Pirmais teātris parādījās Atēnās, 497. gadā pirms mūsu ēras Romā pirmais kam'yaniy teātris parādījās 55. gadā pirms mūsu ēras. ... Līdz beigām aktieris un acis priecēja laika pulksteņa koka sporu atņemšana.
Vistavi pagātnē akmeņains daži boules līdzīgi tiem, kas ir rožains par vistavuyu seogodnі. Uz skatuves ir tikai viens aktieris, piemēram, maina maskas un ķeras pie lomām uzreiz. Vajadzību pēc Bula maskām ir pārņēmuši lielie teātru izmēri, desmit vai pat septiņpadsmit tūkstoši cilvēku. Ir praktiski neprātīgi skatīties uz aktiera seju no tālas valsts, un maskas viegli pārkāpa problēmu.

Zavantazhiti:

Skats no priekšas:

Lai paātrinātu prezentāciju priekšskatu, aizveriet savu Google ierakstu un dodieties uz nākamo: https://accounts.google.com

Paraksti pirms slaidiem:

Vikhoatel - Dement'va S.A. MDOU d/s "Kazka" pedagoģiskā grupa

Viljams Šekspīrs ir ievērojams angļu dziedātājs un dramaturgs. Dzīves liktenis: 1564 - 1616. Lielais dramaturgs Viljams Šekspīrs teica: Visa pasaule ir teātris, un cilvēki ir aktieri

Pirmais teātris parādījās Atēnās, 497. gadā pirms mūsu ēras

Romā pirmais kam'yaniy teātris parādījās 55. gadā pirms mūsu ēras. ... Līdz beigām aktieris un acis priecēja laika pulksteņa koka sporu atņemšana. Pagātnes klinšu ainas maz metās uz tiem, kas bija saprātīgi gudri tagadnei. Uz skatuves ir tikai viens aktieris, piemēram, maina maskas un ķeras pie lomām uzreiz. Vajadzību pēc Bula maskām ir pārņēmuši lielie teātru izmēri, desmit vai pat septiņpadsmit tūkstoši cilvēku. Ir praktiski neprātīgi skatīties uz aktiera seju no tālas valsts, un maskas viegli pārkāpa problēmu.

Teātris – visu mākslu, vīnu kopums, ieskaitot mūziku, arhitektūru, glezniecību, kinematogrāfiju, fotogrāfiju utt.

Krievijā līdz 17. gadsimtam darbojās teātris. Izstiepjoties, kultūras galvaspilsēta bija piepildīta ar rituāliem un tautas svētajiem, kas ietvēra teātra uzveduma elementus, ka bufoni, mūziķi, dejotāji, lialkari un citi vadītāji.

Skatīt teātri

17 zhovtnya 1672 roku vіdbulasya persha vistava. Cars Oleksijs Mihailovičs buv tik pārsprāgt, 10 gadus gulēja no rīta neceļoties, atstāja vistava. Bojāri stāvēja: suverēna klātbūtnē viņiem nebija ļauts sēdēt. Iepriekš monarhs paņēma sava biktstēva arhipriestera Andrija Savinova svētību, dziedot un izdziedot teatrālus skatus. Oleksijai izdevās pārspīlēt kori, ļaujot mūzikai būt uzvarošai, bez kuras nav iespējams apgūt kori. Karalis nevēlas mazliet gaidīt. Galma teātris amata aizmugurē. Vlada neskopojās ar aktieru tērpiem un dekorācijām teātra izrādēm ar vitrātiem;

Cars Oleksijs Mihailovičs

Teātra pirmā galminieka Artamona Sergijoviča Matveva portrets. 1801. gads.

Vārds "teātris" ir mainīts no valriekstiem jaks "suga" un "vieta sugai".

"Vidovische", "glazēts", "zir" - sporu vārdu kopums, viena sakne.

Tobto teātris - tse:

• tie, kas brīnās par skatieniem: izrādes, koncerti, vistup (obov'yazkovo uz skatuves, var bulo bachiti vistava no jebkura punkta uz zāli skatieniem);
• tie, kas skatās uz viņiem brīnīdamies: īpaša vieta, atmoda, kurā redzams teātra uzvedums.

Uz to var teikt: "Mans kauslis teātrī". Un tas ir iespējams, ka "Es brīnījos par teātri".

Viniknennya teātris

Teātris radās ļoti sen. Senajā Grieķijā tika pieņemta svēto attēlu nozīme: nāk pavasaris, es augu. Īpaši grieķi mīlēja svēto dievu Dionu, kurš izmantoja dabas spēku, lai spīdētu un atkal redzētu sapņa pirmos fragmentus.

(Komentārs pieaugušajiem: Visu Dionisa dienu viņa draugs bija saistīts ar Dieva hipostāzi vīnogām un vīna darīšanai. Viss vīnogu apstrādes process, klejošana un pārveidošana par garu,vīnu var cienīt ar Diona nāves un atdzimšanas metaforuIca.)

Tse ir svēta prieki un brīvība, ja viņus izglāba, lika mieru pansionātiem un ne ar ko neglābās, tāpēc mēs varējām piedalīties izpriecās,šādi tā sevi sauca par "Lielo Dionīsiju" un triumfēja pār ziemas pārvarēšanu.

Cilvēki gulēja attēlus, pārģērbās, uzlika maskas, aplaupīja radības. Pilsētas teritorijās sakrālo māju kolekcija, un pēc tam svilpes vadīšanai būs īpašas arhitektoniskas konstrukcijas.

Teātris Budivlya tika uzcelts uz Pagorbas skolas. Bіlya pіdnіzhzhya buv krugly maidanchik - orķestris, viņi spēlēja spіvaks, deklamētājus, aktierus. Orķestrim tika sašūpota skena - aktieru un rekvizītu nodošanas kontūra.

Bullīšu teātri ir patiesi lieliski, un jūs parasti varat piedalīties ainā no mūsdienu stadioniem.

Vecais grieķu teātris, kas rozetē Larisas vietā no Fururio kalna puses

Vecā grieķu teātra aktieriem nebūs choloviku: vīnogu un cholovichu smakas un sieviešu lomas. Tse bula duzhe shanovana profesija. Esmu pat salokāms. Aktieriem tika likts apskatīt īpašās maskas (ziņojums šeit), skatītāji nevarēja trāpīt mīmikai, viņiem vajadzēja nodot visas emocijzīmes ar žestiem un balsi.

Un tomēr traģēdiju aktieri uz skatuves kāpa ar īpašām sandalēm uz augstas platformas - smirdoņu sauca par biznesu. Augstās sandales laupīja gājienu lielākam, grandiozākam, lepnam, kā un traģēdijas raksturu.

(Tsіkavo, scho pie Vecās Romas, gultiņas bija valkātas tilkiAktieri, kā iztēloties dievus un imperatorus, kā tikt uzskatītiem par aktieriem, kā reprezentēt vienkāršus cilvēkus.

Un sava spēka labad var uzzināt par pagātni, kurā tiek informēts par līdzstrādnieku uzvedību: "Ja riekstkoka traģiks, atdevis Dieva lomu, ir ļauns par dilemmu:<...>kā tu sabrūk skatuvi? Nolaist dievus no dedestāliem uz Orchestri zemi, nolikt tos senajā ainā "uz viena dēļa" ar cilvēkiem? Grieķu VI-V gadsimtā pirms mūsu ēras Tas ir, nepadodoties dievu tēlu varai. Win naddoshe bouv no viņiem, lai sasaistītu reliģijas saites. Aktieris ir zaudējis tikai vienu ceļu: sabrukt uz skatuves uzreiz no priekšpuses, nenolaisties. Lai iegūtu pilnīgu p'єdestālu, tie tika saplēsti divās daļās, un āda tika piesieta pie kājas. Tāpēc bija daudz vīna.")

Jaks Bachimo, Deišovas Doniny teātris, Zberigši pamatzinātnieks. Ievads teātrī vienā reizē є svēts, a aktieris es nini graīpašā maidanā - ainas- Priekšpuse pēc skatieniem parādīt visu burzmu emocijām svogo raksturs.

Herodes Atika Odeons un Akustiskā zāle Maryinsky teātrī (Maryinsky-2) )

Ilggadējie aktieri un Vistavi "Chipolino" ("Teātris uz Tagants") aktieri

Teātris ir liels brīnums.Kā teica viens no Toves Jansones varoņiem: "teātris vislabāk ir gaismā, tur to var rādīt, tāpat kā visas lietas un lietas, uz kurām skatāties - pareizi, ka jūs neskatāties uz jautrības cena - un tas, kā dzīvē ir smird.

Sjagas teātra paziņojuma vēsture Senās Grieķijas mājām ir vairāk nekā divus tūkstošus gadu veca. Atrasts jauns noslēpums par iecerēto rozvaga jaku sugas publicēto ...

Від Masterweb

08.05.2018 14:00

Sjagas teātra paziņojuma vēsture Senās Grieķijas mājām ir vairāk nekā divus tūkstošus gadu veca. Esmu atradis noslēpumu, kas ir atklājies kā sava veida publiska atklāšana, svjatkova māmiņu aktieru ainas. Dāvinot bulciņu kolekciju, kas veltīta Lielajam Dionīsijam - lielajam reliģiskajam svētajam.

Tagad teātrī, neprātīgi, ir vairāk, mazāk par cilvēku ātrumu, tāpēc viņi guļ ar kazu ādām pa vidu. Uzvara ir kļuvusi par augstu noslēpumu, pārtikas suspensijas labošanas metode, kultūrizglītības vieta. Teātra dāvināšanas vēsture ir nogurdinošs attīstības process, kas pie tā neturas. Vairāk lasiet mūsu statistikā. Prezentētajā materiālā jūs uzzināsiet daudz daudz faktu. Tas ir gandrīz vienāds.

auss

Atēnās V gadsimtā līdz zvaigznēm. Tas ir, teātra vistavi bouly nav daļa no reliģiskajiem svētajiem. Pastaigajiet apkārt Dionisa statujai jautru dziesmu un dramatisku spēļu uzraudzībā. Var teikt, ka Afin teātra vēsture ir atjaunota kā mākslinieka pašdizains dažas reizes. Dažas no tām tika iestudētas bez traģēdijām, komēdijas tika rādītas, lai parādītu vairāk. Primitīvi scho p'єsi, kā likums, tika rādīts tikai vienu reizi. Tse stimulēja autorus radīt faktiskus, tsikavih darbus. Dramaturgs ne bez rakstīšanas p'usu, viņš kļuva par vnotsinny vistavi dalībnieku, vikonuvav lomas: režisors, komponists, horeogrāfs un uzaicināt aktieri. Protams, cilvēki ir vinjatkova cienīgi.

Un tomēr, lai kļūtu par kori (kerivņikas kori), nav vajadzīgs liels talants. Nepieciešams būs mazāk par santīmu, kas zvana ar valsts dienestiem. Galvenais horega pienākums bija rakhunku samaksa ārpus teātra materiālās drošības un atbalsta. Uzvarēt buv tajā pašā stundā bija mantijas moceklis, apbalvots ar jaunu kori, ka galvenais varonis dzied. Uzvarētāji tika apbērti ar efeju un apbalvoti ar balvām. Izmaiņas bija vērojamas žurnāla lēmumos.

Tsikavims ir fakts, ka senie romieši bija īsteni reālisma cienītāji. Ideālā variantā tika izveidots iestudējums, kurā aktieris lomā sapratās par 100% - patērētājam viņš bija gatavs mirt.

Grieķu teātrī nebija bulo dakhu, skatoties uz tiem aktieriem patiesībā bija uz ielas. Seno teātru Rosemiri, boules ir majestātiskas, smirdēja no 17 līdz 44 tūkstošiem iedzīvotāju. Vikoristu skatienu samazināšanai tika izmantotas koka platformas, pēc tam teātris tika piestiprināts pie dabīgajiem akmeņiem. Man atņemts laiks, IV gadsimtā līdz skaņai. Tas ir, tas tika uzcelts ar akmens teātri.

Jūs, melodiski, būsiet muižniecība, un ordenis tiks salabots no Periklas, dodot iespēju pārcelt teātri un doties uz skaisto, lai atrastu materiāli neizturamus milžus. Visai ādai bija dotācija par vienu teātra apmeklējumu, un par trim apmeklējumiem.

Vecā teātra vēsturi raksturo īpaša iezīme: aktieri spēlēja savas lomas savās neatkarīgajās mīmikās. Viņi pārņēma visas maskas, bieži vien pat groteskas. Es ļoti cienu aktieri, kurš ieradās Ruham tila, odyagu. Aktieri apkauno choloviki, orientējas sieviešu lomās. Smirdēji pārņēma no zemniekiem privāto nometni, tie zvanīja nodokļu veidā.

Tsikavims - fakts, ka Līvijs Androniks, ilggadējais dramaturgs, kļuva par tēvu pirmajai starp "fonogrammām". Vin pazuda bez balss, ale viyshov nometnē, pazīstot puiku, kurš runāja par jauno.

Dejaki antīkā teātra termini

Bagato viznachny, tāpat kā vecajos teātros, tika aizsargāti līdz mūsu stundai. Neliels terminu vārdnīca jūsu uvazi lejas priekšnesuma antīkajā stundā:

• Orķestris - teātra daļa ar apaļu formu no divām ieejām, kas paredzēta dramatiska un liriska choriva parādīšanai. Atēnu teātrī bulvāra diametrs ir 24 metri.
• Skena ir vieta reintegrācijai. Piedosim buvi ar rupju kontūru smidzinājumu, pēc tam ejot uz skatuves mākslinieciskās apdares fragmentiem, piemēram, gruzdējot.
• Proskins - kolonija skeno priekšā.
• Paraskeniy - bichni kam'yani ierodas.
• Estrada ir templis virs orķestra, de senatnē, aktieri bija pateicīgi.
• Ekiklema ir no koka piekārta platforma, kas ļauj pārveidot aktieru un aktieru ainu pāri skatuvei.
• Koturni - piepampuši ar augstām ķekatām, kā jāspēlē ķekatas. Aiz šāda pietūkuma aktieri kļuva viscerāli, nozīmīgāki un līdzīgi mītiskām lietām.

Ņemsim vērā faktu, ka frāze "Finita la comedy" pirmo reizi tika lietota Romā.

Lyalki pie teātra gaismas

Lyalkovy teātra vēsture ir dzimusi Ēģiptē, un rituālu izrādes ceremonijai vikorisovu upurētāji paņēma dieva Ozīrisa mājdzīvnieku. Par vālīti, Lyalkovy teātris pats par sevi ir rituāls un rituāls, tajā pašā laikā reliģisks vidtinok ziyyshov nanovets. Rituālā un rituālā Ļalkova teātri ir sastopami Bagatjohas zemēs: Japānā (Bunraku), Indonēzijā (Wayang), Katalonijā (El Pastores), Bilorusi (Batleyka) un citās.

Ljalokas teātra vēsturē Amerikā ir ainas no 1962. gada lpp. teātris ar nosaukumu "Khlib ta lyalka". Uzvarētāji tiek uzskatīti par gigantiskiem pelmeņiem ar pap'є-mache, acīmredzamu politisko uzskatu, kā arī nereti gardu maizi pie ieejām. Šādas aktieru un glazūru attiecības ir simboliskas: teātra māksla ir tik tuva tautai, cik tā ir vērta.

Lyalki izgatavo mazus jakus izmēriem, kā arī viglyad. Є mazie pirkstiņi un dūraiņi, niedres un planšetes, marionetes un mazās veletītes. Teātrim nav tik viegli kļūt par ļalkovas teātra aktieri;

Jebkāda veida teātra raksturīgā īpatnība ir morāles, ļauna elementa izskats ainās. It kā es neskatītos uz teātri, tas nav atņemts tiem, kas par to smejas, bet tiem, kas par to var domāt. Nereti teātra ļaloka varoņi kļūst nepievilcīgi, viņi atved sev līdzi tīkamus tēlus, piemēram, franču Polišinelu ar pliķētu degunu.

Jūs melodiski būsiet tsіkavo muižnieki, scho aktieri - cilvēki negaida bagātību. Amerikas Lyalkovo Theatre vēsturē faktiski teātri varēja skatīties izrādi apmaiņā pret ASV.

Drāma

Dramatiskā teātra vēsture atgādina senās stundas. Visi viens no noslēpumu veidiem, vienlaikus no lyalok, pantomimas, operas un baleta teātra. Galvenā doma ir iepazīstināt rīsu ar dramatisko teātri - aktiera skatuvi, lai izbaudītu šos vārdus. Ainaviskā māksla tiek piesaistīta visdažādākajiem žanriem, īpaši cieņai. Dramatiskā vistavi є p'єsa pamats. Aktieru grisa procesā var būt spēcināšana, deja, spіv. Vistava pamatā būs literāri darbi. Scenārija galvenais tulks ir režisors.

Nav labi dabūt primitīvu faktu, ka protežētie iesaistās teātrī vai palaid garām scenāriju. Iakshko tsya domstarpības ir kļuvušas par nepieciešamību pēc saistošas ​​sistēmas.

Ļaunprātīgo teātra tradīciju uzvara

Teātra vēsture Krievijā ir sadalīta posmos:

• Počatkovijs ("іgrovijs").
• Vidus.
• Zriliy.

Noslēdzošais posms

Tāpat kā senajā Romā, teātra vēsture Krievijā sākās kā vesels nopietns darbs. Teātra izrādes sauca par "klusām", bet izrādes - "іgrishchi". Pirmais literārais noslēpums par bufoniem tiek ieviests 1068 rokā. Kļūsti par šādu aktieri, scho rozvazha publikāciju, faktiski varētu būt-yak lyudin. Es skatos uz bufona atbilstību. Rakstos viņi tos sauc par velna kalpiem, bet naidīgums, satīra un mūmijas tiek sauktas par graudiem. Gostr satīra nav karājās ap baznīcu, un aizsargs nav īpaši zupinya.

Stāvokļa meistarības dēļ netika ievērots arī ātrums, navpaki, sabiedrisku ainu stāvoklis, ik pa laikam nepilnības laupīja nedrošos un neveiklos aktierus. Visi cilvēki, kas spontāni mīl un iezogas buffoņu rokās. Tomēr tas ir klasisks teātris, kādu mēs to tagad zinām, nevis labo skeču dēļ, bet tikai no tām, lai redzētu tās visur.

Vidējā stadija

Gaidāmais krievu teātra vēstures posms ir krievu teātra vēstures starpposms. Šajā posmā ir galms un skolas teātris. Todi valdīja cars Oleksijs Mihailovičs, aktieri no teātra boule inozemtsi galma, skola - stipendija. Pēc Oleksija Mihailoviča nāves galminieka darbība teātrī tika apturēta pirms Pētera I ierašanās. Vins tika pozitīvi nostādīts "sugai", lai gan, galvenais, kļūstot par pārsvarā propagandistisku funkciju. 1702. gadā roka vinikā ir milzīgs teātris plašajam zagalu. Jogo budіvlya sauca par "komēdisko templi", tur viņiem tika dota Nimetska līķa izpausme. Tauta teātri nepieņēma. Ja Petro vēlas darīt visu iespējamo, neiznīcinot teātri ar cilvēku iecienītu, pieejamu un populāru, tiek veiktas visas nepieciešamās izmaiņas.

Teātra mākslas vēstures attīstība

Viss teātra vēstures periods bija vissvarīgākais Krievijā. Skatuves beigās teātris ir kļuvis par klusu risi, kā zvichni uchasnіy cilvēki, kas veidojas nopietnā profesionālā garā. 30 serpnya 1756 rock tika dots sākums, viņš redzēja Imperatorsky teātri. Qia f date є Pēcpusdienā Oleksandrinska teātris aizmiga netālu no Pēterburgas. Kļuva par cenu Alizaveti Petrivny.

Stundu garā teātra īpatnība lielā mērā ir saistīta gan ar krievu, gan zemes mākslinieku iestudējumiem. Pati visā lomu pasniegšanas posmā spītīgāk neatņem cholovikus, bet sievietes. Katerina II piešķīra teātrim lielu nozīmi, jo no Pēterburgas mira trīs viņas līķi, un galusas ķēdes attīstībā tika atstāts fantastiski liels skaits lopu.

Papildus suverēnu attīstībai Katerina cēla cieņu pret muižnieku privātajiem teātriem, nomācot, piemēram, Šeremetjeva, Volkonska, Rumjanceva teātri. Pārvietojieties pa savu palīgu provincēm. Būdams krievu teātris, pati izrāde, franču kolēģu publikai. Pie franču skolas choli un aktiera majestātes stāv І. A. Dmitrevskis, kurš vicināja ne vienu vien skaistu aktieru paaudzi.

Vai tu zināji?

Lasītāja cieņas pret teātra mākslas vēstures faktiem atbalstītājs.

Stundām, ja Puškins būs dzīvs, teātri Krievijā kļūs mazkustīgāki. Tālas rindas ieņēma cilvēki, kas stāv uz kājām.

Nozīmīga krievu teātra mākslas vēsture є "Mazais" D. I. Fonvizina, kas kļuva par pirmo ar izrāvienu ierēdņu, muižnieku, tipisku 18. gadsimta personāžu klātbūtnē. Starodum (pozitīvs raksturs) vispirms uzvarēja Dmitrevska minējumā.

1803. gadā Imperial teātri tika razdіlenі. Izrādījās dramatisks tas muzikālais līķis, opera un balets, kā mūzikla daļa. Franču gris skolas panuvannija uz krievu skatuves bija triviāla līdz 19. gadsimtam. Tas pats ir krievu teātris, nareshty, stāv uz kājām un pishov lielisks veids. Ieteikumi nekļuva par garnējuma bāzi, un jaunu talantīgu krievu komponistu, aktieru, dejotāju parādīšanās paaugstināja teātri augstā līmenī.

P. N. Arapovs kļuva par pirmo, kurš aprakstīja krievu teātra vēsturi vienā enciklopēdijā - "Krievu teātra saraksts". Ir teātra žurnāli un profesionāli kritiķi. Oce, teātra attīstību deva poshtovkh, zokrema un krievu literatūra.

Slavenākais teātris Maskavā

Lielā teātra vēsture sākas no 1776. gada 28. marta r. Tajā pašā dienā Maskavas ķeizariene Katrīna II parakstīja "privilēģiju" prinčam Pjotram Urusovam, kas viņam ļāva uz desmit gadiem nolikt teātri. Win tika nosaukta ar Petrivskiy Theater (par godu ielai, jaku ienāca). 1805. gadā arhitekts Osips Bove uzsāka jaunu projektu. 1820. gadā uzņēmumu sāka remontēt, bet piecas reizes bija trīs gadus vecs.

Teātris ir kļuvis lielāks, un es tam došu šādu nosaukumu. Klusums ir skaists, harmonisks, bagāts ar Maskavas iedzīvotāju dzīvi līdz 1853. gadam, ja viņa kļuva par pozhezha draugu. Atkal rekonstrukcija tika uzticēta arhitektam Albertam Kavosam. Teātris tajā pašā laikā tika atjaunots 1856. gadā rotsi. Imperiālais Lielais teātris kļuva par vidomiju Krievijā un par pirmo pasaulē: šeit ir brīnišķīga akustika. 1917. gadā Bula nosaukums tika mainīts uz Lielo Valsts teātri. Ēkas labiekārtošana tika pabeigta ar starojošu simboliku.

Uzvariet nopietni ciešot no Lielās uzvaras dienas stundas, izņemot bumbu. Atkal tika rekonstruēta pamošanās. Līdz 1987. gadam sporuda liktenis tika dots nelielam kosmētiskam remontam. Tajā pašā laikā Lielais teātris ir atmodas pilsēta ar jaunu skatuvi, kas var būt uzvaroša un veiksmīga. Tajā pašā stundā ir saglabāts klasiskās arhitektūras gars, tās "formas" akustika, lai būtu tiesības spēlēt vienu no skaistākajiem teātriem pasaulē. Tādas vēstures ass Lielajā teātrī.

Pirmā lieta ir ne mazāk kā viens fakts. Filmains, dažiem no tiem būs redzams teātros: "Birdman", "Woe-creator", "La La Land", "Opera spoks", "Burlesque Kazki", "Knockout", "Natikayuchis on Broadway" , "Chorniy "Gulbis", "Lyalkovod", "Zhakhlivo ir lielisks avots", "Zakhaniy Shakespeare", "Iebraukšana mazā vietā", "Orfevr krastmala".

Teātra vēsture (dramatiskais un citi mākslas mākslas žanri) attīstās un ir interesanti uzzināt, kā kļūt neuzvaramam par diviem tūkstošiem klinšu.

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, Erevāna Servis +374 11 233 255

Krievu teātra vēsturē ir vairāki pamatposmi. Pochatkovy, іgryshny posms cēlies no senču atbalsta un 17. gadsimta beigām.

Termini "teātris", "drāma" ir nonākuši krievu valodas leksikā no XVIII gadsimta. Piemēram, 17. gadsimtā, apguvis terminu “komēdija”, vai garā gadsimtā - “potikha” (Nabaga komors, Atrakciju kamera). Tautas masās termins “teātris” ir mainījis terminu “ganba”, termins “drāma” - “іgrische”, “gra”. Krievu vidus buljoniem ir plašākas sinonīmu vērtības - "bisovi" vai "sātanisks", mēms igri. Viņi sauca visas dīvas, kuras 16. - 17. gadsimtā atveda zemieši, un salūtu. Potenciāli saukts un vіyskovі aizņemtība jaunais cars Pēteris I. Termіna "іgrische" tuvu termins "gra" ("іgri skomoroshі", "benketnі іgri"). Tsyom sensei "groyu" gadījumā "іgrishchem" sauca і vesіlla, і ryazhennya. Daudzu mūzikas instrumentu "gra" nozīmes aicinājums: spēlēšana tamburīnās, sprauslās utt. Termini "un spēli" un "gra" tauta ir saglabājusi līdz XIX - XX gs.

Tautas jaunrade

Krievu teātris radās ļoti sen. Jogo pagriezieni iet uz cilvēku radošumu – rituāliem, svētiem, saistītiem ar darba aktivitāti. Vēlāk rituāli zaudēja savu maģisko nozīmi un tika pārveidoti par іgri-vistavi. Smaku radīja teātra elementi - dramatisks uzvedums, maskarāde, dialogs. Nadals vienkāršākie cilvēki tika pārtaisīti tautas drāmās; Smaka iznāca kolektīvās jaunrades procesā un iekļuva cilvēku atmiņā, pārejot no paaudzes paaudzē.

Attīstības procesā puses atšķīrās, nolaidās uz dzimteni un tām ūdens stundām, un vairāk attālinājās viena no otras dažādos veidos - uz ugunskuriem, ceremonijām, režģiem. Ak, tas tika atņemts tiem, kuri, kā smirdoņa iztēlojās darbību un tika izmantoti ar tām pašām daudzpusības metodēm - dialogs, gleznošana, deja, mūzika, maskēšanās, ģērbšanās, aktiermāksla.

Іgrischa aizrāvās ar dramatisko radošumu.

Irischa ar bulciņu kolekciju, lai radītu vispārīgu kopienas organizāciju attēlus: Mali ir apaļa deja, labs raksturs. Apaļdeju іgrischas koris organiski dusmojas uz dramatisko radošumu. Attēli un dialogi, kas nepārprotami ir iekļauti sarakstā, ir pievienojuši attēlu īpašības. Malijas dižais tēls ir arī masveida piemiņas pasākums, pavasara svētbrīža smirdoņa sauca par “nāriņām”. 15. gadsimtā "rusalia" koncepcijas liecinieks sākās šādi: bisi cilvēka tēlā. Un Maskavas "Azbukovnik" 1694. gadā bija arī krievu valodas jaka "іgri skomoroshi" nosaukums.

Mūsu Batkivščinas iedzīvotāju teātra mistērija rūpējas par savu ausi rituālos un spēlēs, rituālos aktos. Feodālismā teātra noslēpumu kultivēja no vienas puses "tautas masas", no otras - feodālā muižniecība, ar diferenciācijas un bufonēšanas palīdzību.

957 Lielhercogiene Olga apmeklē teātri netālu no Konstantinopoles. Uz 11. gadsimta pēdējās trešdaļas Kijevas-Sofijas katedrāles freskām ir attēlots podromnija attēls. 1068. gadā rotsi tas pirmo reizi uzminēts bufonu literatūrā.

Kievskiy Rusi boules ir sadalītas teātros trīs nojumes: galma, baznīcas, tautas.

Skovovarstvo

Vecākais "teātris" no tautas aktieru bubuliem - bufoniem. Skomoroschі ir salokāma parādība. Skomoroki pēc sava veida cienīja kā burvjus, ale tse pomilkovo, bufonus, beruhus, kas piedalās rituālos, jo viņi apgaismoja savu reliģisko un maģisko raksturu, un navpaki ieveda mirskie, svitske zmist.

Skomoroshiti, tobto spіvati, dancesyuvati, balaguriti, rozіgruvati skices, bez maksas par mūzikas instrumentiem un aktiermākslu, lai attēlotu attēlus kā chi būtības indivīdus, mіg kozhen. Viņš kļuva par neprātīgu cilvēku un nosauca sevi par atņemto cilvēku, kura noslēpumu pāri upei saskatīja viņa mākslas meistari.

Paralēli tautas teātrim attīstījās profesionāla teātra noslēpums, kas līdzīgs Vecās Krievzemes bufonu buljoniem. Zіkomoroskim іgrishchas piesēja jostas Krievijā pie ļalkovas teātra. Pirmā literatūra par bufonu ir aptuveni stundu pēc tam, kad Kijevas-Sofijas katedrāles sienās parādījās freskas, kuras bufoni tika parādīti. Mūks-rakstnieks bufonus nosauca par velnu kalpiem, un mākslinieks, kurš rakstījis gleznas katedrālei, cienīja iespēju viņu attēlus iekļaut ordeņa baznīcas rotājumos ar ikonām. Bufoni ir sasieti ar masām, un no sugas, mistērija buv "ņirgāšanās", tas ir, satīra. Skomorokhovus sauc par “smējējiem”, tas ir, par smējām. Glum, skumjas, satīra un nadāls būs mēļīgi sasieti ar bufoniem.

Mirskie mystestvo buffoons ēkā, kas vairāk līdzinās baznīcai un garīdznieku ideoloģijai. Par naidu, kā baznīcnieki dzīvoja pirms blēņu noslēpuma, lasīt rakstnieku sacerējumus (Laigu litu vēsture). Baznīcas povchannya XI-XII var apžilbināt ar grēku un mummeriem, kas ir kā bufoni. Īpaši spēcīga peresliduvannya buffoons iecerēts par tatāru jūga likteni, jo baznīca sāka atbalstīt askētisko dzīvesveidu. Zhodni perezliduvannya nav uzvarošs starp mākslas cilvēkiem. Navpaki ļoti veiksmīgi auga, un viņa satīriski smeldzošais dzelonis kļuva lielisks.

Vecajā Krievijā sastopami ar mākslu saistīti amatniecības izstrādājumi: ikonogrāfi, juvelierizstrādājumi, koka izstrādājumi un grāmatas, grāmatu pārrakstīšana. Bufoni noliecās pie viņiem, būdami "viltīgi", spiv, mūzikas, deju, poezii, drāmu "majstras". Ale smirdoņa roztsinuvalisya lechery jaku amusers, potshniki. Їхн ideoloģiskā bulo noslēpums ar tautas masām, ar strādīgajiem cilvēkiem; Galvenais nebija tikai marnojs, bet gan feodāļi un garīdznieki, ideoloģiski gudri un nedroši. Kristīgās baznīcas pārstāvji saveda kārtībā bufus ar magiem un takām. Rituālos un igrakhā vikonāvtiem un gladačiem nav iespējas; tiem ir ļoti dažādi sižeti, kas pārveidoti par attēlu. Tautas dramaturģijas smarža, caurstrāvota ar viesmīlīgiem sabiedriskiem motīviem. Tautas drāma ir saistīta ar tradicionālo tradīciju maidānu teātru izskatu. Tautas teātru aktieri (bufoni) varēja redzēt jaunos meistarus, garīdzniekus, bagatiešus, līdzjūtīgi rādīja vienkāršos cilvēkus. Veltījums tautas teātrim tika prezentēts empīriskajā posmā, tostarp pantomīma, mūzika, deja, deja, baznīcas telpas; viconavtsi vikoristi uzliek maskas, grimu, tērpus, rekvizītus.

Klaunu raksturs lielajā grupā nebija ne mazākā veselā saprāta. Par vikonannya kazok, bilin, pisen, gris uz instrumenta ir vairak par vienu vizonu. Skomorokhs zalishayut dzimtā mіstsya і blokuyu krievu zeme pie pokuka ienākumiem, pārceļas no sіl netālu no pilsētas, de dienestam nav atņemta silska, bet iedzīvotāju izkraušana, bet stunda un kņazu pagalmi.

Bufoni gāja gulēt un pirms tautas uyavlen, jo tie vairojās ar zināšanu pieplūdumu no Vizantin un її ar tiesas ubaga. Ja Maskavas tiesā viņi vlashtovuyu Vystishny komoru (1571 r.) Un Potenciālā palāta (1613 r.), Bufoni tur dzīvoja pie tiesas blaznіv pozīcijas.

Skomorokhiva izskatu atpazina dažādi mākslas uzskati: і dramatiskais, і baznīca un і "estradni".

Kristīgā Baznīca protestēja pret ļaudīm pret buffons mistēriju mistēriju rituālos, kas piepildīti ar reliģiskiem un mistiskiem elementiem.

Bufonu dāvana nepārauga profesionālo teātri. Teātra ļaudīm līķis nebija prātam neaptverams - pat Vlada pereliduvala buffoni. Baznīca arī lasīja bufonus, lopiskus Svētā spēka gariem. Pret bufoniem bulo iztaisno ar Žaluvana vēstuli Trīsvienības-Sergija klosterim XV gs., Statūtu vēstule ausij XVI gs. Baznīca buffons nostādīja vienā līmenī ar lingvistisko svitoglyadu (magi, chakluns) deguniem. Un tajā pašā laikā viņi pārdeva skomorosh vistavi dzīves, attīstījās tautas teātris.

Ūdens stundas laikā baznīca iesaistījās visos ierakstos, lai stiprinātu savu plūsmu. Tse viyavilsya pie attīstības liturģiskā uguns. Dažas liturģiskās drāmas pie mums nonāca uzreiz, pateicoties kristietībai, bet 15. gadsimtā – vēlreiz, pateicoties tikko pieņemtajiem “lielās baznīcas” noskaidrošanas statūtiem (“Move on to osmeti”, “Umovi nig”).

Neiesaistoties teātra un sugu formu viktorīnā, krievu baznīca neatstāja savu teātri.

17. gadsimtā Simeons Polockis (1629-1680), uzcēlis literāro drāmu no liturģiskās drāmas urahuvanjas, izrādījās vienreizējs un bezcerīgs.

Teātris XVII gs

17. gadsimtā bija pirmās sižetam vienkāršas usnі drāmas, kas raisa cilvēku noskaņojumu. Ļaļkovas komēdija par Petrušku (viņa vārds bija Vanka-Ratatouille) runāja par jautra, jautra vīrieša piemērotību, lai nebūtu jābaidās ne no kā pasaulē. Faktiski teātris parādījās 17. gadsimtā - galma un skolas teātris.

Galma teātris

Galma teātra viclikano vīna darītava galma muižniecību interesēja pirms rietumu kultūras. Tsey teātris ieradās Maskavā cara Oleksija Mihailoviča dēļ. Persha vistava p'usi "Artaxerxes action" (bibliynoy Esther vēsture) atkārtoti apskatīja 1672. gada 17. jūlijā, lai satricinātu. Galma teātra kolekcija nebija sava, bet dekorācijas un tērpi tika pārnesti no vienas vietas uz otru. Pirmās izrādes iestudēja Pasters Gregori no Nimetskoy Sloboda, aktieri bija arī inozemtsi. Arvien vairāk krievu "jauniešu" sāka dzīvot primusā. Alga tika maksāta neregulāri, un viņi neskopojās ar dekorācijām un kostīmiem. Vistavi tika uztverti kā lieliski raksti, un dažreiz viņi ārkārtīgi gavilēja par mūzikas instrumentiem un dejām. Pēc cara Oleksija Mihailoviča nāves galma teātris tika slēgts, un tas tika atjaunots Pēterim I.

Skolas teātris

Ārpus galma, Krievijā 17. gadsimtā ir skola un skolas teātris Slovēnijas-Grieķijas-Latīņu akadēmijā, garīgajos semināros un skolās Ļvovā, Tiflisā, Kijevā. Pēzi rakstīja viklādi, un ar zinātnieku spēkiem tās bija iestudētas vēsturiskas traģēdijas, alegoriskas drāmas, tuvas Eiropas brīnumiem, intermediji - satīriskas pievārda ainas, kurās es izteicu protestu pret aizdomīgajām. School Theatre Intermedia lika pamatus nacionālās drāmas komēdijas žanram. Biļa dzhereļa skolas teātra stāvošā vidomija politiskā luga, dramaturgs Simeons Polockis.

Tiesas skolas teātra parādīšanās paplašināja krievu suspensijas garīgās dzīves sfēru.

Teātris uz vālītes XVIII gs

Par Pētera I uzvarām 1702. gadā tika atvērts Publiskais teātris un Masu izdevniecība. Speciāli tiem, kas neatrodas Maskavas Chervonoi rajonā, bija satrauktas nelielas telpas - "Comedialna khramina". Tur viņa uzstājās ar I līķa nimetsku. H. Kunsts. Repertuāram ir veltes, jo panākumi izdevniecībās nav mali, un teātris, pārtraucot darbību 1706. gadā, saņēma dažas subsīdijas no Pētera I.

Višnovoka

Aktieri un amatierteātri ieraudzīja mūsu Batkivščinas iedzīvotāju ainaviskās noslēpumainības vēsturē jaunu pusi. Pie kripakām tika iestudētas Vodevilas, komiskas operas, baleti, kas tika atlaisti no 18. gadsimta beigām. Uz fortech teātru bāzes vīna darītavas privātuzņēmuma zemajās vietās. Labvēlīga mūsu Batkivščinas iedzīvotāju profesionālā teātra formas uzliesmojums svinēja krievu teātra noslēpumu. Pirmo profesionālo teātru līķu vidū bija talanovītu amatori - demokrātisko intelektuāļu pārstāvji.

Teātris Krievijā XVIII gadsimtā ieguva lielu popularitāti, kļūstot par plaši izplatītu, tomēr vienu attāli pieejamu cilvēku garīgās darbības sfēru.

Krievijas Vinika Eiropas teātris 17. gadsimtā. Pirms tā parādīšanās drāmā tai tika liegta buffons noslēpums. Tas ļoti atgādina Eiropas Maidančika teātri. Tas smaržo pēc nedzīviem rīsiem un tradīcijām. Skomorokhi organizovuvalis tirgos, teritorijās un ielās ar NATO attīstību. Viss skats uz noslēpumainu vienkāršu ainu komplektu, kura dizains bija daļa no Vlada un baznīcas kārtības koncepcijas. Nav pārsteidzoši, ka šāds teātris gūst lielus panākumus un popularitāti vienkāršo cilvēku vidū. Šāda veida vidusskola ir īsta dzīve cilvēkiem, kurus pastāvīgi ir pārņēmis nepareizā tvēriens. Un visi milzīgo panti saprātīgu iemeslu dēļ tika nodoti klauniem, lai tie kļūtu auksti.

Teātra pārtraukums

17. gadsimta otrajā pusē krievu dramaturģijas attīstībai bija savdabīgs pagrieziena punkts. 1672 Pirmo galma teātri uzcēla cars Oleksijs Mihailovičs. Laimējiet īpaši uzvedumos ar vēsturisku un reliģisku zmist, un aktieris ir svarīgāks par zemes promenādi. Ale, varto nozīmē, ka šādas ainaviskas organizācijas izpausmes tika atņemtas dižciltīgām personām, caram un pastam. Tas arī nav pārsteidzoši, bet teātris nomira pēc Oleksija Mihailoviča nāves. Vyhodyachi no iepriekš minētā, ir iespējams veikt krievu teātra profesionalizāciju pēc 18. gs.

18. gadsimtu Krievijā raksturo Vidusmaskavas pārtapšana par Eiropas zemi. Pētera Lielā - vadošā Krievijas novatora - valdīšanas laikmeta pārskatīšana. Stundas garumā attīstījās bagātīga galuzei, zokrema un teātra māksla. Pēterim Lielajam viņi sāka organizēt regulāras ainas. Ar imperatora palīdzību teātris ir kļuvis par instrumentu suverēnās politikas ideju izpratnei. Varto pidkresliti, kas ir tik blāvs teātra skanējums, kas ir redzams visās progresējošajās galvaspilsētās un arī pašreizējā drāmā. Galvas meta uz teātri Pēterim iemīlēja šīs politikas propagandu. Tieši tāpat visas izrādes būs pilnīgi krieviskas.

Pēc Pētera Lielā nāves dramaturģijas attīstība Krievijā bija nozīmīga. Aizskarošais "rivoks" teātrim iekrita karalienes Annijas Joanivnijas valdīšanas periodā. Cjiu epohu valodā teātra māksla ir vienkārši rožaina. Teātris Annie Bouv uzslavu par atbalstu apturēšanai, kurā dominēja komēdijas, kuras netika uzskatītas par lielu čūsku. Pat pati Ganna nereti priekšnesumos ieviesa korekcijas, piemēram, vēlējās, lai varoņi sita vienu ar augšstilbiem. Un Alizaveti karalienes valdīšanas laika ass ir piesaistīta klasiskā teātra valdīšanai.