Versiune scenica (2h50m) 18+

Stendhal
director: Yuriy Uromin
Jules Sorel: Denis Balandin, Petro Krasiliv
Doamna Renal: Nelli Uvarova
Matilda: Anna Kovalova
Masculin: Oleksiy Blokhin
că іnshі З 05.04.2014 nu există date pentru această reprezentație.
La naiba, că teatrul poate schimba spectacolul, precum și o organizație antreprenorială care să închirieze spectacolele publicului.
Pentru mai mult cântat, vistava nu vă grăbiți să glumească despre spectacol.

Recenzie „Afishі”:

Regizorul Yuriy Yryomin, el însuși scriind povestea din spatele motivelor romanului, în sensul literal al cuvântului zguschuє farbi, văzând literele și zoosed în culori liniștite, așa cum se spune în titlu. Din punct de vedere vizual, vistavi, care spiralează pe acele picturi ale artistului Kazimir Malevich „Pătrat roșu” și „Pătrat negru”, va urma, de asemenea, principiul contrastului ascuțit al culorilor și va include elementul constructivismului grafic. Ei folosesc tăieturi drepte în costume, iar detaliul capului decorului este cusut într-o farfurie în centrul peretelui, ca și cum, trăgând primul pas, este încărcat constant într-o culoare roșie și prin extinderea celuilalt într-un unul negru. Pe baza împrumutului în performanțe persoana diyova, Ca un artist Male (Anton Shagin), ca o „pânză” minusculă și la aceeași oră reprezintă ca un prieten al „Eului” protagonistului. Odată, comentariu asupra performanței, „pidkazuyuchi” tі chi іnshі vchinki și, deodată, cu citate sibilante, prezentate în lumina gândurilor literar-filosofice dzherel. În același mod, întreabă și citește emoticonul tonului pielii: „culoarea roșie este un simbol al dependenței”, „mușocul celui negru este moartea”, moartea se strecoară până la ei, chervoniy este obsedat de necurat. cel negru. Asceza suplimentară în apariția noilor farbs este direct atribuită alegerii timpului și deciziilor personajelor.

Din eforturile palatri din romanul bagatosharovogo, autorul poveștii și regizorul din spatele marelui rakhunk au văzut istoria cohanului Julien Sorel și a doamnei Renal, ei bine, zrozumilo, am plusul meu și minusul meu. Toate straturile intriga și tematice se adaptează cât mai mult posibil și apar fără atingeri suplimentare, complementare acțiunii principale. Navit epizodi, care se ridică despre înecul lui Julien și Matildi de la Mole, pentru a ajunge în cheia grotesc-comedie. Apoi eroii de cap suflă pentru a-și aminti de adevărata dramă și de o privire asupra sentimentelor. La fel dragoste corectă zmushu tânăr asertiv ambițios Julien Sorel - Denis Balandin (rolul cetățeanului este și Petro Krasiliv) umanitatea, Usvidomiti, ce smut în viața de yogo - tse te senzație de lut, ca într-un nou boulo către Madame Renal. Eroina Nelliei Uvarova este transmisă în flux chiar de Suvor, pentru a se arunca în dragoste la Vir, trăind o luptă dureroasă de dragul minții, pentru a vedea dependențe și pragna către pocăință, pentru a se îmbăia în fericire fără margini și a se pierde în atemporalitate. La sfârșitul celor doi, figurinele mor în pătratul negru, cei muți în cel urochistic tragic moarte și iubire nemuritoare.

Komersant, 21 octombrie 2008 to rock

Stendhal după Malevici

„Chervone și Chorne” la Teatrul Tineretului

La Teatrul Tineretului Rus a avut loc premiera spectacolului „Chervone și Chorne”. Regizorul Yuriy Yuryomin va privi romanul lui Stendhal prin prisma operelor lui Kazimir Malevici. Conceptul regizorului nu a fost susținut, dar producția nu a fost preluată de MARINA SHIMADINA.

Roman Stendhal, scris bazat pe istorie reală un tânăr provincial ambițios, despre cum un scriitor cunoaște ziarele, Yuriy Yuryomin rozigrav yak petrecerea șahului - una roșie și una neagră. În prima producție a romanului, personajele romanului sunt transformate în câini în mâinile a două elemente ale culorii, precum regizorul se înfășoară în jurul roboților lui Kazimir Malevich - „Cervonim” și „Pătratul negru”. În spectacol, există introduceri ale unui personaj special pe іm'ya Male, care, pe parcurs, încearcă să se estompeze direct în centrul scenei cu o mână de chervona, iar apoi cu fabulosul negru, profetul, de-a lungul cu aforismele drepte, glibokinny ale marilor cântăreți. Aleksandr Stendal și Malevich sunt aceiași care vor juca în această etapă „Viyu i mir” din „Viynoyu svitiv”, care sună asemănător. În Vistavi Vinesenia, în numele romanului, colora este interpretată într-un mod cu totul tradițional, în modul standalev: chervonia este un simbol al predilecției și al vieții, negrul este un semn al păcatului, al răului și al morții, la vremea aceea fondatorul. a suprematismului robotic nu mai cere nimic altceva. În celebrele „Pătrate”, cervonia a servit ca semn al culorii în zagala, iar cea neagră - în mijlocul zilei.

Ale cum să nu intri în capodoperele subtile, exigente să știi, cum să știi când să mergi la un spectacol pentru crimson. Apelul la misterul secolului al XX-lea dă un ton de scenă și adaugă un aspect decorativ de modă veche, care este atât de popular pentru dramele costumate. Costumele Viktoriei Sevryukov, stilizate inteligent pentru moda secolului al XIX-lea, învăluie treptat ideea regizorului: cu o scenă de piele în ținutele personajelor, o colecție de culori ale unei pânze goale, există din ce în ce mai multe inimi și in alte detalii.

Scenografia Valeriei Fomin este o serie de pereti de la usa si prin podiumuri - laconici si functionali. Nu este opera de artă a interioarelor pariziene la modă, ci spațiul de organizare al vistavi. Rukh actorii de pe scena castelului nagaduє mutarea figurilor lui Shakhov: doi escroci înainte, unul ucide, du-te cavaler, legănare - așa a jucat Julien Sorel într-o petrecere a propriei sale acțiuni, sacrificând figuri nerezonabile, încercând să pătrundă. la regine.

Deoarece claritatea geometrică a mise-en-scenelor din orice lume nu seca grizzly-ul actorului. alte personaje namіchenі două-trei treimi cu mișcări ușoare, fără atac angajant și cu puțin umor, eroi aparent fierbinți. Tânărul Denis Balandin, rolul victorios al lui Julien Sorel de Peter Krasilov, care este mai mult admis de Peter Krasilov, s-a transformat în imaginea unui nemaiîntâlnit în sine, foarte ambițios și pedant în hrana unui provincial onorabil. Din păcate, axa iubirii este să-i iubești pe câștigătorii nobililor lor patroni, sau numai pe vikoriştii pentru satisfacerea Marnoslauterului și să suge pe capetele superioare ale suspensiei, după numărul actorului este destul de ușor. Și axa aproape de Madame Renal la visonanne Nellia Uvarova poate fi văzut un iac pe vale.

Actrița, așa cum cunoaște toată țara un copil cu aparat dentar pe dinți, din serialul „Nu te naște frumos”, a pus în spectacole o imagine miraculoasă a unei femei mature, o femeie iubitoare și sensibilă, de ieșit. a minții ei în numele iubirii. Pani Uvarova pratsyu într-un mod inocent detaliat în spatele lumilor de astăzi și în dezvoltarea nuanței pielii a rolului ei emoțional. Și chiar și cu scena dragostei cu participarea publicației Tineretului, teatrul apreciază mai mult, mai puțin propozițiile povhalne ale lui Pan Male.

Nova gazeta, 24 zhovtnya 2008 roku

Oleksandra Akchurina

Accent pe inimi

Teatrul Academic al Tineretului din Rusia a găzduit o premieră - „Chervone and Chorne” în regia lui Yuriy Yuryomin

Regizorul a preluat romanul clasic al lui Stendhal și a aranjat cu ușurință alte epizoade neajutorate, iar textul în sine „vinos” a fost turnat în două părți - „Chervona” și „Chorne”. În primul rând, depinde gândul regizorului, informarea despre dependențe și un prieten despre moarte. Autorul versiunii scenice a romanului nu se potrivea cu sensul cuvântului, însă, prin fragmentele răsucite din imaginile eroilor, ca idee originală a romanului, acestea au devenit prea slab susținute. Yuryomin a făcut o piesă simplă despre dragoste și, la fel ca Stendal, a scris o carte despre ambiție și ambiție și despre oamenii care o iubesc, într-un plan psihologic. Meritul principal regizorul în faptul că a fost călcat victorios în picioare pe rolurile viconauților: imaginea, proponată actorilor, zigrani fără demnitate.

Yuryomin, în opinia mea, nu este invizibil să interpretezi simbolismul romanului, deoarece este posibil să îl interpretezi corect. Chervony este lipsită de dragoste aici, iar cea neagră este lipsită de moarte, eu vreau dragoste (ca în romantism, deci în spectacole) pentru că nu e atât de mare: Julien Sorel, tânăr ambițios de provincie, nu face dragostea în absolut , nu va fi pentru nimeni altcineva, nu sunt mulțumit de drumul până la sfârșitul carnagiului, iar la căderea din Pan de Renal, nu sunt mulțumit de mândria lui - și numai.

Un Lyudin, care este foarte arogant, nu este cu jumătate de inimă, - tse Luisa de Renal (Nelli Uvarova), o echipă de măsură, până când este angajat ca profesor Julien. În dragoste, el este personal și gelos al unei femei. colish cohant), Ale Shira. În dragoste pământească, necreștină, să vezi cât de mare este frumusețea. Tragedia mamei Nelli Uvarova are o ușoară margine la margine, vreau să se spună de neiertat puțin despre ea în spectacol.

Іnsha pasia lui Julien este Matilda de La Mol (Hanna Kovalova), o aristocrată cu declarații romantice despre moarte și o diletantă îndrăgostită. Vona s-a concentrat pe Julien fără inimă numai dacă era zero, ca să-l pot învinge. Qiu Risu a câștigat corect o presupunere: Julien a fost construit să conducă, ale niyak nu din dragoste și gelozie, ci din ambiție. Win și în pan de Renal stroilya, dacă ai un plan ruin yogo kar'erni cu foaia ta, adresat părintelui Matildi, marchizul de La Mole.

Protagonistul, Julien Sorel, este una dintre vedetele RAMT Petro Krasiliv. Întreaga imagine - încercând să depășească liniile noului și toți tinerii, precum Tablourile mormântului încă se ospătă (Erast Fandorin, Petya Trofimov în Livada cireșilor, Robert în Dansurile Zhorstoki). Sorele Krasyliv are o viziune pentru el însuși părțile întunecate, Ale Inodi a fost prea mult. Yogi Zhulin, mabut, are un echilibru: multă asperitate și mai puțin, nu este necesar, aproape. La noua chemare, există puțină dragoste și dragoste cu jumătate de inimă pentru Napoleon Bonaparte, iar la Stendhal există și un erou. În vistavi, imaginea lui Sorel a rețetelor este mai bună decât toți ceilalți, vreau povestea poveștii mod viu... Deci, în vistavi mayzhe, nu există cuvinte despre trecutul lui Sorel (doar că se spune o singură dată despre priceperea lui scăzută), nu în perioada primei oară în seminar și celelalte fragmente care sunt necesare pentru inteligența personajului. .

Regizorul nu a avut absolut nicio șansă să oprească talentul comic al lui Krasilov și al celorlalți actori de la o altă fată, ceea ce ar fi trebuit să fie tragic. Pentru a înlocui actorul cu drame de dragoste timp de o oră joacă farsă, astfel încât să nu te încadrezi în curtea din spate a liniei vistavi.

Ei bine, neafectat de toți paznicii, performanța este ca o minune pentru interpretările regizorului, urmărind pe o dichanna în primul rând pe maestrul grupului minunatului actor.

Este imposibil să nu spunem despre plimbarea îndepărtată a lui Yryomin - imaginea artistului Male, invizibilă pentru eroii întregii scene prezente pe scenă. Câștigă cita de Byron, Montaigne, Napoleon, Goethe și Schopenhauer, vorbește despre citate, dragoste și moarte, răsunând monologurile interne ale eroilor și în mod ideal legând compoziția într-o piesă greșită. Roluri vikonuє masculine în notificare, în mărturie, în spіvchuvayuchy, în prompter. La vistavitse, mabut, nayaskravish și fast, vreau să ies și să supraveghez totul în fundal.

Accentul în spectacolele pe roșu nu este doar în sens figurativ, ci și în sens literal - în costumele colorate ale eroilor (autor Viktoria Sevryukova). Pe cob, toți eroii sunt îmbrăcați în costume ușoare monocromatice și alcătuiesc pânze fără bare. Odată cu sosirea lui Sorel în gheretele lui Renaley, în ținute, apare o chervona obrobka, o prăpasire a casei unui chervon Kilimov, ciufulind o rublă de perne, și Male vipisu chervoni vizerunki pe un pătrat fără bare în centrul decorului. Scenografia (Valeriy Fomin) a viconanului într-un stil grafic nepotrivit: totul este laconic și sumbru, iar elementele capului sunt cervonia și pătratele negre ale lui Kazimir Malevich. Fericitul Paris al logodnei pe scena decalcomului cu rame de hârtie, care simbolizează cascada sonoră a suspensie svitsky(Aici este înrădăcinat), cabinele lui Renale - două uși și un postly bіliznoy (aici pentru a iubi), cabinele lui La Mole - un birou cu o chornilnitsa și hârtii (aici pentru a face de rușine un ban), o celulă de închisoare - ca o deschidere a ferestrei (aici) este pe moarte).

Celelalte serii de costume au o abordare pas cu pas a forfotei negre, pentru a nu părăsi scena până la sfârșitul zilei. Evident, într-un asemenea rang, autorul recunoaște prezența dependenței în viața eroilor, să stea în fața acuzațiilor unui viroku muritor.

Performanțele lui Yuriy Uromin par întotdeauna a fi de bună calitate, logic vii în design și parcă nu arată ca artă subtilă, de înaltă calitate. Mirosul de nibi este literalmente alunecat la nevoile unui școlar - un clasic în urivki și fragmente. Spectacole Yogo pentru pliere manifestare zeloasă despre ce nu ar bulo. Din „Chervony and Black” se pot aduna perspective despre dragoste și despre Stendhal și despre viața tinerilor, care trăiesc din jos, și despre viața mucegăită a provinciei. Baza lui vistavi, din păcate, este uscată, ca o biografie. Ale gliboka aktorska gra, costumele tsіkavі și scenografia pentru a îmbogăți punerea în scenă cu detalii, gânduri și idei, fără de care nu va fi zhitєzdatna.

V vistavi "Chervone i chorne" Directorul Vidomy, Yuriy Yuryomin, vikoristovuvuvuvuvuvuvuvuvіvualnі vіdnіvіvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuyu la creativitatea lui Kazimir Malevich. Toate personajele producției din interpretarea regizorului au fost legate cu doi roboți de faimosul artist - „Pătratul Negru” și „Piața Roșie”.

Witm, smyslove nantazhennya tsikh două kolorіv în vistavi "Chervone i chorne" Ce să supraveghezi Stendhal: chervonia devine culoarea dependenței, a iubirii și a vieții împietrite, cea neagră - culoarea răului, a păcatului și a morții.

Vistava "Chervone i Chorne"începeți să jucați, ca petrecerea lui Șahhov, în cursul figurinei chervony și negre. Accentele de culoare sunt strălucitoare răsucite în costumele Viktoriei Sevryukov, care, din bezbarvnyh pe cob, adaugă din ce în ce mai multe detalii roșii, iar în cealaltă parte a spectacolului se adaugă la o culoare neagră.

Yuriy Yuryomin naviv în producția unui personaj special pe IM'ya Male. Toată prima jumătate a aspectului vinului este unsă cu un farboy stacojiu, prăjit în mijlocul scenei. Apoi câștigați o minge de Farbi Negru de sus, în același timp, recitatorii lui Schopenhauer, Goethe și Byron se ridică, precum și mirkuvati despre dragoste și moarte, puterea culorii și sunetul monologurilor interne ale eroilor principali.

În piesa „Chervone și Chorne” Bărbatul (Oleksiy Blokhin) pare a fi o figură importantă, cum ar fi legarea tuturor evenimentelor și fiecare nevoie de dinamism și completarea compoziției.

Ambițios și ambițios Julien Sorel (Denis Balandin) apare în standul micului oraș Pan de Renal (Viktor Tsimbal)

La rolul tutorelui. Garniy flăcău cu bun sanctuar și maniere vidminny a stricat respectul echipei primarului Luizi de Renal (Nelli Uvarova).

Vaughn zakhautsya în Julien, iar duhoarea se umple de cohanți. Aleksei Instantaneu anonim al vtekti-ului lui Julien de la standul lui Renal, și nu un bar, a devenit secretar la marchizul de La Molle (Oleksiy Maslov).

Julien a folosit forțele pentru a fi mai aproape de sfântul aristocrației, în care în vinurile de zmig bi să-și implice ambițiosul namiri. Cel mai frumos mod de a apărea este distracția cu fiica Markiz Matilda (Ganna Kovalova).

În tot acest timp, totul cade pe dosul frunzelor nefondate ale lui Pani de Renal, în care femeia l-a ascuns pe marchiz și l-a invocat pe Julien în ipocrizia și răutatea lui Matildi în scopurile ei de coridor.

Razgn_vaniy Zhul'n aruncându-se în casa lui Renal și lovind cu pistolul în kohanul lui. Luiza nu este pierdută din cauza rănii, dar Sorelya să demisioneze și să suge de moarte. In final vistavi "Chervone i chorne" Julien se va pocăi de răul său și va respinge iertarea lui Luizi.

Scenografie originală, vrăjitori ai regizorilor și actori gliboka joacă „Chervone și Chorne” unul dintre cele mai populare spectacole de pe scena Teatrului Tineretului. Celebrul roman al lui Stendhal este plasat într-o nouă lectură, deoarece va fi cel mai mare număr de priviri.

chitanțe pentru joacă „Chervone și Chorne” Shanuvalniki la teatru poate veni în orice oră pe site-ul web BiletServices.