šīs cieņas galvenais objekts ir kļuvušas par personībām no pieredzes un lūgšanas līdz brīvībai. Romantisko būtņu varonis ir neaprakstāms lūdiņš, kurš pēc ielejas gribas parādījies dzīves salokāmajā apkārtnē.
Ja gribu romantismu, vinik jaku protestu pret klasicismu, vin buv ir ļoti tuva pārējam. Romantiķi chastkovo boules tādi klasicisma pārstāvji, jaks N. Poussin, K. Lorrain, J. OD Engr.
Romantiķi ir ieveduši nacionālo rīsu gleznas, tas ir, tos, kuri nesāka klasiķu noslēpumu.
Franču romantismu visvairāk pārstāv T. Žeriko.
Teodors Žeriko
Teodors Žerika, izcilais franču gleznotājs, tēlnieks un grafs, dzimis 1791. gadā. pie Ruanas pie topošās ģimenes. Ir pāragri pabeigt mākslinieka talantu. Bieži vien tas ir tāpēc, ka Žeriko sēž skolā un krāso zirgus. Tajā pašā laikā tas ir pragnuv jaks, lai pārnestu uz papiru, ko sauc par rīsu tvarīnu, un nodotu tā raksturu un raksturu.
Pabeidzis 1808. gadu, Žerika apgūs Kārļa Verna gleznu, kas bija slavena ar zirgu attēliem uz audekla. Vernē protesta stils nav jauna mākslinieka cienīgs. Nesalauzts vіn zalishaє balsts un pievienošanās navchannya līdz pirmajam, ne mazāk talantīgajam gleznotājam, nіzh Verne, P. N. Guerin. Tagad divu slavenu mākslinieku klātbūtnē Žeriko Tims nav kļuvis par glezniecības tradīciju brīnumbērnu. Jogo prazvazhnіmi skolotāji shvidshe par visiem gadiem attiecībā uz Zh.A. Gro un Zh. L. David.
Prātā nāk agrā radītā Zheriko, bet smirdoņa ir pēc iespējas tuvāk dzīvei. Dažas bildes ir ļoti daudzveidīgas un nožēlojamas. Smaku var redzēt autora noskaņās otsintsi navkolishnogo gaismu. Jaku dibens, var ielikt bildi zem nosaukuma "Officer of the Emperor's films before the hour of attack", kas tika uzņemts 1812. gadā. Viss audekls Parīzes salonā tika izliets pirmo reizi. Slīcēju smaka pārņēma jaunā mākslinieka robotu, lepni novērtējot jaunā meistara talantu.
Bulvāru Tvirs Francijas vēstures periodā, ja Napoleons bija slavas vecumā. Konfederāti dievināja Jogu, lielo imperatoru, kurš pietuvinājās, lai redzētu lielāku Eiropas daļu. Pats attēls bija uzgleznots ar tādu noskaņu Napoleona armijas ienaidniekiem. Uz audekla redzamas karavīru liecības, kas jāj ar zirgu uz uzbrukumu. Jogo nosodot līkumus іshuchіst, vіdvaga un bezbailību pirms nāves. Viss sastāvs
izcili dinamisks un emocionāls. No pirmā acu uzmetiena šķiet, ka tas ir īsts audekla attēlu dalībnieks.
Nozīmīga karavīra figūru ne reizi vien atpazina Žeriko radošums. Starp citiem īpaši interesējošiem attēliem var kļūt par gleznu "Karabīņu virsnieks", "Karabīnes virsnieks pirms uzbrukuma", "Karabīnes portrets", "Karabīnes brūces" varoņiem. in 1812-1814 rock. Paliekot robotam, ir brīnišķīgi, Tim, ka Bula tiek prezentēts Chergovy Vistavtsi, jo tas iet garām tās pašas zh roku salonam. Tomēr tā nav galvu reibinoša kompozīcija. Tie, kas ir parādījuši čūskas, kas kļuvušas par mākslinieka radošo stilu, ir kļuvušas par nayvazhlivіshim. Kā pirmais no šiem audekliem bija redzams, ka bija daudz patriotisku sajūtu, tad radības, kas maksāja 1814, attēla varoņu patētiku nomaina dramaturģija.
Atbilstība mākslinieka noskaņojumam, bet atkal būla ir piesieta pie pāksts, kas tajā stundā tika redzēts ar Franciju. Pie 1812 lpp. Napoleons, iedomājies streikus Krievijā, vīnu skaņās, it kā viņu būtu nodūris garlaikots varonis, sāncenšu vidū uzpūta neveiksmīgā karavadoņa slavu un niknu lepnumu. Rozčaruvanja Žeriko ideālā gleznas "Kirasjē brūces" priekšā. Uz audekla ir ievainota karavīra attēls, kuru drīz vien pārņems kaujas lauks. Uzvariet spirāli uz zobenu - zbroi, yaku, mozhlivo, kam atņemts čilina šķembas, to apgriezis, uzkāpis kalnā.
Pats neapmierināts ar Napoleona Gericault politiku, noteica, ka viņš stājās dienestā līdz Ludvijam XVIII, kas pārņēma Francijas troni 1814. Ar pesimistiskām noskaņām buljoni tiek piesaistīti tiem, kurus sūtījis kāds cits apbedīts Francijas īpašums, ko sūtījis Napoleons (simts dienu periods), jauns mākslinieks, kurš atstāj Burbonu dzimto zemi. Ale і šeit par jaunu pārbaudi rozcharuvannya. Junaks spontāni neatbalstīja komandu, jo karalis zināja visu, līdz tika sasniegta Napoleona valdīšanas stunda. Turklāt Ludviķim XVIII tika nostiprināta feodāli-katoļu reakcija, zeme visu ceļu atpakaļ, pievēršoties vecajam suverēnam, sakārtos. Ciogo nevarēja pieņemt jauno, pakāpeniski ļauno Ludinu. Vēl ātrāk, dusmīgi uz ideāliem, Junaks apsteidza armiju, ko pievīla Luija XVIII, un atkal ieņēma Penzelu un Farbi. Tsi rock nevar saukt par spilgtu un primitīvu mākslinieka daiļradē.
U 1816 lpp. Gericault vīruss ceļā uz Itāliju. Pavadījis laiku Romā un Florencē un vivchivshi šedevrus no slavenā Maystrіv, mākslinieks noslīks monumentālajā glezniecībā. Īpaši tika gleznotas Mikelandželo freskas, kas izgreznoja Sikstinska kapelu. Stundas beigās Žeriko varēs izveidot, savam mērogam un varenībai bagātu ar to, kādus Visokijas renesanses mākslinieku audeklus var iedomāties. Starp tiem vislielākā interese ir kļūt par “Vikradennya nimfi kentauru” un “Lyudin, yaka kidak bik”.
Tādu pašu veco vīru manieres attēlu var redzēt gleznā "Lieli zirgi Romā", kas rakstīta par 1817. g. un tas ir labāko šovs vienā no karnevāliem, piemēram, Romā. Dotās kompozīcijas specifiku un to, kāda tā bija, mākslinieks veidoja no priekšplānā brūkošiem dabas zīmējumiem. Turklāt varonis ir uzzīmēts atbilstoši visa radījuma stilam. Kamēr pirmā ir skatuve, kā raksturot romiešu – mākslinieka biedru dzīvi, tad ārpilsētas kompozīcijā dots vīriešu seno varoņu tēls, taču neviens no tiem nav nācis no seniem ziņojumiem. Pie tsom Zheriko Ide pēc J. L. Dāvida, kas varonīgā patosa tēlam nadilav savus varoņus senajā formā.
Neapmierinošā Žerika gleznas rakstīšana pievērsīsies Francijai, kura kļuvusi par opozīcijas grupas dalībnieci, kuru veidoja gleznotājs Horācijs Vernē. Ceļā uz Parīzi mākslinieci īpaši zīmēja grafiķe. U 1818 lpp. vidū nozīmīgākā lode "Pagriezieties Krievijai". Litogrāfijā attēloti nokarenie Francijas armijas karavīri, kas mirgo pāri sniega laukam. Pasta un spīdzinātu cilvēku dzīve un patiesi attēli. Skaņdarbā ir mēms patoss un varonīgs patoss, kas bija raksturīgs agrīnajiem Žerikaultas robotiem. Mākslinieks pragmatiski ataino īsto runu nometni, jādara brašs, jo pieredzi svešā zemē pameta viņa Francijas kara komandieris.
Darbā "Pagrieziens no Krievijas" pirmo reizi izskanēja tēma par cīņu starp cilvēkiem un nāvi. Tomēr šeit līkloču motīvs nav tik spilgts kā Gerikault darbos. Šādu audeklu dibens var būt attēls, kuru es saucu par "Plit" Medusi ". Vona Bula sarakstīta 1819. gadā. un turklāt tas tika uzstādīts Parīzes salonā. Uz audekla ir cilvēku attēli, kuri cīnās pret ūdens stihiju, kuri plosās. Mākslinieks parāda nevis valsts pilsoņiem atņemšanu un mokas, bet pragmatismu, lai tā būtu, spētu pārdzīvot nāvi.
Sākās diktātu kompozīcijas sižets, kas aizsākās 1816. gadā un aptvēra visu Franciju. Slavenā fregate "Meduza" iebruka rifā un nogremdēja Āfrikas piekrasti. Trīs 149 cilvēki, kas atradās uz kuģiem, spēja izkļūt ar mazāk nekā 15, no kuriem vidū bija hirurgs Savinja un inženieris Korers. Kad viņi ieradās Batkivščinā, smirdoņa palaida vaļā mazu grāmatiņu, kā pastāstīt par їхні uzvalku tiem laimīgajiem mazajiem. Pats no brīža, kad franči uzzināja par tiem, kuri nereti slazdās uz kuģa nepieteiktā kapteiņa vainu, viņi uz klāja paņēma cēlu draugu.
Zheriko spārnu attēli ir izcili dinamiski, plastiski un daudzpusīgi, ko panācis mākslinieks, kurš radījis vismodernākos un kopētākos robotus. Lai patiesi attēlotu uz audekla šausmīgus notikumus, nodotu cilvēku sajūtas, kā staigāt gar jūru, mākslinieks redz traģēdijas lieciniekus, ir triviāla stunda, lai redzētu cilvēkus ar slimām slimībām, kā viņi atrodas uz medības vienā jūrā, un tāpēc kuģis avārijas. Stundas garumā mākslinieks ir radījis lielu skaitu portretu robotu.
Skatiens kā nelaba jūra, kā urboša jūra, lai ar cilvēkiem noslaucītu vācu šķīvja mežus. Viss attēls ir ļoti izteiksmīgs un dinamisks. Tas ir tā, patīk un izlikt cilvēkus, norakstot no dabas: mākslinieka bulo viconano kilka etīdes no jūras attēliem pirms vētras stundas. Pratsuyuchi pār monumentālo kompozīciju, Žerikaults vairākkārt apskāva pirms agrāko pētījumu sagatavošanas un visos gadījumos, lai attēlotu elementa būtību. Attēla galvenā ass ir aplūkot ienaidnieka varenību, apsteidzot viņu redzamā reālismā un patiesumā.
"Plit" Meduzi "" pārstāv Žeriko kā brīnišķīgu kompozīcijas meistaru. Dovgy stunda mākslinieks mirkuvav pāri tim, tāpat kā skaitļu attīstība attēlā, schob naipovnishe visloviti autora ideja. Pie robota gājiena ir pievienota maiņas uzlīme. Eskizi, kā mainīt bildes, runāt par tiem, kuri ar Geriko kolekciju vēlējās attēlot cilvēku cīņu, kas cīnās uz miesas, pa vienam, lai gan ir redzējuši šo stāsta interpretāciju. Atlikušajā versijā audekls attēlo to brīdi, ja cilvēki, kuri jau bija sašutuši, šūpotu pa horizontu kuģi "Argus" un izstieptu rokas. Atlikušais dopovnennyam pirms attēla tika pārvietots apakšā, labās rokas audekli, cilvēki pastu. Pats uzvarēja bija kompozīcijas pēdējais pieskāriens, yaka nabula uzrakstīja ļoti traģisku raksturu. Zīmīgi, ka izmaiņas tika ieviestas tikai tad, ja bilde jau bija apskatāma Salonā.
Žeriko glezna ir bagāta ar viņa monumentālismu un attīstīto emocionālismu, kas ir daudz no augstās renesanses (arī Mikelandželo pēdējā sprieduma) mēru darba, jo mākslinieks zina, par ko viņš ir kļuvis dārgāks.
Glezna "Plit" Medusi ", kas kļuvusi par franču glezniecības šedevru, ir mazs, majestātisks panākums savādās likmēs, jo viņi cīnījās pie jaunajām revolucionāro ideālu vitrīnām. Paši iemesli, kāpēc tika pieņemts visas muižniecības vidus un Francijas radošās mākslas oficiālie pārstāvji. Pats tajā stundā audeklu valsts no autora nenopirka.
Mēs jums piešķirsim šarmu, mēs jums nodosim viņa darbu Batkivščinā, Žeriko Virušakā uz Angliju, prezentējot savu mīļoto robotu angļu galmā. Londonā glezna pārņēma slaveno gleznu no lielajiem apbedījumiem.
Žeriko satuvinās ar angļu māksliniekiem, jo viņi viņus atbalsta un patiesi attēlo darbību. Dzīve un aiz Anglijas galvaspilsētas Žeriko, piešķirot litogrāfiju ciklu, kura vidū visvairāk interesē roboti, kurus sauca par "Lielo angļu syuytu" (1821) un "Vecais muļķis, kas ir pasaulē. biļjas maiznīca” (1821). Pēdējā vietā viņš attēloja Londonas klaidoņu naidīguma tēlā, ko gleznotājs uztvēra, ienesot cilvēku dzīvi pilsētas darba kvartālos.
Visā ciklā tādas litogrāfijas ir pazudušas, piemēram, "Flanderijas Kovals" un "Bilya Vorit Adelphinsky Shipyard", kas atspoguļo spilgtu priekšstatu par parasto cilvēku dzīvi Londonā. Tsikavi cich robotos zirgu, lielisku suņu un skatu attēli. Tas smaržo tā, it kā tas nāk no klusām, graciozām un pārstiklotām būtnēm, piemēram, pēc Gericault mākslinieku gleznotiem bulciņiem.
Anglijas galvaspilsētas pārņemtā Žeriko būs aizņemta ar litogrāfijām un puiciskiem darbiem. Viens no šī perioda skaistākajiem robotiem bija glezna "Zirgu skriešanās sacīkstes Epsomā", kas tika atklāta 1821. gadā. Pie gleznas mākslinieks attēlo zirgus, kuri steidzās pilnā ātrumā, un viņu zvsim kājas neskar zemi. Cey viltīgais prijoms (atnestā fotogrāfija, ka tādu zirgu pozu nevar izdarīt stundu, bet gan mākslinieka iztēle) meistars vikoristovuє, lai radītu dinamisma kompozīciju, paskatītos uz bliskavu zirgu ienaidniekiem. . Mēģiniet redzēt, cik precīza ir cilvēku figūru plastiskums (pozīcija, žesti), kā arī vietējas un sulīgas krāsas dzīvnieki (rūdas, ligzdas, bili zirgi; ķekarzilas, tumšas krāsas zivis) ...
Destilācijas tēma jaka jau sen ir noraidījusi gleznotājas cieņu ar savu īpašo izteiksmi, ko vairākkārt atkārtojuši veidotāji, Žeriko radīto, robota pabeigšanai "Stribki in Epsom".
Līdz 1822. gadam mākslinieks kļuva par angļu valodu un pievērsās dzimtajai Francijai. Šeit jārūpējas par dižo audeklu saknēm, kas bija līdzīgas renesanses maistras darbiem. Starp tiem ir "Melno tirdzniecība", "Durvju atvēršana інквізиції вінквізиції Spānijā". Lai gan gleznas bija tik nepilnīgas, nāve lika Žeriko pabeigt robotu.
Īpaši interesanti ir parādīt portretus, kuru kāti ir uzrādīti laika posmā no 1822. līdz 1823. gadam. Vēsture ir uzrakstīta ar īpašu cieņu. Labajā pusē tajā, kur portretus nomainīja mākslinieka draugs, kurš bija psihiatrs vienā no Parīzes pilsētām. Statistikas smirdoņa bija neprātīga, demonstrējot tautas psihes attīstību. Tātad tika gleznoti Dieva portreti "Dievs ir vecs", "Dievs ir", "Dievs ir, kurš sevi pasludina par komandieri". Glezniecības meistaram šeit ir svarīgi neizrādīt slimības simptomu pazīmes, pārraidīt slimo cilvēku iekšējo, garīgo stāvokli. Uz audekliem skatiena priekšā ir traģiski cilvēku tēli, kuri ir slimi ar bēdām.
Žeriko portretu vidū īpašā vietā ir nēģera portrets, piemēram, nindzjas perebuvags Ruānas muzeja kolekcijā. Trīs audekli izbrīna skatienā і volova lyudin, gatavs cīnīties ar raganas spēkiem līdz galam. Attēls ir nepārspējami yaskraviy, emocionāls un daudzpusīgs. Ludina attēlā ir vēl līdzīgāka klusi spēcīgajiem varoņiem, piemēram, Žerika agrāk lieliskās kompozīcijās parādīti bulciņi (piemēram, uz audekla "Plit" Medusi ").
Gericault bouv jaks glezniecības meistars un brīnumains tēlnieks. Dariet to pilnā 19. gadsimta vālītes gleznas formā ar pirmajiem romantisku skulptūru skatieniem. Dažus bērnus īpaši interesē ļoti izteiksmīgais skaņdarbs "Nimfa un Satyrs". Viņi uztvēra Krievijas attēlus tieši tāpēc, lai atspoguļotu cilvēka ķermeņa plastiskumu.
Theodore Gericault tragіnuv 1824 r. netālu no Parīzes, stundu šķīries, nokrīt no zirga. Jogo priekšlaicīga Bula nāve nebija iedvesmota no visiem slavenā mākslinieka domubiedriem.
Žerika radošums iezīmēja jaunu posmu Francijas glezniecības attīstībā, bet pirmā gaismas glezniecība - romantisma periodu. Meistars savos robotos iepludinājis klasiskas tradīcijas. Izveidojiet jogu izcili krāsainu un izceliet dabas gaismā visu daudzpusību. Ievies kompozīcijā cilvēciskus postus, mākslinieks ir pragmatisks par to, cik daudz skaidrāk un skaidrāk izpaužas cilvēku iekšējie pārdzīvojumi.
Dziesmu par Geriko nāvi audzināja mākslinieka jaunais līdzgaitnieks Ege. Delakruā.
Jevgeņijs Delakruā
Ferdinands Viktors Eugene Delacroix, slavens franču mākslinieks un grafiķis, prodovzhuvach tradīcijas romantisms, dzimis darbā Gericault, dzimis 1798. gadā. Jūs neesat pabeidzis savu izglītību Imperatora licejā, 1815 lpp. Delakruā pievienojas dienu pirms kunga Gērina vizītes. Tomēr jaunā gleznotāja mākslinieciskās metodes lasītājam neparādījās, un viņš viņu pameta dažu nākamo gadu laikā.
Pie Gērina Delakruā bija daudz laika, lai nonāktu pie Dāvida radošuma un renesanses laikmeta gleznošanas. Senatnes kultūra, kuras tradīcijas sekoja un Dāvidam, ir galvenā gaismas mākslas attīstībā. Šim nolūkam veidojiet seno grieķu dzejnieku dabiskus ideālus Delakruā, tostarp daudzo ideju skaitu Homēra, Horācija un Marka Aurēlija darbiem.
Ar pirmajiem Delakruā robotiem bija nepabeigti audekli, jaunais mākslinieks stūma cīnīties pret grieķiem no turkiem. Taču mākslinieks nesāka saskatīt noslēpumu un vēstījumu, bet es negribēju gleznot attēlu.
Pie 1822 lpp. Delacroix vistavlya Parīzes salonā viņa robots ar nosaukumu "Dante un Vergil". Tas ir audekls, kas ir izcili emocionāls un jaskrūvs atbilstoši gammas krāsai, bagātīgi ar to, ko robots Žeriko "Plit" Medusi ".
Divas reizes vēlāk Bulas salonā skatītāju spriedumam tika nodota cita Delakruā bilde - "Rizanina on Khiosi". Tajā ir iemiesota mākslinieka ilggadējā ideja parādīt grieķu un turku cīņu. Attēla sākotnējā kompozīcija sastāv no vairākām daļām, kas atšķir cilvēku grupu un dramatisku konfliktu. Kopumā Nini Tvir svin lielas traģēdijas ienaidnieku. Ņemot vērā spriedzi un dinamismu, kompensēt rakhunokas vienlaikus gludas un spirgtas līnijas, kā veidot tēlu figūras, kā panākt cilvēku proporcijas līdz mākslinieka iztēlei. Tomēr pats attēls iemieso dzīvās perversijas reālistisko raksturu.
Delakruā radošā metode, kas tiek izplatīta visā pasaulē "Rise on Xiosi", ir tāla klasiskā stila forma, ko pārņēmuši Francijas oficiālās skolas un radošās mākslas pārstāvji. Ar asu kritiku Salonā tapa jaunā mākslinieka bilde.
Mākslinieks, nebaidoties no neveiksmes, kļūs uzticīgs savam ideālam. Pie 1827 lpp. Ir vēl viens Tvirs, veltījums tai pašai grieķu tautas cīņai par neatkarību - "Grecia on the drups of Missolonga". Lepnas grieķu sievietes figūra, kas izdzīvota uz audekla, ļaus Grieķijai būt unpokyrnu.
Pie 1827 lpp. Delakruā uzvarēja divos robotos, kuri, izmantojot mākslinieciskās rotācijas metodes, gaitenī atdarināja meistara jokus. Tse no gleznām "Sardanapalu nāve" un "Marino Falєro". Pirmajā no tām situācijas traģiskums Krievijā tika pārraidīts ar cilvēku amatiem. Statisks un mierīgs šeit є atņem paša Sardanapalu tēlu. Kompozīcijai "Marino Fal'ro" dinamiski atņemta galvas tēla figūra. Daži no Ņemova varoņiem pārņēma domas par tiem, kas ir tagad.
Vai 20 akmeņains. XIX gs Delakruā brīnījās par zemo radīšanu, kuras sižets tika ņemts no visa veida literārajiem darbiem. Pie 1825 lpp. Mitets pēc laika pavadīšanas Anglijā, Viljama Šekspīra dzimtenē. Tajā pašā laikā slavenā dramaturga Delakruā bulo vikonano litogrāfijas "Makbets" traģēdijas cenas ienaidniekiem. Laika posmā no 1827. līdz 1828. gadam viņš atvēra litogrāfiju "Fausts", kas tika piešķirta tam pašam Gētes darbam.
Savienojumā ar pāksti, kas bija redzama no Francijas 1830. gadā, Delakruā uzvarēja uz audekla "Brīvība, kā mēs esam cilvēki". Revolucionārā Francija tiek prezentēta jaunas, spēcīgas sievietes, īpašnieciskas, drosmīgas un neatkarīgas sievietes formā, kura drosmīgi vada NATO, kurā redzams robota, studenta, ievainota zēna postenis, Parīzes spēle "Znedolenykh") . ).
Tsei tvіr prytno vіdrіznyavіvіvіy vіdіbіt robіt іnіh mākslinieki, whісh tіkavіla atņemta patiesumu pārraides tієі ііnshoіy. Audekliem, Delakruā ieloces, raksturīgs augsts varonīgs patoss. Šeit redzamie attēli ir franču tautas brīvības un neatkarības simboli.
Līdz ar buržuāziskās varonības karaļa Luija Filipa ierašanos pie varas nāca Delakruā sludinātāju noskaņas, kuri nezināja buržuāziskās dzīves ideju. U 1831 lpp. mākslinieks zd_ysnyu ceļojums uz Āfrikas valstīm. Uzvarot vizīti Tanžerā, Meknesā, Orānā un Alžīrijā. Tajā pašā stundā Delakruā devās uz Spāniju. Dzīve Nolaišanās burtiski apbur mākslinieku ar savu pārsteidzošo plūdumu. Laimē svoryuє naris, mazos un vairākus akvareļu robotus.
Ieraudzījis Maroku, Delakruā uzrakstīja audeklus, kas veltīti nolaišanās tēmai. Bildes, uz kurām mākslinieks rādīs strīpas un līderu-mauru cīņu, superdinamiski dinamiskas un daudzpusīgas. Viņiem ir 1834. gadā radīta mierīga un statiska kompozīcija "Alžīrijas sievietes viņu kamerās". Viņiem ir mēms dinamisms un spriedze, kas dominē mākslinieka lielākajos agrīnajos robotos. Delakruā šeit ir krāsu meistars. Kolirna gama, uzvarot gleznotājam, visos gadījumos, visādā ziņā, pa vidu attīstības palitri, kā asociēties ar izskatu farbs Ejiet prom.
Mūsdienās audekls "Ebreju kāzas Marokā", rakstīts par 1841. g. Taєmnicha shidna atmosfēru šeit rada mākslinieka nacionālā inter'er mākslinieciskās kvalitātes precīzas pārraides radītāji. Šķiet, ka kompozīcija vispār ir dinamiska: mākslinieks parāda, kā cilvēki sabrūk pulcēšanās laikā un ienāk sabiedrībā. Gaisma, kas iekļūst telpā, radot reālisma un pārmērīgas pašpārliecinātības tēlu.
Delakruā darbi joprojām ir klāt ar jauniešu pamatmotīviem. Tā 1847. gadā pie Salona rīkotajā vistavtā no sešām viņa izrādēm pieci bultiņi tika piešķirti dzīvībai un nolaišanai.
Ir 30-40-ti rock. 19. gadsimts Delakruā radošumā ir jauns. Vienīgais meistars ir veidot vēsturiskas tēmas. Starp tiem īpaši cieņa par nopelniem ir audekli "Mirabo protests pret vispārējo valstu atbrīvošanu" un "Boissy d'Angla". Eskiz ostnogo, liecība 1831. lpp. pie Saloniem, є vizuāli parādīsim kompozīcijas par tautas sacelšanās tēmu.
Tautas tēls piešķirts gleznām "Pojatas kauja" (1830) un "Taiburas kauja" (1837). Šeit ar spēcīgu reālismu tiek parādīts kaujas dinamisms, cilvēku sabrukums, viņu atslēgšanās, tautiešu dusmas. Mākslinieks ir pragmatisks, lai nodotu tautas kaislību, nomedītajiem bazhaniem, būt-varēt-varēt. Pats cilvēku posts ir galva, pārnesot stāsta dramatismu, kā redzēt.
Vēl biežāk Delakruā daiļradē overdrive maiņa krasi parādās kontrastējot viens pret vienu. Īpaši laipnu var redzēt uz audekla "Konstantinopoli ieņemšana ar Hrestonopoli", kas rakstīts 1840. gadā. Priekšplānā ir cilvēku grupa, kas ir apbedīta ar bēdām. Aiz muguras - zvērīgs zvērs, scho burvīgs ar savu skaistumu. Tūlīt ir labāko starpnieku figūriņas, kuru drausmīgās figūras kontrastē ar sērojošajām figūrām priekšplānā.
"Paņemot Konstantinopoli ar mācību grāmatām" pārstāv Delakruā kā brīnišķīgu koloristu. Yaskravі ka nasichenі farbi, tomēr nenes traģisko auss, vyraznymi є sēro postati, roztashovanі tuvu ieskatu. Navpaki, bagata palіtra svoryu vіdchuttya svētais, kas notika par godu izdzīvojušajiem.
Ne mazāk jaskravas kompozīcija "Trajāna taisnīgums", kas uzņemta tajā pašā 1840. gadā. Mākslinieka domubiedri ir redzējuši veselu attēlu ar vienu no skaistākajām gleznotāja gleznām. Īpaši interesanti ir fakts, ka pirms stundas robota meistars eksperimentē ar krāsu sfēru. Pārvietojiet šos jaunpienācējus uz jauniem biznesa cilvēkiem. Visas Farbi kompozīcijas ir gluži kā dabā. Uzvaras radītājs pārsteidza gleznotāja sargu aiz dabas ziemām. Mākslinieks ir atvedis їkh pie Schodennik. Tad aiz ierakstiem viņi apstiprināja, ka tika parādīta Delakruā destrukcija tonalitātes jomā, un pavisam nesen viņiem tika stāstīts par krāsu, kuras dibinātājs ir E. Chevreuil. Turklāt mākslinieces vīzija būt māksliniekam ar paleti, kā vikoristu skolai Venēcijā, bija kā maza varenība jaunam dibenam.
Starp Delakruā audekliem īpaši populāri ir portreti. Meister ir kļuvis par mazliet žanru. Vīns, gleznojis klusu cilvēku atņemtiem cilvēkiem, ar jaukām zināšanu buvām, izstiepies uz nieka stundu, kura garīgā attīstība bija redzama mākslinieka acīs. Šis attēls portretos ir savīti un glibok. Tādi ir Šopēna un Žorža Sanda portreti. Uz audekla, kas piešķirts rakstam (1834), ar spēcīgu garu attēlota muižniece, sieviete, kas būs aizņemta ar saviem līdzcilvēkiem. Šopēna portrets, ko 1838. gadā rokraksta piznišē sarakstījis chotirm, atspoguļo izcilā komponista poētisko un garīgo tēlu.
Tsikaviy un izcili spilgts mājas vijoles un komponista Pagaņina portrets, ko sarakstījis Delakruā, ap 1831. g. Paganīni muzikālais stils ir bagāts savā ziņā līdzīgs mākslinieka mazā zēna metodei. Pagaņina radošumam raksturīga tāda pati izteiksme, kas ir emociju sasprindzināta, kā pie varas bija gleznotāji.
Kravidi aizņemties no Delacroix radošuma nav lielas peles. Vēl būtiskāka smirdoņa izrādījās 19. gadsimta otrās puses franču glezniecības atzaros. Delakruā ainavas ir unikālas realitātei, un tās precīzi atspoguļo gaišo un nemanāmo dabas dzīvi. Ar visu audeklu dzidrumu "Debesis", mānīgi dinamismu, ir smēķētāji, kas ņirb pāri debesīm, un "Jūra ir redzama no Djupas krastiem" (1854), kurā mākslinieks izskatās kā plaušas. jūras priekšā.
Pie 1833. lpp. mitez aizvedīs Francijas karaļa vietniekus uz Burbonas pils pieņemšanas zāli. Robots virs monumentālās triva chotiri rocki rokām. Par vikonannya, nomaiņa glezna keruvavsya pirms mums, tāpēc attēli bulciņas ir robežlīnijas vienkārši un lakoniski, prātu putu gladačevi.
Delakruā atlikušais robots kļuva par Svēto Eņģeļu piliena parakstu Saint-Sulpice baznīcā netālu no Parīzes. Vona Bula Viconana laika posmā no 1849. līdz 1861. gadam. Vikoristovuchi yaskravі, sulas farbi (rozhva, yaskravo-blue, buzkov, roze uz kūdras-blakit un zhivto-brūna fona), mākslinieks atveras radio noskaņas kompozīcijās, tāpēc wiklikє ceļojuma atspulgā. Ainava, ieslēgumi pie gleznas "Iļjodora Vignanija no tempļa" kā dabisks fons, vizuāli plašs kompozīcijas plašums un gruntējošie pilieni. No otras puses, nibi pragmatisms un ierobežotība telpā, Delacroix ieviesa balustrādes skaņdarbu. Razmіshchenі aiz viņas cilvēku figūriņas ir veidotas plašveida siluetu formā.
Eižens Delakruā nomira 1863. gadā. Parīzē.
Delacroix Bouvie lielākā daļa gleznotāju deviņpadsmitā gadsimta pirmajā pusē. Liela daļa šo gleznu sižetu ir ņemti no slavenā pildspalvas meistara literārajiem darbiem. Tsikavim є fakts, ka visbiežāk cilvēki raksta savus varoņus, nevis vikoristovuchi ar modeli. Kurš vilcinājās redzēt un redzēt uzvārdus. Domājot par Delakruā, glezna ir viegli salokāma, nevis primitīva līniju kopēšana. Māksliniekam ir vvazhav, scho mystestvo persh visām jomām garastāvokļa asprātībā un meistara radošajā idejā.
Delakruā ir vairāku teorētisku darbu autors, kas veltīti krāsas ēdienam, metodei un mākslinieka stilam. Tsi pratsi kalpoja kā bākugunis nākamo paaudžu māksliniekiem pēc viņu mākslinieku joku, tādējādi izveidojās vikoristu kompozīcijas.
ZAGALNO LAIKMETA RAKSTUROJUMS LĪDZ ROMANTISMAM.
Romantisms - (fr.romantisms), іdeyniy un mākslas tieši Ķīnas Eiropas un Amerikas garīgajā kultūrā 18 19. gadsimta 1. puse. franču valoda romantismsģimenes dzimšana no spāņiemromantika(Tā viņi gadsimta vidū sauca par spāņu romāniem un vēlāk par liarska romānu), izmantojot angļu valodu.romantisks(romantisks)romānika, un tadromantikaі scho nozīmēja 18 Art. brīnišķīgi, fantastiski, malovniche. Uz vālītes 19 ēd.k. Vārds romantisms ir kļuvis par terminu, kas apzīmē jaunu literāro tiešumu, protolezh klasicismu.
Romantisms šī vārda tradicionālajā, nevēsturiskajā nozīmē ir parādījies kā pretizglītības pretizglītības punkts, scho pārņēmis visas Eiropas zemes. Jogo ir galvenā sociāli ideoloģiskā domāšanas maiņa - buržuāziskās civilizācijas, sociālā, industriālā, politiskā un zinātniskā progresa mazināšana, kas radīja jaunus kontrastus un antagonismus, kā arī garīgi pamestas specialitātes.
Izbaudot viduslaiku, spāņu baroka un angļu renesanses tradīcijas, romantiķi ir attīstījuši izcilu izsmalcinātību, cilvēku iekšējās dabas dziļumu. Viņiem Ludina ir maza allsvit, mikrokosms. Interešu spriedzi uz stiprām un spilgtām maņām, viscaur pieķērušās atkarības, uz tām dvēseles drupām, uz jauno pusi, stiepšu uz individuālo, neredzēto - romantiskā noslēpuma rīsi.
Skaidrs, jo mākslas jaunkundzēm parādījās romantiskas tendences.
MŪZIKA.
Mūzikā romantisms ir kā taisna līnija 20. gadsimta 20. gados. Tās attīstības beigu posms, ieguvis neoromantisma nosaukumu, uzjautrinās atlikušos 19. gadsimta desmit gadus. Agrāk muzikālais romantisms parādījās Austrijā (F. Šūberts), Nimehčīnā (K.-M. fon Vēbers, R. Šūmans, R. Vāgners) un Itālijā (N. Paganins, V. Belins, agrīnais J. Verdi); Tas ir lēts Francijai (G. Berliozs, D. Obērs), Polijai (F. Šopēns), Ugorščinai (F. Lists). Pie kozhn_y zemes mums ir nabuvav nacionālās formas; Tajā pašā laikā zemes tuvumā bija dažas romantiskas tendences (Leipzyska skola un Veimarska skola Nimechchini). Ja klasicisma estētikas pamatā bija plastiskā māksla ar spēcīgo stilu un mākslinieciskā tēla pilnīgumu, tad mūzika kļuva par mākslas mākslas romantisko virāzi kā iekšējās pieredzes nepārtrauktas dinamikas saspēle.
Muzikālo romantismu iedvesmo tādas jaunas dedzības tendences uz romantismu, piemēram, antirasisisms, garīgā un universālisma pārākums, zoosredzhenisms pret cilvēku iekšējo pasauli, viņu sentimentu un attieksmes bezgalība. Īpaši svarīga ir liriskās vālītes loma, emocijzīme perfekta, laizīt brīvība. Gan romantiskos rakstniekus, gan muzikālos romantiķus saista pēdējās, tālās eksotiskās zemes, mīlestība pret dabu, tautas noslēpuma pielūgšana. Šajos radījumos ir daudz stāstu, leģendu, stāstu. Tautas dziesma tika aplūkota kā profesionālās mūzikas mākslas pamats. Folklora viņiem būs spontāns nacionālās garšas deguns, poza, kas nesmaržo pēc noslēpuma.
Romantiskā mūzika vienkārši ir atvasināta no klasiskās skolas mūzikas priekšgala. Vona mensh ir pamanāms aiz zmist, šķietama darbība pāri novērošanas novērošanas plānam un caur cilvēku (mākslinieka) pieredzes īpatnību visās vīziju bagātībās. Spēka spēks ir atkarīgs no raksturīgā un dažreiz portretiskā indivīda sfēras, kas ir fiksēta divos galvenajos veidos: psiholoģiskā un žanra pēc ritma. Plašāk pārstāvēta ironija, humors, vēja groteska. Viena stunda, lai redzētu interesi par nacionālpatriotiskām un heroiski vizuāli tēmām (Šopēns, Lists, Berliozs). Liela nozīme ir muzikālajam tēlam, skaņu rakstīšanai. Diezgan bieži tam nav nozīmes. Melodija ir veca, bolsh individualizēta un relfnoyu, iekšēji minlivoyu, vidguknoyu par nākamo garīgo stāvokļu destruktivitāti; harmonija un instrumentācija kļūst bagāta, spilgta, spilgta. Uz loģiskās kārtības fona izaugsmes klasikas struktūrā, durvju loma, visbiežāk sastopamie raksturīgie piemēri.
Komponistu cieņas centrs, kļūstot par sintētiskāko operas žanru, ir aizgūts no romantiķiem kā Kazkova fantastisko, šarmantu, noderīgo un eksotisku sižetu vadošais rangs. Hofmaņa pirmā romantiskā opera "Undiņa".
Instrumentālā mūzika ir kļuvusi par oriģinālo simfonijas un sonāšu žanru. Tomēr smirdoņa Būla no vidus. Jauno formu instrumentālajos darbos ir iedomātas muzikālās glezniecības tendences. Ir jauni ideju žanri, piemēram, simfoniskā dziedāšana, kas ir virāla sonātes alegro un sonātes-simfoniskajā ciklā. Ar to sasaistīta mūzikas programma, un romantisma muzikālā programma ir viena no šedevru sintēzes formām, kas caur vienotu literatūru pārtop instrumentālā mūzikā. Par jaunu žanru kļuva arī instrumentālā balāda. Romantiķu slaidums pirms dzīvības pacelšanās jaka striķa zema apkārtne, gleznas, ainas pietuvinātas romantisku miniatūru un ciklu attīstībā (Šūberts, Šopēns, Šūmans, Arkušs, Brāmss)
Mūzikas-Vikonavska noslēpumā romantisms iezīmējies vikonanjas emocijās, farbu bagātībā, spilgti kontrastos, virtuozitātē (Paganīni, Šopēns, Liszts). Nereti muzikālā vikonomija, tāpat kā mazāk nozīmīgu komponistu radošums, romantiskām figūrām samierinās ar salona kvalitāti. Romantiskā mūzika ir piepildīta ar neizbēgamu māksliniecisku vērtību, kas ir dzīva un blāvi nākamajiem laikmetiem.
TEĀTRIS.
Teātra noslēpumā romantisms veidojās 1810. un 1840. gados. Teātra estētikas pamats ir kļuvis gluži burtiski. Stājušies pretī klasiskajam dabas cildināšanas principam, aktieri cienījuši cilvēka dzīves kontrastējošos tēlus. Milzīgs patoss, aizvainojuma neobjektivitāte, sprāgstošām emocijām radītā ideāla patiesums, aktieru noslēpuma spilgta dramatiskā izpausme, pārsteidzošais žests. Tomēr romantiskā svitovidchuttya nesa radošu sub'aktivismu (akcentēts vinjatkovy, himērisks); Emocionālismu virzīja retoriski efekti, melodramatisms. Romantiskais teātris spītīgi apliecinājis skatuves pieredzi, bezposrednost, patiesumu un pelēkuma plašumu – kā aktiera daiļrades galveno varoni. Romantisms teātrim ir mīklains un daudzpusīgs (mākslinieciskās garšas radīšana, dekorāciju un kostīmu vēsturiskais autentiskums, masu ainu un iestudējuma detaļu žanriskais patiesums). Jogo mākslinieciskās zvērības veicināja to bagātīgi, kurā viņi aizsāka reālistiskā teātra galveno slazdiņu.
RADĪTĀJS MISTESTVO.
Izdomas bagātajā Saimniecē gleznā un grafikā izcēlies skaistākā romantisms, skulptūrā redzams menšs. Arhitektūrā romantisms ar vāju tēlu, ar savu galvas pakāpi, dārzā un parkā iestrādājot tās mazo formu arhitektūras noslēpumu, ko apzīmē ar eksotisku motīvu pārņemtu, kā arī tieši hibny gotikā. Naprikіntsі 18 - uz vālītes 19 ēd.k. Zīmējiet romantismu ar spilgto spēka pasauli: Anglijā - Fjušli malovni un grafiķi, kuros klasisko tēlu skaidrību nav viegli saskatīt cauri sarauktiem pieres, degradēta groteska; glezniecībā, grafikos un V. Bleika dzejā - romantisms, kas pārvēršas mistikā; Spānijā - Goya Vicon radošums ir bezrūpīga fantāzija un traģisks patoss, nekaunīgs protests pret feodālo apspiešanu un vardarbību.
Acīmredzot pie tagadējām ūsām visur un pagātnē bērniem ir liegta kulminācija, dramatiski viesmīlīgi mirkļi mūsdienu vēsturē, romantiķi zināja tos stāstus vēsturiskajā pagātnē, leģendas, folkloru, dzīvesstāstu spēcīgus raksturus.
Romantisms centrā svitobudov un ielieciet lyudin. Ludins ir romantiskajā dienā tikšanās beigās. Portreti ir romantiķu galva, yaskravoy indivdualnost rašanās, saspringta cilvēku garīgā dzīve, švidkoplinnyh jūtas. Romantiska ainava izaug līdz pat cilvēku atkarību mēnesim, un jūs sagaida virkne dabas elementu. Romantiķi atgriezās pie dumpīgas kaislības un varonīgas izrādes tēliem, lai atveidotu visu neatbalstīto neatkārtojamo izpausmju dabu dažādu aptverošu māksliniecisko formu celmos.
Pretstatā klasicismam romantiķi ielēja dinamiska dinamisma kompozīcijas, pārmaiņus veidojot tveicīgu klejošanu un atkrītot līdz ļoti lielam telpisku efektu apjomam; vikorystovuyasya yaskraviy nasichenny krāsojums, skices par gaismas un alvas kontrastiem, siltiem un aukstiem toņiem, svētlaimīgs tas vieglais, neievērojamais rakstīšanas veids.
Tādējādi, neskatoties uz romantisma ideoloģiskās nelietības locīšanu, tā estētika aizstāvēja 17.-18. gadsimta estētisko klasicismu. Romantiķi iefiltrējās klasicisma kanonā un kļuva par disciplīnas un diženuma gara galvaspilsētu. Cīņā par mākslas mākslām dažādu regulējumu formā romantiķi netraucēja mākslinieka radošās iztēles brīvību. Acīmredzami ir klasicisma dīvainie likumi, mainīgo žanru piesātinātā smirdoņa, to vimoga, kā tas šķiet patiesajai dabas dzīvei, skaistuma un nepiemērotības viltība, traģēdija. Glorificējot cilvēka sirds dabiskās drupas, romantiķi pretstatā klasicisma racionālisma vimogiem, cienīgi iekarināja kultu, loģisku klasicisma loģiskajiem raksturiem, romantiķi pretojās nedalāmības galējībai.
ŽAGALNU OPERAS IZRĀDES PRINCIPI ROMANTISMA EPOHĀ.
Operas namā 19.gs. ir divas raksturīgas izpausmes:
- "vēsturiskās rekonstrukcijas" tendence ainaviskā dizaina jomā;
- Rozkvit "bel canto";
Tas pats ir ar 20 akmeņiem. 19 Art. atkāpjas no cīņas par romantisko drāmu sacietēšanu. Lai redzētu stila maiņu no dekoratīvās mākslas. Romantiķi mirkļa krāsai piešķīra lielu nozīmi. Aina ir maza, lai radītu šī laikmeta atmosfēru, kā tas tika iztēlots gleznā. Misce Diya vairs nav publiski pieejams. Tagad viņa priekšā ir nevis pils, bet gan romiešu, franču, spāņu pils ar precīzām nacionālā stila zīmēm.
Ainava romantiskajā teātrī spēj parādīt dabu bez atsevišķiem izrotājumiem visā neskartajā varenībā.
Romantiķi savos p'usy tēlos iepazīstina ar tajmnicheskikh alas, pidzemel, vyaznitsa. Dekorācijās bieži attēlota vētra uz jūras, pērkona negaiss, vulkāna plīsums un spontāna izpausme.
Demokratizācijas dejaku uz teātri ienes mirušā buržuāziskā atstādināšana. Ir publiskie operteātri, zāle, kur vērot izdevējdarbības klasē rādīto. Majestātiskā zāle no 5-6 līmeņiem ir apskatāma jaunāko rindu publicēšanai un nometnei pie apturēšanas.
Nayvazhivіshі vіnіnі izstiepjot galdu, dodieties uz apmeklētāju zāli skatīties un uz skatuves. Jau naprikіntsі 18 Art. sveces vietā, kas iepriekš bija teātra slāpēšana, parādījās gāzes lampas, kuras pārņēma liela daļa 19. gs. pat pirms tam, jo tie mainīja elektriskā apgaismojuma izskatu. Vinika pirmais loka prožektors netālu no 19. gadsimta vidus. Braucot dinamo vīna darītavu gadsimta pēdējā ceturksnī, šādas gaismas skaits un jauda ir nobriedusi, ļaujot attīstīties gaismas efektiem (spilgtas miegainas promenādes, patīk iekrist tumšā telpā, nevis nokrist)
Piemēram, teātri pāriet uz apgaismojumu ar elektriskajām lampām un arī projektoriem.
Jau galvaspilsētas pirmajā pusē teātrī paveras skats uz teātri, kas var radīt kuģu, virsotņu un jūras kuģu drupas. Liela interese bija par ūdens pantomīmu, ja uz skatuves atradās majestātiskie ūdens baseini, uz kuriem kā avots spēlējās jūra. Tajā pašā laikā teātri, uzvarošās un vecās teātra izrādes, uzņēma daudz jaunu.
Seno laiku klasiskajā teātrī visiem p'usi ir misce dei Bulo Edinim. Renesanses laikmetā Itālijā tika ņemts vērā pats princips. 17 st. teorētiski ar Francijas palīdzību Francijā ir apstiprināti vienas misijas noteikumi, aiz kuriem viss izstrādes process tika ieviests viena veida dekorācijās. Šis noteikums nepieņēma cieņu tautas Maidanā, kā arī renesanses laikmeta tautas humānisma teātrī Spānijā un Anglijā. Ale un tur viena lieta tika pārvarēta. Šī noteikuma iedvesma dažkārt tika pieļauta operā, kas ļāva iegūt papildu televizora efektīvās dekorācijas robustumu (apkārt apliekamās prizmas). Tā tas bija līdz 19. gadsimta pirmajiem desmit gadiem. Romantiķi ir devuši tādu pašu vēstījumu drāmai. Izmaiņas displeja dekorācijā ir kļuvušas pieejamas kā fons displeja izstrādei. Izmaiņas tika dotas pirms pārtraukuma stundas. Ale par ātrām pauzēm starp soļiem, tehnika bija labi zināma, nevis tā, kā bija. Bagato kolishnіkh zasobіv, wiroblyayuyutsya kapitāla attīstību teātra, kauslis pievienoja zemu svarīgu attieksmi. Vispirms par nozīmēm - prist_y ekrāna planšetdatoram. Aiz hidraulisko un elektrisko mašīnu palīdzības skatuve tika daļēji vai biežāk nozagta, ļāva atvērt dažādus prātus ainaviskajai darbībai. Vēl viena lieta, kas iepriecina, ir tas, ka jaunā likme ir uz skatuves. Es, nareshty, trešais izsmalcinātāks, bija tā saucamie čaļi - lielie Maidančiki no skatuves malām, de uz planšetēm, dekorācijas daļas sabruka, viņi gatavojās iet uz priekšu un tik ātri tikt iesūcas aiz skatuves.
Tas sniedzas 19. gadsimta operu iestudējumu vēsturē, un tas sniedzas tieši uz režisoru sarakstītajiem skatuves scenārijiem. Viņi, pirmie par visu, fiksēja veidu un veidu, ainas shēmas, efekta izgaismojumu un neko neteica par aktieri. Tomēr režisora bezrūpīgo manierē izskaidrot nav tik vienkārši, jo vienkārši aktieris ir atdevis sevi. Tā bija režisora daļa dekorācijas plānošanā, nepieciešamajā un skatuves izpildījumā, jo tas bija tāds rangs, skatuves centrs galveno ballīšu uzvarētājiem, skatuves centrs, kad pūš vikonants, un ansamblī spēlē tas pats ansamblis, viss uzreiz parādījās daudz tuvāk rampām un diriģentam.
Tīmi vinjatki poza, lai triumfētu brīvo operu "reālisms", tobto. Konvulsīvā metannija uz skatuves abo, navpaki, statuetisks nelīdzenums ar vienu kāju uz priekšu nokāršanu, ka bēdīgā roka uz sirds.
Oskіlka laikmeta dyasnіy baleta talanti, tad komponists un režisors čukstēja tā, it kā būtu iespējams demonstrēt dejotāju noslēpumu ādās.
Tostarp opera vistava bula ir spilgta suga, ar lielu skaitu arhitektūras un ainavu elementu, kas kalpoja kā putekļi spiegam, kurš stāvēja pirmajā plaknē.
OPERA VĀGNERA STACIJA "KILTSE NIBELUNGU".
Vāgners, kurš ir pārrakstījis savu laikmetu un ir viņam tālu priekšā kā muzikālo drāmu veidotājs un teorētiķis, viņai ir nepamatoti saistošs kā visspēcīgākā jaunrades režisore.
"Kilces nibelunga" izvirzīt skaitliskās problēmas direktoram, kā var skart tehniku un apdari.
Reinas dibens un nepārtraukta ūdeņu dzīve, peldoši bērni un Alberihs, kas pārvērtīsies par čūsku; Wotan, kā nokrist pa zemi un zināt Mimi miglā; uguns, brūkot akmeņiem, tiek sūtīta uz Votana kopijas triecienu, un jautrie kā dievi iekļūst Valhallā; Yerdi dziedāšana, nareshti, grandiozais gājienu attēls, steidzas pie chmaras, ar mirušajiem karotājiem, piesietiem seglos.
Par visu Vāgneru iepriecina tradicionālā operas skatuve ar malovisku fonu, lashtunku ekrāniem, neveiksmju lūkām un primitīviem "burvīgiem lihtāriem".
Savos teorētiskajos robotos Vāgners nekad necēlās pret māksliniekiem rūgtajā teātrī, bet navpaki, mani tie aizrāva: tā viduvējība... Ainavu glezniecības vadītāji, aina iesaistās mākslinieciskajā patiesībā, un mazie, krāsa, galvenokārt, liecinieks tam, ka kalpo visiem māksliniekiem, kuri vēlas...
Tomēr praksē visas "dzīvās uzvaras gaismas" un "optiskās zasobi" ne pie kā nenoveda.
Baireitas izrādēm ir dekoratīvi raksti, kam raksturīgs liels šī laikmeta izrāžu skaits. Tātad Reinas dibens tetraloģijas pirmajā daļā ir milzu akvareļa; Zigfrīda prodovžu mistiskā lapsa ir pārklāta ar spalvu foliju, ar viltīgu audeklu un nesagatavotu rekvizītu, ar skaidrām aprakstošām detaļām, naturālistisku lapu, giloku un stovburivu “putru”. Pirms šīs efektu kategorijas to izmantoja kā dekorāciju, lai attēlotu skeletus, parādot Votana nolaišanos pie Nībelheimas karalienes.
Dizaina naturālistisko kontūru dzēšana, lai neatlaidīgi pieturētos pie ģermāņu valences strīda ar galavīniem un operu "nomalēm" uz stenda "Bilo Ladies", Prihovati redz prituliku. vērotāju acis tehniskajos manevros, uzvaras par nepieciešamību pēc dekorācijas maiņas avārijas gadījumā.
Tomēr jaunajam pārim nav īstais laiks smieties, kā Vāgnera vkazivka, bet jābaidās no Jerdi divkārtējās parādīšanās. Tsia uzzināja no dievietēm, volodarka zeme, dievu mātes, mazas visovuvatisha līdz viduklim no teātra lūkas.
Tiešām komiski, var teikt, ka ainas situācijas groteskā attīstība ir diezgan pretstatā Votana brīnumainajam aicinājumam un orķestra varenajām skaņām, nevis uzvarošai cieņai un apbrīnas vērtiem uzbrukumiem tā vai cita laikmeta kritiķiem. ar pūķi, kā runāt pie megafona, apvijot acis, asti, plunčāties zemē, un netīri zobi laikā ar mūziku.
Gaismas loma tiek radīta, pirmkārt, līdz dienas un nakts naturālistiskajai nozīmei, kā arī jaunajai atmosfērai atmosfērā, ja Vāgners vēlas to izmantot kā simbolu, tādā pašā veidā tie sasien kopā ar dziedošu tēlu parādīšanos. Blakitny gaismas oreolā vistupa Yerda; griezīgs sarkanais maiņas visvitlyu pie "Valkiriya" un "Zigfridi" Wotan. Viens no kritiķiem ir nepatīkami ierauts gaismā: "ir nervozs elektriskās apmaiņas spēka dēļ "izveidot" dekorācijas krāsas un skatīties uz audeklu apgleznošanu, lai aizstātu kokus."
Romantiskais haoss un daudzveidības spilgtums, kas raksturo dekorāciju, ir tik skaidri redzams viņu tērpos, ka Lormas "vēsturiskās rekonstrukcijas" top Parīzes Roberta Velna operā. Tērpu dizaineriem bija grūti aprakstīt detaļas un detaļas, par to, iespējams, ne Brungildijas bruņas, bet arī no pusmēness līdz pat ne mitoloģiskumam, bet ne tik daudz kleita (arī modīgās krokās ), Zygm ni pa pusei riekstkoka, pa pusei niyaka tunika, apzīmēta ar Lozi, nerādiet mītisku dievu gaismas, dodieties lejā uz Nībelheimas molu, dodieties izklaidēties un dauzīties apkārt hmarahās.
“Teātris ir zaudējis teātra noslēpumu,” raksta Vāgners un ka, spītējot operas garam, aktiera puse izrādē kļūst par viņa īpašās akmeņplekstes objektu.
Spivaks, kurš savu partiju tā nebūvēja, nevēlējās rullēt drāmā, ar lielu iedziļināšanos autora idejā, nevis balstoties uz komponista prasīto vokālo dažādību. Tomam Vāgneram tika uzdots vadīt īpašu lasīšanas libretu, lai viņš nevarētu atņemt solistiem, bet korim, iekļūt mākslinieciskajā sensorā un zināt interpretāciju atšķirību, lai jūs vēlētos uzzināt situāciju.
Vāgners skaidri raksturoja savu muzikālo drāmu vokālo stilu no saraksta līdz sarakstam: “Manā operā nav neviena ieraksta, bet gan frāzes, ko sauc par “deklamāciju” un “spīvu”. Mana deklamēšana ir viena stunda, mana deklamācija ir deklamēšana. Man ir mēms "spivu" nobeigums un skaidrs "recitatīvs", jo jūs aicināt apzīmēt divus dažādus vokālās izpildījuma stilus. Vlasno itāļu rečitatīvs, ja komponists varbūt nav brutāls, cieniet deklamācijas ritmu, es došu brīvību spivakam, mani nežēlos. Klusos cilvēkos smaguma lirisko nelaimju depoētiskais teksts tiek reducēts uz vienkāršākām emocionālās motivācijas izpausmēm, man neienāca prātā tiesības apzīmēt deklamēšanas būtību, kāda tā ir vokālajās ainās. Tam, kurš dziesmu pieņēmis par ekstravaganto rečitatīvu un rezultātā manis paša noteikto ritmu, es dziedu savu mūziku tādā pasaulē, kāda tā ir pasaulē, kā mūzikā vigaduvā. šīs harmonijas ar manām liriskajām melodijām. Namagayuchis in Tsikh mіstsyah scho nagaduyut rečitatīvs, vienkārši oharakterizuvati ritms deklamatsії scho vіdpovіdaє pereslіduvanim viraznim tsіlyam mani, es jautāju dirigentіv i spіvakіv, iedzīvotāji smaku vikonuvali tsі georeferencing nasampered vіdpovіdno uz nošu poznachen origіnalu, vkazanih takts partiturі i tempі, vіdpovіd.
Vāgnera hvilyu uztura gari. Bayretian teātra orķestrim nav atņemta "mistiskā prirva", bet tikai palīdz orķestra komentārs, tāpēc teksts parādās pirmajā skaņu plānā kā aktieris.
T.ch., Vāgners sp_vaku piedāvā divas pamata vimogas:
- suvoro dotrimuvatisya mūzikas notis
- iesniedz tekstu šādi, shchob vin buv chutny un zrozumiliy.
Vāgnera aktiera priekšā stāvēja pirmā persona. Galvenais no tiem ir nepieciešamība saskaņot aktiera grilu ar mūziku. Vāgnera vimag, schob skatuves darbība precīzi atbilda oriģinālajiem orķestra motīviem.
Sekojiet komponista pragmatiskajai vizulis un mūzikas sinhronizācijai ar komponista bazhannya, ko veic džentlmeņi un straumētāji. “Tur, de visur, operiskā maniere mūs ir uzpotējusi uz plašu roku izplešanu ar plati izplestām rokām, kas nekas nenozīmē palīgā saucienus, mēs domājām, ka ir trīs paceltas rokas vai raksturīgs pleca, vai galvas ritiens. pilnīgi pietiekami, lai to atrastu. ... zināt viraz i pie visonavchy noslēpums(Skripal Paganіnі, spіvak ...
Romantisms (14)
Abstract >> Kultūra un saimnieceTautas maltītes, kazahi. Romantisms Buv daudz ģērbšanās no demokrātiskas ... mazāk uz gleznošanu. Iztēles ziņā noslēpums Romantisms visspilgtāk izpaužas glezniecībā ... Romantisms... Mākslinieki Romantisms: Tērners, Delakruā, ...
Romantisms(Romantisms) ir sirsnīgs un māksliniecisks tiešs, 18. gadsimta Eiropas un Amerikas kultūrā - 19. gadsimta pirmajā pusē, kā reakcija uz klasicisma estētiku. Neliela cilvēku grupa (1790-і rr.) No filozofijas un ceļojumiem Nimechchin, un no sākuma (1820-і rr.) Izvērsās Anglijā, Francijā un citās valstīs. Uzvarot pēdējo meistara izstrādi, virzieties tajā tieši, jo viņi rīkojās pretēji.
Par jaunajiem kritērijiem mākslā kļuvusi pašizpausmes brīvība, veicināta cieņa pret individuāliem, unikāliem cilvēku rīsiem, dabu, plašumu un atvērtību, kas mantojusi 18. gadsimta klasiku. Romantiķi redzēja racionālismu un praktiskumu.Izglītība ir mehāniska, nekonkrēta un gabals. Smaržas raksturu uz čilnes pelēm noteica smaržas efektivitāte, dabiskums.
Redzot pie sevis aristokrātu valdīšanas sistēmas nežēlību, bet kritums, smirdēšana pamanīja viņu jauno izskatu, viņi redz patiesību. Mainās lieta pie piekares. Smeļas pazina savu vidusšķiras lasītāju, kurš ir garš, kurš ir gatavs emocionāli izglītoties un pieglausties mākslinieka – ģēnija un pravieša – priekšā. Spēks un pazemība vidkinut bulciņā. Pārmaiņās ir nonākušas spēcīgas emocijas, jo tās bieži sasniedz galējības.
Jauniešus īpaši iedvesa romantisms, jo viņi atņēma lasītprasmi un daudz lasīja (kas tā par ērto tiesību burvīgo attīstību). Ceru attīstīt idejas individuālai attīstībai un sevis piepildīšanai, īpašas brīvības ideālus acu acīs, satikties ar racionālisma uzskatiem. Īpaši attīstība tika likta pūkainā un arī aristokrātiskā piekarē. Svēto jauniešu romantisms mainīja Eiropas strofu, kļūstot par svētītās "vidusšķiras" klausītāju Eiropā. Un bilde Mandrovnika pār jūru uz miglu Kopumā to var saukt par romantisma perioda simbolu Eiropā.
Deyakі romantiķi pievērsās pieradinātam, noslēpumainam, navіt zhahlivy, tautas ēdienam, kazokam. Romantisms ir daļēji saistīts ar demokrātiskām, nacionālajām un revolucionārajām ievirzēm, ja Francijas revolūcijas kultūra ir "klasiska", tad Francijas revolūcija ir palīdzējusi romantisma ienākšanai Francijā. Stundas beigās ir daži literārie ruki, ir daži no tiem - "Vētra un uzbrukums" Nimehčinā, primitīvisms Francijā, par to, kas stāvēja Žans Žaks Ruso, gotiskais romāns, nosauc terminu. "Romantisms"). Dzherelom natchnennya Nimecka rakstniekiem, Jēnas skolas teorētiķiem (brāļiem Šlēgeli, Novalisa un Inšiha), kuri sevi nosodīja kā romantiķus, Bula pārpasaulīgo Kanta un Fikhtes filozofiju, kas ielika radošā spēka pamatu. Dažas no Colridge dibinātāja jaunajām idejām sasniedza Angliju un Franciju, kā arī aizsāka amerikāņu transcendentālisma attīstību.
Šādā rangā romantisms dzima kā literatūras virziens, pilnībā iepludinot to mūzikā un mazāk glezniecībā. Tēlainajā noslēpumā romantisms visskaistāk parādījās šī grafika glezniecībā, mazāk arhitektūrā. 18 gadsimtu mākslinieku mīlestības motīvi ir hirsku ainavas un Malovnichi drupās. Galvenais ir kompozīcijas dinamisms, plašuma apjoms, krāsu bagātība, gaisma (piemēram, izveidojiet Tērneru, Žeriko un Delakruā). Starp romantiskākajiem māksliniekiem var nosaukt Fuseli, Martinu. Kā romantisma izpausme iespējama arī prerafaelītu radošums un neogotikas stils arhitektūrā.
18. un 19. gadsimta robežās Eiropas un Amerikas kultūra piedzīvoja dzimšanu, aicinājumu no izglītības domāšanas un filozofijas perioda - romantisma stadijas. Mijas Nimeččina darbības Anglijas, Francijas, Krievijas un citu Eiropas reģionu kultūrā, romantisms mākslinieciskā gaismā ar jauniem farbiem, sižeta līnijām un kailas dabas smaidiņu.
Jaunās straumes nosaukums dzima no seno zemju vienskanīgo vārdu - romantisme (Francija), romance (Spānija), romantic (Anglija) - nozīmju ciešas savišanas. Gadiem vēlāk tas ir iesakņojies tieši un līdz mūsdienām pārgājis kā romantika - tas ir gleznaini brīnišķīgs, fantastiski skaists, bet tikai grāmatās, bet ne pa īstam.
Zagalny raksturs
Romantisms izglītības laikmetā un industriālās revolūcijas rašanās laikmetā, ko apzīmē tvaika dzinēja, tvaika lokomotīves, tvaikoņa, fotogrāfijas un rūpnīcas nomaļu parādīšanās. Jakšho izglītībai raksturīgs rožu kults un tā radusies civilizācijas slēpņos, tad romantisms ir dabas kults, kas cilvēkos ir dabisks.
Pašā romantisma laikmetā veidojas tūrisma, alpīnisma un pikniku fenomens, ieskats inovācijās un cilvēku un dabas vienotībā. Mēs pieprasīsim redzēt "cilvēka mežoņa" tēlu, kas ir saniknots ar "tautas gudrībām" un nav civilizācijas notverts. Tobto romantiķi vēlējās parādīt nevainīgu cilvēku vēl nebijušā vidē. Vārdu sakot, romantisms stājās pretī progresīvajai civilizācijai.
Romantisms glezniecībā
Glibina no visspēcīgākajiem īpašajiem pārdzīvojumiem un pārdomām - ass ir nodot gleznotājam caur viņa māksliniecisko tēlu, piemēram, detaļas aiz papildu krāsas, kompozīcijām un akcentiem. Dzimtajās zemēs bija savas specialitātes romantiskā tēla interpretācijā. Viss ir saistīts ar filozofisku plūsmu, kā arī spriedzes pilnu politisko vidi par to, kā mēs dzīvojam ar bulo noslēpumu. Nevainojot gleznu.
Tajā stundā pilsēta tika saspiesta citās hercogistēs un prinčos, un tā piedzīvoja nopietnu sabiedrības šoku. Mākslinieki neattēloja varoņus-titānus, nelaupīja monumentālus audeklus, šajā gadījumā entuziasms iekļāvās tautas krāšņajā garīgajā gaismā, morālā šukaņa, šī skaistuma lielums. Tā ir lielākā romantisma pasaule Nimeččina glezniecībā, ainavās un portretos.
Tradicionālais žanra standarts ir Roboti Otto Runge. Gleznotāja portretos caur rīsu apstrādi, atklājot šīs acis, caur gaismas un gaismas kontrastu, tiek nodota mākslinieka uzslavas un īpašās superskrupulozitāte, un gaismas skatiens. jūtama. Ainavu apsaimniekotāji ir hiperboliski, bet mazā pasaule ir dievišķa koku, putnu un komplektu tēli. Arī Otto Runge apzinājās cilvēku īpatnību pārpilnību, dabas līdzību, neizzināmu un pārtikušu.
Pašportrets "Mani trīs", 1805, Filips Otto Runge
Francijā romantisms glezniecībā attīstījās pēc tiem pašiem principiem. Burvīgs, spriedzes pilna dzīve, kā arī revolucionāri satricinājumi glezniecībā parādās un smagi gleznotāji dievišķu un vēsturisku sižetu tēlā, kā arī "nervozē"
T.Geriko daiļradē ir romantiskākas idejas. Glezniecība atver emociju pulsējošo dziļumu, profesionāli paātrina gaismu un krāsu, iztēlojoties brīvības un cīņas vēstījumu.
Derbijs Epsomā, 1821, Teodors Žeriko
"Kijevas imperatora gvardes virsnieks, dodas uzbrukumā", 1812
Viņa tēls par romantisma laikmetu bija pazīstams arī mākslinieku audeklos, jo viņi skaidrajos gaismas, alvas un pivtona kontrastos iznīcināja iekšējās bailes, naidu un naidu. Vibilenі tila G.I.Fusli ordenis ar fantasmagorієyu wigadan zvērīgumu, kailām un skanīgām izslāpušām sievietēm E. glibini stolіt Gothic un Revival uz virsmas ir tie, kas agrāk tik zaudēja savas maskas ar seno kanoniem.
Murgs, 1781, Johans Heinrihs Füsli
Brīvība, apgādā cilvēkus, 1830, Jūdžins Delakruā
Raiduga, Ivans Aivazovskis
Kā glezna XIII un XIV gadsimtā, būs skops bouvie par emocijām, un sākumā trīs gadsimtu perioda veidošanās mākslinieks agrās un augstās renesanses, no priekšpilsētām aktualitāti. vēlākā dzīve ekstrēmā Prospekta periodam ļāva paskatīties uz gaismām, skatu uz īsto.
Lai pārraidītu kaislības, mākslinieki devās uz sulīgu farbs, spilgti insultu un attēlu "specefektu" vikorystannya.
Bidermeiūra
Viens no romantisma viedokļa glezniecībā є stilā bidermeur... Galvenie rīsi ir Bidermeyura-Idealizm. Glezniecībā ir maz ainu, un citos žanros gleznām ir kamerveida raksturs. Glezniecība ir pragmatiska, lai zinātu mazo cilvēku idillisko noskaņu. Tsya tendences syagє īpaši nacionālās Nimetsky cīņas, priekšā birģeri.
Grāmata hrobak, bl. 1850, K. Spitzweg
Viens no lielākajiem Bidermēra glezniecības pārstāvjiem Kārlis Špicvegs rakstīja dīvas polsterējumus, kā tos sauca Nimeččinā, filisters, kā vīna bubulis un viņš pats.
Protams, amatieru varoņi, mazie provinču ļaudis, kas dzirdina trojiešus uz balkoniem, lapas, pavārus, rakstu mācītājus. Spitzweg bildēs ir humors, viņi smejas par saviem varoņiem, bezkaunīgi.
Soli pa solim izpratne "Bidermejir" paplašinājās līdz modei, lietišķajai mākslai, grafikai, interjeram, mēbelēm. Lietišķajai mākslai ir vislabākā attīstība, lai izveidotu produktu un krājumu sarakstu. Līdz 1900. gadam šis vārds nozīmēja arī "veco labo stundu".
Bidermejir stila provinciālis, es gribu māksliniekus no galvaspilsētas visā stilā, Berlīnē un Vidni. Iekļuvis bidermeur un uz Krieviju. Jogo infūzija є krievu Maystrіv, A. G. Venetsianova un V. A. Tropinina robotos. Viraz "krievu bīdermeiers" іsnu, es gribu skanēt bez plecu paraustīšanas.
Guļošais gans, 1823-24, A.G. Venecjanovs
Grāfu Morkoviku ģimenes portrets, 1813, V.A. Tropinins
Krievijai ir bidermeyur-tse pushkinsky pulkstenis. Bidermeyur modes Pukinsky pulksteņu mode. Tse redingot, veste un cilindrs choloviks, spieķi, vuzky bikses ar sloksnēm. Inodi-fraka. Sievietes valkāja audumu no augsta vidukļa, platu kakla izgriezumu, platu muguru zvana formā, pilienus. Iebiedēšanas runas ir vienkāršas, bez salokāmiem izrotājumiem.
Attiecībā uz inter'eriv, Bidermeyer stilu raksturo intimitāte, proporciju līdzsvars, formu vienkāršība un gaišas krāsas. Pielietojot gaismas un plašuma veltes, caur interjeru, mums tiks piedots pasaulē, lai arī psiholoģiski ērti. Istabu sienas ar lieliem logiem bija iekoptas lielos vai mazos lodziņos, aplīmētas ar reljefu sārtiem gobelēniem. Malunok uz vіkonnykh fіranki un mēbeles obbivtsі buv ir vienādi. Visas detaļas kolorevu interjeriem un mazajiem no kolorevu attēliem.
Ir "tīrā istaba", kas ir "istaba", jo viņi ikdienā nenožēloja grēkus. Taka, zzvychay zakrita "nedilna istaba", apkalpoja atņemta viesu uzņemšana. Agru mieru dzīvojošajam radīja mēbeļu siltuma siltumā tapšana un īstie akvareļi, gravējumi, kā arī liels skaits rotājumu un suvenīru. Tāpat kā stilā ar līdzībām, praktiskais bidermayor piemērots tikai tiem mēbeļu priekšmetiem, kas atspoguļo funkcionalitāti un komfortu. Šķita, ka mēbeļu Nikolajs neatbilst viņu dizainam, jo agrāk dekorativitāte bija citā plānā.
XX gadsimta ausī bidermejurs tika novērtēts negatīvi. Jogo rozumili jaks "vulgārs, miščanskis". Jums taisnība, varas iestādes ir tādā stāvoklī, kā tuvība, tuvība, sentimentalitāte, runu poēzija, kas aicināja šādu vērtējumu.
Romantisms literatūrā
Protestēja eposa "Izglītība" romantismu un verbālajā plānā: romantisku būtņu mova, pragmatisms būt dabiskam, "dīkstāvei", pieejamam visiem lasītājiem, tas bija dižciltīgo šķiras varonis, "traģisks" klasika, traģēdija
Romantiskais varonis-Īpašība ir salokāma, jutīga, iekšējā gaisma ir izcili gluda, neesoša; tse ts_liy vsesvit, povny noslaucīt. Romantiķi tsikavili visas atkarības, gan augstas, gan zemas, pretstatā vienai. Visoka atkarība - mīlestība visās izpausmēs, zema alkatība, ambīcijas, labsirdība. Interese par spēcīgiem un spilgtiem sentimentiem, visapkarojošām atkarībām, tām dvēseļu drupām, kas raksturīgas romantismam.
Vecajā Rietumeiropas romantismā pesimisms attiecībās ar nabuva kosmisko proporciju apturēšanu kļūst "slims ar galvaspilsētu". Romantisku darbu varoņiem (FR Chatobriana, A. Musset, J. Byron, A. Vinnya, A. Lamartin, G. Heine un іn.), Bezcerības noskaņojuma spēks, sabojāšanās, kad tie uzpūš ārā. -pilsētas raksturs. Pamatīgums ir iesūkts pasaulē, ļaunums valda gaismā, vecais haoss ir augšāmcēlies. Visā romantiskajā literatūrā dominējošā "briesmīgās gaismas" tēma ir kļuvusi populārāka tā sauktajā "melnajā žanrā", kā arī Bairona, K. Brentano, ET A. Hofmana, E. Po u.c. N. Hotorna.
Tajā pašā stundā romantisms grauž idejas, metot wiki "briesmīgajā gaismā" – pirmo visām brīvības idejām. Rozcharuvannya romantisms - rozcharuvannya tse patiesības, ale progresa un civilizācijas labad - ir liegta tikai viena puse. Centrālās puses noraidīšana, pasaules redzamība civilizācijas varā dos jums labāko ceļu, ceļu uz ideālu, ideālu, absolūtu. Tsey shlyakh maє virishiti visu berzējot, palielinot dzīves izmaiņas. Tse shlyakh līdz pilnībai, "līdz punktam, paskaidrojot, kas ir nepieciešams shukati no redzamās puses" (A. De Vinji).
Dažiem romantiķiem nakts gaismā tie nebūs nezinoši un noslēpumaini, jo vajag žēlot un negribēt mainīt savu daļu (dzied “ezera skola”, Šatobrians, V.A. Žukovskis). Inšihā "ļaunais ļaunums" izcēla protestu, vimagalo atriebību, cīņu. (J. Byron, P.B. Shelli, Sh.Petefi, A. Mitskevich, agrīnā A. S. Puškina). Vienu dienu dzersim tos, kuri sajutuši cilvēku smaku, šāda aicinājuma zavdaņu nevajadzētu pagatavot līdz zvychaykh zavdan beigām. Navpaks, visu neaizsedzot, romantiķi apņēmās uzminēt cilvēka dibena tamnicu, zvērīgi dabā, ienesot savu reliģisko un poētisko noskaņojumu.
Pats Žukovskis pirms uzstāšanās krievu literatūrā iekļāva vienu no iecienītākajiem Rietumeiropas romantisma žanriem. balada... Žukovska krievu lasītāju nodošanas vadītāji uzzināja par Ketas, Šillera, Burgera, Sauti, V. Skota balādes. "Mainīšanās prozā ir vergs, maiņa pantos ir superniks", un vārdus nolikt pašam Žukovskim un nogādāt viņu amatā pirms viņa maiņas.
Pisļa Žukovskija baladi žanram ir ļoti bagāta ar dzeju - A.S. Puškins ( Dziesma par Oļegu upi, Noslīcis), M. Ju. Ļermontovs ( Kuģa avārija, Nāriņa), A.K. Tolstojs ( Vasils Šibanovs) ka iekšā.
