Primul teatru a apărut la Atena, 497 î.Hr La Roma, primul teatru kam'yaniy a apărut din anul 55 î.Hr. ... Până la sfârșitul actorului și ochii au fost mulțumiți de privarea de sporuri de copac tim-clock.
Vistavi trecut stâncos câteva boules similare cu cele care sunt roz pentru vistavuyu seogodnі. Există un singur actor pe scenă, cum ar fi schimbarea măștilor și luarea de roluri deodată. Nevoia de măști ale Taurului a fost uimit de dimensiunile mari ale teatrelor, pentru zece sau chiar șaptesprezece mii de oameni. Este practic neînțelept să te uiți la fața unui actor dintr-o țară îndepărtată, iar măștile au încălcat cu ușurință problema.

Zavantazhiti:

Vedere din față:

Pentru a accelera vizualizarea frontală a prezentărilor, închideți înregistrarea Google și mergeți la următoarea: https://accounts.google.com

Semne înainte de diapozitive:

Vikhoatel - Dement'va S.A. MDOU d/s Grupul pedagogic „Kazka”.

William Shakespeare este un proeminent cântăreț englez care dramaturg. Soarta vieții: 1564 - 1616. Marele dramaturg William Shakespeare a spus: Întreaga lume este un teatru, iar oamenii sunt un actor

Primul teatru a apărut la Atena, 497 î.Hr

La Roma, primul teatru kam'yaniy a apărut din anul 55 î.Hr. ... Până la sfârșitul actorului și ochii au fost mulțumiți de privarea de sporuri de copac tim-clock. Perspectivele stâncoase din trecut s-au aruncat puțin asupra celor care erau destul de inteligenți pentru prezent. Există un singur actor pe scenă, cum ar fi schimbarea măștilor și luarea de roluri deodată. Nevoia de măști ale Taurului a fost uimit de dimensiunile mari ale teatrelor, pentru zece sau chiar șaptesprezece mii de oameni. Este practic neînțelept să te uiți la fața unui actor dintr-o țară îndepărtată, iar măștile au încălcat cu ușurință problema.

Teatru - ansamblul tuturor artelor, vinurilor, inclusiv muzica, arhitectura, pictura, cinematografia, fotografia etc.

În Rusia până în secolul al XVII-lea a existat un teatru. Întinzându-se, capitala culturii era plină de ritualuri și sfinți populari, care includeau elemente de spectacol teatral, acei bufoni, muzicieni, dansatori, lyalkari și alți lideri.

Vezi teatrul

17 zhovtnya 1672 roku vіdbulasya persha vistava. Țarul Oleksiy Mihailovici a fost atât de explodat, că timp de 10 ani a dormit fără să se trezească dimineața, a părăsit vistava. Boierii stăteau în picioare: în prezența suveranului nu aveau voie să stea. În prealabil, monarhul a primit binecuvântarea mărturisitorului său protopopul Andri Savinov, cântând și cântând vederi de teatru. Oleksiya a reușit să pună în conflict corul, permițând muzicii să fie victorioasă, fără de care este imposibil să stăpânești corul. Regele este reticent să aștepte puțin. Teatrul de curte din spatele postului. Vlada nu s-a zgarcit cu costumele actorilor și cu decorațiunile pentru spectacole de teatru cu vitrat;

Țarul Oleksii Mihailovici

Portretul primului curtean al teatrului Artamon Serghiovici Matvev. 1801.

Cuvântul „teatru” este schimbat din nuci iac „specie” și „loc pentru specie”.

„Vidovische”, „smalt”, „zir” - întregul cuvintelor spori, o singură rădăcină.

Teatrul Tobto - tse:

• cei care se miră la priviri: spectacole, concerte, vistup (obov'yazkovo pe scenă, puteți bulo bachiti vistava din orice punct până la sala pentru priviri);
• cei care îi privesc întrebându-se: un loc aparte, trezire, în care se vede spectacolul de teatru.

Puteți spune la asta: „Mi bully la teatru”. Și este posibil ca „M-am minunat de teatru”.

Teatrul Viniknennya

Teatrul a apărut cu mult timp în urmă. La Grecia Antică a fost adoptat sensul sfânt kuvati: vine primăvara, eu cresc. Mai ales grecii l-au iubit pe sfântul zeu Dionis, care a luat puterea naturii pentru a străluci și a revăzut primele pasaje ale visului.

(Comentariu pentru adulți: În toată ziua de Dionis, prietenul său a fost legat de ipostaza lui Dumnezeu de struguri și vinificație. Întregul proces de prelucrare a strugurilor, rătăcirea și transformarea lor în spirit,vinul poate fi respectat prin metafora morții și a renașterii lui DionIca.)

Tse este sfânt bucuriile și libertatea, dacă erau salvați, le dădeau liniște internaților și nu scăpau cu nimic, de aceea am putut participa la distracție,așa s-a numit „Marele Dionysiyi” și triumfător asupra biruirii iernii.

Oamenii au dormit poze, s-au schimbat hainele, și-au pus măști, au jefuit creaturile. O colecție de adăpostite cu sfințenie în zonele orașului, iar apoi, pentru dirijarea fluierului, vor exista construcții arhitecturale deosebite.

Teatrul Budivlya a fost construit pe școala din pagorba. Bіlya pіdnіzhzhya buv krugly maidanchik - o orchestră, au jucat spіvaks, recitatori, actori. Pentru orchestră, skena a fost zguduită - schița pentru transferul de actori și rechizite.

Teatrele de petancă sunt cu adevărat magnifice și, în general, puteți lua parte la scena de pe stadioanele moderne.

Vechiul teatru grecesc, ridicându-se pe locul Larisei din partea muntelui Fururio

Actorii din vechiul teatru grecesc nu vor avea colovici: mirosurile de struguri și de cholovici și rolurile feminine. Tse bula duzhe shanovana profesie. I este chiar pliabil. Actorilor li s-a spus să se uite la măștile speciale (reportați aici), privitorii nu au putut să lovească mimica, trebuiau să transmită toate emoticoanele cu gesturi și voce.

Și totuși, actorii tragediilor au urcat pe scenă cu sandale speciale pe o platformă înaltă - duhoarea se numea afacerea. Sandalele înalte au jefuit mișcarea celui mai mare, mai măreț, mândru, ca și caracterul tragediei.

(Tsіkavo, scho la Vechea Roma, pătuțurile erau purtate tilkiActori, cum să-ți imaginezi zei și imperatori, cum să fii văzuți ca actori, cum să reprezinte oamenii de rând.

Și de dragul puterii tale, poți învăța despre trecut, în care ești informat despre modul de viață: „Dacă tragic de nuc, luând rolul lui Dumnezeu, este o dilemă:<...>cum prăbușești scena? Să coboare zeii de la dedestali pe pământul Orchestrilor, să-i pună pe scena străveche „pe o singură tablă” cu oamenii? Greacă secolul VI-V î.Hr Adică fără a ceda puterii imaginilor zeilor. Câștigă naddoshe bouv de la ei pentru a lega legăturile religiei. Actorul a pierdut o singură cale: prăbușiți pe scenă dintr-o dată din față, nu coborâți. Pentru un p'єdestal complet, au fost rupte în două jumătăți, iar pielea a fost legată de picior. Deci a fost mult vin.”)

Yak Bachimo, Teatrul Doniny din Deishov, Zberigshi Basic Pundit. O introducere în teatru la un moment dat є sfânt, A actor i nini gra pe o maidană specială - scene- Față prin priviri arată toată agitația emotsiy svogo caracter.

Odeonul lui Herodes Atticus și sala acustică de la Teatrul Maryinsky (Maryinsky-2) )

Actori și actori de lungă durată din Vistavi „Chipolino” („Teatrul pe Tagantsі”)

Teatrul este o mare minune.Așa cum a spus unul dintre eroii lui Tove Jansson: „Teatrul este cel mai bine în fața luminilor, îl poți arăta acolo, ca toți, și ca tot felul de lucruri - pe bună dreptate, nu te uiți la prețul veseliei. - și cât de mirosuri sunt în viață.”

Istoria Anunțului către Teatrul Syag către Casele Greciei Antice are mai mult de două mii de ani. S-a găsit un nou mister al speciilor de iac concepute de rozvaga publicat ...

Din Masterweb

08.05.2018 14:00

Istoria Anunțului către Teatrul Syag către Casele Greciei Antice are mai mult de două mii de ani. Am găsit un mister care a răsărit, ca un fel de deschidere publică, scenele lui Svyatkov cu actorii mummers. Dăruirea unei colecții de bile dedicate Marelui Dionisie - marele sfânt religios.

Acum teatrul, nebunește, este mai mult, mai puțin decât viteza oamenilor, așa că se culcă cu piei de capră la mijloc. Câștiga fiind devenit un înalt mister, metoda de reparare a suspensiei alimentare, un loc de educație culturală. Istoria dăruirii teatrului este un proces obositor de dezvoltare, care nu se lipește de el. Citiți mai multe în statisticile noastre. Veți cunoaște o mulțime de multe fapte în materialul prezentat. Este cam la fel.

ureche

La Atena secolul V până la stele. Adică, vistavi bouly teatrală nu face parte din sfinții religioși. Plimbați-vă în jurul statuii lui Dionis supravegheat de cântece vesele și jocuri dramatice. Puteți spune că istoria teatrului Afin a fost restaurată ca auto-design al unui artist de un număr mic de ori. Unele dintre ele au fost puse în scenă fără tragedii, s-au arătat comedii pentru a arăta mai mult. În mod primitiv, scho p'єsi, de regulă, a fost arătat o singură dată. Tse i-a stimulat pe autorii creației de creații reale, tsikavih. Dramaturgul nu sa lipsit de a scrie p'esu, a devenit un participant vnotsinny al spectacolului, rolurile vikonuvav: regizor, compozitor, coregraf și invita un actor. Cu siguranță, oamenii sunt demni de vinyatkov.

Și totuși, pentru a deveni cor (cor Kerivnik), nu este necesar un mare talent. Va fi nevoie de mai puțin de un ban care apelează la serviciile de stat. Obligația principală a horega era plata rakhunks, în afara securității materiale și a sprijinirii teatrului. Win buv la aceeași oră a fost un martir al mantalei, răsplătit unui nou cor, pe care îl cântă protagonistul. Câștigătorii au fost copleșiți de iederă și premiați. Schimbarea s-a văzut pentru deciziile revistei.

Tsikavim є faptul că bătăușii romani antici erau adevărați fani ai realismului. În mod ideal, producția a fost setată în care actorul s-a înțeles în rol cu ​​100% - pentru consumator, el era gata să moară.

Teatrul grec nu avea un bulo dakhu, uitandu-se la acei actori erau de fapt pe strazi. Rosemiri a teatrelor antice, boile sunt maiestuoase, duhoarea a fost dezvăluită de la 17 la 44 de mii de locuitori. S-au folosit platforme de lemn pentru a micșora privirile vikoriste, apoi teatrul a fost atașat de pietrele naturale. Am lipsit de timp, la secolul IV până la sunet. Adică a fost construit cu un teatru de piatră.

Tu, melodios, vei fi nobilimea, iar ordinea va fi reparată de la Perikl, dându-ți ocazia să muți teatrul și să mergi la frumos pentru a găsi hulkuri nu de nesuportat din punct de vedere material. Pentru toată pielea a existat o subvenție pentru o vizită la teatru și pentru trei vizite.

Istoria teatrului vechi este caracterizată de o trăsătură specială: actorii și-au jucat rolurile în propriile mime independente. Au preluat toate măștile, adesea chiar grotești. Am un mare respect pentru actorul care a venit la ruham tila, odyagu. Actorii agresează choloviki, navighează în rolurile femeilor. Putitorii au preluat tabăra privată de la țărănime, sunau sub formă de taxe.

Tsikavim - faptul că Liviy Andronik, un dramaturg de lungă durată, a devenit tatăl primului dintre „fonograme”. Vin pierdut fără voce, ale viyshov în tabără, cunoscând băiatul, care vorbea pentru cel nou.

Termenii Deyaki ai teatrului antic

Bagato viznachny, ca la teatrele vechi, au fost protejate până la ora noastră. Un mic vocabular de termeni în ora antică a performanței uvazi inferior:

• Orchestra - o parte a teatrului cu formă rotundă din două intrări, destinată apariției corului dramatic și liric. În Teatrul din Atena, diametrul bulevardului este de 24 de metri.
• Skena este un loc de reintegrare. Vom ierta un strop de bouvie cu un contur grosier, apoi trecând la fragmentele decorului artistic al scenei, de exemplu, prin mocnire.
• Proskin - o colonie în fața skeno-ului.
• Paraskeniy - sosesc bichni kam'yani.
• Estrada este un templu deasupra orchestroi, de care în antichitatea antică, actorii erau recunoscători.
• Ekiklema este o platformă suspendată de un copac, permițându-vă să transformați scena actorilor și actorilor de pe scenă.
• Koturni - umflat cu piloni înalți, cum să joace pilonii. În spatele ajutorului unei astfel de umflături, actorii au devenit viscerali, mai semnificativi și asemănători lucrurilor mitice.

Să luăm în considerare faptul că sintagma „Finita la comedy” a fost folosită pentru prima dată la Roma.

Lyalki la lumina teatrului

Istoria teatrului lyalkovy s-a născut în Egipt, iar pentru ceremonia spectacolelor rituale sacrificatorii de vicorisovy au luat animalul de companie al zeului Osiris. Pe cob, teatrul Lyalkovy este în sine ritualic și ritualic, în același timp un vidtinok ziyyshov nanovets religios. În cadrul ritualului și ritualurilor teatre Lyalkov se găsesc în ținuturile Bagatyokh: Japonia (Bunraku), Indonezia (Wayang), Catalonia (El Pastores), Bilorusi (Batleyka) și altele.

În istoria Teatrului Lyalok din America, există scene din 1962 p. teatru sub numele „Khlib ta lyalka”. Câștigătorii sunt văzuți ca găluște gigantice cu papa-mache, o viziune politică evidentă, precum și pâine adesea gustoasă la intrări. O astfel de relație între actori și smalturi este simbolică: arta teatrală este atât de aproape de oameni, încât merită.

Lyalki face iac mici pentru dimensiuni, precum și pentru o viglyad. Є degete mici și mănuși, stuf și tăblițe, marionete și veluri mici. Nu este atât de ușor pentru teatru să devină actor al unui teatru lyalkovo;

Particularitatea caracteristică oricărui fel de teatru este apariția moralității, un element rău în scene. De parcă nu m-aș uita la teatru, nu este lipsit de cei care râd de el, ci de cei care se pot gândi la el. Adesea, eroii teatrului lyalok devin neatrăgători, aduc personaje convizionatoare, de exemplu, francezul Polishinel cu o palmă.

Veți fi melodios nobili tsіkavo, actori scho - oamenii nu se așteaptă la bogăție. În istoria Teatrului Lyalkovo din America, de fapt, teatrele ar putea privi spectacolul în schimbul Statelor Unite.

Dramă

Istoria teatrului dramatic seamănă cu orele străvechi. Toate tipurile de mister, dintr-o dată din teatrul de lyalok, pantomim, operă și balet. Ideea principală este de a introduce orezul în teatrul dramatic - scena actorului pentru a se bucura de aceste cuvinte. Arta scenică este atrasă de o mare varietate de genuri, în special de respect. Baza dramaticului vistavi є p'єsa. În procesul de gris al actorului, poate exista împuternicire, dans, spіv. Vistava se va baza pe opere literare. Interpretul șef al scenariului este regizorul.

Nu este bine să înțelegi faptul primitiv că protejații se implică în teatru, sau ratează scenariul. Iakshko tsya dezacord a devenit, necesitatea unui sistem obligatoriu.

Câștigarea tradițiilor teatrale vicioase

Istoria teatrului din Rusia este împărțită în etape:

• Pochatkovy ("іgroviy").
• Mijloc.
• Zriliy.

Stadiu final

Ca și Roma antică, istoria teatrului din Rusia a început ca o mulțime de muncă serioasă. Spectacolele de teatru au fost numite „liniștite”, iar spectacolele - „іgrishchi”. Primul mister literar despre bufoni este introdus în 1068 rock. Deveniți un astfel de actor, publicația scho rozvazha, ar putea, de fapt, să fie-yak lyudin. Mă uit la relevanța bufoneriei. În scrieri îi numesc slujitorii diavolului, iar ura, satira și mumiile sunt numite boabe. Satira gostr nu a atârnat în jurul bisericii, iar protectorul nu a făcut special zupinya.

În virtutea stăpânirii statului, rapiditatea nu a fost, de asemenea, respectată, navpaki, starea artei scenelor sociale, neajunsurile ocazionale au jefuit actorii care nu erau în siguranță și stânjeniți. Toți oamenii care iubesc spontan și se strecoară în mâinile bufonilor. Cu toate acestea, este un teatru de clasă, așa cum îl știm acum, nu din cauza schițelor bune, ci doar de la ele, pentru a le vedea peste tot.

Etapa de mijloc

Etapa viitoare a istoriei teatrului rus este o etapă intermediară a istoriei teatrului rus. Această fază are un teatru de curte și școală. Todi a condus țarul Oleksiy Mihailovici, actorii curții teatrului boule inozemtsi, școală - bursă. După moartea lui Oleksiy Mikhailovici, activitatea curteanului la teatru a fost suspendată înainte de sosirea lui Petru I. Win a fost pus „speciei” în mod pozitiv, deși, cel mai important, devenind o funcție de propagandă covârșitor. În 1702, rock vinik are un teatru imens pentru zagalu larg. Yogo budіvlya a fost numit „Templul comedial”, acolo li s-a dat manifestarea unui cadavru Nimetsky. Oamenii nu au acceptat teatrul. Dacă Petro vrea să facă tot posibilul, fără să distrugă teatrul cu un favorit al oamenilor, accesibil și popular, se fac toate schimbările necesare.

Dezvoltarea istoriei artei teatrale

Întreaga perioadă a istoriei teatrului a fost cea mai importantă din Rusia. La sfârșitul scenei, teatrul a devenit un orez liniștit, ca un popor zvichni uchasnіy, care se conturează într-un spirit profesional serios. 30 serpnya 1756 rock a primit un început, el a văzut Teatrul Imperatorsky. Qia f date є După-amiaza, teatrul Oleksandrinsky a adormit lângă Petersburg. A devenit prețul pentru Alizaveti Petrivny.

O caracteristică specială a teatrului de o oră are mult de-a face cu producțiile atât ale artiștilor ruși, cât și ale artiștilor pământeni. Ea însăși în întreaga etapă a prezentării rolurilor cu mai multă încăpățânare, nu este lipsită de cholovici, ci de femei. Katerina a II-a a dat o mare semnificație teatrului, deoarece cele trei cadavre ale ei mureau din Petersburg și un număr fantastic de vite au rămas în dezvoltarea lanțului galusei.

În plus față de dezvoltarea suveranilor, Katerina a adus respect teatrelor private ale nobililor, deprimand, de exemplu, teatrul lui Sheremetyev, Volkonsky, Rumyantsev. Navigați prin provinciile propriilor colegi de ajutor. Fiind un teatru rusesc, spectacolul în sine, pentru publicul colegilor francezi. La choli-ul școlii franceze și maiestatea actorului în picioare І. A. Dmitrevsky, care a agitat mai mult de o generație de actori frumoși.

Știați?

Susținător al respectului cititorului pentru faptele istoriei artei teatrale.

Timp de ore, dacă Pușkin este în viață, teatrele din Rusia vor deveni mai sedentare. Rândurile îndepărtate erau ocupate de oameni care stăteau în picioare.

Istoria semnificativă a artei teatrale rusești є „Minorul” D. I. Fonvizina, care a devenit prima cu o descoperire în prezența funcționarilor, nobililor, personajelor tipice secolului al XVIII-lea. Starodum (un personaj pozitiv) a câștigat mai întâi presupunerile lui Dmitrevsky.

În 1803 teatrele imperiale au fost razdіlenі. Păreau dramatic acel cadavru muzical, operă și balet, ca o parte a musicalului. Panuvannya școlii franceze de gris pe scena rusă a fost banală până în secolul al XIX-lea. Același lucru este teatrul rusesc, nareshty, stând pe picioare și pishov un mod grozav. Sugestiile nu au devenit o bază de garnitură, iar apariția de noi compozitori, actori, dansatori ruși talentați a adus teatrul la un nivel înalt.

P. N. Arapov a devenit primul care a descris istoria teatrului rus într-o enciclopedie - „Lista teatrului rus”. Există reviste de teatru și critici profesioniști. Otzhe, dezvoltarea teatrului a fost dată de poshtovkh, zokrema și literatura rusă.

Cel mai faimos teatru din Moscova

Istoria Marelui Teatru va începe de la data de 28 martie 1776 r. Chiar în aceeași zi, împărăteasa Ecaterina a II-a a Moscovei a semnat un „privilegiu” pentru prințul Piotr Urusov, care i-a permis să închidă teatrul timp de zece ani. Win a fost numit cu Teatrul Petrivskiy (în cinstea străzii, în yaku a intrat). În 1805, un nou proiect a fost lansat de către arhitectul Osip Bove. În 1820, afacerea a început să fie reparată, dar de cinci ori avea trei ani.

Teatrul a devenit unul mai mare și îi voi da acest nume. Tăcerea este frumoasă, armonioasă, bogată în viața locuitorilor Moscovei până în 1853, dacă a devenit prietenă cu pozhezha. Încă o dată, reconstrucția a fost încredințată arhitectului Albert Kavos. Teatrul a fost reînnoit totodată în 1856 rotsi. Teatrul Mare Imperial a devenit o vidomie în Rusia și primul din lume: aici acustica este minunată. În 1917, numele Bulei a fost schimbat în Teatrul Mare de Stat. Îmbunătățirea clădirii a fost finalizată cu o simbolism radian.

Câștigă suferind serios de la ora Marii Victorii, scotând bomba. Trezirea a fost reconstruită din nou. Până în 1987, soarta sporudului a fost dată unei mici reparații cosmetice. În același timp, Teatrul Mare este un oraș al trezirii cu o nouă etapă, care poate fi învingătoare și de succes. La aceeași oră, s-a păstrat spiritul arhitecturii clasice, acustica „formei” acesteia, astfel încât cineva să aibă dreptul de a juca unul dintre cele mai frumoase teatre din lume. Axa unei asemenea istorii la Teatrul Mare.

Primul lucru este nu mai puțin de un fapt. Filmy, pentru unii dintre ei voi fi văzut în cinematografe: „Birdman”, „Woe-creator”, „La La Land”, „Opera ghost”, „Burlesque Kazki”, „Knockout”, „Natikayuchis on Broadway” , „Chorniy „Lebăda”, „Lyalkovod”, „Zhakhlivo este un izvor grozav”, „Zakhaniy Shakespeare”, „Conducerea într-un loc mic”, „Digul Orfevr”.

Istoria teatrului (dramatic și alte genuri ale artei artistice) se dezvoltă și este interesant să știi cum să devii invincibil vreo două mii de stânci.

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, Erevan Servis +374 11 233 255

Istoria teatrului rus are o serie de etape de bază. Pochatkovy, etapa іgryshny provine din sprijinul ancestral și sfârșitul secolului al XVII-lea.

Termenii „teatru”, „dramă” au trecut în vocabularul rus din secolul al XVIII-lea. De exemplu, în secolul al XVII-lea, după ce a învățat termenul „comedie”, sau într-un secol lung - „potikha” (Săracul comor, cameră de distracție). În masele populare, termenul „teatru” a schimbat termenul „ganba”, termenul „dramă” - „іgrische”, „gra”. Bolile de mijloc rusești au valori sinonime mai largi - „bisovi”, sau „satanic”, mut іgri. Au numit toate divele, care au fost aduse de pământeni în secolele XVI - XVII, și artificii. Potențial numit și vіyskovі ocupat al tânărului țar Petru I. Termіna "іgrische" termen apropiat "gra" ("іgri skomoroshі", "benketnі іgri"). În cazul lui tsyom sensei „groyu”, „іgrishchem” a fost numit і vesіlla, і ryazhennya. Apelul semnificației „gra” a multor instrumente muzicale: cântatul în tamburine, în duze etc. Termini „și jocul” și „gra” au fost salvate de oameni până în secolele XIX - XX.

Creativitate populară

Teatrul rusesc a apărut cu mult timp în urmă. Yogo se întoarce la creativitatea oamenilor - ritualuri, sfinte, legate de activitatea muncii. Mai târziu, ritualurile și-au pierdut sensul magic și au fost transformate în іgri-vistavi. Duhoarea s-a născut din elementele teatrului - reprezentație dramatică, mascarada, dialog. Cei mai simpli oameni lui Nadal au fost transformați în drame populare; Duhoarea a ieșit în procesul de creativitate colectivă și a intrat în memoria oamenilor, trecând din generație în generație.

În procesul de dezvoltare, părțile au fost diferențiate, au coborât în ​​patria lor și în acele ore de apă și au fost mai îndepărtate unele de altele în moduri diferite - pe incendii, ceremonii, grile. Oh, a fost lipsit de cei care, așa cum duhoarea imagina acțiunea și au fost folosiți prin aceleași metode de versatilitate - dialog, pictură, dans, muzică, mascarada, îmbrăcare, actorie.

Іgrischa a ciupit deliciul la creativitatea dramatică.

Irischa cu o colecție de bile pentru a direcționa imagini ale organizațiilor comunitare generice: Mali are un dans rotund, caracter bun. În dansurile rotunde, corul este supărat organic pe creativitatea dramatică. Imaginile și dialogurile, care sunt incluse în mod clar în listă, au adăugat caracteristicile imaginilor. Marele personaj al Maliei este și o comemorare de masă, duhoarea buleului cu ocazia primăverii era numită „sirene”. În secolul al XV-lea, martorul conceptului „rusalia” a început astfel: un bisi în imaginea unui om. Și „Azbukovnik” de la Moscova din 1694 a fost, de asemenea, numele iacului în limba rusă „іgri skomoroshi”.

Misterul teatral al oamenilor din Batkivshchyna noastră are grijă de urechea lor în ritualuri și jocuri, acte rituale. Sub feudalism, misterul teatral a fost cultivat, de o parte de „masele populare”, de cealaltă – de nobilimea feudală, pe cale de diferențiere și bufonerie.

957 Se știe că Marea Ducesă Olga vizitează teatrul de lângă Constantinopol. Pe frescele Catedralei Kiev-Sophia din ultima treime a secolului al XI-lea este înfățișată imaginea podromniei. In 1068 rotsi este pentru prima data sa se ghiceasca in literatura de bufoni.

Bolile Kievskiy Rusi sunt împărțite în teatre de trei baldachini: curtean, biserică, populară.

Skovovarstvo

Cel mai înalt „teatru” al pelelor actorilor populari - bufonii. Skomoroschі este un fenomen pliabil. Skomorokhs erau respectați de felul lor ca magi, ale tse pomilkovo, bufoni, beruci participă la ritualuri, deoarece le-au luminat caracterul religios și magic, iar navpak-ii aduceau mirskie, svitske zmist.

Skomoroshiti, tobto spіvati, dancesyuvati, balaguriti, rozіgruvati schițe, gratuit pe instrumente muzicale și actorie, astfel încât să înfățișeze imaginile ca indivizi de esență chi, mіg kozhen. A devenit un om cu minte bufon și s-a autointitulat o privare a celui al cărui mister a fost văzut peste râu de către maeștrii artei sale.

În paralel cu teatrul popular, s-a dezvoltat un mister teatral profesionist, asemănător cu cele ale bulelor de bufoni ale Rusiei Bătrâne. Zіkomoroskim іgrishchas a legat curele în Rusia de teatrul lyalkovo. Prima literatură despre bufonerie este la aproximativ o oră după apariția frescelor pe pereții catedralei Kiev-Sophia, pe care le-au fost arătate bufonii. Călugărul-scriitor i-a numit pe bufoni slujitori ai diavolilor, iar artistul, care a scris picturile pentru catedrală, a fost respectat pentru oportunitatea de a include imaginile lor la împodobirile bisericești ale ordinului cu icoane. Bufonii se leagă cu masele, iar din specie, misterul buv „batere”, adică satira. Skomorokhov sunt numiți „batjocori”, adică batjocori. Glum, tristețea, satira și nadal vor fi legate cu mentă cu bufoni.

Mirskie mystestvo de bufoni într-o clădire mai mult ca o biserică și o ideologie clericală. Despre ură, precum au trăit bisericii înaintea tainei bufonilor, să citească scrierile scriitorilor (Istoria Litasului temporal). Biserica povchannya XI-XII poate fi uimit de păcat și mummers, care sunt ca niște bufoni. Un bufoni deosebit de puternici peresliduvannya conceput de soarta jugului tătar, deoarece biserica a început să susțină modul de viață ascetic. Zhodni perezliduvannya nu este învingător printre oamenii artei. Nawpaki creștea cu mare succes, iar înțepătura sa înțepătoare satiric a devenit grozavă.

În Rusia Veche, există bile de meșteșuguri, legate de artă: iconografi, bijuterii, lemnărie și cărți, rescriere de cărți. Bufonii se culcă la ei, fiind „sprețuiți”, „majstra” de spiv, muzică, dansuri, poezii, drame. Ale duhoarele roztsinuvalisya lechery iac distracții, potshniki. Їхн un mister de bulo ideologic cu masele poporului, cu oamenii muncitori; Principalul lucru nu era doar un marnoy, ci domnii feudali și clerul, isteț ideologic și nesigur. Reprezentanții Bisericii Creștine au pus în ordine bufonii cu Magii și potecile. În ritualuri și igrakh, nu există nicio cale pentru viconavts și gladachis; au o mare varietate de intrigi, transformate într-o imagine. Miros de dramă populară, pătruns de motive sociale ospitaliere. Drama populară este legată de apariția teatrelor Maydan de tradiție tradițională. Actorii teatrelor populare (bufoni) au putut să vadă tineri maeștri, clerici, bagați, au arătat cu compasiune oameni de rând. La etapa empirică a fost prezentat omagiu teatrului popular, inclusiv pantomimă, muzică, dans, dans, săli de biserică; viconavtsi vicoristii pun masti, machiaj, costume, recuzita.

Caracterul clovnilor nu era deloc bun în sensul marelui grup. Pentru un vikonannya kazok, bilin, pisen, gris pe instrument, există mai mult de o vison. Skomorokhs zalishayut nativ mіstsya і blokuyu pământul rusesc la câștigurile pokuka, se mută din sіl lângă oraș, de serviciu nu lipsit de silska, dar debarcarea populației, dar o oră și curțile domnești.

Bufonii s-au culcat și în fața uyavlenului poporului, pe măsură ce s-au înmulțit cu afluxul de cunoștințe de la Vizantin și її de către cerșetorul curții. Dacă, la curtea din Moscova, au vlashtovuyu Vystishny komoru (1571 r.) Și camera potențială (1613 r.), Bufonii locuiau acolo la poziția curții blaznіv.

Apariția skomorokhivului a fost recunoscută prin diferitele viziuni ale artelor: і dramatic, і biserică și і „estradni”.

Biserica creștină a protestat oamenilor poporului acel mister al bufoanilor în ritualuri de mister, plin de elemente religioase și mistice.

Darul bufonilor nu a depășit teatrul profesionist. Pentru cei de teatru, cadavrul nu a fost uluitor - chiar și bufonii Vlada pereliduvala. Biserica a citit și bufonii, fiare pentru duhurile Sfintei Puteri. Împotriva bufonilor, bulonul este îndreptat prin scrisoarea lui Zhaluvan către Mănăstirea Treime-Serghie din secolul al XV-lea, scrisoarea de Statut la urechea secolului al XVI-lea. Biserica a pus bufonii la egalitate cu nasurile svitoglyadu-ului lingvistic (magi, chakluns). Și totuși vindeau viețile skomorosh vistavi, teatrul popular se dezvolta.

În ceasul apei, biserica se angaja în toate intrările pentru întărirea curgerii sale. Tse viyavilsya la dezvoltarea focului liturgic. Unele drame liturgice ne-au venit toți deodată din cauza creștinismului, iar în secolul al XV-lea, din nou, din cauza statutului de curățenie proaspăt adoptat al „bisericii mari” („Mă mai departe la osmeti”, „Umovi nig”).

Neimplicată în victorianul formelor teatrale și de specie, biserica rusă nu și-a părăsit propriul teatru.

În secolul al XVII-lea, Simeon Polotskiy (1629-1680), după ce a construit o dramă literară din urahuvannya dramei liturgice, s-a dovedit a fi una singură și fără speranță.

Teatru secolul al XVII-lea

În secolul al XVII-lea, au existat mai întâi drame usnі, simple pentru intriga, care evocă starea de spirit a oamenilor. Comedia Lyal'kova despre Petrushka (numele lui era Vanka-Ratatouille) a vorbit despre potrivirea unui om vesel și zdruncinat, să nu se teamă de nimic în lume. De altfel, teatrul a apărut în secolul al XVII-lea - teatru de curte și școală.

Teatrul de curte

Crama teatrului de curte viclikano a fost de interes pentru nobilimea curții înainte de cultura occidentală. Teatrul Tsey a venit la Moscova pentru țarul Oleksiy Mihailovici. Persha vistava p'usi „Acțiunea Artaxerxes” (istoria bibliynoy Esther) revăzută la 17 iulie 1672 la rock. O colecție a teatrului de curte nu era proprie, dar decorațiunile și costumele erau purtate din loc în loc. Primele reprezentații au fost puse în scenă de Paster Gregori din Nimetskoy Sloboda, actorii au fost și inozemtsi. Din ce în ce mai mulți „tineri” ruși au început să trăiască în primus. Plata a fost plătită neregulat și nu s-au zgarcit cu decorațiunile și costumele. Vistavi au fost percepuți ca scriitori grozavi și, uneori, erau extrem de jubilați de instrumente muzicale și dansuri. După moartea țarului Oleksiy Mihailovici, teatrul de curte a fost închis și a fost reînnoit pentru Petru I.

Teatru școlar

În afara curteanului, în Rusia secolului al XVII-lea există o școală și un teatru școlar la Academia Sloveno-Greco-Latine, la seminariile și școlile spirituale din Lvov, Tiflis, Kiev. P'esi au fost scrise de viclade, iar de forţele oamenilor de ştiinţă au fost puse în scenă tragedii istorice, drame alegorice, apropiate de miracolele europene, scene intermediare - satirice de cuvinte, în care am făcut un protest împotriva celor suspecte. Teatrul Școlar Intermedia a pus bazele genului de comedie al dramei naționale. Bilya dzherel școală teatru în picioare vidomy piesa politică, dramaturg Simeon Polotsky.

Apariția teatrului școlii de curte a extins sfera vieții spirituale a suspendării ruse.

Teatru pe cob secolul XVIII

Pentru victoriile lui Petru I 1702, a fost deschis Teatrul Publichny, iar Editura Mass. Special pentru cei care nu se află în zona Chervonoi a Moscovei, au fost bâzâit camere mici - „Comedialna khramina”. Acolo a oferit spectacole de nimetska a cadavrului I. H. Kunst. Repertoriul are boules în pământ p'usi, deoarece succesul la edituri nu este mali, iar teatrul, după ce și-a stabilit funcționarea în 1706, a primit unele subvenții de la Petru I.

Visnovok

O latură nouă în istoria misterului scenic al oamenilor din Batkivshchyna noastră a fost văzută de actori și teatrele de amatori. La criptici au fost puse în scenă vodevil, opere comice, balete, care au fost concediate de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Pe baza teatrelor fortech la locurile joase ale cramei întreprinderii private. O infuzie benefică a formei teatrului profesional al oamenilor din Batkivshchyna a sărbătorit misterul teatral rusesc. Cadavrele primelor teatre profesionale au inclus talanoviți amatori - reprezentanți ai intelectualilor democratici.

Teatrul din Rusia în secolul al XVIII-lea a câștigat o mare popularitate, devenind o sferă larg răspândită, totuși o sferă mai accesibilă a activității spirituale a oamenilor.

Teatrul European din Vinik al Rusiei pentru secolul al XVII-lea. Înainte de a apărea în dramă, a fost lipsit de misterul bufonilor. Seamănă foarte mult cu Teatrul European Maydanchik. Miroase a orez fără viață și tradiție. Skomorokhi organizovuvalis pe piețele, zonele și străzile cu dezvoltarea NATO. O privire întreagă asupra misterului setului de scene simple, al cărui design a făcut parte din conceptul lui Vlad și al ordinului bisericesc. Nu este surprinzător, un astfel de teatru are mare succes și popularitate în rândul oamenilor de rând. Acest tip de stradă este un adevărat suflet pentru oamenii care au fost în mod constant copleșiți de strânsoarea greșelii. Și toate versurile enormului din motive inteligente au fost puse clovnilor să ajungă la rece.

Pauza de teatru

În cealaltă jumătate a secolului al XVII-lea, dezvoltarea dramei rusești a fost marcată de un punct de cotitură singular. 1672 Primul teatru de curte a fost construit de țarul Oleksiyom Mihailovici. Câștigă oferte speciale în spectacole cu un zmist istoric și religios, iar actorul este mai important decât o promenadă pământească. Ale, varto înseamnă că astfel de manifestări scenice ale organizației au fost lipsite de persoane nobile, țarul și poșta. Nici nu este surprinzător, dar teatrul a murit după moartea lui Oleksiy Mikhailovici. Vyhodyachi din cele de mai sus, este posibil să se realizeze profesionalizarea teatrului rus după secolul al XVIII-lea.

Secolul al XVIII-lea în Rusia este caracterizat de transformarea Moscovei de mijloc în pământ european. Revizuirea erei domniei lui Petru cel Mare - principalul inovator rus. Timp de o oră s-a dezvoltat un bogat galuzei, zokrema și artă teatrală. Pentru Petru cel Mare, au început să organizeze scene regulate. Cu ajutorul Împăratului, teatrul a devenit un instrument de înțelegere a ideilor politicii suverane. Varto pidkresliti, care este un sunet atât de plictisitor al teatrului care este vizibil în toate capitalele în avans și în drama actuală. Capul meta la teatru pentru Peter s-a îndrăgostit de propaganda acestei politici. La fel, toate spectacolele vor fi complet rusești.

După moartea lui Petru cel Mare, dezvoltarea dramaturgiei în Rusia a fost semnificativă. „Rivok” ofensiv la teatru a căzut în perioada domniei reginei Anni Ioanivny. În qiu epohu, arta teatrală este pur și simplu roz. Teatrul Annie a pornit pentru a ridica suspiciunea, așa că comediile au dominat iar și iar, deoarece nu erau ca un șarpe mare. Chiar și Ganna însăși a introdus adesea corecții în spectacole, de exemplu, a vrut ca eroii să bată unul cu coapsele. Iar axa pentru perioada domniei Reginei Alizaveti este atasata domniei teatrului clasic.