© Lazo Є. Yu, składane, 2013
© TOV "Antologiya", 2013
Wejście
Literatura to cała lekcja, literatura jest podstawą kultury ludu. Nie możesz służyć celom utylitarnym — pozbawiać duchowych. Vaughn rozszerza nasze światło na wiatry i kilometry, pozwalając nam przekroczyć godzinę i bezmiar mędrców. Literacki Zaymatisya utracony (cudowny viraz!) - tse oznacza poznanie praw i inspirowanie twórczości artystycznej, odtwarzanie dźwięków między literaturą rosyjską a obcą, oglądanie opowieści o świecie światła: ... - Zostań międzynarodowym narodem.
Kierownik fakultatywnych kursów z literatury - navchit bachiti be-like tvir z wyglądu zwykłego, out-of-the-box, który - niepowtarzalny.
Tsey to przewodnik od podstaw do metodyki, który można przechowywać w dwóch częściach.
Pierwsza część to program kursów chotiroh, które mogą być prowadzone po raz ostatni w klasach 9-11; Możesz wibrować jak jeden. Program, przydzielony czytelnikowi, został zatwierdzony w 2012 roku przez ekspercką radę naukową i metodologiczną Petersburskiej Akademii Pedagogicznej Edukacji Podyplomowej.
Kolejna część - materiały do pracy przed kursem. Vona będzie przyjaciółką asystenta nauczyciela. Znasz tutaj materiały wstępne, quizy, sterowanie robotami, a także wiadomości tekstowe, aktualizacje i odżywianie do analizy kreacji, które pomogą Ci pozostać w pracy. Ale pam'yataite, więc tsei posibnik - pozbawiony pomichnika: daj prosto, nashtovhnuti na dumka, opcje proponuvati dla rozmovi. Inicjatywa należy do Ciebie.
Wyjaśnia notatkę
Program otrzymał rozbitego jaka, podano poszerzenie kursu głównego literatury dla klas starszych i ubezpieczono na 1 rok na dzień jaka szkolenie wstępne i zawodowe studia humanistyczne (9 klasa - 17 i 17 lat / 34 lata, 10 klasa - 34 lata, 11 klasa - 34 lata). Program będzie zapisywany po niskich stawkach, ponieważ kontynuowanie tematu jest logiczne, ale może być wyświetlany okremo w jedną lub drugą stronę przy przesłuchaniu czytelnika.
Specjalne kursy wiedzy wymagane dla języka rosyjskiego i lekkiej literatury oraz do ich naprawy; dla poważniejszej znajomości teorii literatury, bo tsikava nie jest sama, ale jeśli nie można zbliżyć się do rozumu ideologiczny Stwórz. Chciałabym usłyszeć o takim tradycyjnym rozumieniu, jak gatunek, kompozycja, chronotop i ale, ale inakhe, jedzenie zostanie zrujnowane: nie „jak to jest?”, ale „czy naprawdę jest to potrzebne w tej kreacji?”.
Dla głów umysłów z programami є rozumienie inteligencji... Więc tse wziąć?
Czy to rodzaj tajemnicy, żyjesz według własnych zasad i praw. Penetracja Glyboka w tsei svit є do tego, że powód zasad, umysł tsi, tajemnica qiu movu. Jak w dziecięcej grupie „hovanki”: „Chur, z rękami splecionymi, idę spać”. Mam się wykąpać, ale nie ma dobrego staruszka, ale nie ma pieniędzy, żeby uciec: po prostu nie myśl.
Uzależnienie dziecka to wszystko rosibrati i dziwi się, jaki rodzaj guintics jest przechowywany, być może w czasie i na końcu. Głowa - navchit, aby poznać zasady, aby nie stracić całości. Zacznijmy, trochę domu o umyśle – osią jest też specjalny kurs „Inteligencja jako sposób rozumienia tajemnicy (literacki)”.
Główny zmist programu- Dowód wewnętrznych wzorców wykrywania twórczość artystyczna na pograniczu prosta, rodzaj, gatunek.
Samo rozumienie „inteligencji” od razu z terminu „usunennya”, „od terminu” usunennya ”,„ bycie świadkiem ”jest możliwe, ponieważ w ciągu 5–8 zajęć zgromadzono już wystarczającą wiedzę o gatunku, fabuła, postać bohatera jako część wewnętrzna - obiektywne prawo mgliste wprowadzające w błąd.
Sposób myślenia nie jest antytezą życia, ponieważ świat jest blisko właściwej strony obrazu rzeczywistości. Yakshho Puszkin mówiąc, że oceniamy artystę według praw, znamy ponad siebie, potem świat prawdy i fantasmagorii, a w realizm ułożymy deklarację o życiu, które samorzutnie zostało oczyszczone.
Zavdannya polyagaє polega na tym, aby pokazać rivny, trochę konkretnych etapów użyteczności formy poetyckiej i prozatorskiej, liryzmu, epickiego dramatu, fantastycznej i realistycznej literatury.
Programy docelowe- vikhovati inteligentny, wykształcony czytelnik, jak w świetle artystycznego tviru w kontekście literatury literackiej i inteligencji idei stworzenia, wpadającej w spiralę znajomości wewnętrznych praw rozumienia jogina.
Zawdannia, w postaci przekazanej do programu:
- Rozwój misji systemowej;
- zaglibitsya w specyfice artystycznej mislennya;
- otworzyć literaturę jako szczególne światło z własnymi twórczymi prawami formowania i dawania zmistowi;
- Poznaj osobliwości istoty literackich form reprezentacji działania.
Struktura programów. Program zaczyna się od kursu wprowadzającego na inteligencję, następnie możesz spojrzeć na następujące odżywianie:
W 9 klasie:
- inteligencja gatunków poezji, tekstów piosenek i dramatów (główna część zajmuje się gatunkami tekstów);
- Cechy przełomu lirycznego „ja”;
- spryt formy poetyckiej (rytm ta rima, strofa);
- spryt movi (ściegi i postati, symbol, mitologem, archetyp).
W 9 klasie spójrz na bardziej poetyckie twory, zdobądź bogaty szacunek dla analizy wersetów (pora roku i czas) rosyjskich poetów (div. Dodatok 1, 4).
W klasie 10:
- Obrazy sprytnej rzeczywistości lekkiego jaka;
- spryt godziny mystetskogo i przestronność (chronotop);
- fikcja i życie jako forma inteligencji artystycznej;
- inteligencja prozy satyrycznej groteski i realistycznej;
- Kompozycja twórczości artystycznej;
10 klasa ma większy szacunek, aby dojść do analizy małych tworów prozatorskich (zapowiedź, przypowieść) jako rosyjskie i literatura zagraniczna(Dz. Dodatok 2, 3).
W klasie 11:
- inteligencja reżyserii literackiej;
- Konceptualizm oświetlenia podwórkowego (na przestrzeni XX wieku od modernizmu do postmodernizmu).
W 11 klasie znajduje się notatka z XX wieku. Ważne jest, aby tworzyć wszelkiego rodzaju zagranicznych pisarzy, ponieważ możesz uczyć się z programu 11 klasy poprzez małżeństwo przez godzinę. Jednocześnie logiczne jest poświęcenie czasu na uczęszczanie na kurs główny i do wyboru oraz na ogólną edukację literacką wśród starszych uczniów.
Vmіnnya i navichki. Student, który pomyślnie opanował program kursu, może:
- Inteligencja dla artysty, wartość dla kreacji;
- Analizuj tekst poetycki;
- pisać recenzje;
- robiti analiza analityczna dzieła jednego wspólnego gatunku, jednego wspólnego bezpośredniego, bliskiego tematycznie dzieł;
- Porіvnyuvati tworzą rosyjską i lekką literaturę.
Uczony, który potrafi posługiwać się prawami tekst artystyczny, - wykształcony czytelnik, dobra inteligencja i skrupulatność formy twórczości literackiej.
Vrahoyuchi ci, którzy są w reszta skały analiza pytań, zgłaszanie żądań innych form kontroli, mi rorakhovuєmo, aby program mógł być wykorzystywany dodatkowo przez uczniów szkoły do prac przygotowawczych do DI oraz do przygotowania do olimpiad przedmiotowych.
17 lat, klasa 9
Temat 1. Natura inteligencji
2 lata
Umysł jest jak artystyczny system żartów i manifestacja prawdy w pojedynczej ramie.
Spryt w tajemnicy polega na tym, że jest to dopuszczalne, ale nie musi być nieskuteczne. Inteligencja malarstwa i literatury. Świadek- system działań artystycznych, najlepsze narodowe viraz sensu, zgodnie z regułami, jako dyktowana forma (rodzaj i gatunek). Umysł jest przywiązany do zrozumienia usunennya- Uszkodzenie jakości buta. Zavdannya artysty - aby poprawić automatyczność odbioru.
Utwórz do analizy(do wibracji czytelnika): D. Samoilov „Mgła”, „Pociąg jest cudowny”; M. Tsvєtaєva „O świcie wycięli Gorobina”, „Rozkrila żył ...”; B. Pasternak „Improwizje”; . Turgieniew „Virshi w prozie”; F. Dostovskiy „Bawełna w Jalincach Chrystusa”.
Jeśli chcę od czasu do czasu interesować się problemem gatunków, nie będę w centrum kultury kina; O bibliografii do omówienia: dla teorii książek ani nie mamy, ani poza kordonem dosi, żadna książka nie została napisana. Nie jest mi łatwo dyskutować o gatunku w znanych już dwóch książkach z teorii kina (V.K. Weisfeld, M. Kriuchechnikova, I. Manevich, V. Yunakovsky. Otóż przed artykułami o gatunkowej teorii gatunków ci, którzy je przytłaczają, dosłownie drapią się po palcach jednej ręki.
Film został naprawiony z kronik, ten sam problem fotogeniczności, naturalności kina, a jego dokumentalny charakter budził szacunek do przeszłości. Jednak natura nie ograniczała się tylko do gatunkowego zaklinania się, minęła yogo, pokazała także „Rower” Eisensteina, podyktowany zasadą „instalacji atrakcji”, - w stylu kroniki wkraczającej w nowy epizod, zagostriki.
Dokumentalista Dziga Wiertow, poprzez proces spotkania z Eisensteinem, vazhayuchi, który w kinie gry pojawia się w stylu dokumentalnym. U jego boku Eisenstein skrytykował Wiertowa za tych, którzy przyznali się do tego kroniki, przez co zredagował kronikę kryjącą się za prawami tajemnicy. Potem, gdy byłem chory, smród obraża się kopać jednego z nich, obraza ze strony dzieci ubolewała nad stylem starej, melodramatycznej tajemnicy, abyśmy mogli wejść w kontakt nieprzeciętny z punktu widzenia pogląd. Superseria reżyserów zakończyła się kompromisową formułą Eisensteina: „Przez ten zestaw gier i nie-gier”.
Przy najbliższym spojrzeniu na dokument i gatunek nie natrafia się na jedno - smród związany jest z problemem metody i stylu, który nawiązuje do indywidualnego stylu artysty.
Zapewne, już w samym wyborze gatunku, sztuce pojawia się cel artysty, jak się pojawić, spojrzeć na życie, swoją indywidualność.
Bulinsky w artykule „O rosyjskich opowieściach i opowieściach o Gogolu” napisał, że oryginalność autora jest dziedzictwem „koloru okularów”, kryz jak wygrywa zdumienie w świetle. „Taka oryginalność w okolicach Cape Gogol jest poliagą w komicznej spirytualizacji, żeby można było spontanicznie odczuć wielkie poruszenie”.
Eisenstein i Dovzhenko chcieli zamieścić komiksowe obrazki, pokazali się w całej niezłomnej dobroci (aby polubić „Jagidkę Kohannya” Dowżenko
Chaplin - geniusze kinokomedii.
Wyjaśnij tę metodę, Chaplin napisał:
Bulinsky VT. Zybr. TV .: U 3 vol. T. 1. - M .: GIKHL. - 1948, - S. 135.
AP Dowżenko powiedział mi, że Ziemia chciała napisać scenariusz dla Chaplina; arkusz do nowego vin mav namir zostanie wysłany przez S.M. Eisenstein, scho pratsyuvav Todi w Ameryce. wyd.
„W filmie„ Shukach pasuje ”, położyłem go na balkonie, co jakiś czas od młodej dziewczyny było zimno. Na dole postawię przy stole trochę ważniejszą i uprzejmiej ubraną panią. Ozhuchi, rzucam kawałek szronu, jak rosttanov, przepływający przez moje spodnie i spadający na panią. Pierwszy vibuh smіhu wiklikє mój brak szczęścia; drugi, a najsilniejszy, nikczemny mroźny, spadł na dami, jak zacząć krzyczeć i pidskakuvati ... Yak bi po prostu nie patrzył na pierwszy rzut oka, ale tutaj są zachwycone dwie siły natury ludzkiej: jedna jest zadowolona, yaakuvati Bogactwo i błogość umniejszania, a mniej - wdzięczność publiczności za doświadczenie tego samego uczucia, gdy aktor jest widziany na scenie. Publikacja - i prawda o konieczności łapania pierwszego za wszystko - jest szczególnie zadowolona, jeśli jakakolwiek niestosowność jest pijana z robakami ... przed nią. Wcześniej panowie domowi nie mieli wiele do spędzenia w swoim sensie życia, a jednak nic śmiesznego nie zniknęło. A jeśli lodowato spada na bagachi, publika vvazhaє, więc poruszając się, treba ”.
W całym małym traktacie o kowalu wszystko jest ważniejsze. Dwa vidhooks - dwa vibuhi smіhu wiklikє na pierwszy rzut oka tsei epizod. Pierwsza wibracja - jeśli sam Charlie się opiera: odpręż się na yoma na spodniach; Rozpad Prikhoyuchi, namagnesuj, aby zachować jakość życia. Wygląda na to, smith, ale, yakby Chaplin tsim wygładzone, staniemy się bardziej nieufni w nauce Maxa Lindera. Ale, jaka bachimo, nawet w swoich krótkich filmach (oryginalnych etiudach z maybutnіh) wygrywa namatsuє bardziej niż oszałamiająco zabawne. Inną, mocną wibracją jest dźwięk wina we wspomnianym odcinku dnia, jeśli lodowato spada na bogatą panikę. Są dwa komiczne momenty ze sobą powiązane. Jeśli pochodzimy z kobiet, nie ma miłości do Charliego. Winikak jedzenie, dlaczego jest Charlie, skoro wszystko stało się przez bezgłowego vapadoka, a nie z jego woli, nawet wygrana nie wie o tych, którzy jedli na dole. Ale w całości jest po prawej: Charlie jest smіshіy w ... pozytywny. Możemy czynić zło bez wyżłobień. Charlie ze swoimi bezgłowymi vchinkami, nie wiem, zaaranżować to tak, jak smród i poczucie winy, zmienić komedię, dla której komedia jest w zasięgu ręki.
Charlesa Spencera Chaplina. - M .: Derzhkinoizdat, 1945.S. 166.
Smіshne to nie jatka, smіshne to esencja majsterkowania negatywny charakter tak pozytywne. Ten, który іnshy z'yasovyuyutsya za pomocą chłodu i całej stylistycznej jedności gatunku. Gatunek w takiej randze jawi się sobie jako przez nich interpretowany estetycznie i społecznie.
Ta sama myśl graniczy z Eisensteinem, jeśli pracuję z VDIK, proponuję moim uczonym zestawienie jednej sytuacji jak melodramat, zamiast jak tragedia, nareshty, jak komedia. To temat dla mizanstseni, podejmujących ofensywny szereg jasnego scenariusza: „Żołnierz odwróci się od frontu. Viyavlyak, po raz ostatni eskadra urodziła dziecko z drugiego. Kidag її ”.
Pozwalając uczniom pracować, Eisenstein w trzech momentach stwierdził, że reżyser musi pomyśleć: poach (abo, jak vin kazav shche, „żywość”), zobaczyć i pokazać („viraziti”). Wynika to z faktu, że sytuacja została postawiona w żałosnym (tragicznym) planie i komizmie, przez co przez scenę przechodził młody zmist, młody zmist - też nazywany inną sceną.
Protest, mówi, że gatunek nie jest traktatem, to nie dla mnie, że gatunek nie służy do leczenia, ale gatunek zaczyna mniej się pokazywać w sferze leczenia. Również projekt został wzmocniony i jednostronny, dziwactwa postawiły gatunek za wielką obfitością poglądów i tylko z nich.
Chroń gatunek, aby położył się z naszego protegowanego na temat, a drugi, przed nami, przed samym tematem.
Artykuł „Food to the Genre” A. Machereta to stverdzhuvav, gatunek to „droga artystycznej zagostrennya”, gatunek to „rodzaj formy artystycznej”.
Statut Machereta nie ma większego znaczenia: pisarstwo dawnego ruchu przekształciło szacunek krytyki i teorii w problem gatunku, a brutalny szacunek dla znaczenia formy. Jednak oczywista pilność statty od razu - gatunek dźwięczał przed formą. Autor nie skąpi jednego ze swoich ukochanych: Lena podі może być w tajemnicy tylko z dramatem społecznym. Plidna dumka jednak autor nie skąpił jej, jeśli gatunek przeminął wcześniej. Gatunek, na yogo dumka, jest rodzajem formy artystycznej; Gatunek to wyostrzanie kroków.
Eisenstein S.M. Wybierz produkcja: U 6 t. tom 4, - 1964. - Z. 28.
Macheret A. Odżywianie do gatunku // Sztuka kina - 1954. - Nr 11-С. 75.
Kiedy budowałem, też mógłbym się o tym więcej dowiedzieć, bo przeszedłem do gatunkowego traktowania mizanssenie przez Eisensteina, jeśli, gdy studenci przyszli po nagrody reżyserów filmowych, zrobiłem ten sam dramat, to w komedia. Jednakże Riznitsya istnieje sutta. W pracy Eisenstein nie chodziło o scenariusze, ale o serię scenariuszy, nie o fabułę i kompozycję, ale o scenę sceniczną, więc chodzi o robienie zdjęć sceny: ona jest jedyna, nie można zrobić komedii i dramatyczny, spróbujmy sam z całości, z mądrości tworzenia tej idei. Przechodząc do pożyczania, Eisenstein na wstępie mówi o formie wewnętrznej idei, o tym, jak się obejść. Eisenstein był nieustannie dręczony myślą o Tsyi. Na kolbie vіyni, 21 wiosny 1941 r., napiszę do mojego przyjaciela: "... u pani, zanim" zobaczymy "dialektyczne przerwanie natury. Dokładniej, jest to bardziej żywotna (życiowa - S.F.) tajemnica, jest jej bliższa, przez co ma bardziej fragmentaryczny charakter: porządek dialektyczny i przepływ przemówień.
A jeśli jest tam (w naturze) leżeć na dnie tego fundamentu - nie czekaj, aż się przekrzywi! ”.
Wrogowie, niektórzy z artystów, którzy pracowali w Dumie, którzy pracowali w różnych częściach i nowej sztuce, znaleźli się w Dumie. Rzeźbiarz Burdell: „Naturę trzeba poklepać pośrodku: trzeba otworzyć tvir, potem wirus wychodzi z tonu mowy, a potem znowu dzwoni. Konieczne jest bachit tsei kistiak mowy w jej prawdziwym aspekcie i w jego zwrocie architektonicznym ”.
Yak Bachimo, Eisenstein i Burdell, aby mówić ze sobą o prawdziwym temacie, a artysta, który jest oryginalny, jest winny inteligencji i prawdy.
Zasilanie kina. VIP. 4.- M: Mystetstvo, 1962.- S. 377.
Tajemnica Maystri mystestva: U 8 vol. T. 3.- M .: Izogiz, 1934.- Z. 691.
Czy jednak można próbować pozbawić się natury? Czy możesz zająć się potęgą ubogich „dialektycznym pójściem”?
U Marksa znamy dobry pomysł, jak przejść przez samą historię. Co więcej, trzeba się dowiedzieć, na czym polegają takie prototypowe przejawy, jak komiczne i tragiczne, — ach, w myśl Marksa sama forma historii.
„Reszta fazy całkowicie historyczno-historycznej formy i komedii. Bogom Grecji, jak bule, raz - w tragicznej formie - śmiertelnie ranni w "Okrytym Prometeuszu" Eschil, który ponownie - w komicznej formie - zginął w "Besids" Luciana. Dlaczego taka przerwa w historii? Jest to konieczne, aby ludzie mogli radośnie wędrować w swoim czasie ”.
Słowa Tsi są często cytowane, ponieważ smród jest pamiętany jako blisko, postawa, kontekst; budować, ciągnąć dalej mitologię i literaturę, protestować przede wszystkim przeciwko prawdziwej akcji politycznej:
„Walcz z pożyteczną akcją polityczną – walcz z dawnymi szczęśliwymi narodami, a pod koniec ostatniego księżyca nadal przerzucaj ciężary na wiele narodów. Dla nich to generalnie bachiti, niczym ancien regime (stary porządek. - S.F.), który przeżył z nimi swoją tragedię, odegrał swoją komedię w osobie nimeckiej wiedźmy z tamtego świata. Tragiczna kula historii starego porządku, wyjście ze starego porządku, wyjście ze starego porządku pod panowanie świata, wolność, navpaki, bully ideyu, które było postrzegane przez innych, czyli pozostawienie samego starego porządku wskrzeszonego i moje własne prawo do zmiany, Wybaczony ancien regime, niczym żywy porządek światła, walczący ze światłem tylko po to, by zdobyć ludzi, botsi ancien regime nie był wyjątkowy, ale całkowicie historyczny. W tym celu to było tragiczne.
K. Marks, F. Engels, Soch. T. 1. - str. 418.
Navpaki, straszny, niezwykły reżim – całe mnóstwo anachronizmu, a nawet wrzeszcząca super obfitość obcych aksjomatów; Yakbi nie usprawiedliwi swojego dnia w wybranym przez siebie dniu, czy nie będzie w stanie zobaczyć czyjegoś codziennego życia i shukati na swój sposób w hipokryzji i sofistyce? Szczęśliwe ancien regime – prędzej pozbawcie komika tak wysokiego porządku, bohaterów, którzy już zginęli”!
Kontemplacja Marksa jest przerażająca, a jak bardzo przeżyliśmy działanie i stuprocentową tajemnicę: nie wiemy o obrazie „Pokuta” i do czasu, gdy główny bohater, dyktator Warlam, przeczytane słowa. Powtarza się їх: „Yakbi ma usprawiedliwienie, że żyje własnym czasem, kiedy staje się bi-hawati, ponieważ widzi czyjś codzienność i porządek shukati w hipokryzji i sofistyce? Gorzki ancien regime - prędzej, jeśli komicy tak wysokiej rangi zostaną pozbawieni, bohaterowie, którzy już nie żyją, już zginęli. Film „Pokuta” może być wystawiony jako tragedia, choć zmist yogo, skompromitowana już sama przez się, w przeszłości, jako przejściowy moment historii w formie tragedii. Losy premiery, jako reżysera obrazu Tengiza Abuladze, nie przeszły, szanując: „Zaraziłem obraz, wkładając bi inakshe”. Cóż, oznacza to „od razu” i oznacza „w dobry sposób” - dopóki nie nakarmisz zwierząt, jeśli nadszedł czas, aby porozmawiać o obrazie, a jednocześnie zwrócimy się do duchowej idei tajemnicy, który nie jest tylko obrazem natury. "Święta historia - pisz do Marksa Engelsa - najlepszy poeta".
Sama historia płynie przez dzień i godzinę. Tse nie oznacza, że artysta nie powinien znać formy gotowego węża. Kształt nie jest muszlą i nie jest już etui, które można zdeponować zm_st. Sam wąż prawdziwego życia jest wciąż niemym wężem tajemnicy. Zm_st nie jest gotowy, dopóki nie jest w formie.
K. Marks, F. Engels Tamże.
Myśl i forma to nie tylko zabawa, smród dodaje jeden do jednego. Dumka w starej formie, forma w dumkoy. Smród stanie się jednym i tym samym. Tsya rivnovaga, tsya adnist jest sprytna, więc rzeczywistość tajemnicy przestaje być rzeczywistością historyczną i bitową. Nayuchi їy forma, mitets zmіnyuє її, schob rozumie.
Protestujący nie oddalili się tak daleko od problemów gatunku, kipiącego od błędnych wyobrażeń na temat formy i niegodziwości, ale teraz coraz częściej mówię o sprycie? Teraz właśnie zbliżyliśmy się do naszego tematu, jestem pewien, że będę w stanie, nareshti, przejść od zaczarowanej stawki do znaczenia gatunku, tak jak zasugerowali dopasowanie. Gatunek - tractuvannya, rodzaj formy. Gatunek - zm_st. Skórka jest najwyższej jakości, ale jednostronna, to prawda, ale lepiej dać nam przesyt tego, jaki ma być gatunek i jak się go kształtuje. kreatywność artystyczna... Ale powiedzieć, że gatunek tkwi w formie jednej formy i zmistu - to nic nie znaczy. Tożsamość formy i zmistu - gorliwość-estetyka to gorliwość-filozoficzny problem. Gatunek to duży prywatny problem. Vona jest związana z całym śpiewnym aspektem jedności - od sprytu.
Jedność formy i mądrości – inteligencja, której charakter jest początkiem gatunku. Gatunek to rodzaj inteligencji.
Spryt jest konieczny, fragmenty sztuki są w złym humorze bez współżycia. Otacza mnie artysta, peredusim, materiał, w którym wino nadane jest rzeczywistości. Materiał nie ma swojej własnej postaci. Materiał Podolaniy jest stary iw dobrym stanie iw zmiście. Rzeźbiarz jest pragne z zimnego marmuru, aby przekazać ciepło ludzkiego ciała, ale vin nie jest rzeźbą rosefarbov, ale bula wygląda jak żywy ludin: tse z reguły wiklik ogid.
Połączenie materiału i połączenie wyposażenia działki nie są transponowane, ale poprzez umysł do końca artystycznego obrazu. Pratsuyuchi nad fabułą, sam artysta otwiera własny umysł.
Zasady uzupełniania tego konkretnego materiału nie powinny być pozbawione specyfiki tej sztuki - smrodu życia w odległych prawach twórczości artystycznej, z których trwale implikuje obrazowość, metaforyczność, tekst wizualny, inny plan, na powierzchnię obraz ...
Inteligencja brzmienia artysty opiera się na potrzebie skopiowania obiektu, otrząsania się z istoty budynku, przywiązania do powłoki obiektu. Gatunek to inteligencja regulacji nibi. Gatunkiem dodatkowej pomocy jest ewokacja codzienności, bo od formy nie da się uciec. Gatunek musi być sprytny, ale trzeba mieć szaloną obsesję na punkcie działalności zmisty, przy skrajnym podejściu to szalenie.
Morale artysty- w szerokim znaczeniu kolby, siła malarstwa, która objawia się w śpiewnym vidminnost, rozkład obrazu artystycznego na światło, obrazy rzeczywistości aktywnej. Tse rozumienia sytuują się w pewnym dystansie (estetycznym, artystycznym) między twórczością twórcy artystycznego, który rozumie, co moim zdaniem jest adekwatną odpowiedzią na twórczość. Termin „spryt” jest zakorzeniony w teorii tajemnicy; Movnі, oznaki różnorodności, uchwyć sztukę, ukochani, to jest jeden krok transformacji form. Wymień trzy rodzaje spryt: spryt, który zwraca się ku specyfice sztuki, zdumiony siłą tego materiału: farbi - w malarstwie, kamień - w rzeźbie, słowo - w literaturze, dźwięk - w muzyce skóry w umysł, dobrze wyobrażona strona autoekspresji artysty to dwustronna powierzchnia obrazu na płótnie i ekranie, statyka wyobrażeniowa tajemnica, obecność „czwartej ściany” w teatrze Jednocześnie istnieje bogactwo malarstwa spektrum kolorów kinematograf to wysoki poziom dynamiki obrazu, literatura poświęcona jest szczególnej zdolności ruchu werbalnego i całej pamięci percepcji zmysłowej. Taka inteligencja nazywana jest „pierwotną” i „szaloną”. Drugim typem inteligencji jest kanonizacja istoty cech artystycznych, stałych priyomów i dla odbioru intersekcjonalnego, słusznego wyboru artystycznego. Taka inteligencja może być stylem artystycznym całej epoki (gotyk, barok, imperium) i naturalnym ideałem konkretnej godziny historycznej; jest nasycony specjałami etnicznymi, manifestacjami kulturowymi, rytualnymi tradycjami ludu, mitologią. Starożytni Grecy dali swoim bogom fantastyczną moc i inne symbole bóstwa. Na inteligencję Serednyowicza dała znaki religijno-ascetycznej oprawie do punktu akcji: tajemnica epoki była posłuszna poobycznym, tamniczym świetle. Tajemnica klasycyzmu została ukarana obrazowaniem działania jednej osoby jednocześnie. Trzeci rodzaj inteligencji jest całkowicie artystyczny, aby określić twórczą wolę autora. Pokaż taką spryt nieskończenie wszechstronną, pozornie przetworzoną metaforycznie, ekspresyjnie, skojarzeniami Tajemnica niekoniecznie jest trudna, ale elementy tworzące formę pozostają nieatrakcyjne dla czytelnika. Mimo realizacji artystycznych pomysłów nie będę ingerował w proces dbania o twórczość, a często w jej aktywizm.
JEDZENIE DO SPITU
Specyfika literatury jako rodzaju sztuki. Zrozumienie inteligencji w literaturze
Zgłoszenie organizacji dzieła sztuki. Konflikt. Fabuła, która fabuła
Kompozycja utworów literackich. Rivni i elementy artystycznej organizacji tekstu
Przestrzeń artystycznaі godzina artystyczna... Zrozumienie chronotopu
6. Organizacja tekstu artystycznego ma charakter informacyjny. Koncepcja będzie wyglądać. Autor - powiadomienia - powiadomienia. Powiadom jaka specjalny formularz zgłoszeniowy
Baldachim gatunku literatury. Formy Dvorodova i pozarodova w literaturze
Epos jaka pozbyć się literatury. Podstawowe gatunki epickie.
Literatura urodzona w Lyrica jaka. Główny gatunek liryczny... Bohater liryczny.
Pozbądź się dramatu jaka literackiego. Dramat i teatr. Podstawowe gatunki dramatyczne
Zrozum patos twórczości literackiej. Dowody ideologicznej i emocjonalnej oceny dzieł literackich
Literatura mova tha mova literatura literacka. Dzherela Movi pisarz. Różnorodność motywów poetyckich.
Koncepcja ściegu. Spіvvіdnoshennya tematu i wiadomości w szwach. Różnorodność możliwości ścieżek.
Równe i metafora w systemie na różne sposoby poetycki film. Wyrazisty ścieg
Alegoria jest symbolem systemów ścieżek, ekspresyjnych możliwości
Metonimia, synekdocha, eufemizm, peryfrazy w systemach różnych sposobów poezji. Wyrazisty ścieg
Stylowe figurki. Artystyczna dobroć składni poezji.
Virshovana to prozova mova. Rytm tego miernika. Urzędnicy do rytmu. Koncepcja Virsha. Systemi virshuvannya
19. Postać jest w szacie graficznej. Spіvvіdnoshennya, aby zrozumieć „postać”, „bohater”, „ osoba diyova"; „Obraz” i „postać”. System znaków w twórczości literackiej
Komiks i tragizm w literaturze. Tworzą komiks, który jest zasobem Yogo.
Proces literacki. Etap procesu literackiego. Główny literacki prosto, prąd, szkoły. Zrozumienie o metoda artystyczna
22. Styl w literaturze. „Wielkie” style literackie i indywidualny styl
Tekst i intertekst. Cytat. Pozostała scena. Aluzja. Centona.
Literacki Tvir jako artysta
Status klasyków literatury. Literatura mazowiecka i elitarna
Roskazhіt o kreatywności jednego z najważniejszych Rosjan niedawni pisarze(poeci, dramaturdzy) i proponują analizę (interpretację) jednego z jego utworów.
JEDZENIE DO SPITU
1. Specyfika literatury jako rodzaju sztuki. Rozumienie inteligencji w literaturze.
Literacko-artystyczny tvir - tse vitvir mystetva w znaczeniu słowa vuzskom *, tak że jedna z form podejrzanej svidomosty. Jak i cała tajemnica jako całość, artystyczny tvir є virazom śpiewającego emocjonalno-żałobnego zmistu, rodzaj kompleksu ideowo-emocjonalnego w figuratywnej, znaczącej estetycznie formie.
Artystyczny Tvir є nieuzasadniona jedność aktywnego i subaktywnego, kreacja rzeczywistego działania inteligencji autora, życie takiego życia jako takiego, które powinno być zawarte w twórczości artystycznej, zanim autor zostanie przedstawiony nowy etap.
Jednym słowem literatura pratsyuє - główna idea binshih mystetstv. Słowo jest głównym elementem literackim, dźwiękiem pomiędzy tym, co materialne, a tym, co duchowe.
Pomysłowość jest przenoszona do literatura artystyczna pośredniczy w dodatkowych słowach. Yak bulo jest pokazany vishche, słowa u tiy chi іnshіy national movі є znaki-symbole, dodając obrazy. Wewnętrzna forma słowa jest prosta dla uszu słuchacza. Tajemnicą jest ta kreatywność, jak słowo. Obraz poetycki ma służyć jako dźwięk pomiędzy formą wezwania a znaczeniem, ideą. U w przenośni poezja zobaczyć aktualizację etymologii. Obraz vikory z urahuvannyam vikorystannya slіv w tym przenośnym znaczeniu. Czarodziej stworzeń słownej tajemnicy staje się poezją autora piosenek pierwszego przekazu „poruszającego słowem, pięknego od spojrzenia”. To jest potencjalnie zdrowe ucho w literaturze, które należy obracać z wyprzedzeniem. Yogo nazywa się plastikiem werbalnym. Uporządkowana jest wyobraźnia - potęga rozdartego świata literatury, która przychodzi i odchodzi, liryzmu, eposu i dramatu.
Pomysłowe ucho wabienia w eposu. Pewna wyobraźnia w epickich kreacjach pojawia się coraz bardziej z wyprzedzeniem.
Nie ma więc sensu, nie ma werbalisty o pośredniej plastyczności, za ostrzeżeniami Lessinga stoją wycinki z literatury tego jednego, niewidoczne, tak że w malarstwie widać ciche obrazy. Myślenie, widzenie, doświadczanie, perekonannya - wszystkie strony wewnętrznego świata ludzi. Tajemnica słowa є w sferze, poczętej, ukształtowała się i osiągnęła wielką doskonałość i witalność, strzeżoną przez ludzką psychikę. Za pomocą tak małych form jak dialog i monolog krył się smród. Obraz ludzkich svidomosti za pomocą movi є Jeden rodzaj tajemnicy - literatura.
Umysł artysty
jedna z podstawowych zasad korzenia twórczości artystycznej. Oznacza to, że przedmiot obrazu nie jest identyczny z obrazem artystycznym.
Istnieją dwa rodzaje inteligencji artystycznej.
Inteligencja oryginalnego artysty związany z samego materiału, który jest rodzajem tajemnicy. Na przykład możliwości słowa są załączone; nie dajesz mocy, by uderzyć kolorem, albo widzisz zapach, nie możesz go opisać. Taka jest inteligencja artystyczna wszelkiego rodzaju malarstwa; Tvir nie może zostać ukończony bez niego. Spryt oryginalnego artysty w wiązaniu z pisaniem: obrazy do nawigacji prawdziwi ludzie, autor pragmatycznie przedstawia yogo z tych słów, takich jak typі, i za pomocą węża mocy jego bohatera. Kierownikiem literatury jest ustalenie typizacji obrazu rzeczywistości w stanie wiedzy i specjalnościach.
Inteligencja drugorzędnego artysty typowe dla wszystkich kreacji. Przeniesienie wiarygodności zostało utracone z powodu werdyktu i braku wiarygodności majora Kovalova, ale żyje on sam, w „Nosie” N.V. Gogol, burmistrz z wypchaną głową w "Historii jednego miejsca" M.Є. Saltikova-Szczedrina... Wtórna inteligencja artystyczna ma prezentować obrazy religijne i mitologiczne (Mefistofeles w „Fausti” I.U.). Goethego, Woland na studiach magisterskich "Maister i Małgorzata" Bułhakow), hiperbole (imię siła bohaterowie narodowej epopei, skala potępienia pod „Strasznym pomst” M.U. Gogola), alegoria (Biada, Rzucanie u rosyjskich Kazachów, Durist pod „Pakhvali Durnitsa”) Erazm z Rotterdamu). Po drugie, artysta może być sprytny tak samo, jak zniszczenie pierwotnego: bestia do spojrzenia, bestia do wnikliwego czytelnika, zmienność powiadomienia (jest wiele opcji w rozwoju strąków). ), zniszczenie związku przyczynowego Dźwięki... Po drugie, zwycięża inteligencja artysty, jak schrzanić szacunek do rzeczywistości, umysł czytelnika kontempluje się na przejawach działania.
W literaturze oraz w umyśle i życiu obrazu.
Życie jest esencją rzeczywistości, jak zwierciadło życia.
Umovnі - cena zniszczenia, deformacji, w niektórych є dwóch planach - obraz jest oczywisty. Zhittєpodіbnі - charakter i typ, umysł - symbol, alegoria, groteska.
Realistyczne obrazy – maksymalizacja tej samej wydajności
Słowo w twórczości artystycznej nie jest robione w taki sam sposób, jak w zvychayniy movi - słowo inicjuje realizovuvati funkcję estetyczną, ale wspólnotową. Meta zvychaynoї movi - spіlkuvannya, przekazywanie informacji. Estetyczna funkcja insha, po prostu przekazuje informacje, a nastrój śpiewu przekazuje duchową informację, ideę. Samo słowo jest prowadzone w inshomu. Ważny kontekst, odbiór, ucho rytmiczne (zwłaszcza w wierszach). Słowo w twórczości artystycznej nie ma pierwotnego znaczenia, jak w nawiedzonym ruchu. Tył: waza krysztalewa, ten czas krysztalewa u Tiutczewa. Słowo wyróżnia się ponad własnym znaczeniem. Czas na Krishtaleva - opisać dźwięki wizji.
Przed najczystszymi obrazami dołącz:
alegoria
Groteska często zwycięża w satyrze lub w znaczeniu tragicznych uszu.
Groteska to symbol dysharmonii.
Forma groteski: dezercja proporcji, ruina wagi, martwe żyje.
Styl groteskowy charakteryzuje się dużą ilością alogizmów, a także dużą ilością młodych głosów. Alegoria tym symbolem to dwa plany: obrazy i oparcie się na uvaz.
Alegoria jest jednoznaczna - є instrukcje i dekodowanie:
1) wyraźnie
2) polegać na szacunku
Symbol jest bogaty w znaczenie, niedopuszczalny. Symbole mają jedną rzecz ważniejszą – obrazy i zależą od szacunku.
Symbole nie mają wskazówek.
Z symboliką jest dużo interpretacji, a dla alegorii - jednoznaczność.
Literatura naszej stolicy – podobnie jak i wcześniej – krąży po spirali zarówno na pierwszy rzut oka, jak i na nieznanym podejściu tej jednostki. Jednocześnie widzę wigada w sensie dostrzeżenia prawdy w fakcie, godzinę rewindykacji i dowodu6, jest mało prawdopodobne, że może istnieć magik artystycznej twórczości: bez polegania na wigadanach, obrazie tajemnicy, zorama, literatura nie jest wymyślona.
Poprzez vygadkę, autora potocznych faktów rzeczywistości, poprzez własne spojrzenie w światło, demonstrujące swoją twórczą energię. Freud stverdzhuvav, jak artysta porusza się związany z nieszczęśliwymi zaciągnięciami i napędzany bazanny twórcy, aby stworzyć ten mimovolі vlovlyuє.
Wyjaśnię rozumienie artystycznego vimisla między twórcami, którzy twierdzą, że są artystyczną i dokumentalno-informacyjną. Tak jak teksty dokumentalne (werbalne i wizualne) z „progu” zawierają w sobie siłę vigadu, tak twórz z instalacją na swoich odbiorcach, jak chętnie przyznaje artysta (aby spojrzeć na ciche vipady, jeśli autora otaczają fakty inni. Z reguły w tekstach artystycznych występują jaka bi zgodnie z tą rowerową prawdą i nonsensem. Jednocześnie fenomen artyzmu można rozpoznać, gdy weźmie się pod uwagę tekst, nastawiony na dokument: „...<...>Stwórz ".
Formy „pierwotnej” rzeczywistości (no wiesz, dzień jest w „czystym” dokumencie) są kreowane przez pisarza (i artystę) żywo, a więc w ten sam sposób zmieni się proces zmiany, w wyniku manifestacji wernakularnej, jak DS Lichaczow dzwoni oświetlenie wewnętrzne utwórz: „Kozhen art tvir vіdbiva svіt dla prosto z ich twórczych punktów widzenia<...>... Svit do artystycznego stwora wykonanie śpiewu "szybkiego", sprytnej wersji<...>... Literatura zachowuje deyakis rzeczywistości i dzięki temu sprytnie szybko się rozwija.
Jednocześnie istnieją dwie tendencje obrazowania artystycznego, które określa się terminami inteligencji (podkreślenie przez autora faktu, że autor nie jest świadomy faktu, lub przeciwieństwo bycia w wyobraźni przez te formy rzeczywistości) i życia, podobieństwo
We wczesnych stadiach dziejów tajemnicę ogarniały formy obrazu, tak jak było, jak sądzono. Cenę w pierwszej kolejności generuje publiczność i poprawa czystości rytuału ideału, hiperboli tradycyjnych wysokich gatunków (epicki, tragedii), bohaterów, którzy ukazali się sobie w patetycznych, teatralnych, ekstrawaganckich gestach , (Zgadaimo bilinny rich chi gogolivsky Taras Bulba). Ja inaczej jestem groteską, która ukształtowała się i przemieniła w magazynie świętych karnawałowych, występując jako parodia, zadymiony „dvynik” jest czysto żałosny, a ponadto dodał programowy sens dla romantyków12. Groteskowe jest nazywanie artysty przemianą żywych form, sprowadzanie ich do stanu pobłażliwej niemożności, do dnia nieświadomości. Groteska w Pani jest podobna do paradoksu w logice. MM. Bachtin, który wyczuwał tradycję groteskowego obrazowania, szanując idee radosnych świątecznych myśli wilnych:<...>rozwój potrzeby bycia zniesionym; groteskowa forma pomocy uzupełniającej<...>od chodzących prawd, pozwalających spojrzeć na światło w nowy sposób, zobacz<...>Możliwość wezwania lekkiego zamówienia „13. Mistety dwóch ostatnich mają groteskową stolicę, często jednak wtrącają się w ich życie i zamieniają się w zupełnie nie do przyjęcia światło niczym chaotyczne, spragnione, urzekające (Goya i Hoffman, Kafka i teatr absurdu, znaczący świat Gogedola i Gogedola). )
Mistycy mają zbiór obecności i zasadzek na życie, które zastawiała na siebie szlachta w Biblii, klasycznych eposach starożytnych, dialogach Platona. W tajemnicy Nowej Godziny życie nie jest zdominowane (przede wszystkim istnieje realistyczna, nieformalna proza XIX wieku, zwłaszcza - L.M. Tołstoja i A.P. Czechowa). Wspaniale jest, gdy autorzy pokazują ludzi w swoich wielkich planach, a głowa ma popychać obrazy do czytelnika, aby sprowadzić do minimalnej odległości między postaciami a świadkiem, jako spryman. Godzina wodna u Pani z XIX-XX wieku. aktywne (i nowe) formy umysłu. Nini tse tradycyjnej hiperboli i groteski oraz bajecznego rodzaju fantastyki („Kholstomer” Lwa Tołstoja, „Pielgrzymka na skraju zejścia” R. Hessego), demonstracyjna schematyzacja obrazu (przedstawiona przez B. Brekht), Evgeniy Ongin „A.S. Pushkin), efektywna kompozycja montażowa (nieumotywowane zmiany utworu o tej porze dnia, szybkie chronologiczne „podziały”)
