Romantism(Fr. romantism) - fenomenul culturii europene în secolele XVIII-XIX, cu reacție la Educație și stimulare a progresului științific și tehnic; Contemporan și artistic direct în cultura europeană și americană a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Caracterizat prin afirmațiile stimei de sine ale vieții spiritual-creative de specialitate, imagini de dependențe și personaje puternice (cel mai adesea rebele), de natură spiritualizată și personală. Sfera de activitate s-a extins. În secolul al XVIII-lea, totul se numea romantic, totul minunat, fantastic, malovnichi care se înscriu în cărți, și nu în adevăr. La începutul secolului al XIX-lea, romantismul a devenit semnul unui nou, direct, anticlasicism și educație.
Romantismul în epoca Prosperității și apariția revoluției industriale, semnificate prin apariția unei mașini cu abur, a locomotivei cu abur, a unui vapor cu aburi, a fotografiei și a periferiei fabricii. Educația Yakshho se caracterizează prin cultul trandafirului și își are originea în ambuscadele civilizației, apoi romantismul este cultul naturii, simțindu-se că firesc în oameni. În epoca romantismului în sine, se formează fenomenul turismului, alpinismului și picnicurilor, o privire de inovație și unitatea oamenilor și a naturii. Vom cere să vedem imaginea unui „sălbatic gentry”, înfuriat de „înțelepciunea populară” și nu capturat de civilizație. Romanticii Tobto au vrut să arate o persoană nevinovată într-un cadru fără precedent.
Romantismul a fost primul care a câștigat la Nimechchina, la numărul de scriitori și filozofi ai școlii Yunsky (V. G. Vakkenroder, Lyudvig Tik, Novalis, frații F. și A. Schlegeli). Filosofia romantismului a lui Bula a fost sistematizată în lucrările lui F. Schlegel și F. Schelling. Dezvoltarea romantismului german a arătat interes pentru motivele kazace și mitologice, care au apărut deosebit de bine în creativitatea fraților Wilhelm și Jacob Grimm, Hoffman. Heine, reparându-și creativitatea în cadrul romantismului, îi aruncă o privire critică.
În Anglia, există o mulțime de zoom-uri cu un flux frumos. În Anglia, primii reprezentanți ai cântând „Lakes School”, Wordsworth și Kolridge. Mirosurile au stabilit bazele teoretice ale lor în mod direct, fiind conștienți de prețul lui Nimechchino pentru ora cu filozofia Shellingului și privirile primului romantic nimetsian. Pentru romantismul englez, există un interes caracteristic pentru problemele suspecte: suspendarea amară a duhoarei protejează vechile vidnosini pre-burgheze, experiența naturii, sentimentele simple, naturale.
Îi vom acorda reprezentantului romantismului englez є Byron, care, în spatele cuvintelor lui Pușkin, „Încruntat, romantism și lipsă de speranță”... Creativitatea sa este preluată de patosul luptei și protestului împotriva zilei moderne, împotriva libertății și individualismului.
Creativitatea lui Shell, John Keats, William Blake este asemănătoare romantismului englez.
Romantismul sa extins în cele mai mari regiuni europene, de exemplu, Franța (Chateaubrian, J. Stahl, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merime, Georges Sand), Italia, A. U. Foskon , Polonia (Adam Mitskevich, Yulush Slovatsky, Zygmunt Krasinsky). , Tsiprian Norvid) și SUA (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar Po, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
La fel, înaintea romanticilor francezi, el și-a luat Stendal, protestând împotriva romantismului, dar nu mai mult dintre semenii săi. În epigraful romanului „Chervone și Chorne”, el a recunoscut cuvintele „Adevărul, Girka Pravda”, exprimând în propriile sale poklikanni preliminarii realiste ale personajelor umane și vchinks. Scribul buv este preocupat de naturi romantice, dezbinate, pentru yak el viznat dreptul de a „viraliati la dragoste pentru fericire”. Respectându-mă, voi aranja doar o suspendare, pentru ca oamenii să-și poată realiza viața, dată de natura însăși să bea spre prosperitate.
Zvyazyay vvazhaєte, că în Rusia romantismul în poezia lui U. A. Zhukovskiy (Vreau să ruk pre-romantic, care s-a dezvoltat în sentimentalism, se referă adesea la acțiunile poeziei ruse create în anii 1790-1800). Romantismul rusesc are libertatea isteții clasice, o baladă, o dramă romantică. Stverdzhutsya new yavlenya despre ziua sensului călătoriei, cum să fie văzut ca o sferă independentă a vieții, în diferența celuilalt, persoana ideală a oamenilor; kolishn_y uite, cum poez_ya părea o distracție goală, eram plini de servicii, să parăm deja nefericiți.
Poezia timpurie a lui A.S. Pușkin s-a dezvoltat și în cadrul romantismului. Punctul culminant al romantismului rus este poezia lui M. Yu. Lermontov, „Byron rus”. Filosofie Lyrica F.I. Tyutchev є peste noapte la finalizare, în romantismul podolanie în Rusia.
Literatură până la modernism, stil modern.
Literatura secolului XX pentru designul său stilistic și ideologic este neschimbată față de literatura secolului XIX, poate fi văzută doar de trei ori direct. În același timp, despre acele literatura succintă a dat un antitroch de mai mari talente, nu literatura secolului trecut. Literatura artistică europeană a secolului XX Zberigє Tradiții clasice virniste. La frontierele a două capitale, este amintită o galaxie de scriitori, a cărei creativitate nu a rotit încă aspirațiile și zumzetul inovator al secolului XX: romantismul englezesc. John Galsworth(1867-1933), care a creat un roman social (trilogia „The Saga of Forsyte”), celebrii scriitori Thomas Mann (1875-1955), care au scris romanul filozofic „Charivna Gora” (1924) și „Doctor Faustus” (1947), care deschid shukannya morală, spirituală și intelectuală a intelectualului european, și Genrikh Belle (1917-1985), care a preluat din romanele și poveștile sale de critică socială elementele de animație ale francizei și Romain Rolland(1866-1944), care a imaginat în romanul „Jean Christophe” shukannya spirituală și metanny a genialului muzician, acel han.
Chiar în acel moment, literatura europeană a conștientizat infuzia modernismului, care ar trebui să fie arătată dinainte în călătorie. Astfel, poeții francezi P. Eluard (1895-1952) și L. Aragon (1897-1982) au fost figurile călăuzitoare ale suprarealismului. Cea mai semnificativă în stilul modern a fost poezia și proza - romanele lui M. Proust („La glumele orei petrecute”), J. Joyce („Uliss”), f. Kafka („Castelul”). Tsi Romani a apărut pe baza Primului Război Sfânt, care a dat naștere unei generații, pe care în literatură o voi numi „pierdută”. Mirosul de a fi analizat este spiritual, psihic, oameni manifest patologic. Priyom spiritual ї metodologic - victorie văzută de filozoful francez, reprezentant al intelectualismului și al „filozofiei vieții” Anri Bergson (1859-1941) la metoda de analiză a „calei svidomostiei”, care este dincolo de câmpul oamenilor După ce am descris mărturia umană, pe măsură ce eu creez realitatea, pot schimba fără întrerupere, ca motiv, în ce scop este să mă lipsesc de o minge de suprafață, pentru a ordona nevoile practicii și ale vieții sociale. În propriile lor straturi, mărturia poate fi agravată doar de zusillienii auto-prudenței (introspecției) și intuiției. Baza cunoașterii este să devină din ce în ce mai pură, iar materia și dovezile sunt esența manifestării, reconstruite de rațiune din faptele de conștientizare fără precedent. Yogo șeful robotului „Creative Evolution” i-a adus lui Bergson glorie nu numai ca filozof, ci și ca scriitor (1927). Bergson a apărut și în domeniul diplomatic și pedagogic. Se pare că, din punctul de vedere al talentului oratoric al lui Bergson, așa cum știu despre această minunată limbă franceză, în 1928, Parlamentul francez a făcut o impresie deosebită asupra hranei despre transferul prelegerii din sala de adunări a Colleges de France. , viitorul ruhu. culcați pe străzi.
Filosofia lui Bergson a insuflat atmosfera intelectuală a Europei, inclusiv literatura. Printre scriitorii primei jumătate a secolului al XX-lea, „potikul svidomosty-ului” din metoda filozofică a cunoașterii s-a transformat într-o abordare artistică eficientă.
Philosophical Ideas of Bergson a stat la baza celebrului roman al unui scriitor francez Marcel Proust(1871-1922) „La farsele orei petrecute” (în 14 volume). Robotul, care este un ciclu de romanțe, servește ca un viraz al tuturor spogadіv al copiilor, va viplivayut din pіdsvіdomostі. Lăsați să treacă ceasul oamenilor, noul debordare de sentimente și dispoziții, discursuri, - scriitorul va informa țesătura creației cu asocieri himerice și manifestări ale memoriei mimice. Dosvid Proust - imaginea vieții interioare a oamenilor, precum „fluxul de svidomostie” - mav este de mare importanță pentru scriitorii Bagatyokh secolului XX.
Vidatny scriitor irlandez, reprezentant al prozei moderniste și postmoderne James Joyce(1882-1941), spiralând într-o recepție bergsoniană, într-un nou mod de a scrie, pentru care artistul sub formă de împrumut unui om care are o formă de împrumut unui bărbat, koduyuchi din propriile idei, psihologice și inspiraționale. În creativitatea artistică a lui Joyce, este ca o „potik de svidomosty”, dar o parodie, stilizare, priyomie comică, versiuni mitologice și simbolice ale semnificațiilor. La aspectul analitic, vorbim de textul de supraveghere a imaginii oamenilor, o antropologie nouă, apropiată de cea structurală, care se caracterizează și printr-o învinovățire învinuire asupra aspectelor sociale. Forma internă mova yak a creației literare buttha a evoluat spre un studiu activ al literaturii secolului XX.
Creați un proeminent scriitor austriac Franz Kafka(1883-1924) pentru viața lui nu au stârnit un mare interes în rândul cititorilor. Nepretențios la preț, câștigă una dintre cele mai recente proze ale secolului XX. În romanele „Procesul” (1915), „Castelul” (1922), care sunt descrise în forme grotești și asemănătoare parabolelor, arătând neputința tragică a oamenilor din її împiedicați de absurditatea lumii moderne. Kafka, cu o forță vicleană, arăta lipsa oamenilor înaintea contactelor reciproce, fără puterea specialității în fața mecanismelor pliabile ale puterii care sunt inaccesibile minții umane, arătând marna zusilla, așa cum au relatat poporul-țărani. pentru a-i salva de alții pe cont propriu. O analiză a „situațiilor aproape de cordon” (situații de frică, răutate, strângere) îl aduce pe Kafka în atenția existențialiștilor.
Aproape de nou, ale cu drum liber la gluma noului, muta acea noua poezie la zmist, austriecul canta acea proza Rainer Maria Rilke(1875-1926), de parcă ar fi deschis ciclul versurilor melodioase în curentul principal al tradițiilor simbolice și empirice din primii zece ani ai secolului XX. Ei cântă despre problemele existențiale ale oamenilor, despre dezbinarea tragică, prazmirkovu despre problemele existențiale și despre iubire.
Romantismul ca expresie directă a picturii a luat contur în Europa, de exemplu, în secolul al XVIII-lea. Romantismul anilor 20-30 are propriul său romantism. 19 despărțire.
Termenul „romantism” în sine păstrează o ureche a cuvântului „roman” (în secolele 17, romanele au fost folosite pentru a se referi la creația literară, scrise nu în latină, ci de cei care seamănă cu cele ale altora - franceză, engleză etc. ). Totul a devenit romantic atunci când totul este nerezonabil și ridicol.
Ca manifestare a culturii, romantismul s-a format cu o percepție aparte, crescută de sacii Marii Revoluții Franceze. Trandafiri în idealurile Epocii Educației, romanticii, care au sfidat armonia și integritatea, au creat noi idealuri estetice și valori artistice. Obiectul principal al acestui respect a devenit tipul de personaje din experiența de a fi experimentat și de a se ruga spre libertate. Eroul creaturilor romantice este un liudin de nedescris, care a apărut prin voința văii în împrejurimile pliabile ale vieții.
Daca vreau romantism, vinik yak protest impotriva clasicismului, vin buv este foarte aproape de restul. Romanticii chastkovo boules astfel de reprezentanți ai clasicismului, iac N. Poussin, K. Lorrain, J. OD Ingr.
Romanticii au adus picturile de orez național svєrіdnі, adică cei care nu au început misterul clasiciștilor.
Cel mai reprezentativ al romantismului francez este T. Zheriko.
Teodor Zheriko
Theodore Gericault, marele pictor, sculptor și grafician francez, s-a născut în 1791. la Ruan la viitoarea familie. Este prea devreme pentru a termina talentul artistului. Adesea, pentru că Zheriko stă la școală și pictează cai. În același timp, este pragnuv yak să se transfere în papirusul numit orez tvarin și să-i transfere caracterul și caracterul.
După ce a terminat un liceu în 1808, Zheriko va afla de la casa Maisterului pictura lui Karl Verne, care este renumit pentru imaginile cailor de pe pânză. Stilul de protest al lui Vernet nu este demn de un tânăr artist. Unbraken vіn zalishaє principal și alăturarea navchannya până la primul pictor, nu mai puțin talentat, nіzh Verne, P. N. Guerin. Acum, la doi artiști celebri, Zheriko Tim nu a devenit un minune pentru tradițiile picturii. Profesorii Yogo prazvazhnіmi shvidshe pentru toți anii în respectul lui Zh. A. Gro și Zh. L. David.
Îmi vine în minte Crearea timpurie a Zheriko, dar duhoarea este cât mai aproape de viață. Unele imagini sunt superb de variate și jalnice. Duhoarea poate fi văzută în stările de spirit ale autorului în lumina otsintsi navkolishnogo. Iac fund, puteți pune o poză sub numele „Ofițerul filmelor împăratului înainte de ora atacului”, care a avut loc în 1812. Toată pânza a fost turnată pentru prima dată în Salonul parizian. Duhoarea înecului a pus stăpânire pe robotul tânărului artist, apreciind cu mândrie talentul tânărului maestru.
Tvir de bulevarde în perioada istoriei franceze, dacă Napoleon era la vârsta de glorie. Confederații îl adorau pe yogo, marele împărat, care a mărit pentru a vedea o parte mai mare a Europei. Tabloul în sine a fost pictat cu o astfel de dispoziție pentru dușmanii armatei lui Napoleon. Pe pânză sunt mărturiile soldaților călare pe cal la atac. Yogo denunțând îndoirile іshuchіst, vіdvaga și neînfricarea înainte de moarte. Toată compoziția
extraordinar de dinamic și emoțional. La o privire, se pare că este un participant real la imaginile de pe pânză.
Figura unui soldat important a fost recunoscută de mai multe ori prin creativitatea lui Zheriko. Printre alte imagini de interes deosebit să devină eroii picturilor „Ofițerul carabinierului”, „Ofițerul carabinierului înainte de atac”, „Portretul carabinierului”, „Rănile carabinierului”, care au fost realizate. în 1812-1814 stâncă. A rămâne robotul este minunat, Tim, că Bula este prezentată la Chergovy Vistavtsi, în timp ce trece pe lângă Salonul aceluiași zh roku. Cu toate acestea, nu este o compoziție care învârte capul. Cei care au arătat șerpii, care au devenit în stilul creativ al artistului, au devenit nayvazhlivіshim. Ca prima dintre aceste pânze, s-a văzut că a existat mult sentiment patriotic, apoi creaturile, care au costat 1814, pateticul eroilor din imagine este înlocuit cu drama.
O potrivire pentru starea de spirit a artistului, dar din nou, boole-ul este legat de pod, care s-a vazut la acea ora cu Franta. La 1812 p. Napoleon, după ce a conceput lovituri în Rusia, la sunetul vinurilor, de parcă ar fi fost înțepat de un erou plictisit, a umflat gloria unui ghinionist conducător de război și o mândrie furioasă printre concurenți. Rozcharuvannya în idealul lui Zheriko în fața tabloului „Rănile Kirassierului”. Pe pânză este o imagine a unui războinic rănit, care va fi în curând copleșit de câmpul de luptă. Câștigă în spirală spre sabie - zbroi, yaku, mozhlivo, lipsit de o așchie de chilin la asta, după ce l-a tăiat, după ce a urcat pe munte.
Însuși, nemulțumit de politica lui Gericault a lui Napoleon a dictat că acesta a intrat în serviciu până la Ludovic al XVIII-lea, care a preluat tronul Franței în 1814. Cu stările pesimiste, bulot-urile sunt legate de cele care au fost trimise de către o altă posesie îngropată a Franței de către Napoleon (perioada celor o sută de zile), un tânăr artist părăsind țara natală a Bourbonilor. Ale sunt aici la o nouă verificare a rozcharuvannya. Yunak nu a susținut în mod spontan echipa, deoarece regele știa totul, până când a fost atins ceasul domniei lui Napoleon. În plus, pentru Ludovic al XVIII-lea reacția feudal-catolică a fost întărită, pământul tot drumul înapoi, întorcându-se la vechiul suveran va aranja. Tsiogo nu l-a putut accepta pe tânărul, progresiv răutăcios Lyudin. Chiar mai devreme, furios de idealuri, Yunak a depășit armata, înșelat de Ludovic al XVIII-lea, și a preluat din nou Penzel și Farbi. Roca Tsi nu poate fi numită strălucitoare și primitivă în opera artistului.
U 1816 p. Virusul Gericault pe drumul spre Italia. După ce a petrecut timp la Roma și Florența și capodoperele vivchivshi ale celebrului maystrіv, artistul se va îneca în pictura monumentală. Au fost pictate în special frescele lui Mikelangelo, care au înfrumusețat Capela Sikstinsky. La sfârșitul orei, Zheriko va putea crea, pentru amploarea și grandoarea sa bogată în ce pânze ale artiștilor Renașterii Visoky pot fi imaginate. Printre ei, cel mai mare interes este să deveniți „Vikradennya nimfi centaur” și „Lyudin, yaka kidak bik”.
Același tablou al manierelor bătrânilor poate fi văzut în tabloul „Caii mari la Roma”, scris pe la 1817 r. și este un spectacol dintre cele mai bune într-unul dintre carnavale, ca la Roma. Particularitatea compoziției date și a celor, așa cum a fost, a fost formată de artist din desenele naturii prăbușite din prim-plan. Mai mult, personajul este desenat după stilul întregii creații. Atâta timp cât prima este o etapă, cum se descrie viața romanilor - semenii artistului, atunci imaginea eroilor antici este dată în compoziția din afara orașului, dar niciunul dintre ei nu a venit din rapoartele antice. La tsom Zheriko Ide pe calea lui J.L. David, care pentru imaginea patosului eroic nadilav eroii săi în forma antică.
Scrierea nesatisfăcătoare a picturii lui Gericault se va îndrepta către Franța, care a devenit membră a grupului opus, care a fost format de pictorul Horace Vernet. În drum spre Paris, artistul a fost desenat în special de grafician. U 1818 p. în mijlocul celui mai semnificativ glonț „Turn to Russia”. Litografia îi reprezintă pe soldații din armata franceză, care clipesc pe un câmp înzăpezit. Viață și imagini sincere ale oamenilor postați și torturați. Compoziția are un patos mut și un patos eroic, care a fost caracteristic pentru roboții timpurii ai lui Gericault. Artistul înfățișează pragmatic adevărata tabără de discursuri, trebuie să facă razna, întrucât războaiele franceze au fost abandonate de comandantul lor în țări străine.
Pentru prima dată, tema luptei dintre oameni și moarte a sunat la lucrarea „Întoarcerea din Rusia”. Cu toate acestea, aici motivul răsturnărilor de situație nu este la fel de strălucitor ca în lucrările lui Gericault. Fundul unor astfel de pânze poate fi o poză pe care am numit-o „Plit” Medusi „”. Vona Bula a fost scrisa in 1819. si in plus, a fost instalat in Salonul parizian. Pe pânză sunt imagini cu oameni care luptă împotriva elementului apă, care fac furie. Artistul arată nu privarea cetățenilor țării și de chin, ci pragmatismul, fie el, de a putea supraviețui morții.
A început complotul alcătuirii dictaturilor, care a început în 1816 și a cuprins întreaga Franță. Celebra fregata „Meduza” a făcut raid în recif și a scufundat coasta Africii. Trei 149 de persoane, care se aflau la bordul navelor, au reușit să scape cu mai puțin de 15, în mijlocul cărora erau hirurg Savinja și inginerul Correr. Când au ajuns în Batkivshchyna, duhoarea a lăsat să plece o carte mică, cum să vă spun despre costumul їхні care micuții fericiți. Însuși, din momentul în care francezii au cunoscut despre cei care nu făceau deseori o călătorie de vină pentru căpitanul incomplet al navei, au trimis un prieten nobil la bordul tutelei.
Imaginile aripilor lui Zheriko sunt superb de dinamice, plastice și versatile, ceea ce a fost realizat de artistul care a creat cei mai avansați și mai copiați roboți. Pentru a descrie cu adevărat evenimente teribile pe pânză, pentru a transmite sentimentul oamenilor, cum să meargă pe malul mării, artistul vede martorii tragediei, este o oră banală să vezi persoane cu afecțiuni bolnave, așa cum se află pe vânează într-o mare, și astfel expediază de urgență. Timp de o oră, artistul a creat un număr mare de roboți portret.
O privire ca o mare rea, ca o mare vizuită, pentru a șterge cu oameni pădurile platoului german. Întreaga imagine este extrem de expresivă și dinamică. Așa este, ca și postați oameni, ștergeți din natură: artistul bulo viconano kіlka studiază din imaginile mării înainte de ora furtunii. Pratsuyuchi peste compoziția monumentală, Zherikault a îmbrățișat în mod repetat înainte de pregătirea unor studii anterioare și, în toate cazurile, pentru a descrie natura elementului. Axa principală a imaginii este de a privi măreția inamicului, depășindu-l în realismul și veridicitatea a ceea ce se vede.
„Plit” Meduzi „” este reprezentat de Zheriko ca un minunat maestru al compoziției. Dovgy oră artistul mirkuvav peste tim, ca dezvoltarea figurilor din imagine, schob naipovnishe visloviti ideea autorului. La mersul robotului, a fost adăugat un decal de schimbare. Eskizi, cum să schimbe pozele, să vorbească despre cei care, cu colecția lui Geriko, au vrut să înfățișeze lupta oamenilor, care se luptă pe trup, unul câte unul, deși au văzut această interpretare a poveștii. În varianta reziduală, pânza reprezintă acel moment, dacă oamenii, care erau deja supărați, ar balansa nava „Argus” la orizont și ar întinde brațele. Rămâne dopovnennyam înainte ca imaginea a fost deplasată în partea de jos, pânze de dreapta, oamenii postează. Însuși câștigat a fost atingerea finală a compoziției, yaka nabula a scris un personaj foarte tragic. Este de remarcat faptul că modificarea a fost introdusă doar dacă poza era deja expusă în Salon.
Pictura lui Zheriko este bogată în monumentalismul său și emoționalismul evoluat, care este o mare parte din munca primarilor din Înalta Renaștere (de asemenea, Judecata de Apoi de Michelangelo), deoarece artistul știe pentru ce a devenit mai scump.
Tabloul "Plit" Medusi "", care a devenit o capodopera a picturii franceze, un mic succes maiestuos la mizele ciudate, intrucat au sustinut la noile vitrine ale idealurilor revolutionare. Însăși motivele pentru adoptarea mijlocului întregii nobilimi și reprezentanți oficiali ai artelor creative ale Franței. Ea însăși la acea oră pânza nu a fost cumpărată de stat de la autor.
Vă vom oferi un farmec, vă vom oferi munca lui în Batkivshchyna, Zheriko Virushak în Anglia, de a prezenta iubitul său robot la curtea englezilor. La Londra, tabloul a preluat faimosul tablou din marile înmormântări.
Zheriko se apropie mai mult de artiștii englezi, deoarece îi susțin în mintea lor și descriu cu adevărat acțiunea. Viața și dincolo de capitala Angliei, Zheriko, atribuind un ciclu de litografii, al cărui mijloc este de cel mai mare interes să reprezinte roboți, care au fost numiți „Great English syuyta” (1821) și „Old Fool, care este în lumea lui”. brutărie bilya” (1821). În ultimul rând, a portretizat un vagabond londonez, în imaginea unei ostilități care a fost percepută de pictor în procesul de a aduce viața oamenilor în cartierele de lucru ale orașului.
În același ciclu, au dispărut aceleași serii de litografii, precum „Flandersky Koval” și „Șantierul naval Bilya Vorit Adelphin”, care reprezintă o imagine strălucitoare a vieții oamenilor obișnuiți din Londra. Tsikavi în roboții cich imagini cu cai, câini grozavi și avantaje. Miroase de parcă provine de la creaturile liniștite, grațioase și vitrificate, precum bilele pictate de artiștii care fac parte din Gericault.
Copleșită de capitala Angliei, Zheriko va fi ocupată cu litografii și creații băiețești. Unul dintre cei mai frumoși roboți ai perioadei a fost tabloul „Cursele de cai în Epsom”, care a fost lansat în 1821. La pictură, artistul înfățișează cai, care se năpusteau cu viteză maximă, iar picioarele zvsim-ului lor nu ating pământul. Tsey viclean priyom (fotografia adusă, că o astfel de poziție pentru cai nu se poate face timp de o oră, ci imaginația artistului) maestrul vikoristovuє pentru a crea compoziția dinamismului, pentru a se uita la dușmanii cailor bliscavici . Merită să încercați să scăpați cu transmiterea exactă a plasticului (poziții, gesturi) figurilor umane, precum și a viciozității culorilor iasky și suculente (minereu, cuiburi, cai bili; pești de culoare albastră, de culoare închisă) ...
Tema depășirii, yaka, a transformat cu mult timp în urmă respectul pictorului cu expresia sa deosebită, repetată în mod repetat în lucrările lui Zheriko, care a scris pentru finalizarea robotului pe „Stribki în Epsom”.
Până în 1822, artistul a devenit englez și s-a îndreptat către Franța natală. Aici, ar trebui să aveți grijă de rădăcinile marilor pânze, care erau similare cu lucrările Maystras din Renaștere. Printre acestea se numără „Comerțul negrilor”, „Deschiderea ușilor în інквізиції вінквізиції în Spania”. Chiar dacă picturile erau atât de incomplete, moartea a făcut-o pe Zheriko să finalizeze robotul.
Este deosebit de interesant să se prezinte portrete, ale căror tulpini sunt prezentate în perioada 1822-1823 r. Istoria este scrisă cu merit în special respect. În dreapta, în cel în care portretele au fost înlocuite de un prieten al artistului, care era medic psihiatru într-unul din orașele Parisului. Duhoarea statisticii era nebună, demonstrând dezvoltarea psihicului oamenilor. Deci portretele lui Dumnezeu au fost pictate „Dumnezeu este bătrân”, „Dumnezeu este”, „Dumnezeu este, care se declară comandant”. Pentru maestrul picturii, este important aici să nu arate semnele simptomelor bolii, să transmită starea interioară, mentală a oamenilor bolnavi. Pe pânze, în fața privirii, sunt imagini tragice ale unor oameni bolnavi de durere.
În mijlocul portretelor lui Zheriko, într-un loc special, se află un portret al unui negru, ca un ninja perebuvag la colecția Muzeului din Rouen. Trei pânze la privirea de uimire în volova lyudin, gata să lupte cu puterile vrăjitoarei până la capăt. Imaginea este extrem de yaskraviy, emoțională și versatilă. Ludina din imagine se aseamănă și mai mult cu eroii liniștiți cu minte puternică, precum mincile arătate de Gericault mai devreme în compoziții grozave (de exemplu, pe pânza „Plit” Medusi „).
Gericault bouv yak un maestru de pictură și un sculptor miraculos. Fă-o în forma deplină a unui tablou pe cob din secolul al XIX-lea, cu primele străluciri de sculpturi romantice. Unii dintre copii sunt interesați în special de compoziția extrem de expresivă „Nimfa and Satyr”. Au surprins imaginile Rusiei tocmai pentru a transmite plasticitatea corpului uman.
Theodore Gericault tragіnuv 1824 r. lângă Paris, după ce s-a despărțit de o oră, a căzut de pe un cal. Yogo moartea timpurie a lui Bula nu a fost inspirată de toți asociații celebrului artist.
Creativitatea lui Gericault a marcat o nouă etapă în dezvoltarea picturii în Franța și prima pictură de lumină - o perioadă a romantismului. În roboții săi, maestrul a infuzat tradiții clasice. Creați yogo superb colorat și aduceți toată versatilitatea la lumina naturii. Introduceți postări umane în compoziție, artistul este pragmatic cu cât de mult și mai clar sunt experiențele interioare ale oamenilor.
Cântecul morții lui Geriko a fost adus în discuție de tânărul asociat al artistului, Ege. Delacroix.
Eugen Delacroix
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, celebru artist francez și grafician, tradiția prodovzhuvach la romantism, sa născut în opera lui Gericault, născut în 1798. Nu ți-ai terminat studiile la Liceul Imperial, 1815 p. Delacroix se alătură cu o zi înaintea vizitei lui Maister Guerin. Cu toate acestea, metodele artistice ale tânărului pictor nu au apărut cititorului, care l-a părăsit în următorii câțiva ani.
La Guerin, Delacroix a avut mult timp să ajungă la pictura creativității lui David și la pictura epocii Renașterii. Cultura antichității, ale cărei tradiții au urmat și David, este principala în dezvoltarea artei luminii. În acest scop, creați idealuri naturale pentru Delacroix de către poeții grecilor antici, printre aceștia, în special numărul mare de idei pentru operele lui Homer, Horațiu și Marcus Aurelius.
Odată cu primii roboți ai lui Delacroix, erau pânze neterminate, tânărul artist a împins să lupte cu grecii de la turci. Dar artistul nu a început să vadă misterul și mesajul, dar nu am vrut să pictez tabloul.
La 1822 p. Delacroix vistavlya în Salonul parizian robotul său sub numele „Dante și Vergil”. Este o pânză care este superb de emoțională și yaskrave după culoarea gama, bogat în ceea ce robotul Zheriko „Plit” Medusi „”.
De două ori mai târziu, o altă poză a lui Delacroix - „Rizanina pe Khiosi” a fost prezentată judecății privitorilor în Salonul de la Bula. Ideea de lungă durată a artistului de a arăta lupta dintre greci și turci a fost atrasă în ea. Compoziția originală a imaginii este alcătuită dintr-un număr de părți, care fac diferența între un grup de oameni și un conflict dramatic slab. În tot Nini Tvir sărbătorește dușmanul marii tragedii. Având în vedere tensiunea și dinamism, pentru a compensa rakhunok în același timp linii netede și vii, cum să creeze figuri de personaje, cum să aducă proporțiile oamenilor până la punctul de a fi imaginat de un artist. Cu toate acestea, imaginea în sine întruchipează caracterul realist al perversiunii vii.
Metoda creativă a lui Delacroix, care este vehiculată în întreaga lume în „Rise on Xiosi”, este o formă îndepărtată a stilului clasic adoptat de cei din școlile oficiale ale Franței și printre reprezentanții artei creative. O poză a tânărului artist a fost creată în Salon cu critici ascuțite.
Fără descurajarea ghinionului, artistul va deveni fidel idealului său. La 1827 p. Mai există un Tvir, dedicatie aceleiași lupte a poporului grec pentru independență - „Grecia pe ruinele Missolonga”. Figura unei grecești mândre, trăită pe pânză, va face posibil ca Grecia să fie unpokyrnu.
La 1827 p. Delacroix a fost învingător în doi roboți, care au imitat glumele maestrului pe hol folosind metodele de rotație artistică. Tse a picturii „Moartea lui Sardanapalus” și „Marino Falєro”. Pe primul dintre ele, tragedia situației a fost transmisă în Rusia de posturi umane. Static și calm aici є privați imaginea lui Sardanapalus însuși. Compoziția „Marino Fal’ro” este lipsită dinamic de figura personajului cap. Unii dintre eroii lui Nemov au ajuns din urmă cu gânduri despre cei care sunt acum.
Fă 20 stâncoase. al XIX-lea Delacroix s-a întrebat despre creația joasă, a cărei intriga a fost preluată din tot felul de opere literare. La 1825 p. Mitets după ce a petrecut timp în Anglia, în patria lui William Shakespeare. În același timp, pentru dușmanii prețului tragediei celebrului dramaturg Delacroix bulo vikonano litografie „Macbeth”. În perioada 1827-1828, a deschis litografia „Faust”, care a fost atribuită aceleiași lucrări a lui Goethe.
La joncțiunea cu păstaia, care a fost văzută din Franța în 1830, Delacroix a câștigat pe pânza „Libertatea, așa cum suntem noi oamenii”. Franța revoluționară este prezentată sub forma unei femei tinere, puternice, posesive, îndrăznețe și independentă, care conduce cu îndrăzneală NATO, în care se vede postul unui robot, un student, un băiat rănit, un joc parizian în „Znedolenykh”). . ).
Tsei tvіr prytno vіdrіznyavіvіvіy vіdіbіt robіt іnіh artiști, care tіkavіla a lipsit de veridicitatea transmiterii tієі іinshoіy podії. Pentru pânze, pliuri Delacroix, patos eroic înalt caracteristic. Imaginile de aici sunt є zagalnye simboluri ale libertății și independenței poporului francez.
Odată cu sosirea lui Ludovic Filip, regele eroismului burghez, și sentimentele celor care predică Delacroix, care nu cunoșteau ideea unei vieți burgheze, au ajuns la putere. U 1831 p. excursie artistului zd_ysnyu în țările din Africa. Câștigând o vizită la Tanger, Meknes, Oran și Algeria. La aceeași oră, Delacroix a plecat în Spania. Viața Coborârea literalmente vrăjește artistul cu fluxul său izbitor. Câștigă svoryuє naris, micuți și o serie de roboți acuarelă.
După ce a văzut Marocul, Delacroix a scris pânze dedicate Coborârii. Poze, pe care artistul va arăta benzi și bătălia liderilor-mauri, super-dinamic dinamic și versatil. Au o compoziție „Femeile algeriene la camerele lor”, creată în 1834, construită calmă și statică. Ei au un dinamism și o tensiune stupidă care domină roboții mai mari ai artistului. Delacroix este maestrul culorii aici. Kolirna gama, învingătoare de către pictor, în toate cazurile, în toate privințele, în mijlocul dezvoltării palatrilor, care se va asocia cu aspectul farbs Go away.
În zilele noastre, pânza „Nunta evreiască în Maroc”, scrisă în jurul anului 1841 r. Atmosfera Taєmnicha shidna este creată aici de creatorii transmiterii exacte de către artist a calității artistice a interului național. Compoziția pare să fie deloc dinamică: artistul arată cum oamenii se prăbușesc prin adunări și intră în comunitate. Lumină care pătrunde în cameră, dând o imagine de realism și exces de încredere.
Lucrările lui Delacroix sunt încă prezente cu motivele de bază ale tinerilor. Așadar, la vistavts, organizate lângă Salon în 1847, din șase spectacole ale lui, cinci mingi au fost atribuite vieții și unei coborîri.
Au 30-40-ti rock. Secolul al XIX-lea în creativitatea lui Delacroix este nou. Singurul maestru este să creeze teme istorice. Printre acestea, în special respectul pentru merit pânzele „Protestul lui Mirabo împotriva eliberării statelor generale” și „Boissy d’Angla”. Eskiz ostnogo, mărturie la 1831 p. lângă Saloni, є vă vom arăta vizual compoziții pe tema insurecției poporului.
Imaginea oamenilor este atribuită picturii „Bătălia de la Poyatє” (1830) și „Bătălia de la Taibur” (1837). Dinamismul bătăliei, prăbușirea oamenilor, deconectarea lor, furia compatrioților se arată aici cu un realism puternic. Artistul este pragmatic să transmită pasiunea oamenilor, bazhanilor vânați, fii-fi-poate. Însuși postul oamenilor este capul atunci când transferă natura dramatică a poveștii, cum să vezi.
Și mai des, în creațiile lui Delacroix, schimbarea overdrive-ului apare brusc prin contrastul unu cu unul. Deosebit de amabil poate fi văzut pe pânza „Luarea Constantinopolului de către Chrestonopolis”, scrisă în 1840 r. În prim plan este un grup de oameni, îngropați de durere. În spatele lor - o fiară monstruoasă, scho fermecătoare prin frumusețea ei. Imediat, există figurine ale celor mai buni mediatori, ale căror figuri înspăimântătoare contrastează cu figurile triste din prim-plan.
„Luând Constantinopolul cu manualele” îl reprezintă pe Delacroix ca un colorist minunat. Yaskravі că nasichenі farbi, cu toate acestea, nu suportă urechea tragică, vyraznymi є postati jalnic, roztashovanі aproape de a întrezări. Navpaki, sfântul bagata palіtra svoryu vіdchuttya, ținut în onoarea supraviețuitorilor.
Nu mai puțin yaskrava compoziție „Justiția lui Traian”, stabilită în același 1840 r. Asociații artistului au văzut o poză întreagă a uneia dintre cele mai frumoase dintre picturile pictorului. De un interes deosebit este faptul că, înainte de o oră, maestrul robot experimentează cu sfera culorii. Navigați pe acești nou-veniți către noi oameni de afaceri. Toate compozițiile Farbi sunt exact ca natura. Crearea Victoriei a copleșit garda pictorului în spatele iernilor naturii. Artistul a adus їkh la schodennik. Apoi, în spatele înregistrărilor, au confirmat că s-a arătat distrugerea lui Delacroix în zona tonalității, iar mai recent li s-a spus despre culoare, al cărei fondator este E. Chevreuil. În plus, viziunea artistului de a fi un artist cu o paletă, ca o școală vicoristă din Veneția, a fost ca o mică maiestate pentru un nou fund.
Printre pânzele lui Delacroix, portretele sunt deosebit de populare. Meister a devenit un pic un gen. Vіn, care a pictat lipsiți de oameni liniștiți, cu iachi de cunoștințe, întinzându-se pentru o oră banală, a căror dezvoltare spirituală s-a văzut în ochii artistului. Această imagine din portrete este răsucită și glibok. Așa sunt portretele lui Chopin și Georges Sand. Pe pânză, atribuită scrisului (1834), este înfățișată o nobilă cu spirit puternic, o femeie care va fi ocupată cu semenii săi. Portretul lui Chopin, scris de chotirm în rock piznishe, în 1838, reprezintă imaginea poetică și spiritualizantă a marelui compozitor.
Tsikaviy și un portret superb de viu al unei viori de acasă și al compozitorului Paganin, scris de Delacroix, circa 1831 r. Stilul muzical al lui Paganini este bogat într-un fel similar cu metoda băiețelului artistului. Pentru creativitatea lui Paganin, aceeași expresie este caracteristică și este încordată de emoție, deoarece pictorii erau la putere.
Kraєvidi împrumută de la creativitatea lui Delacroix nu este un șoareci mare. Duhoarea s-a dovedit a fi și mai semnificativă la ramurile picturii franceze din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea. Peisajele din Delacroix sunt unice pentru realitățile de a transmite cu exactitate lumina și viața imperceptibilă a naturii. Cu fundurile limpezi ale întregului pânz „Raiul”, înșelător dinamismul, sunt fumătorii care pâlpâie pe cer, și „Marea se vede de pe malul lui Dyuppa” (1854), în care artistul arată ca plămânii. în faţa mării.
La 1833 p. mitez îi va duce pe adjuncții regelui francez în sala de recepție de la Palatul Bourbon. Un robot deasupra brațelor monumentalei triva chotiri rocki. Pentru vikonannya, înlocuirea picturii keruvavsya în fața noastră, astfel încât imaginile boules sunt la graniță simple și laconice, gladachevs uluitoare.
Robotul rămas al lui Delacroix a devenit semnătura picăturii Sfinților Îngeri la Biserica Saint-Sulpice de lângă Paris. Vona Bula Viconana in perioada 1849-1861. Vikoristovuchi yaskravі, sucuri farbi (rozhva, yaskravo-albastru, buzkov, trandafir pe un fundal turb-blakit și zhivto-maro), artistul se deschide în compozițiile stării de spirit radio, deci wiklikє în strălucirea călătoriei. Peisaj, incluziuni la pictura „Vignaniya lui Ilyodor din templu” ca fundal natural, vizual o întindere vastă de compoziție și picături de amorsare. Pe de altă parte, pragmatismul nibi și limitarea în spațiu, Delacroix a introdus balustrada în compoziție. Razmіshchenі în spatele ei figurine de oameni sunt construite sub formă de siluete platy.
Eugene Delacroix a murit în 1863. în Paris.
Delacroix bouvie majoritatea pictorilor în prima jumătate a secolului al XIX-lea. O mulțime de parcele ale acestor picturi sunt preluate din operele literare ale celebrului maestru al stiloului. Tsikavim є faptul că cel mai adesea oamenii își scriu eroii, nu vikoristovuchi cu modelul. Oricine a ezitat să vadă și să vadă numele de familie. Pe gândul lui Delacroix, pictura este ușor de pliat, nu copierea primitivă a liniilor. Artistul are vvazhav, scho mystestvo persh pentru toate domeniile în inteligența stării de spirit și a ideii creative a maestrului.
Delacroix este autorul unui număr de lucrări teoretice dedicate hranei culorii, metodei și stilului artistului. Tsi pratsi a servit ca un far pentru artiștii generațiilor viitoare la gluma artiștilor lor, astfel încât compozițiile vikoriste au fost stabilite.
ZAGALNO CARACTERISTICA EPOCA LA ROMANTICISM.
Romantismul - (fr.romantism), іdeyniy și artistic direct în cultura spirituală europeană și americană a Chinei 18 prima jumătate a secolului al XIX-lea. limba franceza romantismnașterea familiei din spanioliromantism(Așa că au numit romanțe spaniole la mijlocul secolului, iar mai târziu un roman liarsky), prin engleză.romantic(romantic)romanic, și apoiromanticăі scho a însemnat 18 Art. minunat, fantastic, malovniche. Pe stiuleți 19 linguri. Cuvântul romantism a devenit un termen pentru semnificația unui nou clasicism literar simplu, protolezh.
Romantismul în sensul tradițional, non-istoric al cuvântului a apărut ca un punct de anti-educație anti-educație, scho a măturat toate ținuturile europene. Yogo este principala schimbare social-ideologică a mentalității - descurajarea civilizației burgheze, a progresului social, industrial, politic și științific, care a adus noi contraste și antagonisme, precum și specialități dezolante spiritual.
Savurând tradițiile Evului Mediu, baroc spaniol și Renaștere engleză, romanticii au dezvoltat o rafinament superbă, profunzimea naturii interioare a oamenilor. Pentru ei, Lyudina este mic allsvit, microcosmos. Tensiuni de interes față de simțuri puternice și strălucitoare, dependențe atot-agățate, față de acele ruine ale sufletului, spre latura nouă, mă voi întinde spre individ, nevăzut - orezul unui mister romantic.
Este clar, deoarece tendințele romantice au apărut la domnișoarele artei.
MUZICĂ.
În muzică, romantismul este ca o linie dreaptă în anii 1820. Perioada finală a dezvoltării sale, după ce a câștigat numele de neoromantism, va amuza restul celor zece ani ai secolului al XIX-lea. Mai devreme, romantismul muzical a apărut în Austria (F. Schubert), la Nimechchina (K.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) și Italia (N. Paganin, V. Bellin, începutul J. Verdi); Este ieftin pentru Franța (G. Berlioz, D. Aubert), Polonia (F. Chopin), Ugorshchyna (F. List). La pământul kozhn_y avem nabuvav forme naționale; În același timp, în apropierea pământului au existat și câteva tendințe romantice (școala Leipzyska și școala Weimarska din Nimechchini). În timp ce estetica clasicismului s-a bazat pe arta plastică cu stilul puternic și completitudinea imaginii artistice, atunci muzica a devenit virazul romantic al artei artei ca interacțiune a dinamicii neîntrerupte a experienței interioare.
Romantismul muzical este inspirat de astfel de tendințe noi de zel către romantism, cum ar fi anti-rasialismul, primatul spiritual și universalismul, zoosredzhenismul față de lumea interioară a oamenilor, nesfârșitul sentimentelor și atitudinilor lor. Rolul cobului liric este deosebit de important, emoticonul este perfect, libertatea de a lins. Atât scriitorii romantici, cât și romanticii muzicali sunt atrași de ultimele, îndepărtate ținuturi exotice, dragostea față de natură, închinarea la misterul popular. În acele creaturi, există numeroase narațiuni, legende, povești. Cântecul oamenilor a fost privit ca baza artei muzicale profesionale. Folclorul pentru ei va fi un nas spontan de aromă națională, o ipostază care nu miroase a mister.
Muzica romantică este pur și simplu derivată din fruntea muzicii școlii clasice. Vona mensh este remarcabilă în spatele zmistului, părând acțiune peste planul observațional observațional și prin specialitatea experienței oamenilor (artistului) în toată bogăția de viziuni. Puterea puterii ține de sfera caracterului și uneori portret-individ, care sunt fixate în două tipuri principale: psihologic și gen cu ritm. Mai larg reprezentate ironia, umorul, grotescul vântului. O oră pentru a vedea interesul temelor național-patriotice și eroic-vizual (Chopin, List, Berlioz). De mare importanță este imaginea muzicală, scrierea sonoră. Destul de des, nu contează. Melodia este veche, bolsh individualizat și relfnoyu, intern minlivoyu, vidguknoyu pe următoarea distructivitate a stărilor mentale; armonia și instrumentația devin bogate, strălucitoare, strălucitoare. Pe fundalul ordinii logice în structura clasicilor de creștere, rolul ușilor, cele mai comune exemple caracteristice.
Centrul respectului pentru compozitori, devenind cel mai sintetic gen de operă, este împrumutat de la romantici ca rang principal al intrigilor Kazkov-fantastice, fermecătoare, utile și exotice. Prima operă romantică a lui Hoffmann „Undina”.
Muzica instrumentală a devenit genul original de simfonie și sonate. Cu toate acestea, duhoarea booleană din mijloc. În lucrările instrumentale ale formelor tinere sunt concepute tendințe spre pictura muzicală. Există noi genuri de idei, de exemplu, cântatul simfonic, care sunt virale în ciclul sonata alegro și sonata-simfonic. Programul muzical se leagă împreună cu acesta, iar programul muzical al romantismului este una dintre formele de sinteză a capodoperelor, care se transformă în muzică instrumentală printr-o singură literatură. Balada instrumentală a devenit și ea un nou gen. zveltețea romanticilor până la sfârșitul vieții yak împrejurimi joase stringy, picturi, scene zoomate în dezvoltarea de miniaturi și cicluri romantice (Schubert, Chopin, Schumann, Arkush, Brahms)
În misterul Musical-Vikonavskiy, romantismul a apărut în emoția vikonannya, bogăția de farbs, contraste strălucitoare, virtuozitate (Paganini, Chopin, Liszt). Nu este neobișnuit ca viconomia muzicală, precum creativitatea compozitorilor mai puțin semnificativi, ca figuri romantice să se împace cu calitatea salonului. Muzica romantică este plină de o valoare artistică inevitabilă, care este vie și plictisitoare pentru epocile viitoare.
TEATRU.
În misterul teatral, romantismul a luat contur în anii 1810 și 1840. Baza esteticii teatrale a devenit literalmente. După ce s-au ridicat împotriva principiului clasic al înnobilării naturii, actorii au respectat imaginile contrastante ale vieții umane. Patosul uriaș, părtinirea victorioasă, veridicitatea idealului făcut pentru emoția izbucnitoare, expresia dramatică a misterului actorilor, gestul izbitor. Cu toate acestea, o svitovidchuttya romantică a purtat un sub'activism creativ (vinyatkovy accentuat, himeric); Emoționalismul a fost condus de efecte retorice, melodramatism. Teatrul romantic a afirmat cu încăpățânare experiența scenică, bezposrednost, veridicitatea și lărgimea griului - ca principalul erou al creativității actorului. Romantismul este enigmatic și versatil pentru teatru (crearea aromei artistice, autenticitatea istorică a decorațiunilor și costumelor, veridicitatea genului a scenelor de masă și a detaliilor producției). Atrocitățile artistice Yogo au stimulat acea bogată în care au început principala ambuscadă a teatrului realist.
CREATOR MISTESTVO.
În Stăpâna imaginativă, romantismul celor mai frumoase a apărut în pictură și grafic, mensh-ul este vizibil în sculptură. În arhitectură, romantismul, cu o imagine slabă, înglobând cu rangul de cap, în grădină și parc, un mister al acelei arhitecturi de forme mici, denotat prin a fi copleșit de motive exotice, precum și direct în hibny gotic. Naprikіntsі 18 - pe cob 19 linguri. Desenați romantismul cu lumea strălucitoare a puterii: în Anglia - creatorii malovny și grafici ai lui Fyusli, care au o claritate clasică a imaginilor, încruntări și vitalitate grotescă nu sunt ușor de văzut; în pictură, grafice și poezie a lui W. Blake - romantismul convertirii la misticism; în Spania - creativitatea lui Goya Vicon este fantezie non-promiscua și patos tragic, un protest pușnic împotriva opresiunii feudale și violenței.
Evident la mustața prezentă, peste tot și în trecut, copiii sunt lipsiți de apogeul, momentele dramatic ospitaliere din istoria modernă, romanticii cunoșteau acele povești din trecutul istoric, legende, folclor, povești de viață personaje puternice.
Romantismul în centrul svitobudov și pune un lyudin. Lyudin este la ziua romantică de la sfârșitul întâlnirii. Portretele sunt capul pentru romantici, apariția yaskravoy indivdualnost, a subliniat viața spirituală a oamenilor, ruh de sentimente shvidkoplinnyh. Un peisaj romantic crește până la luna dependențelor umane și o mulțime de elemente naturale vă așteaptă. Romanticii s-au împins la imaginile pasiunii rebele și ale performanței eroice, pentru a recrea natura tuturor manifestărilor irepetabile nesuportate, în tulpini de diferite forme artistice captivante.
Spre deosebire de clasicism, romanticii au turnat compoziții de dinamism avansat, formând alternativ o plimbare grozavă și scăzând la o cantitate foarte mare de efecte spațioase; vikorystovuyasya yaskraviy nasichenny colorare, schițe pe contrastele de lumină și staniu, tonuri calde și reci, binecuvântat că ușoară, mod neremarcabil de a scrie.
Astfel, cu toată plierea răutăţii ideologice a romantismului, estetica acestuia a apărat clasicismul estetic al secolului XVII-XVIII. Romanticii s-au infiltrat în canonul clasicismului și au devenit capitala spiritului disciplinei și măreției. În lupta pentru artele artei sub forma diferitelor reglementări, romanticii nu au interferat cu libertatea imaginației creatoare a artistului. Regulile ciudate ale clasicismului sunt evidente, duhoarea pătrunsă de genurile în schimbare, rătăcirea vimoguei lor, așa cum apare adevăratei vieți a naturii, înșelăciunea frumuseții și inadecvarea, tragedia. Glorificând ruinele naturale ale inimii umane, romanticii în opoziție cu vimogii raționaliști ai clasicismului, suspendau cu respect un cult, logic personajelor logice ale clasicismului, romanticii s-au opus extremei indivizibilitatii.
PRINCIPII ZAGALNI ALE DECLARAȚIEI DE PERFORMANCE DE OPERĂ ÎN EPOCA ROMANTICISMULUI.
La opera secolului al XIX-lea. există două manifestări caracteristice:
- tendința de „reconstrucție istorică” în sfera amenajării scenice;
- Rozkvit „bel canto”;
La fel este și cu 20 de stânci. 19 art. renunţă la lupta pentru consolidarea dramelor romantice. Pentru a vedea o schimbare de stil față de arta decorativă. Romanticii au dat o mare semnificație culorii momentului. Scena este mică pentru a crea atmosfera acestei epoci, așa cum a fost imaginată în pictură. Misce Diya a încetat să mai fie un domeniu public. Acum nu este un palat în fața lui, ci un palat roman, francez, spaniol, cu semne precise ale stilului național.
Peisajul de la teatrul romantic este capabil să arate natura fără înfrumusețari individuale, la toate măreția curată.
Romanticii să introducă în imaginile lor p'usy ale peșterilor tajmnicheskikh, pidzemel, vyaznitsa. Decorațiile descriu adesea o furtună pe mare, o furtună, o ruptură vulcanică și o manifestare spontană.
Un deyak al democratizării este adus în teatru de suspendarea burgheză decedată. Există teatre de operă publichny, o sală pentru a privi ceea ce se arată în sala de clasă de editare. Sala maiestuoasă de la 5-6 etaje poate fi văzută pentru publicarea gradelor mai tinere și tabăra de lângă suspendare.
Nayvazhivіshі vіnіnі întinde masa merge la sala de vizitatori pentru a privi și scenă. Deja naprikіntsі 18 Art. pentru a înlocui lumânarea, care înainte era suprimare teatrală, au apărut lămpi cu gaz, care au fost preluate pe o mare parte a secolului al XIX-lea. chiar înainte de asta, deoarece au schimbat aspectul iluminării electrice. Primul reflector cu arc al lui Vinik aproape de mijlocul secolului al XIX-lea. Conducerea dinamului în ultimul sfert de secol, numărul și puterea unei astfel de lumini s-a maturizat, permițând dezvoltarea efectelor de lumină (promenade luminoase și somnoroase, ca să cadă în camera întunecată, să nu cadă)
De exemplu, teatrele trec la iluminat cu lămpi electrice, dar și proiectoare.
Deja în prima jumătate a capitalei, teatrul are vederi ale teatrului, care sunt plauzibile pentru a crea ruinele navelor, vârfurilor și navelor maritime. Un mare interes purta pantomima apei, dacă pe scenă se aflau maiestuoasele bazine de apă, pe care se juca ca un izvor marea. În același timp, teatrele, spectacole de teatru victorioase și vechi, au filmat o mulțime de noi.
La teatrul clasic din vremuri, există un misce dei Bulo Edinim pentru toți p'usi. În epoca Renașterii, tocmai principiul a fost luat în considerare în Italia. La 17 st. teoretic, cu ajutorul Franței, regulile unei misiuni au fost aprobate de Franța, în spatele căreia întregul proces de dezvoltare a fost introdus într-un fel de decor. Această regulă nu a fost respectată în Maidanul poporului, precum și în teatrul umanist al poporului din epoca Renașterii din Spania și Anglia. Ale și acolo a învins regula unui singur lucru. Inspirația acestei reguli a fost uneori permisă în operă, ceea ce a permis robustețea decorului efectiv pentru televizorul suplimentar (prisme care puteau fi înfășurate). Așa a fost până în primii zece ani ai secolului al XIX-lea. Romanticii au dat același mesaj dramei. Modificările de decor au devenit disponibile ca fundal pentru dezvoltarea afișajului. Modificările au fost date înainte de ora pauzei. Ale pentru pauze rapide între pași, știam o tehnică temeinică, nu asta, așa cum era. Bagato kolishnіh zasobіv, dezvoltarea capitalului wiroblyayuyutsya a teatrului, bătăușul a adăugat atitudini scăzute importante. Mai întâi pentru semnificații - prit_y pentru tableta cu ecran. În spatele ajutorului mașinilor hidraulice și electrice, scena a fost parțial, sau de cele mai multe ori, a fost furată, i s-a permis să deschidă minți diferite pentru versatilitatea acțiunii scenice. Un alt lucru care este satisfăcător este că noua miză este pe scenă. Eu, nareshty, al treilea mai sofisticat, existau așa-zise șase - marii Maidanchik de pe părțile laterale ale scenei, de pe tăblițe, părți din decor se prăbușeau, se pregăteau să meargă înainte și atât de repede să fie supt în spatele scenei.
Se întoarce la istoria producțiilor de operă din secolul al XIX-lea și se întoarce la scenariile de scenă exacte scrise de regizori. Ei, primii pentru toate, au fixat calea și ieșirea, schemele scenei, iluziile efectului și nu au spus nimic despre actor. Cu toate acestea, nu este atât de ușor de explicat modul fără bătăi de cap a regizorului, pentru că actorul s-a dat singur. A fost partea regizorului în planificarea decorațiunii, necesitatea și reprezentația de scenă, deoarece era un astfel de rang, centrul de scenă pentru învingătorii petrecerilor de cap, centrul scenei, când suflă viconantul și ansamblul este interpretat de același ansamblu.toate deodată au apărut mult mai aproape de rampe și de dirijor.
Poza lui tsimi vinyatki pentru a triumfa opera liberă „realism”, tobto. Metannya convulsivă pe scena abo, navpaki, unruffiness statuar cu un picior atârnat înainte, acea mână jalnică pe inimă.
Oskіlka era dyasnіy talente de balet, apoi compozitorul și regizorul au șoptit ca și cum ar fi posibil să se demonstreze misterul dansatorilor în piele.
Inclusiv, opera vistava bula este o specie vie, cu un număr mare de elemente arhitecturale și peisagistice, care au servit drept praf spionului, aflat în primul plan.
STATIA OPERA WAGNER „KILTSE NIBELUNGU”.
Wagner, care și-a rescris epoca și este cu mult înaintea lui ca creator și teoretician al dramelor muzicale, este legat în mod nerezonabil de ea ca regizor al celor mai puternice creații.
„Kilce nibelunga” să prezinte în fața directorului problemei numerice, cum poate fi vorba despre mașini și decorațiuni.
Fundul Rinului și o viață neîntreruptă de ape, copii plutitori și Alberichs, care se vor transforma într-un șarpe; Wotan, cum să cazi pe pământ și să știi în ceața lui Mimi; focul, piatra prăbușită, trimisă la lovitura copiei lui Wotan, iar veselia, ca zeii intră în Valhalla; Cântarea lui Yerdi, nareshti, tabloul grandios al plimbărilor, repezind la chmaras, cu războinicii morți, legați de șa.
Pentru orice, Wagner este mulțumit de scena tradițională de operă cu un fundal malovny, ecrane de lashtunks, trape pentru eșecuri și „lichtars fermecătoare” primitive.
În roboții săi teoretici, Wagner nu s-a răzvrătit niciodată împotriva artiștilor din teatrul amar; acea mediocritate... Liderii picturii peisagistice, scena se implică în adevărul artistic, iar cei mici, culoarea, mai ales, martorul. la natura însăși de a servi tuturor artiștilor care aspiră...
Cu toate acestea, în practică, toate „luminile victorioase vii” și „zasobi optici” nu au dus la nimic.
Spectacolele de la Bayreuth au modele decorative, care se caracterizează printr-un număr mare de spectacole din această epocă. Deci fundul Rinului în prima parte a tetralogiei este o acuarelă gigantică; Vulpea mistică a lui Zigfrida prodovzhu este acoperită cu o folie cu pene, cu o pânză vicleană și recuzită nepregătită, cu detalii descriptive clare, „terci” naturalist din frunze, gilok și stovburiv. Anterior acestei categorii de efecte, este folosit ca decor, pentru a înfățișa schelete, arătând descendența lui Wotan la regina lui Nibelheim.
Ștergerea contururilor naturaliste ale designului, astfel încât este necesar să se adere în mod persistent la disputa valenței germanice cu Galavini și „periferia” operelor de pe staltul „Bilo Ladies”, Prikhovati a se vedea pritulika. ochii privitorilor în manevre tehnice, victorii ale necesității schimbării decorului în caz de urgență.
Cu toate acestea, tânărul cuplu nu are timp să râdă, cum ar fi vkazivka lui Wagner, dar apariția de două ori a lui Yerdi trebuie de temut. Tsia a aflat de la zeițe, volodarka pământ, mame de zei, mici visovuvatisha până la talie de la trapa teatrului.
Este cu adevărat comic, se poate spune că evoluția grotescă a situației scenei este destul de contrastată cu chemarea miraculoasă a lui Wotan și sunetele puternice ale orchestrei, nu respectul victorios și atacurile admirabile împotriva criticilor din aceasta sau cutare epocă. cu un dragon, cum să vorbești la megafon, înfășurarea cu ochii, coada, stropirea pe pământ și dinții murdari în timp cu muzica.
Rolul luminii se creează, în primul rând, până la semnificația naturalistă a zilei și a nopții, precum și noua atmosferă din atmosferă, dacă Wagner dorește să o folosească ca simbol, la fel se leagă. cu aspectul unor personaje cântătoare. În aureola luminii blakitny, vistupa Yerda; snip de schimburi roșii visvitlyu la "Valkiriya" și "Zigfridi" Wotan. Unul dintre critici este neplăcut prins de lumină: „este nervos din cauza puterii schimbului electric de a” alcătui ”culorile decorului și de a se uita la pictarea pânzelor pentru a înlocui copacii”.
Haosul romantic și vivacitatea soiului, care caracterizează decorul, sunt atât de clare în costumele lor, încât „reconstituirile istorice” ale lui Lorm sunt realizate în Opera din Paris a lui Robert Diavolul. Designerii costumelor au fost greu de descris detaliile și detaliile, pentru asta, poate, nu armura lui Brungildy, ci și din semilună până în punctul de a nu fi mitologic, dar nu atât de rochie (tot în pliuri la modă). ), Zygm ni jumătate de nuc, jumătate niyaka tunika, denumită Lozi nu arată luminile zeilor mitici, coboară până la debarcaderul din Nibelheim, merg pe distracție și călătoresc în hmarahs.
„Teatrul a pierdut misterul teatral”, scrie Wagner, și că, în opoziție cu spiritul operei, partea de actor a spectacolului devine subiectul turbo-ului său special.
Spіvak, care nu și-a construit atât de mult petrecerea, nu va putea să se rostogolească în dramă, cu pătrundere profundă în ideea autorului, nu construită pe nevoia unui compozitor. Tom Wagner a fost instruit să conducă un libret de lectură special, astfel încât să nu poată priva soliștii, ci corul, să pătrundă în senzorul artistic și să cunoască diferența dintre interpretări, astfel încât să îți dorești să cunoști situația.
Wagner a caracterizat clar stilul vocal al dramelor sale muzicale de la listă la Listă: „Opera mea nu are o singură înregistrare, ci frazele așa-numitele „declamație” și „spivu”. Recitarea mea este de o oră spiv, spiv-ul meu este recitare. Am o completare stupidă a „spivu” și „recitativ” clar, deoarece inviti să însemni două stiluri diferite de interpretare vocală. Vlasno din recitativul italian, dacă compozitorul nu poate fi brutal, respectă ritmul recitării, voi da libertate spivak-ului, nu voi fi zappat. La oamenii liniștiți, textul de-poetic al bolilor lirice gravitate se reduce la manifestări mai simple de motivație emoțională, nu m-am gândit la dreptul de a însemna natura recitării așa cum este în scenele vocale. Celui care a luat cântecul drept recitativ extravagant și, drept urmare, ritm autodeterminat de mine, eu îi cânt muzica mea într-o astfel de lume, așa cum este în lume, cum este în vigaduv în muzică. a acelei armonii la melodiile mele lirice. Namagayuchis în Tsikh mіstsyah scho nagaduyut recitativ, doar oharakterizuvati ritm deklamatsії scho vіdpovіdaє pereslіduvanim viraznim tsіlyam mine, eu întreb dirigentіv i spіvakіv, locuitorii putoare vikonuvali tsі georeferentierea nasampered vіdpovіdno la Partituri poznachen origіnalu, vkazanih în tact partiturі i în tempі, vіdpovіd.
Wagner hvilyu băuturi spirtoase nutritive. Orchestra teatrului bayretian nu este lipsită de „prirva mistică”, ci doar ajută comentariul orchestral, astfel că textul apare pe primul plan sonor ca actor.
T.ch., Wagner prezintă sp_vaku două vimogas de bază:
- note muzicale suvoro dotrimuvatisya
- trimiteți textul astfel, shchob vin buv chutny și zrozumiliy.
În fața actorului wagnerian stătea persoana întâi. Principalul punct al acestora este nevoia de coordonare a grătarului actorului cu muzica. Wagner vimag, schob acțiunea scenică s-a potrivit exact cu motivele orchestrale originale.
Urmăriți sincronizarea pragmatică a compozitorului de beteală și muzică cu bazhannya compozitorului de către nobili și streameri. „Acolo, de pretutindeni, maniera operistică ne-a altoit într-o larg răspândire a brațelor cu mâini larg întinse, ceea ce nimic nu înseamnă strigăte de ajutor, am vrut să spunem că trei mâini ridicate, sau o rulare caracteristică a unui umăr, sau a unui cap, este destul pentru a-l găsi. ... stiu viraz i la visonavchy mister(Skripal Paganіnі, spіvak ...
Romantism (14)
Rezumat >> Cultură și amantăMâncarea oamenilor, kazahi. Romantism Buv o mulțime de îmbrăcăminte de la democratic... mai puțin la pictură. Într-un mod imaginativ mister Romantism cel mai clar manifestat în pictură... Romantism... Artiști Romantism: Turner, Delacroix,...
Romantism(Romantismul) este o directă din toată inima și artistică, în cultura europeană și americană a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, ca reacție la estetica clasicismului. Un grup mic de oameni (1790-і rr.) Din filozofie și călătorii în Nimechchin, iar mai târziu (1820-і rr.) s-a extins în Anglia, Franța și țările secunde. Câștigând ultima dezvoltare a masterului, navigați direct, așa cum au făcut opusul.
Libertatea de exprimare a devenit noile criterii în arte, respectul a fost promovat către orezul individual, unic al oamenilor, al naturii, lărgimii și deschiderii, care au ajuns să moștenească clasicii secolului al XVIII-lea. Romanticii au văzut raționalismul și caracterul practic, educația ca fiind mecanică, nespecifică și fragmentară. Natura duhoarei pe șoareci chilne a fost stabilită de eficiența mirosului, naturalețea.
Văzând pentru ei înșiși slăbiciunea sistemului de conducere aristocratică, dar căderea, duhoarea a stârnit vizibilitatea noului lor aspect, ei văd adevărul. Lucrul care se schimbă la suspensie. Smells și-a cunoscut cititorul din clasa de mijloc, care este înalt, care este gata să se educe emoțional și să se îmbrățișeze în fața artistului - geniul și profetul. Forța și smerenia bulei de vidkinut. Emoțiile puternice au ajuns la schimbare, deoarece adesea ajung la extreme.
Tinerii erau infuzați în special de romantism, deoarece le-au luat capacitatea de a citi și de a citi mult (ce zici de o dezvoltare burlivy a unui drept la îndemână). Mă gândesc la ideile de dezvoltare individuală și de auto-îmbunătățire, ideea unei libertăți speciale în ochii ochilor, pentru a întâlni punctele de vedere ale raționalismului. Mai ales dezvoltarea a fost pusă în standardul blănosului și, de asemenea, în suspensia aristocratică. Romantismul tinerilor sfințiți a schimbat strofa Europei, devenind o ureche a „clasei de mijloc” sfințite din Europa. Și poza Mandrovnik deasupra mării până la ceațăÎn general, poate fi numit un simbol al perioadei romantismului în Europa.
Romanticii Deyakі s-au îndreptat către un zhahlivy îmblânzit, misterios, navіt, mâncare populară, kazoks. Romantismul a fost parțial legat de ruhurile democratice, naționale și revoluționare, dacă cultura Revoluției Franceze este „clasică”, revoluția franceză a stimulat apariția Romantismului în Franța. La sfârșitul orei, sunt câteva rukh-uri literare, sunt unele dintre ele - „Furtună și năvălire” în Nimechchin, primitivism în Franța, pe un chol a ceea ce a stat Jean-Jacques Rousseau, un roman gotic, pune termenul "Romantism"). Dzherelom natchnennya pentru scriitorii Nimetsky, teoreticieni ai școlii Jena (frații Schlegel, Novalisa și іnshikh), care s-au autodenunțat ca fiind romantici, Bula filozofia transcendentală a lui Kant și Fіkhte, care a pus la baza puterii creatoare. Unele dintre noile idei ale fondatorului Colridge au ajuns în Anglia și Franța și, de asemenea, au început dezvoltarea transcendentalismului american.
Într-un asemenea rang, romantismul s-a născut ca o tendință literară, infuzându-l cu totul în muzică și mai puțin în pictură. În misterul imaginativ, romantismul a apărut cel mai frumos în pictarea acelui grafic, mai puțin în arhitectură. La 18 secole, motivele iubitoare ale artiștilor sunt în peisajele boule hirski și ruinele malovnichi. Principalul lucru este dinamismul compoziției, volumul spațiului, bogăția culorii, lumina (de exemplu, creați Turner, Zheriko și Delacroix). Printre cei mai romantici artiști pe care o poți numi Fuseli, Martina. Creativitatea prerafaeliților și stilul neogotic în arhitectură este posibilă și ca o manifestare a romantismului.
La frontierele secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, cultura europeană și americană a cunoscut o naștere, chemarea din perioada gândirii și filosofiei Educației, - etapa romantismului. Intercalând acțiunile lui Nimechchin în cultura Angliei, Franței, Rusiei și a celorlalte regiuni europene, Romantismul în lumină artistică cu noi farbs, intrigări și îndrăzneala naturii goale.
Numele noului curent s-a născut din împletirea strânsă a sensului cuvintelor cu un sunet din vechile meleaguri - romantisme (Franța), romantism (Spania), romantic (Anglia). Ani mai târziu, s-a înrădăcinat direct și a coborât până în zilele noastre ca un romantic - este pitoresc de minunat, fantastic de frumos, ceea ce este doar în cărți, dar nu în realitate.
caracteristică Zagalny
Romantismul în epoca Prosperității și apariția revoluției industriale, semnificate prin apariția unei mașini cu abur, a locomotivei cu abur, a unui vapor cu aburi, a fotografiei și a periferiei fabricii. Educația Yakshho se caracterizează prin cultul trandafirului și își are originea în ambuscadele civilizației, apoi romantismul este cultul naturii, simțindu-se că firesc în oameni.
În epoca romantismului în sine, se formează fenomenul turismului, alpinismului și picnicurilor, o privire de inovație și unitatea oamenilor și a naturii. Vom cere să vedem imaginea unui „sălbatic gentry”, înfuriat de „înțelepciunea populară” și nu capturat de civilizație. Romanticii Tobto au vrut să arate o persoană nevinovată într-un cadru fără precedent. Într-un cuvânt, romantismul a rezistat civilizației progresiste.
Romantismul în pictură
Glibina dintre cele mai puternice experiențe și gânduri speciale - axa este de a transmite pictorului prin imaginea sa artistică, cum ar fi detaliile din spatele culorii suplimentare, compozițiile și accentele. În ţinuturile natale au existat propriile lor specialităţi în interpretarea imaginii romantice. Totul este legat de un flux filozofic, precum și de un decor politic-suspans, asupra modului în care trăim cu un mister bulo. Nu da vina pe tablou.
La acea oră, orașul a fost zdrobit în alte ducate și prinți și trecea printr-un șoc comunitar grav. Artiștii nu au înfățișat eroi-titani, nu au jefuit pânze monumentale, în acest caz, entuziasmul rău în lumina spirituală glorioasă a oamenilor, shukannya morală, magnitudinea acelei frumuseți. Aceasta este cea mai mare lume a romantismului din pictura, peisajele și portretele lui Nimechchin.
Standardul tradițional al genului este Roboti Otto Runge. În portretele pictorului, prin prelucrarea orezului, expunând acelor ochi, prin contrastul luminii și luminii, se transmite lauda artistului și se transmite super-minuzitatea specialității, iar sclipirea luminii este transmisă. simțit. Administratorii de peisaj sunt hiperbolici, iar lumea mică sunt imagini divine cu copaci, păsări și truse. Otto Runge a devenit și el conștient de abundența specialităților umane, de asemănarea naturii, de necunoscut și prosper.
Auto portret "Mei trei", 1805, Philip Otto Runge
În Franța, romantismul în pictură s-a dezvoltat după aceleași principii. Viața bogată, plină de suspans, precum și șocuri revoluționare apar în pictură, iar pictorii grei la imaginea comploturilor divine și istorice, precum și „nervoase”
Opera creativă a lui T. Geriko are idei mai romantice. Pictura deschizând adâncimea pulsatorie a emoțiilor, accelerând profesional cu lumină și culoare, imaginând evenimentele terciului spre libertate și luptă.
Derby la Epsom, 1821, Teodor Zheriko
„Ofițer al gărzilor împăratului Kiev, intrând în atac”, 1812
Imaginea lui despre epoca romantismului a fost cunoscută și în pânzele artiștilor, deoarece aceștia stricau fricile interioare, ură și ură în contrastele clare de lumină, cositor și pivton. Vibilenі tila G.I.Fusli ordine cu fantasmagorієyu wigadan monstruozitate, femei goale și care sună însetate E. glibini stolіt gotic și revival la suprafață sunt cei care mai devreme și-au pierdut atât de mult măștile de canoanele antice.
Coșmar, 1781, Johann Heinrich Füsli
Libertatea, asigurarea oamenilor, 1830, Eugene Delacroix
Raiduga, Ivan Aivazovsky
Ca o pictură din secolul XIII și XIV, va exista o bouvie zgârcită asupra emoției, iar la începutul formării de trei secole a artei Renașterii timpurii și înaltei, din suburbiile relevanței vieții de mai târziu. în extrema perioadei de Perspectivă a permis să se uite la lumini, la vederea realului.
Pentru transmiterea pasiunilor, artiștii au mers la vikorystannya de farbs suculenți, lovituri strălucitoare și imagini cu „efecte speciale”.
Bidermeyur
Unul din punctul de vedere al romantismului în pictură є stil bidermeur... Principalul orez este Bidermeyura-Idealizm. Pictura are scene mici, iar în alte genuri, picturile au un caracter de cameră. Pictura este pragmatică pentru a cunoaște flerul idilic al oamenilor mici. Tsya tendințe syagє în special ale meciului național Nimetsky, în fața burgherilor.
Carte hrobak, bl. 1850, K. Spitzweg
Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai picturii Bidermeur, Karl Spitzweg, a scris tapițerie de divă, așa cum erau numite în Nimechchin, filiști, ca un vin-buf și el însuși.
Cu siguranță, eroii amatorilor, micuții provinciilor, care udă troianii pe balcoane, frunzele, bucătarii, cărturarii. Imaginile de la Spitzweg au umor, râd de personajele lor, alea fără răutate.
Înțelegerea pas cu pas „Bidermejir” sa extins la modă, artă aplicată, grafică, interior, mobilier. Arta aplicată are cea mai bună dezvoltare pentru a crea o listă de produse și stoc. Până în anul 1900, cuvântul însemna și „orele bune”.
Provincial în stil Bidermejir, vreau artiști din capitală în tot stilul, la Berlin și Vidni. Bidermeur pătruns și spre Rusia. Infuzie Yogo є în roboți ai maystrіv rusești, A. G. Venetsianov și V. A. Tropinin. Viraz "Russian Biedermeier" este, vreau să sun fără să ridic din umeri.
Păstorul adormit, 1823-24, A.G. Venetsianov
Portretul de familie al conților Morkovykh, 1813, V.A. Tropinin
Rusia are un ceas bidermeyur-tse pushkinsky. Bidermeyur moda-moda ceasurilor pushkinsky. Tse redingot, vestă și cilindru pentru choloviks, bastoane, pantaloni vuzky cu benzi. Inodi-frac. Femeile purtau pânză cu talie înaltă, decolteu larg, spate largi sub formă de inel, picături. Discursurile bully sunt simple, fără ornamente pliante.
Pentru inter'eriv, stilul Bidermeyer se caracterizeaza printr-o intimitate, echilibru al proportiilor, simplitate a formelor si culori deschise. Aplicând bulele de lumină și spațiu, prin interior, vom fi iertați în lume, deși confortabili din punct de vedere psihologic. Pereții camerelor cu ferestre mari, erau cultivați în ferestre mari sau mici, lipite cu tapiserii bruneți în relief. Malunok pe vіkonnykh fіranki și mobilierul obbivtsі buv sunt aceleași. Toate detaliile pentru interioarele colorev-urilor si pentru cei mici din imaginile colorev-urilor.
Există o „cameră curată”, să fie o „cameră”, pentru că ei nu s-au pocăit în viața de zi cu zi. Taka, zzvychay zakrita "nedilna camera", servit lipsit de primirea oaspeților. Un calm timpuriu i-a fost dat inter'erului viu, fiind alcătuit în căldura căldurii mobilierului şi a acuarelelor nasoale, gravurilor şi, de asemenea, există un număr mare de podoabe şi suveniriv. Ca și în același timp cu asemănări de stil, bidermayor practic este disponibil doar pentru articole de mobilier, care vă arată funcționalitatea și confortul. Nicolae de mobilier nu părea să se potrivească cu designul lor, ca în trecut, decorativitatea a ajuns la un plan diferit.
La începutul secolului XX, bidermeyur a fost apreciat negativ. Yogo rozumili yak „vulgar, mishchansky”. Aveți dreptate, autoritățile se află într-o asemenea poziție, precum intimitatea, intimitatea, sentimentalismul, poezia discursurilor, care a cerut o asemenea evaluare.
Romantismul în literatură
A protestat romantismul epopeei Educației și în plan verbal: mova creaturilor romantice, pragmatismul de a fi firesc, „simplu”, accesibil tuturor cititorilor, a fost unii dintre clasicii învechiți din nobil, „tragic” pentru clasici, tragedia
Erou romantic- Particularitatea este pliabila, sensibila, lumina interioara este superb glib, inexistenta; tse ts_liy vsesvit, povny wipe. Romanticii tsikavili toate dependențele, atât mari cât și scăzute, spre deosebire de una. Dependența de Visoka - dragoste în toate manifestările, lăcomie scăzută, ambiție, bunătate. Interes pentru sentimente puternice și strălucitoare, dependențe atot agățate, față de acele ruine de suflete care sunt caracteristice romantismului.
În vechiul romantism vest-european, pesimismul în ceea ce privește relația cu suspendarea proporțiilor cosmice nabuva, devine „bolnav de capitală”. Eroilor creațiilor romantice (FR Chatobriana, A. Musset, J. Byron, A. Vinya, A. Lamartin, G. Heine și in.), Puterea stării de spirit de deznădejde, stricarea, pe măsură ce se umflă afară. -caracterul orasului. Rigurozitatea a fost absorbită în lume, răul să conducă prin lumină, vechiul haos a înviat. Tema „luminii teribile”, care domină toată literatura romantică, a devenit mai populară în așa-numitul „gen negru”, precum și în lucrările lui Byron, K. Brentano, ET A. Hoffman, E. Po și N. Hawthorne.
La aceeași oră, romantismul năruie pe idei, aruncând un wiki în „lumină îngrozitoare” – primul pentru toate ideile de libertate. Romantismul Rozcharuvannya - Tse de rozcharuvannya de dragul adevărului, al progresului și al civilizației - doar o parte este lipsită. Respingerea părții centrale, vizibilitatea lumii la puterea civilizației îți va oferi cea mai bună cale, drumul spre ideal, perfect, absolut. Tsey shlyakh maє virishiti toate frecarea, creșterea schimbărilor de viață. Tse shlyakh la perfecțiune, „până la obiect, explicând ceea ce se cere să shukati din partea vizibilă” (A. De Vinyi).
Pentru unii romantici în lumină, există o mulțime de non-ignoranță și ghicitori, deoarece este necesar să-ți pară rău și să nu schimbi ponderea (cântarea „școlii lacului”, Shatobrian, V.A. Jukovskiy). În inshikh, „răul rău” a eliminat un protest, vimagalo răzbunare, luptă. (J. Byron, P.B. Shelli, Sh.Petefi, A. Mitskevich, timpuriu A.S. Pușkin). Să bem cei care au simțit mirosul oamenilor pentru o zi, zavdannya unui astfel de apel nu ar trebui să fie preparată până la sfârșitul zvychaykh zavdan. Nawpaki, neîntunecați de toate, romanticii s-au angajat să ghicească tamnitsa fundului uman, fiare față de natură, bazându-se pe propriul sentiment religios și poetic.
Înainte de discursul său, Jukovski însuși a inclus în literatura rusă unul dintre cele mai preferate genuri ale romantismului vest-european. balada... Managerii de transfer al cititorilor ruși Jukovski au aflat despre baladele lui Keta, Schiller, Burger, Sauti, V. Scott. „Schimbarea în proză este un sclav, schimbarea în versuri este un supernik”, și cuvintele să se întindă lui Jukovski însuși și să-l aducă la poziția sa înaintea schimburilor sale.
Pislya Jukovskiy la genul de baladi este foarte bogat în poezie - A.S. Pushkin ( Cântec despre râul Oleg, Înecat), M.Yu. Lermontov ( Naufragiul, Sirenă), A.K. Tolstoi ( Vasil Shibanov) că în.
