Din secolul al XIX-lea și până în prezent, nu a existat niciun interes pentru lucrările lui Johann Sebastian Bach. Creativitatea geniului neverificat este ostilă în amploarea sa. vidomy în toate svitі. Nu este lipsit de iubitorii de muzică profesioniști, ci de ascultători, care nu par a fi de interes deosebit pentru muzica „serioasă”. Pe de o parte, creativitatea lui Bach este rezultatul. Compozitorul spiravshis la mărturia altora. Câștigând o bună cunoaștere a corului polifoniei epocii Renașterii, o bună muzică pentru orgă și particularitatea stilului italian de vioară. Câștigarea cunoașterii noului material, distribuirea și organizarea acumulărilor de informații. Pe de altă parte, Bach nu a fost un inovator răsturnat, ca o vedere redusă a noilor perspective în dezvoltarea culturii muzicale. Creativitatea lui Johann Bach a sărbătorit un aflux puternic al adepților săi: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Tanєєva, Honegger, Șostakovici și marii compozitori.

Descendența creativă a lui Bach

Câștigând peste 1000 de creații. Zhenri, la ce fel de vinuri au fost ucise, agresează nayrіznomanіtnіshim. În mod imaginabil, cei care creează în acest fel, cântare de ceea ce sunt vinyatkovy boules la acea oră. Creativitatea lui Bach poate fi împărțită inteligent în mai multe genuri principale de grupuri:

• Muzică pentru orgă.
• Vocal și instrumental.
• Muzică pentru instrumente tinere (viori, flaut, clavira și inshi).
• Muzică pentru ansambluri instrumentale

Creați skin din cele mai importante grupuri pentru a fi referit la perioada de cânt. Bilele din Weimar au cele mai eficiente compoziții de orgă. Perioada Keten va marca apariția unei colecții magnifice de clavier și lucrări orchestrale. Leipzig a scris multe vocale și instrumentale.

Iogan Sebastian Bach. Biografie și creativitate

Compozitorul maybutny s-a născut în 1685 în micul local Eisenach, la patria muzicală. Pentru familie, tse bula este o profesie tradițională. Primul profesor de muzică al lui Johann Buv Yogo Batko. Slap Mav o voce minunată și cântând la cor. La 9 Rockies, s-a dovedit a fi un orfan rotund. Cântecul morții lui Batkiv Yogo vikhovuvav Johann Kristof (fratele mai mare). La 15 ani, flăcăul a terminat cu familiaritate liceul din Ordruf și a călătorit la Luneburg, decedat pentru a începe un meci cu noroc. Până la 17 vinuri stâncoase sunt atârnate de clavecin, orgă, vioară. Din 1703 locuiesc în orașe mici: Arnstadt, Weimar, Mulhausen. Viața și creativitatea lui Bach în toată perioada de pliere a boule de cântare. Este o schimbare permanentă a locului de locuit, astfel încât te vei simți ca un căzut din partea profesorilor roboti liniștiți. Servind ca muzician (yak organist chi skripal). Umovy pratsi, de asemenea, nu a vlashtovuyu. Într-o oră întreagă sunt primele compoziții pentru claviatură și orgă, precum și cantați spirituali.

perioada Weimarskiy

Din 1708, Bach și-a început serviciul înainte de a servi ca organist la curte pentru Ducele de Weimar. Pratsyuє paralel la capelă cu un muzician de cameră. Viața și creativitatea lui Bach în perioada și mai mult. Centrul maturității primului compozitor. Au apărut cele mai frumoase organisme. Tse:

• Preludiu și fuga în do minor, la minor.
• Toccata C-dur.
• Passakalia c-moll.
• Toccata ta fuga in d-moll.
• „Broșură Organa”.

O oră Johann Sebastian se ruga pentru genul cantatei, pentru transcrierile pentru claviatura de pian ale concertelor italiene de vioară. Înainte pentru a extinde la genul de vioară solo syuity și sonati.

perioada Ketensky

În 1717 muzicianul a preluat controlul asupra Keteni. Aici voi vedea multă muzică de cameră. Câștigă, de dragul ei, munca grea a vieții muzicale la curte. Nu vreau să fac acest mic loc. Bach pragmatic să meargă într-un loc mare și promițător, astfel încât să le poți oferi copiilor tăi posibilitatea de a se înscrie la universitate și de a obține o educație bună. La Keteni, este orgă de sunet, există o bula pentru zi și o capelă pentru cor. Aici se dezvoltă creativitatea lui Bach. Compozitorul a venit și cu multă muzică de ansamblu uvagi. Creați, scris în Keteni:

• 1 volum „HTK”.
• syuity engleză.
• Sonate pentru vioară solo.
• „Concerte Brandenburzki” (număr de piese).

Perioada Leipzi și ultima viață stâncoasă

Din 1723, maestrul locuiește la Leipzig, corul de Keru (voi împrumuta posadul cantorului) la școala de la Biserica Sf. Homi de lângă Tomashuly. Voi lua parte activă la marea băcănie a iubitorilor de muzică. „Kolegiya” locului a stăpânit constant concertele de muzică svitskoy. Ce capodopere erau la acea vreme operele lui Bach? Pe scurt, este posibil să descriem principalele lucrări ale perioadei Leipzysk, care pot fi realizate pe scurt. Tse:

• „Vicții pentru Ivan”.
• Іmsha h-moll.
• „Vicții pentru Matviyem”.
• Aproape 300 de cantate.
• „Rizdvyana Oratoriya”.

În ultimele zile de viață, compozitorul zooserezhutsya pe lucrări muzicale. Scrie:

• 2 volum "HTK".
• concert italian.
• Partiti.
• „Misterul Fugii”.
• Aria cu diferite opțiuni.
• Organna mesa.
• „Aducere muzicală”.

Scriind nu departe de opera purtată de Bach, nu a scris pe muzică până la moartea sa.

Stilul caracteristic

Stilul creativității lui Bach este modelat de urahuvannya tinerelor școli și genuri muzicale. Johann Sebastian a fuzionat organic creația sa cu cel mai frumos sunet. În acest scop, voi putea vedea muzica italianului și vinul, rescriind-o, creând. Îl creezi cu versuri, ritmuri și forme de muzică franceză și italiană, stil de contrapunct pivne-nimetsky, precum și literatură luterană. Sinteză de stiluri și genuri versatile, care vine armonios cu o experiență profundă și pătrunzătoare a oamenilor. Gândirea muzicală Yogo a fost percepută ca un special unic, universal și cosmic. Creativitatea lui Bach se datorează stilului care a fost stabilit în mod mentă în arta muzicală. Acest clasicism adaugă un înalt baroc. Pentru stilul muzical al lui Bach, aranjamentul super-melodic volodinnya este caracteristic, de muzykoy dominu unei idei de cap. Maeștrii meysternosti ai tehnologiei la contrapunct pot interfera instantaneu cu interacțiunea câtorva melodii. buv spazzhnіm maystrom polyphonії. Bătăușul Yomu a abordat inteligența înaintea împuternicirii și virtuții fericite.

Genuri principale

Opera lui Bach include genuri culturale și tradiționale. Tse:

• Cantati si oratori.
• Pasioni care mesi.
• Preludii și fugi.
• Obrobki coral.
• Suite de dans și concerte.

Bezperechno, traduceri ale genului câștig au pozat la predecesorii lor. Cu toate acestea, câștigați nadav їm cea mai bună gamă. Maestrul a fost capabil să inoveze cu noi moduri muzicale și virazny, îmbogățind orezul cu alte genuri. Nayaskravishim fund є "Cromatic fantasy reminor". Tvir de deschideri pentru clavier, ale pentru a răzbuna declamația dramatică a măreței teatrale și a puterii marilor organisme. Nu este important să menționăm că creativitatea lui Bach „a mers de partea” operei, iac, mіzh іnshim, a fost unul dintre genurile provinciale ale orei. În protestul respectului brutal, abundentele cantate uşoare ale compozitorului sunt importante din Comedy Intermedia (pentru o oră întreagă în Italia, puturosele au fost transformate într-o opera-buffa). Cantați deyak a lui Bach, stabilite la standardul scenelor de gen anterioare, au fost transferate în cântecul nimetsian.

Іdeyny zmіst și imagini color ale lui Johann Sebastian Bach

Creativitatea compozitorului este bogată în propriul său zmist figurativ. Din condeiul primarului de târg, mergi la fel de simplu, așa că creează superb. Măiestria lui Bach este să se răzbune pe umorul ingenu, pe durere, pe gândirea filosofică și pe drama cea mai extremă. Genial Yogan Sebastian la muzica sa imaginându-și astfel de părți semnificative ale erei sale, ca o problemă religioasă și filozofică. Pentru lumina divină suplimentară a sunetelor lui vin rozmirkovu despre nutriția vitală și chiar mai importantă a vieții umane:

• Despre rațiunea morală a oamenilor.
• Despre rolul lui în întreaga lume este un semn.
• Despre viața aceea moarte.

Tsi mirkuvannya bezposeredno legat cu o temă religioasă. Nu este minunat. Compozitorul a slujit practic toată viața la biserică, așa că i-a scris multă muzică. Vodnochas vіn buv vіruuchauyu oameni, cunoscând Sfânta Scrisoare. Yogo într-o carte literală, Bibliya, scrisă în două limbi (latina și Nimetskoy). Câștigând postul, revenind, văzând sfinții bisericii. Cu câteva zile înainte de moarte, după ce a primit sacramentul. Eroul principal al compozitorului este Isus Hristos. În toată imaginea ideală, Bach abordează legătura dintre cele mai frumoase culori, puterea oamenilor: puritatea gândirii, tăria spiritului, vitalitatea căii alese. Jertfa faptei lui Isus Hristos de dragul mântuirii oamenilor pentru Bach naipotaєmnishim. Opera compozitorului are o temă care a devenit foarte importantă.

Simbolismul operelor lui Bach

În perioada barocului exista o simbolistică muzicală. Lumina pliabilă și divină a compozitorului însăși se deschide prin ea. Muzica lui Bach a fost luată de semenii săi ca o viziune și un sentiment de mișcare. Prețul se realizează cu ajutorul unei manifestări suplimentare în niște turnuri melodice elegante, pe măsură ce se rotesc cântând emoții și idei. Astfel de formule sonore sună ca niște figuri retorice muzicale. Unele dintre ele au transmis un afect, altele au moștenit autonomia limbajului uman, iar al treilea au fost de natură creativă. Axa acestora:

• anabaza - congestie;
• circulatio - ambalare;
• catabază - congestie;
• exclamatio - viguk, vishidna al șaselea;
• fuga - mare;
• passus duriusculus - h_d cromatic, scho stagnează pentru rândul cetăţeanului chi întristare;
• suspiratio - zithannya;
• tirata - arrow.

Postupovo muzicale retorice posturi devin un fel de „semne” ale cântăreților pentru a înțelege acel sentiment. Deci, de exemplu, figura inferioară a catabazei a fost adesea învingătoare din cauza transmiterii confuziei, confuziei, tristeții, morții, tabără în trunus. Anabasis, o ruch (anabasis) vykoristovuvsya retrasă pentru rândul zilei, a adus în spiritul acelor momente. Motive-simboluri sunt promovate în toate lucrările compozitorului. În operele lui Bach, după ce a răsturnat cântarea protestantă, la ce maestru a înghițit cu o parte din propria viață. Vinul are și semnificație simbolică. Robot cu coral a fost interpretat în genuri populare - cantate, pasiuni, preludii. Este logic ca cântecul protestant să nu facă parte din mișcarea muzicală a lui Bakh. Printre simbolurile importante, care sunt jucate în mittsia muzicală, alături de semnificația stilului aceluiași sunet, care poate fi semnificativ. În lucrările lui Bach, trecând cu vederea simbolul crucii. Vinurile sunt stocate din note delimitate de chotirhoh. În mod primitiv, dacă descifrezi porecla compozitorului (BACH) cu note, atunci un băiat atât de grafic se va preface că este. B - ci bemol, A - la, C - înainte, H - cі. Marile adăugiri la cutia simbolurilor muzicale ale lui Bach au fost făcute de astfel de predicatori, precum F. Buson, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorskiy și іnshi.

„Un prieten al poporului”

Pe viață, creativitatea lui Sebastian Bach Bula a fost evaluată drept un rang excelent. Participanții cunoșteau iac organist, compozitor. Nu s-a scris nicio carte serioasa despre aceasta noua. Din numărul maiestuos al creației de iog, a fost publicat doar deyak Buli. După moartea compozitorului, compozitorul a fost neinterdit, iar manuscrisele, pe măsură ce au fost cruțate, au căzut cu ferăstrăul în arhive. S-ar putea să nu știm nimic despre ludinul genial. Ale, din fericire, nu s-a deranjat. Interes de referință pentru Bach în secolul al XIX-lea. Odată ce F. Mendelssohn a apărut la notițele bibliotecii „Vicții pentru Matviyam”, așa cum au făcut zatsikavili. Cu succesul lui Bulo Viconano lângă Leipzig. Ascultătorii Bagato au inundat muzica unui mic autor de casă. Puteți să-mi spuneți ce le-a făcut altor popoare ale lui Johann Sebastian Bach. În 1850 (până la 100 de ani de la moartea compozitorului), a fost înființat parteneriatul Bakhivske la Leipzig. Meta organizației centrale a fost comparată cu toate manuscrisele cunoscute ale lui Bach ca o colecție generală de lucrări. Rezultatele au selectat 46 de volume.

Arta orgă a lui Bach. Scurtă zm_st

Pentru orgă, compozitorul a creat miracole. Instrumentul Tsey pentru Bach este o referire la elemente. Aici, win zmig deschide-ți gândurile, simțind că emoții care transmit tot prețul ascultătorului. Mărirea liniilor, concertetatea, virtuozitatea, dramatismul imaginilor. Compoziții, tulpini pentru orgă, fresce în pictură. Totul în ele este reprezentat de un plan copleșitor de grozav. Preludiile, toccatele și fanteziile promovează patetica imaginilor muzicale în forme vilny, empirice. Fugamul puterii este mai ales virtuozitatea și este o dezvoltare superficial încordată. Creativitatea pentru organe a lui Bach este transmisă la înalta poezie a lirismului său și în gama grandioasă a empirismului miraculos.

Pe vidminu creațiilor de clavier, fugile de orgă sunt pe drum mai mult pentru mult și un zmist. Rukh imaginea muzicală și dezvoltarea progresiei prin activitate, astfel încât să o puteți face. Dezvoltarea materialului este prezentată în perspectiva marilor straturi ale muzicii, deși mai ales discrete și nerepetitive. Navpaki, continuitate depășită (ruch neîntrerupt). Fraza de piele este vie din față și din forța în creștere. Este determinată și de punctul culminant al momentului. Feedback-ul emoțional din rezultat va fi acceptat până la cel mai bun punct. Bach este primul compozitor care a arătat legile dezvoltării simfonice asupra marilor forme de muzică polifonică instrumentală. Creativitatea pentru organe a lui Bach cade pe doi poli. Primul - întregul preludii, toccați, fugă, fantezie (mari cicluri muzicale). Celălalt este dintr-o bucată. Duhoarea este scrisă mai ales în planul camerei. Ele deschid imagini lirice diferit: intim-dolitor și dat-trecut cu vederea. Creatie pentru orga de Johann Sebastian Bach - fuga in re minor, preludiu si fuga in la minor si bogata in creatie.

Creați pentru Klaviru

Când scria compoziții, Bach s-a bucurat de informațiile predecesorilor săi. Totuși, aici m-am văzut ca un inovator. Creativitatea clavier a lui Bach se caracterizează prin scara sa, bogăția vinyatkogo, gluma cu o răsucire. Câștigând primul dintre compozitori care a văzut versatilitatea instrumentului său. Odată cu crearea propriilor creaturi, câștigătorilor nu le este frică să experimenteze și să realizeze cele mai bune idei și proiecte. Când este scrisă, întreaga lume muzicală este organizată. Personalul lui youmu clavir s-a extins semnificativ. Vin zbagachu este un instrument cu o nouă tehnică virtuală și esența imaginilor muzicale.

Printre acele creații pentru orgă, este mai ales adevărat:

• Inovații din două și trei părți.
• Apartamente „engleze” și „franceze”.
• „Fantezie cromatică și fugă”.
• „Claviră de temperare bună”.

Cu un asemenea rang, creativitatea lui Bach este ostilă sferei sale. Compozitorul este văzut pe scară largă în întreaga lume. Yogo do, adulmecă dumati că rozmіrkovuvati. Auzind compozițiile lor, mimovolі porinaєsh cu ei, zăbovind peste o privire de răutate, cum să se întindă la temelii. Zhanri, înaintea unor maeștri, a înghițit întinzându-și viața, bătăuș nayr_znomantnіshim. Prețul muzicii pentru orgă, vocal-instrumentală, muzică pentru instrumente tinere (vioară, flaut, clape și altele) și ansambluri instrumentale.

Bach nu este nou, nu vechi, vinul este mai important - vinul este vechi.
R. Schumann

În 1520, rădăcinile arborelui genealogic Hilly al vechii familii burghere Bakhiv au fost marcate de stâncă. Nimechchina are cuvintele „Bach” și „muzician” întinzându-se în câteva sinonime. Cu toate acestea, în a cincea generație „din mijlocul lumii... a venit un om, al cărui mister glorios viprominuvalo aceeași lumină strălucitoare, care a căzut asupra lor. Acesta ar fi Johann Sebastian Bach, frumusețea și mândria numelui acelei vieți, un om, ca nimeni altul, care a fost tratat de însuși Misterul Muzicii”. Deci scriind în 1802 p. І. Forkel este primul biograf și una dintre primele referințe ale compozitorului în zorii noului secol, de când Bach și-a luat rămas bun de la marele cantor imediat după moartea sa. Ale și pentru viața obrantsya „Misterul muzicii” este important numit un escroc al văii. Istoria biografiei lui Bach nu decurge din biografia vreunui muzician german la cumpăna dintre secolele XVII-XVIII. Bach s-a născut în micul oraș din Turingia Eisenach, care este situat nu departe de legendarul castel Wartburg, de la mijlocul secolului, pentru perekazami, culoarea convergentă minnesang, iar în 1521-22 pp. A sunat cuvântul lui M. Luther: Wartburzi a avut un mare reformator, după ce a mutat patria tatălui meu la Biblia.

І. S. Bach nu a devenit un copil-minune, un protest de copilărie, el a fost copleșit în mijlocul muzical, făcându-l și mai primitiv pe vikhovannya. O colecție a fratelui mai mare І. K. Bach și cantorii școlari I. Arnold și E. Herdi în Ohrdruf (1696-99), apoi la școala de la Biserica Sf. Mihail din Luneburz (1700-02). Până la 17 ani, Volodya a cântat la clavecin, vioară, violă, orgă, cântând cu corul, iar pentru mutație, vocea a venit ca prefect (asistent al cantorului). De la primele stânci pe care le-a văzut Bach în strigătele sale de orgă, el a apărut nevinovat în mijloc, iar în bărbații de vârstă mijlocie - I. Pachelbel, I. Levi, G. Boehm, J. Reinken - maestru al improvizației de orgă, care a devenit baza măreției compozitorului său. Înainte de tsogo slіd Adăugați mamboo.com mai larg. Acest utilizator este єvropeyskoyu Musica: Bach Soarta curajoasă în concerte vіdomoї svoїmi frantsuzkimi savurează pridvornoї picături în Tsellі, accesul MAB la Bhagat zborіv іtalіyskih maystrіdіїtії іrії іtіlіyskih maystrіdіїtії сохірії, соїїtії, іmії, сhіїtії, іmії, іtії, ї, ії, се ї ї се ї, znayomitisya of tamteshnoyu opera...

U 1702 p. de la Michaelschule viyshov pentru a ajunge la iluminarea unui muzician, ale savura la vchennya, „moștenirea” a tot ceea ce ar putea lua orizonturile profesionale lărgite, Bach nu și-a sacrificat întreaga viață. Permanent praznennyam până când este bine determinat de car'or muzical, legat pentru ora tradițională de la biserică, de la locul la curte. Nu din voință, după ce a dat postul vacant, ci ferm și pe drumul ușor către treapta Chergov a departamentului de servicii muzicale a organistului (Arnstadt і Muhlhausen, 1703-08) concertistului (Leipzig, 1723-50). În același timp, cu Bach - un pic muzician practicant și căpătând putere compozitorul Bach, care, printre atrocitățile și atrocitățile sale creative, a spart un crocus cu mult dincolo de granițele clădirilor liniștite de beton care erau așezate în fața lui. Se pare că îi aruncă pe organiștii de la Arnstadt în faptul că el se înrădăcina din „coralul multor opțiuni minunate... care a aruncat comunitatea”. Dar asta - datează din primii zece ani ai secolului al XVIII-lea. 33 de cântări, cunoscute nu cu mult timp în urmă (1985) la depozitul unei colecții robotizate tipice (de la Rizdva până la Marea Zi) a orgii luterane (ime Bach sta aici cu numele unchiului și socrului său IM Bach - cel tatăl celui de-al treilea primul, V. Țahov, precum și compozitorul și teoreticianul G. A. Sorge). Într-o lume și mai mare, tsi zakidi ar fi putut fi pusă în scenă înaintea ciclurilor timpurii de organe ale lui Bach, idei ale cărora aveau să prindă în cele din urmă contur în Arnstadt. În special pentru o taxă de 1705-06 rr. Lübeck, kudi vin s-a îndreptat la apelul lui D. Buxtehude (un compozitor și organist celebru shukav un infractor care este gata să se împrietenească cu singura sa fiică deodată în Marienkirche). Bach nu a mers la Lubeck, dar stropul de la Buxtehude i-a pus un ritm video semnificativ asupra creativității sale.

În 1707 Bach s-a mutat la Mühlhausen pentru a prelua biroul de organist în biserica Sf. Blasia. Termenul, care a dat mai multă putere, uneori mai mult, dar nu în Arnstadt, în mod clar nu este suficient pentru asta, se pare că în cuvintele lui Bach însuși, „viconuvati ... pentru ce acumulări... Un mare repertoriu de creaturi bisericești vіdminnyh ( Prokhannya despre livrare, trimisă magistratului din Mühlhausen 25 chervnya 1708). Tsi namiri Bach rămâne la Weimar la curtea ducelui Ernst de Saxa-Weimarskiy, de pe un nou cec pentru norocul la bisericile castelului, deci în capelă. Weimar a introdus primul și cel mai bun orez din sfera organică. Datele exacte nu au fost cruțate, ale, mabut, aici s-au terminat boules (mijlocul bagatokh-urilor) astfel de capodopere, precum Toccata și Fuga în re minor, Preludii și Fugi la Minor și F Minor, Toccata în Do major, Passakal și " , În care" organisti-pohatkivtsyu i se oferă o certitudine, ca în cele mai puternice moduri de a conduce cântarea. " Gloria lui Bach - „cel mai frumos cunoscător și vindecător, în special dispoziția... și echipează organul în sine”, iar „fenixul împuternicirii” s-a răspândit departe. Așadar, înainte de munții stâncoși de la Weimar, se știe că magicianul era plin de legende, cu numele organistului și clavecin francez L. Marchand, care a umbrit „câmpul de luptă” până la scenă cu un supernik.

Pe baza 1714 p. Vice-Capellmeister a întrebat-o pe Mriya Bach despre „muzica bisericească obișnuită”, de fapt, acordul urma să fie îndeplinit. În principal, în genul noilor cantați, dintr-o bază textuală sintetică (vislovi biblice, strofă corală, vilna, poezie „madrigal”) și componente muzicale comune (introducere orchestrală, „sec” și acompaniament de recitativ, arіya). Cu toate acestea, Budova skin cantati este departe de orice stereotip. Destul de o astfel de perline de creativitate vocală și instrumentală timpurie, precum BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - transformarea tematică a lucrărilor lui I. S. Bach.) 11, 12,. Nu uitam de Bach și despre „acumularea de repertoriu” a compozitorilor lumii. Astfel, de exemplu, ora de la Weimar, care a fost salvată în copiile preparatului de la Bach, a fost mărunțită pentru tot înainte de Maybut vikonan „Pasiunea pentru Luts” de către un autor necunoscut (ultima oră a fost atribuită lui Bach pentru milă); o întreg genul.

Nu mai puțin activ Bach - Kammermuzikus și acompaniator. Copleșiți în plină viață muzicală intensivă a curții Weimarsky, ei sunt cunoscuți pe scară largă în muzica europeană. Ca șef, Bach are multă creativitate, este pe cale să producă remake-uri pentru orgă ale concertelor de A. Vivaldi, clavier - A. Marcello, T. Albinoni și alții.

Rock-ul Weimarsky este, de asemenea, caracteristic primelor fiare din genul sonației și syuity-ului pentru vioară solo. Toți cei instrumentali și-au cunoscut cea mai strălucită angajament pe noul teren: în 1717 Bach a trimis cereri lui Keten pentru postul de Mare Prinț de Anhalt-Ketensky Kapellmeister. Aici, panuvala este și mai prietenoasă, atmosfera prințului însuși, Leopold Anhalt-Ketensky, este un pasionat de meloman și meloman, care cântă la clavecin, gambi și vocea vocii necredincioase. Interesele creative ale lui Bach, până la care condițiile includeau supremația spionului prințului și salutările, iar miezul poveștii, s-a format din 15-18 studenți orchestrali suplimentari într-o capelă miraculoasă, trecând firesc la instrumental. zonă. Solnituri, în principal concerte de vioară și orchestrale, inclusiv 6 Brandenburg, suite orchestrale, sonate pentru vioară și solo violoncel. Un astfel de registru nepovniy al ketensky vrozhayu.

Keteni a văzut (virnishe triva, ca mamă pe respect „Cartea cu orgă”) există o altă linie în opera maestrului: compoziții cu semnificație pedagogică, surprinse de limba lui Bach, „pentru muzicieni tineri, tineri”. Primul din rând este „Notele muzicale ale lui Wilhelm Fridemann Bach” (aproximativ 1720 de ruble pentru prima dată și tatăl preferat, compozitorul maybut). Aici există un cerc de minifigurine de dans și o colecție de corale - prototipuri ale volumului I al „Preludiului”, „Invenții” în două și trei părți (preambule și fantezii). Sami tsi zbori Bach completeaza cazul la 1722 si 1723 rr. ...

Ketenia are o copie a „Notniy zoshit Annie Magdalene Bach” (echipă de alt compozitor), care include o comandă de 5 și din 6 „Suite franceze” de către autorii mai vechi. Rock-ul a avut „Little preludes and fugueti”, „English syuity”, „Chromatic fantasy and fugue” și altele. clavirnі crea. În mod similar, înainte de asta, pe măsură ce un număr de savanți bakhiv se înmulțesc la rik, un nou repertoriu pedagogic, care a fost judecat de școala misterului Vikonavskiy pentru toate generațiile viitoare de muzicieni.

Transcrierea operelor lui Keten de către buv bi este de neînțeles fără un indiciu despre crearea vocală. Toate cantatele joase svitskih, deoarece nu s-au ocupat de ele și au negat o altă viață cu un text familiar, spiritual. O mare parte din robot a fost cuplat, dar nu s-a întins la suprafață în apropierea zonei vocale (în Biserica Reformată a lui Keten, „muzică obișnuită” nu era necesară) a dat roade în ultima și cea mai lungă perioadă a creativității maestrului.

La noua întâlnire a cantorului școlii Sfântul Toma și a directorului muzical al orașului Leipzig, Bach nu intră cu mâinile goale: se scrie și „probny” cantati BWV 22, 23; Magnifikat; „Dependent de Ivan”. Leipzig - stația Kintsev de bach mandrivoks. Numele, mai ales dacă este judecat dintr-o altă parte a titlului, aici a ajuns în vârful ierarhiei serviciilor. Ora de apă "Zobov'yazannya" (14 puncte de control), ca semn al semnului "la intrarea în aterizare" Primele 3 stânci (1723-26) bile din muzica bisericească. Nu contează șefii și magistratul finanțării muzicii serviciului divin și chiar și acum, este posibil să primiți muzicieni profesioniști înainte de vizită, energia noului cantor nu știa între ele. Toate dosvidurile Weimarsky și Ketensky au debordat de creativitate.

Amploarea a ceea ce a fost conceput și rupt în toată perioada este cu adevărat lipsită de importanță: 150 de cantate ponad, deschise (!), ed. a II-a. „Pasiuni pentru Ivan”, și pentru noi tributuri și „Vicții pentru Matviyem”. Premiera celei mai monumentale opere a lui Bach a căzut nu în 1729, deoarece era dominată de dosi, ci în 1727 r. O scădere a intensității activității cantorului, motiv pentru care Bach a formulat în casă „Proiectul interpretării garnoice a ajutorului din muzica bisericească pentru copiii nepregătiți ai lumii” Bach-Kapellmeister, care a pedepsit cândva „Collegium musicum” al studentului, va trece în prim-plan. Bach keruvav tsim cu gurt în 1729-37 rr., Și apoi în 1739-44 (?) Rr. Cu concertele sale în Grădina Tsimmerman sau în Tsimmerman Kav'yarnie, Bach a adus o mare contribuție la viața muzicală publică a lumii. Repertoriul celor mai populare: simfonii (suite orchestrale), cantate ușoare și, ei bine, concerte - „hlib” al tuturor întâlnirilor de amatori și profesioniști ale epocii. Aici în sine este mai bine pentru toate concertele de tip vinik, în special Leipzyskiy, bakhiv - pentru clavier cu o orchestră, dar și cu remixuri ale aceluiași concert pentru vioară, vioară și oboi și în. Printre acestea se numără concerte clasice în re minor, fa minor, în la major.

Pentru exploatarea activă a gurtka Bakhiv, ea a trecut prin viața minunată a lui Leipzig, muzicianul muzicianului în această zi de august II „Muzică Nichna fără rășină ceară, cu sunete de trâmbițe și litavr” și ін. Mesi si minor, terminat in 1747-48 În ultimii zece ani, Bach este cel mai probabil să fie implicat în muzică, în orice fel de artă aplicată. Asemenea є Volumul II al „Clavei cu temperatură bună” (1744), precum și partiții, „Concertul italian”, „Orga mesei”, „Aria cu variații infantile” (pentru moartea lui Bach, au fost numite Goldbergians), a mers la dreapta. Nu în culmea muzicii liturgice, yaku Bach, mabut, care au dedicat omagiu meșteșugului, opusul lor neaplicat, pragmatic la interdicția publicității pe scară largă. Din redacția de ultimă oră s-a văzut că Klavirny are dreptate, creații de nivel scăzut, inclusiv 2 rămase, creații cele mai instrumentale.

La 1737 p. Filosof și istoric, savantul lui Bach L. Mitsler, după ce a organizat „Fellowship of Musical Sciences” de la Leipzig, de „primul din mijloc”, s-a anunțat un contrapunct, sau, după cum au spus imediat, polifonia. R. Telemann și R. F. Handel se alătură Parteneriatului la ora unu. La 1747 p. al-lea membru al celui mai mare polifonist І. S. Bach. În acea stâncă, compozitorul a vizitat reședința regală de la Potsdam, deimprovizat pe un instrument nou - pian - în fața lui Fridrikh al II-lea pe o anumită temă. Ideea regală a fost răsturnată de autori de o sută de ori - Bach a deschis un monument nemișcat al misterului contrapunctului - „Prezentul muzical”, un mare ciclu de 10 canoane, două richerkars și o sonate chotirachastin de trei viori pentru un flayesin.

Iar comanda din „Ofertele muzicale” a maturizat un nou ciclu „one-dark”, a cărui idee s-a născut la urechea anilor 40. Tse „Misterul Fugii”, cum să te răzbuni pe noi și să vezi contrapuncte și canoane. „Khvoroba (până la sfârșitul vieții lui Bach oslip. - T. F.) M-am dus să termin restul fugăi... și lasă-mă să mă opresc... Tsya pratsya a îndepărtat lumina de la moartea autorului, „marcând o mare maiestate polifonică de rahat.

Reprezentantul rămas al tradiției patriarhale vikovo că artistul noii ore este instantaneu universal în echipamente - o astfel de postare în retrospectiva istorică a lui I. S. Bach. Compozitorul, care zum_v yak nichto la această oră generoasă pe marele nume al zilei nu este prezent. Canonul olandez și concertul italian, coralul protestant și divertismentul francez, monodia literară și artele italiene și literale... Vin și pleacă orizontal, vertical, larg și larg. Asta se împletește atât de viu cu muzica, vorbind în cuvintele epocii, stilul „teatral, cameral și bisericesc”, polifonie și omofonie, ambuscadă instrumentală și vocală. Este atât de lipsit de importanță să joci cu creația în tvir în jurul rolului și zberigayuchi (cum ar fi, de exemplu, în Mesi acest minor, două treimi din muzică, care suna deja), și schimbând radical vechea veghe: sonatis ( BWV 1019), simfonie și cor cu cantați (BWV 146) identice cu prima și părțile principale ale Concertului pentru Clavier în re minor (BWV 1052), uvertură din programul orchestral în re major (BWV 1069), extins Pune pe acest gen de enciclopedie. În toate (cu vina doar pentru operă), maestrul a devenit din ce în ce mai temeinic, și completând evoluția acelui gen. Este foarte simbolic faptul că universul gândurilor Bakhivskoy „Misterul Fugii”, înregistrările de la partituri, nu se răzbună pe vikonannya. Bach yak bi adreseє yogo toate muzicieni. „La creatura drăguță”, - a scris Misterul Fugii de F. Marpurgh în fața redacției, „există multă frumusețe, care este lipsită de misterul misterului misterului...” Aceste cuvinte sunt resimțite de cei mai apropiați asociați ai compozitorului. Cumpărătorul nu știa nu numai pe spatele tirajului scris, ci și pe „plăcile pure și îngrijit gravate” ale capodoperei Bahіv, dezbrăcate înainte de vânzare în 1756 r. „Din mână în mână pentru un preț similar” de Philip Emanuel, „tweet pentru binele publicului – am crescut în popularitate”. Duckweed zabuttya a strâns numele marelui cantor. Ale tse zabuttya nikoli nu va fi uitat. S-a văzut creația lui Bach, dar smuțul, manuscrisele - în autografe și în numeroase exemplare - au fost depuse printre colegiile atât ale cărturarilor, cât și ale poeților, atât bărbați, cât și femei. Printre aceștia se numără și compozitorul I. Kirnberger și aceeași ghicitoare de F. Marpurg; marea icoană a muzicii vechi, baronul van Switen, W. A. ​​​​Mozart, care a ajuns la Bach la stand; compozitorul și profesorul K. Nefe, care a insuflat dragostea pentru Bach în studiul său L. Beethoven. Deja în anii 70 rock. XVIII Art. începeți să colectați materiale pentru cartea mea І. Forkel, care a pus bazele noului galusa maybutnoy a cunoștințelor muzicale - bakhnoznstvo. La frontiere, capitala este deosebit de activă є director al Academiei Sportive Berlinsky prieten і corespondent І. W. Goethe K. Zelter. Vlasnik din cea mai bună colecție de manuscrise ale lui Bakh, după ce a adus unul dintre ele la douăzeci și cinci de F. Mendelssohn. Tse buli „Predicții Matviy”, istoric vikonannya 11 mai 1829 r. Spov_stilo despre noul nastaniya bakhivskoy eri. A apărut „Cartea Zakryta, îngroparea bunurilor lângă pământ” (B. Marx), iar îndemnul încordat al „Bakhivskoy rukh” a îngropat multă lumină muzicală.

În acest an, s-au acumulat rapoarte grozave din vivchennya și propaganda operei marelui compozitor. Z 1850 p. іsnu Bakhivske Suspension (din 1900 - „Noua Suspensie Bahіvske”, care în 1969 a devenit o organizație internațională cu secții în Republica Democrată Populară, FRN, SUA, Cehoslovacia, Japonia, Franța și alte țări). Festivalurile Bakhiv și competițiile internaționale ale viconavtsim sunt organizate în cadrul NBO Initiatives. І. S. Bach. U 1907 p. Din inovațiile NBO, a fost deschis Muzeul Bach din Eisenach, care este un oraș soră joasă din orașele vechi Nimechchin, inclusiv discrite în 1985 p. până la 300 de ani de la Ziua Poporului Compozitorului „Muzeul Johann-Sebastian-Bach” de lângă Leipzig.

Lumina are o gamă largă de instalații Bakhiv. Cele mai multe dintre ele - „Bach-Institut” la Göttingen (FRN) și „Centrul național preslavic și memorial I. S. Bach la FRN la Leipzig. Ultimii zece ani de valori scăzute: am văzut chotiritomny zbori „Bach-Dokumente”, s-a stabilit o nouă cronologie a creațiilor vocale și, de asemenea, „Art fugue”, publicată de organul canibalizării a XIV-a mai devreme. Z 1954 p. Institutul din Göttingen și Centrul Bahian din Leipzig așteaptă cu nerăbdare o nouă viziune critică asupra colecției de lucrări ale lui Bach. Viziunea transcrierii analitico-bibliografice a lucrărilor Bach-Compendiu din Bach-Compendiu este continuată la Universitatea Harvard (SUA).

Procesul de stăpânire a declinului bach-ului nu este nesfârșit, la fel ca nesfârșitul Bach însuși - mai dzherelo (cel mai faimos dintre caneluri: der Bach - poticniri) care găsesc experiența spiritului uman.

T. Frumkis

Caracteristicile creativității

Creativitatea lui Bach, care poate să nu fie casa vieții, trebuie să fi fost uitată pentru moartea sa. A trecut o oră, iar prima dată am putut vedea declinul într-un mod corect, de parcă l-am fi pierdut pe cel mai mare compozitor.

Procesul de dezvoltare a unei capodopere în secolul al XVIII-lea este pliabil și de prisos. Puternic impulsionat de infuzia vechii ideologii feudal-aristocratice; Deja s-au născut și au răsărit noi muguri, au fost introduse cerințele spirituale ale clasei tinere, avansate din punct de vedere istoric, a burgheziei.

În cazul luptei naygostrіshіy direct prin lista și lamannia formelor vechi, noul mister crește. Revizuirea la rece a tragediei clasice cu instaurarea esteticii aristocratice prin reguli, intrigi, imagini a protestat romanul burghez, dramatica sensibila din viata orasului. Pentru a se opune operei de curte inteligentă și decorativă, s-a promovat viu, simplitatea și caracterul democratic al operei comice; Împotriva misterului bisericesc „vcheny” al polifoniilor, genul muzical al muzicii a fost ușor de întâlnit.

În astfel de minți, reevaluarea operelor lui Bach a formelor trecute, acel mod de a se întoarce, a dat o privire asupra respectului creativității sale față de vechiul, voluminos. În perioada copleșirii omniprezente a misticilor galanti cu formele sale sofisticate, acel șarpe stângaci al muzicii lui Bach părea să fie perfect pliabil și imperturbabil. Albastrul compozitorului nu a deranjat creativitatea propriului său tată, nimic altceva.

Bakhu a primit un permis muzicienilor, al căror nume a fost salvat de istorie; dar duhoarea nu „a avut privarea de vchen_styu”, mali „deliciu, blisk și nizhne pochuttya”.

Înainte de Bach, au fost puse preoții de muzică bisericească ortodoxă. Într-un asemenea rang, opera lui Bach, cum și-a depășit epoca, a fost rezervată de slujitorii misterului galant, așa că este așa că în muzica lui Bach este rezonabil să se introducă distrugerea bisericii și a istoriei binecuvântate. de canoane.

În lupta super-articulatului în direcția istoriei de cotitură a muzicii, a început în fapt o anumită tendință, dezvoltarea acelei noi, care a chemat la simfonia lui Haydn, Mozart, la misterul operistic al Gluck, începu. Numai de pe culmile, pe care cei mai mulți artiști ai sfârșitului secolului al XVIII-lea au adus în discuție cultura muzicală, declinul lui Johann Sebastian Bach a devenit glorios.

Mozart și Beethoven au persistat în dezvoltarea informațiilor lor. Kolya Mozart, deja autorul „Vesila Figaro” și „Don Juan”, după ce a aflat de la creaturile bahiviste nevăzute mai devreme, vin viguknuv: „Iată, cine va citi!” Beethoven a fost îngropat vimovlyaє: „Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean” („Câștigul nu este o poticnire - vinul este oceanul”). La gândul lui Surov, în cuvintele cich-figurative, cele mai frumoase răsturnări sunt „profunzimea neprevăzută a gândirii și versatilitatea formelor în genii Bakhiv”.

Din secolul al XIX-lea pentru a comemora renașterea creativității lui Bach. 1802 Apare prima biografie a compozitorului, scrisă de istoricul german Forkel; Cu bagatim pe care materialul tsikavim a câștigat, ea a îndreptat respectul deyak către viața acelei specialități a lui Bach. Directorii marii propagande ale muzicii lui Mendelssohn, Schumann, List și Bach au început să pătrundă treptat în largia clasă de mijloc. În 1850, suspendarea lui Bakhov a fost aprobată, deoarece a pus tot materialul manuscris în spatele scenei și a preluat întregul material manuscris, care era în sarcina marilor muzicieni, și părea că era în vederea selecției repetate a lucrărilor. Din anii 30 ai secolului al XIX-lea, creativitatea lui bahov până la bătăi se regăsește în viața muzicală, pentru a suna din muzică, pentru a intra la începutul repertoriului. Ale în tlumachennі și otsіntsі ale muzicii lui Bach este plină de gânduri bogate, super-articulate. Istoricii deyakі l-au caracterizat pe Bach ca un avar abstract, ca o operă cu formule muzicale și matematice abstracte, și obișnuiau să se antreneze într-un nou tip de viață, un mistic sau un muzician bisericesc de dreapta, bine gândit.

Deosebit de negativ pentru inteligența înțelepciunii de acțiune a muzicii lui Bach este faptul că aceasta a fost pusă la limita „înțelepciunii” polifonice. Practic, un gând chibzuit a condus creativitatea lui Bach în tabăra unui cerșetor pentru liniște, hto vivchak cu voce bogată. Surov a scris despre exerciții: „Timp de o oră, la muzica lui Sebastian Bach, întregul spectator muzical s-a mirat de un pedant școlar, pentru un inod vechi de iac, ca, de exemplu, la „Clavecin bien tempere”, potrivit pentru dreapta Etudes Mosheles si Ekzersis Cherni.La ora lui Mendelssohn, savurarea cunoasterii inaintea lui Bach, sa mearga din ce in ce mai mult, la acea ora, daca el insusi este in viata, - si acum „director de conservatoare”, ca, in sentimentul de a fi conservator, vikhovanets grati ale fugurilor lui Bach, fără nicio diferență, astfel încât să fie ca „ekzersisi”, ca un deget la dreapta... inimă, cu frică și încredere, la fel - opera marelui Bach ."

În Rusia, atitudinea pozitivă față de creativitatea lui Bach a început încă din secolul al XVIII-lea. „Mica carte pentru iubitorii de muzică”, pe care am văzut-o la Sankt Petersburg, are o trecere în revistă a operei lui Bach, în care era indicată bogăția talentului său și personajul principal al lui Vinyatkov.

Pentru muzicienii de frunte ai Rusiei, misterul lui Bach constă în conviețuirea puterii creatoare, astfel încât cultura să curgă în mod inconfundabil înainte. Muzica rusă a generațiilor mai vechi și direct în fața polifoniei bahovului pliabil, poezia înaltă simțită și puterea gândirii.

Nevimirna glibină de imagini ale muzicii Bakhiv. Pielea din ele este construită în sensul scopului, cred eu, istoriei; în piele sunt semne de manifestare, care pot fi însă deschise în marile pânze muzicale, sau concentrate în miniaturile laconice.

Versatilitatea vieții din trecut, prezent și viitor, tot ceea ce poate fi perceput prin cântarea naturală, peste care înșelul și filozoful pot discerne, au loc în misterul atotcuprinzător al lui Bach. O gamă creativă magnifică, care permite timp de o oră un robot peste creații de diferite scări, genuri, forme. În muzica lui Bach, este firesc să admirăm formele monumentale ale pasiunilor, si-minorul se îmbină cu simplitatea neimpresionată a micilor preludii și invenții; drama compozițiilor pentru orgă și a cantatelor - din lirismul strălucitor al preludiilor corale; sunet de cameră de preludii philigranno vigostrenice și fuga „Clave cu temperatură bună” - cu o energie plină de viață a concertelor din Brandenburg.

Esența emoțională și filozofică a muzicii lui Bach se află în oamenii grozavi, în dragostea uitatoare pentru oameni. Câștigă oamenii spivchuv în munți, podіlyaє її bucurie, spіvchuv lauda adevărului și dreptății. În propriul său mister, Bach îi arată pe cel mai nobil și pe cel mai frumos, cum să se obișnuiască cu oamenii; patosul ideologiei etice a creativității viconanoului.

Nu în lupta activă și nici în faptele eroice ale imaginii Bach a eroului său. Kryz al experienței emoționale, gândiți-vă, vedeți inspirația acestui scop până la punctul de a fi eficient, până la punctul de a fi minunat. Bach nu este unic în viața reală. Însuși adevărul pentru adevăr, poverile, concepute de poporul Nimetsy, oamenii jubilatorii sunt imaginile tragediei furtive; nu degeaba subiectul compatrioților trece prin muzica usya bakhovska. Nici lipsa de bucurie în mijlocul lumii nu putea degrada vitalitatea aceluiași simț al vieții, bucuria acelei mari speranțe. Acele triumfuri care au fost preluate de popor sunt împletite cu temele cetăţenilor, care sunt în acţiune vie la aceeaşi unitate contrastantă.

Bach, însă, este la fel de mare în virazul sentimentelor umane obișnuite și transmiterea glibinei înțelepciunii populare, în tragedia înaltă în deschiderea zelului către lumina zilei.

Arta lui Bach se caracterizează prin interconectarea pură a sferelor. Spiritul poftei figurative de a aduce epopeea populară a pasiunilor în miniaturile „Clave bine temperat”, marile fresce ale Mesi Bianuale – din suitele pentru vioară și clavecin.

Bach nu are o mare diferență de principiu între muzica spirituală și cea ușoară. Să diversificăm є caracterul imaginilor muzicale, să ne implicăm, să profităm de dezvoltare. Bach, cu atâta ușurință, transferând creațiile lejere la cele spirituale, ca cele ale marilor Epizodi, și până la capătul numărului, neschimbându-și planul compoziției, nici caracterul muzicii. Temele compatrioților și tristeților, gândurile filozofice, distracția rurală nevinovată pot fi interpretate în cantate și oratori, în fantezii și fugă de orgă, în suite pentru clape și vioară.

Eu nu aparțin artei genului spiritual al genului. Valoarea inevitabilă a operei lui Bach este aceea a ideilor temporale, a simțului etic drag, care este aportul la orice fel de tvir, fie el spiritul spiritual, din frumusețea și cea mai bogată perfecțiune a formelor.

Viața, puritatea morală de nestins și puterea creativității lui Bakhov de a inspira arta populară. Tradiții ale artei populare și ale muzicii Bach amândouă din generațiile neputincioase de muzicieni, duhoarea s-a instalat la una dintre mărturiile sale prin cel mai bun mod de a colecta sunete muzicale live. Cunoașterea lui Bach a completat înțelegerea memorialelor misterului muzicii populare. Un astfel de memorial și un dzherel creativ inacceptabil pentru cântecul protestant.

Cânt protestant dintr-o lungă istorie. De-a lungul orelor Reformei Cântecelor Corale, ca înaintea imnurilor războinice, au strigat și s-au unit în lupta maselor umane. Corala „Domnul este fermitatea noastră”, scrisă de Luther, angajând fervoarea războinică a protestanților, devenind imnul Reformei.

Reforma a fost larg victorioasă în societatea populară, așa cum a fost cu mult timp în urmă pe lângă melodie. Indiferent de zmistul înțepător ichny, adesea frivol și cu dublă valoare, ei au primit relevanța textelor, iar duhoarea s-a transformat în cântece corale. Înainte de corale, am fost răsfățat cu un cântec popular nimetska și o franceză, italіyska, cheska.

Să înlocuiască imnurile catolice ale străinilor către oameni, în timp ce cântă în cor cu limba latină nemodesta, pentru a introduce melodii corale accesibile tuturor parafizienilor, în timp ce cântă împreună cu toată grosul propriilor cuvinte.

Așa că s-a obișnuit cu noul cult al melodiilor ușoare. Schhob „toată comunitatea creștină putea să adoarmă”, melodia coralului era vinovată în glasul de sus, iar vocile au devenit însoțitoare; a lua rămas bun de la polifonia pliabilă corală; Se va înființa un depozit coral special, în care variația ritmică, grea până la rău în acordul vocilor și viziunea celei melodice superioare să se îmbine cu vocile mijlocii pufoase.

Polifonia și omofonia ocazională devin caracteristice singularității coralului.

Naspi-ul oamenilor, transformat în coral, s-a lipsit totuși de melodii populare, iar colecția de corale protestante a evoluat în comoara și comoara cântecelor populare. Bach vityaguvav din puii materialului cel mai melodic zbіrok de modă veche; în transformarea melodiilor corale ale zmistului emoționant și a spiritului imnurilor protestante din orele Reformei, transformând muzica coralului într-un sens colosal, pentru a reînvia coralul ca forma gândurilor care sunt simțite de popor.

Corala este departe de a fi singurul tip de sunete muzicale ale lui Bach din muzica populară. Cele mai puternice și cele mai plăcute bouv-uri sub formă de muzică gen cu ritm. În scenele instrumentale numerice și inshih p'єsah, Bach yak vidvoryu imagini ale muzicii ritm cu ritm; este un mod nou de a dezvolta o mulțime de lucruri care sunt obosite, dar nu este important pentru genul local și potențialul de dezvoltare nouă.

Forme din muzică populară, melodii sensibile și dansabile pot fi văzute în orice lucrări ale lui Bach. Nici măcar nu par să fie despre muzica lumii, este larg și inteligent pentru ei să-și admonesteze creațiile spirituale: în cantate, oratori, pasiuni, si-minornoi mesi.

Eșecul creator al lui Bach nu are sens. Pentru a naviga pe cei care au devenit, există sute de nume. Aparent, de asemenea, un mare număr de creații Bahian au fost consumate irevocabil. Trei sute de cantate, care stăteau pe Bach, aproximativ o sută erau pline de furie. Trei dintre cele cinci pasiuni au fost protejate de „Vicții pentru Ivan”, „Vicții pentru Matviyem”.

Compozitorul, organist și clavecinist german Johann Sebastian Bach s-a născut pe 21 de mesteacăn din 1685 în Eisenah, Tyurngiya, Nimechchina. După ce s-au culcat cu familia agilă, există mai mulți reprezentanți dintre care trei linguri de muzicieni profesioniști la Nimechchina. Acoperirea muzicală a lui Pochatkov (gras la vioară și clavecin) de Johann Sebastian de la părintele clerical - muzician de curte.

În 1695, moartea tatălui (mama a murit mai devreme) a băiatului a fost luată în familia fratelui său mai mare Johann Kristof, care a slujit ca organist la biserica Sf. Michaelis din Ordruf.

În 1700-1703 Johann Sebastian a venit la școala bisericii spivak din Luneburzi. Este doar o oră pentru a vizita Hamburg, Celle și Lübeck pentru a cunoaște creativitatea muzicienilor celebri de ora lor, noua muzică franceză. La tsі rock câștigați, scrieți-vă primul, creați pentru orgă și clavіra.

În 1703, Bach a lucrat la Weimar ca vioară de curte, în 1703-1707 a fost organist bisericesc în Arnstadt, mai târziu din 1707 până în 1708 - în Biserica Mulhazen. Interesele creative ale Yogo vor fi șeful muzicii pentru orgă și clavier.

În 1708-1717 rock, Johann Sebastian Bach a servit ca muzician de curte pentru Ducele de Weimar, lângă Weimar. La sfârșitul perioadei, a realizat numeroase preludii corale, toccata orgă și fuga reminor, pasakalyu dominor. Compozitorul a scris muzică pentru klaviru, ponad 20 de cantate spirituale.

În 1717-1723, Bach a slujit cu Ducele de Anhalt-Ketensky Leopold la Ketenia. Aici boules a scris trei sonate și trei părți pentru vioară solo, o serie de suite pentru violoncel solo, suite engleze și franceze pentru clavier, o serie de concerte Brandenburg pentru orchestră. De un interes deosebit îl prezintă colecția „Good Temperament Claviers” – 24 de preludii și fugă, scrise în toate tonurile și în practică, pentru a aduce tranzițiile modului muzical temperat, în apropierea celor întărite, care erau super-tețe fierbinți. Anul în care Bach a deschis un alt volum din „The Good Tempered Clavier”, care poate fi compus și din 24 de preludii și fugă în toate tonurile.

Ketenia are o copie a „Notniy zoshit Annie Magdalene Bach”, care include aproximativ cinci din șase „suite franceze”. La tsі rock, "Little preludes and fugueti. English syuity, Chromatic fantasy and fugue" și іnshi claviernі creează. În același timp, compozitorul a scris o serie de cantate ale lui svit, pe care nu le-au cruțat, și a renunțat la o altă viață cu un text nou, spiritual.

În 1723, a fost emis un vikonannya yogo „Pasiunea pentru Ioan” (tvir vocal-dramatic, înregistrat pe texte evanghelice) la Biserica Sf. Homi din Leipzig.

În același timp, Bach a luat posadul cantorului (regent și rector) la biserica Sf. Homi din Leipzig și școala de la biserică.

În 1736, Rotsi Bach a redat titlul de rege al Poloniei și compozitor al curții alegătorilor sași de la curtea Dresda.

La sfarsitul orei, compozitorul ajunge pe culmile maisternostilor, fulgerand miracole in ochii celorlalte genuri, - muzica spirituala: cantati (salvare aproape de 200), "Magnifikat" (1723), mesi, zokrem nemuritor ". Visoka mesa" în si minor (1733) pentru Matviyem "(1729); zeci de cantate svit (în mijloc - benzi desenate „Kavova” și „Selyanska”); creează pentru orgă, orchestră, clavecin, mijlocul restului - „Aria cu 30 de variații” („Goldberg-variations”, 1742). În 1747 Bach a scris un ciclu de „Ofertă muzicală”, o dedicație regelui prusac Fridrikh al II-lea. Ultima lucrare a compozitorului a devenit „Misterul Fugii” (1749-1750) - 14 fugues ta chotiri kanoni pe o singură temă.

Johann Sebastian Bach este cea mai mare figură a culturii muzicii ușoare, creativitatea sa este una dintre culmile gândirii filozofice în muzică. Bach a creat capodopere nemuritoare, cum ar fi să stai în picioare peste o oră.

De exemplu, în anii 1740, stânca sănătății lui Bach a fost pierdută, mai ales incomodă în detrimentul soarelui. Două operații nu departe cu cataractă vizibilă au provocat mai mult somn.

Ultima lună a vieții lui a fost păzită de camerele întunecate, după ce a scris ultimul cântec „Înainte de tronul tău”, dictându-i ginerelui său, organistul Altnikol.

La 28 aprilie 1750, Johann Sebastian Bach a murit la Leipzig. Він бів Pohovaniye pe Tsvintarі Bіlya a Bisericii Sf. Ioan. Prin vizibilitatea monumentului, mormântul a fost ruinat de unbar. În 1894, rămășițele bulei au fost cunoscute și îngropate la sarcofaza Kam'yanom de la Biserica Sf. Ioan. Pislya ruinuvannya a bisericii de la bombarduvan până la ora O altă zi sfântă, care cenusa a fost salvată și îngrijorat de 1949 lângă clădirea bisericii Sf. Khomi.

Pe viață, Johann Sebastian Bach a regretat că a fost popular, chiar și după moartea compozitorului, numele lui și muzica bătăușului sunt uitate. Un interes pentru creativitatea lui Bach este vynik lishe pentru anii 1820, în 1829 de către compozitorul Felix Mendelssohn-Barthold la Berlina, a fost organizată expoziția „Vicții pentru Matvinem”. În 1850, a fost stabilit parteneriatul Bakhivskoe și toate manuscrisele compozitorului au fost publicate și au fost văzute 46 de volume în ultima jumătate a anului.

În spatele mijlocului Mendelssohn-Barthold în 1842, primul monument al lui Bach a fost ridicat la Leipzig înainte de trezirea vechii școli de la Biserica Sf. Homi.

1907 rock bulo vіdkrito Muzeul Bach din Eisenach, de compozitor născut, 1985 rock - y Leipzig, de vin a murit.

Johann Sebastian Bach a avut prietenie dvіchі. În 1707 s-a împrietenit cu verișoara sa Mary Barbara Bach. Pislya și moartea în 1720, în 1721 compozitorul s-a împrietenit cu Hanna Magdalena Vilken. Bach are 20 de copii, dar doar nouă dintre ei au supraviețuit tatălui. Blues-ul Chotiri a devenit compozitori - Wilhelm Frideman Bach (1710-1784), Karl Philip Emmanuil Bach (1714-1788), Johann Kristian Bach (1735-1782), Johann Kristof Bach (1732-1795).

Material de preparate bazat pe informații RIA

Johann Sebastian Bach
Viața stâncoasă: 1685-1750

Bach buv genієm de o astfel de scară, cum să construiți clădirea din acest an ca o manifestare nu răsturnată, vinyatkovy. Creativitatea sa este cu adevărat fără precedent: scrierea „înțelepciunii” muzicii Bahiane în secolul al XIX-lea este de interes până când este inacceptabil de matură, opera lui Bach este de a câștiga publicul în mijlocul ascultătorilor, deoarece nu crești pentru a deveni. misterios.

Creativitatea lui Bach, dintr-o parte, a devenit copiii liberi ai copiilor. În propria sa muzică, compozitorul a fost inspirat de toți cei care au ajuns la capătul criticii muzicii înainte de nou... Bach cunoștea în mod miraculos marea muzică de orgă, polifonia corului, specialitatea stilului celebru și italian de vioară. Câștigă nu fără să știe, ci după rescrierea creației norocosului clavecin francez (în fața lui Couperin), vioară italiană (Corellia, Vivaldi), cea mai reprezentativă a operei italiene. Mayuchi divoviznuyatlivist la toate noi, Bach razroblyav că acumulări uzagalnuvav de dosvid creative.

Împreună cu Tim Win Buv ca un inovator genial, care este un vidkriv pentru dezvoltarea culturii muzicale noi perspective... Poate fi infuzat în lucrările marilor compozitori ai secolului al XIX-lea (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanєєva) și printre lucrările maeștrilor importanți ai secolului al XX-lea (Șostakovici, Honegger).

Eroarea creativă a lui Bach este incomensurabilă, include peste 1000 de lucrări de genuri diferite, iar mijlocul acestora este astfel, scara vinyatkov pentru ora lor (MP). Create Bach poate fi distribuit pe trei genuri principale de grupuri:

• muzica vocala si instrumentala;
• muzica de orga,
• muzică pentru propriile instrumente (clape, vioară, flaut) și ansambluri instrumentale (inclusiv orchestră).

Creați grupuri de piele legate, important, cu perioada de cânt din biografia lui Bach. Cea mai mare parte a muzicii pentru orgă a fost creată la Weimar, clavierul și liderul orchestralului a fost dus în perioada Keten, vocal și instrumental în majoritatea scrierilor din Leipzig.

Genurile principale, în unele dintre laudele lui Bach, sunt tradiționale: tsemes și pasioni, cantați și oratori, obrobki corali, preludii și fugi, spectacole de dans și concerte. După ce a calmat genurile față de predecesorii lor, Bach a promovat o astfel de gamă, deoarece nu cunoșteau duhoarea colisului. Câștigă nou cu noi modalități de promovare, îmbogățire cu orez, suspectate din celelalte genuri ale creativității muzicale. Putem ascunde fundul cu un fund. Conceput pentru clavier, include puterea marilor imperii de orgă și declamația dramatică a măreței teatrale.

Creativitatea Bakhovskoe, cu toată versatilitatea și atotcuclusivitatea sa, „a mers de partea” unuia dintre genurile provinciale ale orei - opera. În același timp, nu există suficiente dovezi ale svitski cantati a lui Bach din comedia Intermedia, care la acea oră renaște deja în Italia. opera-buffa... Compozitorul le-a numit dur, ca primele opere italiene, „drame pe muzică”. Se poate spune că așa a făcut Bach, precum „Kavova”, „Selyanska” cantați, apariții ca genuri preexistente de scene dintr-o viață comună, au transmis cântecul german.

Numărul de imagini și іdeyny zmіst

Vrăjitorul imaginativ al muzicii lui Bach este nediscriminatoriu la latitudinea sa. Youmu, totuși, este accesibil la o dimensiune care este simplă. Bahovske mister vmeschuє și întristare îngrozitoare, umor nevinovat, dramă cea mai dramatică și gândire filozofică. Asemenea lui Händel, Bach a revizuit laturile Sutta ale erei sale - prima jumătate a secolului al XVIII-lea, protest - nu un erou eroic, ci probleme religioase și filozofice atârnate de Reformă. Am propria mea muzică despre viața nouă, despre viața și hrana vieții umane - despre recunoașterea unui popor, despre obligațiile morale, despre viață și moarte. Gândindu-se la cele mai des legate de tema religioasă, Aje Bach poate să fi slujit toată viața la biserică, scriind o mare parte a muzicii pentru biserică, el însuși a devenit foarte viu, ca un know-how miraculos al Scrierii. Câștigând ochii sfinților bisericii, postind, fiind restabilit, cu câteva zile înainte de moarte, primind sacramentul. Biblia cu două case - nimetskoy și latină - boola yogo într-o carte.

Isus Hristos în Bach este eroul și idealul principal. Întreaga imagine a compozitorului se bazează pe detașarea frumoaselor calități umane: forță pentru spirit, pentru virginitatea drumului ales, pentru puritatea minții. Naipotaєmnishe în istoria lui Hristos pentru Bach este Golgota și crucea, isprava sacrificială a lui Isus de dragul mântuirii oamenilor. Tema Qia, fiind creativitatea lui navazhliv_shoyu bakhov, vom lua tlumachennya etică, morală.

Simbolism muzical

Lumina pliabilă a creațiilor lui Bach se desfășoară prin simbolismul muzical, care a fost plasat în curentul principal al esteticii baroc. Participanții la muzica lui Bach, zokrema este instrumental, "pur", adormit ca zoosuly mova zavdyaki vyvdyaki viu la aceste transformări melodice simple, ca răsucirea martor cântând, emotsii, idei. Pentru analogia cu misterul oratoric clasic și formulele sonore, voi numi figurine retorice muzicale... Unele figuri retorice sunt de natură imaginativă (de exemplu, anabasis - convergență, catabasis - convergență, circulatio - înfășurare, fuga - mare, tirata - săgeată); іnsі a moștenit іntonatsіі de movi uman (exclamatio - viguk - vyshіdna sexta); al treilea transmitea un afect (suspiratio - zithannya, passus duriusculus - hid cromatic, a se obișnui cu aplecarea tristeții, compatrioți).

Maeștrii semanticii stilizate, posturile muzicale au fost reinterpretate în „semne”, emblematica sentimentelor și înțelegerii cântării. De exemplu, melodiile joase (catadasis) s-au obișnuit cu simbolismul confuziei, vmirannya, tabăra trunchiurilor; Solzii viscerali au prins simbolismul învierii și în.

Motivele-simboluri sunt prezente în toate lucrările lui Bach și, mai mult, nu sunt lipsite de posturi retorice muzicale. Sensul simbolic are adesea melodii corale protestante,їх відрізки.

Cu coralul protestant Bach, te vei lega cu viața ta întinzându-ți viața - atât pentru propagandă, cât și pentru spectacolul ca muzician bisericesc. Câștigând succesiv pratsyuvav cu coralul în genurile copiilor - preludii corale pentru orgă, cantate, pasiuni. În mod firesc, P.Kh. devenind un depozit al muzicii lui Bach.

Cântarea a fost băută de întreaga masă protestantă, duhoarea a intrat în lumea spirituală a oamenilor ca una naturală, un element necesar al svitovidchutty. Melodiile corale și legăturile cu ele sunt zmistul religios al bulei, părând la piele, pe care oamenii din ceasul Bahian le-au identificat cu ușurință asocieri cu coralul zestor, cu fundamentul specific al Sfintei Scrisori. Pătrunde toată creativitatea lui Bach, melodiile lui P.Kh. să vă amintesc de muzică, inclusiv de program instrumental, spiritual, așa cum voi clarifica zmist.

Simboluri є producție de sunet stiyki, care poate fi semnificativă. Unul dintre simbolurile pe care Bach le-a favorizat - simbolul crucii Este posibil să-l păstrezi din notele îndreptate ale lui chotir.V-o să-l legați grafic pe primul de al treilea, iar un prieten din al patrulea, pretind că sunt micuții crucii. (Tsіkavo, scho porecla BACH, atunci când este descifrată de muzică, este făcută de un băiat atât de mic.

Nareshty, є legături numerice între creatorii de cantată-oratorială (text tobto) ai lui Bach și muzica instrumentală yogo. La începutul tuturor re-introspecțiilor asupra analizei figurilor retorice, aceasta a fost ruptă Sistemul de simboluri muzicale al lui Bach... A. Schweitzer, F. Buzon, B. Yavorskiy, M. Yudina au adus mari contribuții la її rozrobot.

„Prietenul poporului”

Creativitatea genială a lui Bach Bull a fost evaluată de colegii săi participanți într-un mod corect. Koristyuchis glorie iac organist, vinovăție pentru viață nu înșurubare respect compozitor iac. Despre creativitatea lui nu a fost scris de niciun robot serios, dacă doar o parte din lucrare a fost publicată. După moartea lui Bach, manuscrisele au căzut cu ferăstrăul în arhive, bogat și irevocabil ruinate, iar numele compozitorului a început să se umfle.

Spravzhny interes pentru Bach, Vinik Liche în secolul al XIX-lea. Câștigă yomu poklav F. Mendelssohn, pe care vipadkovo îl cunoaște din nota bibliotecă „Pasiunea pentru Matviyem”. De la începutul săptămânii până la turnul bulo viconano de lângă Leipzig. Există o mulțime de ascultători care sunt literalmente ostili muzicii, dar nu le-a deranjat numele autorului. Tse bulo prieten al poporului lui Bach.

Până în ultimul secol al zilei morții sale (1850), Leipzig a fost organizat suspensie bakhivske Au pus toate manuscrisele salvate ale compozitorului în fața colecției principale de lucrări (46 de volume).

Decilka din blues-ul lui Bach au devenit muzicieni celebri: Philip Emmanuel, Wilhelm Fridemann (Dresda), Johann Kristof (Buckenburg), Johann Kristian (cel mai tânăr, „Londra” Bach).

Biografia lui Bach

ROCKY	VIAŢĂ	CREATIVITATE
	Nascut in m. Eisenach la şapte din muzicianul slăbit. Această profesie este în mod tradițional pentru întreaga familie de Bakhiv: mayzhe toți reprezentanții grupului pot deveni doar muzicieni. Primul mentor muzical al lui Johann Sebastian este Buv Batko. În plus, auzeam o voce minunată, cântând la cor.
Au 9 pietre	Am devenit un orfan rotund și am ajuns să fim găsiți în familia fratelui nostru mai mare, Johannes Kristof, care a lucrat ca organist la Ohrdrufe.
	La 15 ani, Liceul Ordruf a ajuns în Luneburg, de a se alătura corului „backstabbers” (la Michaelschule). Până la 17 ani de viață în volodya cu clavecin, vioară, violă, orgă.
	Cu câteva rachete în avans, de câteva ori pe zi de viață, slujind ca muzician (violonist, organist) în locuri mici nymetsky: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). Motivul mutării Schorazu este același - lipsa de satisfacție față de mințile roboților, o tabără de pârghie.	Apare primul care a creat - pentru orgă, claviera ("Capriccio pentru plecarea unui frate kokhany")), prima cantati spirituale.
	PERIOADA WEIMAR După ce a intrat în slujba în fața ducelui de Weimar, a fost organist de curte și muzician de cameră în capelă.	Rock-ul maturității primului compozitor al lui Bach, este și mai fertil în planul său creativ. S-a atins punctul culminant în creativitatea pentru organe - totul a apărut cel mai frumos, care a fost creat de Bach pentru întreg instrumentul: Toccata si fuga in re minor, Preludiu si fuga in la minor, Preludiu si fuga in do minor, Toccata in do major, Passacalia in do minorși este, de asemenea, celebru „Broșură Organa”.În paralel cu lucrările pentru orgă, a lucrat la genul cantați, la transcripțiile pentru clavier ale concertelor italiene pentru vioară (cel mai bun Vivaldi). Rock-ul Weimarsky este, de asemenea, caracteristic primelor fiare din genul sonației și syuity-ului pentru vioară solo.
	PERIOADA KETENSKY Bătrânul „director de muzică de cameră”, s-a adresat șefului vieții muzicale de curte la curtea prințului ketenian. Pragnuchi da educația universitară, treci la locul grozav.	Oskilki în Keteni, buv este o orgă bună și o capelă de cor, cu vedere la respectul principal pentru claviatură (volumul I „HTK”, Fantezie cromatică și fugă”, scene franceze și engleze) și ansambluri (6 muzicieni sonori)
	perioada Leipzig Vechiul cantor (corul Kerivnik) la Tomashuly - școala de la biserica Sf. Homi. Pe lângă munca de creație magnifică și slujba de la școala bisericii, participând activ la activitatea „Colegiului muzical” al locului. Tse bulo un parteneriat de iubitori de muzică, precum mintea concertelor de muzică ușoară pentru gențile orașului.	Ora găsirii geniului bakhivskoy. Taurii creează frumos pentru cor și orchestră: Mesa si-minor, Passions for John și Passions for Matviyem, Rizdvyana oratoria, mai multe cantate (aproape de 300 - prima are trei roci). În ultimii zece ani, Bach este cel mai probabil să fie implicat în muzică, în orice fel de artă aplicată. Un astfel de volum є II din „HTK” (1744), precum și partiți, „Concert italian. Organ of the Mesa, Ariya with Riznim Variatsii ”(după moartea lui Bach, au fost numiți familia Goldberg).
	Rămânând stâncos cu ochii bolnavi. Pislya nu departe de măgarul operativ, ale prodovzhuvav scris.	Două cicluri polifonice - „Misterul fugii” și „Ofranda muzicală”.

Johann Sebastian Bach (numit Johann Sebastian Bach; 21 mesteacăn în 1685 stâncă, Eisenach, Saxa-Eisenach - 28 mesteacăn 1750 stâncă, Leipzig, Saxonia, Sfântul Imperiu Roman) - marele compozitor nimetsian al secolului XVIII. Au trecut deja două cincizeci de rock-uri de la ziua morții lui Bach, iar interesul înainte de această muzică este în creștere. Pe viață, compozitorul nu i-a luat recunoașterea binemeritată.

Interesul pentru muzica lui Bach a fost câștigat la peste o sută de ani stânjeni după moartea sa: în 1829, i s-a acordat o notă critică de către un compozitor celebru. Deasupra - la Nimechchina - se vedea multă răutate în exteriorul colecției de creații ale lui Bakhiv. Iar muzica lumii întregi cântă muzica lui Bach, minunându-se de frumusețe și natură, de măreție și minuțiozitate. " Chi nu este un frig! - Sea maє buti yomu im'ya", - după ce a spus minunat despre Bach.

Părinții au fost de multă vreme faimoși pentru muzica lor. Vidomo, stră-străbunicul compozitorului, brutar la fahom, o gravură pe citera. Flautisti, trompete, orgi si viori au mers la familia Bach. În Nimechchin, mi-au spus numele muzicianului dermal, iar dermalul Bach, muzicianul.

Demnitate

Johann Sebastian Bach s-a născut în 1685 în micul loc Nimetsky din Eisenach. Johann Sebastian Bach este tânăr, al optulea copil din familia muzicianului Johann Ambrosius Bach și Elisabeth Lemmerhirt. Primul navichki gris la vioara lui vіn otrimav vіd tati, scrâșnet și muzician. Slap Mav a Wonderful Voice (soprano) care a cântat la o școală bună. Nichto nu este conștient de această profesie oarecare: micul Bach este muzician. Din nouă rock-uri, copilul a devenit orfan. Fratele mai mare a devenit yoghin, care a slujit ca organist bisericesc la locul Ordruf. Fratele meu a făcut o vizită la băiat la gimnaziu și prodovzhuvav în muzică.

Ale toy buv chuiny muzician. Un lucru care era plictisitor era ocupat. Pentru un băiat zecimal prost, este mare. Pentru el, a împins înapoi la conștiința de sine. Știind că persoana închisă la minte a fratelui său este capabilă să folosească creațiile compozitorilor, băiatul, noaptea, în secret, a lăsat-o și a rescris notele în mijlocul luminii. O mulțime de luni de trivialitate este un robot obositor, a răsfățat foarte mult vedeta compozitorului Maybut. Este ca și cum ar fi o mulțime de bebeluși, dacă fratele avanpostului її o dată la rând pentru oameni ocupați și a văzut note deja rescrise.

A CONTINUAT JOS

Urechea de pori pe moarte

În vârstă de cincisprezece ani, Johann Sebastian a trecut prin propria sa viață și a călătorit la Luneburg. În 1703 a absolvit școala și a primit dreptul de a intra la universitate. Ale Bahu nu a avut șansa de a învinge, pentru că trebuia să aibă un vidobuvati koshti pentru іsnuvannya.

Odată cu extinderea vieții sale, Bach Kilka s-a dezvoltat din loc în loc, schimbând locul roboților. Cât de curând posibil, motivul a fost acesta în sine - nu suficient de bun pentru roboți, tabăra umilitoare și părăsită. Ale yak bi nu a agresat mediul neprietenos, yogo nikoli nu a lipsit de pragmatismul noilor cunoștințe, până nu a fost complet. Datorită energiei curate a vinului, muzica nu este lipsită de compozitorii germani, ci de compozitorii italieni și francezi. Nu-i lipsește Bach, doar cunoașteți și cunoașteți muzicienii proeminenți într-un mod special, învățați felul ehny vikonannya. Yakos, nu zăbovi într-o călătorie de bănuți, tânărul Bach a violat la locul insh de pishka, pentru a-l auzi pe lacomul organist Buxtehude.

După ce i-a arătat compozitorului poziția sa față de creativitate, priviți muzica la fel de nepocăit. Spre deosebire de bursa suspendării curții în fața muzicii pământești, Bach din cauza iubirii speciale de vivchas și larg victorios printre creațiile sale de cântece și dansuri populare bune. După ce au învățat perfect muzica compozitorilor din primele țări, ei nu au devenit o simplă posesie a acesteia. Cunoștințele grozave și gliboki v-au ajutat să atingeți și să vă îmbunătățiți pe deplin capacitatea compozitorului.

Talentul lui Sebastian Bach nu a interferat cu întreaga zonă. Win Buv este cel mai frumos dintre colegii săi învingători la orgă și clavecin. Eu, deoarece compozitorul Bach nu i-am luat viața pe viață, atunci în empirismul din spatele orgii caracterul său principal al balului nu este răsturnat. Tse bouly zmushenі viznati navіt yogo superniki.

Răspundeți că Bach va trimite cereri la Dresda și va lua aceeași soartă ca și celebrul organist și clavecinist francez la acea oră. La început, muzicienii erau familiarizați cu muzica, erau jigniți la clavecin. În aceste nopți, Marchand a sosit în grabă, după ce și-a făcut numele propriului pas al lui Bach. În același timp, în locul lui Kassel, Bach și-a sunat la urechi, cântând un solo la pedala de orgă. Un asemenea succes fără să-i răsucesc capul lui Bach, mă întrebam dacă am devenit un popor mai modest și mai primitiv. Pentru mâncare, yak vin dosyag astfel de detalii, compozitorul spune: M-am logodit atât de sârguincios, dacă aș fi atât de sârguincios, chiar mai mult".

Arnstadt și Mühlhausen (1703-1708)

La mijlocul anului 1703, era sfârșitul zilei și am scos posadul muzicianului de curte la Ducele de Weimar Johann Ernst. Fără să știu, exact ce era inclus înainte de legăturile yogo, ale, shvidshe pentru tot, întregul așezământ nu era legat de o virtute viconioasă. Pentru șapte luni de serviciu, faima lui Weimar s-a extins despre un nou iac despre o viconavtsya. Bach cere posadului să vadă orga la biserica Sf. Bonifaciu din Arnstadt, la aproximativ 180 km de Weimar. Cu cel mai vechi loc nymetsky, patria Bakhiv este mică pentru o lungă perioadă de timp. La serpentina Bach ob_ynyav posad biserica organistă. Pratsyuvati youmu aducea trei zile pentru o zi, iar plata era întotdeauna mare. În plus, instrumentul a fost adoptat la un standard bun și ajustat pentru noul sistem, deoarece a extins capacitățile compozitorului și ale vizitatorului.

Familia de sunete și explozia muzicii, profesorul robot nu a putut să se streseze cu Johann Sebastian și proprietarul, care a câștigat prin rock-ul. Bach nu este mulțumit de pregătirea spivak-urilor la cor. În plus, în 1705-1706 rock, Bach a mers la Lubeck pe cont propriu pentru câteva luni, a aflat devin de la Buxtehude, scho nemulțumirea puterii răi. Primul biograf al lui Bach Forkel scrie că Johann Sebastian a protestat pe 40 de km de drum, cel al unui compozitor foarte eminent, că până și cele mai glorioase zile ale veacurilor au prezentat un fapt.

Înainte de asta, șefii îl numeau pe Bach în „superconductorul coral minunat”, de parcă ar avea grijă de comunitate, și în cor neimpresionați cu heruvați; ostn zvinuvachennya, cântând, puțin de arătat.

În 1706, Bach Virishu schimbă șoarecii roboților. Yoma a fost propusă din ce în ce mai mult în templul organistului de lângă Biserica Sf. Blasia de lângă Mühlhausen, locul măreț din ținutul de iarnă. Bach a acceptat propunerea rock ofensiv și l-a donat melodiei pe organistul Johann Georg Ale. Yogo pay este ajustat în funcție de partea din față a roții și vom crește cantitatea de scuipe. Chotiri mіsyatsі conform faptului că la 17 iunie 1707 Johann Sebastian s-a împrietenit cu verișoara sa Marya Barbara din Arnstadt. În anul în care au avut șase copii, trei dintre ei au murit din familie. Three s quiet, hto vizhiv - Wilhelm Frideman, Johann Christian și Karl Filip Emmanuil - au devenit compozitori ani de zile.

Miska că biserica vlada Mühlhausen va fi mulțumit de noul militar. Smells, fără să se gândească, a apucat planul pentru restaurarea orgii bisericii, care a fost un vimag al marilor vitrat, și pentru publicarea Svyatkovo cantati „Domnul este regele meu”, BWV 71 (tse bula edina vinovăție pentru viata cantatei Baha), scris de marele consortiu inaintea noului...

Îndreptarea către Weimar (1708-1717)

Proiectând la Mühlhausen aproape de soartă, Bach cunoștea schimbarea locului roboților, întorcându-se spre Weimar, încă o dată, la vederea organistului curții și organizatorului concertelor, căutam un post, tocmai următorul. Ymovіrno, birocrați, scho și-au ajustat roboții mieți, au început să plătească și să ridice cu amabilitate un depozit de muzicieni profesioniști. Familia lui Bach s-a așezat în cabină în timp ce mergea spre palatul ducelui pentru cinci chiline. Pe destinul ofensiv, copilul Persha s-a născut în familie. La aceeași oră înainte de Bahіv, sora mai mare, Maria Barbary, a murit, ea l-a ajutat la domnitor până la moartea ei în 1729. Wilhelm Frideman și Karl Philip Emmanuil s-au născut cu Weimar și Bach. În 1704, Bach era cunoscut de către Skripal von Westhoff, care l-a insuflat în spiritul lui Bach. Create von Westhoff l-a umflat pe Bach pe tulpina sonatelor și a partitelor sale pentru vioară solo.

Weimar are o perioadă banală în crearea de claviaturi și lucrări orchestrale, pentru care talentul lui Bach a ajuns pe scenă. La sfârșitul zilei, Bach a preluat muzica de la celelalte puteri. Creați italianul Vivaldi și Corellas l-au inspirat pe Bach să scrie un început dramatic, iar Bach a învățat capodopera ritmurilor dinamice și schemelor armonioase strălucitoare. Bach a trăit amabil roboții compozitorilor italieni, răsturnând concertele lui Vivaldi pentru orgă și clavecin. Ideea a fost scrisă prin schimbarea vin mig pentru a apărea la fiul profesorului său robot, Heritage Duke Johann Ernst, compozitor și muzician. În 1713, ducele recesionar a plecat dintr-o călătorie în străinătate și de la el însuși un mare număr de note, care arăta Johann Sebastian. În muzica italiană a ducelui în descompunere (i, așa cum este posibil să bachiti din creaturile lui Bach însuși), cherguvannya solo (іgri un instrument) și tutti (іgri toată orchestra) au preluat.

perioada Ketensky

În 1717, Bach a trecut de la șapte la Keten. În curtea prințului Ketensky, au cerut un kudi pentru orgă. Bătrânul domn nu a vrut să dea drumul, dar căderea a 6 frunze în 1717 a ezitat mult timp în privința admiterii, și chiar și la 2 sâni. cu disfavor". Leopold, prinț de Anhalt-Ketensky, recitând Bach la debarcarea directorului de orchestra. Prințul, fiind muzician, a apreciat talentul lui Bach, a plătit bine și i-a oferit o mare libertate. Cu toate acestea, prințul buv kalvinist și nu a vizitat muzica victorioasă a vitonitei la slujbele divine, de aceea există o mulțime de roboți ketenieni ai lui Bach bully svitsky.

Bach a scris, gradul de șef, clavirnu și muzică orchestrală. Înainte de obligațiile compozitorului, exista o mică orchestră, însoțitoare de spate a prințului și cânta cu tunetul la clavecin. Fără zushillyayuchis cu supunerea lor, Bach a petrecut întreaga oră dând creativitate. Creați în această oră creați pentru clavier є într-un alt mod, pentru creațiile de organe, culmea creativității. Keteni Buli a scris invenții în două și trei părți (invenții în trei părți pe care Bach le-a numit „ simfonii Tsі p'єsi compozitorul a numit să se ocupe cu păcătosul său senior Wilhelm Frideman. Centrele pedagogice au fost keruvali de Bach și la începutul syuite - „franceză” și „engleză”. Clavetă bună de temperare.”

La ora noastră, Invențiile și costumele lui Bach au devenit piese obișnuite în programele școlilor de muzică, iar preludiile și fugile „Clave cu temperament bun” – în școli și conservatoare. Numit ca compozitor pentru o metafetamina pedagogică și pentru a crea, în plus, un interes pentru un muzician matur. La asta, poezia pentru tastatură a lui Bach, reparată din invenții ocazional fără importanță și care se termină cu cea mai sofisticată „Fantezie cromatică care fugo”, poate fi simțită la concerte și la radio la vizitatorii celor mai frumoase cântece.

Pe 7 an 1720, dacă Bach ar fi trecut peste cordonul cu prințul, echipa sa Marya Barbara a murit într-un viol, copleșindu-i pe copiii mici Chotiroh. Bach a aflat despre soarta ofensivă cu Gannoy Magdalena Vilka, o spivachka (soprano) tânără, foarte talentată, care a dormit la curtea ducelui. Stinks s-a împrietenit cu 3 sâni 1721 rock. Neimportant pentru profitul de la vice - a câștigat cel mai tânăr pentru Johann Sebastian timp de 17 ani, - oh shlyub, mabut, buv happy. Au 13 copii.

Rămânând stâncos lângă Leipzig

De la Keten, în 1723, Bach a călătorit la Leipzig, demis până la sfârșitul vieții. Aici, am făcut cunoștință cu moșia cantorului (corul kerivnik) a școlii de la biserica Sf. Homi. Bach buv zobov'yazatel'nykh servovuvati de către forțele școlii și șeful bisericii locului și să dea pentru țară și calitatea muzicii bisericești. Youmu a avut șansa să accepte gunoaiele. Stăpânitorul în cazul legăturilor viclacului, justiția і compozitorul bouly, astfel de atribuții: " Nu vezi din loc fără permisiunea Pan Burgomistra" nu unul banal, ci și... unul de operă Ale Bach, în copilărie, donează bani și nu face compromisuri cu privire la capul său - uverturile sale artistice. Întinzându-ți viața, ți-ai deschis creația, ostil pentru marea ta răutate și bogăția interioară.

Așa naibii de o dată. La Leipzig, Bach a creat cele mai frumoase compoziții vocale și instrumentale ale sale: o mare parte din cantate (toate Bach a scris aproape 250 de cantate), „Pasiuni pentru Ivan”, „Pasiuni pentru Matvinem”, Liturghie cu minoră. „Vicții” sau „pasiuni”; în spatele lui Ivan și Matvia, se vorbește despre concetățeni și despre moartea lui Iisus Hristos în inventarul evanghelicilor lui Ivan și Matvia. Mesa este aproape în spatele lupului „Pasiunea”. În ultima lună și lună, „dependențe” au fost corurile Bisericii Catolice. În opera lui Bach, tsi create depășesc cu mult granițele slujirii bisericii. Mesa și „Pasiuni” de Bach – creează un caracter de concert monumental. Solo, cor, orchestră, orgă iau soarta acestei femei victorioase. Pentru semnificațiile sale artistice cantati, „Dependența” că Mesa este al treilea, cel mai înalt vârf al creativității compozitorului.

Autoritățile bisericești clar nu au fost mulțumite de muzica lui Bach. Iac și în soarta kolishny, її era cunoscut a fi yaskravaya, barvy, uman. Și în adevăr, muzica lui Bach nu a perceput, ci mai degrabă a auzit rapid situația bisericii suvor, starea de spirit a vederii altora din lumea pământească. Mandatul marilor creatori vocali și instrumentali Bach a continuat să scrie muzică pentru tastatură. Mayzhe deodată cu Mesia a fost scrisă scrierea celebrului „Concert italian”. Piznish Bach a terminat un alt volum din „Claveul bun temperat”, Kudi a plecat cu noi 24 de preludii și fugă.

În 1747, Bach a intrat în curtea regelui prusac Fredrikh al II-lea, regele i-a propus tema muzicală și i-a cerut să scrie în ea chiar acolo. Bach Buv Maystrom Improvizatsii si One Way Vicon intr-o fuga Trigolos. Pіznіshe a câștigat după ce a scris un ciclu de opțiuni pe întreaga temă și nadіslav yogo ca un cadou pentru rege. Ciclul s-a dezvoltat de la richerkars, canoane și trei, pe baza temelor dictate de Fridrikh. Tsey un ciclu de titluri „Oferte muzicale”.

Pe lângă munca de creație magnifică și serviciul de la școala bisericii, Bach va lua parte activ la activitatea „Colegiului muzical” al locului. A existat o mulțime de suspendare a iubitorilor de muzică, deoarece a fost organizatorul de concerte de lumină, și nu de muzică bisericească pentru jefuirea lumii. Cu mare succes, Bach a cântat la concertele „Colectivului muzical” ca solist și dirijor. Mai ales pentru concertele din parteneriatul de câștig, a scris o mulțime de lucrări orchestrale, de clavier și vocale cu caracter ușor. Ale robotul principal al lui Bach - funcționarul școlii de purtători de cuvânt - i-a adus o mică dependență și nepotrivire. Kostya, care au fost admiși de biserică la școală, bătăuiau cu avar, iar băieții spioni mureau de foame, erau murdari de uzați. Un bulevard ieftin și un nivel de sănătate muzicală. Nu au recrutat bine oamenii, nu s-au deranjat cu gândul lui Bach. Orchestra școlii buv bilsh nizh modest: trompete chotiri și viori chotiri!

Eforturile de a afla despre ajutorul școlilor, acordate de Bach autorităților locale, au devenit respectuoase. I-am spus cantorului pentru tot.

Creativitatea și familia izbucneau deodată. Pidrosli blue - Wilhelm Frideman, Philip Emmanuil, Johann Hristian - s-au dovedit a fi muzicieni talentați. Pentru viața bătrânului, puturoșii au devenit compozitori renumiți. Hanna Magdalena Bach, o prietenă a echipei compozitorului, a fost educată la o performanță muzicală grozavă. Auzul minunat este mic și frumos, mai puternic decât soprana. Fiica cea mare a lui Bach dormea ​​amabil. Pentru familia sa, Bach a creat ansambluri vocale și instrumentale.

Până când Bach a devenit un dedal, era girshim. Protestă de prodovzhuvav pliază muzica, dictand ginerelui său Altnikkol. În 1750, medicul oftalmolog englez John Taylor a sosit la Leipzig; Taylor a dublat operația lui Bach, ale ofensa la operațiune a părut aproape, Bach și-a pierdut inima. În ziua de 18 noaptea, n-a avut o perspectivă bună și chiar seara a fost lovit cu o lovitură. Bach a murit la 28 de tei; Posibil, cauza morții a fost operația accelerată. Stan, care și-a pierdut cântecul, a fost estimat la peste 1000 de taleri și includea 5 clavecin, 2 clavecin de lăută, 3 viori, 3 viole, 2 violoncelo, violă și gamba, lăută și sacru, precum și 52 de cărți.

Moartea lui Bach a fost pierdută pentru o comunitate muzicală neobișnuită. Au uitat de cel nou. S-a rezumat cota echipei acelei tinere fiice a lui Bach. Anna Magdalena a murit zece ani mai târziu la casa pentru copii. Fiica cea mică, Regina, este mică zhabrache іsnuvannya. În restul stâncii și viața importantă și ajutor suplimentar.

Fotografii de Bach Johann Sebastian

ȘTIRI POPULARE

Lol (Moscova)

2016-12-05 16:26:21

Dencheg (Departe)

Partea adevărată)

2016-11-30 20:17:03

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:03:06

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:02:25

Igor Cekrijov (Moscova)

Compozitori atât de mari, precum I.S. Bah, z'yavayutsya mai puțin de o dată la 1000 rock_v. Gândul meu este că muzica este stupidă, provocând melodiile, glibinitățile sentimentelor. Naskilki miracles yogo arya din complotul orchestral nr. 3, contrapunctul 4 (misterul fuga). Poți fi ghidat de doi tsimi de către un mare compozitor.

2016-03-29 15:00:10

Nastya (Ivanove)

2015-12-22 09:32:29

Mapp (Seul)

2015-12-14 20:24:50