Sculptura, turnarea, plasticul (în latină Sculptura, în sculpo - virizayu, suspendat) este un fel de pictură imaginativă, creând ceva asemănător unei minți, o formă banală.
Sculptura poate fi pregătită în orice gen, cel mai popular gen - figurativ (portret, istoric, compoziție de gen, nud, religios, mitologic) și gen animalist. Materiale pentru realizarea de sculpturi și sculpturi: metal, piatră, lut și lut ars (faianță, porțelan, terakota, majolică), gips, lemn, perie și altele. Metodele de prelucrare a sculpturii sunt, de asemenea, versatile: littya, kuvannya, karbuvannya, suspendare, turnare, dezvoltare și în.
Există două tipuri principale de materiale plastice: sculptura rotundă (în creștere vizibilă în spațiul deschis) și relf (imaginile generale sunt extinse pe zonă).

sculptură rotundă

Obhid - una dintre cele mai bune minți pentru a lua plastic rotund. Imaginea sculpturii într-un mod pictural aruncă o privire în jurul copiilor și apare un nou dușman.
Sculptura rotundă este împărțită în forme monumentale, monumental-decorative, de șevalet și mici. Sculptura monumentală și monumental-decorativă este strâns legată de arhitectură.

sculptură de șevalet- un fel de sculptură, care este de importanță personală, asigurare pentru pulverizarea de pe site-urile din apropiere și nu legarea de arhitectură și subiect. Razvyay dimensiunea sculpturilor de șevalet de aproximări la dimensiunea naturală. Sculptura de șevalet, puterea psihologiei, este informativă, deseori simbolică și metaforică. Vaughn include diverse tipuri de compoziții sculpturale: cap, bust, trunchi, figură, grup. Unul dintre cele mai importante genuri ale sculpturii de șevalet este portretul, care oferă o ocazie unică pentru copil - privind sculptura din diferite puncte de vedere, ceea ce reprezintă o mare oportunitate pentru caracteristicile versatile ale portretului.

Pentru sculpturile de șevalet, consultați:

	Bust, imagini explicative sau până la umeri cu oameni în sculpturi rotunde.
	Creați sculpturi mici, aripi pentru a înfrumuseța interiorul. Înainte de sculptura unor forme mici, există genuri de statui, portrete reale și grafică.
	Un fel de altă plasticitate - o statuie a unui perete (dulap) de dimensiuni nabagato mai mici decât dimensiunile naturale, care poate servi pentru a înfrumuseța interiorul.
	statuia- o imagine în viu a unei figurine umane în creștere fie a unei creaturi, fie a unei fantastice. Denumiți statuia care urmează să fie așezată pe un piedestal.
	O imagine sculpturală a unui tuluba a unui om fără cap, mâini și negru. Torsul poate fi ulamul unei sculpturi antice sau al unei compoziții sculpturale independente.

sculptură monumentală- sculptura este legată neceremonios de terenul de mijloc arhitectural și a evoluat către mari dimensiuni și idei semnificative. Raztashovuyuchis în mediul natural al orașului, există un ansamblu arhitectural organizator, intră organic în peisajul natural, înfrumusețează zonele, complexele arhitecturale, deschizând compoziții spațioase, care pot include arhitectură.

Înainte de menționarea sculpturilor monumentale:

	memorial
	Monument- un memorial al schimbărilor semnificative în cinstea marelui pod istoric, a unei comunități proeminente și a lui P.
	sculptură monumentală, Rozrahovana să decoleze de la mari vidstains, să viziteze materiale pre-religioase (granit, bronz, mediu, oțel) și să stea pe spații deschise mari (pe uzvishysh natural, pe metereze cu frunze bucăți).
	statuia- un mister tvir, care vizează îmbunătățirea oamenilor de orice fundal istoric. Compoziții dintr-o singură piesă și bagatofigurn_, busturi, cărți de monumente
	stele- placa de piatră stă vertical cu imagini de scriere, relief sau malovnic.
	obelisc- Chotirigranny, arde sunetul opririi, termină ascuțirea la viglyad pіramidi.
	Coloana rostrală- okremo stand o coloană, un stovbur de câteva înfrumusețări cu imagini sculpturale ale arcului navelor
	Arc de triumf, Porți Triumfale, Coloană Triumfală - un tract construit în cinstea victoriilor victorioase și a primelor podiumuri comune.

Profesia creativă, care permite crearea artei monumentale, se numește sculptor care va fi numit sculptor - să facem un raport mai mare.

Cine este un astfel de sculptor

(Function (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-22 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-22 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (acest , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Un sculptor este numit unul special, principala activitate a stâlpului de iac din sculpturi. Iar duhoarea persistă până la genurile speciale de creaturi, vicare în forme banale și fizice.

numele meu sculptor tunderea din latină , Ceea ce înseamnă mai ales ocupat - virizati abo visikati. Creați totul într-un mod spațios și spațios.

specialități ale profesiei

Având originea ca un tip independent de pictură imaginativă, sculptorii au devenit volodari de aceleași specialități. Mai mult, cei mai buni fahivtsi au apărut în vremurile vechi, deoarece oamenii viei trebuie să construiască monumente monumentale.

Pentru vizitatorul plasat în fața lui, clădirea poate vikoristovuvatisya diferite tipuri de materiale:

1. lut;
2. piatră;
3. metal;
4. lemn;
5. Tel;
6. kistka.

Multe materiale bogate pot fi fie solide, fie din plastic, ușoare sau chiar importante.

Sculpturile din roboții lor includ:

• al oamenilor,
• imagini din viața bântuită,
• Spune
• și multe din ele.

Specialitatea vibrantă a sculptorului, pregătim varto buti înainte de lucrări banale și de drepturi de autor, deoarece la începutul unei sculpturi poate dura o oră.

Robot de reparat de la priză fără un proiect prealabil. Pentru oricine este posibil să cunoască mai detaliat crearea de specialități istorice, creaturi, de exemplu, creșterea, păstăia, așa cum va fi descrisă în sculptură. De îndată ce este nevoie, atunci este nevoie de un deputat sau de participare la concurs.

Pislya respinge permisiunea , sculptorul va lua puterea pregătirii robotului, a cărui creație este realizată din material, din care va fi pregătită sculptura. Nu vom fi ocupați și vom vibra cea mai potrivită tehnologie, vom crea roboți.

Deoarece sculptorul este renumit pentru așa-numiții „artiști vilny”, atunci este posibil să creați pentru dvs., pentru a vă vinde creația. În general, un singur factor de streaming poate fi finanțarea, deoarece atât materialele speciale, cât și instrumentele pot fi foarte scumpe.

Unii sculptori trebuie să fie instruiți special pe baza serviciilor rituale sau să proceseze fără înlocuirea prealabilă a clienților disponibili.

Există o multă duhoare în nas pentru sculpturile creative:

1. pentru grădini și parcuri,
2. dalyanoks adiacente,
3. memorialele pietrelor funerare pe plăci.

Dă unul doar câtorva pentru a construi o bază materială și financiară suficientă, pentru ca acest lucru să funcționeze asupra ta.

Fahivtsya de calitate specială

Pentru a deveni un bun sculptor, aveți nevoie de următoarele calități speciale:

• o bună forță fizică și vitalitate;
• vom fi respectuoși;
• bootie brute;
• obțineți precizie;
• Volodya este o amintire bună;
• dar o specialitate bine definită;
• mama vіdminny okomіr, inclusiv o astfel de iac lіnіyny, kutoviy abo'amniy;
• Volodymy diferite tipuri de dezinformare, inclusiv cele abstracte;
• vinovat de a fi amabil vinovat de ingeniozitate și creativitate;
• este necesar să se vadă coordonarea brațelor, cu ambele mâini;
• este necesar să improvizați;
• Volodya vіdminnoy zorovuyu memory;
• vmіti bachiti kіntseviy result.

visnovok

Scrisorile profesiilor creative îi poklikan pe cei care le glorifică pentru următoarea oră. Și unul dintre acești fakhivți este sculptorul care se face vinovat de vinovăție - au fost priviți în stăpân.

(Function (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-3 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-3 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (acest , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

sculptorul înțelege

sculptură(Din latina Sculptura, din sculpo - visikati, virizayu) - plastic, plastic - un fel de mister, creând o modalitate de a vizualiza o mulțime de acțiune în minte, imagini banale fizic în spatele materialului suplimentar.

Pentru cea mai recentă oră de înțelegere, „sculptură” și „plasticitate” au devenit sinonime, cu toate acestea, cuvântul le este dat să se exprime. Sculptura este o înțelegere mai largă. Plasticul, dintr-o parte, tehnica sculpturii din materiale moi (lut, plastilină, visk, Eglin), din cealaltă - artistic și imaginativ, permițând imagini sculpturale. În ceea ce privește pictura, grafica, sculptura va dori mai puține obiecte, manifestări, care ar putea fi folosite ca obiecte pentru imagine. Varietatea în sculpturi este dezvoltată cu o relativitate mai mare. De ce ar trebui sculptura să treacă peste arhitectură? Insulta Oskіlki, vezi misterul dreptului cu volumul și spațiul, intră sub legile tectonicii 1, duhoarea materialului pentru natura sa și adesea înlocuiește unul. Cu toate acestea, este un sutta al minții. Arhitectura are o semnificație funcțională, este un rang organizator al spațiului pentru viața oamenilor, ceea ce nu se poate spune despre sculptură. Soliditatea reală, și nu trivialitatea imaginativă, este principala particularitate a acestui mister.

Sculptorii sunt cei mai sensibili la formă și formă. Tsia zdatnist este o componentă necesară a creativității plastice, cum ar fi „sentimentul culorii” pentru un pictor sau „tonul absolut” pentru un muzician. Osyagnennya obsyagu vede nu numai la sculptor, ci la o privire. Pentru a vedea esența creației sculpturale, este necesar să pătrundem în „grupul” suprafeței, să experimentăm forma, imaginea acesteia, astfel încât o sculptură nu este un obsyag non-forestier, ci o imagine a unui leagăn în materialul de cântat de cântat, vikoniy Se poate face o nouă „lectură” a sculpturii, dacă se înțelege esența materialului - calitățile și posibilitățile sale fizice, frumusețea și versatilitatea texturii.

1. Tektonika (din greacă. Tektonik6s - să fie acceptat înainte de săptămână).

Răceala și simplitatea unui copac nu pot fi transferate lumii în lumea nouă pentru a transmite mărinimie, forță, ciudățenie, pentru a se agita, așa că foarte căldura și simplitatea unui copac nu merg la rădăcina imaginii unui mare , important, regal și ambițios. Yak, spunându-i lui Lao-Tszi, „alpiniștii se leagănă din lut, lutul din ale va înceta să fie ea, transformându-se în alpinist”. Însăși specialitatea permite materialului să devină o imagine materială și să jefuiască sculptura cu un mister laconic. Laconicismul poligonului în istețimea formei și concentrării imaginii artistice. Poliarul are unul dintre principalele paradoxuri ale sculpturii: dintr-o parte, este ușor de curățat, pentru a fi degresat în formă și formă, din cealaltă - este pliabil, deoarece generalitatea este întărită de simbolism și, în același timp, e mai clar. Chiar și mai des, este simplu să combinați forme pentru a vă gândi mult, și navpak, supradenatură decorativă, golire, lipsă de schimbare.

Sculptura este ca un fel de mister al tsikava tim, care în orice caz, ca un adevărat mister, este și mai desconcertant și are un sentiment al dezvoltării unei priviri figurative care vizează, în mod spontan până la a fi creativ. Dacă doriți să participați la întregul proces, trebuie să știți cu un minim de cunoștințe, cum să deschideți legile și regulile sculpturii. Cunoașterea diferitelor tipare și particularități ale sculpturii este necesară atât pentru copii, cât și pentru profesori (astăzi și în viitor). Este important să vă uitați la un rând de mâncare la legătura cima, deoarece este posibil să vă ajutați să vă dezvoltați în specificul sculpturii.

vezi sculpturile

Sculptura este concepută pentru un astfel de mister, care este din ce în ce mai mult pentru a intra în viața de zi cu zi a oamenilor este incomod pentru el. De multe ori nu este posibil să ne vizitați, astfel încât să putem gusta discursuri, cum ar fi o parte a sculpturii. De exemplu, brelocuri talismani, medalioane, monede, statui pe poliție, camee etc. Tot timpul pentru a vorbi despre dezvoltarea sculpturii și o oră despre întreaga societate.

Viraznі zasobi materialele, modul în care vykorystvuyutsya în robot, permit sculptorului să creeze un monument grozav pentru erou, într-un mic pandantiv relfny. Împreună cu ei, ei roztashovu să-i convingă pe copiii din spatele vederii și genului creațiilor sculpturale

Pentru familiaritatea volumului banal:

- sculptură rotundă, Creați așa cum este posibil să rostashovuyutsya în imensitate, adică. Lăsați aspectul circular, ranchiuna și spațiul. Sculptură rotundă din ma kilka pryznovodiv:

statuia(Figura roztashovuєtsya in povny zrist);

grup sculptural(Două figurine și altele mai mari, care deschid o idee și depozite pentru un singur scop);

statuetă(O figură sculpturală de dimensiuni mici, mai mică decât valorile sale reale);

trunchiului(O imagine sculpturală a unui tuluba uman);

bust(Imagine de sân a oamenilor);

cap(Un portret sculptural al unui om, care înconjoară imaginile capului).

A apărut un alt tip de sculptură rotundă - kinestezic, Nu mă învârt, mă voi arăta mie.

- relief (Imaginea crește pe pătrat, servește ca fundal, imaginea se schimbă ca "pidnyatiy", "opucliy"). Ideea principală a reliefului din sculptura rotundă a stâlpului constă în faptul că în cea nouă există doar fețele blocului, unele dintre vinurile pansamentelor din spate. U relєfu є kіlka piznovidiv, duhoarea variază în cădere datorită semnificației și poziției sale pe zona arhitecturală ( compoziție frontală, friză, plafond, plăci, fragmentar roztashovani).

M_sceznokhodzhennya relєfu vplusaє pe yogo visota:

barilєph- Relf, ​​scho nu este foarte mare, vin vistupaє este mai puțin de jumătate din întreaga sumă de bani. Adevărat obsyag în butoaie, există puține rotații, în așezarea într-o zonă mică cu fundal și paralelă cu zona din față;

gorelєf - Relieful, care va avea o înălțime mare, este vizibil de la suprafață mai mult de jumătate din suma de bani. Figurinele înaltului relief alcătuiesc statuile, care sunt presate pe perete. Gorel'f poate fi văzut din trei laturi, vin yak bi înfășurat în formă sculpturală, pătrunzând vizibil în fundal;

contra-împușcat- lovirea reliefului, care nu este vizibilă la suprafață, ci viymaє obsyag de la suprafață;

schimbare relєf maє elemente ale decilkoh vidіv relєfu. De exemplu, pe plăci există un model de imagini în relief, conturul modului în care cineva poate fi văzut în spatele ajutoarelor moarte.

-monumental și decorativ, bezposeredno legate cu arhitectural-spațioase sau otochennya naturale. Vederea principală a celorlalte tipuri de sculpturi ale câmpului într-o construcție rezidențială, non-profesională, cu echipamente arhitecturale, de exemplu, frontoane relfni, frize, statui pe frontoane, balustrade, portaluri, în nișe, colonii lângă sculpturi (cariatide, atlantis);

- decorativ, Conceput pentru a decora parcuri, grădini, străzi, piețe, bulevarde, fântâni. Narіvnі din arhitectura imaginii principale a locului, nu legată de împrejurimi cu echipamente, sau de peisaj sau ansamblu arhitectural. La sculpturile decorative puteți avea viokremiti de acest gen vedea:

grădină și parc- să crească în zone de un fel (piețe, parcuri, grădini, alei, cabine, sanatorii etc.);

Miska- roztashovutsya pe străzile locului, pentru a jefui o oră străzile fără chip cu urochisny, tsikavim, inodі kumednym.

Puteți vedea o sticlă lângă sculptura din Moscova direct:

monumente, Desemnat tinerilor culturii, eroilor, copiilor suverani;

creați din plastic, Pov'yazanі din biografia acțiunii chi іnshogo (de exemplu, sculptură, roztasovana bіlya Moskovskiy circ іmenі Yu.V. Nikulin; grup sculptural „Natalia și O.S. Pușkin”, despre care se știe că se află pe Arbaty la Moscova);

sculptură alegorică, Trecerea unei idei abstracte în spatele unei imagini suplimentare. Alegoric, puteți crea sculpturi, dedicate personajelor kazak, podium istoric (de exemplu, grupul sculptural „Samson, care ridică paschu de stânga” în Peterhof, Perm; „Chizhik-pizhik” în Sankt Petersburg);

sculptură care descrie o imagine zbirny indiferent dacă este vorba de o profesie a unor apariții suspecte (de exemplu, un memorial pentru un câine, greu de condus în metrou, o sculptură "Tehnician sanitar", prăjită pe trotuare, o sculptură de K. Brancauz "Poetsilunok"; o sculptură „Thewalker”, trezit);

- şevalet, are un sens autonom și un caracter intim mai mare, nu legat direct de arhitectură, peisaj. Vaughn nu este desemnat pentru un cântec, dar pentru un cântec, este diabolic să crească.

Numele seamănă cu cuvântul „verstat” - livrarea va fi înfășurată, ca un maestru care construiește o sculptură pentru o oră de roboți. La acea sculptură de șevalet, în spatele dimensiunilor sale, este aproape de dimensiunea naturală a imaginilor obiectelor (oameni, obiecte, creaturi). Cel mai adesea, veți putea petrece timpul în sălile muzeelor, interioare de viață, la expoziții, ca o clasă de mijloc zvichny;

- sculptură de formă mică, Sunt bogat în sutta și includ o gamă largă de lucrări creative ale copiilor pentru caracter, funcții și genuri. Sculptura unei forme mici este considerată a fi mică pentru scopul creării unor teme de gen, desemnate pentru zhitlovyh inter'eriv, primitivi de cult;

- alte materiale plastice(Creați o dimensiune mică, „în miniatură”). Găsirea unui nou tip de alte arte plastice gliptics (Rizblennya, vikonuvana pe minerale umplute dure). O parte din astfel de creaturi este mică, mult pieritoare, ceea ce a făcut posibil ca vicarii să le poarte în calitatea sigiliilor. Imaginea în sine a fost numită INTALЄV , Yak în dezvoltarea perioadei culturale și istorice a boule de dezvoltare. Cel mai mare tip de alte materiale plastice - vânzări pe listă (Elefant, morsă), creați, care, de asemenea, nu poate fi mare. Fără importanță pentru cei din părțile mici ale lumii, erau ocupați cu întreaga industrie, nu toți au devenit cei mai vizibili. Acest număr include figurine ale măreției Severoholmogorsk și miniaturi japoneze - netske.

Versatilitatea creării altor materiale plastice este excelentă. În fața lor poți aduce figurine mici din pietre napivkoshtovnyh, lemn, bronz, porțelan, faianță, pantă; plăci cu imagini în relief Puteți utiliza funcțiile de fibule, broșe, amulete, camee, monede, medalii etc. Pe de o parte, creați alte materiale plastice de utilizare și nu ascundeți o mare semnificație în viața oamenilor (chei pentru chei, vikonani la imaginile vigilante), pe de altă parte - pentru a avea un sens real, civilitate. De exemplu, o medalie este un relief al imaginii simbolurilor cântătoare, care poate fi așezată de pe două laturi ale plăcii sau statui ale idolilor venerați în limbaj, o cruce din imaginile lui Hristos roz.

În spatele pasului apropierii sculptură înainte obiecte reale mare acțiune vezi următoarea viziune

- realist- prin imaginile plastice ale imaginii obiectului și manifestarea acțiunii cu adevărat sensibile;

- alegorie- nagaduє rebus imaginativ ciudat, în care este pus un sistem de semne raznavalnyh, care vă permite să ghiciți yogo. Alegoria este să se răzbune pe atributele de cântat, ca să strice ușor sculptura recunoscând-o. De exemplu, o sculptură care înfățișează o femeie cu ochii legați și vagoane în mâini, va aduce dreptate.

Rіznovid Alegorії - personificare, sensul implicării unei înțelegeri abstracte în viglyadi de figuri umane. Napryklad, Nika, te voi putea ajuta; Noroc, care înseamnă o cotă; Libertas, care caracterizează libertatea.

În cadrul lucrărilor de sculptură personificate, sunt adesea reprezentate personaje geografice, în care este prezentată imaginea fetelor mici, a girului, a orașului și a pământului. Când sprintează, Bula zrozumila este esența cich-urilor creaturilor, acestea trebuie explicate printr-o notă care explică esența simbolismului;

- abstract- polyagaє în aripa imaginii plastice zbіrnogo, care este deschisă numai către esența interioară a obiectului imaginat, obiect, care apare în înțelegere. Asemănarea nu este deloc importantă. După cum puteți vedea elementele, puteți vedea o formă reală de la distanță, puteți „citi” cu ușurință ideea de sculptură. În ansamblu, o imagine plastică de umplere cu simboluri și atribute, care vă permite să priviți într-un fel discursurile. Sculpturile abstracte au mai mult, chiar și mai subtile decât momentele sculptate de aceeași apariție (de exemplu, „O femeie, păr Razchisuvati” de O. Arkhipenko; „Cum să minți o figură” de G. Moore, „Variație” de N. Gabo; "Ptah". Brancusi).

Pentru formularul de cunoaștere puteți vedea pașii următori și sculpturile:

- monument- cea mai populară formă de sculptură, în principal zavdannya - cu excepția materialului „vichnoe” nagaduvannya despre o zi istorică sau un semn. Memoriile monumentelor din trecut sunt memoria oamenilor din trecut, din zilele trecute. În general, monumentul nu seamănă cu trecutul, vinul pentru generația pielii este relevant, reflectarea în perioada culturală și istorică a pielii este simbolizarea sa;

- monument douzhe aproape de memorial. Există, de asemenea, oameni nagaduvati nagaduvati despre cât de importantă este podії. La prima vedere, trasați linia dintre memorial și monument într-un mod foarte lin. Cu toate acestea, cel cutanat are propria sa specificitate. În Perche, monumentul este mic, mai camerat, iar monumentul este maiestuos. Într-un mod diferit, un monument la vikonutsya, imagini shob ob'ekt buvs de cunoștințe, pentru o realitate vikoristyuyu din epocă și atribute caracteristice acestui individ. Nu este necesar un monument în astfel de detalii, deci ca atribut pentru a avea grijă de un simț gliby, o postură ciudată pentru o oră și o postură spațioasă (de exemplu, monumentul „Batkivshchyna Mother” din Volgograd; statuia Libertății în New York, monumentul lui O. Tsadkin, scho nagaduє despre bombardamentul orașului olandez Rotterdam în 1940).

Є Un alt memento al monumentului din monument: dezvoltarea acestuia a fost dictată de mijlocul arhitectural al locului. Monument al vimagului unui comerciant cu amănuntul pentru dezvoltarea unei misiuni, așa că în calitate de vicon joacă un rol, ocupă una dintre părțile centrale ale peisajului orașului, atribuind un stil vastității din jurul său. Pentru un monument, este necesară o distanță între el și privirea sa, astfel încât să puteți vedea aceeași dimensiune. Efectul de a fi atins de un piedestal (suport, livrare), care poate fi folosit pentru a transfera un monument în celălalt spațiu, în afară de pe pământ și transformându-se într-un semn cognitiv de a vedea realitatea larg răspândită.

Conceptul de „p'єdestal” înseamnă, de asemenea, „sprijin”, și „pіdnіzhzhya”. Cu toate acestea, piedestalul este asociat cu monumentul, iar monumentul - cu p'єdestal. Voi stabili distanța dintre monument și privire, ale lui nu este întoarsă, ca în monument. Monumentul monumentului poate fi extras din imaginea statuilor, ușurează, care deschid imaginea întregii imagini.

Piedestalul memorialului, piedestalul memorialului, expoziția de sculpturi de șevalet, soclul bustului în aceeași stare de putere; duhoarea poznachayut dintre imaginea artistică și privirea, lumina realității și lumina misterului;

- piatră de mormânt- chiar și în funcție de un monument și un monument, tipul de sculptură este, de asemenea, bandat cu tema veridicității. Pe vidminu de la memorial și monumentul la pietre funerare, se ascunde hrana vieții și a morții, nemurirea și moartea;

- sculptură de gen vezi dintre cele mai importante specii. Vaughn nu este legat de tema memoriei eterne, descriind viața situației și manifestarea a tot ceea ce este în viață. Forma poate fi realistă, alegorică și abstractă. Specificitatea polarității în viața imaginată într-o imagine plastică, în genurile vicare ale picturii.

sculptură de gen

Gen animalist. Creați un gen pentru a deschide imaginea unei creaturi prin plastic.

Fără importanță pentru acele creaturi ale unei ființe umane, imaginându-și din orele găsite, întregul gen a prins contur pe știuletul secolului al XIX-lea, chiar dacă așchia a fost imediat.

drept în jos legate de conservarea naturalismului în imaginile creaturilor, altele sunt caracterizate de creaturi, în care creaturi se desprind de calitățile umane. Forma imaginii este de la stilizare la abstractizare, de la tipificare la alegorie.

portret- stabilirea imaginii oamenilor într-un zagali sau specialități specifice. Genul este simplu și important deodată, fragmentele sculpturii sunt încadrate în moduri diferite, ceea ce va accelera procesul de modelare a plasticului.

Unii sculptori apelează la naturalism (o persoană este descrisă ca atare, ca un vin); інші іdealіzuyut un model (o persoană este prezentată așa, ca și cum ar vrea să fie burlac în ochii celor care simt).

Dezvoltarea genului portret în dezvoltarea perioadei culturale și istorice, este puțin din orezul său (imaginea reprezentantului poporului, vreau eu, era), care a mărit viziunea în portrete pizvodiv:

- cameră portretul este evocat de simplitatea simplă a luminii interioare a modelului. În cazul unui nou, este posibil să se manifeste informal că autorul este plasat înaintea modelului;

- paradă Portretul unei viglyade este mai urât și în același timp este văzut din partea ochiului, întrucât este vorba despre viața de zi cu zi și numărul tot mai mare de elemente maiestuoase ale elementelor decorative (elemente de costum, accesorii), atribute;

- gen portret - nu doar un portret cu un fel de specialitate, ci realizarea ideii de cântare a unui portret pe baza unei sinteze cu celălalt gen. De exemplu, imaginea unui copil istoric este împărțită în două genuri: un portret și un gen istoric, o statuie a lui Apollo - un portret și un gen mitologic.

Minoritatea este lărgită în sculptură prin ritm, gen mitologic și istoric.

gen ciudat transmiterea deschiderii în sculpturi către viața bântuită, cunoașterea realităților pobutului. Latura zmіstovna a creațiilor genului by-pass este cucerită de cei care sunt și mai gliboki, care nu se pot gândi la rădăcinile filosofice, care meditează spontan asupra mijloacelor de trai pliabile.

Gen istoric și mitologic Mai mare istorie de dezvoltare banală. Temele istoriei, mitologiei și religiei au fost mult timp lăudate de sculptori, iar epoca pielii se caracterizează prin lecturile sale de povești istorice, subiecte mitologice și religioase.

Natură moartă și peisaj... O stropire de duhoare vikoristă a fost folosită doar într-un mod social, fiind un fel de gen provincial. Pentru o clipă, dacă subiectul și natura au devenit un subiect pentru artele plastice, sculpturile au apărut pentru a da posibilitatea de a arunca o privire la o nouă lumină, ca un organism viu. Schimbarea gândului la dezvoltarea genurilor cich, baloane experimentând cu o formă sculpturală, care a permis dezvoltarea unei imagini asemănătoare vieții și a unui efect unic un manechin.

Gen de fragment... Într-o nouă stimă de sine, există elemente ale corpului uman, fragmente de obiecte ale naturii și obiecte.

Un stimul artistic pentru dezvoltarea acestui gen este boule ulamki-ului sculpturilor antice, săpăturile arheologice cunoscute, care, cu toată răutatea lor, au devenit copleșite și tsikavim. Însuși prin duhoarea sa atipică a devenit subiectul colecției. Fragmentele Pastupovo au adăugat independență sculpturii.

O. Rodin este în mod corect vvazhayut de către reprezentanții acestui gen, ca și cum ar fi brutalizat respectul celor care simt plasticitatea părților sunătoare artistic ale corpului uman și U. Boccioni, după ce a privit futurist discursurile, privind din mijloc.

Vinikla în vremurile îndepărtate și va rămâne până a doua zi și mai solicitată de înfrumusețarea locurilor, bisericilor, precum și de modul de auto-exprimare a stăpânului. O mulțime de sculpturi sunt memorii sami є. Există o mulțime de statui aplicate peste tot, până la care există mulți turiști.

Ani de noi tipuri de sculpturi, despre care și de la început în ansamblu.

valoare

Persh nіzh pochati rozmovu despre sculptură ca un fel de mister, este necesar să ai un ochi, ei bine, să dai un termen. Sculptura nu este doar unul dintre tipurile de artă imaginativă, ci unul dintre cele mai importante elemente, particularitatea capului celor care creează o formă generală, pregătită din materiale dure sau plastice.

Pictura, arta grafică și sculptura sunt tot felul de arte, care sunt bogate în altceva. Faptul este bogat în artiști și pictori, precum și în baloane de renumiți sculptori.

Trishki istoric

Yak vzhe a vorbit vishche, o sculptură a unui Vinikla în primele ore. Primele statui și statui mici au început să apară în perioada preistorică a lui Kam'yanovy vik. În același timp, sculpturile virobi vikoristov erau în rolul idolilor religioși.

La fel, tot felul de sculpturi antice, care pot fi trandafirul maiestos, sunt situate pe insulă. Zi buna. Există încă câteva legende în jurul lor.

Odată cu apariția primelor civilizații antice (O. Egipt, Sumer, Finikia etc.) Sculpturile au devenit un atribut mai frecvent. Mirosurile de baloane nu sunt doar un subiect religios, dar au devenit adesea culoarea marilor biserici, a palatelor volodare și a înfrumusețării locurilor.

Neymovirnogo rozkvitu sculptură ca un fel de mister figurativ atins în perioada antică. Grecii și romanii antici chiar au apreciat foarte mult acest meșteșug. Duhoarea și-a împodobit locurile, căsuțele și templele cu sculpturi și au șters măreția într-un mod vidomos.

La începutul Serednyovichi, a devenit din ce în ce mai liniștit în întreaga sferă, până la sfârșitul etapei istorice, folia a început să se dezvolte cu o nouă forță. Un boom deosebit de puternic a avut loc în epoca Renașterii, dacă pictura și sculptura au cunoscut o renaștere.

Reparând de la New Hour și până în prezent, sculptura va deveni unul dintre cele mai frumoase și mai solicitate tipuri de artă.

Vezi sculpturi (clasificare)

Există câteva moduri și principii în spatele cărora există o creștere a sculpturii pe un vis. Atâta timp cât există genuri, atunci există: portrete, simbolice, alegorice, istorice și inspiraționale.

Puteți vedea, de asemenea, cercurile de sculpturi, așa cum puteți privi din lateral, și releele (gorelef, basalf, counterrellafi), de obsyag maє tilki chastina figuri.

Puteți merge să vedeți sculptura pentru materialele care au fost pregătite, pentru perioadele istorice, caracteristicile geografice etc.

Sculptură și arhitectură

Practic deodată, pe măsură ce civilizațiile au început să se arate și au apărut mari biserici și palate, au început să se enerveze într-o simbioză a două feluri de mister. Arhitectura și sculptura sunt cele mai comune părți ale depozitului unui singur obiect.

Mai mult, їх „spіvpratsya” nu este doar răsucită prin faptul că sculpturile nu sunt atât de des victorioase, cât se întoarce înfrumusețarea interiorului. Varto aruncă o privire asupra stilului gotic sau a barocului, deoarece totul devine clar. De exemplu, Catedrala Maicii Domnului din Paris, care este subtil încercată cu mici sculpturi și nu numai basorelief, ci circulară, va fi creată pentru toată lumea.

Eu astfel de funduri sunt și mai abundente. Nu este adesea cazul ca arhitectura contemporană a sculpturii să fie victorioasă în calitatea unei scene decorative; Statuia Libertății poate servi drept aplicație, totul în mijlocul căruia є oglyadovy maidanchik (intrarea din acest an în gardul său) și nu numai.

Sculptură la viglyadi a figurilor umane

Oamenii au fost conduși de oameni, nu este surprinzător faptul că sculptorii sunt de cele mai multe ori magici pentru a crea figura unei ființe umane, o parte a acesteia, sau pentru a-și da propria formă antropomorfă creativă. Abia în secolul XX toate părțile sale au devenit tendințe care urmează principiul.

Vechii greci, romani și Maystri, care au lucrat în epoca renascentistă, au preluat rolul celor mai frumoși maestri, deoarece reprezintă oamenii. În mijlocul tuturor caselor puteți vedea sculptura „Laocoon that yogo blue”, realizată de vechile majstre grecești Agesandr, Polydor și Athenodor. La fel, aparent opera „Galiei Vmiruyuchy”, al cărei autor a fost luat în legătură cu epigonele, cu alte cuvinte, despre preț.

Zrozumilo, cu fundul pe spate mai mult. Dar este un fapt: este o mulțime de sculptori și astăzi dornici să creeze sculpturi de oameni.

pas norocos

În fiecare an, se văd stiluri și picturi și sculpturi mai des extravagante, din motivul pentru care noul ar putea încerca să înșele respectul și publicitatea epatuvati. Cu toate acestea, sculptorii tuturor sculpturilor au devenit mai versatili, tsikavim și fericiți.

Finalizați sarcina celebrului sculptor și artist columbian Fernando Botero, care va străluci în marile orașe și capitale ale lumii. Yogo „dolofan” a făcut cu ochiul la o furie corectă în lumina artei.

Krim ny, viclean, є, sculpturi care sunt є extravagante, dar în aceeași oră vom fi proaspeți și noi în domeniu. Prețul este tendința principală în Știrile și Istoria oamenilor.

Nu este un secret pentru nimeni că poți vedea că arta artei este vândută la licitații de artă pentru un bănuț, dar puțin știe că sculptura sculptorului a fost estimată la 141 milioane 800 mii de dolari SUA. Vona se numește „Lyudin emoționant” și a fost construit în 1947 de sculptorul Alberto Giacometti.

În plus, arta sculpturală poate fi și mai scumpă, duhoarea se dezlănțuie timp de o oră chiar mai mult decât marea razmіrіv. Statuia lui Buddha Shak'yamuni din M'yanmi se găsește în lumină. Înălțimea depozitului este aproape de 130 de metri, unde există un rakhuvati cu un piedestal. Fără un nou câștig, greutatea este mai mare de 115 metri.

Oamenii fericiți au sunat la sculpturi antice bachiti de culoare naturală, ale yak a arătat recent pre-nămol, greci și romani farbuvali їkh cu rbszny farbs, în plus, pentru a termina yaskravo. A durat doar o oră pentru ca farba să devină vigorală la soare și sub afluxul celorlalte fenomene naturale au fost șterse.

Sculpturile vechi Bagato s-au dus la ora noastră cu o familie de vaduri: vederea, lipsa luminii de zi, etc. Lucrările de artă, muzeele și maystri-sculptorii mesei XIX-XX sunt adesea uitate de ei înșiși. Cum să creați demult mai mult frumos nu pentru a repara cunoștințele, ci pentru a le juca în acea viglyadі, în ceea ce împuțesc baletele cunoașterii.

Influențând cultura

Sculptura nu a fost niciodată pusă în scenă, totul este unul є subiectul unei capodopere, așa că se revarsă în noua. Tse una de auto-exprimare puternică, înfrumusețează mest, іnter'єru, ekster'єru și t. D.

De mult timp, sculpturile au jefuit infuzia maiestuoasă a artei și culturii în ansamblu, fiind parte a acesteia. Duhoarea și anotimpul sunt un element important în viața oamenilor.

Bagato vede simultan statui є un simbol al religiei, un loc pentru a vizita întregul ținut. Aș vrea să văd faimoasa statuie a lui Hristos Mântuitorul, întrucât anul acesta nu este doar simbolic pentru Rio de Janeiro, ci pentru întreaga Brazilia.

Aproximativ același lucru se poate spune despre Statuia Libertății din New York sau despre statuia Batkivshchina-Mati de lângă Volgograd. Eu astfel de funduri sunt fără. Practic, în marea lume cutanată є propria sa sculptură primitivă este abo kilka.

Pe lângă statuile celebre și simbolice, există și extraordinarele sculpturi mici, care nu devin o mare valoare istorică sau culturală, dar tulpinile sunt doar pentru înfrumusețarea străzilor mici. De regulă, ai miros de materiale ieftine, la prețul bronzului, părului etc.

La sfarsit

Pictura, grafica și sculptura - toată arta picturii, așa cum a fost de mult timp, dar va dura până a doua zi. Mai mult, interesul pentru ei nu scade, ci mai degrabă crește în lume.

În actuala suspendare, există un număr mare de oameni, care acționează ca un mister, iar activitatea bătrânilor, de regulă, este cunoscută ca fiind păzită de stat și de suspendare.

Oamenii merită să privească frumos, oferind satisfacție nu numai ochilor, ci și creierului, hrănindu-i cu cei pentru gândire, că o mulțime de sculpturi nu sunt ușor de imaginat, ci pentru a demonstra dacă un complot, o idee sau un gând . Fii uimit de acest lucru, creează un mister, oameni care se grăbesc să repare pocăința cu privire la cei care vor să transmită și să transmită oamenilor autorul.

Sculptura nu numai că nu este cunoscută ca un fel de capodoperă, dar nu se dezvoltă activ la un moment dat. Toate noile viziuni, stiluri, materiale și așa mai departe. D. Sculptorii din lumina zilei sunt magnetizați, după cum pot, când văd și își pun creativitatea.

În mintea competiției acerbe, sculptorii norocoși sunt aduși mai creativ la roboții sau hobby-urile lor. Însăși, cu gândul la bagatokh, movement mișcarea unei arte amare în general, și nu doar a sculpturii.

(Opukla figura vistupaє mensh, mai mică la jumătate);

gorelєf (jumătate din cifră este pe jumătate);

counterrellєfi (figura nu cade, dar, nawpaki, gagged)

Cele mai semnificative sculpturi durează:

• sculptură monumentală (monumente, monumente), legată de mijlocul arhitectural. Să conștientizeze ideile semnificative, un nivel ridicat de publicitate, dimensiuni mari;
• sculptură monumentală și decorativă, inclusiv tot felul de mobilier de structuri și complexe arhitecturale (atlantis, cariatide, frisie, fronton, fântână, grădină și sculptură în parc);
• sculptură de șevalet, așa cum nu te întinzi în mijloc, ma trandafir, aproape de natură, chi menshi și beton pierdut zmіst. Este înrădăcinată pentru un copil dintr-o țară din apropiere.

Modalități de a elimina sculpturile din material:

• plastic - o creștere a cantității de sculpturi adăugate materialelor moi (lut, visc)
• căptușeală - vedere a părților interioare ale materialului solid (piatră și materiale ușoare)
• vilivok - tvir vinikє infuzie zavdyaki sub formă de metal topit (bronz, de exemplu)

Materialul și modul de afișare a imaginii, sculptura, în sensul cel mai larg al cuvântului, se încadrează într-un cerc de galuzei: topire sau modelare - artă a pratsyuvati cu material moale, precum visc și argilă; livarna pe dreapta abo toreutică - tulpina creațiilor relfnyh din metal prin metoda de relief, karbuvannya abo littya; gliptika - un mister al dezvoltării pe pietre scumpe; în fața holurilor glazurii, creați cu piatră, lemn, metal și cuvinte solide; pe baza pregătirii timbrelor pentru monede și medalii (Medalia artei).

Sculptura formelor Malikh

Înălțimea și cantitatea de timp pe care o creați pot fi aduse până la 80 de centimetri și metri. Poate fi promiscu, ceea ce nu este tipic pentru sculptura de șevalet. Arta decorativă și aplicată și sculptura de forme mici creează o simbioză între ele, precum arhitectura de a fi înfrumusețată cu o sculptură rotundă, formând un singur ansamblu. Sculptura formelor mici crește în două linii drepte - ca un mister al discursurilor în masă și ca un mister al creațiilor unice, unice. Gen și destul de multe sculpturi - portret, compoziții de gen, natură moartă, peisaj. Forme mici, spațioase și spațioase, design peisagistic și sculptură cinetică.

Picturesнші poze cu sculpturi

sculptură cinetică- un fel de mister cinetic, în care se joacă efectul unui ruk real. Sculptura Krizana - compoziția artistului, viconan din gheață. Sculptura Pishchana - compoziția unui artist, viconan dintr-un pic. Materiale pentru sculptură - metal, piatră, argilă, lemn, gips, nisip, gheață și în; metodele їх obrobka - nămol, agățat, artist littya, kuvannya, karbuvannya și ін.

tehnologie vikonannya

Rookie către un robot, sculptor, persh pentru tot, pentru a jefui pe cei mici sau o fotografie, apoi creați o formă matematică (viznachaє centru vagi virobi, proporții virakhovuє); apoi lipiți într-o mică vedere a cerii sau a argilei umede un model, transferând ideea de mai, dar la creație. În mod special, în acest caz, dacă statuia lui Ma Buti este concepută pentru a fi mare și îngrijită, artistul va fi adus la punctul de vedere, un model din ce în ce mai detaliat. Apoi, macheta sau modelul keruyuchis, câștigă atacul înainte ca robotul să treacă peste creatura însăși. Dacă așezați o statuie a unui viconati, atunci este necesar ca copilul să crească și un cadru de oțel este construit pe ea, vignutia și conduce într-un astfel de rang, astfel încât această parte să nu ajungă la mijlocul vieții figurile bio și nu pentru el; Mai mult, în momentele de liniște, de tilo figuri, sunt vinovat de maternitate, pentru a se atașa de cadrul de oțel cu o săgeată de creastă de lemn; în aceleași părți ale figurinelor, care sunt văzute pe ceas, de exemplu în degetele mâinilor, firelor de păr, care sunau îndoiturile unguentului, copacii biciuiesc săgeata răsucită sau cânepă, umplută cu ulei și arsă la viglyadi jgutyv. După ce a așezat un astfel de schelet de statuie pe un trepied, verstati imobil sau înfășurat orizontal, numit kobilka, Artistul a început să acopere cadrul cu lut de calcar, astfel încât să arate ca un model în orezul din curtea din spate; Apoi, văzând într-un singur loc, copleșitor, am pus lut deasupra, adăugând în ultimele câteva lucruri și crescând în figură parte cu parte, este necesar să acționăm într-un pas pentru a-l aduce la nevoile bune din natură . Pentru întregul robot veți servi palmieri și unelte de oțel ale stive, Puțin mai mult decât degetele mâinilor însetate. Pentru toată continuarea lutului, este necesar să îndepărtați tremurăturile din lut și, în ansamblu, de la o oră la oră, să vă simțiți ca un început robust de apă până a doua zi. Se obișnuiesc atunci când au o dimensiune semnificativă - din cauza acestei lipse de creștere, astfel încât pentru schimbarea lutului este necesar să înlocuiți cadrul cu flori și șuruburi grozave de oțel, ciocănite într-un scut de lemn, sau nu După ce a terminat complet pictura, sculptorului i se va cere să facă un semn precis al artei sale din material, din artă, nu din lut și, în același timp, să meargă în ajutorul formulatorului. Tsey ostanіy znіmaє din argila așa-numitul original uniformă neagră (á creux perdu) Din alabastru și, potrivit lor, puteți vedea răutatea hipsterilor. Dacă artistul vrea mame de rele nu într-unul, ci în exemple decilkoh, atunci duhoarea este vizibilă pe așa-numitele formă curată (à bon creux), Vygotovlennya nagato foldnіshe, nіzh înainte (div. Formuvannya).

Fără turnarea înainte a argilei originale și furculița bobului de gips, tulpina marelui mare-mensh al marii sculpturi nu poate fi prescrisă - chi bude vono kam'yane chi metalve. Adevărat, erau sculptori, iac, de exemplu, Mikelangelo, care pictau chiar din marmură; ale nasliduvannya їkh butt vimagaє de la artistul de admisibilitate tehnică superbă, dar totuși, este din cauza unui drept atât de îndrăzneț de a intra într-o iertare greșită pe piele.

Opera artistică a sculptorului poate fi considerată o parte a operei artistice a sculptorului..), Deci deveniți un robot semi-meșteșugăresc. Când se face o statuie de marmor și o piatră, suprafața unui original de gips ar trebui să fie acoperită cu o întreagă rețea de puncte, cum ar fi, în spatele unei busole, o apucătoare și o linie, repetate pe un bărbierit, astfel încât să fie procesată . Keruyuchis tsієyu punctat, preoții artistului din Yogo văd în mod viu părțile neutilizate ras pentru lucrarea suplimentară, dalte și ciocan; în deyaky vipadka duhoare de mustrare la toate așa-numitele cadru punctatÎn fiecare caz, firele se împletesc pentru a se împleti pe acele părți, care sunt vinovate de butydbit. Cu un astfel de rang, din bărbieritul neterminat, încetul cu încetul, vinnikє este forma statuii; Devine din ce în ce mai subțire pentru a fi văzut de mâinile roboților mai vechi, pleacă, nareshti, artistul însuși nu are ultima rămășiță, dar lustruirea cu piatră ponce nu este comună părților mici ale suprafeței creaturii, ci este posibil să ne imaginăm asemănarea cu aceste lucruri. Pentru o privire mai atentă la ea în lumea optică, grecii și romanii antici și-au frecat statuile marmor cu ceară și ușor roz și aurite (div. Polichromia).

Materiale Vikoristannya

bronz

Găsiți material pentru sculpturi, comandați cu marmur, serviți ca bronz; marmurul este cel mai atrăgător pentru crearea de forme inferioare, ideale și mai feminine; bronz - pentru transmiterea formelor oamenilor, energie. Povestește-le, nu vei fi deosebit de la îndemână în acest caz, dacă tweeterul este colosal, pentru că imaginea este un ruh puternic: figuri, trăiește într-un astfel de ruck, când câștigi din bronzuri, nu ai nevoie de niciun sprijin pentru ei, mâinile și acele părți ale virusului, care sunt pietre de țipat necesare. Nareshty, pentru creații, semne de a sta pe o minte deschisă, mai ales într-o cramă, bronzul este un transfer către asta, nu numai pentru a nu vedea fluxul atmosferic, ci pentru a îndepărta depozitele de oxidare ale acestuia pe vârful verdelui pentru ocazie patino... Statuia de bronz este smulsă sau pentru a trage în prealabil metalul topit în forma pregătită sau vibrată cu un ciocan de pe plăcile metalice.

Una dintre modalitățile de realizare a sculpturilor din bronz este metoda goală din bronz. Secretul acestui câmp constă în faptul că forma primordială este folosită pentru a măcina ceara, apoi pentru a aplica o bilă de lut și a scuipa ceara. Tocmai toarnă metalul în el. Bronz littya - tse sukupna nume al întregului proces.

Vrei să vibrezi roboți (așa-numiții roboți repussé), Apoi, există o poiană în ofensivă: luați o foaie de metal, este razm'yakshuyu să încărcați focurile și, lovind pe părțile interioare ale arcadei cu un ciocan, pentru că trebuie să vă pierdeți, o mână într-o vigilență grosieră și o astfel de mișcare cu detalii, este evident din model. Tsey priyom, pentru care artistul este vinovat de o spritină specială și de o admisie banală, să se obișnuiască cu ceea ce este important atunci când viziunea baziliconului este nu mai puțin mare; cu pregătirea unor creații, statui, grupuri și focuri grozave și pliabile, este doar pentru o oră dată până când este necesar, dacă este necesar, duhoarea este ciudat de mică. În cip vipad-uri, creați vibrații în părți, deoarece este posibil să vă uniți cu șuruburi și elemente de fixare într-un singur întreg. Începând cu secolul al XIX-lea, robotul vibrant și litta din bagatioh vypadki au înlocuit metalul precipitat sub forma din spatele electroformării suplimentare.

lemn

Istorie

Lumina veche

În primul rând, arată-ți creativitatea artistică în domeniul sculpturii, fii sculptat în întunericul orelor preistorice; Nu cred, totuși, că nu cred că mirosurile Wiklicanilor, așa cum erau răi, erau supărătoare printre triburile tinere, la cererea oamenilor, nici măcar Viysh din tabăra sălbatică, vezi dacă suntem conștienți de ideea unei zeități sau pentru a salva memoria oamenilor dragi. Din motive qiu, legenda vechilor greci despre vinakhidul plasticului este poetică - legenda din spatele ei latra, Fiica korinfyanin Wutada Bazhayuchi, când a fost crescută cu cohanimul ei, a avut grijă de ea în amintirea imaginii sale, a făcut conturul capului meu să arate ca un soare, iar tatăl meu și-a amintit-o pe care o îmbrăcase în lut. Yak bully sticlă înainte de istoria epocii preistorice - despre aceștia să ne judecăm idolii, cunoscuți de mandragori europeni la prima introducere a insulelor din Oceanul Pacific, de exemplu, în Insulele Hawaii. Tse - pur și simplu stați cu tulpini slabe, zgârcite pe fețe și membri umani. Istoria tendinței de a fi reparată aproximativ treizeci de secole î.Hr. Adică, din cei mai vechi dintre popoarele culturale ale lumii antice, egiptenii.

Egiptul antic

Sculptura Egiptului, în efortul de a-și continua viața istorică, a devenit un tovarăș de nedespărțit al arhitecturii, aderând la principii și servitori pentru a o înfrumuseța cu statui de zei, țari, imagini fantastice, devenite plastice Pe cob (în perioada Memphis), odată cu fluxul declarației oamenilor despre viața vieții, ea a arătat un pic de inteligență realismului (statui portret în mastab și grote funerare, statuia faraonului Khafr și „Sheikh.), Ale potim prins în inteligent, odată format oțel, Mayzhe nu a renunțat la șerpi până la căderea regatului egiptean. Divovizhne terpіnnya i spritnіst în podolannі tehnіchnih trudnoschіv la obrobtsі astfel materіalіv solid, iac dіorit, bazalt i granіt, caracteristic vіdtvorennya plemіnnogo tip velichnіst scho dosyagaєtsya pentru reliefate kolosalnostі i Rodanim strict proportsіynim fіguram simetrichnostі forme i urochistogo Spock - takі vіdmіnnі yakostі єgipetskih statui Fivsky și Perioada saișiană, care așteaptă, totuși, datorită cotiturii zilnice a personajului și a vieții individuale (figurinele maiestuoase ale lui Ramses II din Abu-Ambeli, statuile lui Memnon și din.). Velmi maisterno a primit sculptori egipteni, când zeii au fost descriși, au adus forme umane cu formele de produse alimentare, iar duhoarea figurinelor din Roma a fost adusă în dreapta. Reliefurile, împodobite cu farburi colorate, erau acoperite din abundență, la vederea kilimilor, scene ale soțiilor egiptene, înfățișând fapte ale faraonilor și povești de neuitat din timpuri străvechi - în biserici și palate. Metode de vizibilitate a cich relfіv buvs de specialități: figurine în ele, cel puțin nesemnificativ, au apărut pe afidul degradat koylanaglifi), Abo, navpaki, erau trochi în fundal (relfi cu foc plat). Vivitatea perspectivei, inteligenta compoziției și a micuțului și a celor mici nu ademenesc toate imaginile oamenilor până zilele trecute cu rapoarte solide despre pobut, corupție și istoria oamenilor.

Mesopotamia

Apoi, din prima capitală, după ce au mers după invazia drumurilor din Peloponez, fără a salva informații și monumente de încredere, de la sfârșitul secolului al VII-lea î.Hr. Adică, există o dovadă a priceperii artistice a grecilor, importanța fiarei pentru pregătirea cadourilor de epocă în biserici, curtea pentru vin și lucrurile statului. Au fost preocupați în special de maestrii Samos și Chios, deoarece au obținut mari succese în tehnologia prelucrării metalelor.

Să evolueze și să stăpânească crearea formelor corpului uman, mai ales în izolarea zeilor și a eroilor. Primii zei au fost imaginați la privirea copacilor aspri ai idolilor (așa-numiții ksoani), Z zadubiv, gheață orară nominalizată și inseparabilă de membrii corpului. Apoi statuile au devenit mai vii și tuluba au fost tăiate din copac, iar capetele și mâinile din marmur (astfel de statui se numesc acrolitamі). Au existat, de asemenea, primele dinaintea materialelor plastice hrysoelephant. Marmurul și bronzul pas cu pas se extind: bronzul dintr-o colecție din іonіchnіy și Asia Mică, marmur - în locurile de nuci.

Procesul de înființare a statuilor, aranjat în cinstea supraviețuitorilor din personajele gimnastice, care nu erau un portret sculptural, ci posturi idealizate, a adulmecat sculptorii de nucă cu respect până la goliciunea oamenilor. Peste tot, pe Egina, în Argos, Sikyon, Atena și alte locuri, există școli de sculptură, iar printre sculptori sunt renumite pentru Depoin și Skillid, Callon, ONAT, Agelad și Deyaki Inshi.

Secolele VI-V î.Hr. e.

Secolul VI și urechea V-a - sculptura din nuc va începe să curgă și să înceapă să se dezvolte independent. Până la cele mai importante monumente ale epocii epocii, metopele găsite din templele Selinunt din Sicilia, frontonul templului Eginsky al lui Afiny, sunt văzute în Glyptotek din München și îmi imaginez imaginea.

Primul mare maestru al acestei școli, Praxitel, iubitor, ca Scopas, imaginea privirii iubirii dionizilor ruși în mâinile lor, cunoștințe în Olimpia și în ea).

În opoziție cu idealurile majstre ateniene, sculptorii școlii peloponeziene din epoca din Argos și Sicyon au practicat într-un mod naturalist, evazând, în figurile principale, puternice și frumoase ale colovichiului, precum și în case. Printre artiștii Mav Pershіst Lisіpp, sculptorul din bronz, prietenul și iubitorul lui Oleksandr cel Mare, care a devenit faimos pentru portretele sale, deoarece a creat un nou canon de proporții ale corpului uman, eu sunt o statuie a unui atlet-Apoxy imaginea lui Hercule.

În restul timpului dezvoltării independente a poporului grec, de la epoca lui Oleksandr cel Mare și până la rădăcinile Greciei de către romani, gândindu-se la căderea creativității sculptorilor. Duhoarea nu consumă nicio cunoaștere, nici măreție tehnică, apariția unui astfel de număr de sculptori, ci aduce esența măreției la o mai mare subtilitate sau introduce elemente noi în misterul elementelor noi, nu de dragul încercării viziunea asupra dimensiunii colosale a creațiilor lor și plierea malovy a figurilor, în plus, creaturile depășesc adesea patosul și teatralitatea.

La sfârșitul orei, se dezvoltă dezvoltarea școlilor sculpturale din Rodos și Pergamon: prima care se găsește în casa grupului Laocoon (la Muzeul Vaticanului, Agesandra și al doilea albastru al Agesandra și Polidor) și „Noul rob Apollo” cealaltă este „Galia vibrantă” a muzeelor ​​Capitolului, „Aruncă o Galie” de Vili Lyudovizi (ITAL.) a crescut.într-o friză de relief miraculoasă a monumentalului Pergamon Vivtar (situat în Muzeul Berlinsky Pergamon).

Roma antică

În ultima fază a dezvoltării sale, misterul sculpturii în nuc a trecut la romani. Oamenii, care fuseseră plânși înainte de temeliile vieții suverane și înainte de panuvannya peste ecumenă, nu aveau timp de mister și răutate estetică; În acest sens, în cele mai vechi timpuri, ei au fost mulțumiți de ei, după ce au scos unele dintre stăpânele de la etrusci și au trăit cu ei maestrul tubular. În bine etrusku, se vede mai întâi misterul fluxului, apoi un flux de nucă; misterul tău salvat pentru fiecare parte a uscăciunii și grosolăniei tale primordiale, dacă dorești în afaceri tehnice și chiar succese semnificative - virobilo priyomi și în pregătirea figurilor terakotovice și ameliorări de bronzuri și obiecte; cel mai renumit pentru caracterul său artistic și industrial. Pentru asta, pe măsură ce Grecia a căzut și a creat toate stelele stelelor din Roma, în care, înainte de asta, artiștii veneau în vizită, era firesc, dar în mijlocul lumii misterul lumii misterioase a eternului -prezent Maeștrii greci au devenit protagoniștii romanilor și îi cunosc atât pe ei, cât și pe propriii lor cărturari. Cu toate acestea, creați, pe măsură ce umblau la orice oră, atât din mâinile nucului, cât și din mâinile romane, par a fi de o semnificație mai mică în alte moduri: tse - mensh mare în depărtare copii ale faimoaselor falduri de plastic din nuc, pentru moștenirea lor. Yak pe marginea unor astfel de creații poate fi așezat pe statuile lui Venus Medici, Venus din Capitală, Berbecul Vaticanului, Apollo Belvedersky și altele. Cu toate acestea, sculptorii romani nu au interferat cu rolul moștenirilor simple: nu s-au gândit prea mult la idealizare, duhoarea a devenit magică pentru a transmite natura cu precizie și putere. Aceasta este natura statuilor și busturilor istorice, care seamănă cu muzeele contemporane (de exemplu, statuile lui Augustus din Vatican, Marcus Aurelius și Agripini din Muzeul Capitalei). Acele praznennya care urmează să fie recunoscute în statui, precum romanii, au înfrumusețat monumente uriașe pentru podiatria glorioasă a istoriei antice, faptele eroice și au depășit, în timp ce treceau prin panuvannya la Roma până la îndepărtatele colonii antice din Kostyantina).

Chi іsnuvav ca oamenii slabi, ca un vitrachav bi pe o parte a trotuarului de marmuru bogat, ca romanii; Dar rezultatul acestor roboți nu a venit rapid nici măcar la mijloc, iar duhoarea însăși, cât mai curând posibil pentru a vă multiplica creația, mabut, a acordat mai mult respect celorlalți câțiva, dar nu în cel mai mic, la fel de mult ca și Constantin. a devenit mult mai scăzut și a devenit mult mai scăzut.

Într-o astfel de poziție, sculptura a găsit creștinismul, a triumfat asupra limbajului. Noua religie nu arăta minți care erau prietenoase cu dezvoltarea halucinației misterului: imaginile și formele plastice au fost date primilor creștini pentru a fi materiale, dar sensibile și, mai mult, nefiind sigure din acest punct de vedere, ar putea conduce noua cultură. Pentru aceasta, în primul secol al creștinismului, lipca, după ce și-a sacrificat supremația picturii și mozaicului, a fost lipsită de un rol ordonat, fiind folosită în mod important în scopuri decorative.

Sculptura Africii Negre

sculptura din Mesoamerica

mijloc

Monumente Nayvazhlivіshі, așa că au coborât la noi la oră - sarcofagele cu reliefuri, includ simbolic o nouă svetoglyad sau văd scene bibliene. Între timp, a existat și o stropire de statui creștine antice (o statuie de bronz a Sfântului Petru în Catedrala Petru din Roma, o statuie marmoră a Sfântului Ipolit în Muzeul Lateran). Pentru pofta tuturor monumentelor, este puțin de văzut din vizibilitatea târzie; vizibilitatea tehnică a acestor mari este slabă, dar este mai puțin probabil să vadă gloria noilor idei și o gamă largă de fecioare.

În perioada întunecată a Evului Mediu timpuriu, sculptura era, în general, copleșitoare: în Vizantia și vzagal pe Descend, a fost acuzată de o viață pentru marile întreprinderi și a fost lipsită de alte discursuri, precum și de diplome de cărți din în trecut au căzut, de asemenea, spre satisfacția lui Mayzhe, în funcție de nevoile cultului religios, au trăit pe terenul perekazіvului obscur, blocat.

Pentru perioada romantică a istoriei, misterul poate fi aplicat la o serie de manifestări ciclice. Așadar, în secolul al XI-lea, ușile de bronz ale catedralei Gildesheim - Tvir-ul episcopului livarian potrivit Bernwald; în secolul al XII-lea - marea cumpărare din Biserica St. în secolul al XIII-lea - așa-numita Poartă de Aur de la Freibers, achiziționarea Catedralei din Berna și іnshі.

Încercați mai întâi să reînviați misterul naturii vizuale neobișnuit și a istoriei antichității în Saxonia, precum și a succesului în Italia, de Nicolo Pizano la mijlocul secolului al XIII-lea, pentru a vedea simultan sculptura catedralei la Se slіdom pentru Tim panuvannya gotic arhіtekturnogo stil vіdkrilo lіplennyu bіlsh mai larg terenі dіyalnostі: pentru dekoruvannya vigadlivih fasadіv, bashtochok, stіn i vsіh Chastain hramіv tsogo stil Bulo potrіbno mai puternice materiale plastice spriyannya, am câștigat nadіlyala їh numerică rіzblenimi înfrumusețarea relєfami i statui, și vikonuvala їh în spiritul autogoticului - mistic și milostiv. Creați o întreagă familie є din Franța (sculpturi din Reims, Paris, Amiens și alte catedrale), apoi în Nimechchin (sculpturi ale Bisericii Maicii Domnului din Trir, Bamberg, Naumburz, Strasbourg și alte catedrale) În alte țări, la urechea secolului al XV-lea de piatră, statuile figurinelor umane sunt văzute în aceeași frumusețe semnificativă și înfășurată, iar draperiile lor - în număr mic și cu dovezi de agățare, parcă despre acele statui, conform mărimea. Ruina dată a materialelor plastice nimetskoy este vindecată și mai mult, mai individual, în mod direct, referindu-se la bogăția stilului Revival. Adam Craft (aproape 1500 de ruble) în livarnik Peter Fischer, ofensat de la Nürnberg, îi învinovățește direct pe reprezentanți. O încredințare cu kam'yanim și plăci de metal pentru a jefui suttau de succes și dezvoltarea nimetsk din copac, pentru iacul din Danemarca, după ce a eliminat o sursă mare de energie, și pentru vechile și celelalte înfrumusețări ale bisericii. Mănăstitorii de nori ai unei baloane drepte prelucrate cu lemn în secolul al XVI-lea Nürnberg Credința Stos în Hans Bruggemann și Tyrolets Michael Pacher.

Epoh Vidrodzhennya

ITALIA

În opoziție cu provinciile, în perioada italiană, o ramură a perioadei gotice s-a dezvoltat chiar în arhitectură. Prin reușitele sale, există o cultură acolo, rangul principal, sinonimul celui mai faimos Nicola Pizano, Giovanna (catedrala din Biserica St. Un număr de sculptori toscani au venit direct la artist, precum și cei mai populari: Giotto, Andrea Pizano și Orcanya. Administratorii zusillienilor cich și misterul іnshih maestrіv іtalіyske au aruncat rămășițele rămășițelor uscăciunii și inteligenței mijlocii și pe știulul din secolul al XV-lea. pentru a merge pe noua cale - calea indivizibilității creativității, spiritualizând diferența, o perspectivă profundă asupra naturii, extrasă din vivchennya critică a antichităților. Într-un cuvânt, aceasta este era Renașterii.

Toscana a devenit înainte un lider în performanța artistică, iar artiștii creează ceva pentru a-și captura nu numai partenerii, ci și descendenții. Primul rozpovsyujuvachami al noului ruch є Jacopo della Quercia, poreclit „della Fonte” pentru fântâna miraculoasă, cu echipament în Siena; Luca della Robbia, sclavul sob іm'ya în special cu reliefuri de lut ars și glazurat, și un Donatello extrem de talanovitiy. În spatele urmelor їхніmi ale falangii yde bіlsh-mensh binecuvântat maestrіv. În conducerea Papei Leon al X-lea, sculptura italiană, ca și în mijlocul unui mister, atinge punctul culminant al dezvoltării sale în roboții Gian Francesco Rustici, Andrea Kontucchi (Sansovino) și, nareshty, genial Mizhelo. Duceți restul, cu toată enormitatea talentului său, și aduceți-l în experiență, împingând un aflux fatal în următoarea mișcare a sculpturii: stilul său harnic, ale lui spate-în-spate, indivizibil și vilny, dar nu pentru puterea numărului de minți ale lui Benedict pe care Chellin și Jacopo Tatty; Majoritatea sculptorilor, tăiați chiar în mijlocul marelui florentin, au căzut în svavilla primitivă și în căutarea unui defect de durată. Chim dal, sculptura a fost mai absorbită de simplitate și lățime de către sculptură, așa că în secolul al XVII-lea în Italia a existat și un panuval în întregul galus al manierelor magistrale ale lui Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi și ultimii care nu au fost fericiți . Întregul stil, introdus de numele barocului, împodobit în secolul al XVIII-lea, cu o întindere a unei bule doar să creeze, nu lasă măreția și povestește despre bagat fanteziile învingătorilor, dar mai des ale acestora, care sunt lipsa chimiei.

Franţa

Poza sculpturii italiene, care fusese reparată din secolul al XVI-lea, a reprezentat în felul său sculptura italiană și a reprezentat aparențe puțin semnificative. Deyakі de la ei, totuși, să merite ghicind. De exemplu, reprezentanții școlii franceze de sculptură Fontainebloss, Jean Goujon, Germain Pylon și alții, și-au lipsit descendenții de mari talente pentru a crea. Dal, este imposibil să nu ghiciți despre P'ur Puget, François Girardon, Antoine Kuazevo - sculptori francezi care au trăit și lăudați în epoca lui Ludovic al XIV-lea; Roboții Aleh se tem de teatralitate, dar au plecat în secolul al XVIII-lea cu Franța la maniere goale și obositoare.

Olanda

Mіzh de artiști olandezi vartiy uvagi Frans du Quenois, porecle іtalіytsy il Fiammіngo El este în viață la Roma de ore întregi de Bernini și neafectat de cei care au pierdut toate manierele italiene. Încă nou și mai pur pentru privirea asupra naturii, omul de știință Art Quellinus du Quenois. Al treilea artist olandez semnificativ, Adrian de Vries, un cărturar al Giovanna da Bologna, este autorul unor lucrări de bronz frumos concepute și mai victorioase.

pământ bun

Când vine vorba de Renașterea Nimetsky, atunci s-a dus la ziduri pentru monumentele funerare și clădirile arhitecturale și decorative. Printre sculptorii lui Nimechchin din secolul al XVIII-lea, se poate vedea, protesta, la mijlocul zilei, maestrii au fost acordați: Andriy Shlyuteri la Berlin (monument pentru marele elector din tot orașul) și Raphael Donner în Austria (fântână pe New Rinka)

Treceți la ora nouă

În cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea, trebuie văzut sentimentul importanței și gloriei suspecte a misterului; vono veda, dintr-o parte, în bezposseredny, dar nu înnorat de principiile anticipative ale naturii moștenitoare, și din aceleași - în respectabila vivchennya a celei, în care, ca o privire amabilă asupra naturii, care atârnă în creații artistice ale orelor prin excelență. Un mesaj puternic către altul de la tsikh pragnen a fost dat de Winckelmann, care, în lucrările sale despre antichitate, a explicat misterul roșu într-un mod roșiatic, explicându-le semnificațiile cele mai înalte și predicându-le dragoste fierbinte. Cu toate acestea, solul, pregătit de tsim vcheny, este pe cale să dea roade în bine, din cauza interesului pentru trecut și a vederii memorialelor misterioase și a europeanului din acestea. Până la prima încercare de renovare a sculpturii prin trecerea la principiile artei antice a crăpării bulei pe știulul din secolul al XIX-lea, suedezul I. T. Zörgel și italianul Antonio Canova. Restul este faimos în special pe toată lumea, care dorește să aibă un număr mare de roboți, un curent în domeniul tehnic, nu străin de răsturnarea manierelor italiene și niciodată nu se încadrează în epoca modernă a performanței tinere. Pe același drum, ca și sculptorii, nu s-au târguit, au făcut o mulțime de ei, lucruri foarte bune. Yak on the beautiful mіzh de către artiștii cimi a mers să lucreze la francezul Shode (statuia „Cupidon și viscol” din Luvru, Paris), spaniolul lui X. Alvarez (grupul „Apărătorii antiloși ai lui Nestor” pe nіmtsіv Trіppel (statuia) Bachant „і ін.), În Danneker (renumit pentru„ Ariadna pe o panteră ”, la Bethmann, la Frankfurt pe Main). Nu trebuie să atingi rezultate atât de aprinse, cum ar fi danezul Bertel Thorvaldsen. Volodyuchi fantasma fără să vrea, după ce a descoperit o serie de creaturi versatile concepute într-un mod pur grecesc, care se luptă cu nobilimea formelor pur antice și, în același timp, cu o întreagă serie de originale, uneori moderne, apoi noi și moderne.

Oră nouă

În Franța, plasticitatea trimatisiei curteanului ceremonial este direct din epoca lui Ludovic al XIV-lea, tot mai mulți sunt atrași în maniere. Sculptorul strălucit pentru întreaga oră, Jean-Baptiste Lemoine (1704-1778; busturi numerice și statui ale unor celebrități norocoase). Profesorul de yoga al lui Falcone (1716-1791), autorul monumentului de la Sankt Petersburg la Petru cel Mare. În duo-urile de artă antică, pratsyuvati Bouchardon (1698-1762) și Pigal (1714-1785; statuia mareșalului Moritz al Saxoniei la Strasbourg) au fost magalizate. Școala franceză a perșilor a aruncat jugul clasicismului absolut și a mers cu îndrăzneală pe drumul realismului. Goodon (1741-1828) are o mare simplitate și viață în franceză; celebra statuie a lui Voltaire din Comedie Francaise (un alt exemplu este în Imp. Schitul) pentru spiritul ostil al transmiterii și caracterul sarcastic al filosofului Ferney. De asemenea, sculptorii Primului Imperiu, cartelul, prezicerea lui Chaudet, F. Bozio (bazilica Wandom. Colonii, statuia lui Ludovic al XIV-lea din Piața Peremog din Paris), F. Lemo (statuia lui Henry IV pe Noul Pod din Paris (fronton), J. Corto Camera Deputaților, apoteoza lui Napoleon I la triumf. Există, de asemenea, trei artiști care au fost instruiți de aceștia să aducă frenezia vieții de la francezi. Tse - F. Rud, J. Prado și J. David Anzhersky. Primul dintre ei („Mercur, legând krila de nigul său”, „Tânărul ribalka napolitan”. „Orleanska Diva”, statui din Muzeul Luvru și, în special, „Voluntarii în 1792”, un grup la triumful marginii poarta) importanța păzirii directe a naturii, prinzând puternic și cu adevărat ruff și simțind, și în aceeași oră văzând subțierea divină a obrobului. La postare. XIX Art. David Anzherskiy și Prado s-au angajat să reconcilieze tradițiile antice cu romantismul. Talentul lui Prado bolsh zvnіshnіy și s-a manifestat cel mai important în vitonizarea formelor de viață, în figurile curioase, vii, ale chuttєvich („Poeziya ușoară”, „Flora”, „Grația”, „Vata”) Un viclean dependent de realism și mai mult decât orice inteligență, David Anzherskiy nu dovedea stilul despre frumusețea liniei, în compozițiile pliante, dezmembrarea clară a grupurilor, puțin despre caracteristicile exacte ale imaginii; Acest robot (timpanul Panteonului parizian, statuia lui Condé din Versailles, statui portret fără chip, busturi și medalioane) va fi zdrobit de o idee grozavă și de o varianță ridicată, deoarece viciositatea este mai puternică decât ostilitatea, care este investită direct în . Toate bunătățile l-au făcut pe David fericit cu sculptorii care au fost recent pe scena generației nu numai din Franța, ci din Belgia. O comisie de la trei lideri ghiciți ai sculpturii franceze The New Hour este de vină pentru performanțele lui F. Dure, vechiul emisar al lui Ryud și David Anzhersky („Imperialistul napolitan”, către propriul său diavol, talentatul savant E. Delaplanche ( „Iubirea mamei”, „Muzica”, portretul lui Aubert). Numeroși cărturari și adepți ai lui Prado practicau în trecut, în acele zile, în acele zile, în trecut, în dependențele de sensibil, în acele zile, în cei care aveau sete de idealul cel mai pur și de nobilă frontieră continuă. Grupurilor de artiști li se menționează: O. Kurt („Faun și Centaurus”, „Leda”, un frumos portret al Adriannei Lecouvreur în Teatrul de Comedie Francez din Paris), A. Etex („Kaine”, „Hercules și Antey” și două grupuri pe triumfă porțile Zirka: „Opir” și „Pace”), Sh. Simar („Oreste, interceptat de furii”), E. Giyom (grupul „Muzică” de la Noua Operă, la Paris, bogat portrete de busturi și statui), Idrak („Cupidele rănilor” și „Salammbo” din Muzeul Luxemburgului), JB Klezinger („Sappho”, „Ariadna cu Tigrul”, „Sp'ianil Bacchante”) și A. Chapiu („ Jeanne d'Arc "în Muzeul Luxemburgesc" Yunist "pe monumentul către Regno, în școala pariziană de arte creative). Școală mare de pratsyuє în continuă creștere în acea directitudine realistă, corespondență puternică până la ceea ce este umbrit de David Anzherskiy. Din mijlocul reprezentanților școlii centrale se află D. Foyatye (monumentul Jeanne d'Arc din Orleans, statuile lui Cincinnatus și Spartacus în grădina Tuileries din Paris), E. Mille ("Apollo", în vârful trezirea Marii Opere din Paris), A. Preo ("Vbivstvo" și "Movchannya", busturi colosale în depozitul Lachaise de lângă Paris) și A. Carrier-Belez, care a fost cel mai prolific din studiile lui David și cel mai bun om în stil („Madonna” în centrul parizian de S. -Vincennes-de-Paul). În cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea. Revelator pentru a deveni real și naturalist direct: Barrias, Bartolomé, Carpo, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremaux, GARDE, Mercy, Genialny Rodin. Naturalismul amarei școli franceze de cunoaștere este sobru, în lucrările lui J.-B. Carlo, știința lui David, Ryud și Dure, care au împrumutat de la piele de la ei, cei care sunt puțini în ei și care, poate, au fost respinși, - cu propriul lor talent, încordând, talentul neconstruit talentul lui Michelangelo și, în aceeași oră, Rubens („Tânăr dansator napolitan-ribalka”, înfrumusețare plastică pentru Pavilionul Florie din Luvru, este renumit grupul „Tanok” de la Marea Operă din Paris). Fără importanță pentru moartea timpurie a unui mare primar ticălos, el a pierdut o privire asupra unei ardezii în mister și a făcut oameni de știință NATO, din care zile au fost câștigate de J. Dalia și contesa Colon, văzând pseudonimul lui Marcello. Realismul, pe care îl avea sculptura franceză la acea oră, nu a fost victorios, totuși, s-a văzut la amândoi. Șeful școlii clasice a apărut în 1839 de F. Zhuffroy („Dovchina, vezi-ți propria amantă Cupidon” în Muzeul Luxemburgului), dintre care numele de familie, în special L. Barrias („Jurământul lui Spartacus” de saint-Marceau („Genii, păzind mormântul mormântului” din Muzeul Luxemburgului); Aleksei de la cărturarii lui Jouffroy, A. Falgier, văd clar schisma către realism („dansatoare egipteană”, „Diana” și іnshі), P. Dubois și A. Mercy, în speranța unor monumente sculpturale ale femeilor frumoase ale vieții, poziții liniștite (de la prima, în special miracolele grupului de pe monumentul lui Lamorisier: „curajul Viyskova” și „dragostea creștină”, precum și „stilul napoletan spivak XV.” Monumentul lui Michel în depozitul Lachaise de lângă Paris și grupul ” Quand même "). Nareshty, Franța are dreptul de a fi pictată de sculptori, de a crea minunat creaturi. Cel mai vizibil este mijlocul împrumutului artistului LL Barri („Leul, care devorează șarpele”, „Leul rezistent” și micile grupuri de bronz), care poate fi admirat de maestrul de referință al galusei plastice și primul -un clasat. În plus, E. Fremo, O. Kaun, L. în vrac și A. Bartholdi, printre cei rămași singuri, nu sunt văzuți doar pentru calitățile lor speciale, glorificate, precum și pentru statuia colosală a francezilor din apropiere în 1886 până în stânca drept cadou pentru Statele Unite.

A deveni belgian nu mai mult decât francez este un fapt, este ușor de explicat prin acest mobilier, că majoritatea sculptorilor din Belgia nu și-au ascuns sau completat iluminarea artistică la Paris. Cei mai importanți sculptori din întreaga țară pot fi numiți: Ville (Willem) GEFS (Monumentul Național de pe Piața Martirilor din Bruxelles, Monumentul Rubens din Anvers), fratele Yoho Gyesf GEFS (Monumentul I), Frankin (monumentul lui Egmont și Horn din Bruxelles) și Simonis (monument la Gottfried Buljonsky la Bruxelles).

Printre sculptorii din Nimechchina, tatăl lui Thorvaldsen, printre sculptori, care erau mândri de regele idealismului, onorat în special de L. Schwanthaler, ducele Maximilian, reliefuri și statui, care înfrumusețează Glyptotek, adică). Culturile artiștilor au croșetat cu propria lor iluminare a unei bogății de savanți, mizh inshim, M. Vidiman (monumentul lui Schiller din München și іnshі), L. Schaller (monumentul lui Herder în Weimar, relief în München A. Holbein, statui alegorice de chotiroh zirok etc.), F. Brugg (statuile lui Gluck, electorul Maximilian Emmanuel și Gertner din München, grupul: „Chiron vchit Akhilla”, „Mercur în Kalnipso”. Monumentul lui Maximilian II din München, care înfrumusețează frumos întregul loc de la toată lumea; monumentul lui Mary-Theresia la Vizitator și Popor) și M. Wagmüller („Fecioara cu furtuna de zăpadă”, „Minunea bustului”, portretul Fluxul Schwanthaler, adus înaintea zilei de Gasser și Fernkorn (statuile arhiducelui Karl și al prințului Eugene), până la momentul timpului care trebuie văzut în operele sculptorilor de artă, ale căror autori merită să fie eroii din K. Kundan. Schubert și V. Tilgner, îmi voi lua reputația de statui portret și busturi. Primul tip de rukh a fost preluat de o lipka în Berlin, pe știulul din secolul al XIX-lea I. K. Shadov, nu un antic nefericit, care și-a stabilit sarcina principală de a face lumea cea mai amuzantă și reală (colecția și metopele de pe Poarta Brandenburg, monumentele lui Tsiten și Prințul Leopold de Dessausky din Berlin, Blucher în Rostok, Blucher în Rostok Yogo praznennya a respins o nouă dezvoltare în triviala și în activitatea de turnare a lui X. Rauch (monumentul lui Fridrikh cel Mare la Berlin, A. Durer la Nürnberg, Kant în Kenigsberz, Sharpole figuri "Vigorbury ... Școala Berlinsky a fost numită de cim ca artist. Biytsi (butoaie la monumentul lui Fridrikh Wilhelm III din Grădina Zoologică Berlinsky, statuia împăratului Vilgelm la stația Zaliznichniy din Köln și іnshі), Shifelbein („Podul Ruynuvansky” (statuia Kinna a lui Wilhelm al IV-lea pe Podul Rinului din Köln) , A. Kis, văd miraculos creaturile în lucrarea lor și au lucrat cu succes și pentru o parte din sculptura istorică (statuile Arhanghelului Mihail și Sf. Gheorghe, dușmanul statuii dragonului;), T. Kalid, A. Wolf și іnshі. În mijlocul sculptorilor din Berlin, puternicul și lipiciosul R. Begas (monumentul lui Berlinsky al lui Schiller, bustul lui Mendel în Galeria Națională; „Pan to Psyche”, „The Family of the Faun”, „Venus and Amur” și „Venus și Amur "în R. Siemering (statuia lui Marmurov a regelui Wilhelm în birzhul Berlinsky; grupul" Nimf to chuck young Bacchus dance "în" Faun dă băieții lui Bacchus ";" Monumentul de iarnă "din Leipzig). La Dresda lucrau simultan doi sculptori de primă clasă: E. Ritschel, un student al lui Rauch, care trecea prin dreapta realistă (roboți cap: marele monument al lui Luther în Worms, monumentul lui Schiller și Goethe la Weimar, statuia al lui Lessing în E. Braunsch) patronul școlii idealiste (creați frumos statui decorative pentru fațada Galeriei de Artă din Dresda, un monument al prințului Schwarzenberg la Vidna, o statuie a lui Beethoven la Bonn). Mіzh іnshim Dresdensky sculptori ai celor mai mari onoruri: І. Schilling, cărturar și mesager al Genel (grupul „Nich” și „Day” pe Bryulevskaya Terasi, monumente pentru Ritschel din Dresda și pentru Schiller la Vidnі) și A. Donndorf, un om plictisitor din nobilele maniere din Ritschel, Yogo, autor al filmului statuia lui Karl August la Weimar și a monumentelor: Schumann la Bonn și Cornelius la Dusseldorf.

În Anglia, sculptura, în special monumentală, nu știa de la sine o pedeapsă prietenoasă; câștigat în toată țara într-o etapă puternică de vizualizare a infuziei italiene. Cel mai înzestrat dintre sculptorii englezi, Gibson, student al lui Kanovi, care a lucrat la Roma și a fost vinovat de asigurarea banilor la școala clasică din Moscova (marmorii grupului „Psyche, chin de Amur”, „Gilas și Nimfi” din Londra și Justiția "în trezirea parlamentului, piatra funerară a Ducesei de Leicestersky din Longford și іnshi). În maniera lui Kanovi, se pot vedea pratsi-urilor marii artiști englezi, care au interpretat subiectele mitului antic în grație, uită-te la forme, cum ar fi, de exemplu, P. McDowl („Virgin și Yogo Dachka R.” , „Mintea”), Pitta, Fox și Percival în Westminster Abbey, Lord Erskin pe Linkols-Inni și Nelson în Liverpool Birzh, figuri pe frontonul British Museum) și R.-J. Watt („Flora”, „Penelope”, „Muzidora” și іnshi).

În istoria materialelor plastice, ei nu știau prea multe despre îmbunătățirea idealurilor lui Kanovi. L-au urmat artiștii înzestrați P. Tenerani (pietre funerare ale ducelui și ducesei de Torlonii în Sf. Giovanni-in-Laterano, Pia VIII în Catedrala Petru din Roma, „Psyche” și „How to lie Venus with the Emperor” în Împărat.) І Л. Bartolini (o statuie a lui Napoleon I, în Bastionul de pe Korsitsa și Maciavellas în Muzeul Uffizi de lângă Florența), a fost practicat într-un mayter de dans nobil-clasic. Ucenicul lui Bartolini, J. Dupre, făcând o întoarcere cântătoare către naturalism („Dumnezeu, care plânge pe Mântuitorul mort” în tezaurul din Saini, monumentul lui Cavour din Torino, „Kaine” și „Abel” în Schitul Im. ). J. Bastian a inspirat stilul materialelor plastice italiene din secolul al XV-lea („Grupul bacanitelor”, „Chotiri Pori Rock”, frumoase busturi de portret). În loc de sculptorii numerici ai italienilor, aceștia și-au făcut respectul, rangul principal, față de prelucrarea tehnică a marmurului, în care au atins un nivel ridicat de rafinament, cochetând cu o dragoste specială a complotului, suspicioși de acțiunea amară. Cei mai importanți artiști în direct sunt Bouv V. Vela (grupul „Franța și Italia” și „Vivacious Napoleon” din Muzeul Versailles din Paris, statuia lui Victor-Emmanuel din Primăria din Torino, „Corredzhio” din ritualul Yogo ... Printre artiștii tubulari, printre reprezentanții uciderii italiene a cererii se numără Bagatykh Inozems, similar cu cel mai faimos Gibson englez, care a trăit și lăudat la Roma; ca, mіzh іnshim, olandezul M. Kessel („Sf. Sevastan”, „Paris”, „Discobolus”, etapa din Judecata de Apoi), bavarezul M. Wagner (friza în Valhalla aproape de Regensburg; „Minerva”, patronul artistic creativitate în fața München Gliptotek), Bremen K. Steingeiser („Hero”, „Goethe with Psyche” în Muzeul Weimar, „Skripal” și іnshі) în Prusianul E. Wolf („Nereida” și „Amazon” în „Imperatorsky Yermіnka „Judith” și іnshі).

ora noua

Sculptura în Rusia

Imperiul Rus

Ora misterului de dinainte de Petrovsky în Rusia nu are prea mult pentru credincioșii săi să îndeplinească obiective religioase și, de vreme ce biserica ortodoxă vâslește statui de figuri umane, sculptura, în sensul corect al cuvântului, nu putea în Rusia de altădată nu numai evolua. Adevărat, în zilele de acțiune, în special în regiunile Kolishny Novgorod, erau priviți cu ochi buni de imaginile sfinților sfinților, deși duhoarea străinilor de orice semnificație artistică și au devenit virobi, în timp ce făceau cu ochiul în fața incesantului Apus de soare. Vlasne în Rusia, materialele plastice manifeste au fost interconectate cu niște piepturi mici, pliante de imagini, salarii vibrante pe imaginea și dezvoltarea figurinelor ikonostaze. Printre fructele civilizației europene occidentale, Petru cel Mare a fost transferat la o nouă sculptură, un iac, totuși, în timpul domniei suveranei și ultima dată care a fost cunoscută aici în mâinile vecinilor Pământului. Conducând calea unei părți a sculpturii pentru țarul Petru cel Mare și Anni Ioanivni Buv KB Rastrelli, tatăl faimosului arhitect pentru naștere, a mers la Sankt-Petersburg pentru garmat literar. Statuia de bronz a împărătesei Annie și monumentul lui Petru cel Mare se află în fața Castelului Ingineresc din Sankt Petersburg.

Filiala Vlasne rosіyske a început doar sub Catherine II, când Academia a adormit, primul profesor de acest mister a apărut lui N.F. Gillet, solicită în 1757 de la Paris. Câștigarea câtorva burse, inclusiv a celor care au fost înzestrați de F.I. Shubin (capul yogo pratsya este o statuie a lui Katerini din Academia Stăpânelor). Prin statutul Academiei, vom abrevia de la vikhovanți, pentru a termina în noul curs, până la sfârșitul rândului, pentru a ne rupe într-o țară străină, de dragul propriei lor înțelegeri, și sculptând de dreapta pentru ultima data. Pocăiesc, până acum, o serie de sculptori ruși care au trăit și au practicat în afara cordonului, dar totuși în Italia. Aici duhoarea, în mod perceptibil, a căzut în afluxul de populare la acea oră de Maystras și a luptat direct cu propria lor artă modernă. De aceea, sculptura din Rusia, care a arătat puțină independență până la sfârșitul orei, amintește de cei care au văzut orezul, care a fost văzut în toată sala de artă de la Sunset: la sfârșitul secolului al XVIII-lea, ai purtat un bitcoin francez, dar unele noi, Dupre, Tenerani și іnshikh. Cu toate acestea, au existat o mulțime de artiști care au fost onorați să fie onorați de țară. În capitala Ekaterininsky, împrejurimile lui Shubin, care în strămoșii lor au tuns naturalismul, au înnobilat oamenii până la antichități, rutinarul-eclectic F.G. Gordov (grupul lui Samson pentru fântâna Peterhof a lui M. Kozlovsky (monument al lui Suvorov pe Luz lui Tsaritsin din Sankt Petersburg, statuia „Cupidon, scho viymaє strila z sagaidak” în Ermіtazhі și іnshі). Pentru o oră de Oleksandr I și unii dintre mykolaivske, reprezentanți proeminenți ai boulei slimei rusești: V.I. Demut-Malinovsky (statuia Apostolului Andrei în Catedrala Kazan din Sankt Petersburg, „Scevoli rusești” în Academia Artiștilor, grămezi de portrete și іnshi), S.S. Pimenov (două grupuri la Institutul Girnichi din Sankt Petersburg), I. P. Prokof'ev (statuie care va locui la Actaeon, tritoni la fântâna Peterhof), І. P. Martos (monumente pentru Minin și prințul Pozharsky din Moscova, pentru ducele Rishel din Odessa, pentru Lomonosov din Arhanghelsk, o statuie colosală a lui Katerini II în aleșii nobili ai Moscovei și în inshі) și deyakі.

Sculptura rusă a fost respinsă în special în cealaltă jumătate a împăratului Mykoly I, sfântul patron al iubirii suveranei față de amantă și mijlocitoare, așa cum a fost prin acordarea artiștilor victorioși ai Sf. Toți sculptorii ruși din cea mai veche și cea mai tânără generație au respins aceleași semnificații de înlocuire și, fiind încurajați de respectul monarhului față de părinții lor, au fost magici în ei să răstoarne unul. Șefii piesei în zona conturată a bulei la vremea respectivă: Contele FP Tolstoi (medalioane pe cele din Ziua Victoriei 1812-1814, statuia „Nimfa, apa vine de pe ghețar” din Peterhof, modele pentru figurine , pentru uși Biserica Mântuitorului), S. I. Galberg (o statuie a lui Katerina II așezată în Academia Stăpânelor, o statuie a „Vinului muzicii” din Schituri), B. I. Orlovsky („Înger” pe Colonia Oleksandrivskiy, monumentul lui Kutuzov și Barclay de Tolli în fața Catedralei Kazan, statuile „Paris”, „Satir, ca un gra pe o vioară”, „Faun și Vakhanka” din Schituri) , І. P. Vitali (două frontoane ale Catedralei Isaac: „Închinarea magilor” și „Sfinții Isaac l-au binecuvântat pe împăratul Feodosia”, eliberează din porticele templului, sculpturile statuii Sf. Cai ”, un grup choti pe Podul Anichkovsky, un monument al Baikar Krilov, în grădina literară; figura împăratului Mikoli I călare, în Sf. „Schimbarea la față” din vârfurile ikonostazelor din Malikh a ajuns la catedrala Isaac; statuile ” Gras pentru bunica "і" Băiat, să cer milă "), P. Stavaser (statui" Mermaid "în" Nimfa, ia Faunul "în Yermіtazhі (" Nimfa Pislya Kupannya "în Ermіtazhі), A. A. Ivanov („Khlopchik Lomonosov” și „Paris” în Ermіtazhі), S. І. Ivanov („Costum de baie mic”), AV Loganovskiy („Gras in a svayka”; Reliefuri din porticele Catedralei Isaac „They Are Not Movlyat” și „Aspectul unui înger la păstori”; Ars pe zidurile de chemare ale catedralei a Mântuitorului) și NI Ramazanov (gorelєfi din zidurile zvnіshnіkh ale aceluiași templu).

Cu toate acestea, este necesar, totuși, să respectăm, ei bine, din cauza familiei în sine, se bazau pe numeroasele mănuși înzestrați, duhoarea a înflorit, într-un număr mare de vipaduri, erau legați în creativitatea lor și nu puteau oferi un lucru comun. imaginația la naționalitate. Extinderea erei marilor reforme ale lui Oleksandr II - era, în istoria Rusiei, urmând istoria literaturii, a fost depășită de eroii încrederii în sine, trezindu-se în suspansul oțelului rus Dreptul nu s-ar putea descurca fără colivan și trucuri false; Tim nu este cel mai puțin, în rusă, noua sculptură rusă, după ce a rupt marele croc înainte, și-a câștigat propriul spirit nu numai al celorlalte clase, ci și masa culturii native și a culturii viața vieții școlii vieții. Trei artiști care au fost trimiși la un tsom în marea lume chi menshy și, de asemenea, pentru a vedea gloria sculpturilor rusești din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea pot fi numiți: M. M. Antokolsky (statui „Ivan cel Groaznic”, „Hristos înainte” În Ermіtazhі, statuia lui Petru cel Mare din Peterhof), NR Bach (statuia "Pythia"), RR Bach (statuia "Undіna"; arderea "Elfa" și "Idilya"), AR von Bock (grupul "Minerva" pe domuri ale Academiei Stăpânelor, memorialele contelui Paskevich lângă Varșovia și M. Glintsi lângă Smolensk; statuia „Psyche” și grupul „Venus și Cupidon”), PA Venus reprezintă Cupidon pentru olimpici ”, PP Zabello (statuia lui Pușkin în Imperial Oleksandr Lycea, „Tetiana, eroul romantismului Pușkin” de EIV Imperatritsa Kazyta Fyodorivna și „Rusalka”) Zaleman (statuia „Orestes, suprapus de furii”, grupul „Cimvr”, basorelief „Styx”), FF Kamensky (statui "sculptor de bumbac" grupul „Primul Croc” din Ermіtazh), V. P. Kreitan (busturi de portret), N. A. Laveretskiy (grupul „Cochetărie timpurie” din Ermіtazhі și „Băiețel și fetiță cu o pasăre”; statuia „Rhodope”), EE Lansere (alte grupuri și statui ale bătăliei și trotuarului zmistu cu figurinele miraculoase ale cailor), N.I. Liberikha (statui și grupuri mici, care reprezintă imaginile comploturilor înșelătoare), L.L. Ober (creează o astfel de creatură), A.M. І. Podozerov (statui „Cupidon cu viscol” și „Eva”; portret busti), M.P. Popov (statuie „Ribalka napoletană, Gran pe mandolină”, „Fetiță-cochetă”, „Phryne”), A. V. Snigurivsky (statuia "Tsikavist", grupul "În furtună"; grupuri mici de caracter de gen), M. A. Chizhova (grupul "Selyanin in Bidi", "Gra in Pizhmurki", "Mother Teaching Children of the Mother Word"; " perche kohannya "; statuie" pustunka ") і, nareshtі, І. M. Schroeder (memorialele prințului P.G. Oldenburzky și Kruzenshtern din Sankt Petersburg; Petru cel Mare în Petrozavodsk).