Despre o astfel de muzică direct ca jazz-rock sau fusion, precum yoga, atunci au început să se numească, a devenit cunoscută în anii 70 ai secolului trecut, dacă au apărut astfel de trupe precum Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime, precum și Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke în SUA; Brand X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage în Marea Britanie. A existat o trupă de jazz-rock în alte părți ale Europei: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe în Franța; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus în Spania; Perigeo, Baricentro, Nova în Italia, Sloche în Canada.
Aceasta este epoca de aur a jazz-rock-ului.

Anii 80 au un declin natural. O astfel de cantitate capodopere muzicale nu era deja. Nu erau multe loturi noi, dar duhoarea de buli. În primul rând, trebuie să spun despre canadianul Uzeb, care a fondat un nou grup de jazz-rock din anii 80, și faimosul basist Alain Caron.
Rockerii anilor 80 au o trupă bogată care cântă jazz-rock în Japonia: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. SRSR are pete Arsenal, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh. Grupul francez Didier Lockwood. SUA au Drama, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.

În 1984 John Mclaughlin cu Mahavishnu Orshestra, Chick Corea cu noul proiect Electric Band, Joe Zawinul a doua trupă: Weather Update and Syndicate, Billy Cobham cu grup nou. Au început să-și înregistreze albumele solo
chitariștii Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors,
chitariștii bas Jeff Berlin, Bunny Brunel, claviista T Lavitz.

La 90 r.r. trupe precum Tribal Tech și Mark Varney Project au devenit cele mai importante proiecte jazz-rock. Frank Gambale a înregistrat câteva albume solo.
Și, de asemenea, chitaristul Jeff Richman, basistul Adam Nitti și Victor Bailey. Clapalistul Adam Holzman și-a creat propria trupă. Un alt clavier, Mitch Forman, a creat grupul Metro. Basistul Uzeb Alain Caron a creat o nouă trupă LeBand. SUA au o nouă trupă: Gongzilla
chitaristul Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
Canada are Codul, 5 După 4.
Nіmechchinі Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. Japonia are Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, WINS.
Marea Britanie are Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.

2000 R.R. au apărut o mulțime de trupe de jazz-rock: în Japan Exhivision, IzgitNine, Trix; câteva proiecte din Franța - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Italia - Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Spania - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Din Țările de Jos Proiectul Richard Hallebeek. SUA au Garaj Mahal, Helmet Of Nats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Toboșarul Dennis Chambers, care a participat la cele mai mari trupe de jazz-rock modern: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, „Boston T Party” cu T Lavitz și Jeff Berlin, „Extraction” cu Greg Howe și Victor Wooten, „ Gentle Hearts” cu Greg Howe și Tetsui Sakurai.

Am un rol deosebit în revigorarea jazz-rock-ului cu casa de discuri Tone Center Records, creații de Mark Varney și Steve Smith în 1998.
Pentru care casa de discuri Steve Smith a creat cateva proiecte: Vital Tech Tones impreuna cu chitaristul Scott Henderson si basistul Victor Wooten; GHS cu chitaristul Frank Gambale și basistul Stuart Hamm), CD „Strangers Hand” cu celebrul violonist Jerry Goodmen, basistul Oteil Burbridge; „Cause and Effect” cu chitaristul Larry Corryel și clapeista Tom Coster; „Count Jam Band Reunion” de chitaristul Larry Corryel, basistul Kai Eckhardt.

De asemenea, pe această etichetă au fost lansate 2 discuri ale grupului Tribal Tech 99 și 2000. Revăzute două discuri ale celebrei turme pe cob din anii 90. Proiectul Mark Varney.
Cele mai bune trupe de jazz-rock văzute astăzi sunt Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, „Boston T Party” cu T Lavitz și Jeff Berlin, „Extraction” cu Greg Howe și Victor Wooten, toate cu bateristul Dennis Chambers.

Au fost, de asemenea, înregistrări ale unor trupe precum basiştii de la Bass Extremes Steve Bailey şi Victor Wooten; Jing Chi cu chitaristul Robben Ford, basistul Jimmy Haslip și bateristul Vinnie Colaiuta, CD-uri solo ale basistului Bunny Brunel „La Zoo”, chitariștii Greg Howe și Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Albumul „Cosmic Farm” cu Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; „Specie pe cale de dispariție” cu Hering, Lavitz, Harward, Gradney.

De la mijlocul anilor 2000 casa de discuri lider în domeniul jazz-rock este Abstract Logix Label. Deci, Abstract Logix a lansat noi albume ale unor muzicieni precum John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Krіm tsyogo, Abstract Logix zdіysnyuє distribuție de discuri ale trupelor jazz-rock din întreaga lume.

Albumele Fusion, create de un Vikonian, includ adesea diversitatea acestor stiluri.

Bobine F'yuzhna

Muzicienii de jazz au ajuns la nivelul muzicii pop și, de asemenea, au început să bată editarea la studiourile de înregistrări moderne, înregistrările bogate de piese și efectele electronice la adăugiri la compoziții sau improvizații. De exemplu, albumele trompetistului Miles Devis In a Silent Way (1969) și Bitches Brew (1970) includ mai mult de 20 de cântece teme muzicale date diferite au fost selectate din înregistrările improvizațiilor și asamblate într-un singur întreg. Tse vvazhaetsya piatra exterioară a înregistrărilor din acest gen.

Mulți muzicieni rock au început să abordeze formele de jazz la mijlocul anilor 1960. The Byrds la începutul anului 1965 au înregistrat prima versiune a „Eight Miles High”, un single inovator care a inspirat stilul cvartetului clasic al lui John Coltrane. În 1966, Roci Paul Butterfield ( Paul Butterfield) și Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) a înregistrat o lungă melodie de improvizație „Est-Vest”.

Alți muzicieni rock au cântat și au înregistrat și cântece rock, care au inclus extensii de improvizație, altele, care sunt compuse din mai multe părți ale compoziției. De exemplu, Jimmy Hendrix, The Allman Brothers Band din SUA și King Crimson, Soft Machine, Yes (ca viconalii din „I See You” The Byrds în stil fusion) și Frank Zappa au lansat primul său album de jazz-rock, Hot Rats , în 1969 rock. Vin a continuat să înregistreze muzică de fuziune cântând în propria sa carieră (de exemplu, Waka/Jawaka și The Grand Wazoo), devenind un reprezentant semnificativ al genului.

Deyakі în grupul de jazz-rock a avut, de asemenea, un mic succes la începutul anilor 1960 și începutul anilor 1970, inclusiv American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams și British Colosseum și If.

Explorarea genului: rock anilor 1970.

Grupurile Deyaki (Blood, Sweat and Tears, Chicago și altele) au luat ca bază sunetul unor trupe mari, rhythm and blues și diferite tipuri de muzică rock. Alte grupuri, sprijinindu-se pe free-jazz, au început să experimenteze mai mult cu sunete electrice ale instrumentelor, directii diferite muzica, atenuează melodia, ritmul de Jazz-fusion pas cu pas devenind aproape de prog-rock, atât de des propriile tale trupe zarakhovuyut vіdrazu la ambele drepte. Trupele de fuziune au dat foarte mult respect improvizației, au adoptat tehnica Vikonian, aducând-o la virtuozitate. Cele mai importante echipe, acceptate nu doar de jazz, ci și de publicul rock, sunt formațiile Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Fundația Wikimedia. 2010 .

Mă întreb ce este „Jazz-Rock” în alte dicționare:

- (ing. jazz rock), direct din muzica populară a anilor 1960, aproape de mijlocul muzicii jazz și rock. În primul rând, spiritul de improvizație și grandoare a fost adoptat, în celălalt, instrumentele electromuzicale și particularitățile ritmice. Dicționar enciclopedic

Enciclopedia modernă

jazz rock- (jazz rock englezesc), direct din muzica populară a anilor 1960, aproape de mijlocul muzicii jazz și rock. În primul rând, spiritul de improvizație și grandoare a fost adoptat, în cealaltă, instrumente muzicale electro și ritmice... Dicționar enciclopedic ilustrativ

- (ing. Jazz rock) stil direct, bazat pe sinteza muzicii jazz și rock. Punctul culminant al dezvoltării sale jazz-rock a ajuns la sfârșitul anilor 1960. Marele Dicţionar Enciclopedic

Jazz rock, jazz rock... Dicționar de ortografie-dovidnik

jazz rock- jazz ro/k, jazz ro/ka… Dobre. Okremo. Printr-o cratimă.

jazz rock- jazz rock și... Dicționar de ortografie rusă

jazz rock- numele unei familii umane... Dicționar ortografic al filmelor ucrainene

jazz rock- jazz/rock/… Dicționar de ortografie morfemică

jazz rock- (2 m), R. jazz ro / ka ... Dicționar ortografic al filmelor rusești

Cărți

• Un scurt dicționar enciclopedic de muzică jazz, rock și pop. Termeni și înțelegere, Korolev O.. În glosar sunt furnizați termenii și înțelegerea principali care sunt teorie muzicalăși vikonavsky practica jazz, rock și pop. Aproape 600 de articole din diverse surse de teorie au trecut la cel nou...

Miles Davis „Într-un mod tăcut” (1969)

Despre rădăcina acelei inspirații pentru jazz-rock (fuziune), know-how-ul poate fi încă comparat. Totuși, momentul, dacă jazz-rock a devenit cunoscut, nu există nicio discuție. Geniu muzical Mile Davis a fost primul care a asamblat piese instrumentale pliabile din diferite sesiuni. Eu, ceea ce este mai important, am stimulat colegii săi să urmeze un nou drum în muzică. Următoarele albume ale lui Davis – „Bitches Brew” sunt considerate clasice absolute ale genului.

Orchestra Mahavishnu „The Inner Mounting Flame” (1971)

Chitaristul John McLaughlin, care a participat la înregistrarea a două dintre cele mai faimoase albume ale lui Miles Davis, alegând un grup de instrumentiști proeminenți - bateristul Billy Cobham și violonistul Jean-Luc Ponty. Albumul The Inner Mounting Flame este o lecție de master pentru staruri rock bogate, de la Deep Purple la Metallica și Dream Theater. Auzi ce face McLaughlin cu chitara.

Herbie Hancock „Mwandishi” (1971)

Pe faimosul clavier, acel compozitor Herbie Hancock a fost și el pălmuit cu opera lui Miles Devis. În cob anilor 70, muzicianul a părăsit casa de discuri Blue Note și a început să colecționeze noi instrumente electronice. Mwandishi însemna numele lui Hancock însuși în swahili, și ar trebui să aibă prima integrare a sintetizatoarelor în pânza de jazz. Tim, care vede sunetul „Mwandishi” ca pe ceva avangardist și improvizator, a urmat proiectul funk al lui Hancock „Head Hunters” (1973), care a primit un public larg.

Return to Forever: Imnul celei de-a șaptea galaxii (1973)

Un alt pianist este Chick Corea, după ce a cântat cu Miles în anii 70, schimbând focusul de interes de la avangardă la jazz-rock. Pe albumul proiectului Return To Forever din Corea, chitaristul Bill Connors, Stanley Clarke la bas și Lenny White la tobe. Hymn of the Seventh Galaxy - mai degrabă decât jazz-rock, ci rock-jazz. Virtuosi-viconauții creează trupa de hard-rock potrivită. Dosі nechuvany metal elektro, jazz, funk și hard rock etc. fuziune reală (fuziune - metal).

Cealaltă jumătate a anilor 60 ai secolului trecut a fost marcată de ascensiunea culturii rock în Zakhod, care a fost legată de numele de rush hip.

Rocky are o mulțime de lucruri noi. Mai mult, nu numai în muzică, ci și în arte, în spiritul esteticii vieții tineretului. Există atât trupe de rock zvichayní, cât și trupe de jazz rock. Noile grupuri, care sunt cunoscute în această perioadă, pot fi comparate cu îndrăzneală cu un număr mare de ciuperci, care vor crește după copac.

Aspect Jazz-rock

Pe vremea rock-ului au apărut o mulțime de noi direcții muzicale, grupuri cu acele nume. Beatles au deschis calea de la Mersbit la diferite compoziții pliabile. În urma lor au început să apară astfel de linii drepte, precum Acid-Rock, PS-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock și, bineînțeles, Jazz-rock.

Primirea pe gramatică film englezesc, Termenul jazz-rock poate fi tradus ca „jazz rock”, deoarece în gramatică primul cuvânt este atribuit altuia. Prin urmare, primele ansambluri de jazz-rock au devenit o trambulină pentru apariția culturii rock, nu a jazz-ului.

Jazz-rock a devenit o parte semnificativă a muzicii non-standard. Stelele Yogo au fost înghițite în enciclopedia rock, dovіdniki și dicționare.

Primul grup de jazz rock

În acea perioadă de critici, au existat gânduri că echipa din Chicago construia muzicieni rock, de parcă ar încerca să crească jazzul. Și grupul „Fornication of Tiars” pe їhnyu dumka, navpak, pliat de la jazzmen, yakі a venit la muzica rock. De asemenea, este important să ne amintim că Statele Unite au început să rock cu muzică grozavă.

Din acest motiv, genul jazz-rock își are imaginea într-o astfel de descriere: „un grup rock mai bun, care poate avea în depozit o secțiune de instrumente de suflat”. Nu mai puțin de două grupuri la acea oră s-au declarat. Au cântat armonii și ritmuri noi, au improvizat, au cântat la instrumente electronice. În mod semnificativ, America a reușit să reziste asaltului trupelor rock cu sediul în Anglia.

Mike Bloomfield este un tânăr bluesman din Chicago. Vіn a creat un grup de blues-rock „Electric Ensign”. Aici era o secțiune de instrumente de suflat. Ale, în fața căruia s-a spus, că trupa va trimite muzică americană. La asta este posibil să crească visnovok, care în stadiile incipiente ale jazz-rock maw este supus ideologic. Unul dintre cele mai frumoase ansambluri la acea vreme a fost „Chase”, care a fost creat de trompetistul Bill Chase. Vin a murit tragic în 1974.

Jazz-rock în prezența muzicienilor rock

Înainte de manifestările timpurii ale jazz-rock-ului, se mai pot vedea un număr mare de formații, în care muzicienii cântau, de parcă nu s-ar fi putut mai devreme să aibă vreo legătură cu un astfel de direct, precum jazz-ul. Ginger Baker - bateristul The Cream - după faptul că trupa s-a despărțit, creând o nouă trupă - Air Force Band. Au început să apară grupuri, la câțiva tineri jazzmani au lucrat împreună ca muzicieni rock.

Muzicieni rock celebri au participat activ la înregistrarea muzicii de un nou tip. Unii muzicieni care au devenit celebri încep să înregistreze în studiouri în același timp cu alții. Așa că, de exemplu, Jeff Beck s-a înscris cu Ian Hammer și Stanley Clark. Jack Bruce a devenit membru al Tony Williams Lifetime. Câteva ore mai târziu, bateristul echipei Genesis a devenit membru al trupei Brand X.

Vin a însoțit-o și pe Ela Di Meola. Tommy Bolin - chitaristul din „Deep Purple” - a înregistrat cu celebrul tobosar de jazz Bill Kabem. Înainte de asta, el însuși adoptase jazz-rock vikonavtsiv, astfel încât să-și poată înregistra imediat rochiile solo. Muzicienii cu mustață s-au unit pentru a cunoaște acel vin și pentru a găsi ceva nou. O mustață, care nu este obsedat de unul și același stil de gris, de stil one-man.

Privind la primele ore în ansamblu, se poate afirma fără echivoc că în mijlocul jazz-ului de la mijlocul anilor 60 s-au format cei care se numesc „înainte” jazz-rock. Cvintetul Fraților Edderli, Messengers Jazz Ensemble, Horace Silver și bateristul Art Blake. Muzica acestui cvintet merge până la soul-jazz sau funky-jazz.

Elemente ale unei astfel de muzici sunt încurajate în mod activ de Queen Jones, un aranjator proeminent. Muzica funky-soul a fost împinsă din greu de producătorul Grid Taylor. Vin a lucrat cu Jimmy Smith, Wes Montgomery și alți oameni de jazz.

Putitorii au fost și inovatori de genul lor, cioburii au propagat o nouă estetică, de fapt, s-au inspirat din standardele funk-ului și hard bop-ului. Deja în 1965, Larry Coriel a fost unul dintre primii care a privit rock-ul cu sunetul unui instrument umed, schimbând fraza, încercând să se apropie de chitara rock.

Dar revoluția corectă a fost zdrobită de John McLaughin. Pentru asta, peste jazz-rock-ul direct, s-a lucrat imediat un sprat de forță. Dacă vorbești despre jazz tradițional, atunci, în principiu, a apărut acea generație în creștere de ascultători.

De cealaltă parte - jazzul s-a schimbat foarte mult în decurs de o oră. Vin a încetat să se prăbușească la linia comercială. La ultima oră s-a încheiat era swing-ului dansului. Bebop este o serie de schimbare de la hard bop. De exemplu, anii 60 ai vins au atins jazz-ul de avangardă, au umplut un public larg și au început să dezvolte cărbune.

De-a lungul anilor, jazz-ul a devenit mai direct pliabil și a încetat să mai fie o artă la modă. De aceea, mobilierul a făcut ca afacerea muzicală să se schimbe. Jazzmenii Navіt vidomі au rămas fără muncă. În acest rang, antagonismul a apărut în sfera muzicii rock și în mediul jazz.

Pentru majoritatea jazzmenilor, ei și-au continuat dezvoltarea, așa cum tinerii au râs. Trebuie să fi dat totul pentru a ierta și primitiv. Muzicienii, ca și cum ar cânta rock, au fost puse în scenă splendid înaintea jazzmenilor. Ale din partea mea era bolovan și parcă ostilitatea prin antipatia față de restul de tot ce este nou.

Dacă vorbești despre asta într-o clipită, atunci te jignesc direct în lumea cântului au fost supraoameni în ceea ce privește zelul pentru succes. Însuși prin qi provoacă jazz-rock fără viklikav zahoplennya specială printre masele largi ale publicului. Critica de jazz a afirmat că în mod direct nu are nicio valoare de viitor și mistică.

Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Muzică