Ekranizatsiya este un tvir al capodoperelor cinematografice, bazat pe crearea unui singur fel de minte: teatru literar, dramatic și muzical, inclusiv operă și balet. Protejați cel mai adesea înțelegerea „ekranizatsiya” legată de traducerile filmelor mele pentru a finaliza toate operele literare.

În legătură cu literatura cinematografului, pliabil și versatil. O mulțime de puturi s-au făcut la iluzia intrigilor cinematografice și literare de la creații casnice, la „imagini vii”, filme cinematografice, inspirate din intrigi cinematografice. Până în anul ekranizatsiyu cunosc toată profunzimea mai mare a literaturii și dedicarea pentru independența artistului.

Proiecția s-a dus la practica cinematografiei din primele zile stâncoase ale zilei. Imediat după propriul său popor, a devenit evident că comploturile originale au fost căsătorite și le-au urmat înaintea procesului literar. Una dintre primele proiecții a fost realizată de regizorul francez J. Melus, care a montat la 1902 r. filmul „Robinson Crusoe” și „Guliver” pentru lucrările lui D. Defoe și J. Swift. La începutul unui secol au apărut primele eseuri ale operelor lui W. Shakespeare. Odată cu apariția filmului sonor al eroului lui Shakespeare, au cunoscut cuvântul de pe ecran. Deja aproape 100 de filme au fost puse în scenă pe intriga operelor lui Shakespeare, în plus, există o mulțime de ele, de exemplu, „Hamlet”, proiectat ca dezvoltare.

Primul film rusesc de joc „Ponizova Volnitsya” (1908), publicat în proiecția cântecului popular „Through the Island to the Core”. Cinematograful rus fără precedent cunoștea o mulțime de intrigi și imagini de clasici literari. Її transfer pentru ecranul anilor 1910. așa-numitele „serii de aur rusești”. Au fost montate filme pentru lucrările lui A.S. Pușkin, L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski, N.A. Aceste phyla au fost cel mai adesea o ilustrare a epizodurilor de creații, fabula ehnya (lancia principală a păstăii). Bagaty a adus sacrificiul, intriga literară la posibilitățile unui anumit film, deoarece încă nu și-a stăpânit suficient eforturile de montaj și imaginație. Până departe, proiecția filmului prerevoluționar rusesc a fost urmată de filmele „Pikova Lady” (pentru A. Pușkin, 1916) și „Batko Sergiy” (pentru LM Tolstim, 1918), în câțiva dintre regizorii Ya. A. variaţii originale pentru a transmite ideile autorilor.

În istoria cinematografului de la Radiansk, cele mai frumoase proiecții sunt prezentate prin privirea creațiilor literare și a variațiilor artistice. La 1926 p. directorul V.I. Pudovkin a pus în scenă filmul „Mati” în spatele romanului unic de A. M. Gorki (scenariu de N. A. Zarkhi). În legătură cu particularitățile unui anumit film, este necesară o revizuire a materialului literar: un obsyagu rapid, o miză de personaje, un compozitor perebudov. Cineaștii au o cale lungă de a cunoaște forma virală, dinamică, de transmitere la simțul și spiritul revoluționar al creației lui Gorki. Regizorul MS Donskiy a murit înainte de romanul, filmul yogo „Mati” Viyshov pe ecran 1956 r

Odată cu venirea sunetului cinematografiei, posibilitățile de integrare a imaginilor literaturii pe ecrane s-au extins semnificativ. Poți numi scopul scăzut în proiecția la distanță de la artistul nostru de film: „Chapaev” (1934) G. N. și S. D. Vasil'evikh pentru romanul de D. A. Furmanov, „Petro Pershiy” (1937-1939) de V. M. Petrov pentru romanul AN. Tolstoi, cinotrilogia „Demnitatea lui Gorki”, „În oameni”, „Universitatea mea” (1938-1940) de MS Donsky pentru lucrările lui AM Gorki, „Tânăra gardă” (1948) și „Don liniștit” (1957). -1958) - ecranizatsii SA Gerasimov romane de AA Fadov și MA Sholokhov, „Cea patruzeci și unu” (1956) de GN Chukhrai pentru viața lui BA Lavrenyov, „Pavlo Korchagin „ (1957) AA Alov și VN Naumov în spatele romanului de NA Ostrovsky „Yak Gartuvala Steel”, „Othello” (1956) S. І. Yutkevich după W. Shakespeare, „The Share of People” (1959) după M. A. Sholokhov și „Viyna and the World” (1966-1967) pentru L. M. Tolstim - proiecții ale regizorului S. F. Bondarchuk, „Hamlet” (1964) GM Kozintsev după W. Shakespeare, „Frații Karamazovi” (1969) І. A. Pir'ev, „Zlochin i Kara” (1970) L. A. Kulidzhanov - proiecție de romane de F. M. Dostoievski. Anii 70-80 sunt stâncoși. a mers pe ecranul „Unfinished P'us for Mechanical Pianino” de N. S. Mikhalkov pentru A. P. Cehov, „Vassa” de G. A. Panfilov (bazat pe filmul lui A. M. Gorki „Vassa Zheleznova”) și ін. Prăbușirea literară va ajuta regizorii de film virishuvati în filmele lor, de asemenea, problemele care suge oamenii fericiți.

Kinomystetstvo este dornic să se angajeze în comploturi și imagini ale literaturii moderne - la lucrările lui K. M. Simonov, Ch.T.

Printre scurtele proiecții de creații literare pentru copii și tineret - „Bilin Vitrilo Samotnє” (1937) Art. , „Pumnal” (1954) V. Ya. Vengerov și MA Schweitzer în spatele poveștilor lui AN Ribakov.

În bursa de film străin s-a stabilit scopul proiecției cu seriozitate scăzută și ciclică a operelor literaturii clasice. Înaintea lor filmele lui Shakespeare, puse în scenă în Anglia de L. Oliv („Genrikh V”, 1944; „Hamlet”, 1948; „Richard III”, 1955), ecranizatsii D. Lina romane de Ch. Dikkuvannya („Marat” 1946; " Oliver Twist”, 1948); din Franța - „Teresa Raken” (1953) de M. Carne pentru romanul de E. Zola, „Znedolina” (1958) de J. P. Le Chanu pentru opera lui V. Hugo și ін.

Noua corespondență către ecran și literatură a dat suport TV cu un principiu accesibil al bogăției seriale, care permite completarea publicului larg, bogăția de linii argumentale și imagini, de a transfera drama și drama în filmul de cinema.

Preocuparea pentru glamour prin intermediul ideilor și imaginilor literare cinematografice este de mare importanță. Nu sunt aceiași vapori, dacă, cu toată bogăția abilităților tehnice și posibilități variate, propun ochilor o iluzie sumbră a operei literare. I navpaki, interpretarea cinematografică „vilne” a creației literare într-un fel este învelită în spiritul acestei idei. Vizitarea ecranului skin-ului nou ecran, mai ales când veți citi despre clasicii literari, supravegherea super-sferelor: în liniște, cine sunt gelosi în ecranizarea din dreapta persoanei întâi, care a venit la dreapta Așa că, de exemplu, au vorbit despre proiecția romanelor îndrăgite de cititorii lui I. A. Ilf și Є. „Aurul corpului” (1968, regia M. A. Schweitzer) și „Două douăsprezece stiluri” (1971, regia L. I. Gaidai) de P. Petrov sau despre filmul regizat de E. A. Ryazanov „Horrible Romance” (1984) pentru „єsoyu”. „Bezdannytsya” AN Ostrovsky. Principalele criterii de evaluare a ecranizării sunt conducerea cinematografului către interpretul literar, pragmatismul gândirii autorului, transmiterea ideii, stilul și sistemul de imagini către creatură, supraviețuirea misticilor,

Cinematograful practic are un astfel de tip de proiecție, dacă vicarious este lipsit de aceeași linie a intrigii, iar eroul a devenit primul care încheie creația cu o poveste schimbată, cu noi accente semnificative și ideologice. Tse special obumovlyuєtsya în credite cu cuvintele "din motive ...". Sub forma unei veritabile cinematografii cu literatură, ea s-a extins în cinematografia străină, pentru a servi povestea și eroii transferați ai operei literare în mijlocul istoric și național. Deci, în cazul cinematografiilor străine, în dezvoltarea rock-ului, cinematografia modernă a „Revizorului” Gogolian a fost ruptă. Îți poți numi fundul: „Nopțile Bili” (1957) de regizorul italian L. Visconti și „Idiot” (1951) de regizorul japonez A. Kurosavi - jignit de filmele din spatele operelor lui F. M. Dostauvsky; „Groshi” (1983), pentru prezentarea lui L. N. Tolstoi „Fake Coupon”), film regizat de regizorul francez R. Bresson. Un mesaj similar din filmul nostru a fost filmat în 1969. scenaristul R.L.Gabriadze și regizorul G.N.Danelia, care a filmat filmul „Nu certa!” (1969), în ce duhoare au transferat stiuletul capitalei noastre în Georgia pe pânza unui roman al unui scriitor francez din prima jumătate a secolului al XIX-lea. K. Til „Unchiul meu Benjamin”. Tsia kinostrіchka a devenit o știre de succes despre dezvoltarea tragicomediei în cinema.

Ekranizatsiya este o interpretare cinematografică a literaturii artistice. Întreaga metodă de stabilire a intrigilor pentru filme este victorioasă încă din primele zile ale filmelor.

Istorie

Primele cinematografe sunt imaginile clasicilor directorului de imagine Viktoren Zhasse, Georges Mel'us, Lui Feiad - regizorii care au transferat lucrările lui Goethe, Svift, Defoe pe ecranul intrigii. În ultimii ani, ne-am implicat activ în cinematografie în toată lumina. Sunt celebri pentru creația lor, de exemplu, romanul lui Lev Tolstoi, regizori precum rusi și străini, ecranizat de mai multe ori. Film, znyatiy pentru o carte populară, ridică un interes special în poieni.

Filmy-ekranizatsii

Ultimii ani de lectură sunt cu mult mai puțin de 50-100 de ani. Ymovіrno, ritmul de viață al oamenilor moderni este prea rapid, nu există prea multă energie, nici o oră pentru a citi romanele nemuritoare ale clasicilor. Cinematograful s-a născut acum peste o sută de ani. Literatură – cu aproximativ două mii de ani mai devreme. Ekranizatsiya - tse propriul tip de sunete între diferite tipuri de mister.

Astăzi este multă uimire: când citești romanul lui Tolstoi Dostoievski, te poți minuna și de proiecția filmului, iar împrumutul nu are mai mult de trei ani. O privire asupra filmelor, asupra lecturii, pentru a se potrivi în ritmul oamenilor fericiți. Aș dori să menționez că ecranizarea cunoștințelor sponeworking a creativității acelui scriitor anume. Aplicat є chimalo. La urechea milenialilor de pe ecran a apărut poza „Un Pisok important”. Procesul de ecranizare a unui roman cu același nume, despre cunoștințele despre care micuțul știe. Trimițând filmul TV pe ecran la librării, Zris va bea din cartea lui Ribakov.

Proiecție de clasici

Cel mai popular autor dintre cineaștii ruși este, evident, Oleksandr Sergiyovich Pușkin. Până în 1917, picturile erau cunoscute în cea mai mare măsură din lucrările scriitorului. Alle filmy, stems on the cob secolul 20, nu este suficient să-l vezi în liniște, dar mergem mai departe anul acesta. Tse bătăuş lipsit de ilustraţii cinematografice la comploturile celebre.

În mod repetat, regizorii au apelat la creativitatea lui Lev Tolstoi. Cel mai recent roman – „Viyna that World” – o carte de cranializari pentru prima dată pe cob a secolului trecut. Înainte de discurs, într-una dintre primele proiecții, rolul principal al lui Viconal Audrey Hepburn. Primul film din celebra carte a lui Tolstoi, cunoscută de directorii Bisericii, a fost proiecția, care a apărut pe ecran în anii cincizeci de rock. Este vorba despre filmul lui Sergiy Bondarchuk. Pentru filmul „Viyna that World” regizorul cărții a fost distins cu premiul „Oscar”.

Bezlich film a fost concediat pentru romanele lui Fiodor Dostoievski. Creativitatea scriitorului rus a fost greață de regizorii francezi, italieni și japonezi. O parte din dezvoltarea cinematografiei urma să transfere pe ecran acea intriga a faimosului roman al lui Bulgakov „Meister and Margarita”. O poză cu Bortka este dezvăluită de un nayvdal_shoyu cinoroboto. De exemplu, sunt câțiva regizori de zece ani care au scris un film bazat pe povestea „Inima unui câine”. Tsya kinostrіchka, mabut, cel mai bun ekranіzatsіya Bulgakov. Varto raspovisti și despre filme, legături către intrigile scrierilor străine.

"Marele Gatsby"

Poza, care a ajuns pe ecran, este un pic rock prin faptul că lucrările lui Fitzgerald sunt lecturi amuzante și fericite. Scriitorul american este unul dintre cei mai lizibili autori din Rusia. Cu toate acestea, va bea o băutură pe yogo tvir pislya prem'єri Getsbі, adică zris. Mozhlivo, în dreapta, în cel care joacă rolul principal în pictura Viconului lui Leonardo di Caprio.

„Dorian Gray”

Acesta este titlul filmului din spatele cărții lui Oscar Wilde. Regizorul nu va fi în afara numelui, ci a complotului, care este un wiki al publicației engleze. În film, se spune despre căderea morală și spirituală a eroului, vânat de forța diavolului. Ale є liniile complot, care sunt stupide la Pershodelya.

„Mândrie și anticipare”

Filmul cunoașterii din spatele romanului de Jane Austen. Regizorul și scenaristul au fost pregătiți și mai bine pe textul autoarei. Complotul economiilor, imaginile eroilor nu sunt îngâmfate cu privire la sutta șerpilor lor. Filmul a câștigat mesaje pozitive neajutorate din întreaga lume. Privirile și criticii iacului au fost foarte drăguți.

Filme din spatele cărților autorilor polițiști

Nayvidomisha ecranizare pentru un detectiv din Rusia - un film TV despre adecvarea lui Sherlock Holmes și Dr. Watson. Varto spune că imaginea a fost foarte apreciată nu numai în Marea Britanie, ci și în Marea Britanie. Creatorul filmului și-a urat orașul prestigios în mâna însăși reginei engleze.

Nu este o singură proiecție a romanului lui Agati Kristi, ale, mabut, nykrashcha - nu le pasă de regizorii străini care au dezvoltat povestea creației lor pe ecran, iar cei care au criticat robotul au fost pozitivi pentru bătăuș. ...

Înaintea celebrelor filme, plasate în spatele genului polițist, este posibil să se introducă și astfel de filme, precum „Crimson Richki”, „Vlada to Fear”, „Lady with Dragon Tattoos”, „Nine Brahma”.

Filme din spatele cărților lui Steven King

Prima poză după cartea „Regele lui Zhakhiv” a mers la rock din 1976. În acea oră au fost deschise zeci de ecrane. Printre ei, nu toți nu au făcut cu ochiul un interes flagrant. De la mijlocul lui Steven King pentru a numi „Kerri”, „Caleidoscopul lui zhakhiv”, „Syayvo”, „Christina”, „Apostolii corbului”, „Femeia din cameră”, „Nichna zmіna”, „Vono”, „ Mіzerі”.

Filmul „Syayvo” este prezent invariabil la rândul celor mai de înaltă calitate și semnificative filme, care sunt comune în genul zhakhiv. În protestul robotului regizat de Stanley Kubrik, ea a făcut cu ochiul o mulțime de mesaje negative. Înainte de discurs, Steven King însuși vvvazav tsei film nigirshim din liniște, chiar în spatele creatorilor săi. Protejat în 1981, compania „Syayvo” a fost desemnată ca un număr de orașe.

Întinzându-se până la începutul perioadei filmului de artă, literatura îl urmărește inaccesibil. Htos navіt s-a mirat de nou, yak de păcatul literar, wow la vederea ticălosului. Mabut, câteva dintre târgul tsétverdzhennya bulo, pentru epoca unui anumit film au proiectat toate creațiile literare semnificative. Într-o viglyad foarte rapidă și primitivă.

De la începutul zilei, „literatura-cinema” a recunoscut în mod logic dezvoltarea în plină expansiune. La fiecare cursă, este, de asemenea, susceptibil la frecare. Cel mai adesea duhoarea se vârtejește în formulele „Cartea e mai frumoasă” dintr-o parte, iar iubitorii filmelor editorilor de la început. Este foarte distractiv să vorbești cu noi anul acesta despre cei care sunt, de asemenea, ekranizatsiya.

Sincer, nu am ratat ideea despre cei care au analizat procesul de transferare a operei literare pe ecran în scris. Tim, în ceasul lunii mai, o reclamă practică perfectă pentru tsiy galuzi - 2010-th rock Am scris scenariul pe baza mesajului „Shmatok Meat” al lui Jack London și am pus în spatele lui un scurtmetraj individual.

Dosvid, otrimanija de mine în procesul de stabilire a întregului tablou, dar într-un mod corect, neapreciat. De fapt, din „Piece of Meat” am încetat să mai joc videoclipuri de amatori, așa că am început să joc filme, și am început să joc filme.

De ce nu ți-a arătat inteligența, de ce este și screening?

Poți, trecând peste text, poți ajuta pe cineva să vină la ideea unui film care este afișat ca mesaj dintr-un mesaj (sau să găsească un roman, pe care diavolul nu îl tulbură). Și poate, navpaki, este suficient să vedeți prin adaptările materialului din literatură și să configurați scenariile în mod independent.

Fără îndoială, un astfel de subiect precum screening-ul nu poate fi implementat cu succes în cadrul unui singur statut. Pentru asta voi fi surprins să văd mâncare intenționată, puse deasupra ecranului imagini, precum și câteva reportaje speciale ale autorului articolului.

Naygolovnishe, scho mazrobiti in daniy statty - tse, mabut, mergi la rivn cântând al clasificării, pentru a sistematiza informațiile. În vastitatea Internetului, sunt lipsit de următoarea clasificare a ecranelor: recitire-ilustrare, citire nouă, deplasare.

Din păcate, articolul din spatele formatului său nu îmi permite să intru într-o controversă fără precedent, dar vă spun că folosesc o astfel de clasificare a literaturii, trebuie să mă minunez de cinema din poziție.

Voi riziknu proponuvati clasificarea mea, astfel incat sa stau pe pozitia cinematografului-practician, vreau, la nebunie, sa scot punctul din tipologia evidenta inevitabil.

Tipuri de ecrane

Numărul de opțiuni pentru „Cartea este frumoasă” se știe a fi găsit în discuția proiecției. De regulă, rădăcina revendicărilor se bazează pe diferența dintre intrigă, personaje și pe epizodurile sau detaliile afișate în versiunea cinematografică cu textul original. Nu este puțin frecvent ca superpersonalitatea să fie oficializată, dacă critica nu este zupinya.

Că, dintr-o dată, există un motiv pentru acest tip de adaptare, la care este mai important să-i prezinți un anumit tip de implicare - sens iac in ceea ce priveste ecranizarea.

Mai ales pentru un manechin, la o melodie cu un manechin pentru un manechin, există o cădere nichto inshy, iac Volodymyr Bortko. Glyadachev este văzut în fața unor filme TV precum „Inima câinelui” și „Meister și Margarita” în spatele creațiilor lui Mihail Bulgakov. Bagat se numea b ekranizatsii miracole. Sunt în acest vypadku înăbușit de la sujen estimat.

Este important să se țină cont de similitudinea cu textul lui Bulgakov și filmul Bortko. Cartea înlocuiește de fapt scenariile yak takiy. Montarea unei imagini tezh profesionist. Protest prin care se cere valori nutritive scăzute. Ca un film є o redare exactă a romanului, ilustrată de următoarele fotografii - majoritatea oamenilor, care au citit originalul, s-au întrebat despre asta?

La același vipadku, dacă privirile lui navpaki, fără a citi cartea - de ce să nu retraduceți din senin pentru un nudga copleșitor pentru lectura ofensivă, dacă filmul a distrus deja întregul robot? Nareshty, cât de important este pentru noi, cât de mult este pentru regizorul poveștii față de astfel de interpretări ortodoxe ale materialului? Chi nu narazhaє vin pe vlasne creativitate înșelătoare svidome zhorstke obmezhennya? Este puțin probabil ca motivele aprovizionării cu alimente să poată fi clare. Totuși, o astfel de proiecție nu este aproape de mine.

Інshiy vypadok, dacă cineastul încearcă să ajungă aproape de pershodela literară, protejează de sine stătător și forțează textul să se schimbe pentru nevoile sale specifice. Din punct de vedere formal, este de asemenea foarte important ca unui astfel de regizor să nu i se acorde nicio importanță scenei dinaintea scriitorului, la aceeași oră, filmul poate fi scăzut în numărul de neabsolvenți. În plus, este modalitatea de a merge înainte și înapoi cu concepte și idei, ca și cum gloanțele sunt pe drumul de jos.

Putem fi spălați nazivati ​​​​takiy tvir screening sonor(Tobto a cucerit originalul literar, pentru a ajunge la o gamă largă de variații). І iată ideea marelui regizor american Francis Ford Coppola. După ce am creat una dintre cele mai recente capturi de ecran din istorie - filmul din spatele romanului de Mario Puzo (o copie a romanului, înainte de discurs, Coppola nu a fost adăugată).

Pentru primii inamici, puteți merge, dar „Khreshcheniy Batko” poate fi urmărit exact conform p’yatah-ului lui Dzherel. Cearta este mai obscena. Nu avem suficiente bagatorii de personaje, linii de intrigă, ale it, de asemenea, zitknemosya cu o serie de artificii, precum și modificări la nivel de dialog, personaje și unele detalii.

Coppola însuși a povestit despre pregătirea sa înainte de proiecție: a luat un exemplar din roman și l-a citit de la fiecare ureche până la sfârșitul zilei, bătând activ semnele cu un oligarh pe câmp - îți citeai gândurile; apoi, din copii, au fost piese care nu au luat semnul în spate, dar s-au pierdut într-un singur volum de lucru și pe care au fost elaborate scenariile.

Vvazhayu, o tehnică similară poate fi extraordinar de eficientă. Gândește-te, scrie-l, începe să te implici în material literar, cu toate fragmentele inutile pe care tocmai le vezi, permițând regizorului să creeze un film mai concentrat și mai competent. Înainte de a vorbi, este mai probabil să scriu „Shmatok of Meat”, aș dori că la momentul lansării imaginii mele nu am aflat despre metodologia lui Francis Ford.

Există două metode de screening cudi care sunt extreme în libertatea lor - mabut, pentru că duhoarea bunătății mele. În primul rând, spuneți-ne despre situația, pentru ce un tvir literar nu este doar un impuls pentru un regizor de film pentru un regizor de film. Pe un loc chilne, într-un asemenea rang, copilul minții se ridică - specialitatea lui, personalitatea lui și viziunea lui devine șeful. Literatura se va transforma într-un punct de sprijin, regizorul își va începe propriul drum creativ.

Vom putea numi apariția „Depistarea mutațiilor”- ca proces, schimbare literală genetică a textului original, care poate duce la transformări radicale. Cei care au adus astfel de cărți în țară pentru o oră, precum și articolele personajelor etc invizibile. La acea oră, întrucât screening-ul mutațiilor pentru privirea mea este caracterizat de înseși principiile schimbării, nu poți fi înconjurat de o singură privare de produse cosmetice. Că, pentru claritate, știu să hrănesc fundul.

Andriy Tarkovskiy, sunt ocupați să pună în scenă romanul „Solaris” al scriitorului polonez de science-fiction Stanislav Lem, după ce a ridicat o confruntare ostilă cu autorul. Cinematograful Radiansky caută o poveste despre căldura oamenilor din spațiul rece și străin, ceea ce un scriitor polonez a stabilit în roman doar o idee prototip. Spilkuvannya regizorului și a scriitorului l-a chemat înainte ca Lem să-l numească pe Tarkovsky în „merit”, pentru care plecase acasă, iar Andriy Arsenovich a filmat acel film, care îl renunța. Istoria l-a judecat pe їkh.

I roman, і film of viznanі în toate svіtі, deși cu tsom є cu creatori creativi.

Același Tarkovskiy kіlkoma rocky a pus în scenă versiunea pe ecran a puteat "Piknіk na uzbіchchі" de Arkady și Boris Strugatskikh. Film pe care îl voi numi „Stalker”. Din când în când, într-un mod corect, ruperea din originalul literar și suprapunerea cărților privează literalmente Zona mistică, Sami Strugatski, Ale pid Kerivnistvom Tarkovsky). Deoarece este posibil să se schimbe accidental, literatura de la cinematograf în direcția ecranului în dreapta mutualității, refacerea pe forma nesuportată.

În cinematografia străină, avem aceeași creștere fără râs. Dimineața, puteți crea filmul cult „The One Who Runs on the Climb” al regizorului britanic Ridley Scott. Proiecția romanului lui Philip Dyk „Ar apărea androizii de jos despre electricieni?”

Intriga cărții a fost creată fără îndoială, dintr-un număr mare de motive; personajele cap sunt mai rafinate; înlocuirea accentului filosofic; și aduc momente atmosferice fundamental diferite unele de altele. Mi-am pus totul în minte - pentru astfel de idei ireconciliabile, atât romanul, cât și filmul, scrise în istorie cu litere de aur.

Aceiași regizori, cum ar fi Stanley Kubrik, Akira Kurosava și Bagato Inshikh, au fost, de asemenea, implicați în proiecții mutaționale. Deci, conform originalelor literare, ei arată cu mare emoție să se năpustească asupra adaptării tipului desemnat. Dacă vă gândiți bine, atunci o astfel de idee creativă până la sfârșitul festivalului literar într-o lume mai mare va apărea ca un film în sine, mai jos, să zicem, pentru un motiv. Lasă acest risc riscant, că screening-ul mutațiilor este mai aproape de natura artei cinematografice în sine.

Primul punct al clasificării propuse a lumii anterioare este punctul spiritual. De aceea, voi vorbi despre fișiere, care nu se numesc screensavere. În complot, este important să nu vă legați de creaturi literare, personajele poartă nume în limba română, numiți auto-denumit, în navigare în titlurile din credite în rândurile zilnice în baza ... De ce ai vrut să vorbim despre astfel de filme? Ade o miros de nimic nu este ecranizat - este doar felmy! Vinik, totuși, este o linie fină. Deci, cinematograful de acest fel nu este ekranizu - este imitu. Acest lucru, nu înțelept, se numește proces. імітація.

Ei bine, te bazezi pe respect? Din motive liniștite, regizorul nu se implică în proiecția unei emisiuni TV literare. De exemplu, nu doriți să refuzați dreptul de autor asupra originalului, deoarece nu doriți să vă interconectați cu necesitatea unei posibile conexiuni cu cititorii. Posibil, un director de fotografiat este pur și simplu un gen natural de creație literară (care a năucit cu toată creativitatea) a autorului și deschid istoria stilului idolului său.

De exemplu, canadianul Devid Kronenberg a filmat thrillerul mistic Scanneri, reîncărcat cu energie creativă dintr-una dintre distribuțiile lui Obidu Golyak de William Burroughs. Nu vă mirați de cei care, „Scanere” nu fac ecrane, ludin, care cunosc cărțile lui Burroughs, care sunt cunoscute deodată. Înainte de discurs, Kronenberg a scos din drum „Obid the Naughty”, schimbând motivele romanului din biografia reală a lui William Burroughs și, de asemenea, prin metoda screening-ului mutațional.

Pentru povestea lui John Milius numită „Apocalipsa anului” de producția lui Francis Coppoli, care apare și în statut, demonstrând în mod viu infuzia reminiscentă a poveștii lui Joseph Conrad „Inima celor răi”, Până atunci, ziua cărții lui Konrad va fi găsită în Afritsa (o întorsătură de ortografii în 1902), „Apocalipsa anului” ne-ar duce într-o oră la V'utnam Viyni. Aparent, în ambele cazuri, prezența lui Kurtz este un motiv pentru ruku pe chuvny-dvgoyu rychkoyu (văzut în mod evident), cu totul în „Apocalipsa anilor” lipsit de cea mai lăudabilă gheață.

De ce numesc acest tip de screening spirnim? De aceea, adesea nu este o chestiune de navmisnu imіtatsіyu, deoarece vipadkovy zbіg este inconfortabil. Spune, de ce Kristofer Nolan a preluat romanul lui Philip Dyk (în fața lui „Ubik”) la tabloul său „The Cob”? Urmăriți-l pe George Lucas în 1984 al lui George Orwell, a fost o oră de robotică pentru filmul său de debut TNX-1138 și poate o vom vedea pe Zamyatina? Cât de mult se va ține seria „God Max” a lui George Miller de romanul lui Roger Zelazny „Valea blestemaților”? Este imposibil să aflați despre nevoile exacte ale operei cinematografice cu literatura generală.

Protestul imitației este un mod superb de complicat și pliabil de prelucrare a materialului literar. Câștigă vimag de la scenaristul și regizorul din Perche, urări mari pentru stilizarea materialului; într-un mod diferit, cu un nivel profesional suficient, care se va construi cu succes pe baza a ceea ce ai citit; în al treilea, tare, cel mai înalt nivel de cultură.

Din același timp, am putea face diferența, dar și screening-ul pentru propria lor clasificare. Pozați cu tot felul de sume, vedeți una din una, chiar și cu intervale dese. Cu toate acestea, este important să învățați, dar ekranizatsiya - tse este departe de a aștepta transferul mecanic al textului către creator de pe ecran. Tse nagato pliabil și vidpovidalnіsha robot.

Acum, deoarece există mai mulți oameni care au ieșit din activitate, atunci ar trebui să vorbim despre caracterul practic al stocării înțelegerii screening-ului.

Acum, în fața bazei literare pentru oricine o vede, poate fi un ghid eficient pentru cineaști, fie pentru cei care sunt populari printre abilitățile dramaturgice puternice, fie pentru cei care nu scriu. Screening pentru ciclul de mobilier oferă o mare libertate dyy - istoria oamenilor s-a acumulat pentru mii de dzherele literare fără viață stâncoase. Desigur, există și o problemă de „screening” a creației cuiva - de fapt, întregul subiect este ok.

Nu este neobișnuit ca un scriitor să apară chiar și aproape de regizor în spatele spiritului - dincolo de sfera problematicii, din senin. De ce nu s-ar ocupa o gamă largă de regizori de cinematografie? Ymovirno, poți obține un film bun.

Ale nu uitați să uitați de multe probleme.

Se spune despre netransferul reacției cititorilor-priviri. Poate, dar și pentru cartea regizorului. În contextul general, există o scădere a gândului la „Entering the Shawshank” și „The Green Mile” - majoritatea telespectatorilor de la egal la egal știu minunat, dar indiciu pentru proiecția lui Stephen King, dar de ce ar trebui să-l numim pe Frank Darabont, cel regizorul filmului, de la ei?

Nareshti, în lumina noastră, în inima lumii, există o legislație privind drepturile de autor. Am toate garazd, așa cum scriitorul însuși se potrivește ideii de film. Unele dintre probleme, dacă literatorul revistei este plătit prea mult, pentru că a murit, și cu mai puțin de 70 de ani în urmă, iar drepturile de a crea pot fi rudele tale, care pot fi de interes comercial. Păstrez toate formele de a fi supus unei diete legale plictisitoare - știu, la sfârșitul zilei, că mă țin incomod de promisiuni (uneori miroase a produce o nefericire suplimentară pentru a demonstra un film). Știu, până la urmă, articolul din spatele relației tale nu are voie să vorbească despre întregul raport.

Eu însumi, în perioada filmului „Shmatok of Meat”, nu știam practic nimic despre faptul că viclavul a fost aici imediat. Tse buv urechea unui alt rock navchannya în universitate, iar stabilirea dezvoltării proiecției a mers la maestrul cursului lui Viktor Ivanovich Buturlin fără explicații suplimentare. Am întreprins studiul literaturii fără sistem, pot spune ceva, pe lângă marele succes, am reușit să fac același lucru pentru ascensiunea Londrei. Câștigându-mi dragostea la istoriile alarmante, puțin grele și cholovici. De ce vorbesc, care este modul de adaptare a materialului? Dezactivați sunetul mai devreme. Am luat decizia intuitiv și uneori pentru victoriile în plus. Mobilierul a mers astfel încât autorul notificării, Jack London, a murit în 1916, iar eu nu aș fi putut afla despre problemele legate de drepturile de autor.

Ale shvidshe pentru tot, din moment ce le știu pe acelea, știu imediat, filmul și statuile sunt grozave tsikavim, vinahidlivim. Mozhlvo, am zmіg bi glibshe porinuti la esența autorului chi, navpaki, razkriti prin producția de orez ti chi іnshі vlasnі. Și poate, eu îl numesc vibrav bi іnshe pershodelo literar.

Deci, chi inakshe, de la mine, am crezut că ar fi cea mai bună veste, fără nicio dezvoltare creativă, ar fi foarte important pentru mine să mă ocup de ea. Pentru asta, le spun să treacă prin aceeași școală de screening, și nu numai că știu aceleași sfaturi, dar vor atinge înălțimi semnificativ mai mari.

« 12 stânci ale sclaviei Istoria afro-americanului sfințit vilnonarodzhenogo, ca și cum a petrecut sclavia timp de 12 ani și o viață sălbatică pentru viața plină de viață a unui sclav fără nicio speranță pentru zalnennya.

« Квіти війни„: 1937 rіk. vin japonez-chinez. Trunar John a venit în China pentru salarii și a venit la biserică în același timp cu studenții mănăstirii și cu fetele de la bordel. Este pentru John să cedeze preotului.

« Prietenul lui Uwe»: bătrân-mizantrop conștient de sine Uve virishu a pus mâna pe tine și chiar și un plan sinucigaș grandios de a fugi cu apariția de noi suspecți - o patrie galasia cu o mamă balakuchu și copii amabili.

« regiunile Temryavi„: Ghinionicul scriitor Eddy a luat un medicament care ar ajuta creierul să scape de el. Acum pot face totul: termin cartea, devin bogat, ajung la succesul femeilor. Ale, yak z'yasovuetsya, navit "charivna" comprimat va fi eficient.

« Vizhiv„: Istoria nenorocirii americane, care a fost publicată de unul dintre membrii padocului său și se grăbește să moară în sălbăticia Americii. Tilki spraga te ajută să vezi, aspiră să te răzbuni pe omul tău rău.

« marginea lui Maybut„: Pământenii se pregătesc pentru o mare luptă împotriva oribililor extratereștri. Eroul principal, maiorul Cage, este o guinee pe câmpul de luptă, puțin într-o buclă de ceas de echipă, și voi elimina multe șanse în vina monștrilor planetari.

« Life Pi„: Ca urmare a accidentului navei, băiatul de pe im'ya Pi a aterizat în mijlocul oceanului nesfârșit într-un ryuvalny sloop în același timp cu un tip, o zebră, un urangutan și un tigru. Duzhe shvidko, unul dintre camarazii săi, îl pierdea adesea pe Pi acel tigru.

« Marsianin»: O echipă de astronauți într-o ordine extremă a umbrit Marte printr-o furtună. Timp de o oră de evacuare Inginerul și biologul Mark Uotny se va da jos hainele costumului spațial. Reshta membri ai comandamentului, vazhayuchi murim, vedem planeta. Când vii la tine, Uotnі viyavlya, există doar unul pe planetă.

« Winnie vedeta Istoria fetiței de șaptesprezece ani Hazel Grace cu boli oncologice, care s-a înscris în grupul de copii, cunoaște acolo și devine un companion în ciuda.

« Znikla„: Cuplu ideal Nika și Emi, să apară, nu atât de ideal: echipa nu are succes în știi, în casă să cunoască sângele și să lupte, iar, zoosumilo, Nik devine capul mulțimii.

« Bun prada linistita„: Charlie, elevul superior al lui Sorom, liniștit și încrezător, îi cunoaște pe Patrick și pe sora lui Sem. Vom deveni acel pas familiar în viața băiatului, care îl va ajuta să-și îmbunătățească importanța de sine și depresia.

« Dіvchina z tatuyuvannyam dragon»: Jurnalistul Mikhael rozslidu în numele de acum 40 de ani. Neimplicat de mult timp, terenul nu este sigur pe dreapta.

« Subnutrit„: Franța, începutul secolului al XIX-lea. La ultima revoluție sunt povești ale lui Jean Valjean, ca un condamnat, să-și vadă dreptatea, acea fetiță pedagogică, obișnuită, Cosetti.

« Servitor»: Povestea despre horstoku intriga cu trei pietrișuri: multă gheață, un servitor trimis la ea, acel aristocrat misterios. Ale în planul actual nu includea dependența, dar ea a dormit printre eroine.

« Eu, Yerl și vmiraucha dіvchina„: Greg Virushaє Visloviti Spіvchuttya a colegului de clasă Rachel. În procesul de spilkuvannya, ajută-i să-și construiască prietenie unul cu celălalt. Greg este unul dintre cei mai drăguți prieteni ai lui Earl care a văzut un film despre Rachel, pidbadiority її.

« Nenorocitul cărților„: Nimechchina 1939 rock. Eroina principală este Lizel, care și-a pierdut familia, ea a reușit să se răsfețe cu rude îndepărtate, alergând la lecturi. Ale o tânără nu își poate permite să facă acte, pentru că începe să fure cărți din biblioteca primarului.

« Marele Gatsby„: Tânărul, neînțeles și nou scriitor Nick Carrauey a călătorit la New York și de bunăvoie să se stabilească prin tradiție, de la enigmaticul milionar Jeєm Getsby, care este văzut prin serile și ordinele sale ușoare la viață.

« Servitoare»: Diya vіdbuvatsya în 60-tі rock în SUA. Eroina principală scrie o carte pe baza informării chornoschkirikh pooivok, ca tentația de a îndura umilința profesorilor lor roboti bilikh.

« Arietti din ţara liliputivului„: Fetița Arietty - una dintre „dobiveks”, lilipute, care trăiesc în numele unor oameni extraordinari și oră în fiecare oră le prezint cu ei diferite discursuri. Yakos Arietty calcă în picioare ochii unui flăcău extravagant și, neafectați de frică, băieții cunosc rapid limba stropită.

« Cameră 24-Richna Joy Bula a fost vicios de maniacă în mijlocul zilei, iar din acea oră locuiește fără probleme într-o cameră mică. Pentru momentul vizitei, ea s-a născut și a dat naștere victoriei unui flăcău fermecător, care nu are nimic de-a face cu viața lui, doar o cămăruță. „: Multă istorie se împletește într-o parte a acelui spațiu: notarul de la mijlocul secolului al XIX-lea; un tânăr compozitor, dornic să facă schimb cu sufletul și mintea Europei și a lumii luminii; Jurnalişti din California anilor 1970, care au deschis un birou corporativ; vidavtsya ticălosă; slujitori clonați din Coreea - țara cyberpunk-ului, schimbarea scho; cea a păstorului de capre hawaian la intrarea în civilizație.

« Zmorshki„: Bătrânul Emilio, bolnav de Alzheimer, este trimis la o cabină pentru persoanele care au fost bolnave. În zilele noastre, oamenii locuiesc în aceeași secție cu aceiași bătrâni pe numele lui Migel. Fără importanță pentru їхnyu diferențe, duhoarea de a cunoaște un vis și nu un bar pentru a deveni prieteni.

« Viața de dovlecel„: O animație îndrăzneață despre un băiat timid care își pierde mințile chiar la moartea mamei sale, ca un p'є. După ce am consumat somnul copilului, trebuie să-mi cunosc prietenii cu astfel de probleme și necazuri.

12 mai 2017

1. CE ESTE EKRANIZATSIYA?

Veți spune: ekranizatsiya - procesul de reconstrucție prin intermediul cinematografiei creatorului literaturii - dramaturgie teatrală proză chi.

Dreapta. Și ce zici de proiecția pentru sutta mea Glybin?

Ek r a n і z аts і I - imaginea unui pershoderel literar.

Chi nu este o copie, nu o reproducere, ci în sine - imagine.

Zgadaimo, aceasta este imaginea.

Calea este întregul subiect, impulsiv, perceput, înțeles de autor și creat de el cu ajutorul unui fel de mister cântător.

Realitatea însăși servește ca obiect, material înainte de începutul imaginii înainte de ora creației originale. Este doar o oră de robotică în timpul proiecției unui astfel de material pentru cineaști є „realitatea prietenului” - un text literar. Și principiul de a merge la re-implementarea ta este să te gândești la tine: autorul ecranului este un scenarist, un regizor și ceilalți participanți la procesul de filmare a filmului, să înțeleagă persoana întâi și să-ți creeze imaginea cu ajutorul unei minți mistice.

Mi pam'yataєmo, care nu este același cu imaginea cu două etaje - obiectul care este întors către ei pe partea autorului - nu este același. La fel știm, pentru un astfel de tablou, în care autorul „nu este suficient”, și așa, în care autorul este specialitatea lui, care, în cel puțin, își poate aminti tot spațiul imaginii.

Același lucru poate fi găsit în filmele-ekranizatsiyakh: au cele mai sposterіgaєmo și pașii mai mari și semnificativ mai mici de intruziune în textul originalului literar din partea autorilor-cinematografi.

Zvidsi - Rizni vidi ekranizatsiy.

2. VEZI EKRANIZATSII

Poti sa iesi din incheietura mainii si daca trebuie sa schematizi materialul, poti spune asta trei tipuri principale de ecrane:

Perekaz-іlustratsіya,

Lectură nouă,

Transfer.

Perekaz-іlustratsіya

Prețul celor mai creativi din punct de vedere dramatic este modul de ecranizare. Acolo o numesc „adaptatio” (în latină adaptatio - pristosovuvati), tobto. dependent text literar pe ecran. „Reflecție-ilustrare” se caracterizează prin scenariul cel mai puțin vizibil și filmul din textul operei literare, care poate fi proiectat. Ce văd astfel de vipadka?

A) Textul se va accelera, de îndată ce filmul este mai mult decât lungimea filmului, sau (mai mult) să preia fragmentele de la ceilalți scriitori ai aceluiași scriitor.

B) Inventarele Prozovi de gânduri și poeți ai eroilor, precum și lumi ale autorului navi sunt traduse sub formă de dialoguri și monologuri, din diferite tipuri de promoții offscreen.

C) De îndată ce este ecranizat p'esa, apoi dialogurile și monologuri, navpaki, accelerați. Regizorul filmului „Romeo și Julieta” F. Dzefirelli a spus: „Film pentru a se răzbuna pe marea scenă și monologuri ale lui p'usi, ale într-un nou mai mare dey. Textul autorului a fost aranjat mai mult, mai puțin de jumătate...”

O parte din scene, pentru care sunt văzute la interioare, sunt transferate naturii. Cu o mulțime de scene de teatru grozave, vrei să spargi în bucăți fragmentare, să le vezi pe maidane mici. Yak a devenit, înainte de discurs, în prima scenă a lui F. Dzefirellia din prima scenă a p'usi a lui Shakespeare, locul unui astfel de lucru este desemnat „Ploshcha U Verona”.

Pe de altă parte, metoda reproductivă a screening-ului, care este destul de bună, este departe de a fi de așteptat să fie un mare succes, pentru că nu există nicio modalitate de a fi victorios ca rangul adecvat al schimbărilor specifice din literatură și, într-o chestiune de fapt, este o chestiune de timp să te pierzi în interpretarea textului în proză și latura tare a laturii.

Deci, este greu de respectat succesul serios al filmului marelui primar al filmului Vichiznyany - Sergiy Bondarchuk - dramele sale ekranizatsiya pushkіnskoy „Boris Godunov”. În timp ce robotul trecea peste baza dramatică a picturii, bătăușul vikoristani a ghidat toate metodele de adaptare a p'usi la ecran: cu rangul amintit, au existat replici și monologuri rapide, scenele au fost familiarizate cu natura „istorică”. . Cu toate acestea, este păcat că nu au numit zusill-ul grupului creativ muncitor, este păcat, până la sfârșitul creației cinematografice - teatralitatea nu a ajuns prea departe.

Zaradi spune adevărul, că transferul cinematografic al creațiilor literare clasice se poate transforma în propria sa latură puternică. Este nevoie de o oră întreagă pentru a petrece mult timp cu romanele clericale bogate și serioase. Aici apare încrederea în sine a puterii acestui gen de robot cu text literar: puterea coloanei vertebrale cu priviri, ca bi „postorinkov”, citită pe ecranul marelui scriitor de literatură.

A. Khichkok știa la ora lui: „Am pus mâna pe „Răutatea și pedeapsa” a lui Dostoievski; Romani Dostoievski este și mai generos, cuvântul piele își are funcția. Trebuie să transfer romanul în mod egal pe ecran, înlocuind scrierea cu cea vizuală, este necesar să-l scot timp de 6-10 ani."

Bagatoserii filmy le-a oferit cinematografilor o astfel de posibilitate.

Deseori sunt citate citate din foaia lui F. Dostoievski către prințesa V. Obolenskoy, care l-a întrebat pe marele scriitor despre „permisivitatea” și reprobarea „Răutate și pedeapsă” din dramă: „... , întreg. „Ca un mister al misterului, pentru care forma epică nu este cunoscută ca fiind una dramatică”.

Alee viyavilosya, că „forma epichna” a romanelor a ajuns să fie cunoscută tot timpul „deci vidpovidnist” în seria bogată de filme.

Chee nu este primul și chiar mai de succes prin proiecția romanului clasic rusesc, a apărut producția lui S. Gerasimov a unui tablou în 3 serii după romanul lui M. Sholokhov „Quiet Don” (1957-1958).

Un mare succes printre ghețarii mav-ului este filmul de televiziune englezesc bogat gri din spatele romanului lui D. Galsworths „The Forsyte Saga”.

Marele succes al filmului Vihiznyan a devenit deschiderea în rock-ul din 1966-1967. S. Bondarchuk film chotirisy din spatele romanului epic de L. Tolstoi „Viyna that world” (premiul Oscar). A fost un spectacol, timp de o oră, roboți peste o poză, iar timp de o oră, o negociere între autor - scenaristul V. Solovyov și regizorul S. Bondarchuk au blamat flagrant: nu este un film bun, prețul este L. Tolstoi. În creditele imaginii, în mare tipărire, a existat o colecție de cuvinte: LEV TOLSTY, și uneori și diferite - numele autorilor scenariului și ale regizorului.

Amintiți-vă de podіyskiy a culturii ruse și ultimul rockіv a devenit o serie bogată de proiecții de telefilme pentru romanele lui F. Dostoievski "Idiot" (regia V. Bortko) și A. Solzhenitsin "La primul kolі" (regia G. Panfіlov). Deosebit de nepotrivit pentru a pune până la pershodzherel în ultima toamnă a timpului semnificativ, dar vocea regizorului și actorului, dar vocea scriitorului Oleksandr Solzhenitsin însuși, a sunat în vocea off „de la autor”.

Lectură nouă

Tse tі fіlmi-ekranіzatsії, la creditele cărora ne іtsіtrіchaєmo pіdzadolov: "din motive ...", "pe baza ..."

„Insha din dreapta”, a scris F. Dostoievski pe frunza citată lui V. Obolenskoy, „yaksho Vi yakomoga mai copleşiși schimbă romanul, de acum mai există un singur episod, care să fie transformat într-o dramă, sau, după primul gând, schimba absolut intriga? .. (italice skrіz my - LM) ".

Pentru a se opune „rekazu-ilustratsii”, transmisiunile nou citite sunt extrem de active în implementarea autorilor-cinematografi din țesătura pershoderelului – până la următoarea revizuire. Cu o astfel de trecere la ecranizare, autorul recenziei este originalul literar Lishe Yak material pentru tulpină svogo philm, nu de multe ori despre cei care îi vor crea o imagine, nu numai litere, ci pentru a ajuta spiritul creației, astfel încât să fie ecranizată.

Cu o mulțime de metode de dezvoltare vikorystovyutsya de transformare a textului literar. Axa acestora:

1. Fericirea clasicilor.

Scena picturii lui B. Luhrmann „Romeo și Julieta” nu este văzută pe străzile inundate de soare din Verona renascentist, ci în lumea amară americană a lui Mayami. Este mortal să lupți nu cu vechile clanuri italiene, ci cu mafia zgrai; eroii nu se luptă atât de pe săbii - duhoarea bate într-unul dintre cele mai de succes pistoale - „garmat”. Aș vrea să sun un text shakespearian într-un film (firesc, foarte repede), într-o poză amintește și mai mult de un gen: înlocuirea tragediei în fața noastră este o melodramă criminală, pusă în scenă cu energie și măiestrie.

Transferul tragediei „Romeo și Julieta” la coincidența șarpelui peste noapte al acestei cărți de gen nu este nou pentru directorul de imagine american. Chiar la ora filmului cu Oscar, după ce au montat musicalul lui R. Weiss „West Side History” (1961), au continuat să exagereze și tinerii.

Capturile de ecran ale creațiilor clasice sunt adesea victorioase în industria filmului american.

2. Transferarea originalului la ultima ora din tara.

Așadar, podologia filmului de A. Kurosavi „Idiotul” (în spatele romanului de F. Dostoievski) este văzută în lumea japoneză - cântecul Celeilalte Vieți Sfinte, iar al doilea film „Tronul în sânge” (pentru mijlocul japonezului de V. Shakespeare).

Tablou de G. Danelia „Nu plânge!”

Povestea poveștii lui A. Platonov „Richka Potudan” a fost amânată de regizorul A. Konchalovsky din primul film „Cohantsia Mariya” din rozariul marii vieți rusești - din America, și principalul erou al poveștii marii povești este

Trecerea filmului la acela, într-un mod literar, privind intriga.

De exemplu, pictura lui M. Forman „Zboara peste cuibul lui Zozuly”, după cum se pare, este o filmare a romanului larg văzut al scriitorului american Ken Kizi. Intriga cărții este evident informală: povestea poveștii din privirea liderului indian. Imaginea, așa cum nu au făcut-o o dată, s-au luptat, cu un spectator, inspiră un complot dramatic de film. Din cauza vederii complotului, a provocat o re-accentuare în sistemul figurat de vorbire. Eroul principal al filmului nu a fost liderul indian, ci Buzoter McMurphy.

3. Pererob originalul în toate direcțiile.

Celebrul film al lui A. Kurosavi „Rasemon” (1950, principalul premiu al Festivalului de Film de la Veneția, „Oscarul” pentru cel mai frumos film іnzemny născut în 1951) a fost creat pe baza a două reportaje ale literaturii clasice japoneze " Akutogavi Rasemon" - " Ale, regizorul nu a trecut doar prin reelaborarea suttuviy, dar baza scenariului a fost destul de diferită - până la treziți-vă la simțurile vorbirii... „Mă pregătesc să lucrez la filmul pentru compania de film „Dayy”, - a spus O. Kurosawa. - Aveți o oră la Shinobu Hasimoto (co-scenarist al filmului „Rasemon” - LN) există o mulțime de scenarii gata făcute. Unul dintre ei, după ce a adăugat un mene, ale vin, dar unul scurt - toate cele trei episode. Toți prietenii mei se vor îmbunătăți, dar la studio nu au putut scăpa de asta, dar îmi pare rău. Am terminat de scris urechea și capătul urechii și acolo am așteptat puțin să acceptăm.”

În notificarea lui Akutogavi „La gushavin” - Trei Pentru înregistrare, supravegheați o versiune a condusului de samurai. Duhoarea de vicladeni pe scufundarea corăbiilor:

Tadzemaru necinstiți,

De echipa unui samurai ciocănit,

Cu buzele unui vishunka la spiritul îndoit.

Ale tsya a spus primul lucru despre tăietorul de lemne: ei nu au stricat scena cu focuri strâmbe, ci i-au ronțăit pe unii dintre ei la pasul următor. Că і tsya yogo a fost văzut pentru prima dată la judecător a devenit și versiune.

În rezultatele felmi mi maєmo pe vіdmіnu nr Trei, A cinci versiune.

O. Kurosova însuși a adăugat versiunea ciocănirii, a fost indicată de autorizația cu tăietorul de lemne, servită la filmy yak naybilsh este adevărat. La acea oră, iac de la Akutogavi vă va spune despre podiya celui mai ciocanit samurai.

Rozbyynik Tadzemaru Aici nu neînfricat, sprins și nobil, ca un viglyad la crainic lui viguros, ci, navpaki, băiat-goozy, neînțelept și răzbunător;

Echipa roșie a samurailor nu este rătăcită și nesigură, ci rea și neclintită;

Un samurai nu este mândru, puternic și domn, ca un viglyad în inteligența sa vigilentă, ci slab în luptă și slab la inimă.

Yak vverzhuyut cunoscut umbros boyovyh mystetstv, dacă în prima luptă un necinstit care samurai tăie corect săbiile, atunci într-o luptă, deoarece autorul imaginii a bătut ochii tăietorului de lemne, personajele greșesc să fie aruncate în mod greșit - nu într-un mod samurai.

Avea film S-au ridicat mituri despre rozbijniki arătoși, despre samuraii nobili și despre tabără și vechile echipe roșii.

Sgadaimo, filmul a fost creat de regizor doar pentru un pic de stâncă a potențialului Japoniei.

În dreapta, în care, înconjurat de versiunile suplimentare, A. Kurosava a introdus un alt element constructiv și semnificativ în dramaturgie - episodul, care este okoltsovuє, întrerupând și sărind peste toate versiunile romane ale poveștii principale. Regizorul a rămas în timpul episodului de pe Maidan, pe care l-a preluat din discursul lui Akutogavi - „Poarta Rasemon”. Judecând după razpovidі, pe nivelul superior este posibilă colectarea cadavrelor persoanelor nerevendicate de rude. Cu toate acestea, A. Kurosava rozgorta pe tot maidan chikovsim іnshy, ocazional din complot.

Aici - la porți Rasemon - un tăietor de lemne, proptind un vagabond de perete cu mâncarea lui, bine ryatuє în fața mâniei, nu-ți poți spune - unde s-a dus pumnalul, ca un samurai și-a pus mâinile pe el însuși ?

„Ia-ți prostiile” – chiar și al treilea personaj al epizodului este călugărul budist.

Toți participanții - și tăietorul de lemne - nu până la sfârșitul adevărului; nimeni nu poate trăi. Filmul A. Kurosavi nu devine lipsit de vicritt, ci de pocăință.

Ale yaksho є pocăință, apoi є і speranță. Este supărat să te îmbrățișezi, iar tăietorul de lemne iese din cunoscutul amorțit-pidkin în mâinile tini-ului din vis.

Protest pentru erou, mi bachimo, conturul negru, sinistru al cadavrelor hidos - vorit Rasemon.

O lume mai largă de reconstituire a creațiilor literare (dintre clasici) se vede în cazul postmodernismului stilistic.

La fotografia englezului Tom Stoppard „Rosencrantz and the Hildestern are dead” (1990), așa cum știa regizorul pentru munca sa, numiți-o:

Alte personaje din tragedia lui Shakespeare „Hamlet” Rosencrantz și Gildestern au devenit eroii principali, iar prințul danez se reproșează într-un mod epizodic;

Cadavrul teatral rătăcitor este văzut de oracolul de felul său și ghidat de arbitru de-a lungul eroilor;

Ca bază a artei lui Shakespeare stă svitoglyad creștin: Hamlet guinea prin cei care au încălcat legea morală - legea iubirii, apoi Rosencrantz și Gildestern la tabloul lui T. Stoppard își iau rămas-bun de la cei vii prin voința văii: fără miros. ; їхnya „vină” este mai mică decât faptul că duhoarea a fost consumată în neznosuly pentru cea mai inteligentă minte. Înainte de a muri, duhoarea pare să fie un lucru: „Nu am greșit cu nimic...”

Genul cunoscut al pershodela: un tablou de T. Stoppard - prețul unei tragedii renascentiste și al unui antic (ei vor să sune ca tema destinului) și o tragedie; „Rosencrantz și Gildestern au murit”, în opinia noastră, este o tragicomedie dezvoltată succesiv și strălucit.

Principiul ekranizatsii, vikoristany de către autorul filmului, poate fi descris cu exactitate prin următoarele cuvinte: „ Text vechi Garni - începe gol(sic!) spațiu pentru o nouă trecere a vinului"(Din textul offscreen dinaintea filmului TV „Dante. Inferno” regizat de Tom Filips și Peter Grinvey).

Cu toate acestea, posibilitatea de a fi la înălțimea materialului unui tablou clasic pentru cei mai puternici oameni este departe de a fi de așteptat să producă până la finalul creației artistice actuale pe ecran.

Așadar, la momentul potrivit în țara noastră, succesul editurii este filmul regizorului I. Annenskogo „Anna on the Shi” (1954) - pentru aceeași slujbă de A. Cehov. Răspunsul este scurt - în centrul acestuia se află anecdota din gravurile cu numele femeii „Anna” și numesc ordinea „Anna de la un alt pas”. În informarea - prin detalii subtile și precise, prin rândul autorului către podologia și personajele batjocului, vulgaritatea oamenilor care au fost îngropați de ei înșiși și marele lor succes a fost de nesuportat. Creatorii imaginii s-au stabilit pentru ei înșiși în іnshu methu - aruncați o privire cu scene de viață „vitonizată” și tse їm bogat în depărtare. Frumoasa tânără actriță Alla Larionova, cântece neîntrerupte, romanțe la chitară, benzi desenate grosolane, tsigani, katannya pe chavny și pe tricykas: înlocuirea mesajului ironic este o operetă cu semne.

În „Note despre complotul în proză și drama cinematografică” (1956), Viktor Șklovski a scris: „Intrama cunoașterii lui Cehov despre Annensky nu este rezultatul cunoașterii luminii de către autor, nu ca rezultat al impunerii morale de către autor a vieții lui. viața, ci pur și simplu ca urmare a acesteia.

La asta a venit o replică, în yaky bulo era înfățișată cursul comportamentului ușor.

Femeia nu era victorioasă din punct de vedere moral. Am început să stau în fața celor care nu au fost transferați în anturajul lui Cehov la viață.”

Transferul

Tsey - al treilea - modul de ekranizatsiyu transferă, de asemenea, redefinirea activă a punerii în scenă la pershoderel literar.

Ale, pe baza metodei anterioare, meta screener-ele atunci când câmpurile „deplasate” nu sunt la originea propriului film pe materialul originalului, ci în mesajul către privirea zilei care este clasic pentru creator. , specificul stilului de scriere, suplimentar Chiar și în anii 20. B. Eikhenbaum scria în ultimul secol al operelor literare: „Reajustarea operelor literare cu filmul meu înseamnă a cunoaște în cinema analogii cu principiile de stil ale operei mele”. Iar prietenul său este scriitorul literar și literar Y. Tinyanov la scenariu, scris de el pentru poeziile lui Gogol - „Paltonul”, după ce a încercat, nu fără succes, viralitatea practică a publicului (născut în 1926, film regizat de G. Kozitsevym și LL).

Un astfel de mod de ekranizatsiya, extrem de important, și acel succes pe tot drumul pentru a termina ridkisnі.

Ele pot fi aduse până în ziua a 100-a din ziua Zilei Poporului O.P. Cehov la studioul de film Lenfilm imaginea „Doamna cu câinele” (1960, premiul IFF la Cannes) - її regizor de punere І. Heifits.

Designul inițial, după istoria istoriei, descrisă de A. Cehov, s-a schimbat de la boule de film. Alekremi її "vuzli" pentru ajutorul esenței zoobіv cinematografice a învățat distribuție mai detaliată.

Deci, de exemplu, ghidați Gurovim (A. Batalov) eroinei anunțului lui Anni Sergiyivnya (I. Savvin) de la Yalti la Simferopol, la tren, descris de A. Cehov în toate rândurile autorului: O zi bună ". La imagine, regizorul împreună cu cameramanii A. Moskvinim și D. Meskhyevim, precum și cu compozitoarea Nadiya Simonyan, interpretează frazele minunat organizate pentru ritmul și starea de spirit a unei părți a filmului. Chiar pe cob puteți auzi câteva fraze ale lui Anni Sergiyivnya. Și apoi - planurile coloana vertebrală de a călători la cinema pe drumurile de munte sunt intercalate cu marile planuri ale eroilor, cum să se miște, - de dragul de a supraveghea exact spiritul muzicii de scenă, cum să transforme eroii din eroi, probleme ale aleii

Lunile de iarnă ale vieții lui Gurov la Moscova, descrise de Cehovi pe două fețe ale formei de sesizare a autorului, reprezentate în film de viglyad, opt scene într-un mod simplu, stilistic viviren „după Cehov”. În cazul făcătorilor din ei, motivele scriitorilor sunt foarte clare. Una dintre scene, în esență, poate fi toate rulate pe materialul sesizării - „P'yani”. Din păcate, este surprinzător că motivele sunt împletite în materialul filmului.

Chiar și în prima etapă a imaginii, pentru cei care sunt văzuți în Ialta, directorul celor care sunt familiarizați cu personajele familiare, care nu sunt cunoscute în anunț - așa-numitul „proprietar de casă”, tovarășul Nikodim Oleksandrovich, precum și cei care sunt fantastic de Gurova de vârstă mijlocie. femeie tânără. Apoi, dandy apare pe barcă, de main є scena, în care Hanna Sergiyivna îi spune lui Gurov despre cei care au tăiat frunzele de la cholovik. Pan pose zhіntsі, așa cum a apărut artistul; pe її respectat, de ce nu găsești un drip la modă, un dandy cu un gest de wikidaє picături lângă mare. І, nareshti, scena de la un restaurant nicht din Moscova este aprinsă, unde vine Gurovul rea. Aici, trebuie să învețe și să se dezvolte cu know-how-ul lui Yalta, care este copleșit în tabăra melancoliei p'yanoi. La crainicul lui Cehov "P'yani", scena se vede intre cim pan - producatorul de bagatim Frolov si il vom transforma in avocatul Almer, pentru film - filmul Frolov si eroul filmului Gurovim. Se poate face o analiză jucăușă, deoarece scena a fost preluată de autorul filmului nu din „Doamna cu câinele”, ci din raționamentul cehovian: motivele filmului sunt purtate atât de fiabil și subtil. afară în film. Golovniy, care i-a permis să vină și să plece în omagiu, iar în unele dintre scene, filmul este un material interesant, care a evoluat în cel care a fost atribuit clar stilului cehovian, dar nu a fost bine făcut, cel care a fost culcat în spirit, ritmul bazei interioare, tempo-ul

Pot chiar să mă uit la stilul stilului, pot doar pilota pentru echipă, ca un vikoristano la poza cu mine. Heyfit o dramă importantă cu variație artistică - un detaliu. Informația „Doamna de la Câine” are o mulțime de detalii, și chiar și toate mirosurile au fost transferate de regizorul din filme. Fixarea de la Kavun, așa cum era Gurov la scenă, începutul călătoriei pentru a vedea prima apropiere a eroului față de erou și, în sfârșit - afișul, despre care mi s-a spus de la masa mică despre apariția "Geisha" la teatrul de stat din Saratov, o mână cu o picătură și un cap sunt bătute "- la numărul unui hotel subțire nepotrivit. Ale regizorul a adăugat imaginii o mulțime de detalii, atât ale lor, cât și ale lui Cehov, în felul lor - laitmotiv - al îmbrățișărilor. Un câine spion, care a fost informat de A. Cehov, a plimbat-o pe Yaltoya cu un iakim, Ganna Sergiyivna a mers în Yaltoya, Vikoristan a fost un detaliu al tuturor de două ori - la scena cunoașterii eroilor și în scena blues-ului lui Gurov pentru Săptămâna Saratov a lui Anni o femeie bătrână, iar în spatele ei un mare spitz cunoscut. Gurov a vrut să pună la câine câinele, bere într-un nou răpire, inima îi bătea și nu am crezut că aș vrea să numesc un spitz”. În film, „rolul” câinelui este o lume semnificativă a îmbunătățirii - linia її a devenit mai supărătoare. Laum spitz este desemnat în imaginea cobului eroului acelui erou: "Revu", - a spus Gurov. Deja o versiune pur cinematografică a filmului din filmul lui Gurov și Hanny Sergiyivnya este chemată la final. În notificarea trimiterii unui mesaj către debarcaderul Bulo:

- Hadimo pentru tine... - promițând câștig în liniște.

Prima abatere a mers timid.”

Pictura lui Gurov nu are nimic de-a face cu ea și nu există eroi pe lângă care să treacă; Imediat după ce a trimis o solicitare - călătoria camerei de-a lungul spitzului, atât de rapid și rapid la pază, pe care cad din buchet coji de flori rase - Hanna Sergiyivna l-a adus la doc pentru divertisment, de la toți copiii.

Și apoi - în timpul iernii la Moscova, Gurov să bată din vagonul tramvaiului cu cai un trotuar bizar de exact un astfel de spitz alb și să treacă timpul și să dai clic și să-și lase mila.

Și, desigur, este imposibil să nu ghicești despre un astfel de detaliu al regizorului, cum ar fi mănușa lui Anni Sergiyivny, așa cum a irosit pe platformă înainte de a ieși din Krimu. Luând rămas bun de la doamnă, Gurov, du-te la gară, să vezi o mănușă pe peron. Ale ... zalishaє cu baiduzh viglyad, atârnat de gard. Pata in mijlocul celor carora le place sa doarma indragostiti.

Autorilor filmului, în depărtare, aflați în ziua respectivă un echivalent cinematografic adecvat acelei decizii date spiritual la final, pe care o cunoaștem în anunțul lui Cehov: „... Au fost exact două păsări migratoare, un mascul și o femelă, care au fost ucise și consumate de „locuirea în împrejurimi”. În cadrele finale, poza pare să fie de o kohannya foarte înaltă și pură. Ce robi? .. Ce robi? - repetând eroii, iar apoi: „Nu cred că mă pot gândi la nimic... ei bine, pot veni cu ceva...” Trag, vorbesc despre asta... Și atunci, dacă Gurov se plimbă pe lângă ferestrele curții, este puțin în cadru, și apoi din acea privire - o privire înaltă și înaltă a denunțurilor lui Hanny Sergievn . Sun acea melodie foarte muzicală, care a sunat în călătoria călătoriei la cinema de-a lungul drumului de la Yalti...

De ce nu ați văzut de la început filmul „Doamna cu câine” în imaginea eroilor eroilor principali? Andzhe la Cehov - і Gurov, і Ganna Sergiyivna cu o mână de poyayut în fața noastră ca oameni, copleșiți de sentimente, dar nu-i vedeți din NATO; iubesc doar să-i conducă la un nivel spiritual înalt. La film, duhoarea de la ureche în sine este ca un individ care suferă de vulgaritatea vulgară. Puteți aștepta: de asemenea, reaccentuarea acțiunii tsієї rozpovіdі în fіlmі maє mіsce. Picturile autorului au fost împinse, dar nu erau stilul literelor, dar nu semănau cu literele scrisorii. ca un intreg, per total, І tse їm departe. Despre filmul „Doamna cu câinele” se poate spune cu dreptul de a spune: „Deci, tse Cehov”.

Creatorul filmelor, adică să-și pună propriile mărci pentru marca stilului autorului scriitorului, (cum puteți numi fundul „Stribkoy” de S. Samsonov - pentru A. Cehov, „Cota de oameni" de S. Bondarchuk - pentru M. Sholokhovim, " Moartea la Veneția " L. Visconti - pentru T. Mann, " Vocea dezinteresată a poporului " de A. Sokurov - pentru discursul lui A. Platonov " Richka Potudan " și ін .) al lui limbaj cinematografic.

Chiar în acest mod de a transfera literatura pe ecran, care se numește „transfer” imaginea creaţiei literare.

_______________________________

: tip de screening; modalități de traducere a textului literar în cinematografic; apariția de noi scene și detalii; șerpi în eroi; Rivn pentru păstrarea trăsăturilor stilistice ale literaturii ecranizate.

: „Romeo și Julieta” (1968, regia F. Dzefirelli), „Viyna și lumea” (1967, seria III și IV, regia S. Bondarchuk), „Kohantsi Mary” (1985, regia A. Konchalovsky) , Romeo și Julieta (1996, regia B. Luhrmann), Rasemon (1950, regia A. Kurosawa), Rosencrantz și Gildestern sunt morți (1990, regia T. Stoppard), Posttribunya (1955, regia S. Samsonov) , „Doamna cu câinele” 1960, dir. І. Heifits), „Three Crocs in Madder” (1968, regia R. Vadim, L. Malle și F. Fellin), „Share of People” (1959, regia S. Bondarchuk), „Wonderful People” (1970, regia . ).

O parte din a opta

În primul rând, avem cea mai mare componentă dramatică, care stă la baza întregii structuri figurative a filmului - înainte de Idei:

Imaginea, cum să se prăbușească și să sune

Compoziţie

Complot

Imaginea întregului

Idee

Schema nr 36

1. CE ESTE „IDEEA”?

Idee, iac a vorbit deja chiar pe stiuleț, є imagine rea a întregului, îmi voi aminti tot spațiul filmului, că formă piznannya іstini.

Slid pidkresliti, aici nu este vorba despre știință, ci despre artistic Idei care apar peste opiniile raționaliste, tverdzens logice și peste punctele de vedere ale intuițiilor imaginative. S. Eisenstein a scris:

« Vibudovush s-a gândit nu cu visnov, ci cu vikladaєsh її cadre și mișcări compoziționale.

Mimovoli zgadush Oscar Wilde, care a spus că artistul іdei cheamă să nu se nască „god”, ci mai degrabă să se îmbrace la marmurs, farbi chi sunete.

Artistului îi lipsește întreaga gamă de materiale și materiale proprii. Ideea unei persoane noi trebuie să fie transformată într-o bezposrednya dia, formulată nu printr-o formulă, ci printr-o formă.”

Zvidsi este, de asemenea, desemnarea unei idei ca componentă a unei drame de film:

Idee (idee greacă - înțelege, uyavlennya) - o idee tensionată, care ar trebui să stea la baza filmului.

Ale, razmіrkovuyuchi despre ideea unei creații artistice, este imposibil să nu vorbim despre un astfel de depozit zmіstovnuyu, iac temă.

Deci și „tema”?

Tema este ideea filmului, care nu a fost până la capăt. Întreaga problemă, alimentația, este cum să-l pună pe autorul imaginii în fața lui și în fața privirii sale și cum i se prezintă toată munca sa creativă.

Tema (în greacă. Théma - cele care sunt puse la bază) este momentul primordial al conceptului autorului.

Pur și simplu vorbind, subiectul este tse despre scho chiar și autorul are propria sa creație, iar ideea este scho vreau să ne spună autorul filmului său

2. FORMĂ І VIDI IDEЇ FILMU

Forma reziduală a ideii artistice va fi dată din același discurs - în ultimul punct al dezvoltării intrigii filmului (în măsura în care a mers de la secțiunea „arhitectonică”).

Este legat de natura abordării liniilor tematice la sinteza finală a ideilor filmului:

Ideea-stemdzhennya (finala și epilogul picturii „Andriy Rublev”);

Idee-hrănire, așa că nibi rezolvă problema („Doamnă cu un câine”, „Citind criminal”);

Ale în forma be-yaky a ideii de \ u200b \ u200bdezvoltarea dezvoltării

1. Idee - ideea unui film.

2. Ideea introdusă la sfârșitul imaginii.

3. Idee, ca її aruncând o privire la film.

4. Idee - ideea principală a imaginii.

2.1. Ideea-zad

În minte, numim ideea filmului, care este câștigul în fața privirii interioare a autorilor imaginii maybutny. Moara este dinamică, crește, trece prin mai multe etape.

O colecție de idei: sentiment, gânduri, imagini, copii, oameni, motive intriga - de la tinerii autori în mod pictural.

Axa iacului, după ce a descris decizia, voi concepe І. Bergman: „Philm pentru mine să mă supun este și mai lipsit de importanță - vypadkovy vyvazhennya, urivkom rozmovy, vag, total acceptat, nu este legat de situația cântării. Poate fi o grămadă de tactici muzicale, un pic de lumină, să modifice strada... Este o tabără mentală, nu o defecțiune în sine, ci, ei bine, o mulțime de asociații ale acelei imagini. Mai mult, tot firul de culoare, care a fost întins de la șoricelul întunecat din fața casei. Voi ști cum să derulez un fir și să-l protejez, vezi filmul.”

La poza I. Bergman „Persoană”, pe chiar cob, mi bachimo, iac „de la șoarecele întunecat al casei” de către artistul virostaє film.

Procesul de determinare poate fi considerat ca fiind esențial individual. Alle, in orice fel de vipad la inceputul creatiei artistice, ideea-idee sa se populeze cat nu la vederea unei idei logice.

În practica cinematografică, gândurile, după cum se pare, sunt închise ulterior sub formă de documente de scrisori promoționale - aplicații, rezumat, libret. Duhoarea, gândiți-vă la „discursurile suspinelor” se va topi „Movami inshim”. Dacă un astfel de document este stocat profesional, îl putem rezolva, ca idee deja în stadiu mă voi gândi la ea la formularul de imagine.

Citiți una dintre aplicații. În această aplicație vipadku - tse pentru scenariu, pentru regizorul G. Chukhraєm cu producția filmului „Balada despre soldat” (1959, premiul IFF la Cannes) - tvir, bine realizat cu mare succes la proiecții a lumii.

Cererea pentru studio a fost adusă de scriitorii de film Valentin Uzhov și Budimir Metalnikov - oameni care sunt cumva tineri, dar pentru umerii celor care la acea oră nu vor fi lipsiți de prezentarea de filme de la institutul de cinema, vai (în acest caz, este extrem de important să participi).

Aplicația axei Qia:

BALADA PRO SOLDIER

B. Metalnikiv

„Tovarășului nostru-soldat, care a pierdut moartea atașamentelor bune 1945 r. să mă atașez de tot filmul.”

Așa că am vrea să vorbim despre partenerul nostru... despre un prieten, ca un șef la pielea noastră, care a venit imediat la noi, chiar în același timp, a mers în față.

Vіn proishov usyu vіynu і zaginuv, dacă ați pierdut 22 de stâncă.

Vin nu s-a ridicat la cunoașterea bucuriei și a durerii iubirii, vin nu a devenit un cholovik sau un tătic, nu s-a ridicat să-și dizolve propriul lucru mic - prima doamnă, care s-a lipit de această parte. , a devenit micul soldat.

Ale vin a rupt unul vicios, astfel încât cineva poate face o ființă umană pe pământ - după ce a dat viață pentru fericirea poporului său.

Ca soldat, nu și-a arătat viața pe front, faptele sale eroice și moartea. Film de reparat din faptul că mergem din față spre casă.

Iac? Soarta toamnei 1944 și întreaga sănătate a soldaților care merg acasă? - oamenii se minunează.

Ale vin spravedi mergi acasă pentru trei dobi. Tsia vidpustka - primul oraș pentru merit. Și celor cărora le place să-și petreacă timpul pe cont propriu și într-un film rău.

Este scump să stai cu alți oameni. Unii dintre ei vă vor ajuta să obțineți ajutor, iar al treilea nu vă va cere nimic, dar va trebui să o faceți singur, dar aveți nevoie de ceva ajutor.

Vin este nerăbdător să-l ajute, și cel care a adus în casă vechiul mod. Ale scho robiti, același bătăuș lyudin, cum nu a putut să treacă în liniște prin patul altcuiva, nu a putut să nu se implice într-o dreptate nedreaptă. Și ora era importantă și poate că nu i-ar fi fost ușor să se piardă.

Dându-le soldaților și unor oameni toată ceasul scurtei și dragi lor viață, ca să nu se ridice la creșterea acelei persoane, băiatul, care creștea pe drum, ci pentru mama, care era atât de mare. pentru victorie.

Nu vreau să scutur privirile acelui prieten generos, plin de inimă și virgină a acelui fel de grozav.

Eu, viclean, câștig zrozumіє, așa că nu cu mult timp în urmă, soldații au meritat eliberarea. Astfel de oameni sunt cei mai buni pentru ispravă, iar duhoarea în sine este eroii de onoare.

Iar creația sa cu oamenii deștepți ne oferă posibilitatea de a crea imaginea acelei ore eroice din acea viață, așa cum trăiește poporul nostru în ceasul Marii Victorii.”

Yak bachite, vreau ideea unei viciuni a privațiunii pe a doua față a textului, ideea unui film maybutny, deși este plin de contururi singulare.

Solicitanții au o atitudine clară, plină de frumusețe față de prezentarea autorului față de material - față de material - față de eroul creației puternice: filmul „despre un prieten... am început dintr-odată, chiar de la școală lavi, a mers. in fata".

Deja, textul aplicației arată prin personajul principal și trăsăturile speciale ale protagonistului: spiritualitatea lui, chuynismul său într-un mod ciudat.

Solicitantul trebuie să se răzbune și principala călătorie dramatică: soldatul merge la ora pentru a merge la casă. la vidpustku pe trei dobi, ale yogo în drum spre mama shhorazu voi depăși... Ideea include în sine principiul stimulării compoziționale și al discursului poate: imaginea este vinovată să se adauge la o serie de romane - scene și imagini ale eroului „cu oameni buni”.

Pentru autorii aplicației, inteligența și principalele situații dramatice ale viitorului scenariu: abandonul eroului cu dragoste, care l-a trimis în cale, și cei care „au vrut să o facă cu mama, până când au fost prea târziu pentru that,” were too much , scho (naygirshe!) Lad on vіynі zagine. Este clar pentru scenariști și schimbarea tematică a minții: aceștia sunt oamenii înșiși, ca și prietenul lor, care s-au îndreptat către vіynі, „și de către eroii de onoare”.

„Eu cânt”, scria F. Dostoievski, „pe gândul meu, ca o piatră prețioasă nativă, un diamant, cântând în sufletul meu, gata pentru toată ziua, iar axa centrului din dreapta cântă ca creator și creator, prima parte a acestei creații...”.

2.2. Ideea, introdusa la finalul pozei

„... apoi, - prodovzhuvav F. Dostoievski, - cântă chiar un prieten din dreapta, nu atât de mult și ca artist, ci doar ca artist: după ce ai tăiat diamantul, tăiați și îndreptați-l."

Idee, încorporată în film, în orice caz, va exista o preferință pentru idee. La cinema într-o lume mai mare, la literatură și în pictură. Mă voi gândi să mă uit la scenele filmului, iar la începutul filmului voi obține specialități noi și noi.

Deja în stadiul de scriere a scenariului, un gând figurat este arogant. Și mai multe victorii în timpul montajului, montajului și sunetului filmului. Navigați ca imagini cu autoritate pentru a evita să puteți rezista gândului cobului, care este tot la fel în finalul discursului, este mult în ceea ce este, dar este suficient de bun - până vom vedea danul psihofizic al actorilor, subtil așa. imagini.

De îndată ce a fost creată istoria filmului „Balad despre un soldat”, atunci a început să apară într-un gând nou în timpul scrierii scenariului. De ce am luat o schimbare în echipa autorului: scenariul a fost creat nu de V. Uzhovim și B. Metalnikov, ci de V. Uzhovim și de regizorul filmului G. Chukhraum - un om, așa cum poate fi trecut prin el. În cursul imaginii, mai există unul supravegheat: rolul principal - Alosha Skvortsova - este înlocuit. 19 student al Institutului de Film Volodymyr Ivashov este rezultatul primului său rol. Înlocuirea a apărut cu un drept important și principial, fiind bogat în ceea ce a cauzat succesul rezidual. Yuny Vykonavets, dintr-o parte, vіrnіshe іdpovіvіvіvіvіm un discurs (zgadaimo: „Win nu s-a ridicat să știe despre bucuria și vai de iubire, nu a câștigat să devină bărbat, nu tată, nici bărbat, nici tată, nici persoană, nu tată, nu persoană, nu tată; Ivashov a adus în film farmecul specialității umane cântătoare - puritatea, amploarea și perspicacitatea spirituală. Sertsya gazyachiv strâns în spatele dovezilor că, ei bine, axa masculinului monstruos Alosha, în scădere și nu se dezvoltă mai mult de la mamă.

Este cu atât mai important pentru o întreagă memorie, că ideea, este implicată în filmul finit, nu se află doar într-un sistem de imagini ale diferiților indivizi, ci și în decoruri compoziționale și în natura complotului ruinelor, cu particularitățile celor mai pitorești celule, cum ar fi adăpostul pătrunde în toate celulele și capilarele organismului viu al oamenilor. Nu este posibil să te schimbi într-un film, nefiind schimbat în momentul de a fi implicat într-o idee nouă - hei, într-un superficial mic, conform zilei, nu te deranjează o lume incomodă.

Pentru a naviga într-un astfel de nachebto, oficialul tehnic, cum ar fi modul unei alte copii a unui film (de exemplu, este sigilat sau subtipărit) poate fi recunoscut vizual pe vrăjitoria de depozit sensibilă a unei imagini și din aceeași idee.

Creatorul imaginii (regizorul și operatorul) este atât de fiabil matlasat, de exemplu, pentru a urmări sigiliul copiilor standard ale filmului pe care l-au terminat. Axa l-a înjugat pentru a conduce S. Eisenshnein, dacă sănătatea putredă nu i-a permis să controleze procesul celeilalte părți a părții Colorado a filmului „Ivan cel Groaznic”. La nota transmisă de S. Eisenstein din licență operatorului tabloului A. Moskvin, regizorul a scris:

„Nu am multă mâncare pentru Druku Koloru.

Firsova are tendinta de a nu putea face la fel in numele „oamenilor” in culoarea expusa.

Este dezgustător să imprimi duhoarea planului înțepenit (ocolind tronul lui Ivan, dacă este înapoi la genunchi, dansul este pe el).

Solicită virvati la suculenta și culoarea absolută.

Odyagannya Volodymyr pentru a repara de la marele plan este atât de sokovito. Dali - în special chervone tlo. Trebuie să ieși pe ușă, dacă Volinets stătea acolo.

Ei bine, totul este decent, arată-l cu Dumnezeu, doar dă jos Skoda, fără a ajunge la sfârșitul culorii ... "

Semnificația imaginii întregului este așezată într-un mod nou până la dimensiunea extraordinară a simțului ideologic nu dă puterea de vizibilitate imaginii viglyad-ului format. Adesea există multe citate despre cei care l-au hrănit pe Lev Mikolayovich, iertat romanul „Anna Karenina”, marele scriitor a spus: de la primul până la ultimul rând».

2.3. Idee, ca să te uiți la film

Ele sunt luate cu o privire la ideea unei imagini de film și, într-o lume mai mare și mai mică, sunt văzuți din film, înlocuindu-le în mod activ cu gânduri. Inakse nu poate fi prada. Adzhe sprynattya vitvoru mystestva oameni - un proces creativ. Imaginea întregului, care stă la baza filmului, include nu numai materialul de acțiune care a fost pus înaintea noului artist, ci și pe cel așezat înaintea acestuia (și înaintea materialului, și înaintea imaginii) din lateral. specialități sprymaє. Ei arată într-un fel în spatele micilor indicatori - pentru vik, pentru caracterul vieții de zi cu zi, pentru temperament, pentru nivelul de iluminare, pentru tabăra socială și atât de puțin. Cei care sunt singurii care sunt construiti ca cei mai deștepți, care pot fi rezumați, și navpaki. De îndată ce mergi la mâncare din punct de vedere științific, poți vedea următoarele cuvinte: unele dintre privirile din această imagine sunt stilurile celor mai sensibile idei. Zvidsi - super-spicuri, distribuția gândurilor, dezbaterea celor mai populare, ora contrariului, interpretarea răutății ideologice a aceluiași tip de film.

2.4. Idee - golovna dumka pentru film

Cu toate acestea, fiecare oră de lumi critice despre filme, supereroi despre ele, în timp ce atârnează poziții tracturale, adesea iau forma principalul simțul vorbirii.

În același timp, abstracția simțurilor se vede sub forma bogăției ideilor, în țesătura filmului. Ideea îmbrățișează deodată caracterul său figurativ, specific artistic. „Surplus uscat” apare aici la formular logic minte. Pentru chiar acel autor, mai ales cei de înaltă artă, iubiți, să nu iubiți formulele și ideile propriei creații. A. Tarkovskiy: „Criticii sunt vinovați de citirea picturii lui Cezanne pe care Cezanne însuși nu le-a formulat. Iar ritmul criticilor urcă la regizorul іdіotske alimentare: vrei să ne spui un film? Dar criticul nu ar trebui să stabilească prețul alimentelor pentru regizor, ci pentru el însuși: de ce, după ce a spus filmul regizorului?”.

Există un astfel de ecran pliabil al cinematografului precum „Dzerkalo” și voi încerca totuși să răspund la sursa de alimentare: „Dacă ai spune că vrei să-i spui regizorului?” Spiriuch, ca și pentru a stabili, înainte de sensul deciziei la finalul imaginii, puteți spune că Andriy Tarkovsky lucrează la ideea nemuririi spirituale a oamenilor.

Ei bine, când ceri o valoare cap dumka un film atât de bogat împăturit pentru asemănarea sa ideologică cu creația, cum ar fi „Dzerkalo”, și toată unicitatea, sub-activ verifică.

3. IDEE DE ARTIST CADOU YAK

Ideile lui Glibin pentru creație, lume și spiritualitate nu sunt găsite doar de artistul însuși. În cel mai proeminent vitvory mystetstva (cinema zokrema și mystestva), un gând figurativ mergea la ora autorului timp de o oră. Trăim timp de o oră cuvântul „cadou”. Ale al cărui dar?

În pictura „Andriy Rublev”, spiritul maestrului cu Creatorul este descris din puterea miraculoasă și excesul de încredere. Chiar în inima grozavului zgomot al unui tânăr, nu un mic pap, Boriska știe că poate fi puternic. Și în urma privirilor răpite, este clar că modul miraculos de a folosi bumbacul, ca să nu cunoști secretele muzicii! Yak este o manifestare de a fi un mare vitvor mystetv, dzvin, scho zalunav, aici o viglyadaє mirare... Și însăși tulpina filmului "Andriy Rublev" - nu este o minune? Și imaginea tsієї încordată în mod superstițios pentru straturile lor artistice și semnificative ale picturilor lui Vinik în mărturia creativă a creatorului, deoarece a devenit din treizeci de rachete ...

Ideea unui creator talentat, și asta este mai mult decât o capodoperă, este un cadou, mesaje ale lui zgori; cu inima și dragostea recunoscute de adevăr.

______________________________

Zavdannya de la filme la tsієї acelea: tema și ideea filmului; simțul accentului în imaginea finală; form іdeї filmu; scenariu și spectacole pe baza filmului - puteți vedea deciziile lor semnificative.

Filmy, recomandat pentru o privire: „Balad despre un soldat” (1959, regia G. Chukhrai); „To the Last End” (1960, regia J. Godard), „Fantoma libertății” (1974, regia L. Bunuel), „Sjomy Druk” (1957, regia I. Bergman), „Europa” (1991) , dir. LF-Trinr), „Reversări pe drumuri” (1985, regia A. German), „The Third Lyudin” (1949, regia K. Rid), „On the Goals” (1996, regia D. . Boyle) , „Sacrifice” (1986, regia A. Tarkovsky).