Langsung kepada seni - sistem pengalaman artistik, termasuk variasi artistik, seperti pujian untuk idea nyanyian, svitoglyad, mendominasi kerohanian nyanyian pada waktu tertentu. Gaya dikembangkan dalam ribuan tahun terakhir, terakhir satu demi satu. Satu gaya pemenang baru, sebagai kesinambungan dan pengembangan yang ada di depan, kadang-kadang menjadi warisan perjuangan dengan idea-idea yang lain.

Dalam beberapa gaya vidadkakh lantai dapat dilipat, sehingga dapat dengan cepat dibawa ke kategori secara langsung. Oleh itu, simbolisme, kubisme dapat diperkenalkan, sebagai gaya gaya diri, dan dengan cara yang sama seperti modernisme yang merangkumi semua.

Kulit era Narodzhuval bukan satu gaya seni. Anda boleh membuat sebuah karya yang lebih indah daripada jam itu, di mana ia dibentuk dan diubah dengan gaya seni yang sama.

Petunjuk utama dalam seni abad X - XIX

Gaya Romanesque (abad X - XIII)

Gaya Gothic (abad XIII - XVI)

Barok (abad XVI - XVIII)

Klasikisme (XVII - XIX abad)

Sentimentalisme (abad XVIII)

Romantikisme (XVIII - abad XIX)

Realisme (abad XIX)

Garis lurus utama dalam misteri abad ke-20

modenisme

perlambangan

Impresionisme

Surrealisme

Ia didirikan pada tahun 1920-an oleh batu abad yang lalu dan merupakan gaya bentuk dan sindiran paradoks, yang mewakili mimpi dan kenyataan. Dalam lukisan, surealis jelas ditunjukkan dalam kanvas Magritt, Ernst, Dal, Matt ...

Pergantian kemenangan lukisan klasik; revolusi digital atas nama Endi Warhol dan budaya pidato, yang disajikan berdasarkan semangat seni

Kini misterinya tidak lebih. Seni kontemporari dengan muslihat pascamoden diciptakan satu abad yang lalu.

Bangkai Obbіlovany, persembahan video, - banyak keseronokan, makanan lorong, baik. Bagaimana seniman dapat menghasilkan sesuatu yang lebih abstrak dan tidak ajaib, bukan alun-alun Kazimir Malevich atau angin Jackson Pollock?

Berfikir di luar kotak,- radio vіdomiy Banksі. Trend baru dalam pasaran seni dan seni datang dari sisi yang belum selesai.

Trend # 1.

Lukisan Malyovan: beralih ke takhta

Mengenai pemikiran pengkritik, gambar baru-baru ini "mati", dengan jenis lukisan baru - seni video, pemasangan ...

Cordon mіzh seni rupa ("vitonchene mystestvo", patah dengan cara lama, penzel di atas kanvas) dan misteri topikal (dari dewa-dewa paling moden dan non-konformisme) - pengangkatan itu layu.

Lihatlah, dan pertama sekali - para seniman itu sendiri - sangat bosan di sebalik lukisan dengan pengertian tradisional. Pertama sekali, tidak semua yang dinyatakan di sini.

Walau bagaimanapun, jika anda ingin menghormati diri sendiri di pasar seni yang besar dan berpenduduk padat, gambaran yang harus disalahkan kerana benar-benar berbakat.

Banyak artis Svitlana Kurmaz dan Oleksandr Sokhta adalah wakil trend baru. Terkenal di Eropah dan Amerika Syarikat, bau busuk mungkin di Rusia, saya ingin datang dari Wilayah Krasnodar.

Pasangan itu telah lama melakukan perjalanan ke Prague. Robot tahu kejayaan gaya lama untuk mencapainya dengan cepat.

Para pendatang Rusia dengan bahagian yang sukar sekarang dimasukkan dalam senarai permintaan paling banyak dari kumpulan oleh peserta pameran seni berprestij dan bynale.

Saya tidak akan berhenti memikirkan pendekatan baru untuk memperkenalkan seni-pameran - trend yang sama dapat dilihat pada aplikasi ini.

Saya akan memberitahu diri saya: Baru-baru ini saya terbang menggunakan robot Kurmaz dan Sokhta yang bosan, sama sekali jangan marah, saya memanggil anda untuk mengenalnya. Saya akan membuat masalah besar untuk itu.

Trend # 2.

Revolusi antara muka: sedikit di tablet, pergi ke kanvas dengan minyak.

Di mana-mana sahaja mekanik iPad Victoria telah berhubung secara serius dengan teknologi lukisan. Sebagai contoh, diasec frontal telah menjadi popular: berdasarkan prinsipnya, seperti gambar lain, farbi digunakan pada akrilik.

Nadiya Voronina, pengkritik seni:

- Oleksandr Sokhta membuat ciptaan anda dalam program grafik, yang dapat dipindahkan ke kanvas, papir atau diasec. Dengan peringkat teknologi inovatif seperti itu, mereka menambah evolusi kaedah kreatif.

Trend # 3.

Pendemokrasian pasaran seni: pada masa kini, koleksi seni tidak digoyahkan oleh tentera, tetapi oleh pelajar dan penduduk tempatan.

Fakta indah: robot asal tuan rumah sekarang berharga kurang dari $ 100. Auditorium Eropah telah dijaga oleh robot seni dan membeli-belah seni dan para peserta.

Pendemokrasian harga di sekolah menengah sangat penting kerana kejayaan besar pameran antarabangsa terhebat AAF(Pameran Seni Mampu Milik)

Bagi penganjur yang telah memilih kriteria, pilihannya tegas: dia tidak bersalah kerana mengubah harga yang tersedia untuk orang berpendapatan rata-rata.

Pemasaran era copy-paste dan banci dengan cara baru, memahami idea Warhol: gambarnya kini dapat dilepaskan dalam pilihan desil dan dengan harga yang berpatutan.

Sebagai contoh, buat secara senyap-senyap Kurmaz dan Sokhta tidak murah untuk berdiri. Oleh itu, strategi telah menghasilkan strategi yang membolehkan anda memperoleh tiga kategori harga yang berbeza.

Strategi kebolehcapaian dicapai melalui pelepasan edisi terhad di beranda dan kanvas asal-usul pengarang.

Tobto tvir boleh didapati dalam lima salinan, dan selain kulitnya є yang asli, yang diperakui oleh pendidikan antarabangsa.

Trend No. 5.

Galeri kini bukan pemilik galeri, tetapi artis itu sendiri.

Kecenderungan Naivazhlivisha: galeri peribadi artis telah menjadi artis terkemuka dalam interaksi para peserta di pasar seni. Harganya juga lebih maju, seperti sebuah kedai kecil, de lord sendiri berdiri di belakang kaunter.

Nadiya Voronina, pengkritik seni

- Berhampiran pusat Prague, berhampiran Kurmaz dan Sokhta, terdapat galeri vlasna, yang disediakan untuk memaparkan diri kita sendiri. Mabut, ada salah satu pilihan yang paling berjaya di galeri sekarang, seperti memaparkan dan menjual seni, jadi di sini marah, semuanya perlu - membaca konsep, tujuan dan dedikasi artis. Jenis galeri yang mungil, walaupun dalam misteri pahit, semuanya mengucapkan selamat tinggal.

Dalam mekanik pratsyuє vypadka ini Facebook dan Twitter. Komunikasi langsung antara pengarang dan penikmat kreativitinya menjadi strategi yang hebat, bukan spilkuvannya melalui ejen dan pembeli.

Gaya (lurus, terkini) dalam seni - secara historis membentuk semangat tanda-tanda seni dalam satu jenis seni, atau sekaligus dalam seni hiasan, ciri zaman dan masyarakat dan digabungkan oleh idea kreatif kontemporari. Dalam jam ini, sejumlah makna kuat secara tradisional diciptakan untuk pengetahuan objektif (dan іnuvali) secara langsung dalam seni Eropah, ciri-ciri utama yang diperlukan untuk golongan bangsawan kulit yang berbudi bahasa. Sangat mudah untuk memahami terminologi asas bersamaan dengan tsim, dengan mengambil kira prinsip kronologi.

Gaya romantik (Latin Romanus - Roman) menjelma pada abad X-XIII. dalam seni bina dan hiasan arca. Lengkapkan gaya Romanesque dengan rasa seni bina Rom yang kaya, nampak sederhana dan rasional. Tovshchina dan rasa dinding adalah kriteria utama untuk keindahan masa depan. Bangunan seni bina utama Romanesque adalah kastil Licarsky dan kuil biara.

Berpakaian gaya Gothic (dari Gotico - Gothic, barbar), persona untuk segalanya, dengan seni bina agama, patung dan seni hiasan dan seni lukis abad XII-XIV. Ketua seni bina Gothic adalah katedral. Katedral Gothic dicirikan oleh bukit yang lurus, hingga Tuhan, bunyi organik seni bina dan patung, lengkungan lengkungan; vіkna, dihiasi dengan warna vіtragami, hiasan dicat.

Gaya Baroko (daripadanya. Barocco - menakjubkan, chimeric) dalam seni bina, muzik, lukisan, sastera, lukisan hiasan abad XVI-pertengahan XVIII. Untuk ciri baru, kepekaan estetik, kekayaan hiasan, bentuk melengkung adalah ciri. Dalam muzik dan sastera - adab, keutamaan, chimerism, banyaknya hiasan. Pada misteri barok, yang digunakan untuk melayani agama, mereka menggunakan alat yang sukar untuk dicurahkan ke dalam dunia orang dan membentuk ungkapan baru orang Eropah mengenai kekayaan, lipatan dan minusculitas dunia baru.

Gaya klasik (Latin Classicus - betul, cerdas) dan langsung dari seni dan kesusasteraan tongkol XVII abad XIX. setelah menandakan perubahan menjadi penurunan antik yakni norma dan penglihatan yang ideal. Postulatif estetik asas klasikisme adalah kejantanan alam, dengan kecerdasan semula jadi dari keindahan yang sangat kuat dari pengamatan, untuk mengetahui viraz simetri, perkadaran, dunia, harmoni, yang merupakan orang yang bersalah melihat misteri itu.

Rococo (dari French Rocaille - sink) adalah gaya yang dipinjam dari canggih dalam gaya barok dan klasik. Setelah berkembang semakin lama di Perancis selama berjam-jam Louis XV, gaya gaya ini disebut yogo im'am - "gaya Louis XV". Secara visual, gaya nasi pragmatik untuk hidup, terdapat banyak hiasan dan kontras antara kejayaan hidup dan kebangkitan kesihatan dalaman. Naybilsh yaskravo vyslovivya dalam seni bina, lukisan, seni dan seni kraf.

Sentimentalisme (dari Sentimen Perancis - sedikit) adalah trend artistik dari separuh abad ke-18 yang lain, yang dibentuk sebagai hasil transformasi menjadi peranan positif "peradaban", "kerajaan fikiran", yang disuarakan oleh ideologi Pendidikan. Sungguh sentimentalisme untuk pergi ke Wislow J.Zh. yang terkenal Rousseau "Rozum dapat belas kasihan, merasa baik - nikoli!" Sentimentalisme tidak menghalangi estetika kekuatan, tetapi itu adalah pola pikir khusus yang lebih cepat, kedamaian melankolis, kecerdasan untuk berpura-pura, kepekaan yang ditimbulkan. Yogo credo - penolakan daya hidup dan daya hidup, yang disebut. Penggantungan "beradab".

Romantisisme adalah ideologi dan artistik yang lebih luas secara langsung berdasarkan budaya, yang memburu semua jenis seni dan sains kemanusiaan pada akhir abad XVIII-abad ke-XX. Romantisisme menjadi reaksi terhadap hasil Revolusi Perancis Besar, yang menandakan "kemajuan" kapitalis dan semangat penjarahan di luar bandar.

Kepercayaan romantisme adalah "pahlawan yang tidak biasa dalam persekitaran yang tidak biasa." Romantik menentang utilitarianisme dan pemisahan individu, meluruskannya ke kebebasan tanpa batas, jalan kemerdekaan yang istimewa dan besar.

Realisme (dalam bahasa Latin Realis - nyata, tindakan) adalah gaya yang telah merumuskan sikap terhadap gambaran kehidupan dalam bentuk kehidupan itu sendiri - "pahlawan khas dalam persekitaran khas." Sebagai kaedah kreatif, realisme memperlihatkan dirinya pada abad ke-19 dan terlibat, pertama untuk segalanya, dalam lukisan dan sastera.

Naturalisme (dari Lat. Natura - alam) adalah karya kreatif, yang muncul pada sepertiga terakhir abad ke-19. bersama dengan falsafah positivisme O. Comte dan G. Spencer. Estetika naturalisme, memindahkan prinsip positivisme ke dalam bidang misteri, didasarkan pada anggapan bahawa artis itu bersalah menggambarkan cahaya moden tanpa hiasan, tipis, kepandaian dan pantang larang, dengan kecekapan maksimum. Perwakilan naturalisme berpura-pura menjadi mereka yang dapat memberitahu tentang orang-orang "semua taunitsy", menunjukkan penghormatan khusus terhadap aspek biologi kehidupan mereka. Naturalisme yang melampau, bahkan melampaui batas misteri, sejenis produk pornografi, gambar sisi kehidupan “omong kosong” dan adegan keganasan, yang dikecam oleh orang-orang sebagai akibat dari “chornukha” yang bermakna.

Modernisme (dalam Moderne Perancis - baru, moden) - adalah inti pati sekolah semula jadi dan arus abad XIX-XX. (Kubisme, Futurisme, Ekspresionisme, Konstruktivisme, Fovisme, Dadaisme, Abstraksiisme dan In.)

Postmodernisme - (terbentuk pada separuh abad ke-20 yang lain). Ini adalah jenis pandangan khusus, yang memfokuskan pada perumusan ruang hidup seperti itu, di mana segala jenis norma dan tradisi dan nilai-nilai diingat, kebebasan dalam diri kita, spontan makna, rasa suasana , budaya »Cara menilai cahaya (R. Barthes).

Sampaikan berita gembira dan kekayaan. Satu prinsip reka bentuk artistik dan tanda kunci yang sama, seperti apa, untuk apa jenis pemikiran robot yang dapat digunakan sebelum ia terganggu. Dari segi sejarah, ia dibentuk sehingga yang utama dalam lukisan mengubah satu yang di gurun dari ular lukisan. Memainkan peranan mereka dalam keseluruhan acara pemakanan dan nyanyian.

Lurus dalam lukisan abad ke-19

Pada abad kesembilan belas, Perancis menjadi tanah provinsi, ketika dia memberikan sumbangan besar terhadap pengembangan budaya Eropah. Lukisan muncul di pemandangan pertama dalam kehidupan mistik. Secara langsung dalam lukisan abad ke-19 - tseclassicism, romantisme, realisme, akademik dan dekadensi. Eugene Delacroix terlibat dalam tokoh romantisisme utama. Lukisan Yogo nayvidomish "Kebebasan di barikade" Bula ditulis di belakang podіias sebenar. Pada pertengahan abad kesembilan belas, yang utama dalam lukisan adalah klasikisme dan realisme. Kedudukan untuk Realisme di Eropah Buli Ukripleni oleh Gustav Courbet. Dan pada separuh abad yang lain, tempoh semasa telah berpindah dari Perancis ke Rusia. Langsung dalam seni, lukisan, seni bina dan bidang kehidupan budaya ibukota Eropah yang lain untuk menyelesaikan perkembangan kehidupan budaya. Ketiga terakhir abad ke-19 adalah keseimbangan antara realisme dan kemerosotan. Sebagai hasil dari keseimbangan tersebut, ada kesan baru yang benar-benar baru - impresionisme. Sekiranya arus utama dalam lukisan Rusia, keseluruhan tempoh masih penuh dengan realisme.

klasikisme

Harganya langsung di Perancis dari abad ketujuh belas hingga abad kesembilan belas. Vono dicirikan oleh keharmonian dan pragmatisme yang ideal. Klasikisme, setelah memulai vlasnu іnrarchіyu, zgіdnuyu sejauh kem tinggi, genre agama, sejarah dan mitologi telah menjadi. Dan paksi potret, kehidupan yang masih hidup, dan juga pemandangannya, tidak penting dan naif. Turunkan genre, bulo dikeraskan. Bagato tradisi seniman dalam merajut tanaman dengan penampilan mereka yang sangat klasik. Zokrema, mova yde mengenai akhir komposisi dan bentuk uzgodzhennyh. Buat klasikisme untuk mewujudkan keharmonian dan kekukuhan.

akademik

Langsung dalam lukisan, bukan hanya susunan cherga yang berubah selama satu jam. Bau menembusi satu sama lain, saling berkaitan dan diikuti selama satu jam pada satu masa. Saya buvalo sering seperti itu, tetapi satu daripadanya. Sehingga menjadi akademik. Vinik vin yak adalah warisan lukisan klasik. Lihat semua klasikisme yang sama, lebih banyak ramalan dan sistematisasi. Momen-momen penting, yang di dunia mencirikan aliran semasa, idealisasi alam, serta arus utama yang tinggi dalam kemajuan teknikal. Artis Nayvidomishimi secara langsung mengalahkan K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delarosh dan іnshі. Jelas, akademik moden tidak akan lagi mengambil peranan itu (kerana), kerana bola diperkenalkan kepada anda selama berjam-jam dalam genesis gaya.

romantik

Mustahil untuk melihat secara langsung lukisan abad ke-19 tanpa mengetahui tentang romantisme. Era Romantikisme berasal dari Nimechchin. Selanjutnya, ia menembusi ke England, Perancis, Rusia dan negara-negara lain. Para pengarah lukisan dan misteri cahaya yang terang ini diselimuti oleh jalan raya yang terang, garis plot baru dan gambaran yang jelas tentang alam telanjang. Artis secara langsung dalam lampu depan yang terang menggambarkan semua emosi dan perasaan manusia. Vyvertali yang busuk menenangkan semua ketakutan dalaman, cinta dan kebencian, kanvas yang tersebar dengan pelbagai kepakaran yang luar biasa.

realisme

Melihat melalui lukisan utama separuh abad ke-19 yang pertama, realisme akan berlaku. Saya ingin mengetahui gaya hingga abad kelapan belas, semua yang terbaik akan jatuh pada pertengahan dan hingga separuh abad kesembilan belas yang lain. Peraturan asas untuk realisme sepanjang masa adalah pencitraan tindakan semasa dalam semua fleksibiliti dan manifestasi. Kemasukan besar dalam pembentukan aliran lukisan saat ini digegarkan oleh revolusi, seperti nasib seribu empat puluh lapan di Perancis. Dan paksi di Rusia adalah pengembangan garis lurus dalam misteri seni, yang berkait rapat dengan pengembangan idea demokratik.

Kemerosotan

Tempoh kemerosotan dicirikan oleh gambar keputusasaan dan rozcharuvannya. Tsei gaya misteri kebocoran pada kejatuhan kekuatan hidup. Vin muncul pada akhir abad kesembilan belas sebagai bentuk sokongan terhadap moral yang mencurigakan. Saya mahukan kemerosotan dalam lukisan sehingga tidak dirumuskan secara langsung dan ekstrem, sama, sejarah artis telah melihat sekeliling pencipta dalam keseluruhan halusinasi seni. Contohnya, Obri Beardsley atau Mikhailo Vrubel. Ale perlu bermaksud bahawa seniman dekaden, tidak takut untuk bereksperimen dengan bunga mawar, sering mengimbangi perbatasan. Ale sendiri membenarkan dia menerbitkan shokuvati kepada pelajar bujang mereka.

Impresionisme

Saya ingin mengesankan dan terkesan dengan tahap misteri pahit, mengubah fikiran saya secara langsung, berasal dari abad kesembilan belas. Dzherel telah menjadi romantisme. Oskіlki sendiri meletakkan pusat keistimewaan individu misteri. Pada tahun 1872 Monet melukis lukisannya "Feud. Skhid Sontsya ". Sama dengan saya memberikan nama untuk semuanya dengan cara yang mudah. ​​Semua impresionisme impuls pada spry. Lukisan kulit harus disalahkan untuk cahaya dalaman artis. Ale kesan artis, mereka ingin tahu., maka bau itu hanya diberikan dari sisi positif. Oleh itu, impresionisme boleh disebut romantisme "dalaman".

Garis lurus utama lukisan Rusia abad ke-19 (separuh yang pertama)

Bahagian yang sangat terang dalam budaya Rusia adalah Persha separuh abad kesembilan belas. Di telinga ibu kota, klasikisme telah menjadi jalan utama dalam lukisan Rusia. Sudah hingga tiga puluh nilai rock_v telah diserap. Seluruh budaya Rusia telah berubah dengan cara baru dengan munculnya romantisme. Ini adalah postulat utama penggabungan kepakaran individu, serta pemikiran manusia sebagai nilai asas semua seni. Setelah menunjukkan minat khusus kepada dunia dalaman masyarakat. Lukisan Rusia secara langsung pada separuh pertama abad kesembilan belas akan terpesona dengan romantisme. Lebih-lebih lagi, koleksi vin mav adalah watak kepahlawanan, dan lebih-lebih lagi, ia berubah menjadi romantisisme yang tragis.

Bercakap tentang separuh pertama abad kesembilan belas dalam sejarah budaya di Rusia, yang lama berjalan dalam dua suku. Sekiranya mereka tidak keletihan, semuanya sama kerana masa antara tiga gaya dalam karya seni kiasan, praktikalnya tidak bijak. Lukisan Rusia secara langsung pada abad ke-19 (klasikisme, romantisme dan realisme) pada separuh pertama sangat terjalin sehingga ruang di antara mereka dapat dilucutkan dari peringkat yang lebih jelas.

Adalah mungkin untuk mengatakan bahawa pada separuh pertama abad kesembilan belas, lukisan dalam penggantungan itu mengambil masa lebih dari satu hari, di bawah abad kelapan belas. Pemenang peremozі pada tahun 1812 kepercayaan diri rossіyske telah dikurangkan menjadi ongkos kiriman yang kuat untuk pembangunan, akibatnya minat masyarakat terhadap budaya kekuasaan sangat kuat. Buat pertama kalinya, organisasi ini dikenali dalam penangguhan, kerana mereka menghormati pekerja terbaik mereka dalam mengembangkan misteri mereka sendiri. Majalah pertama muncul, di mana mereka membicarakan tentang lukisan seniman moden, dan juga yang pertama yang cuba menguasai karya seniman robotik.

Vidatnykh mencapai lukisan potret sepanjang masa. Seluruh genre peringkat terhebat telah memberikan artis dan penggantungan. Harganya terikat dengan itu, tetapi penggantian paling banyak dalam tempoh itu adalah genre potret paling banyak. Salah satu potretis paling terkenal pada separuh pertama abad ke-19 ialah Volodymyr Borovikovsky. Ini juga bermaksud seniman seperti A. Orlovsky, V. Tropinin dan O. Kiprensky.

Lukisan landskap Rusia juga berkembang pada masa-masa awal. Antara artis yang bekerja di seluruh genre, di sebelah visi di belakang Fedor Aleksov. Dia adalah penguasa lanskap kota, dan juga salah satu nenek moyang genre dalam lukisan Rusia. Pelukis landskap yang paling terkenal pada masa yang ditebak adalah Bully Shchedrin dan Aivazovsky.

Brullov, Fedotov dan A. Ivanov diberi penghormatan sebagai seniman Rusia pada suku abad ke-19 yang lain. Kulit dari mereka daripada tambahan khas untuk pengembangan lukisan.

Karl Bryullov Bouv bukan sahaja pelukis, melainkan pelukis yang sangat pandai. Saya berharap bahawa titik utama dalam lukisan Rusia dari empat abad kesembilan belas yang lain adalah romantisme, seniman yang sama telah menjadi terobsesi dengan kanun klasik yang sebenarnya. Mozhlvo, kreativiti harganya tinggi.

Oleksandr Ivanov zumіv zbagatiti glibinoy pemikiran falsafah bukan sahaja Rusia, tetapi lukisan Eropah abad kesembilan belas. Memenangi potensi kreatif yang luas dan bukan sahaja menjadi inovator genre sejarah dan lukisan landskap, tetapi juga pelukis potret yang sangat baik. Joden seniman generasi terakhir tidak ada dalam benak pendatang baru, jadi, seperti Ivanov, dan mereka tidak bersedia menerima rekaan seperti itu.

Tahap penting dalam pengembangan lukisan realistik di Rusia adalah pemakaian gambar Pavel Fedotov. Artis adalah yang pertama memperbesar rentak genre dengan sentuhan kritikal, sedikit bakat satir. Penduduk bandar adalah watak-watak gambar ini: pedagang, pegawai, orang dan orang-orang.

Separuh abad ke-19 yang lain

Pada akhir tahun kelima puluh abad kesembilan belas, sebuah bab baru dalam sejarah lukisan realistik di Rusia telah muncul. Aliran masuk global terhadap tsunami melanda tsarist Rusia di Krimskіy vіynі. Vono berfungsi sebagai alasan reformasi politik dan luar bandar yang demokratik. Pada tahun 1863, beberapa daripada lima belas seniman bangkit menentang lukisan gambar di set oleh mereka yang ingin membuat sendiri di gelanggang mereka sendiri, mereka menembak seni artis itu, ocholyuvan Kramskoy. Sebagai realisme di Rusia pada separuh pertama abad ke-19 telah mendorong keterbukaan pada orang-orang yang sangat cantik dan disebut puitis, maka orang yang datang ke separuh ibu kota yang lain, tetapi namanya kritis. Permulaan puisi ale tidak meninggalkan arus semasa. Sekarang ia menampakkan diri dalam perasaan terdalam pencipta, yang menyumbang kepada tvirnya. Langsung utama dalam lukisan Rusia pada separuh abad kesembilan belas yang lain, menjadi realisme, berjalan di sepanjang jalan kritik dan vikrit. Sebenarnya, perjuangan untuk memahami genre by-key, yang membayangkan kedudukan semula jadi pidato di Rusia.

Dalam batu tujuh puluhan, murah untuk terus melukis. Seniman Shistcostal dalam ciptaan mereka mewakili kepercayaan terhadap serangan kesejahteraan undang-undang transendental. Dan mereka datang ke perang Simes, mereka terpesona oleh penduduk kampung yang gagah; Salah satu wakil terbaik komuniti lukisan genre adalah Myasodov, dan gambar yang paling indah, yang menggambarkan keseluruhan aksi pada waktu itu, disebut "Zemstvo obidak".

Vіsіmdeyі memindahkan rasa hormat terhadap misteri orang-orang, yang membimbangkan rakyat, pada orang-orang itu sendiri. Sepanjang jam pengembangan kreativiti І. Rupina. Semua kekuatan karya seniman bergantung pada aktiviti makhluknya. Semua gambar gambar ini menyerupai kehidupan. Sejumlah kanvas ditugaskan untuk tema revolusi. Dengan misterinya sendiri, Rєpin memikirkan semua orang yang sakit dan semua orang yang memberi makan, bagaimana mengetahui tentang kehidupan seharian era ini. Pada waktu yang sama, para seniman berbisik dengan cara yang sama pada masa lalu. Secara umum, terdapat kekhususan dan kehebatan lukisan pelukis hebat itu. Kami juga akan melihat Vasnetsov sebagai artis pada zaman ini. Kreativiti Yogo berpusat pada seni rakyat. Melalui kanvasnya, Vasnetsov dapat menyampaikan pemikiran mengenai kekuatan besar rakyat Rusia dan kehebatan yang kaya. Legenda dan pentafsiran dijadikan asas dari yogo robit. Dalam ciptaannya, artis tidak hanya menang dalam elemen stylization, tetapi melakukan zoom untuk mencapai integriti gambar. Di latar belakang kanvasnya, Vasnetsov, sebagai peraturan, menggambarkan pemandangan kabut tengah Rusia.

Pada tahun sembilan puluhan, konsep kehidupan kreatif berubah lagi. Kini jambatan, yang dibina dengan lukisan dan gantung, memanggil zruynuvati tanpa ampun. Menubuhkan kesatuan seniman dengan nama "Svit Mistystva", sebagai mempromosikan kesucian ciptaan seni, untuk menghidupkan kembali mereka. Karakter kreatif khas para seniman, kerana mereka adalah sebahagian daripada proses integrasi, saling berkaitan dengan skala keakraban. Secara aktif mula mengembangkan aktiviti muzium, kakitangan utamanya berminat dengan monumen budaya. Dalam peringkat seperti itu, hingga awal abad kedua puluh, semakin banyak seniman yang harus meneruskan sejarah kanvas Rusia. Peranan khas organisasi seni "Svit Mistystva" dimainkan dalam pengembangan seni buku, serta kreativiti teater dan hiasan. Somov adalah antara artis terbaik. Menang nikoli tanpa membayangkan robotnya hidup bahagia. Pada musim gugur yang melampau, menangkan my saya untuk bantuan penyamaran sejarah. Diikuti oleh "Cahaya Nyonya" mereka mula membuat rumusan dan maklumat. Pelukis biasa melakukannya, kerana mereka dapat dengan jelas menunjukkan sudut pandang lukisan.

Maystri, yang mengkritik pencipta robot dari pakatan yang dijelaskan di atas, membuka (youmu pada pertahanan) penerbitan "Blakitna Trojanda". Vimagali busuk membalikkan lukisan itu dan bercakap mengenai mereka yang tidak bersalah melukis pandangan dalaman artis secara sepihak. Naytalanovitishm tengah dyachiv buv Sapunov.

Di samping "Black Troyand", sebuah persatuan lain segera muncul, yang saya sebut "Jack of Diamonds". Memenangi antipetik. Ale yogo, orang bodoh itu tidak mahu berbalik kepada ucapan sebenar. Bau busuk memberikan pelbagai jenis lagu dan pengedaran (dengan cara mereka sendiri). Dalam peringkat seperti itu, pemimpin semua spilkam voguyuyuschim adalah pemenang modenisme Rusia.

selamat mencuba

Satu jam berlalu, dan segala sesuatu yang telah dihormati lebih awal, kepada kelinci lama sejarah, dan misteri di sini tidak boleh disalahkan. Istilah semasa "suchasne mystestvo" tidak stabil untuk semua perkara, yang diciptakan oleh kepakaran kreatif, menghasilkan semula dari seribu sembilan ratus tujuh puluh batu. Arahan baru dalam lukisan dikembangkan dalam kerangka dua tahap. Yang pertama ialah modenisme, yang lain adalah pascamodenisme. Tujuh puluh tahun abad kedua puluh akan menjadi titik tolak dalam semua seni. Amat mustahil untuk klasifikasi sangat penting bagi aliran seni. Sendiri, boleh dikatakan dengan kesempurnaan mutlak, - rasa sosial seni selama tiga puluh tahun terakhir telah berputar dengan lebih intensif, kurang untuk semua masa lalu. Pada jam yang sama, lukisan dalam misteri pahit berhenti memenuhi tempat tertentu. Semakin banyak seniman beralih ke fotografi sekaligus, serta teknologi komputer untuk merealisasikan idea dan idea mereka.

Tidak penting dalam terang dan jelas dalam lukisan, seseorang dapat mengatakan bahawa kepala seni art abad kesembilan belas dibangun untuk membawa semua genre lukisan ke kehidupan sepenuhnya. Saya tidak akan berjaya merealisasikan pertolongan binatang Penzel - dan bukan hanya - masalah mengerikan orang dan kehidupan dalaman artis itu sendiri. Semua secara langsung dalam melukis pada jam yang sama membolehkan anda melihat semangat era dan menolak manifestasi orang-orang yang hidup dan dilihat orang pada waktu itu.

Cukup keagungan dalam reka bentuk garis lurus dan gaya dalam seni khayalan. Selalunya, bau busuk tidak pingsan, dan ia berpindah dengan lancar dari satu ke yang lain, pada masa yang sama ia terganggu dalam perkembangan berterusan, melawan dan berlatarbelakangkan. Terdapat banyak kejelasan dalam melukis untuk menjelaskan sekaligus dengan alasan yang sama - "gaya murni" praktikal tidak digunakan. Kami mempersembahkan kepada anda gaya lukisan yang paling popular untuk hari ini.

Impresionisme

Claude Monet "Foe. Mimpi, ayuh"

Setelah menamakan semula nama mereka, para seniman lukisan "Impression, soleil levant" oleh Claude Monet. Impresionisme adalah gaya lukisan, yang, sebagai peraturan, diluruskan ke robot dalam keadaan terbuka. Melukis di poklikana sederhana ini untuk menyampaikan visi tuan.

Untuk ciri-ciri utama impresionisme diterapkan: tipis, walaupun kecil, hanya sebatan yang kurang kelihatan; penghantaran mesej pencahayaan yang tepat; komposisi paparan; kehadiran semacam ruch; pesanan barang bukan peribadi.

Wakil Yaskrav impresionisme: P'єr Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

ekspresionisme

Edvard Munch "Jeritan"

Salah satu jenis seni yang paling meluas, yang berasal dari Nimechchin kira-kira pada separuh pertama abad XX. Koleksi ekspresifisme hanya diburu oleh perjalanan dan lukisan.

Ekspresif membangkitkan imej cahaya baru secara kurang aktif, meningkatkan realiti kreatif untuk kesan emosi yang lebih besar. Dalam peringkat seperti itu, bau busuk itu menatap pandangannya.

Wakil Sered yogo: Amedeo Modilyanі, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner dan T. D.

kubisme

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kubisme adalah seni langsung avant-garde yang berasal dari abad ke-20 Pablo Picasso yang terkenal. Ini adalah perwakilan terbaik gaya ini. Ternyata, skandal revolusi menggegarkan revolusi seni ukir dan lukisan di Eropa, menyinggung persamaan secara langsung dalam seni bina, sastera dan muzik.

Bagi pencipta seni dalam keseluruhan gaya, adalah ciri untuk menggabungkan semula, objek lamas dalam bentuk abstrak.

modenisme

Anri Matiss "Tarian dengan kain biru"

Modernisme memperlihatkan keunggulan kecenderungan budaya baru, serta sejumlah seni lurus biasa yang berasal dari abad ke-19 dan ke-20.

Seniman menyebut modenisme sebagai "misteri anshim", tetapi mereka tidak seperti lukisan, sehingga bau busuk menunjukkan watak artis secara khusus.

Wakil dari: Anri Matiss dan Pablo Picasso.

neoklasik

Nicolas Poussin "Parnassus"

Neoklasikisme menjadi perhatian utama di Eropah Pivnichniy sekitar abad ke-18 dan ke-19, yang mana ciri-ciri misteri zaman Renaissance, kuno dan klasikisme.

Para tuan tentang pengetahuan mereka yang hebat mengenai undang-undang gereja, neoklasikisme majestri dibangunkan kembali, dan juga memperkenalkan kanon dalam robot mereka.

Wakil Yaskravim є: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.

Seni Pop

Endi Warhol "Dolar"

romantik

Francisco Goya "Tribunal Inkuisisi"

Romantisisme sebagai misteri langsung bermula pada abad XVIII di Eropah. Dengan bantuan pengetahuan estetik, kami menghormati emosi yang kuat. Emosi seperti itu, seperti rasa hormat, ketakutan, dan gemetar, sangat dihargai.

Wakil Sered yogo: Francisco Goya, Isaak Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Viljam Turner.

realisme

Ilya Rupin "Seorang petani dari ketakutan"

Surrealisme adalah tujuan untuk mengungkap kebenaran psikologi di sebalik visualisasi tambahan objek dari makna mingguan dengan membuat gambaran yang kuat, sehingga dapat menyaksikan penampilan yang bersemangat.

Wakil gaya ini: Max Ernst, Rene Magritt dan Salvador Dal.

perlambangan

Mikhailo Vrubel "The Demon menjatuhkan"

Simbolisme adalah protes sepenuh hati terhadap kekosongan kerohanian, mriy dan uyav, yang muncul di tanah Eropah pada akhir abad ke-19.

Artis-simbolisme diraikan untuk mencapai kemasukan yang kuat ke dalam surealisme dan ekspresionisme dalam lukisan. Tsi dua garis lurus tanpa simbol tengah.

Antara wakil dalam gaya: Mikhailo Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Siemberg, Viktor Vasnetsov dan T. D.