+

Se pare că în zorii secolului al XXI-lea, muzica populară a ajuns într-o fază complet nouă de dezvoltare. Pentru a scrie o melodie, nu mai trebuie să cânți cu măiestrie la chitară sau să ai talent poetic, iar pentru a dormi, nu ai nevoie de o voce încordată - vă rugăm cu drag...

• 14 aprilie 2015, ora 21:03

Gen: ,

+

Am încercat să găsesc un stil informal care să-mi reprezinte mai bine natura în felul în care mă vedeam în acel moment. (Evident, hainele nu sunt despre cei care suntem, ci despre cei care ne-am dori să fim.) În acest proces, am învățat pentru mine adevărul melancolic care inevitabil iese la iveală tuturor oamenilor atunci când încearcă să stăpânească un nou casual de birou: îmbrăcămintea vorbind informal. Pretențiile oamenilor de a lua modă sunt mult mai serioase, chiar dacă biroul are un cod vestimentar strict. Noul stil informal, ca și vechiul stil informal, tinde să transmită ideea de ușurință și confort. Cu toate acestea, pe lângă vechiul, noul stil informal nu are statut.

• 21 Sânii 2013, 03:39

Gen: ,

+

Cum s-a schimbat peisajul cultural de la apariția supermarketului global? Ce s-a întâmplat cu mistica actuală după Endy Vorgol, a muzicii pop după Nirvana și MTV, a cinematografiei după „The Dawning Wars”? Și de ce este atât de important astăzi, dacă eticheta de pe cămașa ta este valoroasă pentru stilul său, bătrânii înțeleg gustul acestui stil? John Seabrook, editorialist pentru New Yorker, Harper's Bazaar, GQ, Vanity Fair, Vogue și Village Voice, oferă dovezi în acest sens în cartea sa. Cercetarea sa este un călător prin cultura actuală, în care zgomotul informațional pare a fi important pentru însăși natura sa, întrucât are relevanță contemporană, și nimeni nu mai poate consolida produsul în poziția sa respect, și valoarea culturală - sub formă de piață. valoare. Îl rugăm pe lume Nobrow! Lume, cu care trăiești de mult timp, îți dorești și îți este frică de tine în acest...

Program special pentru Muzeul Misterului Cotidian „Garaj” și expoziția Ad Marginem

O carte despre cultura contemporană a editorialistului New Yorker John Seabrook. Analiza sistemului de coordonate culturale, care este împărțit în cultură „înaltă” (elită) și „scăzută” (de masă).

Autor al revistei newyorkez John Seabrook scrie în cartea sa despre catastrofa ierarhiei culturale vitale a înaltului și scăzut, elitist și de masă, bogat și murdar. Produsele culturale de astăzi, ca și alte bunuri - mașini, haine, mobilier pentru casă - sunt supuse unor criterii de marketing: la modă/nu la modă, vândute/nevândute. Ierarhia primară a culturii „înalte” (elite) și „jos” (de masă) a fost înlocuită cu un singur domeniu de cultură cunoaște sprânceana.

În cartea sa, Seabrook scrie despre fenomenele cheie ale tehnologiei moderne: despre cultura muzicală modelată de canalul MTV, despre grupul Nirvana - revoluționarii de frunte care au creat o barieră inviolabilă între muzica underground și muzica pop, despre filmul epic al lui George Lucas. „Dawns of War”, și despre a creat un nou „nereli” » despre revistă newyorkezși alți șerpi care au devenit reprezentanți ai noii ierarhii culturale cunoaște sprânceana, despre moda moderna, in care vechile criterii de gust si stil nu mai exista, iar eticheta a devenit mai importanta pentru stil, despre design si misticismul modern.

Despre autor

John Seabrook- Scriitor american, jurnalist, colaborator la revista New Yorker din 1993. A absolvit Universitatea Princeton. Autor al cărților „Nobrow. Cultura de marketing. Marketingul culturii” (2000), „Arderea geniului și alte povești adevărate despre vinificație” (2008), „Mașina cântecului. În mijlocul fabricii de succes” (2015) și în.

Centrul de cultură contemporană „Garage”, împreună cu publicația Ad Marginem, a publicat cartea lui John Seabrook „Nobrow. Cultura de marketing. Marketingul culturii”. „Teorii și practici” a discutat cu autorul monografiei despre prăbușirea vechii ierarhii culturale, istoria revistei New Yorker, când s-a întâmplat să-și schimbe politica editorială pentru a face bani, dar și despre cei care au distrus. Internetul Acum putem controla elita.

Să aruncăm o privire asupra vocabularului tău. Ce înseamnă nobrow?

Ideea fundamentală a cărții mele a fost că Statele Unite nu au un sistem de clasă. Nu avem clase sociale ca în Europa. Am înlocuit acest sistem cu o ierarhie culturală. Vorbim despre termeni care sunt folosiți în mod obișnuit în sociologia americană: highbrow (elită și cultură înaltă) și lowbrow (cultură de masă și joasă). Apoi oamenii au fost împărțiți în clase superioare și inferioare nu din cauza asemănărilor lor, ci în funcție de asemănările lor culturale. Acest sistem a fost în vigoare pentru cea mai mare parte a secolului al XX-lea, până când a început să se prăbușească spre sfârșitul secolului.

Când spun „nobrow” (eu însumi am înțeles asta), aduc respect lumii care a apărut după prăbușirea vechii ordini. Cultura de masă a devenit din ce în ce mai imersivă și la un moment dat a început să se contopească cu elita, deoarece a compromis și a acomodat acest proces, în urma căruia și-a pierdut statutul. Eu numesc această lume fără ierarhie „nobrow”.

O idee grozavă despre existența sistemului de clasă în America. Dar ce zici de burghezie, de oamenii care lucrează pentru ei?

Acest lucru este stabilit în constituție, aceasta este baza căsătoriei noastre - toți oamenii sunt egali. Este clar că în momentul în care a fost pronunțat acest principiu, totul era diferit: în Statele Unite, sistemul de muncă sclavă a stagnat peste tot. În principiu, nu a existat nerăbdare. Însă sistemul nostru este radical perturbat de ceea ce a fost și de multe ori este încă în Europa: nu avem săteni, domni, regine sau conte, oamenii nu sunt deloc triști pentru ceilalți, din moment ce s-au născut în neamul greșit ini. La fel ca burghezia și proletarii, nu aș spune că avem o diviziune atât de clară. Totul este mult mai simplu: în America sunt oameni bogați și săraci. Cu toate acestea, oamenii au încă puterea de a-i schimba pe cei care sunt înstrăinați, orice ar fi. Și pentru a nu respecta principiile politice declarate, a fost inventat un alt sistem ierarhic: highbrow și lowbrow.

În cartea ta, descrii ierarhia folosind două metafore. Schimbă vechea ordine cu conacul tatălui tău (casa de oraș) și lumea cu un supermarket (megastore).

Deci, conacul este inițial ierarhic - are egali. O casă aristocratică engleză aparent clasică. Era o împărțire clară: nivelul inferior pentru servitori, nivelul superior pentru domni. Și supermarketul este mental aparent orizontal; nu există locuri bune sau rele acolo. Subliniez această metaforă nu numai pentru că semnifică importanța ierarhiei, ci și pentru că indică direct comerț. Obiectele din supermarket sunt evaluate nu pentru valoare sau semnificație culturală, ci în funcție de alți indicatori: vânzări, popularitate. Există un alt termen cheie în cartea mea – „buzz”. Vina o are cele mai populare și de succes fenomene culturale.

În lumea de astăzi, multe spectacole au o importanță deosebită: rezultate în magazinele de sport, colecții în cinematografe etc. Mirosurile joacă un rol esențial în viața culturală a căsătoriei. De exemplu, există multe filme fatidice care se bazează pe motivele cărții mele „A Glimpse of Genius”. Aceasta, după părerea mea, este o poveste complet bună care nu ar putea concura cu alte filme cu roboți care zboară și pisici drăguțe care vorbesc. Așa că filmul a fost găsit în această parte a supermarketului, deoarece nu beneficiază de popularitate.

Nu crezi că prăbușirea culturii elitiste s-a datorat pur și simplu faptului că oamenii au devenit răi, superiori în ultimii 50 de ani?

Cine are o bucată de adevăr. Cultura comercială este neiertătoare, impune standardele și conformismul. Dar nu este atât de simplu. Aje von creează minți pentru diversitate. De-a lungul timpului, oamenii încep să conștientizeze nevoia, iar atunci când ceva nou apare pe piață, care se bazează pe norme și standarde general acceptate, devine popular. Pentru ca, în adevăratul sens, mistica și muzica originală să-și găsească tovarășul de masă. Cum s-a întâmplat, de exemplu, cu grunge rock și hip-hop-ul zilei. Dar este încă prea devreme pentru a ne familiariza cu acest sistem și a se transforma într-un nou standard cultural. Dialectică utilă!

Scrii pentru New Yorker de mult timp. Cum au influențat aceste procese politica editorială a publicației? Cum s-ar fi putut întâmpla acum 30 de ani în a cui revistă un articol similar cu cel pe care l-ai scris recent - despre Ryan?

Deloc. Înlocuitorul lui Rihanni a fost, să zicem, Diana Ross. Editorii New Yorker nu ar publica niciodată un articol despre ea. Jurnalul lungului și dureros proces de evoluție. Editorii au văzut conținutul comercial ca pe o amenințare - puterea care ar proveni din furtul adevărului poveștii și ar submina standardele intelectuale înalte care lipseau sub brandul New Yorker. Până la sfârșitul anilor 80, revista a adus mari profituri oficialilor guvernamentali. Cerințele trebuiau schimbate. Duhoarea a început odată cu numirea Tinei Brown ca redactor-șef în 1992. Ea a schimbat complet politica editorială a publicației: a fost lăudată decizia de a scoate în evidență cultura pop și „zgomotul” – cei despre care vorbeau de multă vreme.

Unele dintre aceste schimbări au fost necesare, dar unele au mers prea departe. Și sub conducerea lui David Rednik, care a început revista în 1998, am apelat adesea la revoluții. David este o persoană serioasă care înțelege că New Yorker-ul este o întreprindere comercială care poate face bani. Ale, pe de altă parte, înțelege clar importanța revistei. Nimeni nu are și nu are cunoștințe avansate despre cultura pop, dar este important să fim responsabili pentru păstrarea stilului nostru corporativ, deoarece vorbim despre Ryan. Aja nu vă poate spune că acest cântec nu dispare, pentru că absolut toată lumea vrea să știe despre ea. Vorbim de fenomene. Căutăm să înțelegem mecanismele care stau la baza și motivele popularității celebrităților. Deci subiectul de studiu poate fi cultura pop, dar abordarea este lipsită de asta în sine - o analiză fermă și serioasă de la New Yorker.

Cărți de John Seabrook, traduse în limba rusă:

John Seabrook, Nobrow. Cultura de marketing. Marketingul culturii"

Pe de o parte, rețelele de socializare au confirmat ideile lui nobrow. În partea de jos mai introduc doi termeni: grilă mare și grilă mică. Primul concept include, de regulă, evenimente globale în masă: de exemplu, blockbuster-uri. Mirosul acestor și altor lucruri care se revarsă în viața ta - nu contează, nu ar trebui să fii surprins de ele. Iar celălalt termen înseamnă obiecte culturale mai importante - cele care pot avea o semnificație deosebită pentru tine și prietenii tăi. Așa că axa, odată cu dezvoltarea Internetului, s-a extins și mai puternic (blockbusterele sunt acum aici, acum fiecare dintre ele este alcătuită din zeci de prequel-uri și sequel-uri) și a început să sune. În partea de jos a cărții am vorbit despre clipuri de la MTV precum și despre bandă rulantă, pentru ajutorul căreia ai nevoie de ajutor. Acum, odată cu apariția unor servicii precum YouTube, aceste procese au eliminat sume de bani fără precedent.

O altă idee care confirmă dezvoltarea internetului este aceea că creatorul este acum comerciant. Deoarece în lumea veche, unde ierarhia se baza pe valorile elitei și culturii de masă, linia dintre artist și marketer era deja evidentă. Odată ce acest sistem s-a prăbușit, artistul, după ce a câștigat puteri și funcții suplimentare, a început să-și vândă deschis și direct creativitatea. Acest lucru nu este nici bun, nici rău – asta a adus evoluția mecanismelor. Același YouTube a confirmat acest proces. Acum autorul conținutului, punându-și produsul în prim plan, începe să pună la punct vânzările. Îți cere să dai like la videoclipul lui sau să plătești pentru canalul lui. Pe de altă parte, vă informăm că ceea ce creați este însoțit de publicitate.

Ale є rіch, asta s-a schimbat din 2000. Mă întorc respectuos la orice ierarhie. Au apărut noi curatori, numiți creatori de gust. Datorită faptului că „zgomotul” a devenit mai puternic și conținutul a devenit incredibil de puternic, oamenii au devenit din ce în ce mai înfometați de filtre. Și acești noi curatori vor atribui această funcție. Aflați că în poziția principală sunt puturi. Oricum, în orice caz, această ierarhie va fi perturbată de cea care exista înainte: criteriile de selecție, desigur, nu corespund standardelor vechii culturi elitiste, care este democratică.

Răsfățați-vă cu trei cărți.

Biografia lui Steve Jobs este pentru cei care vor să înțeleagă cum funcționează lumea. În contextul lui Nobrow există chiar un exemplu bun de „Fata cu tatuajul dragonului” de Stig Larson. Aceasta este o carte de succes comercial, un thriller, apoi este o referință în cultura pop. Dacă ai citit-o, s-ar putea să poți admira într-un mod diferit tema aventurii cu o femeie, violența care se construiește în ea.

Și în viitor, acesta este un subiect grozav de care sunt în mod constant obsedat - iată, masi. Mi se pare că Internetul are un rol important de jucat în legătură cu asta. Oamenii au o conexiune biologică clară cu alți oameni, o conexiune care permite furnicilor să trăiască într-un cuib de furnici, iar păsărilor și peștilor să se deplaseze într-o ușă. De aceea apare frica: este important ca aceasta să suprime rațiunea, individualitatea umană și să acționeze instinctiv și agresiv. Înainte de a vorbi, acesta este unul dintre motivele pentru a fi înaintea culturii pop, care este intelectuală. Internetul începe să umple această limpezire biologică, acționează ca o minte colectivă, în spatele căreia se organizează totul și, prin urmare, luptă pentru cauze bune. De exemplu, prăbușirea Occupy în SUA. Știu despre încercările departamentului tău de a proteja dreptul de a organiza mitinguri și demonstrații, iar internetul încă încearcă să cheltuiască bani, fie că ar fi sensul. Oamenii se pot organiza la margine și, în orice caz, va fi imposibil să-i critici. Un astfel de factor de flux verde și maro pentru alimente. O carte minunată despre NATO: „Psihologia națiunilor și a maselor” de Gustave Le Bon. Citiți-l clar.

În plus, vreau să extind cercetările pe care le-am efectuat de când am scris Nobrow și să ajung la un nivel global mai larg. De aceea, îmbrățișez în mod activ cultura comercială a Asiei: de exemplu, muzica pop coreeană. Ei preiau muzica din temele obișnuite: sex, cultul corpului etc. Și își adaugă propriile povești tradiționale acolo: de exemplu, cântă despre onoarea taților lor. Este o combinație foarte bună. Din păcate, nu există multe cărți despre cultura actuală a Orientului Îndepărtat. S-ar putea să-mi placă, de asemenea, filmul non-ficțiune foarte bun People who eat darkness de Richard Lloyd Parry despre aspectele necunoscute ale sexualității în Japonia.

3 cărți pentru a-l iubi pe John Seabrook

Omul de știință cultural american, jurnalist și editorialist pentru revista New Yorker John Seabrook cunoaște cuvântul care este cel mai potrivit pentru a descrie cultura modernă - nobrow ( nobrow):cultura nu este ridicată ( highbrow -„abstrus”, „cu sprâncene înaltă” sau, literalmente, „cu sprâncene înaltă”) și nu scăzut ( sprânceană joasă- „cu sprânceană joasă”), și nu mijlocie (Sprânceana mijlocie), iar postura era plină de vechea ierarhie cu bucurie. Seabrook, după ce a scris o carte minunată și foarte colorată despre cei care erau împărțiți între cultura de elită și cultura comercială, despre natura paternului, care s-a schimbat și despre locul și rolul instituțiilor culturale aristocratice în noul sistem, în bună vedere. muzee pentru noi. Cu permisiunea Centrului Garaj pentru Cultură Modernă, publicăm un fragment din capitolul „De la aristocrație la supermarket”.

Monografia lui Seabrook este lipsită de ilustrații. Ale „Artguide” este scris pentru că există multă istorie ilustrată. Ne-am gândit și am decis să mergem la această mâncare în stilul Nobrow: introduceți în căutările Google cuvintele și expresiile cheie pentru acest text - nobrow, „zgomot”, „aristocratism”, „supermarket” și așa mai departe. - și minunați-vă de ce echivalent vizual creează sistemul de sunet.

3. De la aristocrație la supermarket

<…>Problema cu care s-a confruntat The New Yorker în anii 1990 a fost tipică pentru instituțiile culturale bogate - muzee, biblioteci, fundații: cum să lași Zgomot, pentru a păstra vitalitatea și solvabilitatea și, astfel, pentru a nu vă pierde autoritatea morală, pe care ați dori să o țineți adesea în minte Zgomot?

MTV devenind cererea mea de la cei pe care i-am sunat mai târziu cunoaște sprânceana. Chiar și vag, ideea Tinei a fost că ar trebui să-mi petrec fiecare oră MTVși scrieți cum funcționează acest canal TV. Indiferent de distanța istorică și culturală, un fel de una, MTV M-am pregătit să-l termin cu mâna, pe trandafirul Forty-fourth și Broadway, la cinci scurte plimbari de New Yorker. Și mi-am petrecut o lună întreagă mutându-mă acolo și înapoi, la Time Square și înapoi.

Am încercat să o ilustrez schematic. Cultura supermarketului arăta astfel:

Individualitate

Subcultura

Cultură spre mainstream

Dar cultura aristocratică este mică, așa cum arată:

cultura Visoka

Cultura de nivel intelectual mediu

cultura Masova

Așa cum vechea ierarhie era verticală, noua ierarhie cunoaște sprânceana Am dormit în trei sau mai multe morți. Subcultura a jucat același rol ca și cultura înaltă: aici s-au născut tendințele culturii. U cunoaște sprânceana subcultura a devenit o nouă cultură înaltă, iar cultura înaltă s-a transformat într-o singură subcultură. Deasupra subculturii și a mainstream-ului era identitatea - un singur standard, „ilegalitatea subiectivă” kantiană.

Pornind de la supermarket și prăbușindu-vă la poartă, puteți afla puțin despre evoluție cunoaște sprânceana. Istoria culturii aristocratice a fost împărțită în suprafețe superioare și inferioare. Recent, creatorii celebri au fost recompensați de oameni bogați, ai căror bani au fost cheltuiți pe muzee și săli de operă, unde cultura înaltă a fost păstrată cu grijă. În partea de jos, erau oameni care s-au uitat la serialul TV „Kopiv”, au ascultat gangsta rap și au citit „The New York Post”. Pe măsură ce masele au intrat pe puntea superioară deasupra barajului, apoi avionul a coborât la nivelul inferior, proastă Kate Winslet, care a coborât de pe puntea superioară în filmul „Titanic” pentru a se bucura de bucuriile simple și a se simți nostalgică de orele dinainte. păcatul originar, care transformă cultura într-o marfă și creând o fundație pentru bastionul culturii aristocratice

De ce a fost acest lucru necesar? Pentru a proteja artiștii și scriitorii valoroși de atacurile pieței. Bastionul culturii aristocratice a luat contur pe la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când lucrările artistului au început să se schimbe până la cei care l-au finanțat. Patronajul a dispărut, cititorii din clasa de mijloc și editorii comerciali s-au înmulțit însă, artiștii și scriitorii, care se supuseseră anterior dictaturilor patronilor lor, au fost abandonați la mila pieței. Și așa cum, în unele cazuri, acest nou patron, piața, părea a fi mai loial - artistului, de exemplu, i s-a dat mai întâi libertatea de a alege temele pentru lucrarea sa - atunci, în alte vremuri, piețele păreau a fi un tiran și mai mare. Era ignorant, insensibil, ușor prins de presiune și dorea să respecte standardele înalte ale vechilor săi patroni. Artiștii și scriitorii actori au putut să îndure noul patron de dragul sacrificării vechilor standarde.

În acest fel, s-a concretizat nevoia ca sistemul să permită întărirea creatorilor din meșteșugari, și dreptatea misticii vechii aristocrații față de mistica comercială, născocită de capitaliștii culturali pentru masele dens urbanizate. De atunci, conceptul mai romantic de „cultură” a evoluat datorită satisfacției față de acest consum. Cuvântul în sine, potrivit Wordsworth și Coleridge, nu este suficient: în franceză civilizaţie, care însemna procesul de dezvoltare intelectuală, spirituală și estetică, iar în limba germană cultură, care descrie orice mod caracteristic de a trăi. Cuvântul francez era conservator și lipsit de ambiguitate, inclusiv un sens moral, cel german era mai relativist și nu era direct legat de moralitate. cuvânt englezesc cultură A devenit un hibrid al celor doi, deși în secolul al XIX-lea era aproape de tatăl său sever francez și de mama sa germană mai liberă. Din moment ce cultura a venit în America din Franța și Anglia, sensul francez al cuvântului a dominat.

Având în vedere conceptul romantic de cultură, lucrările artiștilor și scriitorilor moderni au fost realitatea supremă - roboți a căror creativitate stătea deasupra lumii cotidiene a producției culturale standard. Artiștii înșiși erau respectați de Vinyatkov, înzestrați cu talente supranaturale - genii pasionați, care au creat nu pentru vânzări, ci în numele unui ideal mai mare. Așa cum a scris Raymond Williams în cartea „Cultură și realitate”, „este clar că, în același timp, piața în creștere a ideilor de dezvoltare profesională s-a deteriorat și un alt sistem de stăpânire a misterului, în care cele mai importante elemente sunt, mai mari. , plasat mai ales înaintea creării misticismului ca adevăruri „creative””, și, cu alte cuvinte, recunoașterea creatorului ca adevăr deosebit. Este ușor să vedem aceste teorii ca un rezultat direct al modificărilor rămase în relația dintre artistul și căsnicia... În ceasul în care artistul pulverizează E exact ca un alt distribuitor de bunuri de piață, se respectă ca o persoană deosebit de înzestrată, cu un simț drag al vieții de zi cu zi.” Pe scurt, conceptul de „cultură” a făcut întotdeauna parte din strategia de piață inteligentă.

Vedere a lui Wordsworth înaintea grupului Rage Against the Machine a fost considerat valoros un mister creat dintr-o lume idealistă, cu o evidentă nerespectare a legilor pieței, dar un mister creat pentru vânzări. Artistului pur și simplu îi lipsea talentul de a oferi oamenilor ceea ce își doreau. Pentru a ajunge la gloria lui Mitzi a fost necesar să cedezi, ceea ce nu-și doresc oamenii. Ar fi posibil să câștigi mulți bani, ca urmare a faptului de a fi un artist de mare laudă, din cauza esenței umane. Oscar Wilde este un bun exemplu în acest sens. În eseul său „Sufletul unui om sub socialism”, el a scris: „Creatorii misticismului sunt inspirați în mod unic de o personalitate unică. Minunea este că creatorul nu își face rău. Este absolut independent de mesajele celor absenți, indiferent de ce ar fi transmis aceștia. Și este adevărat, doar un artist începe să accepte mesajele altor oameni și încearcă să profite de beneficiile altora, apoi încetează să mai fie artist și devine un meșter transversal și strălucit, un meșter cinstit sau lipsit de pricepere.” Desigur, Wilde știa bine ce vor oamenii și ce vor. Trebuie să-l câștigi pentru a intra în posesia proprietății tale.

În cealaltă jumătate a secolului al XX-lea, renașterea culturii aristocratice a încetat. A devenit ca un cutremur când Endy Warhol și-a expus cutiile minuscule de supă și cutiile de Coca-Cola în Stable Gallery în 1962. Dar, în același timp, a avut loc un proces și mai semnificativ, deoarece în secolul al XX-lea problemele structurale profunde ale înaltei culturi au fost întărite de diversitatea extremă și vinovăția culturii comerciale. Criticii, curatorii și editorii au luptat cu curaj pentru a menține granița dintre misticismul înalt și cultura pop, între munca manuală și producția pe linia de asamblare, între unic și extrem de repetabil. Acești arbitri culturali s-au luptat cu luptătorii, divele de operă și gazdele talk-show-urilor, încercând să păstreze un anumit sens al diviziunii tradiționale dintre vechea cultură de elită și noua cultură comercială. Cetatea rămasă a intelectualilor din New York în războiul pentru vechea cultură a fost autoironia, dar a apărut într-un moment de pace. Curând au fost măturați și cuceriți de hoardele culturale pop.

În lume, pe măsură ce cordoanele dintre elită și cultura comercială s-au estompat, chiar cuvintele „comercial” și „sold out” au devenit un sunet gol. Hrănind vechii arbitri culturali cu kstalt „Ce este bine?” „Este aceasta misticism?” au fost înlocuite cu mâncarea „Ce este acest mister?” Alegerea „cel mai bun lucru pe care îl are lumea”, în cuvintele aparente ale lui Arnold, - cei care anterior au fost privilegiați, obligați și munca morală a arbitrilor culturali - s-a transformat în ceva imoral, pentru a încerca să forțeze hrana maselor și mai puțin. nici un set de interese. O întreagă generație de arbitri culturali, a căror autoritate în alte lumi stătea pe fundal rezervat culturii de elită și comercială, s-a ofilit treptat, iar o nouă generație le-a luat locul, ca în Adaptarea fără efort orice conținut pentru a se potrivi oricărui psihografic demografic sau demografic. „nișă. Deși importantă, tranziția proprietății de la asemănarea individuală la autoritatea pieței poate fi de mare importanță.

John Seabrook. Nobrow®

Cultura de marketing.

Marketing cultural

Dedicat Lizei

Vechile diferențe dintre cultura înaltă, aristocrație și cultura comercială, masa a devenit mai săracă, iar în locul ei i-a luat locul ierarhia „modei”. E minunat, cunoaște sprânceanaîncetând să mai fie o cultură, o ierarhie complet abolită, dar o nouă cultură comercială – potențial nu avea statut și nu era un obiect de ostilitate față de elită.

Timpuri financiare

„Tezele lui Seabrook, datorită formulării sale precise, sunt poate cel mai convingător și, fără îndoială, cel mai cuprinzător limbaj care poate fi folosit pentru a descrie afluxul de marketing asupra culturii moderne.”

1. Mіstse u Shumi

Am intrat în vagonul de metrou de pe strada Franklin, iar ușile s-au închis în urma mea cu un zgomot. Marca anului arăta al unsprezecelea semn, iar trăsura era pe jumătate goală. Mi-am întins picioarele pe culoar și am început să citesc New York Post, urmând formula lui originală: un ac pentru o coloană de plăci, doi pentru ultimele știri și sport, în orice zi mi-am dorit, mi-am permis până la cinci. citește-l pe precedentul.În timpul jocului de baschet dintre New York Knicks și Indiana Pacers, deasupra șapcii mele din nailon în stil închisoare erau căști negre scumpe pentru un CD player - o modă pe care am adoptat-o ​​de la băieții din videoclipurile rap.

Jucătorul are albumul Biggie Smalls Gata sa mor:

Am un dar puternic pentru poezie
Îți voi da pula mea
Nirkamul tău va fi kaput
Axa și mi, axa și mi
Ale, nu sunt Domino
Am muzica mea
Nu-ți face griji pentru lașii tăi
Asa de
Ghici
Care este dimensiunea mea?
În blugi Karl Kani
Treisprezece, știi ce este asta?

După ce m-am uitat la ziarul, m-am minunat de ceilalți pasageri. Oamenii se mutau din Brooklyn în mare măsură. Deyak-ii au un rap pe căști. Urbanismul extern este gol de neliniște interioară și extremism al muzicii. Am simțit același sentiment ciudat de alienare în fața a tot ceea ce simți când Mer Juliana se plimbă pe străzile curate din New York. La prima vedere, totul este pur și simplu miraculos: mare prosperitate financiară pentru minoritate, bănuți peste tot, un paradis fericit în magazine. Și în spatele acestei fațade este o lumină a acestor nefericiți, genul de polițiști care își bat nasul la pretextul nepoliticos, care le pun kaidani - viața pe care oamenii o învățau din serialul TV „Mine”. Rap-ul și mai ales gangsta rap îmbrățișează ideologia profitului și a rasismului: o falsă demonstrație a prosperității și fericirii din Manhattan și a problemelor sociale actuale ale intersectării oamenilor. Să recunoaștem, au fost mulți oameni pe străzi care nu au putut spune despre nedreptatea socială lacomă din căsătorie, dar acum cei mai mulți dintre ei au fost „curățați”.

Întorcându-mă la ziar, permit gangsta rap-ului să pătrundă în mine, un tip alb, și îi spun: „Omule, ești cel mai tare și cel mai comun dintre acești oameni, aici, în trăsura asta dracului, pot” Te mamă și pentru că oricum, nimeni nu este prizonier.” , apoi îi voi aduce pe toți. Vrei să știi, mamă, cine sunt eu?”

Ieșind din metrou în Time Square, am băgat playerul în pliul jachetei mele de piele, apăsând partea inferioară cu mâna, astfel încât discul să nu „sare” în timpul orei de mers. Pe trotuar nu era zăpadă, ci doar un strat subțire și greu de ger, ceea ce se întâmplă mereu în zăpadă, - tălpile sunt alunecoase pe cele noi. Ploaia părea să fie distribuită printr-un Time Square minunat de rece, în lumina zilei - un val de soare și incendii de reclamă, reale și bucățică. Asta și culorile Zgomot. Zgomot (Zgomot)– fluxul colectiv de informații, „confuzia zgomotoasă” a lui William James, este o substanță obiectivată, fără formă, în care se amestecă politica și politica, misticismul și pornografia, onestitatea și bănuții, gloria eroilor și popularitatea crimei. În Time Square puteți vedea cum Zgomotîți pătrunde cunoștințele. Și m-a liniștit. Uneori sunt prea ocupat aici ca să lucrez sau să lucrez, permițând ca ceva ca acesta să-mi pătrundă în creier. În astfel de momente, lumea și lumina cunoștințelor mele au devenit unul și același scop.

În timp ce mă prăbușim de-a lungul trotuarului, am observat că toți cei care mergeau în direcția opusă priveau în mod constant la marele ecran al televizorului. Panasonic Astrovision pe trandafirul din Time Square în spatele meu. M-am intors. Pe ecran, l-am imitat pe președintele Clinton, ridicând mâna și strângându-mi mâinile și am depus un jurământ față de Constituția Statelor Libere ale Americii. Aceea a fost ziua învestirii sale. La naiba, am uitat complet că astăzi este o zi atât de importantă pentru țară. Îngrămădită în vântul rece în spatele cabinelor telefonice de pe Rose of Broadway și Strada 43, m-am minunat de ceremonie, citind cuvintele jurământului președintelui în spatele subtitrarilor din partea de jos a ecranului.

Direct sub Clinton, afișajul electronic pentru Dow Jones Industrial Average a dat vești bune despre situația economică. Deasupra capului președintelui se vedea o sticlă lungă de zece metri de bere Budweiser, iar celălalt lucru era o farfurie uriașă cu paste. O bună înțelegere a simbolurilor: bănuți - în partea de jos, la cel mai bogat nivel, care dă esența culturii, a politicii de putere, a cărei misiune nu constă în a fi lider, ci în aprinderea și extinderea - la mijloc, ci la nivel. foarte top i – produs . Clinton pare să fi avut absolut nicio problemă să ajungă la acest sistem. Aici, în Time Square, există semne și mărci haotice - Coca-Cola, Disney, MTV, „Dawns of War”, Calvin Kline, pentru că ne cunoaștem atât de aproape, în tăcere în Las Vegas, liderul nostru s-a simțit și mai liniștit. Aproape toți au urmat pașii care i-au adus în Time Square, au rămas imediat cu gura căscată și s-au mirat, nefiind impresionați de măreția imaginii președintelui cu grijă redenumit.

După ce a încheiat ceremonia, Clinton a urcat pe podium pentru a asista la inaugurarea balului de absolvire. Mi-am pierdut poziția lângă bărbatul de culoare din Oakland Raiders. Citesc subtitrarile pe ecran, iar în căștile machiajului este un rap killer puternic de la Vikonanne B.I. J., iar în creier am un Vinyl, suprapus imaginii președintelui, o poză dintr-un videoclip rap. . Tim președintele a continuat să mestece volati timp de o oră până la punctul de a părea resentiment al maselor:

„Fiecare dintre noi își poate asuma o responsabilitate specială – nu numai pentru noi înșine, ci și pentru cei dragi, ci și pentru vecinii noștri, pentru întreaga țară...”

Nu-ți pasă de minut
Mie deodată
La "500 SL",
„E”, „D” și molid ghimbir,
Curatele se umfla
Până la refuz,
Mai mulți Benjamini.

Chiar dacă am vrut să mă concentrez pe sensul cuvintelor președintelui, nu am putut, ca înainte, să nu-mi dau seama imediat sensul cântecului rap. „500 SL” este în mod evident un „Mercedes 500 SL”, iar un Benjamin este un Benjamin Franklin, ca bancnotele de o sută de dolari. „E” și „D”... Hmmm... Ah, înțeleg - Ernst și Giulio Gallo.

„Este de neuitat: cele mai mari succese pe care le-am obținut și cele mai mari succese pe care încă le putem obține, toate rămân în sufletul uman. Îmi pare rău, toată bogăția lumii și miile de armate nu vor putea rezista forței și măreției spiritului uman.”

Oamenii de PR ai lui Ronald Reagan i-au manipulat cu atenție imaginea, dar chiar și gândindu-mă acum, constat că era de modă veche. Autoritatea morală, care se bazează pe situații speciale, a fost virilitatea respectuoasă a lui Reagan. Dar președinția lui Clinton a arătat că se poate acționa cu extreme și fără autoritate morală, așa cum se poate face cu viclenie. Clinton a acordat ideilor minții publice aceeași importanță pe care o aștepta de la conducătorii anteriori ai Casei Albe. Acest experiment s-a bazat pe cercetarea pieței. Chiar acest proiect, care se afla în casa lui White, a fost lucrat în birourile mogulilor media din Time Square, iar acest proiect a fost prezent în toate colțurile culturii. Scopul a fost să încercăm să apropii producția: să înțeleagă de ce are nevoie publicul și să-l înțeleagă. Sondajele, focus grupurile și alte forme de supraveghere a marketingului au înlocuit vechiul sistem de valori care se baza pe intuiție și era votat de anumite persoane. Acum totul se reducea la cifre: ratingurile influențau cultura, astfel încât nimeni nu încercase vreodată să se stingă sau să fie cunoscut în număr. Clinton ar fi administratorul ideal al unei asemenea moșii.

Am luat-o razna pe Syoma Avenue. Time Square se schimba. Ei cunoșteau sex-shop-uri din același motiv în care cinematografele de artă din Upper West Side: între mistere și pornografie fuseseră șterse. Erau baruri în care stăteau proxeneții, erau camere video în care am petrecut mulți ani jucându-mă Comandamentul de rachete 1983. Chiar lucrul care a fost folosit pentru a încerca să stingă lumina a dispărut. În jocuri ca Doom sau Cutremur maximul de așteptat, atunci merită pentru tine. În locul sălilor video erau acum magazine de sport, magazine Decalaj, kav'yarni Starbucks acel megamagazin Virgin, mărfuri care au fost vândute sub marca „America”, care în curând vor fi transformate în marca „Mir”. New Time-Square Bagato hto laude, Consistent, Shu acum Vin Nabagato pictură pentru Kolishniy (ziarul New York Times, Lider Gromadsko Duma a celor, Volodyla Great Shmatk Time Square). cultura medie de marketing, iar noul Time Square, fără a fi distrus, a fost un mare dezastru pentru mine.