San'atdagi eng katta oqimlardan biri o'n yillikning qolgan qismi XIX asr va XX asr boshlari - Frantsiyadan butun dunyoga tarqalgan impressionizm. Yogo vakillari rasm chizishning bunday usullari va usullarini ishlab chiqish bilan shug'ullangan, go'yo ular dinamikada haqiqiy yorug'likning eng katta hayoti va tabiiy ko'payishiga imkon beradi, swidkoplenny vídny vyd nyomni etkazishga imkon beradi.

Impressionizm uslubida ko'plab rassomlar o'z rasmlarini yaratdilar, harakatning protégelari Klod Mone, Eduard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederik Basil, Camille Pissaro edi. Ularni eng yaxshi robotlar deb atashning iloji yo'q, chunki barcha hidlar chiroyli, lekin bu eng mashhuri, ular haqida gapirishga berilgan.

Klod Mone: "Effekt. Quyosh, nima borish kerak"

Tuval, qaysi izdan men impressionistlarning eng yaxshi rasmlari haqida rozpochinat. Klod Mone 1872 yilda frantsuz Le Gavrning eski portida tabiatdan yoga chizgan. Ikki yil o'tgach, rasm birinchi marta fransuz rassomi va karikaturachi Nadarda ommaga namoyish etildi. Tsya ko'rgazmasi san'at olami uchun qimmatli ko'rgazmaga aylandi. Mone robotining his-tuyg'ulari (qisqa ma'noda emas) "Impression, soleil levant" kabi ovoz berish uchun uni asl meniki deb atagan jurnalist Lui Leroy birinchi marta "impressionizm" atamasini kiritdi va uni rasmda yangi to'g'ridan-to'g'ri deb tan oldi.

Rasm 1985 yilda o'g'irlangan. O. Renoir va B. Morizoning robotlari bilan birgalikda. Ular besh yil ichida ch-ni aniqladilar. Nini “Vrazhennya. Quyosh, nima qilish kerak Parijdagi Marmottan Monet muzeyiga tegishli.

Eduard Monet: "Olimpiya"

Fransuz impressionisti Eduard Mane tomonidan 1863 yilda yaratilgan “Olimpiya” kartinasi zamonaviy rangtasvirning durdonalaridan biridir. Von birinchi marta 1865 yilda Parij salonida taqdim etilgan. Impressionist rassomlar va ularning rasmlari ko'pincha markaz yaqinida qoqilib ketishdi ko'p janjal. Prote "Olympia" butun ilm-fan tarixida ularning eng kattasiga sabab bo'ldi.

Tuvalda ayol yalang'och, qiyofasi va tanasi shafqatsiz ko'rinishga ega. Yana bir belgi - qora tanli xizmatkor, atirgulga o'xshash paprias guldastasi qo'lida. Orqa tomonning orqa tomonida qora va qora rangda, egri orqa bilan xarakterli holatda. Rasmning yaratilish tarixi haqida, rasm unchalik boy emas, faqat ikkita eskiz bizga etib kelgan. Model, nayimovírnyshe, Manetning bekasi - Viktorina Menard tomonidan sevilgan edi. Men rassom Marguerite Bellanj obrazini, Napoleonning kohankasini yutganini tushunaman.

O'sha ijod davrida, agar Olimpiya yaratilayotgan bo'lsa, Manet yapon san'ati bilan bo'g'ilib qolgan va bu qorong'ulik va yorug'likning nuanslarini manipulyatsiya qilishdan ilhomlanmagan. Bularning barchasi orqali talabalar tasvirlangan figuraning hajmiga e'tibor bermadilar, ular uni tekis va qo'pol ravishda hurmat qilishdi. Rassomni axloqsizlikdan, qo'pollikdan chaqirishgan. Hech qachon impressionistlarning surati NATO tomonidan o'sha znushchannyaga o'xshash hayajonni chaqirmagan. Ma'muriyat uzoq vaqt davomida vasiylarni qo'yishdan uyaldi. Degas, Manetning mashhurligini mag'lub etib, "Olimpiya" yordami uchun g'alaba qozondi, bu erkaklik, negadir tanqidni qabul qilib, Garibaldi hayotining tarixi bilan.

Mayzhe ko'rgazmadan chorak asr o'tgach, tuval rassomning ustaxonasidan olingan bo'lib, u uchinchi tomon ko'rishi mumkin emas edi. Keyin 1889 yilda Parijda yoga qayta o'rnatildi. Ular yetarlicha sotib olishmadi, lekin rassomning do'stlari pulni olib, beva ayol Manetdan "Olimpiya" ni sotib olishdi va keyin sovg'ani davlatga o'tkazishdi. Parij yaqinidagi Musée d'Orsayda yotish uchun Nini rasm.

Auguste Renoir: "Ajoyib cho'milish kostyumlari"

Rasm chizilgan Fransuz rassomi 1884-1887 yillarda b. Ularning barchasini hurmat qiling rasmlarga qarang 1863 yil o'rtalarida va 20-asrning boshlarida ta'sirchan rassomlar "Buyuk cho'milish kostyumlari" yalang'och ayol figuralari bilan eng katta tuval deb ataladi. Renoir uning ustida uch yil ishladi va bu vaqt ichida u shaxsiy eskizlar, eskizlar yaratdi. Xuddi shu rasmning yogo ijodida ko'proq yo'q edi, uni sharob uchun soatga bag'ishlaydi.

Oldinda uchta yalang'och ayol bor, ulardan ikkitasi qayin ustida, uchinchisi esa suv bo'yida turibdi. Raqamlar yanada real va aniqroq yozilgan xarakterli guruch rassom uslubi. Renuarning bekalari Alina Sharigo (yogo bo'lajak jamoasi) Syuzanna Valadon edi, chunki kelajakda u o'zi etakchi rassomga aylandi.

Edgar Degas: Qora raqqoslar

Olíêm tuvalga ko'ra, hamma ham impressionistlarning rasmida maqolada ko'rsatilmagan. Yuqoridagi fotosurat sizga "Blakitny raqqoslari" rasmining nima ekanligini tushunishga imkon beradi. Vikonana 65x65 sm o'lchamdagi qog'oz varag'ida pastel qo'lga kiritdi va yotqizildi kech davr rassomning ijodi (1897). Vín malyuvav vv s zaiflashgan ko'rish, dekorativ tashkilot bu birinchi ahamiyatiga umid qiladi: tasvir ajoyib rang-barang yamalar kabi olinadi, unga yaqindan qarash kabi. Raqs mavzusi Degasga yaqin edi. Von ijodda bir necha bor takrorlangan. Tanqidchilarning ko'pchiligi "Blakydantsivnits" tarkibining rangi uyg'unligi uchun vvazhat bo'lishi mumkin. eng yaxshi robot bu mavzu bo'yicha rassom. Nini surati im tasavvuf muzeyidan olingan. Moskva yaqinidagi A. S. Pushkin.

Frederik Basil: "Rozhevskaya mato"

Fransuz impressionizmining asoschilaridan biri Frederik Basil mahalliy vino ishlab chiqaruvchining burjua vatanida tug'ilgan. sharob yuzlarida yana toshli navchannya rasm zahoplyuvatisya boshladi. Parijga ko'chib o'tib, C. Mone va O. Renuar bilan tanishdi. Afsuski, san'atkorning tayyorgarlikdagi ulushini qisqacha baham ko'raman hayot yo'li. Vin 28 yoshida Franko-Prussiya urushi paytida frontda vafot etdi. Biroq, yoga, ketaylik va son-sanoqsiz, tuvallar ro'yxatga haqli ravishda kiritilgan. Eng yaxshi rasmlar impressionist". Ulardan biri " Rozheve libosi", 1864 yilda yozilgan. Barcha belgilar ortida tuval erta impressionizmni ko'rish mumkin: rang kontrastlari, rangga hurmat, uyquchan yorug'lik va zupinenya, uni "dushmanlik" deb ataganlar. Modelni rassomning amakivachchalaridan biri Tereza de Horse ijro etgan. Parij yaqinidagi Musée d'Orsay yotqizish uchun Nini rasm.

Kamil Pissarro: Monmartr bulvari. Tushdan keyin uxlab qoldi"

Kamil Pissarro o'zining manzaralari bilan mashhur bo'ldi, xarakterli xususiyat bunday ê promalovuvannya svítla va yorituvchi ob'ektlar. Yogo robotlari impressionizm janrida esdalik shov-shuvini yaratdi. Rassom mustaqil ravishda Nadal ijodining asosini tashkil etgan ko'plab kuchli tamoyillarni ishlab chiqdi.

Pissaro tugatish uchun kerakli vaqtda bir joyda yozishni yaxshi ko'radi. Uning Parij xiyobonlari va kichik ko'chalari bilan bir qator rasmlari bor. Ularning eng yaxshi ko'rinishi - Monmartr bulvari (1897). Von Parijning kichik bir burchagida qaynatilgan va o'yin-kulgisiz hayotdan ho'plab olish uchun qo'ltiq kabi barcha xarizmani aks ettiradi. Bir oydan beri bulvarga qarab, uyquli va g'amgin kunlarda, vrancida, tushdan keyin va kechqurun kechqurun ko'zlaringizni namoyish qilish. Quyidagi fotosuratda - "Tunda Monmartr bulvari" rasmi.

Qiu uslubi ko'plab rassomlar tomonidan qabul qilingan. Impressionistlarning rasmlari Pissarro infuzioni ostida yozilganligi haqida kamroq taxmin qilish. Bu tendentsiya Monet asarida yaqqol ko'rinadi ("Hacks" rasmlari seriyasi).

Alfred Sisli: "Menteşali maysalar"

"Menteşali maysalar" 1880-1881 yillarda yozilgan peyzaj rassomi Alfred Sisleyning eng muhim rasmlaridan biridir. Unda qayin ustidagi qishloqdan Senya qirg'oqlariga o'rmon yo'lini kuting. Oldinda bir qiz - rassomning qizi Janna Sisli.

Rassomning landshaftlari tarixiy Il-de-Frans mintaqasining to'g'ri atmosferasini ifodalaydi va o'ziga xos yumshoqlik va shaffoflikni saqlaydi. tabiiy hodisalar o'ziga xos archa roku uchun xarakterlidir. Rassom hech qachon tasavvur qilib bo'lmaydigan effektlarni yaxshi ko'rmagan va oddiy kompozitsiya va qirrali farb palitrasi haqida o'ylagan. Ushbu rasm Londondagi Milliy galereyada saqlanadi.

Biz impressionistlarning aksariyat rasmlarini (ismlari va tavsiflari bilan) kapital ta'mirladik. Engil rangtasvirning Tse durdonalari. Frantsiyada paydo bo'lgan o'ziga xos rasm uslubi ko'pincha tuhmat va istehzo bilan qabul qilingan, tanqidchilar bo'yalgan tuvallarda rassomlarning etarli emasligini ta'kidlashgan. Birdaniga kimdir mening dahoimni haqorat qilishga jur'at etmasa kerak. Impressionistlarning rasmlari shaxsiy kolleksiya uchun eksponat sifatida dunyo va mamlakatning eng nufuzli muzeylarida namoyish etildi.

Uslub yozga kirmagan va ko'plab vorislarga ega bo'lishi mumkin. Bizning matbuot kotibimiz Andriy Koch, frantsuz rassomi Loran Parselye, amerikaliklar Diana Leonard va Karen Tarlton zamonaviy impressionizmning namunalaridir. Ularning vikonanlarining janrning eng yaxshi an'analaridagi rasmlari yorqin farblarni, jasur zarbalarni va hayotni eslatadi. Suratda siz Loran Parselning “O‘g‘illar almashinuvida” robotini ko‘rishingiz mumkin.

18-19-modda. rozquitu davri bilan belgilandi Evropa san'ati. Frantsiyada imperator Napoleon III Franko-Prussiya urushining harbiy kunidan keyin Parijni qayta qurishni davom ettirishni buyurdi. Parij tezda boshqa imperiya davridagi sharob kabi juda "issiq joyga" aylandi va yana o'zi uchun Evropa san'ati markaziga ovoz berdi. Shuning uchun ko'plab rassomlar - impressionistlar xuddi shu kungacha o'z robotlarida ishladilar. Ularning robotlarida bugungi kunda mo''jizaviy joy emas, balki odamlar yotgan vatan joyi. Bagato ishlaydi kuchli his-tuyg'ular vatanparvarlik.

Ayniqsa, Klod Monening rasmlarini qadrlashingiz mumkin. Vín turli xil yorug'lik va atmosferaga ega Ruen sobori ko'rinishidagi 30 dan ortiq rasmlarni yaratdi. Masalan, 1894 yilda Monet ikkita rasm chizdi - "Ruen sobori Opivdí" va "Ruen sobori yodgorligi". Haqoratli suratlarda soborning bir va bir xil bo'lagi tasvirlangan, ammo har xil ohanglarda - pivdennoyning issiq sariq va qizil rangli ohanglarida va o'chgan sutuga yorug'likning sovuq-qora soyalarida. Baristaning rasmlarida olov chiziqni qayta chizadi, rassom toshga moddiy yukni emas, balki engil barista pardasini uzatadi.

Impressionistlar ochiq oynaga o'xshash rasmni yaratadigan nuqtaga sakrab chiqdilar, haqiqiy yorug'lik aniq ko'rinadi. Ko'pincha, badbo'y hid yuqoridagi derazadan fikrni o'g'irlardi. 1873 yilda C. Mone tomonidan yozilgan mashhur odamlarning "Boulevard des Capucines" timsoli va 1874 yilda impressionistlarning birinchi ko'rgazmasidagi guvohliklari men buni qabul qilaman. Bu erda juda ko'p yangiliklar bor - landshaftning motivi Buyuk Moskva ko'chasining ko'rinishidir, ammo rassomning chiyillashi eslatmalarga emas, balki otashinlarga o'xshaydi. Odamlarning barcha massalari makkorlik bilan tasvirlangan, murakkab, ba'zilar uchun ularning pozitsiyalarini ajratib ko'rsatish muhimdir.

Mone bu ijodga mittni, havoda dushmanga qarash kunini, muzning siqilgan tebranishini, ko'chani, chuqurlikka kirishni, odamlarni va ekipajlarni, borishni etkazadi. Vín ruynuê yavlennya tuvalning tekis maydoni haqida, yorug'likni eslatuvchi makon illyuziyasini, shoshqaloq poitryamni yaratadi. Inson ko'zi o'zini nomuvofiqlikka yo'naltiradi va chegara nuqtalari yo'q, de b vín míg zupinity.

Tongning baland nuqtasi rassomga birinchi rejaga qarashga imkon beradi va brukivtsi ko'chasida yotadigan uylarning qora-lilak soyasidan farqli o'laroq, eng yorqin uyquli yoritishni etkazadi. Monening uyqusiragan tomoni to'q sariq, oltin-issiq, soya-binafsha rangga ega bo'lib, bitta yorug'likli serpantin butun landshaftga ohangli uyg'unlik beradi va budinklar va daraxtlarning konturlari uxlab yotgan sayrlarda teshilgan shiftda o'sadi.

1872 yil Gavri Monetda "Vrazhennya. Quyosh nuri” - Gavr portining ko'rinishi, har yili impressionistlarning birinchi ko'rgazmasida chiqishlar. Bu erda mitten, shubhasiz, qoldiq zvylnivsya bo'lib, tasvir ob'ektiga qo'shiq kuylash obyasi sifatida va to'liq qora va shox-to'q sariq ohanglarda atmosferaning mitt lagerini uzatishni o'ziga bag'ishlaydi. Darhaqiqat, hamma narsa nomoddiy bo'lib qoladi: Gavrian harakati va kemalar osmonda ajralishdan g'azablanadi va suv bilan fermentlanadi va birinchi rejadagi baliqchilar va kemalarning siluetlari faqat quyuq chiziqlar bo'lib, kuchli zarbalar bilan parchalanadi. Vidmovaning akademik texnikasi, ochiq havoda rasm chizish va bagnetidagi asosiy bo'lmagan syujetlar tanlovi o'sha soatning tanqidi bilan qabul qilindi. Sharívari jurnalida paydo bo'lgan uzun maqola muallifi Lui Leroy birinchi marta rasmning o'zi bilan bog'liq bo'lib, "impressionizm" atamasini rasmdagi yangi tendentsiya belgisi sifatida yashagan.

Yana bir bor ko'rinadigan yaratilish, bu joyga bag'ishlangan, Klod Monening "Sent-Lazar stantsiyasi" kartinasi edi. Mone Sent-Lazar vokzalining motivida 1877 yilda impressionistlarning uchinchi ko'rgazmasida namoyish etilgan o'ndan ortiq rasm chizdi.

Mone vokzal yaqinidagi roztashovaniy, Monsi ko'chasida qip-qizil kvartirani ijaraga oldi. Rassomga to'liq harakat erkinligi berildi. Ruh poízdív pripinyavsya ma'lum bir soat, va vín bir lahza yaxshi bachiti platformalar, lokomotivlar otash qutilari, boulli zapovnení vugilliam kabi xira - quvurlardan bug 'quyiladi. Mone stantsiyada "kuchli" edi, yo'lovchilar uni ehtiyotkorlik va qo'rquv bilan qo'riqlashdi.

Stansiyaga qaragan parchalar doimo o'zgarib turardi, Monening "tabiati" ga ko'ra u kamroq eskizlarni o'g'irlagan va ularga usta tomonidan rasmlarni o'zlari yozgan. Tuvalda biz katta temir yo'l stantsiyasini quramiz, soyabon bilan qoplangan, panjara ustida mustahkamlangan. Livoruch va o'ng qo'l platformalari ma'lum: bir yo'l primisky poezdlariga, ikkinchisi - poezdlarga tayinlangan. uzoq to'g'ri chiziq. Stansiya o'rtasida qorong'u yorug'lik va yorqin ko'r ko'cha chiroqlari kontrasti orqali o'ziga xos atmosfera etkaziladi. Klub dima va pari, butun tuval bo'ylab tarqalib, yorug'likning kontrastli smoglarini vryvnovazhuyut. Hamma joyda xiralik singib ketadi, shira ustidagi ma'yus girdob, hushyorlikning esdalik siluetlari. Qalin juft nibi nada massiv pardalar hosil qilib, ularni eng nozik o'rgimchak to'riga o'xshash engil parda bilan qoplaydi. Rasm pastki o'chirilgan tonlarda vídtinkívning eng nozik o'tishlari bilan bo'yalgan. Shaklda hayratlanarli aniq zarbalar, o'sha soatga xos bo'lgan, mozaikaga o'xshab olinadi, tomoshabin hujumni rivojlantiradi, er-xotin ko'tariladi yoki qalinlashadi.

Impressionistlarning ikkinchi vakili K. Pizarro ham barcha impressionistlar qatori rasm chizish joyini yaxshi ko‘rar, o‘zining bitmas-tuganmas shov-shuvi, shamoldagi soylar oqimi va yorug‘lik momaqaldiroqlari uni maftun etgandek. Vín priymav yoga jonli, notinch organizm kabi, bino toshning teshiklarida, yengillik darajasida o'zgarib turadi.

1897 yil Pissarro "Parij bulvarlari" rasmlari seriyasida ishladi. Bu robotlar rassomga mashhurlik keltirdi va tanqidchilarning hurmatini qaytardi va shu bilan uning nomini bo'linish bilan bog'ladi. Serial uchun kichkintoylar, rassom derazadan Parij mehmonxonasida xona yasadi va Erandagi ustaxonasida rasmlar ustida ishlashni tugatdi, masalan, chorak. Ushbu seriya Pizarro ijodining birligi bo'lib, bunday mittda ob-havo va uyqusiz yorug'lik o'rtasidagi farqni maksimal aniqlik bilan bajargan. Masalan, rassom Montmartr bulvarining 30 ta rasmini o'sha derazadan ko'rib chiqdi.

Usta C. Pissarro “Parij yaqinidagi Monmartr bulvari” kartinalarida atmosfera effektlarining boyligini, ma’yus kunning o‘tkirligi va nozikligini mahorat bilan yetkazgan. Odamlar hayotining dinamikasi, pollar vaqti-vaqti bilan shved rangtasvir qalami bilan singdirilib, zamonaviy joyning qiyofasini yaratadi - old eshik emas, rasmiy emas, balki uyg'ongan va tirik. Rus manzarasi eng ko'zga ko'ringan impressionist - "Parijning ruhi" asarida asosiy janrga aylandi.

Pizarro ijodida o'tirish uchun alohida joy - Frantsiya poytaxti. Rassom sahna ortida doimiy tirik, ammo Parij yoga bilan shug'ullanadi. Parijni uzluksiz va yovvoyi aylanma bilan to'ldirish - piyodalar va ko'p sonli ekipajlarning yurishi, shamol oqimlari va yorug'lik momaqaldiroqlarini kesib o'tish. Misto Pizarro rassomning ko‘zi dalada behuda ketgani haqidagi eslatmalarning nusxasi emas, balki tirik va notinch organizmdir. Bizning hayotimizda ko'milgan, biz Montmartre bulvarini yaratadigan kurtaklarning oddiyligini ko'rmayapmiz. Velikiy bulvarlari nevgami yaqinida rassomni bilish o'ziga xos joziba. Mansab va kun, kechqurun va tun quyosh bilan to'lib-toshgan va Montmartre Pizarro bulvarini tuzatishga umid qilib, unga o'sha derazadan qaragan. Ko'chaning uzoqqa boradigan aniq va sodda motivi tuvaldan tuvalga o'zgarmaydigan aniq kompozitsion asos yaratadi. Mutlaqo ínakshe budavavsya tuvallar tsikli, Luvr mehmonxona boshidan haqoratli rock yozish. Kunning oxirida, yarim tungacha, Pizarro pídkreslyuvav vídmínniy vyd Bu shaharning Boulevard belgi tsikli ustida ish, shuning uchun frantsuz teatri va uning atrofidagi maydon. To'g'ri, ko'chaning o'qi oldida mo'ylov bor. Bu erda - omnibus marshrutlarining so'nggi nuqtasi bo'lib xizmat qilgan kvadrat turli yo'nalishlarda siljiydi va bizning ko'zimizning yuzsiz ko'rinishidan keng panoramaning o'rnini bosish old planning kengligiga yopiq.

Tsíy statti vy pobachit peterburzka bor Moskva"Art Breeze" san'at galereyasida chiqishlar. Bu erda turli mualliflarning tanlangan asarlari, masalan, vikonans turli uslublar va texnikalar. Bu robotlarning barchasi bitta va bir xil - ular Sankt-Peterburgni, masalan, mittslarni aylantirgan holda tasvirlaydi.

Moskva manzarasi Rassomlik janri kabi, uni yaxshi tugatish uchun 18-asrda shakllangan. Xuddi shu joylar o'zining kundalik xarakterini ola boshladi va shahar aholisining soni tez o'sib bordi. Bundan oldin, bir nechta o'rta sinf rassomlari o'zlarining rasmlarida joylarni tasvirlashgan. Tasvirlar yanada ibtidoiy edi, ular kunlik topografik aniqlikka ega edi va rasmning syujetiga bog'liq bo'lgan bo'linma joyini aniqlashga xizmat qildi. Ajdodlar shahar manzarasi Rassomchilikda 17-asrdagi golland rassomlari Delftlik Vermeer, J. Goyen va J. Reysdallarni nomlash mumkin. O'zingizning ijodingizda siz mahalliy landshaftni shunday bo'yashingiz mumkinki, biz bugungi rasmlarda Yogo Bachiti deb nomladik.

Sankt-Peterburgdagi “Ar-Breeze” san’at galereyasida go‘zal shahar manzaralarini namoyish etayotgan bugungi rassomlar Sankt-Peterburgni jonli hayot va mo‘jizaviy me’morchilikka ega tumanli dengiz qirg‘og‘i sifatida tasvirlaydilar. Rasmlarning aksariyati impressionizm va klassika uslubida yaratilgan. Farbning boyligi va tuvalni yorug'lik bilan to'ldirish imkoniyati, go'yo bo'yash texnikasi ta'sirchan, eng muhimi, Nevadagi o'sha joyning ruhini tasavvur qilish imkonini beradi!

"Yangi dunyo faqat impressionistlar yoga yozgan taqdirdagina tug'iladi"

Anri Kanvayler

XIX asr. Fransiya. Bo'yash qoniqarsiz bo'lib qoldi. Bir guruh yosh rassomlar 500 yillik an'anani talon-taroj qilishdi. Aniq ozgina hid o'rniga, hid keng "balistik bo'lmagan" smearni qo'lga kiritdi.

Va asosiy tasvirlar ko'rinishida ular barcha uyquni tasvirlab, harakatlana boshladilar. Men oson xulq beraman, va panív sumnívnoí obro'si.

Omma impressionistlarning rasmini olishga tayyor edi. Ular vismiyuvali, qichqirdi. Va eng muhimi, ularda hech narsa cho'milmagan.

Ale opir buzildi. Impressionizmning birinchi deakonlari o'zlarining g'alabalarigacha yashadilar. To'g'ri, u allaqachon 40 yoshdan oshgan edi. Klod Mone va Ogyust Renuar kabi. Boshqalar hayot haqida ko'proq ma'lumotga ega bo'lishdi, masalan, Kamil Pizarro. Xtos Alfred Sisley kabi yangilikka mos kelmadi.

Ularning terisini qanday inqilobiy tozalash? Nega xalq ularni uzoq vaqt qabul qilmadi? Butun dunyoni biladigan 7 ta eng mashhur frantsuz impressionistlarining o'qi.

1. Eduard Mane (1832-1883)

Edvard Mane. Palitradan avtoportret. 1878 yil Shaxsiy kolleksiya

Mane bov eng buyuk impressionist uchun katta. Vín buv í̈khním bosh nathnennik.

Manetning o'zi o'zini inqilobchilarning yetakchisi deb ko'rsatmadi. Bu dunyoviy odamlar. Rasmiy to'siqlar haqida orzu.

Ale, sharob vinnance uchun, uzoq vaqt davomida tekshiring. Xalq yunon ma'budalari va natyurmortlarini oxirigacha ko'rishni xohlardi, shunda ular uzoq tomonga qarashadi. Ko'pchilik hozirgi hayot haqida yozishni xohlaydi. Masalan, xushmuomalalar.

Natijada "Snidanok o't ustida" paydo bo'ldi. Oson xulq-atvorli ayolning hayotida ikkita dandy. Ulardan biri, go'yo hech qanday tarzda, kiyingan odamlarga ishonib o'tira olmaydi.

Edvard Mane. Snidanok o't ustida. 1863 yil, Parij

"Snidanok on the Grass" yogosini Tom Couturening "Rimliklarga kuz soatlari" asari bilan moslang. Kuturening surati shov-shuvga sabab bo'ldi. Rassom mittevo mashhur bo'ldi.

"Snidanok o't ustida" qo'pollik bilan qichqirdi. Vagítnym unga hayron bo'lishni mutlaqo tavsiya qilmadi.

Tomas Kuture. Rimliklar kuzda tomosha qilishadi. 1847 yil Musee d'Orsa, Parij. artchive.ru

Couture mi bachimo rasmida akademizmning barcha atributlari (XVI-XIX asrlarning an'anaviy rasm). Ustunlar va haykallar. Apollon davridagi odamlar. An'anaviy o'chirilgan ranglar. Pozisiya va imo-ishoralarning odobi. Uzoq hayotning syujeti boshqa odamlarga tanish.

Manetning "Snidanok on the Grass" - boshqa formatda. Ilgari hech qachon xushmuomalalarni tasvirlash oson bo'lmagan. Hurmatli shaharliklardan ko'rsatma. O'sha soatda ko'p odamlarni xohlab, ular bayramlarini o'tkazdilar. Tse bula haqiqiy hayot haqiqiy odamlar.

Go'yo bitta hurmatli xonim tasvirlangandek. Negarnu. Vín emas zmíg potishit їy uchun yordam cho'tkasi. Ayolning hafsalasi pir bo'ldi. Ko'z yoshlarimga bordim.

Edvard Mane. Anjelina. 1860 Musee d'Orsa, Parij. wikimedia.commons.org

Men ham tajribani davom ettirdim. Masalan, rangdan. Vín namagavsya tasvirlash shunday tabiiy rang unvonlari. Siro-boraks singari, youmu suvi yorqin ko'k rangga kirdi va vinolar yorqin ko'k rangga ega edi.

Tse, shubhasiz, omma bilan o'ynadi. “Adje O'rta Yer dengizi bo'ylab dengizni Manidagi suv kabi ko'k rang bilan maqtana olmaydi”, dedi badbo'y hid.

Edvard Mane. Argenteuil. 1874 yil Tasavvuriy san'at muzeyi, Tournai, Belgiya. wikipedia.org

Ammo haqiqat haqiqatga aylanadi. Manet rasmning tan olinishini o'zgartirdi. Rasm rassomning o'ziga xosligini singdirishga aylandi, chunki u shunday yozadi, go'yo uni vasvasaga solgandek. Naqshlar va an'analarni unuting.

Youmu innovatsiyalari uzoq vaqt davomida vibachali emas edi. Hayotning oxirigacha kamroq bilan tugashi bilan tanilgan. Ale, bu siz uchun allaqachon kerak emas. Vín bolísno zgasav víd emas vilíkovnoí̈ kasalliklar.

2. Klod Mone (1840-1926)

Klod Monet. Beretdagi avtoportret. 1886 yil Shaxsiy kolleksiya

Klod Monetni darslik impressionisti deb atash mumkin. Shunday qilib, vin buv virny tsimu sifatida bevosita butun umri davomida.

Vín pisav xalqning mavzusi emas, balki bir xil yorqin ranglar bilan bitta rangli dizayn. Alohida smearlar. Uch daqiqadan keyin.

Klod Monet. Qurbaqalar. 1869 yil Metropolitan muzeyi, Nyu-York. Metmuseum.org

Monet rasmi tabiat kabi. Youmu mískí kraêvidi ichiga kirdi. Eng mashhurlaridan biri -.

Ushbu rasmda juda ko'p fotosuratlar mavjud. Misol uchun, ruh bo'yalgan tasvirning yordami uchun topshirildi.

Hurmat deb atash uchun: uzoqda daraxtlar va serpankada soqov odamlarning qiyofalari o'zgarib turadi.

Klod Monet. Parij yaqinidagi Capucines bulvari. 1873 yil (19-20-asrlar Evropa va Amerika san'ati galereyasi), Moskva

Oldimizda Parijdagi tebranish hayotining bir lahzasi bor. Har kuni sahnalashtirish. Hech kim qo'ng'iroq qilmaydi. Odamlar zarbalar to'plami sifatida tasvirlangan. Bunday syujetning etishmasligi, bu "kadrni muzlatish" effekti - guruch boshi impressionizm.

1980-yillarning o'rtalariga qadar rassomlar impressionizmga mehr qo'yishdi. Estetika - tse, zvichano, yaxshi. Ammo bagatiohning makkorligi mensimadi.

Lesser Monet impressionizmning yomon gipertrofiyasini davom ettirdi. Tse bir qator rasmlardan ustun keldi.

Vinolarning bir xil manzarasi o'nlab marta tasvirlangan. Kunni tugating. Da turli soatlar taqdir. Harorat va yorug'lik bir xil ko'rinishni tanib bo'lmaydigan darajada o'zgartirishi mumkinligini ko'rsatish.

Shunday qilib, o'g'ilning beg'ubor pichanlari paydo bo'ldi.

Boston yaqinidagi Tasavvuriy san'at muzeyida Klod Monetning rasmlari. Zliva: Givernida quyosh botganda Stig sina, 1891 yil. O'ng qo'l: Stig sina (effekt snig), 1891 yil.

Ushbu rasmlarning ranglarini hurmat qiling. Va siri chi qora emas, chunki u impressionistlar tomonidan qabul qilingan. Tse hali bir í̈hníy vinahíd.

Mone muvaffaqiyat va moddiy farovonlikdan bahramand bo'lishga muvaffaq bo'ldi. 40 sharobdan keyin men yovuzlikni allaqachon unutganman. Stend va go'zal bog'ni qo'shib. Men o'zimni qanoatlantirib, boshqa taqdirlarni yaratdim.

Ustaning o'ziga xos rasmi haqidagi maqolani o'qing

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Per-August Renoir. Avtoportret. 1875 yil Sterling Fan instituti va Fransin Klark, Massachusets, AQSh. Pinterest

Impressionizm eng ijobiy rasmdir. Va impressionistlar orasida eng ijobiy buv Renoir.

Siz yoga rasmlaridagi dramalarni bilmaysiz. Navit qora farboi vin qichimabdi. Faqat buttya quvonchi. Renoirdagi Navit naybanalne mo''jizaviy ko'rinadi.

Monening fikriga ko'ra, Renoir ko'pincha odamlarni bo'yadi. Youmaning qirralari unchalik ahamiyatli emas edi. Rasmlarda ular yoga bilan shug'ullanadigan do'stlarning hayotidan zavqlanayotganini ko'rishingiz mumkin va siz bilasiz.

Per-August Renoir. Snidanok veslyaryv. 1880-1881 rr. Fillips to'plami, Vashington, AQSh. wikimedia.commons.org

Siz Renuarning chuqur fikrliligini bilmaysiz. Vín buv duzhe radium ímpresíonistív keldi, yakí shubhasiz syujetlardan ilhomlangan.

Buni o'zim aytdim, xat yozish va ularni oddiygina "Kviti" deb atash mumkinligini topdim. Men ular haqida kundalik hikoyalarni aytmayman.

Per-August Renoir. Bog'da soyabonli ayol. 1875 yil Thyssen-Bormenis muzeyi, Madrid. arteuam.com

Eng zo'r Renoir o'zini xotinining huzurida his qildi. Vin xizmatkorlarini uxlashni va qizib ketishni so'radi. Qanday ahmoq va naívnísha bula it, u uchun yaxshiroqdir. Va cholovícha balakanina yogo vtomlyulyala. Renoir o'zining yalang'och uslubdagi rasmlari bilan mashhur bo'lishi ajablanarli emas.

"Uyqusimon nurda yalang'och" rasmidagi model mavhum fonda ovozsiz. Shuning uchun Renoir uchun hech qanday farq yo'q. Modelning ko'zi yoki fonning foni teng.

Per-August Renoir. Uyqu nurida boshing. 1876 ​​r. Musee d'Orsa, Parij. wikimedia.commons.org

Renoir uzoq umr ko'rdi. Men cho'tka va palitrani qo'ymadim. Agar qo'llaringizni zovsym revmatizmni siqib qo'ysangiz, qo'lingizga penzlik bog'lab qo'ysangiz Navit. Men yomonlashdim.

Yak í Monet, 40 rokív keyin vin dochkavsya zíznannya. Men Luvrdagi rasmlarimni, mashhur ustalarning robotlari seriyasiga botirdim.

Maqolada Renoirning eng mashhur portretlaridan biri haqida o'qing

4. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas. Avtoportret. 1863 yil Kalouste Gulbenkian muzeyi, Lisabon, Portugaliya. madaniyatli.com

Degas klassik impressionist emas edi. Vin ochiq havoda (ochiq havoda) mashq qilishni yoqtirmaydi. Siz yangi bir navmisne osilgan palitrasi bilmayman.

Navpaki, vín satrni o'qishni yaxshi ko'raman. Qora rang yetarlicha yangi. í pratsyuvav vín vykljuchno studiyada.

Ammo baribir, yoga har doim boshqa buyuk impressionistlar bilan bir qatorda bo'lishi kerak. O'sha vin buv impressionistik jestga.

Mos kelmaydigan burchaklar. Roztashuvanni ob'ektivda assimetriya. Dafn etilgan znenatska qahramonlari. Yoga rasmlarining asosiy atributlarining o'qi.

Vín zupinyav yashash uchun, belgilar uyatchan bo'lishiga yo'l qo'ymaslik. "Opera orkestri" yogosiga hayron bo'ling.

Edgar Degas. Opera orkestri. 1870 r. Musee d'Orsa, Parij. commons.wikimedia.org

Oldinda - uslubning orqa tomoni. Musiqachining orqasi bizga. Orqa fonda esa sahnadagi balerinalar kadrga to‘g‘ri kelmasdi. Ularning boshlari rasmning chetidan shafqatsizlarcha "kesilgan".

Demak, unga oshiq bo'lgan raqqosalar garni pozalarida tasvirlanishdan yiroq. Ba'zan ular shunchaki strechni hidlaydi.

Ammo bunday improvizatsiya aniq. Xo'sh, Degas haqiqatan ham kompozitsiyani o'yladi. Bu to'g'ri muzlatish ramkasidan ko'ra ko'proq ramkani muzlatish effektidir.

Edgar Degas. Ikki balet raqqosasi. 1879 yil Shelbourne muzeyi, Vermut, AQSh

Edgar Degas ayollar yozishni yaxshi ko'rardi. Ale kasalliklari, organizmning o'ziga xos xususiyatlari, onaga ular bilan jismoniy aloqa qilishiga imkon bermadi. Vín n_koli do'st emas. Hech kim ayol bilan yoga qilmagan.

Yogoning maxsus hayotida haqiqiy syujetlarning mavjudligi Yogo obrazlarining keskin erotizmiga noziklik qo'shdi.

Edgar Degas. Zirka balet. 1876-1878 rr. Musee d'Orsa, Parij. wikimedia.comons.org

Balerinaning o'zi "Balet yulduzi" rasmida tasvirlanganiga hurmat ko'rsating.  Lashtunka muzliklari uchun hamkasblar. Hiba kilka nig.

Bu Degas rasmni tugatmaganligini anglatmaydi. Bunday xush kelibsiz. Fokusni eng yomonidan kamroq qoldiring. Reshtu zrobity bilish, tushunarsiz.

Maqolada ustaning boshqa rasmlari haqida o'qing

5. Berta Morisot (1841-1895)

Edvard Mane. Berti Morisot portreti. 1873 yil Marmottan Monet muzeyi, Parij.

Berta Morisotni buyuk impressionistlarning birinchi qatoriga qo'yish kamdan-kam uchraydi. Noto'g'ri narsa uchun ayblangan. Siz o'zingiz barcha asosiy chizmalarni ko'rasiz va unda impressionizmni qabul qilasiz. Agar sizga bu uslub yoqsa, bu ishni butun qalbingiz bilan sevasiz.

Morisot tez va qattiq ishladi va g'azabini tuvalga o'tkazdi. Soqov eksa-o'qining raqamlari kosmosda farqlanadi.

Berta Morisot. Leto. 1880 Fabre muzeyi, Monpelye, Frantsiya.

Yak va Degas ko'pincha tafsilotlarga kirmadilar. I model tanasining qismlarini navigatsiya qilish. Biz "Leto" rasmidagi qizning qo'llarini ajrata olmaymiz.

Morizoning o'zini namoyon qilish yo'li muhim. Bugina emas, u "no-balim" rasm chizish bilan shug'ullangan. Von hali ham ayol edi. O'sha soatda xonim zamizhzhya haqida tush ko'rdi. Agar biror narsa sevimli mashg'ulot bo'lsa, u unutilgan.

Buning uchun Berta uzoq vaqtdan beri maktabga kirishdan ilhomlangan edi. Men hozirgacha band bo'lgan ishni aqlli tarzda o'g'irlagan odamni bilmasdim. Eugene Manet rassom Eduard Manetning ukasi edi. Vín pokírno otryadning orqasida molbert va farbi ko'tarib.

Berta Morisot. Evgeniy Manet qizi bilan Bugivalda. 1881 Marmottan Monet muzeyi, Parij.

Ale, baribir, 19-asrda o'ng bulada. Yo'q, Morisotning shimi kiyinmagan. Ale yangi erkinlikni amalga oshirishga ruxsat bera olmadi.

Von o'ziga yaqin odam hamrohligisiz parkga o'zi yura olmasdi. Men o'zim kafeda o'tira olmasdim. Bunga oiladagi odamlarning rasmlari. Shaxs, qiz, qarindoshlar, enagalar.

Berta Morisot. Bougivaldagi bog'da bolali ayol. 1881 r. Milliy muzey Uels, Kardiff.

Morisot noma'lum edi. Von 54 yoshida o'z ishini sevganining hayoti uchun sotmay, oyog'i kuyib vafot etdi. "Ríd ishg'ol qildi" ustunida o'lim haqida її svídotsví da chiziqcha bor edi. Ayolni rassom deb atash aqlga sig'mas edi. Navít yakscho g'alaba qozondi í̈m chinakam bula.

Maqolada ustaning rasmlari haqida o'qing

6. Kamil Pizarro (1830 - 1903)

Kamil Pizarro. Avtoportret. 1873 yil Musee d'Orsa, Parij. wikipedia.org

Kamil Pizarro. Mojarosiz, janjalkash. O'qituvchi sifatida qabul qilingan Bagato. Eng temperamentli hamkasblar Pizarro haqida yomon gapirmadilar.

Vín buv impressionizmning haqiqiy davomchisi. Bundan ham talabchanroq, o'sha besh boladan iborat otryadni susaytirgan, baribir, o'zining sevimli uslubiga o'jarlik bilan pratsyuvav. Men mashhur bo'lish uchun hech qachon salon rasmiga o'tmaganman. Bilmasdan, sharob yulduzlari uyda viritning oxirigacha kuch oldilar.

Ochlikdan o'lmaslik uchun, Pizarro rozpisuvav vyyala, yaki bajonidil sotib oldi. Va 60 yildan keyin yangisi kelguncha bilish huquqi! Ehtiyoj haqida unuting.

Kamil Pizarro. Luveciennesdagi sahna murabbiyi. 1869 yil Musee d'Orsa, Parij

Povytrya qalin va nozik Pisarro rasmlarida. Rang va hajmning ko'rinmas qotishmasi.

Rassom tabiatning eng noyob hodisalarini yozishdan qo'rqmaydi, chunki ular ma'lum va ma'lum bo'ladi. Birinchi qor, ayozli quyosh, uzoq qorong'ulik.

Kamil Pizarro. Inniy. 1873 yil Musee d'Orsa, Parij

Yoga robotlarini topish - Parijga qarang. Keng xiyobonlar, behuda qatorli yurbalar. Kechasi, kunduzi, har xil ob-havo. Klod Monening bir qator rasmlarini qandaydir badbo‘y hid tiriltirmoqda.