Vijole jaks mūzikas instruments

Mūsu stundā ir svarīgi izveidot lūdīnu, jo nav ne jausmas par vijoli - galveno mūzikas instrumentu, ko var dēvēt par mūziķu ģimeni. Vijole ir viens no cēlākajiem, populārākajiem un izcilākajiem mūsdienu mūzikas instrumentiem. Mūzikas karaliene - tā vislabāk raksturo skanīgo mūzikas instrumentu, kas ir dievišķs ar savu skaistumu. Majestātiskā vikoniskā veselība, bagātība, mainīgums un tembra siltums ir saglabāts visam provinces vides instrumentam simfoniskajiem orķestriem, izciliem ansambļiem, solo vikoniskajai tautas mūzikas praksei.

Enciklopēdija mums sniedz tādu pašu vērtību:

Vijole ir augsta reģistra stīgu mūzikas instruments. Apkārt staigā daudz cilvēku, laimīgā viglyad nabula pie 16.gs., plaši izplatīta ap 17.gs. Maє chotiri stīgas. Ir arī piecu stīgu vijoles ar papildu alta stīgām. Vijole bieži vien ir solo skaņa un virtuāla melodija.

Ale me vairāk pieklājas pirmajam tādam, tāpēc it kā reprezentē visu vijoles bagātību un rakstību!

Pristіy vijole

Budova vijole ir pavisam vienkārša: korpuss, kakls un stīgas. Instrumenta piederumi ir vēl svarīgāki par to vērtībām. Piemēram, nevar palaist garām sitienu, skaņa tiks atskaņota uz stīgām vai picker un mistok, lai vikonauti varētu ērti noslaucīt instrumentu kreisajā plecā.

Āda ir detaļa, kurā ķermeņa elements atšķiras no dziedošas koka sugas. Augšējam skaņu panelim centrālajā daļā ir divas rezonatora atveres, kur var uzminēt angļu burtu "f" Izplatītajā koksnes sugā vislabākais atsperīgums ir savīts, jo tas ļauj sasniegt redzamu basa nošu skanējumu. Augšējam klājam jābūt saburzītam vai nu no visa koka gabala, vai no diviem gabaliem.

Apakšējā skaņu dēlis, navpaki, neatšķiras no augšējām notīm, un materiāls visam kļavas materiālam. Līdz tam pēdējā stunda vikoristovuvavsya dižojās ar kļavu, kas Itālijas vidienē tika piegādāta no Tureččinas, vijoles maestro personāls izgāja no vijoles maestro rokām, nāca unikāls vivorijs.

Kakls ir vēl viens instrumenta elements, kas ir liels dēlis. Uzvar pastāvīgi saskaroties ar stīgām, bet arī augstprātīgu nodilumu. Jogo vikonuyut no palisandra koka vai melnkoka (melnā) koka, kā tas izskatās ar īpašu cietību un garšu. Palisandrs nav tonī pie ūdens. Neupurēties karaļa varai un koks ir zaļš, caur savu zaļo krāsu, bet nesaskan ar vijoles ekscentrisko krāsu skanējumu, tas vienkārši netika vaļā no sastinguma.

Stīgas - smaka ir izgatavota no citiem materiāliem un var būt smirdīga, šuvju, metāla.

Vijolei ir salokāma konfigurācija, piemēram, ma opukosti un vigini. Pie ādas meistara, kas ir atvēršanas instruments, savs saknes rokraksts. Nemaє і nevar būt divas viena skanējuma vijoles, bet bez iemesla. Galvenais ir koka spēks, jo nikoli nevar atkārtot.

Vijoles stumbra vēsture

Superrunas par tām, ja leģendārais mūzikas instruments ir parādījies, nejūtas. Deyakіstoriki ļauj parādīties saldumam Indijā, nedaudz iedzēruši arābiem un persiešiem, un no tiem viņi jau ir ceļojuši uz Eiropu. Muzikālās evolūcijas gaitā radās daudz jaunu instrumentu versiju, kas tika ievietotas pašreizējā vijoles skatījumā. Starp tiem jūs varat redzēt arābu rebabu, Nimetsky uzņēmumu un spāņu fidelu, šāda tērauda izskatu XIII-XV gadsimtā. Tie paši instrumenti kļuva par divu galvas smičkovu priekštečiem - vijolēm un vijolēm. Vіola parādījās agrāk, bija daudz mazu izmēru, satverot uz tiem stāvus, apgriežot uz ceļiem, un pēc tam - uz pleciem. Šāda veida gris uz vijoles sauc pirms vijoles parādīšanās.

Deyaki dzherela vkazuyut kā vijole no poļu instrumenta vijoles vai no krievu squeaky, ko var redzēt līdz XV gs. Ilgu stundu vijole tika izmantota kā kopīgs instruments un neskanēja solo. Uz šīm vīnogām mandrіvni musicanti, un galvenā dziesma ir buli shinky un shinky skaņa.

16. gadsimtā vijoļu izgatavošanu pārņēma itāļu mistērijas, kas nodarbojās ar vijoļu un lautas ražošanu. Smaka ietērpa instrumentu ideālā formā un atgādināja to ar smalkākajiem materiāliem. Pirmais majstrs, kurš izgatavojis pirmo vijoli, ir Gasparo Bertoloti. Galvenie papildinājumi itāļu vijoļu pārskatīšanā un sagatavošanā bija vienādi, pateicoties Amate ģimenei. Smaka vājāk un kvalitatīvāk sašķaidīja vijoles skanējuma tembru, un skaņas raksturs bija bagātīgāk šķautnes. Galva ir zavdannya, jaki viņi nolika priekšā maestri, smaka smaržoja brīnišķīgi - vijole, tāpat kā vīrieša balss, ir pārāk maza, lai precīzi nodotu vēstījumu caur mūziku. Trīs gadus vēlāk tajā pašā vietā Itālijā pie nevainojama vijoles skanējuma viņi spēlēja visā pasaulē, piemēram, Maystri Gvarner un Stradivari, kuru šī gada instrumenti tika novērtēti statuju kopumā.

Vijoles radinieki

Vijolei ir daudz māsu un brāļu un vēstures duzhe tsikava. Visi zina altu, čellu. Bet es gribu jums pastāstīt par maziem instrumentiem, jo, iespējams, es maz zinu, bet smirdēšana var izklausīties vēl viltīgāk un vēsturei bagātāka.

Tse arābu prapradid vijole, yogo vvazhayut sencis Eiropas smichkov. Nav iespējams noskaidrot mūzikas instrumenta sprieduma datumu un vēsturi. Vіn mav par Skhodі ir liela popularitāte. Jaunā mērogā iet folk spivaks un mūziķi. Eiropā instruments parādījās 10. gadsimtā.

Aiz trakajiem dejotājiem, burvjiem, dzejniekiem, diktoriem stāv visa Rietumeiropas klejojošo mūziķu klejojošā vijole. Rebetēs tos rīvēja gadatirgos, ielās un pat baznīcās un pilīs. Rebekas attēli tika pazaudēti pie katedrāļu piezīmēm.

Slaveni renesanses mākslinieki gleznoja eņģeļus un svētos, piemēram, satverot bērnu: і Rafaels, і Džoto.

Rafaels - "Marijas kronēšana"

Nevis rīkam dotā zināšanu vēstures inteliģence, un ir praktiski nezināt. Vai vēlaties jaku zniku? Pirmkārt, cilvēki, kas nezināja par 20. gadsimtu, aplaupīja rekonstrukciju, bet citādi viņi varēja redzēt instrumenta zīmējumu, ja gramatika bija uz vijoles.

Pontijas lira

Pontiyska Lira parādījās kultūru krustcelēs. Dažas dienas vēlāk pagāja viss ceļojums no Persijas jeb Arabian Descend, pirmais, kas parādījās Vizantijā un pazina savu deviņdesmit formu. Ale navіt tsya її, vіzantіyska forma ir maz ticams, chi nalezhit tsіlkom i tsіlkom vai yakіy natsії: Vіzantіya Bula bagatonatsіonalnoyu іmperієyu un vіzantіyska Musica, vvіbrala ar Elements arabskoї, perskoї, koptskoї, єvreyskoї, vіrmenskoї, sirіyskoї, bolgarskoї, serbskoї koris rosіyskoї muzichnoї kultūra! Pontiysku lyra vvazhayuyu viena no "klaiņojošajām vijolēm" Dodieties uzreiz.

Leģendas un vēsture, kas saistīta ar vijoli

Izstiepties, lai redzētu dievišķo vijoles skanējumu, apbūra cilvēkus. Šīs melodiskās skaņas priecēja aristokrātu ausis, kas tika nosūtīti un ņurdēja, lai dejotu vienkāršajiem ļaudīm uz nevainīgajiem Silskas svētajiem.

Vēlos jūs informēt par labākajiem nostāstiem un leģendām, kas saistītas ar vijoļmūzikas maiju.

Mistērijas mīklas

Bezperechno, piesardzīgi liekot pie vijoles ienīda un її radītājiem. Visu laiku cilvēki neticīgi skatījās uz vijoles meistariem, un par viņu atklāšanu stāstīja leģendas. Ja es to gribu domāt, ciču cilvēki par to uzdeva dažas mīklas.

Vijoles, kas cēlušās no izcilā Antonio Stradivari, nepārdzīvos trīs gadsimtus pēc viņa nāves. Aleksandrs Vivčenja no Tsikh Instruments neatvēra Dievišķo balsu kameru. Stradivara darbs nebija atvasināts no jebkāda veida vijolēm, ne koka, ne izmēra, ne lakas.

Arī turpmāko stundu cienīju, ka nekustīga balss piešķīra dievišķu laku lielā maistera instrumentiem, sagatavotiem pēc īpašas receptes. Aleksejs rokіv tam, dejakivi drevіdņikovs veica praktiski barbarisku eksperimentu. No vienas Stradivāru vijolēm palielināšu laku, protestēšu kā agrāk skanēja vinnēta blūza dziesma.

Pavisam nesen radās aizskaroša versija, lai izskaidrotu maistera fenomenu. Načebto mazā Antonio ģimenē svētīja pašu Kungu, dāvājot viņam talantu atvērt instrumentus, balsi, kas stāsta cilvēkiem par Debesu Valstību.

Todijs, apgriezis dižā meistara maiju no Viskunga brīnumrunas, jaku pabeidzis krāsot savas vijoles. Pirmais noslēpums nіngredієnt nіbito piešķīra dievišķo skanējumu Stradіvary instrumentiem.

Kunga Paganīni vēsture

Viss nāk no tautasdziesmas drūmā nosaukuma, vislielākā čīkstēšana no visām šīs tautas stundām. Netālu no neliela Dženovas kvartāla, netālu no burvīgas promenādes, ko sauc par "Chorna Kishka", 1782. gada 27. jūlijā pie Antonio Paganina, šī pulka gudra ostas aplaupītāja Terēzija Boččardo, vienkārša pilsētniece, dzimusi Nikkolo. Antonio mav ir neliels veikals netālu no ostas, kam kaislīgi patīk mūzika un gravējumi uz mandolīnām un vijolēm. Tse buli vienkārši pisenki, jautras un neaizmirstamas tautas melodijas, kuras vikonuvali Antonio ar sarauktu seju. Par laimi, yogo squad, Terēza, kauslis ar sievietes gaumi, aizkavējusies un pokirnoy. Nepietiek spēka pārņemt cholovika raksturu, paskatieties, vai viņš ir nelaimīgs un rīstošs, viņš nesaņemas, lai jūs nepārlasītu. Terēze pazina visus reliģijas un bērnu jomā. Їx bulo p'yatero. Reiz Nikkolo mātei bija dievišķs sapnis: viņas priekšā parādījās eņģelis un aizmiga, jo Dieva žēlastība gribēja to noraidīt. Oskilki gliboko vryucha, sieviete joprojām mīlēja mūziku, viņa lūdza dievišķo sūtni, un viņa kļuva par lielisku mūziķi. Runājiet par brīnumainu sapni, kas izraisījis spēcīgu naidu pret Terēzijas choloviku, kurš arī nav aizrāvies ar mūziku. Priecājoties, tēvi Nikkolo stingri pārkāpa gri bērnu vijoli - instrumentus un kļuva par Gvarnera, Stradivara un Amati, Itālijas muzikālā simbola, centienu dibinātājiem.

Nikolaja Bulo to pašu roku, jo tēvs pirmo reizi spēlēja noslēpumainu vijoli varenās virtuozas rokās, jo no tās dienas viņa kļuva par vienu no vienīgajiem bērniem. Ale drīz, jaunais čīkstēt no skaņas, aizņemts ar mūziku - ne tikai laimīgs, bet arī liels, kopija Pratsya. Slammer dyzhe vtomlyuvavsya, ale tētis zmushuvav talantīgs bērns pavadīja veselas dienas, nedrīkstēja iet uz ielas, lai іgor ar odnolіtkami.

Vyavlyayuchi vēlmi un nepromiscuous gribu, Nichkolo ar ādas dienu arvien vairāk zahoplyuvavsya pērkons uz instrumentu. Neapšaubāmi, tāda nepārvarama aizņemtība, skābuma trūkums, posts un alkas, - nevarēja neatrast viņa ķermeni, viņam augot, un, ļaunā kārtā, tie veicināja zēna veselību. Reiz Nikkolo, pavadot saspringtas dienas, aizmigdams kataleptiskajā komā. Tēvi puiku cienīja, mēs nomirsim, vainas šķembas, nedodot nekādas dzīvības zīmes. Nіkkolo otamivsya siksna bagāžniekos ar ne-pašizraisītām žēlojošās mūzikas skaņām. Jogo ideālā dzirde nav saistīta ar viltus dzirdes sajūtu, jo Paganins ir pazīstams starp dzīvību un nāvi. Atgriežoties no “tās gaismas”, jaunais vijolnieks no vēl lielākiem studentiem ķērās pie sava mīļākā mūzikas instrumenta saliekamo tehnisko režģu izstrādi. Viņu uzcītības un rakstura stingrības vadītāji pat īsu stundu nebija tik lieli panākumi, jo viņa lieliskās veselības slava bija sagrāvusi kroku tālu aiz pazemīgajām Čornoja Kishkas provincēm.

Jau astoņu rindiņu vizītē Nikkolo uzrakstīja vijoles sonāti un dažas svarīgas iespējas. Par pirmo nopietno Paganina skolotāju kļuva genēzes dziedātājs, vijolnieks un komponists Frančesko Nyukko. Desmitarpus gados Nikolo, sniedzot roku skolotājam, viņš apguva 30 nodarbības no Džakomo Kosta vijoles un vienu stundu kļuva par regulāru restīti baznīcās iknedēļas un Ziemassvētku dievkalpojumos. No 1794. gada 31. maija ģenēzes laikraksta "Avvizi" var lasīt: "San Filipo Neri baznīcā 1794. gadā San Filipo Neri baznīcā ir 26 zāles. Saskanīgā koncerta koncertā, ko atradis vienpadsmit akmeņu jauneklis - sinjors Nikkolo Paganīni, uzzināsim slaveno Džakomo Kosta mūzikas video, kas ir kā vikliks slīkšanas pagalmā. Nav iespējams nedomāt vairāk par vienu lasītāju Nikkolo Paganīni - čellistu, brīnišķīgo polifonistu Gasparo Gareti, kurš Junaku piesējis brīnišķīgā komponista tehnikai. Razvivayuchi zdatnist mazliet ar iekšējo ausi, zmushuvav jogā rakstot bez instrumenta.

Pasaulē kā volodinjas vijoles noslēpums Nikkolo kļūst spilgtāks un attīstošāks, Antonio Paganins uzreiz kļuva par jauno vijolnieku pirmajās Itālijas mūziķu koncerttūrēs: Milanu, Bolcin, Florino. Mazā virtuoza uzraugam izdodas visur un arvien vairāk gulēja apkrāptā jaunā dvēsele. Nav intuitīvas inteliģences, taču jūs nevarat sevi vēl skaistāk izkniebt un sasniegt savas mākslas virsotnes, jo jūs nezināt, kā jūs savos darbos glabājat savu kaislīgo temperamentu. Lieliski jogo pēcteču krājumi: Korelli, Vivaldi, Tartini, dažu Paganinas gliboko radošums, ale їkhnya mūzika, kas rakstīta spokіynіі stremanіy manierē, neizraisot Paganіnі trakulīgo un bezrūpīgo raksturu. Tas nav brīnišķīgi, taču jaunībā, bagātīgi slavinātā kaprīzībā, nav pārsteidzoši būt radošam, pārinterpretējot vijoles tehnikas balvas un principus mūzikā, ko pirmais ieviesa itāļu labējais komponists. Ale varto rutsі genіya torknutsya sausās formulas, un smirdoņa, pārstrādājot, pārstrādājot oriģinālo, blisky miniatūru, lai jūs varētu izmantot savu vitalitāti. 24 kaprīzās Paganini dosi, lai kļūtu par vienu no unikālākajām vijoles noslēpuma muzikālās kultūras izpausmēm, stātos pretī vēl nebijušajai atkarībai, emocionālajam smaidam un nepareizā vārda oriģinalitātei. Abas mazās radības tos iepludinājušas gan dižā itāļu mūziķos, gan Maybut paaudžu komponistos. Nadihnuvshis, jaunas, oriģinālas idejas par īstu virtuozu, atgūstot savu instrumentu "Companelli" un deyakі capriccio Paganіni, Ferencs Lists ievadīja jaunu ēru klavieru noslēpumu vēsturē.

Nikkolo, rotaļīgs uz vijoles, imituvav spіv ptakhіv, skanēja flauta, trompetes, ryzhka, mukannya govs un cilvēka smіh, vikoristovuyu kontrasti un tembrs un regіstіv, stasovuvuvuvvіvіvіvlіvlvlvl. Yakos Paganіnі nomainot brīnišķīgo mīļoto pret ļauno, klausītāju smaidi, kaut arī neuzkrītoši, pārsteidzot karsto šļakatu brīnumu. Tādu agrīnā roka ģēnija bultu ass, Nikkolo Paganīni, ale par leģendārā squeak dzīvi, mistisku leģendu bija maz.

Rudium abat

4 bērzs 1678. gadā dzimis izcilais itāļu komponists Antonio Lucio Vivaldi. Jogo slavenākais tvirs - "Pori roks". Chotiri vijoļu koncerti - rudens, ziema, pavasaris, vasara. Win and Dos ir viens no populārākajiem komponistiem pasaulē.

Jaunībā Antonio tika tonzēts Čentā. Un 10 gadus Vivaldi kļuva abats un jaunajā parādījās neatbilstība inkvizīcijai. Tas ir kā stunda mesi vin three, pārpildot vivtar, ierakstīt melodiju, guļot uz sava manekena. Norādījis vikliku jautātājam un piebilst.

Kāpēc tā ir taisnība, kā ar mesi stundu Vai jūs noķērāt vivtar?

Es satriekšu zrobiti, es ciešu par indes uzbrukumu.

Un šķiet, Vidalalyalisya, schob ierakstīt mūziku, scho ienāca galvā.

Uzlīmējiet to! Kozhen, hto man mazāk zinu, lai apstiprinātu, izmantojot krūškurvja slimības uzbrukumu.

Win buv spravdі slikta veselība. Izdilis rudiy cholovik ar apdegušām krūtīm, slaidiem pleciem, blindēm, pie melnām sutanām. Kaite nosmacis jogu. Ale vin buv duzhe energіynim, pratsyuvav dievišķā tempā. Vіvaldі ir viens no komponistiem, kurš tajā stundā trīs dienu laikā uzrakstīja operu. Tse y gada rekords. Turklāt viņš pats iestudēja savu operu. Švidko. Trīs chotiri mēģinājumi ir gatavi. Partitūra tika uzrakstīta shvidshe, bet nav pārrakstīta, zinot no viņas kopijas. Pratsyuvav perevazhno nomaiņai. Mūziku rakstījis var ādas svētais, bet svētais katoļu vidū ir bagāts. Turklāt vīns visā Eiropā kļuvis slavens kā skripal-virtuo, bet dzimtenē Venēcijā – kā figūriņa.

36 gadus vecs Vivalds ir mūzikas direktors meiteņu stendā Ospedale della pieta. Intensīvās un bagātīgās Vivaldi muzikālās izrādes režisori, šī mazā "konservatorija" ir parādījusies Venēcijas vidū. Rūdijs, zavodnijs, dovkolnogo mūzikas vadītājs, bērni. Pirmkārt, pielipušas dienas neērtības.

Par Vіvaldі zakrіpilosya prizvisko - "Viltīgs, rudiy abat". Tse bulo ir sasiets ar viņu, tāpēc viņš buv jautri un neievērojami vdachi, kā arī sākot vizīti goda dēļ no savītas nometnes.

... Vivalds, pabeidzis savu dzīvi Vidnī kā dzīvesbiedrs, nebija pārņemts ar problēmām, slimībām ... un mūzika nekur neskanēja. Uzminējis par jaunu pavadu, dižais Bahs kā rata skaņa groza savus vijoles koncertus. Ale tse bulo zovsіm nebagato, Vіvaldі ir 500 koncerti, vairāk nekā 50 operas, kontatas, simfonijas... Trīs gadsimtus par to nav uzminējuši. Tikai 20 rocky ir vyavili kā veci, nevienam nevajag notis, maz bezmaksas - lieliska mūzika! Tse viyavivsya Vivaldi. Kopš šīs stundas Antonio Vivaldi kļuva par vienu no populārākajiem komponistiem klasiskās mūzikas cienītāju vidū. Navigācija mobilajos tālruņos tagad atskaņo "Pori rock" (c) Andriy Konchalovsky, "Varto zgadati"

Par jauno mūzikas instrumentu nav mistiskas vēstures un leģendu stilu, kā arī nav tik ģeniālu mūziķu un komponistu, kas kādreiz glabāja mūziku jebkura veida instrumentam. Ir vērts pieminēt, ka vijoles skaņa nevienu neatstāj, un vijole patiešām ir lielisks instruments.

Vijole ir viens no populārākajiem stīgu mūzikas instrumentiem. Vona popularitāti iegūst ilgu laiku - no XVI gs. Uz nіy skripalі spēlēt solo, spēlēt ansambļos. Vijoles skaņas var atskaņot dažādās grupās, kurās var klausīties mūzikas portāla weborama skaņdarbus un specializēties īpašās tēmās. Nav brīnums, ka instrumentu sauc par orķestra karalieni.

Tieši tajā brīdī, kad vijoles proklamācija neiet tālumā. Bulo karājās bagātīgi sagrauzts, kā stīgu-smichkovі instrumentu buljoni līdz vijolei. To nodeva vijoles un vijoļu buli rebab dibinātāji, kompānija, fidel, kas parādījās XIII-XV gs. Viola Vinikla agrāk vijolei. Vona juta lielu personisku interesi. Parādiet vikonāti be-kā televizoru uz altu, mūziķi lika stāvēt. Kad vijole bija dzirdama, tā bija nosēdusies uz ceļiem, bet apakša - uz pleciem, tāpēc vijole tika izsaukta uz spriedumu.

Viņi nespēlēja solo uz vijoles, tāpēc instruments padarīja cilvēkus slavenus. Laimējiet vikoristovuvsya pavadu pie klejojošo mūziķu likmes pie alus hipotēkām.

Vijoles pārskatīšanas nozīmi 16. gadsimtā pārcēla Itālijas majstru vadītāji, kuri no īsākiem materiāliem izgatavoja ideālās formas mūzikas instrumentu. Pirmās laimīgās vijoles autors є Gasparo Bertoloti. Lielos papildinājumus vijoļu sagatavošanā Itālijā veica Amates ģimenes locekļi, kuri spēlēja pāri instrumenta skaņas tembram. Mani grauza pati smaka. Šai idejai vijole var nodot emociju sajūtu, tautas balss skaņu. Ideja iegāja tajā.

Vijolei ir plašs diapazons, granāta skanējums. Tas ļauj komponistiem radīt jaunus vijoles žanrus. Є daudz šedevru, ballītē jābūt vijolei.

Krilāta sfinksa

Galvas dievi Olimpu

Ābelārs un Eloiza

Ozīriss un sets

Tāpēc esiet tikai laimīgs

Jak daudzi cilvēki pasaulē nav laimīgi. Tse ir tikai laimes posts. Rivn Happiness krītas, cilvēki arvien vairāk kļūst depresīvi, ka ...

Batkivščina Odisejs

Roztashovany Ionichny jūrā, Grieķijas salā, lai iebruktu leģendārā karaļa Odiseja salu. Bet arheologi to vēl nav apstiprinājuši ...

Dieviete Erida

Grieķu mitoloģijā dieviete Yerida cienīja dievieti. Vaughn piekāpties pirmatnējiem kosmogoniskajiem spēkiem. Tse meita Mika ir ta onuka ...

Odyag dіdka

Lapsai līdzīgs lapsas gars, lapsas kungs, pārdabisks skaistums, uzreiz atgādina gan cilvēku, gan radījumu. Folklorā mayzhe ir daudz ...

Vidējā universitāte

Pirmās skolas mūsdienu Francijas teritorijā parādījās tajā pašā laikā, jo tur bija daļa Gallejas, kāda tā bija, keruvaniem.

Yak vibrati shkіryanu soma

Nav maza rokassomiņa, kas ir ideāli piemērota visām sievietēm. Skaistā stati ādas pārstāvis zoosuilo meklē savu veiklību ...

Grieķijas varoņu varoņdarbi

Senās Grieķijas varoņu apraksts nāca no Hercules, kas dzimis kā mirstīgās Alkmenijas mīlestības aicinājums un senās Grieķijas Zeva panteona galvenais dievs. ...

Vijole- Augsta reģistra mūzikas stīgu mūzikas instruments. Apkārt staigā daudz cilvēku, laimīgā viglyad nabula pie 16.gs., plaši izplatīta ap 17.gs. Ma choti stīgas, noregulētas kvintās: g, d1, a1, e² (pirmai oktāvai, re, pirmajai oktāvai un vēl vienai oktāvai), diapazons no g (spēcīga mazai oktāvai) līdz a4 (par ceturtā oktāva) і Vijoles tembrs ir biezs zemajā reģistrā, maigs vidū un maigs augšpusē.

Pārgājieni un vēsture.

Tētis vijoles buli arabska rebabs, ispanska Fidels, britu crotta, kuras dusmas izgatavoju vijoli Vijoles formas izveidojušās 16. gadsimtā; līdz gadsimta beigām un 17. gadsimta ausīm ir vijoļu virobņiki - Amatas dzimta. Instrumenti tiek pārveidoti brīnumainā formā un brīnumainā materiālā. Zagaly itālija bija slavena ar savām vīrusu vijolēm, Stradivar un Gvarneri vijoles vidus ir ļoti vērtīgas.

Vijole є solo instruments no 17. gs Labākie vijoles darbi ir: Mērijas no Brešijas "Romanesca per violino solo e basso" (1620) un viņa partneres Farinas "Capriccio stravagante". Arkangelo Corella ir miglainas gri uz vijoles meistars; tad aiziet Torelli, Tartins, P'utro Locatelli (1693-1764), Korellas skolnieks, kurš izstrādāja bravūras vijoles gri tehniku.

Budova vijoles.

Vijole tiek glabāta divās galvenajās daļās: korpusā un kaklā, starp velkamajām stīgām.

Rāmis.

Vijoles korpuss ir ovālas formas ar noapaļotiem rievojumiem no sāniem, lai tas pieguļ ķermenim. Pēdējo kontūru apaļums un līnija "talia" saglabās grisa vieglumu, ziemīgo augstajos reģistros. Ķermeņa apakšējā un augšējā daļa - klāji - ir viens ar vienu koku ķekaru - puduriem. Smaka var veidot kunkuļainu formu, izlikties "zvodi". Kapenes ģeometrija un šīs pasaules radīšana, un skaņas spēka un tembra attīstība šajā pasaulē. Ķermeņa vidū tiek ievietots mīļotais, kas liks noņemt dibena vibrāciju. Bez daudzām sīkām detaļām vijoles tonis pārņems šī pagrieziena dzīvīgumu.

Uz vijoles skaņas stipruma un tembra jau ir iepludināts materiāls, sagatavota krāsa un lakas noliktava. Kad vijoles ir noplūdušas, laka maina koka izturību. Vijoles skaņās iekāpt nav iespējams, šķembas noguļas neatkarīgi no paša koka uzbūves un īpatnībām. Pislya laka karājas virs vijoles no būtiskām resnā koka izmaiņām vidus plūsmā. Mēs varam redzēt laku uz vijoles ar krāsu no gaiši zeltainas līdz tumši sarkanai vai brūnai.

Apakšējais klājs abo "apakšā" korpuss ir izgatavots no kļavas, no divām simetriskām pusēm.

Augšējais klājs abo "Kriška" skraidīties ārā no skifa. MAK divi rezonatori atvērti - efi(aiz smakas formas, sūdi latīņu burts f). Augšējā klāja vidū ir statīvs, pār kuru jālaiž auklas, kas piestiprināts pie auklu turētājiem (turētāja).

Običaiks z'єєdnuyut apakšējo un augšējo skaņu dēli, nostiprinot vijoles pamatni. Їх visota viznachaє ob'єm un vizotu vijole, fundamentāli saplūst ar skaņas tembru: shou vishche obichaki, tad skaņa ir trokšņa slāpētājs і m'yakshe, ja zemāka - tad caururbjoša vijoles skaņa. Čaumalas ir izgatavotas no jaka un apakšas no kļavas.

Mīļā- apaļa jalīna rozete, kas pārnes klāja vibrācijas uz apakšu. Ideālā gadījumā roztashuvannya ir eksperimentāli, uz kuriem Maystr ir inodi vitrail ir bagāts ar godin robotiem

Pidgrifņiks, abo stringotrimach kalpo auklu stiprināšanai. Sagatavojieties stingrai melnu vai sarkanu koku šķirnei (acīmredzot zvaniet melnkokam vai palidradrai). Vienā kakla pusē ir cilpa, otrā pusē - atveriet to ar šķēlumiem auklu stiprināšanai. Stiprinājuma princips ir vienkāršs: auklu gals ar `` udzik '' iesūcas apaļajā caurumā, kad aukliņu pievelk pie kakla kakla, lai iespiestos spraugā.

Cilpa- cilpa no zarnu stīgām uz plastmasu. Plastmasas eņģes ir svarīgākas, jo ir cilpas regulētājs. Nomainot vēnas cilpu, kuras diametrs ir mazāks par 2,2 mm, pret sintētisko (diametrs 2,2 mm), ir nepieciešams ieķīlēties un vēlreiz izurbt caurumu ar diametru 2,2.

Ґudzik- malkas skaldītāja piliens, kuru var iebāzt atverē pie korpusa, kur tas atrodas kakla malā, lai kalpotu grifa cilpas stiprināšanai. Ķīlis tiek ievietots gala caurumā, lai to varētu veidot pēc izmēra un formas, un biežāk var izveidot vārstu un klāju. Navantazhennya uz ґudzik duzhe tempļa, tuvu 24 kg.

Piegāde liešana uz instrumenta tembru. Eksperimentāli noskaidrots, ka iespējams radīt nelielas tembras izmaiņas (ja to pirms nots iznīcina, skaņa ir klusināta, laužot - caurstrāvojošāka). Vienas virknes pievienošana virs augšējā klāja citā displejā režģiem uz ādas ar maigu pieskārienu un viena virknes otrā pusē apgabalā zem klāja augšdaļas. Stīgu meklēšanu pie veikala grīdas ierīvē ar grafīta mastiku, kuras noliktavā vikoristovuyutsya oliyah koka audzēšanai.

Grіf.

Vijoles grifs- Dovgy bloks no masīvkoka (melns melnkoks abo palisandra). Kakla virsma tiks izdzēsta vai nolietota. Apakšējā kakla daļa ir pielīmēta pie shyki, jaka piedurkne pie galvas un noloka no šīs čokurošanās kārbas.

Augšējais ports- Melna koka plāksne, pārrauta ar kaklu un galvu, ar izgriezumiem stīgām. Nomiršana putras rīvē ar grafīta mastiku vai grafītu (grafīta olīvu), lai mainītu berzi ap stīgām un turpinātu kalpošanas termiņu. Atveriet virknes vidū, viens pret vienu.

Shyika- Detaļa ir napivkrugla; Līdz pat shyki augšai stienis ir piestiprināts augšpusē.

Kolkova kaste- shyka daļa, kurā frontāli saspiests izvirzījums, no divām pusēm ievietotas divas stīgu likmes, kuru palīdzību var regulēt stīgas. Tūnēšanas tapas ir koniski ķīļi. Ķīlis tiek ievietots konusveida caurumā pie tapas kastes. Smirdoņa noteikti būs vainīga, ej vienatnē, neiespiežot kastē bez iesaiņojuma, bet, ja ievieto kastē, prāta neatzīšana var novest pie dizaina sagraušanas. Stingrākai vai gludākai knaģu ietīšanai, kad tie ir ietīti acīmredzami, trohas tiek iespiestas kastē vai no tās, un, lai ietīšana būtu gluda, vainīgās mucas ir pārklātas ar pastu (vai mīļu). Kiltsya nav vainīgs stipri no knaģu kastes; Knaģi ir zazvychayut vigotovlyayutsya no melna koka un bieži ir izrotāti ar perlamutra vai metāla (sudraba, zelta) inkrustāciju.

Curl ja esat pasniedzis chimos uz zīmola zīmola - liecība par radītāja garšu un meistarību. Apkaisīt čokurošanās shvidshe nagaduvav sievietes pēdu kurpes, līdzība kļuva mazāka un mazāka ar katru gadu - nosaukums "p'yatka", "shkarpetka" mainījās, līdz tas tika neatpazīts. Dejaku maestri čokurošanos aizstāja ar skulptūru - kreiso pusi nomesto galvu, piemēram, tādu, kādu izmantoja Džovanna Paolo Magins (1580-1632). XIX gadsimta Maystri, vecmodīgo vijoļu podvzhuyu kakls, spieda, lai saglabātu galvu, kas saritinās kā priesteriskā "liecība par cilvēkiem"

Stīgas.

Stīgas iziet no grifa caur statīvu, pāri kakla augšdaļai un caur augšstilbu uz ķīļiem, uz kuriem uztīties galvā.

Vijolei chotiri ir stīgas:

persha("Kvinta") - augšā, uzlikts mi cita oktāva... Metāla stīga "mi" ir jaudīga, spilgta tembra.

draugs- Reģistrēts pirmajām oktāvām NS. Vēna (kishkova vai no īpaša sakausējuma) ir kodolīga "la" ar mīkstu, blāvu tembru.

trešais- Reģistrēts re pirmā oktāva... Vēna (kishkova abo s of piece fiber) "re", savīta ar alumīnija cauruli, ļoti mīksts, blāvs tembrs.

ceturtais("Bass") - zemāks, iekrāsots sil mazā oktāva... Vēna (zarnu, vai no gabalšķiedras) "sil", savīta ar vidējo kanitella, suvoriy, ka biezs tembrs.

Piederumi, kas der.

Smičoks- Koka spieķis, lai iet pāri galvai no vienas puses, no apakšas, lai piestiprinātu bloku. Ķīniešu astes mati (dabisks gabals) tiek ievilkti starp galvu un bloku. Kinskes mati, it īpaši tovste, ir lieliski mazi gabaliņi, starp kuriem ir noberzts kanifols, ko patīkami atpazīst pēc skaņas.

Pidboridijs. Tikšanās mūziķa grisam. Bichna, nozares vidus un vidus tiek vibrēti no Skripaļu ergonomiskajām ejām.

Mistoks. Ietekme ir arī uz gri mūziķa krāšņumu. Kripits līdz vijoles aizmugurējai pusei un zīmes stāvēšanai uz mūziķa pleca. Tas apzīmē piegādi (taisnu vai vinnu, cietu vai apvilktu ar mīkstu audumu, koku, metālu vai oglekli) un stiprinājumu no ādas puses. Metāla konstrukcijai bieži nepieciešama elektronika, piemēram, mikrofona mikrofons. Galvenie mūsdienu mіstkіv є WOLF, KUN un ін zīmoli.

Skanīgas ēkas piebūves. Nepieciešams pārveidot vijoles skaņu uz elektriskiem impulsiem (ierakstam vai vijoles skaņas jaudīgākai papildu speciālajiem stiprinājumiem).

Tā kā skaņu apzinātu pielikumu skaņas skaņa tiek atskaņota uz vijoles, tad papildfunkcijas funkcija (skaņas padarīšana jaudīgāka) skaņas ziņā ir nenozīmīga, taču to rada konstrukcijas elementi. (til, čīkstošā dvēsele), tad akustiskā .

Ja jūs aizvaino svarīgi papildinājumi skaņai, tad kā akustiskā vijole

Ja jūs nesajaucat konstrukcijas elementus skaņā, tad elektriskā vijole .

Lieta(vai futrālis) vijolei un mūzikai, kā arī daudzpusīgiem aksesuāriem.

Surdinaє mazs koks vai smaganu "ķemme" ar diviem vai trim "zobiem". Vona nadyaga no augšas displejā, kas mainās, skaņa kļūs apslāpēta un vēl vairāk apslāpēta. Ļaujiet mēmam iestrēgt viskozā sievietē ar intīmu, lirisku raksturu. Visbiežāk tas ir iestrēdzis orķestra un ansambļa mūzikā.

"Jammers"- tse vzhaka gumova jeb metāla mufelis, kā apstāties aizņemties mājās, un arī aizņemties no cilvēkiem, neapzināties troksni. Ar vikoriāniskajiem jammeriem instruments praktiski pārstāj skanēt un tāda ledus vēsuma skaņa, kas ir pietiekama vikonavīta uztveršanai un kontrolei.

Rakstāmmašīna- ciltsraksta atverē iespraužams metāla stiprinājums, kas glabājams no gventa, tas āķis, kas var kalpot auklu stiprināšanai, no sāniem noņemams. Rakstāmmašīna ļauj veikt precīzāku noregulējumu, kas ir vissvarīgākais monometāla stīgām, kuras var būt mazāk izstieptas. Vijoles ādas izmēram, iekārtas dziedāšanas izmēra īpašībām, tas nav universāls. Sauciet to par melnu, apzeltītu, niķelētu vai hromētu, kā arī kombināciju. Є modeļi ir īpaši paredzēti vēnu stīgām, "mi" stīgām. Iedarbināt un rīvēt uz instrumenta iespējams bez rakstāmmašīnas: šajā gadījumā aukla tiek ievietota tieši grifa atverē. Rakstāmmašīnu var uzstādīt ne uz visām virknēm, lai nostiprinātu pirksta ratiņus. Zvaniet uz šādu mašīnu, lai to liktu uz pirmo virkni.

Ieraksts.

Vijoles partija rakstīta pie vijoles taustiņa. Vijoles standarta diapazons ir no mazas oktāvas līdz ceturtajai oktāvai. Svarīgas skaņas līdz pat dienas beigām sastingst, kļūst nepatīkamas, atņemtas solovirtuozās literatūras un orķestra partijas.

Roku pozicionēšana.

Stīgas tiek piespiestas ar kreisās rokas pirkstiem pie kakla (īkšķis ir ieslēgts). Braucot pa stīgām ar saldumu, kas trakojošajam ir labajā rokā.

No stīgas laukuma pirksta nospieduma tas lec, mainās, kam kustas frekvence, tā ka tiek dzirdama lielāka skaņa. Stīgas, kas nav nospiestas ar pirkstu, tiek sauktas par "atvērtām" un tiek sauktas par "nulles", kad tās tiek pielietotas.

Tā kā stīgas šķindo, ermoņikas var tikt atskaņotas pie dziedošās mūzikas bez jebkāda spiediena. Deyaki harmoniskas skaņas savā augstumā pārsniedz vijoles standarta diapazonu.

Kreisās rokas pirkstu aplikācijas augšanu sauc par aplikatūru (no vārdiem aplikata). Rokas pēdējo pirkstu sauc par pirmo, vidējo pirkstu sauc par otru, nemainīgo pirkstu sauc par trešo, vidējo pirkstu par ceturto. Pozīciju sauc par ierīci chotiroh susidnіkh pirkstiem, kur viena izeja vienā virzienā uz toni vai napivton. Uz ādas stīgām jums var būt vairāk vai vairāk pozīciju. Chim vishcha positsiya, tim krokas in ny pure free. Uz ādas virknes, krim quinti, iet atkal un atkal, līdz tiek iekļauta piektā pozīcija; ale uz quinti chi pershіy stīgām, incoli un no otras, ložņā ar citām pozīcijām - līdz divpadsmit.

Ir trīs veidi, kā apgriezt smichka:

Vecs vīrs("Nimetsky") ir veids, kā ar jebkuru vkaz_vniy pirkstu pieskarties niedrei ar tās apakšējo virsmu, aptuveni pret grēdu starp nopietno falangu un vidu; pirksti cieši noslēgti; īkšķis ir pretī vidējam; Pavelciet matus brīvi.

jauns("franko-beļģu") veids, kā ar jebkuru pielīmētu pirkstu pieskarties spieķiem ceļā uz vidējās falangas galu; ar lielu izcelšanos ar vidējiem pirkstiem; īkšķis ir pretī vidējam; cieši pievelciet matus; Nolaupiet niedru spieķi.

Jauns("krievu") veids, ar jebkuru vkaz_vny pirkstu pieskarties niedrei no sāniem ar zginom starp vidējo falangu un pasteru; Ar nigtovoy falangas vidu, dziļi ohopyuyuyu niedres un nostiprinot to ar to gostry kut, laimē jaku bi taisnu līniju; ar lielu izcelšanos ar vidējiem pirkstiem; īkšķis ir pretī vidējam; brīvi izstiepiet matus; taisna (nav zagta) niedre. Šāds skaņas apgriešanas veids ir labākais veids, kā sasniegt vislabākos skaņas rezultātus ar vismazāko enerģijas vitra.

Vedennya smichka ir lielisks rakstura, spēka, tembra, skaņas un frāžu uzplūdums. Uz vijoles, parasti, var aizņemt vienu stundu uz krūma stīgām, divas notis (apakšnotis), uz vinjatkovy vipadkas - trīs (spēcīgs nots satvēriens), un ne visas uzreiz vai pat vairāk. spilgti - trīs (pazaudētas notis) un chotiri. Šādā, pārsvarā harmoniskā dienā, ir vieglāk spēlēt uz augstas kritiskās stīgām, kā arī skaļi spēlēt pie solo māksliniekiem.

Kreisās rokas pozīcija.

"Vidkriti stīgas"- kreisās rokas pirksti nespiež stīgas, lai vijole būtu adīta, notis sadalītas kvintos: g, d1, a1, e² (spēcīga mazā oktāva, re, la pirmā oktāva, mi otra oktāva).

Pirmā pozīcija ir jūsu kreisās rokas pirksti, izņemot lieliskos, jūs varat vilkt auklu chotiroh pelēs, pārvietojoties caur sevi un no atvērtās stīgas diatoniskā tonī. Beigās ar atvērtām stīgām ir 20 tonnu smaga skaņu rinda no notīm no mazās oktāvas līdz otrai oktāvai.

persha pozīcija.

Lielais iztaisnošanas pirksts tam, kurš ir gra, taisot "poličku", uz kura guļ vijoles kakls - vikons tikai noteiktai funkcijai. Pārējie kreisās rokas pirksti izplešas no augšas, spiežot uz stīgām, nesavelkot kaklu. Līvai rokai ir visas septiņpadsmit "galvenās" pozīcijas, scho runtuyutsya uzbrukumā:

Pirksti roztasvani uz pozīcijām, kurās redzami lielie klavieru taustiņi;

Pirksti nepārklājas ar grifu;

Stāviet starp vienas stīgas vidējiem pirkstiem є tonis chi napivton;

Mēs redzam vienu toni starp aizskarošās virknes otru (ekstrēmo robotu) pirkstu.

Galvenā priyomi:

Detašeja- Ādas piezīme vityagutsya okremim rykh smichka, zmіni zmіni yogo iztaisnota;

Martele- pieskāriens, scho vikonutsya by shoutchikh, kad skaņas dzēšanas periodam veicat jēgpilnīgāko džinu;

Staccato uz leju і augšup ar saldumu - ripiniet zmichka no zupinkoy;

Staccato volant- Staccato virca. Kad ir satvēriens, skaņa skraida, kad stīgas tiek celtas;

Spiccato- insults, scho vidskakuє, vēl vieglāks staccato;

Rikošets-saltato- insults, scho vikonutsya ar sitieniem ar matu paceltu saldumu pa stīgām, kā likums, vikonutsya bez pārtraukuma grupā;

Tremolo- Bagatorazové vienas skaņas atkārtojums;

Legato- skaņas zvanīšana, tajā pašā laikā vienmērīga vienas skaņas pāreja uz pirmo, pauze starp dienas skaņām.

Col legno- pūš ar turētāju uz auklas. Viklikє ir dauzīgs, miris skaņa, kas ir arī liels panākums komponistiem iestrēgt simfoniskajā mūzikā.

Krim gri klusi, krustu šķērsu stīgas ar vienu labās rokas pirkstu ( pizzicato). Arī ar lilijas roku ir viegli dabūt mazliet un pizzicato, jo aizķeras pie solo literatūras.

Ir arī īpašs veids, kā vizualizēt virstoni no stīgas toņa – harmonikas. Vykonutsya ar stīgu častisku nospiešanu її dozhini rozetes punktā par 2 (stīgu skanējuma augstums pārvietojas par oktāvu), arī par 4 (divām oktāvām).

Vikonavci apmeklējums.

XVII gadsimts

Arkandželo Korelli (1653-1713) ir itāļu vijolnieks un komponists, kurš ir mākslinieciskās gri uz vijoles radītājs.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - venēciešu komponists, vijolnieks, skolotājs, diriģents. Viens no jaunākajiem darbiem ir 4 vijoļkoncertu cikls "Pori roks".

Džuzepe Tartīni (1692-1770) - itāļu vijolnieks un komponists. Padarījis skaņu ērtāku, podovzhivshih un virobiv galveno skaņas uztveršanu ar visām itālijas, Francijas, screeking skaņām, un devās prom uz implantācijas aizmuguri.

XVIII gadsimts

Ivans Handoškins (1747-1804) - krievu vijolnieks-vijolnieks, komponists un pedagogs. Krievu vijoles skolas meistars. Pirmais Krievijā ir gri uz vijoles. Uz mūžu koristuvavsya popularitāte starp plašām likmēm Krievijas balstiekārta.

Džovanni Batista Vioti (1753-1824) - itāļu skrīpāļu paaudzes vidomija, kuru nokavēja Nikkolo Paganīni. Apkārt desmit koncerti klavierēm, visa mūzika tika rakstīta stīgu instrumentiem, no kuriem svarīgākie є 29 koncerti vijolei.

XIX gs

Nikkolo Paganins (1782-1840) - itāļu vijole un ģitārists-virtuozs, komponists. Viena no skaistākajām specialitātēm XVIII-XIX gadsimta mūzikas vēsturē. Vieglās mūzikas mistērijas ģen_y paziņojumi.

Anri V'utan (1820-1881) - beļģu vijolnieks un komponists, viens no nacionālās vijoles skolas priekštečiem. Vutāns ir vairāku darbu autors vijolei, kuri ir cienīgi pretendēt uz lielu popularitāti: septiņi koncerti ar orķestri, zema iztēle, dažādība, koncertu etīdes un ін.

Leopolds Auers (1845-1930) - Ugorsk, krievu vijolnieks, pedagogs, diriģents un komponists. Є tā sauktās krievu vijoles skolas meistars.

Eugene Izaï (1858-1931) - beļģu vijolnieks, diriģents un komponists. Uzrakstījis 6 vijoļkoncertus, variācijas par Paganīni un inši tēmu.

XX gadsimts

Yasha Kheifets (1901-1987) - ebreju ekspedīcijas amerikāņu vijolnieks. Iesaistieties ar vienu no 20. gadsimta izcilākajām vijolēm.

Deivids Oistrahs (1908-1974) - Radianska vijolnieks, diriģents un pedagogs, Maskavas konservatorijas profesors, PSRS Tautas mākslinieks.

Ugudi Menuhins (1916-1999) - amerikāņu vijolnieks un diriģents. Saņemot atdevi arī filatelim, par šo godu nosaukta viena no filatelistu balvām.

XXI gadsimts

Vanesa Meja (1978. gada 27. oktobrī) ir vijolniece, komponiste. Mājās ir svarīgi izveidot klasisko kompozīciju tehnopārskatus. Viconanny stils: "tehnoakustiskā saplūšana"

Izveidojiet vijoles.

J.S.Bahs. 3 sonāti un 3 partiti solo vijolei

Vijoles prototips ir maє bogato narodiv. Un šī vijoles nabulas pašreizējā forma līdz sešpadsmitajam gadsimtam. Tajā pašā laikā stundu veica itāļu vijoles meistars Nikolo Amati, kā arī zinātnieks Andrea Gvarners un Antonio Stradivari. Їхnya vijole dosі vvazhaєya nykraschaya in svіtі. Vvazhayutsya, ka lielie Stradivari atvēra tuvu 1160 mūzikas instrumentus un deva tiem nosaukumus. Vārdi tika doti par godu slavenajiem mūziķiem, jo ​​īstajā laikā viņi spēlēja vienu vijoli. Pat vijole ir individuāls instruments, un daudzi izcili vijolnieki tika cienīti par viena instrumenta skaisto māti, kas ir kļuvis pamatīgi vidomisks. Kozhen mūziķis Vodozhuvav dvēseli viņa vijoles, un viņa redzēja to paši, redzot unikālas melodijas, piemēram, ne tiem, kuri ir bezsamaņā par savu skaistumu.

Vijole, lai stimulētu robota smadzenes

Lielās mācības Alberts Einšteins ieguva slavu kā brīnišķīgs vijolnieks, un bērnībā viņš spēlēja koncertos. Ja Einšteins ir viris, vin, jaks un agrāk, mīlošs bezmaksas vijole, sturdzhuyuchi, kas arī palīdz domāt. Un visi Konana Doila, izcilā detektīva Šerloka Holmsa skati, kapā uz vijoles, nomurmināja labajā pusē.

Jaks piesēja vijoli, tas smieklīgais Džokondi smaids? Leģendai par Leonardo da Vinšī, lūdzot čīkstēt, ja Mona Liza ieradās pirms nākamā aicinājuma uz portretu. Esmu gandarīts par Džokondi smaidā iztēloto mūziku.

Un būla naymensha vijoli pūta vijolnieks no Ķīnas pilsētas Guandžou. Tas ir tikai viens centimetrs, bet tajā ir daudz akmeņu. Žēl, kauns par viņiem.

Vijole ir pamatoti izmantota kā instruments, jo skaņa, kas izskatās pēc tās, ir vēl spilgtāka un skaistāka. Vijoles tonalitāte ir zema, it kā šņukstošā zatatne zakokhaty, vai tas ir kā lūdiņš, it kā man būtu muzikāla auss.

Vijolei ir savas vēstures auss Indijā, un pirmie instrumenti ir parādījušies ar pieskārienu. Es gribu, lai Eiropā, gadsimta vidū, ir notis ceļā, un uz dažiem mūzikas instrumentiem, uz dažiem no tiem ir stīgas.

Jebkurā simfoniskajā orķestrī ir trīsdesmit simti mūziķu, kuri spēlē vijoles.

Naivazhliv_sha daļa no mūsdienu simfoniskā orķestra. Mabut, tas pats instruments nav tik skaists, atšķirībā no skaņas un tehniskā pagrimuma.

Orķestrī vijole ir viskoza un daudzpusīga funkcija. Vēl biežāk vijolnieki їхній vіyatkovіy spіvonyatkіy vіkoristіvіy par melodisku dziedāšanu, par galveno muzikālo domu. Burvvijoļu veselības brīnumainās melodijas komponisti pazīst jau izsenis, un tādā pašā lomā tās ir iedzīvojušās arī 18. gadsimta klasiķu vidū.

Nosauciet vijoles інshi movs:

• vijole(італійська);
• vijole(franču valoda);
• vijole abo geige(nimetska);
• vijole abo vijole(Angļu).

Pirms slavenākajiem vijoles maestros tādi indivīdi jaku Antonio Stradivari, Nikkolo Amatiі Džuzepe Gvarneri.

Pastaiga, vijoles vēsture

M folkloras prokhodzhennya. Tētis vijoles buli arabska, іspanska f_del, nimetska uzņēmums, dusmas par paveikto.

Vijole veidojās 16. gadsimtā. Līdz 17. gadsimta beigām ir ieviesti vijoles virobņiki - Amate dzimta. Instrumenti tiek pārveidoti brīnumainā formā un brīnumainā materiālā. Zagaly itālija bija slavena ar savām vīrusu vijolēm, Stradivar un Gvarneri vijoles vidus ir ļoti vērtīgas.

Vijole є ar solo instrumentu no 17. gs. Labākie vijoles darbi ir: Brešas Marijas "Romanesca per violino solo e basso" (1620) un viņa partnera Farina "Capriccio stravagante". A. Korelli ir miglas grisa meistars uz vijoles; tad iet Torelli, Tartini, P'utro Locatelli (1693-1764), Korellas skolnieks, kurš izstrādāja bravūras vijoles gri tehniku.

Savdabīgs vijoles nabulas veids XVI gadsimtā, paplašināts XVII gadsimtā.

Pristіy vijole

Vijoles makchotiri stīgas, noregulētas kvintos: g, d, a, e (spēcīga mazā oktāva, re, la pirmā oktāva, mana otrā oktāva).

Vijoļu diapazons no g (spēcīga mazā oktāva) līdz a (ceturtajai oktāvai) un vishche.

Vijoles tembrs biezs zemajā reģistrā, mīksts vidū un maigs augšpusē.

Vijoles korpuss Tam ir ovāla forma ar noapaļotām malām no sāniem, lai to varētu sasiet. Pēdējo kontūru apaļums un līnija "talia" saglabās grisa vieglumu, ziemīgo augstajos reģistros.

Augšējais un apakšējais klājs līdz korpusam z'єднані viens ar vienu sugu. Apakšējais klājs ir izgatavots no kļavas, bet augšējais klājs ir no Tiroles yalini. Smaka pēc opuklu formas aizvainošanas, padarot "zvodi". Kapenes ģeometrija, kā arī skaņas tembra spēks.

Svarīgs faktors, kas tiek pievienots vijoles tembram, ir skalu garums.

Augšējā zīmē aiz komata tiek atvērtas divas rezonatora atveres - efi (aiz smakas formas var izmantot latīņu burtu f).

Augšējā klāja vidū ir statīvs, auklas iziet cauri jakam, piestiprinātas pie auklu turētājiem (pidgrifook). Strunotrimachє ar melnu melnu koku, kas izplešas aukliņu stiprinājuma bikā. Protylezhniy kinets yogo vuzky, ar tādu pašu dzēlīgo stīgu pie vin z'udnaniy z oudzik viglyadi cilpām, roztashovanim par kopīgu. Piegāde Varat arī pievienot instrumenta tembru. Eksperimentāli noskaidrots, ka ir iespējams radīt nelielas tembru izmaiņas (kad tās tiek nojauktas - skaņa ir klusināta, kalnā - pīrsings).

Vidējā vijoles korpusā starp augšējo un apakšējo iestarpinājumu klāju atrodas apaļa tapa no rezonējošā iesma - mīļā (no vārda "dvēsele"). Detaļa tiek pārnesta no augšējā klāja uz apakšējo, bez rezonanses.

Vijoles grifs- Dovga plativka no čorna koka vai plastmasas. Apakšējā kakla daļa ir piestiprināta pie noapaļotā un izgrieztā stieņa, tā sauktā shyki. Tāpat uz instrumentu skaņas stipruma un tembra tiek uzliets materiāls, sagatavota smaka un laku noliktava.

Technika gris on vijole, priyomi

Stīgas tiek piespiestas ar kreisās rokas pirkstiem pie kakla (īkšķis ir ieslēgts). Braucot pa stīgām ar saldumu, kas trakojošajam ir labajā rokā.

No pirksta nospieduma līdz grifam stīgas ir īsas, un mēs paši kustinām stīgu skaņu. Stīgas, kuras netiek nospiestas ar pirkstu, sauc par "atvērtām" un "nulles".

Vijoles partija rakstīts vijoles taustiņā.

Vijoļu diapazons- no mazas oktāvas līdz ceturtajai oktāvai. Skatiet svarīgās skaņas.

Apskatiet stīgu cenu pie dziedāšanas harmonisks... Deyaki harmoniskas skaņas, kas pārsniedz viņu pašu diapazonu, pārsniedz vijoles diapazona nozīmes.

Pieliekot kreisās rokas pirkstus, lai izsauktu Aplikācija... Rokas pēdējo pirkstu sauc par pirmo, vidējo pirkstu sauc par otru, nemainīgo pirkstu sauc par trešo, vidējo pirkstu par ceturto. pozīciju To sauc par aizdomīgu pirkstu chotiroh ierīci, kas ir viena izeja no viena uz toni vai napivton. Uz ādas stīgām jums var būt vairāk vai vairāk pozīciju. Chim vishcha positsiya, tim vona vajcha. Uz ādas virknes, krim quinti, iet atkal un atkal, līdz tiek iekļauta piektā pozīcija; ale uz kvinti vai pirmajām stīgām, un dažās un otrās, nožēlot ar citām pozīcijām - no pirmās līdz divdesmitajam.

Maisījuma uzglabāšanas metodes var būt lielisks raksturs, spēks, skaņas tembrs un zagalі frāzes.

Uz vijoles normā var dziedāt uzreiz uz basa stīgām, divas notis ( apakšvirknes( noderīgas stīgas), ka chotiri. Šāda diena, pārsvarā harmoniska, ir vieglāk pārspēt tukšām stīgām un svarīgāka bez tām, kā likums solo darbos.

Vairāk orķestra paplašinājumi priyom tremolo- shvidke cherguvannya divas skaņas un vienas un tās pašas skaņas atkārtošanās, kas izraisa trīci, trīci, merekhtinnya efektu.

Prijoma jakšo lino(col legno), kas nozīmē satvērēja sitienu pa stīgu, wyklik ir miris skaņa, kas ar lieliem panākumiem ir iestrēgusi komponistiem simfoniskajā mūzikā.

Krim gri maigi, ar vienu no labās rokas pirkstiem sasmalciniet stīgas. pizzicato(Pizzicato).

Či vājināšanai, noziedznieku skaņas slāpēšanai izslēgt skaņu- metāla, gumijas, gumijas, akmens vai koka plāksne ar kloķiem apakšējā daļā stīgām, lai varētu aizsniegt piegādes vai automašīnas augšējo daļu.

Vijole ir vieglāka par restīti klusajos taustiņos, kas ļauj iesūkt visvairāk tukšās stīgas. Visefektīvākās ir tās ejas, kas tiek glabātas no gamma vai daļām, kā arī no dabiskās tonalitātes arpedžos.

Nobriedušam apmeklētājam kliedzam raksta svarīgumu (labi!), Jo ciča mūziķiem vēl svarīgāks ir pirkstu jūtīgums un atmiņas atmiņa. Vecākiem cilvēkiem pirkstu jutīgums ir mazāks, jauniešiem mazāks, un atmiņas atmiņa ir vairāk nekā stunda, lai kļūtu. Ja jūs bez maksas lasāt uz vijoles skaistāko no pieciem līdz sešiem līdz septiņiem roka laikiem, jūs varat orientēties no agrākā perioda.

Slaveni vijolnieki

• Arkandželo Korella
• Antonio Vivaldi
• Džuzepe Tartīni
• Žans Mari Leklērs
• Džovanni-Batista Vioti
• Ivans Evstafijovičs Khandoškins
• Nikkolo Paganīni
• Ludvigs Špors
• Čārlzs Augusts Berio
• Anri Vutāns
• Oleksijs Fedorovičs Ļvova
• Genriks Veņavskis
• Pablo Sarasate
• Ferdinands Laubs
• Džozefs Joahims
• Leopolds Auers
• Ezhen Іzaї
• Frics Kreislers
• Žaks Tibo
• Oļegs Kagans
• Džordžs Enesku
• Mairons Poļakins
• Mihailo Erdenko
• Jaša Kheifets
• Deivids Oistrahs
• Ugudi Menuhins
• Leonīds Kogans
• Genriks Šerings
• Jūlians Sitkovetskis
• Mihailo Vaimans
• Viktors Tretjakovs
• Gidons Krēmers
• Maksims Vengerovs
• Jānis Bihari
• Endrjū Manze
• Pinhass Cukermans
• Itžaks Perlmans

Video: Vijole uz video + skanēšana

Jūs varat iepazīties ar instrumentu, apskatīt īsto gropi, dzirdēt skaņu, redzēt tehnoloģiju specifiku:

Instrumentu pārdošana: pirkt / nomainīt?

Enciklopēdijā nav informācijas par tiem, kas var iegādāties vai nomainīt rīku. Jūs varat to mainīt!