Publicații pentru muzeu

Un ghid de călătorie dintr-un mister naiv

În zilele noastre, misterul misterului artiștilor neprofesioniști este rareori consumat de respectul galeristilor și al criticilor de artă. Cu toate acestea, roboții naiviști, simplității și vidkriti, nu pot fi mai puțin dramatici și semnificativi artistic, nu pânzele maeștrilor renumiți. Despre cei care sunt un mister atât de naiv și pentru care există o mulțime de tsikavo în spatele lui, - în materialele portalului „Culture.RF”.

Naivniy - înseamnă simplu

Oleksandr Omelyanov. Auto portret. 2000-tі. Zboruri private

Volodimir Melihov. Rozdvoєnnya. 1989. Soldatul Zbori

Arta modernă este întreaga creativitate a artiștilor fără educație profesională, deoarece, în același timp, sunt angajați sistematic în pictură. Cel mai naiv este posibil să vedeți mediul direct, de exemplu, arta arbrut sau outsider - un mister al artiștilor iz diagnostic psihiatric.

Nutriția este și mai importantă pentru artizani - ca viziune a unei persoane naive de la un diletant. Prin criteriile de evaluare a creativității unor astfel de artiști, câștigați încrederea în sine și calitatea muncii lor. Un mare rol îl joacă granița și specialitatea autorului însuși: și-a însușit viața unui mister, care a ezitat să spună de la roboții săi (băiat, grafic, sculptură).

Primul Nou

Deocamdată, misterul s-a înecat. Pictura pe stâncă, sculptura paleolitică și kurosi și cariatidele antice sunt neprețuite în maniere primitive. Viziunea pentru o nouă eră ca o întrerupere independentă a misterului imaginativ nu a fost văzută dintr-o dată: întregul proces a luat peste secolul trecut și s-a încheiat la sfârșitul secolului al XIX-lea. Anri Rousseau, un artist francez autodidact, a devenit un pionier al tendinței inovatoare.

Rousseau a slujit pentru ultima oră la Mitnița, dar la viciul matur și-a renunțat la meseria și s-a angajat serios în pictură. Pentru prima dată, am început să mă uit la munca roboților în 1886 la parizianul „Vistavtsi Nezalezhnykh” Și apoi, la începutul secolului al XX-lea, m-am cunoscut cu artiștii de avangardă, Robert Delaunay, care apreciau stilul smilivy al lui Rousseau. Artiștii de avangardă au „luptat” adesea astfel de pictori auto-făcuți, precum Russo, i-au ajutat să se dezvolte și au tras din roboți, din faptul că au făcut o glumă artistică grozavă. Rousseau nu i-a părut rău să bea, publicația a evaluat originalitatea intrigilor sale și mai ales pentru robotul cu culoare.

Rusia are acum un mister înainte de privirea masivă asupra organizării ediției din 1913 a Mishen de către artistul Mihail Larionov. Acolo au fost expuși pentru prima dată roboții Niko Pirosmani, care i-a adus pe frații Kirilo și Ilya Zdanevichi din Georgia, artiști și artiști. Până în ultima săptămână a emisiunii, publicația nu a precizat că arta de amatori ar fi putut fi mai mult, mai scăzută decât filmele populare și înregistrările de folclor.

Orez nou

Niko Pirosmani. Portretul lui Sozashvili. 1910-ті. Muzeul Amantei Fanteziste din Moscova

Niko Pirosmani. O femeie cu un ou grozav. 1910 rock. Muzeul Amantei Fanteziste din Moscova

Roboții noilor orașe se bucură adesea de atmosfera de bucurie și înec, privind viața de zi cu zi, respect culorile până la detalii, datorită viziunii realității.

Clasicii Bagato ai misterului antic naivny al mediului, Mabut, Niko Pirosmani și Soslanbek Adziyev, au promovat școala ZNUI - Universitatea Poporului de Corespondență a Amantelor. În anii 1960, pe baza cursurilor mistice în numele Nadiya Krupskoy; Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin și inshi mastiti autori au fost victorioși. Începutul ZNUI le-a oferit naiviștilor posibilitatea de a obține sfaturi tehnice, precum și o gândire profesionistă despre roboții lor.

Kozhen este naiv să fie format ca un artist la izolarea cântării și să fie închis la granițele ideilor de putere și stilului și poate toată viața pratsyuvati cu o serie de subiecte noi. Așadar, roboții lui Pavel Leonov din anii 1980 și sfârșitul anilor 1990 sunt foarte puțini dintre ei care vin în minte: compoziții similare, eroi asemănători, toți la fel cu simțul acțiunii, aproape de un copil. Khiba scho farbi devin yakisnish, iar pânzele sunt la scară largă. Același lucru se poate spune despre măreția absolută a naivului. Pentru a naviga pe sensul duhoarei suspecte va reacționa într-un mod special: nu schimbați stilul mult timp în fiecare oră, ci privați robotul de noi discursuri ale epocii. Iac, de exemplu, este un naivu clasic Volodymyr Melikhov. Robotul Yogo „Rozdvounnya” este o ilustrare minunată a unei femei din Uniunea Radiansky. Există o imagine a unei femei, ca fiind literalmente la doi oameni deodată: lucrând în fabrică cu o mână și cu cealaltă - să alăpteze copilul.

Naivnі acelea

Pavlo Leonov. Auto portret. 1960. Moscova Muzeul Fancy Mistress

Pavlo Leonov. sunt fertil. 1991. Moscova Muzeul Fancy Mistress

În mod inevitabil, se îndreaptă către teme zagalnulyudskoe, aproape de piele: oameni în moarte, dragoste în dim. Roboții Хні devin conștienți de inteligență, iar artiștii care se gândesc la ea sunt cât se poate de simpli să asculte idei, dar să nu se gândească la simbolism și să înțeleagă ideile.

Una dintre primele dispute puternice ale noului artist al vechiului vikhid la locul, la centrul social. Naiviștii, de regulă, locuiesc în apropierea satului, pun stăpânire în mod ideal asupra locului, scriu duhoarea în străzi și piețe cu lumină, iau acel himeric. În special artiștii, de exemplu Elfrid Milts, lucrează la inovații tehnologice - zokrem, metroul din Moscova.

Încă o temă pentru arta naivă este imaginea oamenilor - portrete și mai ales autoportrete. Cei mai importanți oameni la putere sunt capabili să ajungă la lumină prin prisma propriei lor specialități, viguroase în ochii celor care sunt dornici de oameni care își doresc. Și, de asemenea, modul de a vizualiza lumina interioară a oamenilor în zelul lor. Robotul genului portret oferă posibilitatea de a privi oamenii care îi cunosc într-un mod special, îi cunosc ca atare, de parcă ar încerca să se imagineze. Apropierea naivilor de propriile lumini interioare, de exemplu, este un autoportret al norocosului artist Oleksandr Omelyanov. Mă imaginez ca un număr superb de imagini și liniștite care se întorc.

Bagato al clasicilor misterului naivnogo, astfel încât să interpreteze tema copilăriei. Cel mai probabil să devină copii, ei sunt legați de întreaga idee de roboți - sunt bestiali și fără întrerupere - devin ca un punct la punctul copilului din trecut și copilul celui de-al nouălea artist, care este în viață în suflet. Tsikavo, ca copil în imaginea unui copil, cel mai important este să nu scrie un nicholas. Duhoarea se concentrează asupra luminii mici, asupra portretelor copiilor lor, asupra imaginilor creaturilor - pe ceea ce se poate face în abetts.

Svitlana Mikilska. Stalin a murit. 1997. Moscova Muzeul Fancy Mistress

Oleksandr Lobanov. Autoportret într-un cadru oval cu stema URSS. 1980. Moscova Muzeul Fancy Mistress

Tema celei mai noi arte este importantă - tema decorului. Artiștii încă adoră să picteze natură moartă, bencheți, distracție și festivități - mai ales adesea acestea pot fi turnate în picturile lui Niko Pirosmani, Pavel Leonov și Vasil Grigor'ev, pentru cei cărora le place sărbătorile pentru a construi un șarpe sacru, euharistic. Benket kokhannya, benket merry, benket family stake - un artist din piele care trebuie cunoscut în același timp este și mai special și mai valoros. Iac și în același stand, familia vognisch, iac simbolizează spoky, calm și siguranță. În roboții lui Pavel Leonov, performanța radianilor este legată de radio, sfinți și parade. Navigați prin Pratsya Leonov Imagine Radio și Sightlim.

Cu toate acestea, misterul nu este nou pentru idilic. De exemplu, arta outsider, sau arbrut, este adesea incomod să te uiți în ochi. Roboții Cich au o lumină mută și completă - artiștii se concentrează cel mai adesea pe aceleași motive și obiecte și le creează în roboți cu piele. Pentru clasicii artei din afara Oleksandr Lobanov, un astfel de obiect a fost ideea lui Mosina. Lobanov însuși nu a fost concediat de la gvint; Întregul subiect este un artefact nem, vіtennya vili, ca simbolism activ, ca є în măreția absolută a robotului yo.

Cheile temelor filozofice pentru artiști sunt oamenii acelei morți. Cel mai important este să adorăm oamenii oamenilor, atât fizic, cât și mai ales, să îi aducem împreună cu nașterile divine ale vieții. Și ca să privești oamenii, ei simt mirosul din punct de vedere al memoriei și al durerii, care a devenit o problemă prea mare. Așa că, de exemplu, în picturile oamenilor Svitlan Mikilskoy, îmbrăcați în gri, contrastează cu mocnit ca un vierme umplut, este aproape incomod să citiți aceste gânduri - la început miroase.

Epoca naivului clasic pas cu pas. Primul plan al zidurilor anului curent, de când au venit zilele noii ere, așa cum era înainte, nu este păcat. Artiștii sunt implicați activ în procesul de artă, inteligență și vin pe piața artei. Nu este bun și nu este putred - este doar un indicator al orei. Și merită remarcat că merită să te uiți la el până când devine un nou mister, nu este suficient.

Portalul „Kultura.RF” dyaku pentru ajutor suplimentar la materialul pregătitor al profesorului științific superior MMOMA, membru al grupului curatorial al spectacolului „NAIV ... ALE” Muzeul de artă rusă lubok și naivny Maria Artamonov.

«Imagini Naivne mystestvo. Stil Naivne mystestvo "

Naivne mystestvo(Arta naivă engleză) - unul dintre primitivismul direct al secolelor XVIII-21, care include atât arta autodidactă (pictură, grafică, artă decorativă, sculptură, arhitectură), cât și opera creativă a artiștilor autodidacți.

Picturi în stilul lui Naivne mystestvo. Acum, misterul propriilor mele shanuvalniks și poetsinovuvachiv. O mulțime de colecții de picturi pentru a ridica colecții de picturi, care sunt legate de cea mai nouă artă.
Artiști ai artei naivny. Înainte de artiștii noii arte, există artiști autodidacți și artiști profesioniști, care iau stilul noii arte.

Naivne mystestvo є manifestarea noastră culturală înapoiată acea recesiune. Pentru a păstra robustețea celei mai noi arte, sunt create muzee speciale ale celei mai noi arte.
Naivne mystestvo. Un nou mister din Rusia. Muzeul de Artă Nouă lângă Moscova. Muzeul din Moscova al Naivny Mistystva Fold 23 de viermi 1998 la stabilirea suverană a culturii. Muzeul de Artă Nouă din Moscova este situat la ședința Comitetului pentru Cultură a Locului Moscovei din Uriada Moscovei. La Muzeul Rusiei de Artă Nouă.
La muzeele rusești, dimineața la muzeele artei noi, sunt mult mai multe tablouri ale artiștilor artei noi.

Rosіyske naїvne mystestvo. Creativitatea artiștilor moderni este unul dintre straturile unei arte moderne răsucite, care necesită o vivchennya serioasă și atentă, în care este imposibil să fii o lucrare de a fi deasupra și dincolo de lumea extremă, astfel încât să nu fie prea ușor de dezvoltat.
Un nou mister din Rusia. În practica artistică rusă, era prezent mult mister în prezent, dar abia în ultimii zece ani, misterul artiștilor ruși ruși a căpătat un sens estetic.

Un nou mister din Rusia. Ultima oră la Rusia a fost dominată de un gând despre yakus „alt rând”. În același timp, au uitat că avangardă, postmodernitate și artiști conceptuali timpurii în glumele noilor forme imaginative s-au îndreptat către bezoposrednost și naivitatea naivivului. Autodidactul autodidact a fost interesat de Chagall, înainte de tipăriturile populare rusești Malevich, în special locul împrumutat din creativitatea lui Larionov și Goncharova. Mulți oameni s-au mândrit cu imaginile misterului naiv al succesului în supravegherea spectacolului de Kabakov, Bruskin, Komar și Melamid.

Un nou mister din Rusia. Noul artist rus rus, la vederea colegului său străin, nu a retras încă viziunea de masă. Trăim în propria noastră lumină, suntem puțin legați de viețile artistice reale. Nu mă aștept să știu motivul și în limita etanșeității înlocuirilor. Nu sunt impresionat de incluziunile mele în fluxul artistic din afara orașului și nu există prea mult „școală” și echipament tehnologic. Este independent să cunoști și să cunoști noi din cauza diferențelor, a noilor forme și a priyomi și nu te pretinde a fi un lider al persoanei întâi.
Potențialul misterului naivny ucrainean. Rosіyske naїvne mystestvo va deveni treptat noi artiști auto-făcuți. Una peste alta, este posibil, în secolul XXI turbulent, să existe noi artiști talentați auto-făcuți și să aducă glorie artei naționale ruse.

Acum misterul propriilor mei shanuvalniki și amatori. Acum misterul este despre cunoașterea autorilor talentați. Naivne mystestvo maє maybutnє.

Imagini naivne mystestvo
muzeul misterului naivny
picturi naivne mystestvo
galerie de artă nouă
naїvne mystestvo u Rusia
Zarubizhne naivne mystestvo

Stau lângă cafenea. În fața mea, la masă, femeia unei femei la vіtsі - este clar că statutul apelului nu este grozav. Distau foi A3, vugillya. — Vrei să te pictez? Nu voi aștepta, nu văd - este tsikavo. Mormăind sobn nis, femeia literalmente în 5 minute își imaginează portretul și susținătorii mă iau înapoi - este clar imaginea, nu bezkoshtovno. Pentru un strop de hilin, merg în continuare la metrou, tăind o frunză în mâini din imaginile mele și mai primitive. Am plătit noi cincizeci de karbovaneți.

Tsya zhinka zmusila me zgadati despre noul mister. Enciclopedia artei este, de asemenea, concepută pentru genul: „Tradiția de mister al maystras-urilor populare, precum și un artist autodidact, care păstrează prospețimea și siguranța copilului pentru un copil”... Poți, ai creat o poză cu ea - simplă, bună, de construit, cum a făcut-o copilul, dar paternitatea nu a putut fi atribuită persoanelor în vârstă. Cel mai adesea oamenii vizitează o persoană răpită. Miroase a profesiei tale - lucru, cerșit. Duhoarea persistă în sate și în fiecare zi te duci la robot. Naivne mystestvo - direct pentru a termina vechiul. Chiar și în secolul al XVII-lea, artiștii neprofesioniști și-au prezentat portretele „oribil de veridice”, iar în secolul al XX-lea, au fost văzuți într-o manieră foarte simplă, o formă de reguli și norme academice.

Daddy naivu vvazhaєtsya іkonopis. După ce ai recuperat astfel de ikoni, te recuperezi melodios cu ușurință de la cele tradiționale. Duhoarea de disproporționat, primitiv, nachetto navit inexact. Toate caracteristicile pot fi stocate până la orice imagine cu cea mai nouă artă, ca înainte de pictogramă.

Unul dintre cei mai frumoși reprezentanți din lume -. Câștigă vvazhaєtsya fondatorul noii arte. Rousseau a scris primul său robot în 42 rocky - win pratsyuvav mitnik și scrie mai puțin dacă nu a vrut să-l trimită. Acești artiști nu pierd o oră, sunt angajați profesional în creativitate, acea duhoare pe care nu o vreau. Doar că inncoli la ceasul mare îi pictează pe cei care urmează să fie scăldat. „Zbir Yabluk”, „Treiere”, „Burkhliva Richka”, „Văruiește pânza” - denumește axa picturilor celor mai noi artiști.

Roboții lui Rousseau erau deseori supuși înșelăciunii și criticilor dure, mai ales dintr-o colecție. Și popularitatea largă a mănușilor a crescut, pentru asta, ca înainte de unul dintre picturi, acestea au fost conduse de Kamil Pissaro - au vrut să crească, iar metrul a fost copleșit de stilul artistului și a lăudat imaginea. Tse bouv „Petrecerea carnavalului”, 1886 la rock.

Detaliile peisajului erau scrise cu atât mai reticent, că planurile de îndemn au amuzat privirile, dar Pissaro se îneca.

Primul artist nou, nu în ultimul rând vidomy, este georgianul Niko Pirosmani. La urechea secolului XX, dacă Pirosmana este implicată activ în pictură, pictură cu farbs auto-făcute pe lipici - o culoare albă. Acolo, cu disperare, pentru a înfățișa culorile, artistul a lăsat pur și simplu lipiciul neplăcut - deci și virob una dintre principalele sale priyomy.

Pirosman iubește imagini cu creaturi, iar prietenii săi au spus că la aceste animale, el este timid cu el însuși. Pentru prima dată, „expunerea” tuturor creaturilor din Pirosmana seamănă puțin cu creaturile normale ale feței și toate au același aspect: somptuos și ireproșabil, ceva „Girafa” (1905), sau „Vedmіd” (1905). ).

Niko Pirosmani a murit din cauza unei persoane fără adăpost din cauza foametei și a slăbiciunii. În același timp, în același timp, la o nouă oră, de la ceasul glonțului robotului, au fost emise vivisok-urile gajurilor hranei comunității.

Majoritatea reprezentanților noii lor creativități artistice nu se pierd, petrec câțiva ani pentru o zi într-o perioadă mai scurtă de timp, ca un hobby. Profesioniștii nu cresc – ei văd noii artiști din casta din jur. Este și mai sincer un mister, dintr-o inimă largă - asupra artistului, nu există nicio oprimare a înlocuirii, nici resturile materiale din creativitate. Câștigul este doar mic, dar a iubi este tensionat - și eu cresc, și ritualuri de potrivire, și am o mică familie la vulpe. Să iubești și să iubești așa, știu.

Duzhe într-un mod deosebit artistul-naivist român. Roboții Yogo sunt similari cu ilustrațiile cărților pentru copii - duhoarea de barvy, amabil și kazkov. Daskalu va vedea de la artiștii bagatykh ai echipei de artă modernă, care descrie un complot fantastic și care nu este viața obișnuită a situației. Acolo іm din cherevik, і lіlіputi cu veletnami, і unicorni, așa că zboară. În același timp, imaginea nu încetează să fie simplă - atât pentru formă, cât și pentru zmist. Mirați-vă la ei, doriți să recitiți kazahii voștri preferați și trochetele gândirii.

Acum include creativitatea artei autodidacte și autodidacte. „Naivny” nu înseamnă „rău” sau „îngust la minte”. Tse, mai rapid, s-a opus artei profesionale. Artiștii artistului naivny nu sunt mulți navichok profesioniști de artă. În același timp, artiștii văd primitivitate: ei, fiind profesioniști, și-au stilizat roboții pentru că erau „neimportanti” și simpli. Și smut - noii artiști nu se sfiesc de la pictura pentru canoane, profesional. Pute, nu vreau să-mi dezvolt propria artă și să o rezolv cu profesia mea. Mitzi naivu scrie o lumină nu așa, așa cum este, ci așa, ca să o vezi.

Cu o mână de mine, este încă ca un magazin. Am fost atât de enervat cu o mulțime de oameni - deja am ieșit și am făcut asta. Ale Rose, mă gândeam, mă înșel. Naivne mystestvo duzhe svitle, ale "chavunno seriozne". La nou, pe vidmina tuturor părților, nu există umor, grotesc, caricatură - aș dori să creez un apel la prima vedere. În prezent, autorul este întotdeauna copleșit de ideea de a fi în imagine. Și acolo, de înec, mister mut, mut și naiv - duhoarea pur și simplu nu arată sferele vieții. Naiv este mai lat decât înecat.

Lângă Moscova є Muzeul de Artă Nouă - primii muncitori care au desfășurat o muncă serioasă de colectare a exponatelor, să se asocieze cu autorii. Infecția de la muzeu este aproape de 1.500 de roboți și este o provocare pentru a demonstra că nu sunt bani, în același mod pentru a afișa ceva mai puțin slab.

Întregul text nu spune totul despre mănușile misterului naiv, ale hai ar dori să citeze și să meargă la muzeu, mai degrabă decât să obțină cele mai recente imagini de la sistemele poshukovy. Tsi artiști-monștri crescuți merită un simplu respect - hei, fără să se înece, că svitovaya vizannya, să încercăm să motivăm nobilimea.

„Oamenii au crescut în mine, până la punctul de a fi pictați cu anii vechi. Nicolae, nu le-am pictat încă: dar am fost ademenit să-l încurc pentru a-mi spune și a-mi face un portret pe pânză”, - scriind în 1763 prietenului său Andriy Bolotov, un nobil Tula. Au trecut mai mult de două ori și jumătate, iar „dragostea de farbuvannya” a continuat pentru semenii noștri. Oamenii, ca nikols, nu au luat în mâini o măsline și un penzel și îmi voi răpi dependența de vitalitate.

Apare unul nou drept

În zilele noastre, secolul 20 este începutul secolului 21, este posibil să vedem caracterul primitiv al capitalei din față. Cauza tsyogo, iac nu minunat, la ramura stăpânei „cerată”. De exemplu, secolul al XIX-lea al Misterelor europene provinciale a aflat despre cultura norocoasă „în această” . Duhoarea s-a revărsat pentru a culege viață din Dykunsky, lumină primordială, adulmecând din ultima, oricum, din toate colacurile îndepărtate ale planetei. Paul Gauguin. După ce a văzut binecuvântările civilizației europene răpite, artistul va pune un semn de egoism între viețile „primitive” și creativitatea „primitivă”, deși se văd ca o ființă umană, în sângele altcuiva. „Iată, bilya my khatini, în distracție, visez la armonia exuberantă din mijlocul mirosurilor naturii”, a scris Gauguin despre călătoria sa la Taity.

Prin potopul de primitive am trecut prin multă măreție pe cob a secolului trecut: Anri Mathis a luat sculptură africană, Pablo Picasso a adăugat și a adăugat la un șoareci proeminent în maiestatea sa un portret al lui Anri Russo, Mikhailo Larionov la revizie.

Începând cu anii 1910, artiștii primitivi au respins capacitatea de a-și exprima creativitatea de la roboții minților profesioniste. Rezultatul are o viziune primitivă asupra unei schimbări de foc: a învățat valoarea maestrului, a încetat să mai fie un fenomen al culturii periferice. Inocența primitivității este mai evidentă. Rousseau nu știa prea bine înainte de moarte: „Mi-am luat naivitatea... Acum nu mi-am schimbat stilul de frunză, dar îl voi umple cu o practică relaxată.”

Avem un moment și nu câștigăm un mister ca un mister special, care este văzut de la primitiv. Frecvent, creativitatea artiștilor moderni nu începe ca o artă neprofesională, ea atârnă de primul plan al vizibilității artei educației academice. În total, există în mod clar o lipsă de inteligență, din cauza diletantismului și reparației. "Naivne" pentru a muta accentul de la rezultat la motivele interne. Tse nu este lipsit de „neobișnuit”, ci „simple-minded”, „simple-minded” - bezposeredn, nediferențiat în percepția acțiunii, deoarece nu cunosc reflexii.

Caracteristici speciale

Autodidact în glume, autoexprimarea nu știe să apeleze la formele creativității copilărești - la contur, la spațiu solidificat, la decorativitate, precum primele elemente ale noii lumini create de el. Dorosly nu poate fi copilăresc iac ditin, sau poate copilăresc fără sprymati navkolishn. Vіdmіnnna orez naїvnogo mystektva polyagaє peste lucrările artistului și yo svidomostі. Poza și imaginile pe noua lumină sunt văzute de autor ca fiind realitatea, în cazul vinului el este el însuși. Ale not mensh este real pentru artistul care yogh bachennya: „Aceia, ceea ce vreau să scriu - fii responsabil de mine. Cu toate acestea, l-am pus pe pânză. Articolele ar trebui solicitate imediat pe pânză, deja gata în culoare și în formă. Dacă o fac, sfărâmă toate obiectele până în ceasul acela, când nu văd mirosul unui penzel, cum miroase de viu și izbucnește: і făpturi, і postați, apă, rouă, fructe și toată natura” (EA Volkova) .

Imaginați-vă obiecte, cum să fie imaginate, să apară în mintea autorului la vederea unor fantome materializate, mai degrabă neînsuflețite. Dacă, în procesul de completare a imaginii, este imposibil să vezi spiritualizare. Viața oamenilor noului mit este pe pânză.

// Pichugin2

Noul artist nu-i imaginează pe cei care știu, ci pe cei care știu. Pragmatismul de a-mi transmite ideile despre discursuri, oameni, lumină, imaginarea celor mai importante momente din viața maestrului înainte de schematizare și claritate - voi deveni, deoarece este mai ușor să obții discursuri, deoarece duhoarea este semnificativă.

Un lac cu ezitare, un robot pe teren în oraș, primele zile, demonstrații politice, petreceri distractive. La prima vedere, un troch minunat, simplu, plictisitor. Ale pentru a obține respectul pentru scenele simple. Ei nu sunt de acord cu pobut, ci despre buttya: despre viață și moarte, bine și rău, dragoste și ură, pratsyu și sfânt. Imaginea unui anumit episod nu este luată ca o fixare a momentului, ci ca o istorie generală în orice moment. Artistul nu scrie de mână detaliile, nu poate vedea inteligența de pe celălalt rând, ci din cauza îngrijirii stâlpului, sistemul de iluminare, cum ar fi get-pure vidkida vipadkov, mittuve. Lipsa de conștientizare a insight-urilor: vă vorbim despre privat, noul artist vorbește despre imuabil, vital, neruinător.

Într-o mistică naivă, ordine paradoxală, o decizie artistică nereușită și o perioadă dificilă pentru o miză învecinată cu teme și intrigi, citând premii cândva cunoscute. În centrul misterului se află elementele, care se repetă, în funcție de manifestările oamenilor lumii, ale tipului de formule, arhetipuri: spațiu, ureche și bărbie, batkivshchina (imbrațișează paradisul), prosperitate, sfânt, erou. , dragoste, dezvoltare

Baza mitologică

Mizeria mitologică are un lucru. Pe calea lui în mitul noului artist să ajungă la arhetipul cobului. Îmi văd apropierea de primii oameni, așa cum o văd din nou pentru mine. Vorbirea, creaturile și oamenii vor posta pe pânzele lor cu o nouă viglyad nerecunoscută. La fel ca Adam, care dă un nume la tot ce există, noul artist este copleșit de noul zmist. Tema fericirii cerești este aproape de tine. Ідилія Rose ca un artist yak pochatkovy tabără, dat oamenilor din oameni. Acum misterul lui nibi ne-a transformat în copilul oamenilor, în ignoranța fericită.

Ale nu tema lărgită a erorii. Popularitatea subiectului „Exilul din Paradis” este un indiciu al sunetului sportiv cântător dintre miturile despre primii oameni și ponderea artistului naiv, a vrăjitoarelor sale, a istoriei sale spirituale. Izgoi, lumpeni to paradise - Adam și Eva - văd cu ospitalitate risipa de fericire și propria lor discordie din acțiune. Duhoarea este aproape de noul artist. Și chiar și tu vezi și nepăsarea copilului, și euforia creativității, și girkotu vignannya. Acum misterul statului a ajuns la încercare împotriva prietenilor artistului pentru a cunoaște și explica luminile și pentru a aduce armonie în bazhany, pentru a reînvia integritatea intrinsecă.

Percepția „paradisului încâlcit” nu este cu atât mai puternică în arta naivă, simțind insensibilitatea deosebită a artistului. Drept urmare, pânzele arată adesea postul unui proprietar de erou. În mitul tradițional, imaginea eroului este combinată cu depășirea urechii armonioase asupra haosului.

Lucrările artiștilor moderni au imaginea unei victorii, o bună cunoaștere a printurilor populare, - Ilya Muromets și Anika-war, Suvorov și generalul Urmolov, care au adus Caucazul în Caucaz, au umplut orezul eroului uriașului război din Martie Chapalauva. Toată duhoarea se află în interpretarea imaginii unui luptător-lup, care se regăsește în adâncul memoriei genetice, și în iconografia Sfântului Gheorghe, care este dușmanul balaurului.

Războinicul opresiv-zhisnik є erou-demiurg cultural. Mai mult decât atât, în general, accentul este transferat de la fluxul exterior către puterea interioară a voinței și a spiritului. Rolul demigurgului poate fi recunoscător pentru un personaj mitologic, de exemplu, Bacchus, care a insuflat oamenilor vinorastyu, datorită specialității istorice - Ivan Grozniy, Petro I chi Lenin, care a luat în considerare ideea autocratului, mintea savantului istoric, pre-manual

Ale, imaginea unui poet, care este deosebit de populară printre cei mai noi artiști. Cel mai adesea este victorios să fii tocmai acea metodă compozițională: a imita să stai în picioare, să stai cu o foaie de hârtie și un pix sau o carte în mână. Este o schemă universală care să servească drept formulă pentru poezie, dar o redingotă, o krylatka, un mentic de husar sau o cămașă de alamă vor suna ca detalii „istorice”, astfel încât să puteți confirma fiabilitatea a ceea ce căutați. Poet să simtă personajele lui yogo vershiv, întinderea svitului deschis. Întreaga imagine este deosebit de apropiată de artistul naiv, așa că asigurați-vă că vă puneți în imagine în ordine generală cu eroii dvs., cunoașteți și cunoașteți arta creatorului.

Ideologia Radianska a sărbătorit un mare aflux în creativitatea artiștilor moderni. Inspirată de modele mitologice, ea a formulat imaginea „urechii noii ere” și a „liderilor popoarelor”

Cu fanionul unui artist naiv, imaginile scenei sunt re-imaginate într-o măsură mai mare, mai mici decât iluminarea „modului radian de a trăi”. Un portret al unui popor „colectiv”, într-un loc special, se vede în fundal din tablourile fără pictură. Dimensiunea figurilor și skutness-ul ipostazei sunt responsabile pentru distanța dintre lideri și NATO. Prin imaginea izolată, pânza arată clar percepția lipsei de libertate și fragmentarea a ceea ce se vede. Rămânând în afara lărgimii misterului naiv, fantomele ideologice, fără voia autorilor, se transformă în personaje în teatrul absurdului.

// Pichugin

Esența naїvnosti

Misterul naiv este în faza є a copierii. Copierea poate fi o etapă în procesul de a deveni un mod individual de artist și o vom învăța printr-o abordare independentă. De exemplu, este adesea văzut la deschiderea unui portret dintr-o fotografie. Noul artist nu se teme de standardul „înalt”. Mă uit la tvir, câștig experiențe și chiar recreez o copie.

Nu puțin nu profitați de pliurile fabricii furnizate, Oleksiy Pichugin vikonu „Ultima zi a Pompeii” și „Rănile lui Streltskoy Kari” de relieful din lemn de culoare trandafir. Obține exact atingerea contururilor out-of-the-box ale compoziției, imaginează Pichugin în detaliu. În „Ultima zi a Pompeii”, un sholom roman de ultimă generație pe cap de război, purtând cel vechi, va fi transformat în picături rotunde cu câmpuri. În „Rangul stratului Streltsy”, o tablă pentru instrucțiuni pentru misiunea frontală este reparată cu un text mare pe afidă neagră (Surikov are o culoare de lemn neadăpostit, iar textul este mut). Ale smut, cu atât mai sofisticat zmіnyuts aroma zagalny a robotului. Nu este copleșit de rănile principale din zona Chervoniy și nici măcar nu se vede deloc, simțind fulgerele avalanșei care curge. Culorile devin frumoase și uluitoare, cu intrigi dramatice superbe, schimbând viața interioară a creației. Tragediile oamenilor de la bara transversală a lui Oleksiy Pichugin vor apărea mai devreme decât festivitățile târgului.

„Complexul dezacordului creator” al stăpânului, care a devenit una dintre laturile de dependență ale „vechiului” primitiv, nu este deloc agreabil în zilele noastre. Artiștii se grăbesc să-și vadă ochii asupra celor care nu sunt mai puțin probabil să-și creeze farmecul. Mimic vinuvattsi - artizani, colecții, precum și informații în masă. În sens tsomu, în mod paradoxal, vreau să joc rolul de a juca spectacolul celei mai noi arte. Descho vdaєtsya, iac Russo, „păstrează-ți naivnismul”. În unele vchorashni naivi - probabil chi de nerecunoscut - a intra pe căile cultivării metodei puternice, a repara stilul pentru sine, chiar mai des, strâns de versurile neplăcute ale patinoarului artistic, căderea la poarta largă, mascarată, înfășurare e în jur

Naivne mystestvo (arta naivă) - una dintre primitive directe, care se caracterizează prin simplitatea naivă a tehnologiei, abordarea anti-academică a picturii, cu un aspect proaspăt și modul original de a-i arăta pe cei mici. Non-cunoaștere și o colecție de perezіvanie pentru „barbar” puse în scenă la pictura canonică, art-nayv la rezultatul vederii și jocului în lumea vieții în istoria culturii luminii. În munca artiștilor, deoarece aceștia lucrează într-un întreg gen, nu este o prezență rară pe scenă, legată de o femeie și, firește, site-ul nostru tematic nu ar fi putut fi conectat.

Spuneți, care este rădăcina genului arta naiva mergi mult în profunzimea mesei. Cu primele priviri ale misterului imaginativ naiv, vei putea arunca o privire asupra bebelușilor, cunoscuți în peșterile din Sfânta Africă. (Pentru cântec, micuții vechiului răufăcător shvidzhey au fost gustați ca un meniu, nu ca un tablou 🙂).

Din ce în ce mai mulți greci, care vedeau statuile skif ale „femeilor Kamyan” la intrarea în Marea Neagră, le numeau și „barbarie” primitivă prin proporțiile distruse ale spiritului, care în cultura greacă antică caracterizau armonia. Ghici hocha b "peretin de aur" din Poliklet.
În semn de protest față de „corectitudinea” misterului clasic al prodovzhuvalului, concepe atacurile partizane ale creativității populare. Prima axă, pentru o panuvannya către Roma în apropierea tărâmurilor mari ale Europei, într-un mod mai imaginativ, după ce a rupt bara, a schimbat cursul spre perfecțiune cu puțină diferență. În rolul înfăptuirii familiei, a luat ființă originalitatea și consecvența de sine a unui exil colosal și a unui străin, care a respectat arta artei.
În același timp, este imposibil de ignorat faptul că mulți artiști ai „art-naiva” nu au negat că nu au respins viziunea luminii, deoarece artiștii europeni nu au citat stilul pe Kshtalt Pablo Pіkasso. , Anrsta Zhizn. Tse pute pidtrimali răzvrătiți împotriva clasicismului romantismului».
La glumele „al cincilea element” izomistie, duhoare, pe răcoarea alchimștilor de vârstă mijlocie, operavați magici și iraționali cu o minune și un mister, care au prevalat în picturile lor, avangarda și sălbăticia naturii, primordiale.
Zagalnovidomo, scho Pablo Picasso a susținut o prelegere despre stilul african al „misterului primitiv”, a inventat măștile și sculpturile de referință, aduse să vină, pentru a simți imaginea creativă a „continentului negru” și propria sa robotică. Acesta este motivul pentru care acesta este un stil asimetric foarte bogat. Navigați mai departe, câștigați disproporții vicoristovuє priyomi.
Un portret al unui pictor inovator spaniol care a fost binecuvântat de un artist columbian, care a fost botezat de programul UPU 2007. Picasso al Americii Indiene«.

Ilustrator colegial Fernando Botero Angulo (Născut în 1932) devenind un seam pentru asta, întrucât a câștigat premiul I la „Vistavtsi Columbian Artists” în 1959 rotsi. Tse a deschis ușa Europei, de j a risipit o mașină cool a artistului auto-făcut, acel sculptor, a cărui creativitate i-a insuflat pe apologeții noii arte. Schob tse poachiti, este posibil să faci o poză cu roboți a unor colegi moderni de la art-naive. Nu este ca subiectele preferate ale lui Botero - picnicuri.

Unul dintre cei mai vechi artiști primitivi, liderul artei naive croate - Ivan Generalich (1914-1992). Vizibilitatea școlii profesionale, promenada satului și tema prostească a picturilor, nu a început din 1953, din 1953, întreaga Europă a devenit conștientă de asta. Viața lui Selyanske este rapidă pentru roboți ca un nenorocit la mijloc, așa că avem nevoie de o expresie divină, prospețime și siguranță.

Poza, disprețuită de Eiffel, bârfa croată dincolo de koriv, ​​poate fi văzută cu un zâmbet secret la adresa beau monde-ului parizian, doar uitați-vă la fotografia autorului: o gustare modestă de la un cowbass, hliba și tsibuli , așezat pe scaune; un hamman pe un podlozi de scândură, smucind de un manechin ponosit ... Generalic la viață nu este vibrant și înțelept. Romancierul francez Marcel Arlene, scriind despre nou: Win of the people of the earth. Câștigă înțelepciunea și farmecul omului. Nu ai nevoie de un cititor.

O mulțime de artiști ai amarului „artă naivă”, care urmează să fie construită, nu au unicat farmecul creaturilor din fața lor. Ale, în același timp, la cotitura artistică bezposrednit, puterea art-naïvei, duhoarea de a aduce necunoscuților europeni de vest elementele „culturii sociale”. Cap de iac, ghidat de o stropire de scene de gen decorative ale artistului Bylorus Cerbul Narkevici , foarte bogat rockyv care emigruval în Spania. Aceste picturi sunt o reconstituire ironică a unei lumini idealizate, a unui trecut spiritual memorabil, binecunoscut tuturor locuitorilor comunității SND. Mirosul de re-imbogatire cu fluide nostalgice ale erei realismului socialist din mirosurile de bucatarie, uneori de oliv'є si repezindu-se in jurul domnilor in oaspetii inselati, dezactiveaza cabinele adormite si incep sa bea.

Vreau în roboți Oleni Narkevich є există mai multe semne formale ale genului „artei naive”, în ceea ce privește aspectele geometrice, culoarea nu este rafinată pe planurile compoziționale, proporțiile figurilor și alți markeri ale artei nu sunt rafinate. mister pseudo-naiv abo" bucată cu bucată", - deoarece există puțină practică în mod tradițional. (Mai mult de un orez al artei naive - navmisnu "copilul" imaginii - a fost adus la perfectiunea comerciala de catre artist Evgenia Gapchinska ).

Într-o manieră similară cu Olena Narkevich, ea își scrie picturile unui artist din Donețk. Angela Jerich ... Despre її creativitate cu care am discutat deja.

Lumina interioară a micuților Angela Jeric este una dintre imaginile magice ale personajelor din filmele lui Fellini. Artiștii sunt atrași de ironic și, chiar mai mult decât dragoste, de realismul socialist. Pentru a adăuga la asta, Angela are o fantezie elegantă și poate o „viață frumoasă” push-pull fiksuvati.

Despre un coleg de la „atelierul art-naivny”, un artist din Moscova Volodymyr Lyubarova, am fost intrebati si noi. Serіya yogo robіt pentru numele " Їdocs", vreau să-mi liniștesc ochii cu naturile moarte, ale tsyu" realitate gastronomică "Nu mă văd singur. Vaughn є fără o unitate înainte de a demonstra viața personajelor tale, їхні caracteriza asta aproape. ... Acolo vă puteți familiariza și cu pozele cool și pline de suflet. (Abo pe site-ul dvs. personal www.lubarov.ru).

Yaksho Lyubarov de la civilizația vtik lângă sat, unde îți pictezi pozele și te angajezi în cadouri naturale, apoi „noul artist” Valentin Gubarєv din Nijni Novgorod, după ce a călătorit la Minsk. (Pentru a memora cerbul Narkevici).

Poze de Valentin Gubarov, despre cum pot adăuga putere și farmec. Ei reacționează emoțional și pozitiv la oamenii de departe. În lucrările sale, ele strigă ca simplitate și ironie, nebunie și necazuri, prea multă filozofie și umor. În pozele sale apar trăsături înșelătoare, detalii ale acelor obiecte, ca pe balcoanele panoului de cinci vârfuri, presărate cu discursurile multor generații de genți. Ale, așa cum este cu siguranță să însemne valorile \ u200b \ u200a acestor imagini: „mult de toate, ale de nimic interesant”. Pentru dependența de detaliile obișnuite ale picturilor, ei numesc Bruegel bieloruș". Încercați-l singur - mâna lui Bruegel este în originale, iar în dreapta este unul dintre alte o sută de picturi de Gubarov. (Înainte de discurs, bijutierul vikoristovuchi în miniatură, Bruegel în poza sa înfățișând 118 referiri la folclorul scandinav).

Zagalom vinnennya primitivizm bulo wiklikane, dintr-o parte, nu acceptă viața amară urbanizată și pidyom-ul culturii de masă, iar din partea de jos - wiklik al artei de elită îmbogățit. Primitivii s-au apropiat de puritatea, claritatea emoțională și neînnorătă a oamenilor și de mărturia copilărească. Acesta este motivul pentru care mulți artiști din Europa, America și Rusia au abordat problema.

Este imposibil să nu ghicești despre un reprezentant strălucit al artei naivului și primitivismului la începutul secolelor XIX-XX, un artist francez. Anri Russo ... Puteți descrie cu ușurință aceste imagini în cuvinte printr-o revoltă de fantezie și inconștiență în felul unui băiețel. Câștigătorii pitorești s-au angajat în același lucru cu o persoană matură, fără cunoștințe generale. Deseori pictate în jungle exotice, ca și în viața lui Nicolae, nu sunt bachy. Neimplicat în numere, aruncați-l jos, „ca să puteți face un copil mic”, Russo Isshov cu o cusătură de laudă proprie. Ca urmare a acestei ușurințe a părut a fi importanța arhimedei, care a răsturnat lumina misterului imaginativ: geniul lui Anri Russo a fost cunoscut și o nouă generație de artiști a preluat un nou bat de estafet.

Se bazează pe primitivismul petandelor, atras și creativitatea marilor artiști francezi, Paul Gauguinі Anri Matiss. Minunați-vă doar de „Femeile taitiene cu mango” din Gogeny și de „Bucuria vieții” Matissa: o excursie în natură lângă tribuna principală. (Nu e de mirare Matiss buv fovestom).

Rusia are propriile sale grupuri de adepți în stilul unei arte noi. Printre aceștia se numără participanții grupului creativ „Jack of Diamonds” (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), „Coada măgarului” (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Chagall) și іnshі.

Unul dintre genii în primitivism de drept є Niko Pirosmani ... Tsey este un artist autodidact dintr-un mic sat georgian, care întrerupe cu un venit furios, face comerț cu lapte. Adesea își dădea tablourile cumpărătorilor sau le dădea dealerilor la mâna a doua, încurajându-i să câștige câțiva bănuți. Decorațiuni distractive, viață pitorească de sat, natura este axa celor care au amorțit Pirosmana. Toate picnicuri și sacre din imaginile sale pot fi caracteristice particularităților naționale. Încrederea în sine și ruptura unui artist nugget în orașul meta-minded al lumii este învăluită în gânduri filozofice despre lumea oamenilor (și în gloria ființelor vii) în lumina lumii și a benkete și bucuria de a vorbi despre oamenii pământeni.

Este posibil să direcționezi fundul, sau să navighezi dintr-o mică excursie, fenomenul multicultural al noii arte este evident. Există sute de muzee și galerii disponibile pentru a susține colecția de picturi ale „artiștilor noi”. Pentru suma vânzărilor de artă naivă, care sunt numărate în sute de dolari.

Genul de primitivism a apărut tenace și adaptabil, deoarece suntem cei mai simpli în natură. Misterul se dezvolta acum nu doar pentru științele academice „piesa” (artiștii de artă de multe ori nu eșuau să învețe), ci mai devreme peste tot, odată cu vârsta de mijloc a nașterii noului mister al naturii, oameni care sunt inaccesibili. tuturor acelor oameni

Vypadku iz creatori gen arta naiva, voi spori solidaritatea cu vislovul lui Lui Aragon: " Naivno vvazhti ti poze naivnimi.»