Direct în artă - sistemul de experiențe artistice, inclusiv variații artistice, cum ar fi o privire asupra ideii de cântat, svitoglyad, dominând spiritualitatea cântării la o oră dată. Stilurile s-au dezvoltat într-o porțiune din ultimele mii de ani, în cele din urmă unul câte unul. Un nou stil de câștigători, ca continuare și dezvoltare a celui din față, devenind uneori o moștenire a luptei cu ideile celuilalt.

În unele moduri de pardoseală, vidpadkakh-ul este pliabil, astfel încât să poată fi adus rapid în categoria directă. Astfel, simbolismul, cubismul pot fi introduse, ca stil auto-stilat, și în același mod ca un modernism atotcuprinzător.

Pielea epocii narodzhuval nu este un stil artistic. Puteți crea o capodoperă mai frumos decât acea oră, în care s-a format și panuvav acel stil artistic.

Principalele direcții în artele secolelor X - XIX

Stil romanic (secolele X - XIII)

Stil gotic (secolele XIII - XVI)

Baroc (secolele XVI - XVIII)

Clasicism (secolele XVII - XIX)

Sentimentalism (sec. XVIII)

Romantismul (secolele XVIII - XIX)

Realism (secolul XIX)

Principalele direcții în misterul secolului XX

modernism

simbolism

Impresionism

Suprarealism

A fost fondată în anii 1920 de rockul secolului trecut și este un stil de forme și aluzii paradoxale, care reprezintă visele și realitatea. În pictură, suprarealismul este clar reprezentat în pânzele lui Magritt, Ernst, Dal, Matt ...

O cotitură triumfală a unui tablou clasic; revoluția digitală în numele lui Endi Warhol și în cultura discursurilor, care sunt prezentate în lumina vitalității artelor

Acum misterul nu este cu mult mai mult. Arta contemporană cu trucurile sale postmoderne a fost inventată acum un secol.

Obase carcase, performanță video, - o mulțime de distracție, mâncare alee, atât de mult. Cum pot veni artiștii cu ceva mai abstract și mai magic, nu pătratul Kazimir Malevich sau briza lui Jackson Pollock?

Gandeste in afara cutiei,- radio vіdomiy Banksі. Noile tendințe ale pieței de artă și artă au venit dintr-o latură neterminată.

Tendința nr. 1.

Pictura Malyovan: întoarcerea la tron

Pe gândul criticilor, imaginea s-a „stins” recent, cu noile sale tipuri de pictură - artă video, instalație ...

Cordon este o artă frumoasă („vitonchene mystestvo”, rupt la vechiul mod, penzel pe pânză) și mister de actualitate (de la cei mai moderni zei și nonkoformizm) - o răpire se ofileste.

Uite, și în primul rând - artiștii înșiși - plictisit teribil în spatele picturilor în sens tradițional. În primul rând, nu totul este spus aici.

Cu toate acestea, dacă doriți să câștigați un anumit respect pentru dvs. pe piața de artă gigantică, supraaglomerată, imaginea este de vină pentru că ați fost cu adevărat talentat.

Artiștii Chesky ai Svitlana Kurmaz și Oleksandr Sokhta sunt reprezentanți ai noii tendințe. Faimos în Europa și Statele Unite, duhoarea poate să nu fie în Rusia, aș vrea să vin din teritoriul Krasnodar.

Cuplul călătorea de mult timp la Praga. Roboții au cunoscut succesul stilului vechi pentru a ajunge rapid la ei.

Emigranții ruși cu o pondere dificilă sunt acum incluși pe lista celor mai solicitate de la piscină de către participanții la târguri de artă prestigioase și bynale.

Nu mă voi opri să mă gândesc la o nouă abordare a introducerii târgului de artă - aceeași tendință este vizibilă pe aceste aplicații.

Îmi voi spune: recent am zburat peste roboții plictisiți Kurmaz și Sokhta, absolut nu vă supărați, vă sun pentru a-l cunoaște. Voi face o mare afacere pentru asta.

Tendința nr. 2.

Revoluția interfețelor: puțin pe tabletă, mergeți pe pânză cu ulei.

Peste tot mecanicul victorian iPad s-a conectat serios la tehnologia picturii. De exemplu, diasecul frontal a devenit popular: principiul, similar cu alte fotografii, se aplică acrilicului.

Nadiya Voronina, critic de artă:

- Oleksandr Sokhta creează creația dvs. în programe grafice, care pot fi transferate pe pânză, papir sau diasec. Cu un astfel de rang de tehnologie inovatoare, acestea se adaugă la evoluția metodei creative.

Tendința nr. 3.

Democratizarea pieței de artă: în zilele noastre, colecția de artă nu a fost împinsă de milionari, ci de studenți și de acasă.

Fapt minunat: robotul original al maestrului de acasă poate costa acum mai puțin de 100 de dolari. Auditoriul european s-a ocupat deja de cumpărăturile de artă și de roboții și participanții masivi avari.

Democratizarea prețurilor la liceu este de remarcat în special pe fundul marelui succes al celui mai mare târg internațional AAF(Târg de artă accesibil)

Pentru acei organizatori care au ales criteriile, alegerea este robustă: ea nu este vinovată de schimbarea prețului disponibil pentru persoanele cu venituri medii.

Comercializarea erei copierii-lipirii și a recensământului într-un mod nou, înțelegând ideea lui Warhol: imaginea poate fi acum lansată în opțiuni decile și la un preț rezonabil.

De exemplu, creați în liniște Kurmaz și Sokhta nu sunt ieftine de suportat. Duhoarele au venit cu o strategie care vă va permite să achiziționați trei noi categorii de prețuri.

Strategia accesibilității este atinsă prin lansarea ediției limitate pe verandă și pe pânzele originalelor autorului.

Tobto tvir poate fi găsit în cinci exemplare, chiar dacă este jupuit cu un original, care este certificat de o educație internațională.

Tendința nr. 5.

Galeriile nu sunt acum proprietari de galerii, ci artiștii înșiși.

Tendințe Naivazhlivisha: o galerie personală de artiști a devenit artistul principal în interacțiunea participanților pe piața de artă. Prețul este, de asemenea, o formă avansată, ca un mic magazin, de Lordul însuși stă în spatele tejghelei.

Nadiya Voronina, critic de artă

- Lângă centrul Pragei, lângă Kurmaz și Sokhta, există o galerie vlasna, amenajată pentru a ne expune. Mabut, există una dintre cele mai reușite opțiuni din galeria actuală, cum ar fi afișarea și vânzarea de artă, așa că aici este supărat, totul este necesar - citirea conceptului, scopul și dedicarea artistului. Acest tip de galerie poate fi, și în misterul amar toate își iau rămas bun.

În această vypadka pratsyuє mecanica Facebook și Twitter. Comunicarea directă între autor și cunoscătorii creativității sale devine o strategie excelentă, nu spilkuvannya prin agenți și cumpărători.

Stilul (drept, actual) în artă - a format istoric spiritul semnelor artistice într-un fel de artă, sau în același timp în arta decorativă, este caracteristic epocilor și popoarelor și este amalgamat de noile idei creative. În această oră, o serie de semnificații puternice au fost create în mod tradițional pentru cunoscuții obiective (și inuvali) direct în arta europeană, ale căror caracteristici principale sunt necesare pentru nobilimea oamenilor cultivați de piele. Este ușor de înțeles terminologia de bază împreună cu tsim, ținând cont de principiul cronologic.

Stilul romanic (latin Romanus - Roman) s-a manifestat în secolele X-XIII. în arhitectură și decor sculptural. Dotați stilul romanic cu un bogat simț al arhitecturii romane, aparent simplu și rațional. Tovshchina și gustul pereților sunt principalul criteriu pentru frumusețea viitorului. Principalele clădiri arhitecturale ale romanului sunt castelul Licarsky și templul monahal.

Pansament în stil gotic (din іт. Gotico - gotic, barbar), persh pentru orice, cu arhitectură religioasă, sculptură și artă decorativă și aplicată din secolele XII-XIV. Capul arhitecturii gotice este catedrala. Catedralele gotice se caracterizează printr-o ascensiune dreaptă, până la Dumnezeu, un sunet organic de arhitectură și sculptură, arcurile arcului; vіkna, împodobit cu vіtragami de culoare, decor pictat.

Baroko (din ea. Barocco - minunat, himeric) stil în arhitectură, muzică, pictură, literatură, pictură decorativă din secolul XVI-mijlocul secolului XVIII. Pentru o nouă caracteristică, sensibilitatea estetică, bogăția decorului, sunt caracteristice formele curbate. În muzică și literatură - maniere, primitivitate, himerism, abundență de înfrumusețare. La misterul barocului, pus în slujba religiei, ei au folosit un instrument greu presat pentru a revărsa în lumea oamenilor și a forma noi expresii ale europenilor despre bogăția, pliabilitatea și minusculitatea noii lumi.

Clasicismul (latinescul Classicus - corect, inteligent) stil și direct din arta și literatura școlii XVII a secolului al XIX-lea. după ce a marcat rândul către declinul antic iac la norme și viziune ideală. Postulatul estetic de bază al clasicismului este virilitatea naturii, prin inteligența naturală a frumuseții puternic observaționale, de a cunoaște virazul simetriei, proporției, lumii, armoniei, care sunt cei care se fac vinovați de a vedea misterul.

Rococo (din franceza Rocaille - chiuvetă) este un stil împrumutat de la stadiul tehnicii în baroc și clasicism. După ce s-a extins tot mai mult în Franța pentru orele lui Ludovic al XV-lea, stilul unuia se numește yogo im'am - „stilul lui Ludovic al XV-lea”. Din punct de vedere vizual, stilul orezului este pragmatic pentru vitalitate, există un număr mare de decor și contrast între durabilitatea durabilă a trezirii și vyshukanismul și sănătatea internă. Naybilsh yaskravo vyslovivya în arhitectură, pictură, artă și meșteșuguri de artă.

Sentimentalismul (din Sentimentul francez - ușor) este o tendință artistică din cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea, care s-a format ca urmare a transformării într-un rol pozitiv al „civilizației”, „regatul minții”, exprimat de ideologi ai Educației. Este într-adevăr sentimentalism să mergi la faimosul Wislow J.Zh. Rousseau "Rozum poate avea milă, se simte bine - nikoli!" Sentimentalismul nu este în calea esteticii puterii, dar este o mentalitate specială mai rapidă, pace melancolică, inteligență la pretenție, sensibilitate determinată. Yogo credo - respingerea vitalității și a vitalității, etc. Suspendarea „civilizată”.

Romanticismul este un ideologic și artistic mai larg direct în lumina culturii, care a vânat tot felul de artă și umanitate în știință la sfârșitul secolului al XVIII-lea al secolului XX. Romanticismul a devenit o reacție la rezultatele Marii Revoluții Franceze, care a marcat „progresul” capitalist și spiritul înghesuirii în afara orașului.

Credo-ul romantismului este „un erou atipic în împrejurimile atipice”. Romanticii s-au opus utilitarismului și detașării individului, îndreptându-l până la libertatea fără margini, patosul unei independențe speciale și uriașe.

Realismul (în latină Realis - real, acțiune) este un stil care a formulat o atitudine față de imaginea vieții în formele de viață însăși - „un erou tipic în împrejurimile tipice”. Ca metodă creativă, realismul s-a manifestat mai ales în secolul al XIX-lea și s-a implicat, mai întâi pentru toate, în pictură și literatură.

Naturalismul (din lat. Natura - natura) este o creație directă, care a apărut în ultima treime a secolului al XIX-lea. alături de filosofia pozitivismului lui O. Comte și G. Spencer. Estetica naturalismului, transferând principiul pozitivismului în sfera misterului, s-a bazat pe ipotezele despre cele despre care artistul este vinovat de portretizarea luminii moderne fără nicio înfrumusețare, tipizare, inteligență și tabu, cu o eficiență maximă. Reprezentanții naturalismului s-au prefăcut a fi cei care vor fi capabili să spună despre oameni „toată taumniția”, arătând un respect deosebit pentru aspectele biologice ale vieții lor. Naturalismul extrem, chiar depășind granițele misterului, un fel de produse pornografice, imagini ale părților „tâmpite” ale vieții și scene de violență, care au fost denunțate de oameni ca urmare a „chornukha” semnificative.

Modernismul (în franceză Moderne - nou, modern) - este esența școlilor naturale și a curentelor din secolele XIX-XX. (Cubism, Futurism, Expresionism, Constructivism, Fovism, Dadaism, Abstracționism și In.)

Postmodernism - (format în cealaltă jumătate a secolului XX). Este un tip special de privire, concentrându-se pe formularea unui astfel de spațiu de locuit, în care sunt păstrate orice fel de norme și tradiții și valori, libertatea în noi, spontaneitatea performanței, simțul atmosferei, cultural »Cum se evaluează lumina (R. Barthes).

Oferiți vești bune și bogăție. Un singur principiu al designului artistic și același semn cheie, pentru a spune, ce fel de minți robotizate pot fi folosite înainte de a fi întreruptă. Din punct de vedere istoric, s-a format astfel, că principala directă din pictură a schimbat una în pustie din șarpele picturii. Și-au jucat rolul în toate evenimentele nutriționale și de cântat.

Drept în pictură secolul al XIX-lea

În secolul al XIX-lea, Franța a devenit o țară provincială, deoarece a adus contribuții semnificative la dezvoltarea culturii europene. Pe primul misti din viața mistică, a apărut pictura. Direct în pictura secolului al XIX-lea - tseclasicism, romantism, realism, academism și decadență. Eugene Delacroix s-a implicat în figura principală a romantismului. Pictura Yogo nayvidomish „Libertatea pe baricade” Bula a fost scrisă în spatele unor podia adevărate. La mijlocul secolului al XIX-lea, principala directă în pictură este clasicismul și realismul. Poziții pentru realism în Europa Bully Ukripleni de Gustav Courbet. Și în cealaltă jumătate a secolului, perioada actuală s-a mutat din Franța în Rusia. Direct în artă, pictură, arhitectură și alte sfere ale vieții culturale a capitalei europene pentru a finaliza dezvoltarea vieții culturale. Ultima treime a secolului al XIX-lea a fost un echilibru între realism și decadență. Ca urmare a unui astfel de echilibru, există un absolut nou simplu - impresionism. Tot curentul principal al picturii rusești, întreaga perioadă este încă plină de realism.

clasicism

Prețul a fost simplu în Franța din secolul al XVII-lea până în secolul al XIX-lea. Vono a fost caracterizat de armonie și pragmatism față de ideal. Clasicismul, după ce a început o ierarhie vlastă, urmat de un gen istoric și mitologic în tabăra înaltă. Iar axa portretului, natura moartă, precum și peisajul, erau nesemnificative și naive. Dărâmați genul, bulo este întărit. Bagato al tradiției artiștilor în tricotat, cu aspectul lor până la clasicism. Zokrema, mova yde despre sfârșitul compoziției și formele uzgodzhenih. Creați clasicism pentru a apela la armonie și soliditate.

academism

Direct în pictură, nu doar ordinea cherga s-a schimbat timp de o oră. Mirosurile s-au pătruns unul în celălalt, s-au împletit și au urmat câte o oră la rând. Îmi place de multe ori așa, dar unul chiar din el a fost. Așa că a devenit academicism. Vinik vin yak este moștenirea unui tablou clasic. Este același clasicism, chiar și mai multe profeții și sistematizări. Momente cheie, care în lume caracterizează fluxul curent, idealizarea naturii, precum și curentul principal din viconanța tehnică. Artiștii Nayvidomishimi îl bouleu direct pe K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delarosh și іnshі. Evident, academismul modern nu va mai prelua acel rol (de a oferi), deoarece mingea ți-a fost introdusă ore în șir în geneza stilului.

romantism

Este imposibil să te uiți direct la pictura secolului al XIX-lea fără să știi despre romantism. Era romantismului își are originea în Nimechchin. În continuare, a pătruns în Anglia, Franța, Rusia și alte țări. Regizorii unei picturi de lumină și mister atât de vii sunt învăluite în farburi strălucitoare, noi linii argumentale și imagini vii ale naturii goale. Artiștii direct în faruri luminoase au reprezentat toate emoțiile și simțurile umane. Duhoarea vyvertali navivorit toate temerile interne, dragostea și ura, pânze împrăștiate cu o gamă maiestuoasă de specialități.

realism

Privind prin tabloul principal din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, în primul rând, realismul se va împlini. Aș dori să știu stilul până în prezent în secolul al XVIII-lea, tot ce va fi mai bun va cădea la mijloc și în cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea. Regula de bază pentru realismul întregii perioade este imagistica acțiunii curente în toată versatilitatea și manifestarea. Marele aflux în formarea tendinței actuale în pictură a fost zguduit de revoluție, ca o mie și patruzeci și opt de soarte în Franța. Iar axa în Rusia este dezvoltarea unei linii drepte în misterul artei, care este strâns legată de dezvoltarea ideilor democratice.

Decadenţă

Perioada decadenței este caracterizată de imagini de deznădejde și rozcharuvannya. Tsei stilul misterului scurgerilor în căderea forțelor vieții. Vin a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea ca o formă de sprijin pentru moralitatea suspectă. Vreau decadență în pictură, astfel încât să nu fie formulată într-o manieră extrem de simplă, totuși, istoria artistului a văzut înconjurarea creatorilor în întreaga halucinație a artei. De exemplu, Obri Beardsley sau Mikhailo Vrubel. Ale trebuie să însemne că artiștii decadenți, care nu se tem să experimenteze un trandafir, se echilibrează adesea la graniță. Ale însăși a permis publicarea lui okm shokuvati pentru burlacul său.

Impresionism

Aș dori să impresionez și să fiu impresionat de stadiul cob al unui mister amar, schimbându-mi mintea direct, originar din secolul al XIX-lea. Dzherel a devenit romantism. Oskіlki în sine pune în centrul specialității individuale mister. În 1872 Monet a pictat tabloul său „Feud. Skhid Sontsya ". Same tsei tvir I-am dat numele tuturor într-un mod direct. Tot impresionismul impulsurilor asupra spry-ului. Pictura pe piele a fost de vină pentru crearea luminii interioare a artistului. Ale imaginației, ele sunt, de asemenea, a vrut să știe., apoi duhoarea a fost servită doar din partea pozitivă. Acest rang, impresionismul poate fi numit romantism „intern”.

Principalele linii drepte ale picturii rusești din secolul al XIX-lea (jumătate din primul)

Partea deosebit de strălucitoare în cultura Rusiei este jumătatea Persha a secolului al XIX-lea. Chiar la urechea capitalei, clasicismul a devenit principala directă a picturii rusești. Deja până la treizeci de rock_v a fost absorbită. Întreaga cultură a Rusiei s-a schimbat într-un mod nou odată cu apariția romantismului. Acesta este postulatul principal al consolidării specialităților individuale, precum și al gândurilor umane ca valoare de bază a tuturor artelor. După ce a manifestat un interes special pentru lumea interioară a oamenilor. Pictura direct rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea va fi fermecată de romantism. Mai mult, o colecție de vin mav este un personaj eroic și, mai mult, este transformată în romantism tragic.

Vorbește despre prima jumătate a secolului al XIX-lea din istoria culturii din Rusia, cele vechi care trebuie să meargă în două sferturi. Dacă nu s-au obosit, este la fel din cauza timpului dintre cele trei stiluri din lucrările figurative, este practic neînțelept. Pictura direct rusă din secolul al XIX-lea (clasicism, romantism și realism) în prima jumătate a fost atât de puternic împletită încât spațiul dintre ele putea fi privat de un rang mai clar.

Este posibil să spunem că în prima jumătate a secolului al XIX-lea, pictura din viața suspendării a preluat mai mult de o zi, sub secolul al XVIII-lea. Câștigătorii peremozі în 1812 rossіyske încrederea în sine s-au redus la o poștă puternică pentru dezvoltare, ca urmare a căreia interesul oamenilor față de cultura puterii este foarte puternic. Pentru prima dată, organizația a fost recunoscută în suspendare, deoarece și-au respectat cei mai buni angajați în dezvoltarea misterului lor. Au apărut primele reviste, în care au vorbit despre picturile artiștilor moderni, precum și primele care au încercat să stăpânească lucrările artiștilor robotici.

Vidatnykh a ajuns la o pictură de portret în toată perioada. Întregul gen de cel mai mare rang i-a dat artistului și suspendării. Prețul este legat de asta, dar cel mai mare număr de înlocuiri din acea perioadă a fost cel mai mare din genul portret. Unul dintre cei mai proeminenți portretiști din prima jumătate a secolului al XIX-lea este Volodymyr Borovikovsky. Înseamnă și artiști precum A. Orlovsky, V. Tropinin și O. Kiprensky.

Pictura de peisaj rusă crește și ea pe urechea unei capitale. Printre artiștii care au lucrat în întregul gen, alături de viziunea din spatele lui Fedor Aleksov. El a fost stăpânul peisajului orașului și, de asemenea, unul dintre strămoșii genului în pictura rusă. Cei mai renumiți pictori de peisaje din perioada ghicită sunt Bully Shchedrin și Aivazovsky.

Brullov, Fedotov și A. Ivanov au fost onorați ca artiști ai Rusiei în celălalt sfert al secolului al XIX-lea. Piele de la ei din sv_y adăugiri speciale la dezvoltarea picturii.

Karl Bryullov Bouv nu este doar un pictor, ci mai degrabă un pictor foarte articulat. Aș dori ca punctul principal din pictura rusă a altor patru din secolul al XIX-lea să fie romantismul, totuși artistul a căzut în adevăratele canoane ale clasicismului. Mozhlvo, chiar lucrul acesta, creativitatea prețului este mare.

Oleksandr Ivanov zumіv zbagatiti glibinoy gândurile filosofice nu numai rusesc, ci și pictura europeană a secolului al XIX-lea. Câștigând chiar un potențial creativ larg și fiind nu numai un inovator al genului istoric și al picturii de peisaj, ci și un excelent portretist. Artiștii lui Zhodin din ultima generație nu știam să scriu culori noi, precum Ivanov, și nu acceptam astfel de poze.

O etapă importantă în dezvoltarea picturii realiste în Rusia este îmbrăcarea imaginilor lui Pavel Fedotov. Artistul este primul care a mărit ritmul genului cu o întorsătură critică, un pic din talentul unui satirist. Locuitorii orașului au fost personajele acestor imagini: negustori, ofițeri, oameni și іnshi.

Cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea

La sfârșitul anilor cincizeci ai secolului al XIX-lea, a apărut un nou capitol din istoria picturii realiste din Rusia. Fluxul global asupra țării a distrus înfrângerea Rusiei țariste în Krimskіy Vіynі. Vono a servit drept motiv pentru reformele politice și rurale democratice. În 1863, unii dintre cei cincisprezece artiști s-au ridicat împotriva pictării imaginilor pe platou de către cei care doreau să creeze singuri la propria curte, au împușcat arta artistului, ocholyuvan Kramskoy. Așa cum realismul din Rusia din prima jumătate a secolului al XIX-lea a împins spre deschiderea oamenilor de mare frumusețe și este numit poetic, apoi cel care a venit în cealaltă jumătate a capitalei, dar numele sunt critice. Începutul poetic ale nu a părăsit fluxul curent. Acum s-a manifestat în cele mai profunde sentimente ale creatorului, care a contribuit la tvirul său. Principalul direct din pictura rusă din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, devenind realism, merge pe calea criticii și vicritta. De fapt, lupta pentru înțelegerea genului cheie, care a imaginat poziția naturală a discursurilor în Rusia.

În anii șaptezeci, este ieftin să mergi direct la pictură. Artiștii shistcostali în creațiile lor reprezentau o credință în ofensiva bunăstării legii transcendentale. Și au venit la războiul din Simes, au fost fermecați de sătenii înfrânți; Unul dintre cei mai buni reprezentanți ai comunității de pictură de gen a fost Myasodov, iar cea mai frumoasă imagine, care descrie întreaga acțiune a acelei ore, a fost numită „Zemstvo obidak”.

Într-adevăr, stâncosul a transferat respectul pentru misterul oamenilor, care se îngrijorau de oameni, asupra oamenilor înșiși. Toată ora dezvoltării creativității І. Rupina. Toată puterea operei artistului a stat în activitatea creaturilor sale. Toate imaginile cu imagini yogo sunt pline de confuzie. O serie de pânze au fost atribuite temelor revoluționare. Cu propriul său mister, Rєpin se gândește la toți oamenii bolnavi și la toți oamenii care se hrănesc, cum să afle despre viața de zi cu zi a acestei ere. La aceeași oră, artiștii șopteau la fel în trecut. În general, există specialitatea și puterea capodoperei marelui pictor. Îl vom vedea și pe Vasnetsov ca artist al acestei perioade. Creativitatea Yogo în spirală asupra artei populare. Prin pânzele sale, Vasnetsov a reușit să transmită un gând despre marea putere a poporului rus și măreția bogată. Legendele și rescrierile au servit ca bază pentru roboții yogo. În creațiile sale, artistul nu este doar victorios în elementele de stilizare, ci și în zoom pentru a atinge integritatea imaginii. În fundal, pe pânzele sale, Vasnetsov, de regulă, descrie peisajul smogului mijlociu al Rusiei.

În anii nouăzeci, conceptul unei vieți creative se schimbă din nou. Acum podurile, construite cu pictură și suspensie, strigă fără milă la zruynuvati. Stabilirea uniunii artiștilor sub numele „Svit Mistystva”, ca promovare a purității creațiilor artistice, astfel încât să le readucă la viață. Caracterul creativ special al artiștilor, deoarece aceștia făceau parte din procesul de integrare, a fost interconectat de scara intimității. Începând activ să dezvolte activități muzeale, al căror personal principal este interesat de monumentele culturale. Într-un astfel de rang, până la începutul secolului al XX-lea, tot mai mulți artiști ar trebui să transmită pânzelor lor istoria Rusiei. Rolul special al organizației artistice „Svit Mistystva” a fost jucat în dezvoltarea artei de carte, precum și în creativitatea teatrală și decorativă. Somov a fost unul dintre cei mai buni artiști. Winn nikoli fără să-și imagineze roboții o viață fericită. În toamna extremă, câștigă my-ul meu pentru ajutorul mascaradei istorice. Urmați de „Lumina Stăpânii” au început să formuleze și să informeze. Pictorii obișnuiau să o facă, deoarece puteau arăta clar punctul de vedere al picturii.

Maystri, care a criticat munca creatorilor din alianța descrisă mai sus, a deschis (în defensivă) publicarea „Blakitna Trojanda”. Duhoarea vimagali a transformat pictura yaskravі kolori și a vorbit despre cei care sunt vinovați de artă, cu excepția faptului că transmite unilateral viziunea interioară a artistului. Naytalanovitishm mijlocul lui dyachiv buv Sapunov.

Alături de „Black Troyand”, a apărut în curând o altă uniune, pe care aș numi-o „Jack of Diamonds”. Câștigarea antipoeticii. Ale yogo, idioții nu au vrut să se întoarcă la discursuri reale. Duhoarea a dat tot felul de cântece și distribuții (în felul lor). Într-un asemenea rang, liderii tuturor voguyuyuschim spilkam sunt câștigătorii modernismului rus.

noroc fericit

O oră curge și tot ceea ce a fost onorat cu mult mai devreme către vechiul iepuraș al istoriei, iar misterul de aici nu este de vină. Termenul actual „suchasne mystestvo” stagnează pentru orice, care a fost creat de specialități creative, reproducându-se din o mie nouă sute șaptezeci de rock. Noi direcții în pictură s-au dezvoltat în cadrul a două etape. Primul este modernismul, celălalt este postmodernismul. Cei șaptezeci de ani ai secolului al XX-lea vor fi un punct de cotitură în toate artele. Este practic imposibil să clasificăm tendința artistică. Singur, este posibil să spunem cu perfecțiune absolută, - simțul social al artei din ultimii treizeci de ani s-a rotit mai intens, mai puțin pentru toate timpurile trecute. În aceeași oră, pictura în misterul amar a încetat să mai ocupe un anumit loc. Din ce în ce mai mulți artiști apelează simultan la fotografie, precum și la tehnologiile informatice pentru realizarea ideilor și ideilor lor.

Fără importanță în ceea ce privește strălucirea și simplitatea picturii, se poate spune că capul cizmei artistice a secolului al XIX-lea a fost construit pentru a aduce toate genurile picturii la cea mai înaltă viață. Nu voi reuși să realizez în ajutorul fiarei maselor din Penzel - și nu numai - problemele cumplite ale oamenilor și viața interioară a artistului însuși. Toate direct în pictură la aceeași oră vă permit să vedeți spiritul epocii și să respingeți manifestarea celor pe care oamenii i-au trăit și i-au văzut la acea oră.

Este pur și simplu măreție în proiectarea liniilor drepte și a stilurilor în arta imaginativă. Cel mai adesea, duhoarea nu leșină niciun cordon răsucit și trece lin de la unul la altul, în același timp este întreruptă în dezvoltare continuă, împotriva și pe fundal. Există o mare direcție în pictură pentru a explica simultan din același motiv - „stilurile pure” sunt practic imposibile. Vă prezentăm cele mai populare stiluri de pictură pentru această zi.

Impresionism

Claude Monet "Foe. Vis, haide"

După ce și-au redenumit numele, artiștii tabloului „Impression, soleil levant” de Claude Monet. Impresionismul este un stil de pictură care, de regulă, este îndreptat către un robot într-o stare deschisă. Pictează în această poklikana simplă pentru a transmite viziunea maestrului.

Caracteristicilor cheie ale impresionismului li se aplică: lovituri subțiri, deși mici, dar doar mai puțin vizibile; transmiterea exactă a mesajului de iluminare; compoziția afișajului; prezența unui fel de ruch; suportul fără fir al articolelor.

Reprezentanții Yaskrav ai impresionismului: P'єr Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

expresionism

Edvard Munch „The Scream”

Una dintre cele mai răspândite tulpini de artă, care își are originea în Nimechchin aproximativ în prima jumătate a secolului XX. O colecție de expresionism vânat doar de călătorii și picturi.

Expresivitatea evocă imaginea noii lumini mai puțin subactiv, sporind realitatea creativă pentru un efect emoțional și mai mare. Într-un astfel de rang, duhoarea zmushuyut privirea lui meditează.

Reprezentanții sered yogo: Amedeo Modilyanі, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner și T. D.

cubism

Pablo Picasso "Dora Maar"

Cubismul este o artă directă de avangardă care a luat naștere în secolul al 20-lea al celebrului Pablo Picasso. Acesta este cel mai bun reprezentant al acestui stil. Aparent, scandalozitatea revoluției a zguduit revoluția în sculptură și pictură în Europa, împingând aceeași simplitate în arhitectură, literatură și muzică.

Pentru creatorii de artă într-un stil întreg, este caracteristic recombinarea obiectelor lamas în forme abstracte.

modernism

Anri Matiss "Dansează în pânză albastră"

Modernismul demonstrează supremația noilor tendințe ale culturii, precum și o serie de arte comune simple care au apărut în secolele XIX și XX.

Artiștii numesc modernismul „misterul mic”, dar nu arată ca niște picturi, astfel încât duhoarea arată în special caracterul artistului.

Reprezentanți din: Anri Matiss și Pablo Picasso.

neoclasicism

Nicolas Poussin "Parnas"

Neoclasicismul a fost un cap în Europa Pivnichniy în jurul secolelor XVIII și XIX, pentru care este caracteristic misterul Renașterii, antichității și clasicismului.

Stăpânii marii lor cunoștințe despre legile bisericești, neoclasicismul maestri au fost reconstruiți și au introdus, de asemenea, canon în roboții lor.

Reprezentanți Yaskravim є: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.

Arta pop

Endi Warhol "Dolar"

romantism

Francisco Goya „Tribunalul Inchiziției”

Romanticismul ca mister direct a luat naștere în secolul al XVIII-lea în Europa. Cu ajutorul unei cunoștințe estetice, am respectat emoțiile puternice. Astfel de emoții, precum venerația, frica și tremurul, au fost cele mai apreciate.

Reprezentanții sered yogo: Francisco Goya, Isaak Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Viljam Turner.

realism

Ilya Rupin "Un țăran din fricos"

Suprarealismul este scopul descoperirii adevărului psihologic din spatele vizualizării suplimentare a obiectelor din semnificația săptămânală prin crearea unei imagini puternice, astfel încât să fie posibil să asistăm la o privire spiritată.

Reprezentanții acestui stil: Max Ernst, Rene Magritt și Salvador Dal.

simbolism

Mikhailo Vrubel "Demonul răsturnând"

Simbolismul este un protest din toată inima împotriva corozivității spiritualității, mriy și uyavuv, care s-a dezvoltat în țările Europei la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Artiști-simbolism sărbătoriți pentru a obține o puternică infuzie în suprarealism și expresionism în pictură. Tsi două linii drepte mergeau fără mijloc spre simbolism.

Printre reprezentanții în stil: Mikhailo Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Siemberg, Viktor Vasnetsov și T. D.