Genre tragedi lirik Perancis nini vidomiy dilucutkan sekolah tinggi cola fahivtsiv. Tim mencipta selama sejam, yang ditulis dalam keseluruhan genre, adalah popular dalam masa mereka; Jangan lupa tentang mereka yang mempunyai aliran masuk yang kuat dari tragedi lirik untuk perkembangan selanjutnya seni muzik. Pose untuk memahami peranan sejarah її їі adalah tidak selesa kerana sebabnya teater muzikal... Tsil robot yang baik- Untuk menunjukkan genre lukisan tipologi dalam aspek semantik. Semantik genre dengan caranya sendiri saling berkaitan dengan konteks budaya Perancis abad XVII-XVIII. - jam perkembangan tragedi lirik.

Nasamper, nagadamo, bagaimana tragedi lirik dibrutalkan dalam bahan mitologi bik. Malah, mitos yang berfungsi sebagai asas plot opera sudah pun dalam pembangunan tongkol її. Dalam keseluruhan pencipta tragedi lirik dan opera Itali abad ke-17, bersama-sama dengan teater muzikal, mencipta cahaya yang hebat dari jenisnya sendiri, berlegar di seluruh adegan. Jika anda bercakap tentang tragedi lirik, maka baginya ia kelihatan seperti ciri khusus rawatan myphu. Plot mitologiі imej ditafsirkan dalam simbolik rancangan - contohnya, dalam prolog "Phauton" oleh J. Lulli, Louis XIV dimuliakan, dalam plot opera, terdapat "analog" mitologi - dewa matahari Helios. Terdapat tafsiran yang sama, licik, kaya dalam apa yang dikelilingi oleh bunyi genre tragedi lirik dari budaya Perancis semasa pemerintahan "raja matahari" (pada akhir tempoh tragedi lirik adalah melalui peringkat pembangunan). Zagalnovidomo, idea pemutakhiran kuasa raja, dibayangkan di sisi budaya moden, termasuk dalam muzik. Untuk mencipta tragedi lirik sahaja idea untuk memuliakan raja hampir tidak sah. Kecenderungan kepada tafsiran alegoris, alegorikal, meresap dalam bentuk seni pada masa itu, yang merupakan unsur salah tafsir artistik secara keseluruhan.

Sistem kiasan tragedi lirik adalah berjasa untuk dihormati. Cahaya imej tragedi lirik jawatan itu seperti cahaya ideal, tetapi pose kerangka masa yang konkrit. Menang pada asasnya adalah watak "monoton" - kepelbagaian rasa mesej dalam tindakan sebenar yang tidak masuk akal. Perkembangan plot itu sendiri dizum masuk dengan plot - plot (saya mahu ia seperti yang boleh dilipat yang berselirat di sana), memindahkan pengasingan, memberi tumpuan kepada pemeliharaan susunan keharmonian yang diberikan. Untuk ini, watak-watak tragedi lirik dikuasai oleh nasi yang jelas bermakna. Watak watak di sini diberi watak "monolitik" - super-verbosity (panggilan chi dalaman) tidak berkuasa. Untuk menavigasi perkembangan plot pada titik kritikal (adegan dari lakonan kelima dalam "Armid dan Renault" Lyully, atau Thezapach of Theseus dalam lakonan kelima "Ipolita dan Arisia" oleh J. Rameau, sebagai contoh) watak wira dirindui sebagai kompleks psikologi. Pada masa yang sama, sifat puasa, sebagai peraturan, sekali gus dalam semua caranya sendiri, tindakan pembukaannya dengan cara yang tidak tipikal untuk tragedi lirik (iaitu, sebagai contoh, dari reformis. opera Gluck). Zrozuly, watak yang sangat tipikal dan dinamik, perbuatan menjadi dan transformasi, kerana mereka menjadi beras yang tidak munasabah ditafsirkan kepada watak dalam kerja-kerja opera pada waktu awal.

Yak boleh dilihat dari apa yang diperkatakan, sedikit lebih bijak kepada sifat yang lebih berat kepada yang lebih keterlaluan, lebih rendah daripada individu. Pada masa yang sama, secara amnya, ia harus dilakukan baik dari kecenderungan tafsiran simbolik dan alegori mitos, dan dari pengamal untuk mempersembahkan cahaya idea dan persembahan dalam opera, tentang segala-galanya. Pada skala yang lebih besar, terdapat kaitan yang jelas dengan estetika klasik, yang telah meresap ke dalam pembentukan tragedi lirik. Yak bermaksud N. Zhirmunska, "untuk sistem estetik, klasikisme dicirikan oleh berat kepada penglibatan abstrak-zagalny yang dicirikan oleh kecenderungan dan watak manusia.<…>Asas rasional estetika kepada klasikisme telah menimbulkan watak aktif, yang telah berubah menjadi imaginasi pengarang dan membawa kepada minimum unsur istimewa dalam puisi "( Zhirmunska N. Tragedi Rasin // Jean Racin. Tragedi. Novosibirsk, 1977.S. 379).

Diterangkan ciri-ciri permulaan dan artis zasobi, scho dyali di tragedi lirik. Untuk tidak muncul sebagai ciri ketegasan vinyatkov komposisi, simetri suvoro viviren dan perkadaran dramatik yang sama keseluruhan). Keceriaan kehadiran adalah seperti pada peringkat seni bina, jadi pada komposisi yang sama mengelilingi perbuatan (simetri mengulangi kebaikan atau nombor tarian, logik rancangan tonal adalah nipis), nombor yang sama (bentuk kemenangan tiga pihak ) Tidak menghairankan bahawa tragedi lirik mengenyit mata pada analogi dengan monumen seni bina Versailles. Walau bagaimanapun, adalah tidak bersalah untuk beberapa analogi untuk memperkenalkan ke Oman sifat dramatik seluruh dunia. Jadi, V. Konen menulis: "Lyully deyav bukanlah seperti seorang arkitek, seperti latihan dengan bahan muzik, tetapi seperti seorang pemuzik, seperti seorang arkitek, yang sangat berkuasa dan muncul pada peringkat kulit proses kreatif - dan dalam gubahan hebat." ( Konen St. Shlyakh dari Lyully ke simfoni klasik // Dari Lyully donin. M., 1967.S. 15).

Terdapat subset sistem di mana mesej dipaparkan dan aliran emosi, kuasa tragedi lirik, digambarkan dengan jelas. Kemunculan nada-pada-nada sekali gus disebabkan oleh sikap hedonistik minda, jelas sekali, telah dizum masuk oleh estetika misteri Perancis dalam tempoh yang dianalisis (dalam kes seorang lelaki - semula jadi mahkamah misteri kanan bangsawan). Di samping itu, ia terharu dengan pautan genetik dalaman tragedi lirik dengan teater dramatik Perancis pada abad ke-17. (Banyak perkataan kecil dan banyak perubahan konkrit. F. Kino, pengarang libretto opera Lully, sebagai penulis drama, yang berada di sekolah klasik Perancis, Lully sendiri spivpratsyuvav iz Zh.B. Molar). R. Rolland menulis bahawa “tragedi Perancis itu sendiri membawa kepada opera. "Dialog berkadar, penyerahan yang jelas kepada tempoh, yang menyampaikan satu kepada satu frasa, perkadaran bangsawan, logik pembangunan dipanggil untuk organisasi berirama muzik." Gaya tragedi lirik - vikoning "hari bangsawan dan tenang, yang gila kerana tidak berjaya, yang tidak bijak dalam ciptaan mereka, yang mengakui bahawa mereka kehilangan ketagihan, mereka melalui artis" Rolland R. Sejarah opera di Eropah sebelum Lull dan Scarlatti. Pusingan teater muzikal // Romain Rolland... Kemerosotan muzik dan sejarah: Vipusk adalah yang pertama. M., 1986.S. 233-234).

Sistem seni tragedi lirik berkembang menjadi penghujung ilahi - gudang dan komponen yang saling berkaitan sebagai susunan gaya dan estetik. Tse membenarkan їy virіshuvati menyelesaikan kerja lipatan yang perlu dilakukan, jika bau busuk itu berakar umbi dalam perubahan sejarah-tempatan. Melindungi keakraban sistem seni yang serupa, rasa tidak senang melepasi sempadan antara pakaian semasa pembangunan, telah melepaskan sejarah "kehidupan" yang nampaknya singkat. Pada jam yang sama, mencurahkan tragedi lirik ke dalam perkembangan selanjutnya opera, ia menjadi lebih sengit (yogo, zokrema, G. Purcell, G. Handel, K. Gluck, W. Mozart) - keluar dan menyelamatkan nyawa dalam ingatan misteri muzik...

), genre opera Perancis pada separuh ke-2 abad ke-17 - ke-18. Membayangkan klasikis terus keluar dari Puan Perancis (analog jenis tragedi P. Corneille dan J. Racin). Diilhamkan oleh monumentalisme (komposisi 5 babak dengan overture), heroik dan menyedihkan. Pencipta tragedi lirik - Zh.B. Lulli, F. Kino. Setelah menyelesaikan pembangunan genre J.F. Ramo.

Ensiklopedia Suchasna. 2000 .

Kagum dengan "LIRICHNA TRAGEDIYA" dalam kamus berikut:

Tragedi lirik- (tragedi muzik lirique tragedi Perancis), genre opera Perancis pada separuh ke-2 abad ke-17 ke-18. Membayangkan klasikis terus keluar dari Puan Perancis (analog jenis tragedi P. Corneille dan J. Racin). Membina monumentalisme. Perbendaharaan kata ensiklopedia Lustrovaniy

Pochatkov dalam genre Perancis. tragis heroik. opera (lirik tragédie, juga tragedi tragédie en musique, ditugaskan untuk muzik, tragedi muzik). Termin L. t. sebelum pengeluaran J. B. Lulli (pencipta L. t. Pada abad ke-17), F ... Ensiklopedia muzik

- (tragedi muzik lirik tragédie Perancis), genre opera Perancis separuh lagi abad XVII XVIII. Membayangkan klasikis terus keluar dari Puan Perancis (analog jenis tragedi P. Corneille dan J. Racin). monumentalisme Viriznyavsya (5 ... ... Perbendaharaan kata ensiklopedia

tragedi- Saya, f. LALU LINTAS, LALU LINTAS i, f. tragédie, nim. Tragödielat. tragoedia c. tragoidia. satu. Genre dramatik, cipta cara untuk bertemu dengan permusuhan konflik yang tidak dapat didamaikan dari watak istimewa dan mencurigakan yang akan berakhir dengan sesuka hati ... ...

Bentuk drama, genre dramatik, komedi prototaip (div.) Sangat bagus, secara khusus membenarkan perjuangan dramatik dari bengkok wira yang tidak dapat dielakkan dan perlu dan watak istimewa konflik dramatik. T. maє asasnya bukan ... Ensiklopedia sastera

Tragedi- TRAGEDIA. Tragedi є tvir dramatik, dalam jenis selamba orang diyova(dan hanya beberapa watak dalam insiden bersebelahan), berdasarkan kuasa maksimum kehendak untuk orang, minda dan minda, saya akan merosakkan mereka yang memandang ke belakang (dari ... ...) Glosari istilah sastera

tragedi Perbendaharaan kata sejarah galicism orang Rusia

tragedi- TRAGEDIA bahawa, w. LALU LINTAS, LALU LINTAS i, f. tragédie, nim. Tragödielat. tragoedia c. tragoidia. 1. Genre dramatik, penciptaan sesuatu seperti keadaan fikiran yang konflik yang tidak dapat didamaikan daripada watak istimewa dan mencurigakan yang berakhir ... ... Perbendaharaan kata sejarah galicism orang Rusia

Opera- Termin, wikoristovutsya di Eropah. muses. tradisi untuk adegan yang ditetapkan. muses. uyavlen (dari 1639 hingga vikoristovuyutsya di Itali, dari 70-an abad ke-17 di Perancis dan England, dari kira-kira abad ke-18 di Nimechchin dan Rusia). Istilah Tverdzhennya O. Glosari Ensiklopedia Kemanusiaan Rusia

Armida, abo Armida dan Renault Armide ou Armide et Renaud Komposer Jean Batist Lulli ... Vіkіpedіya

Buku

• Othello. Drama lirik dalam 4 lakonan,. Othello (іtal. Otello) - opera oleh Giuseppe Verdi dalam 4 lakonan, pada libreto Arrigo Boito, berdasarkan lagu yang sama oleh Shakespeare. Qia opera adalah hasil pemikiran hebat penulis, ...
• Othello. Drama lirik selama 4 hari. Libretto oleh Arrigo Boito, Giuseppe Verdi. Othello (іtal. Otello) - opera oleh Giuseppe Verdi dalam 4 lakonan, pada libreto Arrigo Boito, berdasarkan lagu yang sama oleh Shakespeare. Qia opera adalah hasil pemikiran hebat penulis, ...

Vykhodets iz Italia, yang dinilai memuliakan muzik Perancis - begitulah bahagian Jean-Baptiste Lully. Penguasa tragedi lirik Perancis, dia memainkan peranan penting dalam penubuhan Akademi Muzik Diraja - Teater Opera Besar.

Giovanna Battista Lulli (yang merupakan komposer Maybut pada zaman orang ramai) ialah seorang wanita Florence yang hodoh. Ayah yogo buv mіroshnik, ale pokazhennya tidak memberitahu budak itu untuk merebut misteri. Dalam rock kebudak-budakan, vyvlyavlya mempunyai kesihatan yang baik untuk kehidupan - menari, bermain adegan komik. Yakis sami-Franciscan mengarahkan yogo masuk misteri muzik, і Giovannі-Batista telah secara ajaib memarut pada gitar dan biola. Berjaya mentertawakan yang dalam chotiirteen-year-old viz: untuk seorang pemuzik muda yang berbakat, Duke de Guise telah mencerahkan rasa hormatnya dan mengambilnya dari penghormatannya. Franzia mempunyai seorang pemuzik yang kini berubah dalam cara Perancis - Jean-Batey Lully - menjadi halaman puteri de Montpensє, saudara perempuan raja. Sebelum sambungan ini, adalah perlu untuk membantu anda berlatih dalam bahasa Itali, serta untuk bekerja alat muzik... Satu jam Lulli lіkvіduvav glades pada pencahayaan muzik - pelajaran berani dalam muzik, gubahan, setelah menguasai harpsichord, selesa dengan biola.

Langkah pertama kar'єri ialah robot dalam orkestra "Twenty Chotiri of the King's Violin". Ale Lyully pidkoryav felo tidak dilucutkan guruh pada biola, tetapi menari secara ajaib - nastilki, scho pada 1653 r. Setelah meniup raja muda itu, Lulli segera bermain daripadanya di balet "Nich", yang dipentaskan di gelanggang. Pengetahuan raja, seperti dipersalahkan atas keadaan sedemikian, membolehkannya meminta bantuan raja.

Lyuli buv tanda-tanda untuk mahkamah mahkamah komposer muzik instrumental. Yogo mengikat di tsіy yakostі, muzik bermula dengan balet, yang dipentaskan di halaman. Mereka juga bermain di punggung "Malam", dalam produksi ini, setelah memainkan raja sendiri, mereka tidak muncul dari kehebatan istana. Lulli sendiri boleh menari di persembahan. Balet era ini dilihat dari sekali-sekala - susunan tarian di dalamnya adalah boule spivi. Beberapa usaha Lyully telah dibuat untuk melucutkan bahagian instrumentalnya, dan kemudiannya menjadi gudang vokal. Memenangi beberapa balet - "Pori Rock", "Flora", "Vitoncheni Mistettva", "Silske Vesillya" dan іnshi.

Pada jam itu, sejak Lulli telah membuka baletnya, kereta Jean-Baptiste Molière telah berjaya dibangunkan. Debut di ibu negara Perancis pada tahun 1658, apabila lima rockies penulis drama itu diberi penghormatan dengan pencen padu daripada raja, lebih-lebih lagi, raja, setelah menggantikan p'us pertama, de vin sendiri, mig bi muncul sebagai penari. Ini adalah bagaimana komedi balet "Shlyub Mimovoli" dilahirkan, sebagai kepala hero Saya akan berkawan dengan seorang gadis muda, ala, memikirkan keputusan saya, untuk bergembira kepada orang yang telah berpendidikan - memprotes daripada mereka, anda tidak boleh memberikan mesej yang baik kepada bekalan kuasa anda). Setelah menulis Lulli kepada muzik, robot atas pengeluaran pesanan daripada Molar sendiri dan Lulli pratsyuvav P'ur Boshan. Setelah diketepikan daripada "Whore of Mimovoli", perlawanan dengan Molar muncul sehingga penghujung hari: boules "Georges Danden", "Princess Eldi" dan komedi lain. Komedi "The Metropolitan of the Nobility" menjadi penulis drama komposer yang paling dikenali.

Sebagai orang Itali untuk aktiviti luar, Lulli dengan ragu-ragu meletakkan idea opera Perancis - pada idea itu, bahasa Perancis tidak sesuai untuk keseluruhan genre Itali secara spontan. Ale jika ia dipentaskan untuk opera Perancis pertama - "Pomona" oleh Robert Cambert - apabila raja sendiri meraihnya, Lulli zaschulo menghormati kejam kepada keseluruhan genre. Sesungguhnya, mencipta, sebagaimana adanya, tidak dipanggil opera, tetapi tragedi lirik, dan yang pertama di antara mereka ialah tragedi "Cadmus dan Hermione", yang ditulis dalam libretto oleh Philip Kino. Nadal boules telah ditulis "Theseus", "Atis", "Bellerophon", "Faton" dan іnshi. Tragedi lirik Lyulla terdiri daripada lima lakonan, yang kulitnya kelihatan sebagai gerbang bengkok salah seorang wira utama, dan dalam perkembangan palsu adegan bacaan mereka dilukis dengan aries pendek. Jawapan Lulli Nilai yang hebat, dan pada masa pembukaan, mereka menganjurkan dalam cara deklamasi, dengan kuasa pelakon tragis pada jam itu (musim bunga pelakon terkenal Mary Shammele). Perbuatan dermal berakhir dengan pengalihan dan adegan paduan suara. Wanita Perancis adalah tragedi lirik, apabila selekoh apa yang berdiri di Lulli, muncul dari opera Itali - grails tarian di niy shonaimenshe peranan penting nіzh spіv. Overtures boleh dilihat dari semangat Itali, bau busuk akan berdasarkan prinsip "sekerap mungkin." Spivaks di persembahan cikh tampil tanpa topeng, satu lagi inovasi ialah pengenalan oboy dan trompet ke dalam orkestra.

Kreativiti Lyulla tidak dikaitkan dengan opera dan balet - terdapat tiga, aries instrumental dan inspirasi, termasuk yang rohani. Salah seorang daripada mereka - Te Deum - memainkan peranan yang membawa maut dalam bahagian komposer: cheruyuchi yo vikonannyam, Lyuli vipadkovo menjahit kakinya dengan battuota (tongkat, seolah-olah pada jam itu mereka mengalahkan dalam irama), dan luka itu menyebabkan kematian. penyakit. Komposer itu meninggal dunia pada tahun 1687, tidak tergesa-gesa untuk menyelesaikan tragedi terakhirnya - "Akhill dan Polixena" (setelah menyelesaikannya oleh Pascal Collas, pelajar Lully).

Opera Lulli mali berjaya sehingga pertengahan abad ke-18. Nadal bau busuk keluar dari pentas, kerana minat sebelum mereka dilahirkan pada abad XXI.

Semua hak dirampas. Salinan berpagar.

Jean-Baptiste LYULL dalam operanya, yang dipanggil "tragedie mise en musique" (harfiah "tragedi, diletakkan pada muzik", "tragedi pada muzik"; dalam sejarah muzik Rusia, istilah yang kurang tepat, lebih "manis" , Lulli kembali kepada muzik untuk kesan dramatik dan deklamasi vernakular, makna dramatik - kepada korus. Pengarah-pengarah persembahan pentas, kecekapan balet, kebaikan libretto dan muzik itu sendiri, opera Lulli telah diiktiraf dengan kegemilangan besar dari Perancis dan Eropah, dan mereka berjaya naik ke pentas selama kira-kira 100 roket, pembangunan yang diberi genre. Spіvaks dalam opera untuk Lyully pertama kali muncul dalam persembahan tanpa topeng, wanita - penari dalam balet di adegan awam; Sangkakala yang oboe buat pertama kalinya dalam sejarah boule telah diperkenalkan ke dalam orkestra, dan pembukaan, pada vidminu dari Itali (allegro, adagio, allegro), nabula bentuk kubur, allegro, kubur. Sebagai tambahan kepada tragedi lirik Lyully, terdapat sejumlah besar balet (balet de cour), simfoni, tiga, aria untuk biola, divertissement, overtures dan motet.

Tidak begitu ramai pemuzik Perancis, kerana ia adalah іtalієts, tetapi Perancis sahaja mendapat populariti sepanjang satu abad.
R. Rolland

J. B. Lulli - salah satu yang terhebat komposer opera Abad XVII, Sarjana teater muzik Perancis. Dalam sejarah opera kebangsaan Lyully uviyyshov dan sebagai pencipta genre baru - tragedi lirik (ini adalah nama opera mitologi yang hebat di Perancis), sebagai sejenis persembahan teater - telinga muzik pertama menjadi ketua. daripada Akademi rumah Opera Perancis, yang semakin popular dengan nama Grand Opera.

Lulli dilahirkan dalam keluarga lelaki dunia. Kebaikan muzik dan perangai pelakon kanak-kanak itu membawa penghormatan kepada Duke de Guise, iaitu lebih kurang. 1646 hlm. membawa Lulli ke Paris, setelah memasuki perkhidmatan kepada puteri Montpensє (saudara perempuan Raja Louis XIV). Tanpa pemangkasan pendidikan muzik di Batkivshchyna, yang berumur sehingga 14 tahun, tanpa bermain dan bermain muzik, Lyully belajar komposisi di Paris, mengambil pelajaran dalam kelabu pada harpsichord dan biola yang dia sangat suka. Seorang italієts muda, seperti doyag kebajikan Ludovik XIV, telah membunuh seorang kar'єr yang bahagia di mahkamahnya. Talanovitiy vіrtuoz, tentang yang konfederasi mereka berkata - "grati pada biola yak Batiste", vіn nezbarom uvіyshov kepada orkestra terkenal "24 King Violins", bl. 1656 hlm. menganjurkan orkestra 16 Violin Raja. Pada 1653 p. Lulli otrimav mіsce "komposer mahkamah muzik instrumental", dari 1662 r. dia juga seorang penguasa muzik mahkamah, dan 10 tahun kemudian dia adalah pemilik paten untuk hak untuk tidur di Paris dari Akademi Muzik Diraja "dari prakelayakan hak dan pemindahan ini dari blues kepada yang blues, yang menjadi pesalah pada pendaratan muzik raja. Pada 1681 p. Louis XIV menghormati kekasihnya dengan surat kebesaran dan penghormatan kepada setiausaha radnik raja. Yakiy meninggal dunia berhampiran Paris, Lyulla sehingga akhir zaman, kem volodary mutlak kehidupan muzik ibu kota Perancis.

Kreativiti Lyulla berkembang terutamanya dalam genre dan bentuk yang tenang, yang ditanam di mahkamah "Raja Matahari". Yang pertama beralih kepada opera, Lull berada pada sepuluh tahun pertama perkhidmatannya (1650-60 rubel), setelah menyusun muzik instrumental (syuity dan divertismenti untuk instrumen rentetan, okremi p'usi dan perarakan untuk yang rohani) , Khvoriy Amur "," Alsidiana "," Balet ejekan "dan dalam). Langkah demi langkah mengambil nasib balet mahkamah sebagai pengarang muzik, pengarah pentas, pelakon dan penari, Lulli telah menguasai tradisi tarian Perancis ciri pemandangan... Spіvpratsya dengan Zh. B. Molir membantu komposer untuk melarikan diri dari teater Perancis, melihat kualiti kebangsaan filem pentas, gris pelakon dan pengarah. , "Cohannia-tsilitelka" dan ін.), Peranan Pursoniak dalam komedi "Pan de Pursoniak" dan Mufti dalam "Mishchanin di kalangan bangsawan". Dovgy hour, setelah menjadi lawan opera, mempunyai vvvazhavshis, bahasa Perancis itu tidak sesuai untuk keseluruhan genre, Lulli on the cob tahun 1670-an. keren tukar rupa. U tempoh 1672-86 rubel. dia mengadakan 13 tragedi lirik di Akademi Muzik Diraja (tengah "Cadmus dan Hermione", "Alcesta", "Tezey", "Atis", "Armida", "Acis dan Galatea"). Pencipta sendiri meletakkan asas teater muzik Perancis, dan mereka mencalonkan jenis opera kebangsaan itu, yang berlangsung selama sepuluh tahun dari Perancis. "Saya telah mencipta opera Perancis kebangsaan, dalam teks seperti itu, sebagai seorang pemuzik untuk mengalami cara kebangsaan bermain dan serupa dengan imej sebagai tidak dapat difahami, sebagai terjemahan misteri Perancis," - G. menulis nimmerically.

Tragedi lirik gaya Lyully dibentuk oleh hubungan yang jelas dengan tradisi teater Perancis era klasikisme. Jenis gubahan lima babak yang hebat dengan prolog, cara deklamasi dan gri yang indah, plot dzherela (mitologi Yunani lama, sejarah Rom kuno), idea isu moral(Konflik rasa dan sebab, ketagihan dan ketaatan) untuk membawa opera Lulli lebih dekat dengan tragedi P. Corneille dan J. Racin. Tidak kurang penting є pautan tragedi lirik dengan tradisi balet kebangsaan - pengalihan yang hebat (dimasukkan nombor tarian, tidak dikaitkan dengan plot), berjalan kaki yang bersih, proses, orang suci, lukisan yang mempesonakan, adegan pastoral jenis hiasan Tradisi balet, yang didedahkan dalam masa sejam di Lyulla, berkembang menjadi gaya tahyul dan mengambil alih daripada opera Perancis untuk masa yang lama. Penyerapan Lulli dalam plot orkestra China XVII-COB XVIII Seni. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann et al.). Ditubuhkan dalam pengalihan balet Lull, bau busuk termasuk tarian Perancis dan p'usi yang bercirikan. Perkembangan hebat dalam opera dan muzik instrumental abad XVIII. setelah memangkas jenis tawaran khas, dia telah digabungkan ke dalam tragedi lirik Lyully (yang dipanggil "Perancis" tawaran, yang dibentuk sebagai pintu masuk umum, rapi kepada pecahan asas yang bertenaga dan runtuh itu).

Pada separuh lagi abad XVIII. tragedi lirik Lull dan jawatan terakhir (M. Sharpant, A. Kampra, A. Detush), dan pada masa yang sama, keseluruhan gaya opera mahkamah menjadi subjek perbincangan, parodi, persepsi yang paling tajam (" melalui buffoon", "glitch "). Misteri, scho telah menang dalam era perkembangan absolutisme, dibius oleh konfederasi Didro dan Russo seperti napal, tidak bermaya, sombong. Pada masa yang sama, kreativiti Lyulla, yang memainkan peranan nyanyian dalam perumusan gaya heroik yang hebat dalam opera, membawa penghormatan kepada komposer opera (J.F. Rameau, G.F. rasional, mengarahkan organisasi keseluruhannya.

Tidak begitu ramai pemuzik Perancis, kerana ia adalah іtalієts, tetapi Perancis sahaja mendapat populariti sepanjang satu abad.
R. Rolland

J. B. Lulli - salah seorang komposer opera terbesar abad ke-17, tuan teater muzik Perancis. Dalam sejarah opera negara, Lulla telah berkembang dan sebagai pencipta genre baru - tragedi lirik (seperti yang dipanggil opera mitologi yang hebat di Perancis), dan sebagai sejenis persembahan teater - sendiri dari telinga terawal Raja. Muzikal menjadi yang paling popular di Perancis. Saya akan memanggilnya Grand Opera.

Lulli dilahirkan dalam keluarga lelaki dunia. Kebaikan muzik dan perangai pelakon kanak-kanak itu membawa penghormatan kepada Duke de Guise, iaitu lebih kurang. 1646 hlm. membawa Lulli ke Paris, setelah memasuki perkhidmatan kepada puteri Montpensi (saudara perempuan Raja Louis XIV). Lulli, yang tidak mengambil iluminasi muzik di Batkivshchyna, tidak perlu bermain muzik dan bermain muzik di Paris sehingga dia berumur 14 tahun, telah belajar komposisi di Paris, bermain muzik, mengambil pelajaran dalam gri pada harpsichord dan terutamanya biola kegemarannya. Seorang іtalієts muda, seperti doyag kebajikan Ludovik XIV, telah membunuh seorang kar'єr yang bahagia di mahkamahnya. Talanovitiy vіrtuoz, kira-kira yang konfederasi mereka berkata - "grati pada biola yak Batiste", vіn uvіyshov orkestra "24 biola raja", bl. 1656 hlm. menganjurkan orkestra 16 Violin Raja. Pada 1653 p. Lulli otrimav mіsce "komposer gelanggang muzik instrumental", dari 1662 r. Pemenang sudah pun menjadi penguasa muzik mahkamah, dan dalam 10 tahun kemudian dia adalah pemilik paten untuk hak untuk tidur di Paris dari Akademi Muzik Diraja "dengan hak untuk memindahkannya dari blues dalam kemelesetan kepada menjadi pesalah raja pada pendaratan penguasa muzik." Pada 1681 p. Louis XIV menghormati kekasihnya dengan surat kebesaran dan penghormatan kepada setiausaha radnik raja. Yakiy meninggal dunia berhampiran Paris, Lyulla sehingga akhir zaman, kem volodary mutlak kehidupan muzik ibu kota Perancis.

Kreativiti Lyulla berkembang terutamanya dalam genre dan bentuk yang tenang yang ditanam di mahkamah "Raja Matahari". Yang pertama beralih kepada opera, Lull berada pada sepuluh tahun pertama perkhidmatannya (1650-60 tahun), setelah menyusun muzik instrumental (syuity dan divertismenti untuk instrumen bertali, okremi p'usi dan perarakan untuk yang rohani. ), Khvory Amur "," Alsidiana "," Balet Nasmishki "dan seterusnya). Secara beransur-ansur mengambil nasib balet mahkamah sebagai pengarang muzik, pengarah pentas, pelakon dan penari, Lulli telah menguasai tradisi tarian Perancis, irama dan nada dan kepakaran pentasnya. Spіvpratsya dengan Zh. B. Molir membantu komposer untuk melarikan diri dari teater Perancis, melihat kualiti kebangsaan filem pentas, gris pelakon dan pengarah. , "Cohannia-Tsilitelka" dan ін.), Peranan Pursoniak dalam komedi "Pan de Pursoniak" dan Mufti dalam "The Mishchans of the Nobility". Dovgy hour, setelah menjadi lawan opera, mempunyai vvvazhavshis, bahasa Perancis itu tidak sesuai untuk keseluruhan genre, Lulli on the cob tahun 1670-an. keren tukar rupa. U tempoh 1672-86 rubel. dia mengadakan 13 tragedi lirik di Akademi Muzik Diraja (tengah "Cadmus dan Hermione", "Alcesta", "Tezey", "Atis", "Armida", "Acis dan Galatea"). Pencipta sendiri meletakkan asas teater muzikal Perancis, dan mereka menetapkan jenis opera kebangsaan itu, yang berlangsung selama sepuluh tahun dari Perancis. "Saya telah mencipta opera Perancis kebangsaan, dalam teks sedemikian, sebagai pemuzik untuk menikmati cara bermain dan keseronokan kebangsaan dan sebagai imej seorang yang kurang ajar, sebagai pendedahan misteri Perancis," - G.

Tragedi lirik gaya Lyully dibentuk oleh hubungan yang jelas dengan tradisi teater Perancis era klasikisme. Jenis gubahan lima babak yang hebat dengan prolog, cara deklamasi dan cengkaman indah, plot dzherela (mitologi Yunani kuno, sejarah Rom kuno), idea dan masalah moral (konfrontasi dengan cinta dan cinta, cinta dan kasih sayang) Tidak kurang penting є pautan tragedi lirik dengan tradisi balet kebangsaan - pengalihan yang hebat (dimasukkan nombor tarian, tidak dikaitkan dengan plot), berjalan kaki yang bersih, proses, orang suci, lukisan yang mempesonakan, adegan pastoral jenis hiasan Tradisi balet, yang didedahkan dalam masa sejam di Lyulla, berkembang menjadi gaya tahyul dan mengambil alih daripada opera Perancis untuk masa yang lama. Penyerapan Lulli telah diilhamkan pada adegan orkestra dari akhir abad ke-17 hingga ke telinga abad ke-18. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann et al.). Ditubuhkan dalam pengalihan balet Lull, bau busuk termasuk tarian Perancis dan p'usi yang bercirikan. Perkembangan hebat dalam opera dan muzik instrumental abad XVIII. setelah memangkas jenis tawaran istimewa, dia telah digabungkan ke dalam tragedi lirik Lyully (yang dipanggil "Perancis" tawaran, yang terbentuk daripada pintu masuk yang umum, rapi dan pecahan asas yang bertenaga dan runtuh).

Pada separuh lagi abad XVIII. tragedi lirik Lull dan utusan terakhir (M. Charpentier, A. Kampra, A. Detush), dan pada masa yang sama, keseluruhan gaya opera mahkamah menjadi kira-kira "). Misteri, scho telah menang dalam era perkembangan absolutisme, dibius oleh konfederasi Didro dan Russo seperti napal, tidak bermaya, sombong. Pada masa yang sama, kreativiti Lyulla, yang memainkan peranan nyanyian dalam perumusan gaya heroik yang hebat dalam opera, membawa penghormatan kepada komposer opera (J.F. Rameau, G.F. rasional, mengarahkan organisasi keseluruhannya.