Богородське різьблення, богородська іграшка - російський народний промисел, що складається у виготовленні різьблених іграшок та скульптури з м'яких порід дерева (липи, вільхи, осики). Його центром є селище Богородське (Сергієво-Посадський район Московської області).

Історія

Зародження

Сергієв Посад та його околиці здавна вважалися історичним центром іграшкової справи у Росії. Іноді його називали "російською іграшковою столицею" або "столицею іграшкового царства". У багатьох околицях робили іграшки. Але найзнаменитішим стало село Богородське, розташоване приблизно за 29 кілометрів від Сергієвого Посаду. Іграшкові промисли Сергієва Посада та села Богородського фахівці називають двома гілками на одному стволі. Дійсно промисли мають спільне коріння: традиції стародавньої стовпоподібної пластики та школи об'ємного, рельєфного різьблення по дереву при Трійці-Сергієвій Лаврі, відомої з XV століття.

За народним переказом, давним-давно у селі жила родина. Задумала мати потішити малих дітей. Вирізала вона із цурбачка фігурку «ауку». Діти пораділи, пограли та закинули «ауку» на піч. Якось чоловік став збиратися на базар і каже: «Візьму-но я „ауку“ та й покажу на базарі торгашам». «Ауку» купили та ще замовили. З того часу і з'явилося різьблення іграшки в Богородському. І почала вона називатися «богородською».

Реальну дату виникнення промислу визначити досить складно. Довгий час більшість дослідників вважали, що вже з XVII століття в Богородському займалися об'ємним різьбленням по дереву. Підставою для таких тверджень служили палацові книги царя Олексія Михайловича, де йдеться про купівлю іграшок для царських дітей дорогою до Троїце-Сергіїв монастиря. Причому, зазвичай посилаються не так на першоджерело, але в праці відомих у 1930-х роках дослідників російської селянської іграшки Д. Введенського і М. Церетеллі, які також спираються не так на архівні документи, але в дослідження І. Є. Забєліна. Однак останній припустився помилки: про купівлю дерев'яних іграшок вказується в книзі витрат Катерини Олексіївни - дружини Петра I, у записі 1721 року. Але, як пише у статті І. Мамонтова: «Однак у джерелі недвозначно говориться про те, що покупка зроблена в Москві…».

Вважається, що найраніші з творів богородського промислу (що знаходяться в Державному історичному музеї, Державному Російському музеї, Музеї народного мистецтва ім. С. Т. Морозова і Художньо-педагогічному музеї іграшки) датуються початком XIX століття. Найімовірніше, правомірним віднести зародження різьбленої богородської іграшки до XVII-XVIII століть, а становлення промислу до кінця XVIII - початку XIX століть.

Спочатку промисел був типовим селянським виробництвом. Вироби виготовлялися сезонно: починаючи з пізньої осені до ранньої весни, тобто коли наставала перерва в сільськогосподарських роботах. Довгий час богородські різьбярі перебували у прямій залежності від Сергіївського промислу, працюючи безпосередньо на замовлення сергіївських скупників і виготовляючи, в основному, так званий «сірий» товар, який остаточно обробляли та розфарбовували в Сергієвому Посаді.

Разом з тим саме на початковому етапі становлення богородського промислу стали з'являтися твори, які вважаються шедеврам народного мистецтва, серед яких: «Пастушок», яка стала своєрідною богородською класикою, леви з левенятами, собаки з цуценятами.

Промисел з'явився у суто селянському середовищі, але розвивався під сильним впливом ремісничого виробництва з іншим типом культури - посадским. Цей тип культури є симбіозом міських і селянських традицій, що зазнав вплив фарфорової пластики, книжкової ілюстрації, народного лубка і творів професійних художників - живописців.

Розвиток

Вже в середині XIX століття центр різьбленої справи переміщається в Богородське, і Богородський промисел набуває самостійності. Великий вплив формування власне богородського стилю справила творчість таких майстрів як А. М. Зінін, а трохи пізніше діяльність професійного художника, корінного богородчанина П. М. Устратова. Період 1840-х – 1870-х років, на думку ряду фахівців, – час розквіту богородського різьбленого кустарного промислу.

Наступний етап розвитку іграшкової справи у Богородському пов'язані з діяльністю у цій галузі Московського губернського земства у 1890-1900 роках. У 1891 року у Сергієвому Посаді організується навчально-показова майстерня, яка об'єднала у собі функції науково-дослідного та навчального закладів, і навіть здійснювала збут іграшок у Росії там. Декількома роками раніше в Москві, за підтримки С. Т. Морозова, був відкритий Московський Кустарний музей. Фактично це був цілий рух, який відроджував і підтримував у згасаючому народному мистецтві національну основу. У розвитку богородського промислу значну роль відіграли такі діячі земства та художники як Н. Д. Бартрам, В. І. Боруцький, І. І. Овешков.

Професійний художник, колекціонер, і згодом засновник і перший директор Державного музею іграшки (нині Художньо-педагогічний музей іграшки) М. Д. Бартрам одним із перших спробував зберегти та відродити старовинні традиції. Однак, бачачи, що старі роботи не захоплюють кустарі, він почав орієнтувати їх на створення робіт у народному стилі, але за зразками професійних художників. Противником цього шляху був художник та колекціонер А. Бенуа, який вважав цей процес штучним порятунком промислу.

Можна багато говорити про те, чого більше – шкоди чи користі принесло втручання художників-професіоналів у народний промисел, але безперечним фактором є те, що протягом кількох десятиліть вироби земського періоду були своєрідним еталоном для майстрів – різьбярів.

1913 року в Богородському була організована артіль. Це допомогло богородчанам набути економічної незалежності від сергіївських скупників. Ініціаторами створення артілі стали вже досить відомі на той час різьбярі А. Я. Чушкін та Ф. С. Балаєв. На чолі артілі стояла своєрідна «художня рада», що складалася з найстаріших і найдосвідченіших майстрів. Знову вступаючих у артіль різьбярів ставили спочатку на найлегшу роботу, якщо молодий майстер справлявся з виготовленням простої іграшки, йому ускладнювали завдання: виконання фігур тварин, багатофігурних композицій.

У тому ж 1913 року у Богородському було відкрито навчально-показову майстерню з інструкторським класом, а 1914 її основі запрацювала земська школа, у якій навчалися хлопчики повному пансіоні.

У перше десятиліття після Жовтневої революції у Богородському зберігалися старі земські зразки, продукція промислу у великій кількості йшла експорту. У 1923 році було відновлено артіль «Богородський різьбяр», в якій продовжили свою роботу майстри старшого покоління і Богородський промисел займає одне з провідних місць. Зміна суспільного устрою стимулювало майстрів на пошуки нових форм та художніх рішень. Однак саме в той час виникає проблема «станковізму», що намітилася ще в «земський період». У 1930-х роках з'являється так звана іграшка-скульптура, що відрізнялася новизною теми та її розкриття.

Наступне два десятиліття (1930-і - 1950-і роки) у справи промислу знову втручаються художники-професіонали та художні критики - переважно співробітники створеного в цей період науково-дослідного інституту художньої промисловості (НДІХП). Не лише в Богородському, а й на інших промислах починається відверта політизація. Майстрам називали теми, чужі селянській природі та народному розумінню краси. У Богородській реакцією на ідеологічний пресинг став розвиток казкової теми. Умовність богородської різьби якнайкраще сприяла вираженню незвичайного в казці, створенню яскравих образів, що запам'ятовуються. Історична тема у роки значно звузилася, локалізувалася. Насамперед у ній знайшли відображення події Великої Вітчизняної війни.

Однією з найтрагічніших дат в історії богородського промислу можна назвати 1960 рік, коли було ліквідовано традиційну для художніх промислів артільну організацію праці та замінено на фабричну. Цей процес іноді влучно називають «окабричуванням» промислу. З цього часу починає повільно вмирати промисел, а зміну йому приходять поняття «художня промисловість», «план», «вал» та інші абсолютно чужі поняття. Через півтора десятки років за злою іронією долі село Богородське з його своєрідним ландшафтом та особливості річки Куньї привернули увагу енергетиків. Ситуація на промислі посилилася. Зносилися зроблені з колод будинки з мереживними наличниками, вирубувалися сади, а разом з ними йшли і традиційні богородські посиденьки, простота сільського спілкування. Майстри-різьбярі переселялися до багатоповерхових будинків на верхні поверхи, заняття традиційним ремеслом ставало все більш проблематичним. Г. Л. Дайн ще в 1984 році писала в журналі «Декоративне мистецтво СРСР»: «…маленькою, жалюгідною здається село поруч із новобудовами, що наступають на неї. Ймовірно, не врятує її тепер і охоронна зона. Неминучим буде змінюватися побут людей, їх духовно-моральний образ, отже трансформуватиметься і Богородське мистецтво.»

У 1970-х - 1980-х роках на Богородській фабриці художнього різьблення працювало близько 200 різьбярів. Серед них були й майстри високого класу, які розробляли найцікавіші зразки, були майстри-виконавці. У зв'язку з бурхливими подіями наприкінці 1980-х - на початку 1990-х років, становище на промислі погіршилося ще більше. Нині богородський промисел перебуває у нескінченному процесі боротьби за виживання. Становище його нестабільне: втрачені традиційні ринки збуту, сировина, що подорожчала, високі ціни на енергоносії - всі ці фактори не сприяють поліпшенню становища. Богородська фабрика художнього різьблення за останнє десятиліття стільки разів змінила назву, що, за словами нинішнього головного художника цієї організації, «лише встигаємо міняти вивіски та штампи».

У Богородському створювалися дві організації, що випускають ту саму продукцію. Кращі майстри йдуть з «офіційного промислу», але вдома продовжують створювати речі високого класу, хоча це далеко не всім. Більшість молодих майстрів йде на поводу на ринку, виконуючи роботи або незначні з погляду народної традиції, або зовсім далекі від неї. За прикладом далеко не треба ходити. Один із провідних майстрів, які до цього дня працюють на промислі, С. Паутов з гіркою іронією сказав: «Морози занапастили французів під Москвою в 1812 році, німців у 1941, загинуть незабаром і богородських різьбярів». Художник мав на увазі дерев'яні різьблені фігурки, що зображують Діда Мороза - улюбленого персонажа новорічних свят, який замінив майстрам-надомникам горезвісного ведмедя. На вернісажах та на прилавках магазинів найчастіше зустрічається найгірше з того, що ще робиться у Богородському. Інтерес до богородської іграшки та скульптури падає через низьку якість виконання, низький художній рівень та досить високу вартість.

Сучасність

Нині ситуація у промислі складна, але фабрика продовжує випускати продукцію. Складна ситуація й у богородському художньо-промисловому технікумі. Це постійний недобір саме місцевої молоді; приплив студентів із суб'єктів федерації з одного боку сприяє популяризації богородського художнього різьблення, з другого зводить до нуля класичну богородську традицію.

Серед радянських майстрів богородської різьби - Ф. С. Балаєв, А. Г. Чушкін, В. С. Зінін, І. К. Стулов, М. А. Пронін, М. Ф. Барінов та інші.

Особливості промислу

Богородське різьблення виконується за допомогою спеціального «богородського» ножа («щучка»).

Однією з відмінних рис промислу завжди було виготовлення іграшок, що рухаються. Найбільш відома іграшка «Ковалі», що зазвичай зображає мужика та ведмедя, які по черзі б'ють по ковадлі. Ця іграшка, вік якої, за деякими даними, перевищує 300 років, стала символом як богородського промислу, так і самого Богородського, увійшовши до герба селища.

Привіт друзі! Не секрет, що початкова школа - додаткове джерело творчого натхнення не тільки для дітей, а й для їх батьків (принаймні, для тих батьків, які не проти помайструвати-пороробничати на дозвіллі). Різноманітні конкурси та творчі завдання (наприклад, з оформлення класу до свята) занудьгувати не дадуть. А часом вони підштовхують до вельми цікавих експериментів, яким у своєму графіку навряд чи знайшлося б місце.

Наш син Володя навчається у третьому класі, і зараз у школі проходить конкурс на тему виготовлення слов'янської іграшки власноруч із будь-яких матеріалів. Конкурс – для учнів, але участь батьків мається на увазі. :)

Місія підтримати честь класу у цьому конкурсі випала нам. З темою ми якось одразу визначилися - знаменита богородська іграшка "Ковалі", та сама, де мужик і ведмідь кувалдами стукають по ковадлі.

До речі, збираючи матеріал для нашої витівки, почитала про історію богородської іграшки. Так ось, батьківщиною цього народного промислу різьблених дерев'яних іграшок та скульптур є старовинне підмосковне село Богородське. Наприкінці XVI століття село було передано Троїце-Сергієву монастирю, який був одним із великих центрів художніх ремесел Русі.

Вважається, що саме завдяки впливу Троїце-Сергієва монастиря зародився і набув розвитку Богородський промисел. Іграшці «Ковалі» налічується вже понад 300 років, і вона є символом промислу.

Відповідно до згадок у старовинних документах Петро I дарував «Кузнєцов» своєму синові царевичу Олексію. А французький скульптор Огюст Роден, розглядаючи цю богородську іграшку, сказав: "Народ, який створив цю іграшку, - великий народ."

За бажання Ви знайдете в мережі багато цікавої інформації про історію та сучасний розвиток Богородського промислу.

А ми поки що підемо далі. Звичайно, про те, щоб зробити іграшку «Ковалі», як ведеться, з дерева, ми навіть не думали. А ось виконати її з м'якшого і податливішого матеріалу — гофрокартону — ця ідея здалася нам цілком можливою.

Як виявилося згодом, у своїх прогнозах ми не помилилися, іграшка вийшла що треба! Характерну особливість богородської іграшки - рухливість елементів - вдалося втілити на всі сто: мужик і ведмідь весело б'ють по ковадлі, і звук при цьому видається, майже як при стукоті по дереву.

І взагалі виріб вийшов досить міцним завдяки багатошаровій конструкції.

Але давайте перейдемо до процесу виготовлення, і ви самі побачите всі нюанси.

Майстер-клас: богородська іграшка «Ковалі» з картону

Матеріали та інструменти:

- аркуші офісного паперу формату А4 (для друку шаблонів);
- Мікрогофрокартон;
- Дерев'яні шпажки;
- канцелярський ніж;
- Ножиці;
- Металева лінійка;
- Пробійник і молоток або шило;
- Клей "Момент Кристал";
- двосторонній скотч;
- Акрилові фарби та пензлі.

Почалося все ось із цього малюнка іграшки «Ковалі», знайденого в мережі.

На його основі були підготовлені шаблони для вирізування з картону і справа пішла. Шаблони можете відразу завантажити тут:

Хочеться окремо зупинитись на основному матеріалі для виготовлення іграшки. Ми використовували мікрогофрокартон (це один з різновидів пакувального гофрокартону). Він тришаровий (два плоскі, один гофрований), його товщина 1,5-2 мм.

Чому саме мікрогофрокартон? Крім того, що з гофрокартон у нас взагалі давні теплі відносини, цей матеріал дуже зручний в обробці. Він легко ріжеться, а при склеюванні декількох шарів виходять досить щільні та міцні деталі.

В принципі в якості альтернативи можна використовувати, наприклад, палітурний картон завтовшки 1,5 мм. Але різати його важче. Особливо складно буде вирізати голови мужика та ведмедя.

До того ж мікрогофрокартон набагато дешевший. А якщо використовувати б/в коробки, він взагалі обійдеться безкоштовно. У коробки з мікрогофрокартону зазвичай упаковують кондитерські вироби, посуд, косметичну та фармацевтичну продукцію та багато іншого.

Знайти відповідні коробки не складе труднощів. А з урахуванням масштабу деталей, потрібно картону зовсім небагато.

1. Підготовка деталей іграшки «Ковалі».

Вирізаємо з картону за шаблонами всі деталі. Для зручності кількість шаблонів дорівнює кількості деталей.

Технологія проста: вирізаємо шаблон або групу шаблонів з невеликими припусками та прикріплюємо до виворітної сторони картону шматочками двостороннього скотчу, після чого вирізаємо деталі. Більш детально та наочно цей процес продемонстровано.

При розміщенні шаблонів на картоні зверніть увагу на рекомендовані напрямки хвиль гофрованого шару(У файлі є відповідні позначення). Від цього залежить і зовнішній вигляд, і механічні характеристики деталей.

Ось вирізані всі деталі ковадла:

Дві трапецієподібні деталі (вони потрібні для заповнення зазорів між частинами ковадла та планкою) необхідно сплющити.

Вирізаємо деталі кувалд. Ну, тут взагалі все дуже просто.

Як рукоятки будуть відрізки дерев'яної шпажки довжиною 30 мм. В даному випадку краще використовувати товщу шпажку.
Далі вирізаємо деталі планок. Тут підвищення жорсткості в середню деталь кожної планки про всяк випадок вставлені шматочки дерев'яної шпажки (ця шпажка меншого діаметра, ніж шпажка для кувалд).

У принципі, це робити не обов'язково. Просто деталі вузькі та довгі, тому легко гнуться (особливо з урахуванням поперечного розташування хвиль гофрованого шару). Не хотілося ризикувати - про всяк випадок зміцнили.

Коли склеїти шари планок навіть без шпажек, міцність і твердість їх помітно підвищиться. А поперечні зусилля на планки при функціонуванні готової іграшки «Ковалі» додаватися не повинні. Думаю, у будь-якому випадку все має бути гаразд.

Але якщо все ж таки хочеться більшої надійності, Ви знаєте, як вчинити. :)

На зовнішніх деталях нижньої планки відразу поставте кінчиком ножа невеликі позначки, де має бути ковадло.

На всіх деталях планок виготовляємо отвори. Ми використовували пробійник із набору «Зубр».

Якщо ж такого інструменту немає, то просто проколіть отвори шилом, а потім розширте їх шпажкою, шматочки якої використовуватимете як стрижні при складанні іграшки.

Важливий момент: шпажка має вільно обертатися в отворах планки.

Переходимо до найскладнішого та найвідповідальнішого етапу — вирізування деталей мужика та ведмедя.

Тут по 2 групи деталей у дзеркальному відображенні. Це зроблено для того, щоб у готової фігури по обидва боки зовнішні деталі розташовувалися лицьовим шаром назовні.

Спочатку ми навіть промалювали пальці на лапах ведмедя та руках мужика. Але вирізати це занадто нудно. Хоча начебто навіть вийшло.

Підсумкові шаблони в цій частині були спрощені, так що Вам буде трохи легше. :)

Для тих, хто вирізатиме подібні фігурки з картону вперше, підказка: складні дрібні контури (наприклад, обличчя мужика або морду ведмедя) слід прорізати короткими рухами, що натискають самим кінчиком леза ножа. Спочатку продавіть таким чином контур ділянки, потім проріжте лінію на всю товщину картону.

І ще на деяких деталях відразу потрібно зробити отвори для стрижнів, на яких фігурки наших «ковалів» кріпляться.

Важливий момент: а в цьому випадку шпажка повинна входити в отвір щільно.

2. Складання іграшки «Ковалі».

Склеюємо деталі всіх елементів іграшки.

В отвір кувалди капаємо трохи клею (для цього зручно використовувати зубочистку) і вставляємо ручку.

Склеюємо блоками деталі ковадла, як показано на фото.

Потім склеюємо блоки. Притисніть робочу поверхню ковадла до столу, щоб вона вийшла рівною.

Склеюємо деталі верхньої та нижньої планок.

Заодно підготуємо 4 стрижні. Довжину визначаємо залежно від кількості шарів та товщини картону.

Наносимо клей на трапецієподібні деталі ковадла і приклеюємо до нижньої планки. Верхню планку також вставте, щоб переконатися, що вона рухається вільно.

Склеюємо деталі мужика. Тут зберіть усю середню частину, приклейте до неї одну зібрану сторону. Другу сторону поки що не приєднуйте.

Аналогічно готуємо частини ведмедя.

Ну ось, залишилося лише прикріпити наших «ковалів» до рухливих планок.

Вставляємо в отвори на нозі ведмедя та приклеюємо 2 стрижні, як показано на фото.

Вставляємо стрижні в отвори планок.

Змащуємо клеєм поверхню середньої частини ведмедя, а також отвори на другій нозі. І приклеюємо частину фігури так, щоб стрижні потрапили в отвори.

Вставляємо та приклеюємо кувалду.

Якщо плануєте фарбувати іграшку, то кувалду можна поки що не приклеювати. Навіть краще спочатку пофарбувати частини іграшки «Ковалі», а потім уже приступати до збирання.

Аналогічно прикріплюємо до планок мужика.

Ось тепер все. Наша картонна копія богородської іграшки «Ковалі» готова!

Смішно сказати, але ми самі зазнали дитячого захоплення, коли випробували її у справі. :) Адже працює! Все рухається, молоточки стукають - просто диво))

Що й казати про наших третьокласників, які, коли ми нарешті показали результат, теж раді були спонукати планочки і послухати дзвінкий перестук картонних кувалд.

До речі, в процесі підготовки опису з'явилася думка, як зробити так, щоб картонне «забарвлення» іграшки на торцях було рівномірніше. Зараз, як бачите, одна половинка темніша, інша — світліша. Дрібниця, звичайно, але все ж...

Так ось можна чергувати дзеркальні шари: 1 шар з однієї групи деталей, потім шар з другої групи і т.д.

На цьому наша робота зі створення російської народної іграшки «Ковалі» була завершена. Але крапку поки що ставити рано. Треба було ще іграшку розфарбувати.

За виконання цього завдання взялася артіль художниць із нашого класу. А Володя взяв він, скажімо так, координаційні функції. :)

Фарбували іграшку акриловими фарбами.

Дівчатка взялися до справи серйозно, навіть вивчили зразки народних костюмів.

У результаті вийшла така ошатна і весела рухлива іграшка з традиційним сюжетом.

Тепер чекаємо на підсумки конкурсу. :)

Друзі, як вам таке втілення богородських «Ковальців»? Мені здається, така іграшка гідна того, щоб використовувати її за прямим призначенням — для ігор малюків.

Ультрабюджетний варіант. Але це, звісно, ​​не найголовніше. Найважливіше те, що ви легко можете зробити іграшку своїми руками і навіть залучити до цього цікавого процесу дітей. Якщо з віку вирізати-склеивать картонні деталі ще зарано, то вже для розфарбовування жодних вікових обмежень немає.

* * *

PS. Напередодні свята 8 Березня Оля Качуровська розробила нові тематичні шаблони для вирізання протягом серії святкових шоколадниць.

Якщо Ви ще не встигли скачати безкоштовні шаблони в магазині Картонкіно, забирайте наш подарунок до свята прямо зараз:

З наступаючим святом, дорогі читачки! Сонячного вам настрою! Нехай весна, що настала, наповнює вас свіжими силами, енергією, натхненням! Нехай буде більше приводів для радісних посмішок! Кохання, щастя, сімейного благополуччя все вам!

До нових зустрічей на КАРТОНКІНО!

Ваша Інна Пишкіна.

Ми з вами вже бачили знамениту богородську іграшку на виставці у Музеї декоративно-ужиткового мистецтва в Москві. Настав час вирушати і в саме підмосковне Богородське. Там знаходиться фабрика, де роблять ці іграшки, а при ній – музей. Впізнати фабрику досить легко: вже над брамою тут стоять різьблені постаті.

Дерев'яна скульптура зустрічає нас і у дворі фабрики – треба лише придивлятися.

Музей розташований у самому комплексі фабрики. Так що сміливо всередину, де на дверях написано "вхід" - там уже вам пояснять, що і як.
Пояснять у тому числі, що традиція дерев'яного різьблення у Богородському дуже давня. Нею здавна прикрашали й речі зовсім побутові: коромисла, прядки та таке інше.

Коли тут з'явилися іграшки? Нерідко називають XVII століття. Проте точну дату, звісно, ​​назвати важко. Музей при фабриці – тоді ще артілі «Богородський різьбяр» – виник понад сто років тому. Спочатку як асортиментний кабінет – тобто збори зразків для внутрішнього користування. Але згодом відкрився і для публіки. Тут зібрано твори борогодських майстрів з ХІХ століття і до цього дня - всього в колекції понад три тисячі експонатів.

Починалася богородська іграшка з персонажів та сюжетів побутового характеру.

Зрозуміло, тут є і солдатики.

Фігурки раннього часу переважно невеликі - традиційна іграшка була перш за все орієнтована на дітей. І ось тут виділяється та обставина, що іграшка рухається – хоча навряд чи її перші автори змогли б науково міркувати про користь розвитку мікромоторики.

Тут є кілька технологій. Ось іграшка кнопкова - рух вона приходить при натисканні кнопки або клавіші на п'єдесталі. Тоді лисиця спробує схопити Колобка, а ведмідь почне рубати поліно.

Другий кінетичний прийом – баланс. Щоб привести таку іграшку в дію, треба розкачати підвішену знизу кульку. Так улаштовані класичні богородські «курочки», які клюють зерно.

Тут також можливі найрізноманітніші персонажі та сюжети.

Зрештою, найкласичніше – «планочки». Так влаштовані знамениті «Мужик і ведмідь», які – якщо планки спонукати щодо один одного – по черзі б'ють по ковадлі.

Невипадково саме ця іграшка стала емблемою Богородської фабрики та красується на її фасаді. А в музеї вона представлена ​​навіть у цілком людське зростання – маленькі відвідувачі можуть відчути себе у ролі одного з героїв.

Ось ще варіант "планкової" іграшки.

І різновид того ж прийому – тут планки рухаються за принципом гармошки.

Є й більш рідкісні способи приведення іграшок у рух. В основному це вже більші та деталізовані композиції.

Тут ми переходимо до своєрідного жанру «кабінетної скульптури». Спочатку тут були сільські сценки, екіпажі, «чаювання». Але інколи й історичні персонажі.

Але все-таки головним героєм богородського різьблення здавна був ведмідь. Іноді сам собою, іноді разом з людиною.

Але ми добираємося до вітрин радянського періоду і бачимо сюжети зовсім інші.

Чоловік та ведмідь представляють нам радянський герб. А наступна сцена – «Декрет про землю».

Взагалі Леніна досить багато й у різних варіаціях та видах. Хоча у великій кількості екземплярів такі речі таки не робилися - в основному виготовлялися на замовлення як офіційні подарунки.

А ось ці «три богатирі» - насправді Фрунзе, Будьонний та Котовський. І інші Чапаєві та тачанки теж присутні.

Але та сама епоха дає нам казкові та літературні сюжети.

А ось і юний Пушкін з Аріною Родіонівною.

Що кумедно - скульптури, що зображують політиків, іноді замовляють богородським майстрам і сьогодні. Мені називали, зокрема, імена Путіна та Лужкова. Жаль, але в музейній експозиції їх зображення не представлені.

Зате, зрозуміло, представлені не тільки як і раніше в безлічі дитячі іграшки, що виробляються (де тепер заєць може з'явитися не тільки з барабаном, а й з ноутбуком), а й скульптура кабінетна. Здебільшого зараз це анімалістика.

Тут є й цікаві варіанти горельєфів.

Причому така кабінетна скульптура цілком може доходити до розмірів паркових - на повний ведмежий зріст.

Ще новація останнього часу – поява релігійних сюжетів (все-таки Сергієв Посад недалеко).

І звичайно, показано саму технологію ручного різьблення - зрозуміло, на прикладі ведмедиків. Матеріалом є м'які породи дерева - в основному липа.

А ось і господарка музею Наталія Олександрівна, яка розповість і всі ці, і ще багато інших подробиць.

Виходимо на вулицю – і ще раз розглядаємо встановлені там паркові скульптури. Сюжети здебільшого казкові. Ну, або «ведмежі».

А ось такими заіндевілими стояли дерева дорогою до Богородського. Ну, подібного видовища в будь-який час не обіцяю - залежить від погоди.

В принципі, регулярно музей при богородській фабриці відкритий по буднях, до 17 години. Однак, по-перше, можна замовити екскурсію і навіть майстер-клас і по суботах – тільки робити це потрібно заздалегідь.

По-друге, у травні тут, на території фабрики, пройде традиційний фестиваль – це 16-17-18 травня, тобто п'ятниця, субота та неділя. Фестиваль, очевидно, відкритий для публіки.

Ну, і по-третє, у музеї всерйоз подумують про те, щоб зробити суботу в принципі відкритим екскурсійним днем. Чекатимемо з цього приводу інформації.

Тепер як доїхати.

По-перше, потрапити тим чи іншим способом до Сергієвого Посаду. Можна на автомобілі (що зручно, хоча загрожує пробками на виїзді з Москви). Можна електричкою (які, як з'ясувалося, ходять у напрямку Сергієва Посада досить часто - чекати більше півгодини у будь-який час дня, швидше за все, не доведеться).

Далі для автомобілістів: в'їхавши в Сергіїв Посад і рухаючись головною дорогою, не пропустіть незабаром після Лаври, що залишилася зліва, поворот наліво ж на Углич-Калязін. Далі за схемою, представленою на сайті музею (а простіше, весь час прямо, аж до повороту направо за величезним покажчиком «Загірська ГАЕС»).

Для тих, хто їде громадським транспортом: прямо навпроти залізничного вокзалу в Сергієвому Посаді розташований автовокзал. Звідки можна доїхати до Богородського автобусом або маршруткою з тим самим номером 49. Маршрутка ходить частіше і їде швидше. Автобус - рідше та за розкладом (приблизно раз на годину). Взагалі перевагу він має, мабуть, тільки для місцевих жителів, які регулярно їздять, у яких для нього заведені проїзні, а для одноразової поїздки маршрутка все-таки зручніша.

У будь-якому разі їхати треба до кінцевої зупинки. Від якої трохи пройти вперед по ходу руху (орієнтир – здорова червоно-біла труба). Офіційна адреса фабрики - Богородське, б.79 Б (саме так, без вулиці).

Заготівля липи у Богородському - безперервний процес. Адже для того, щоб зі стовбура вийшли якісні заготовки, липа має не менше чотирьох років сохнути у природних умовах. Саме тому після первинної обробки липові стволи складають у курені або штабелі і залишають на кілька років у спеціальних ангарах.

Просушене дерево відправляють на зарубку. На токарному верстаті або вручну, сокирою, майстри планують найзагальніші контури майбутньої іграшки, за шаблоном вирубуючи або випилюючи заготовку. Потім обробляють виріб стамескою та спеціальним ножем, так званою «щучкою», які спеціально для богородського різьблення виготовляють спадкові сільські умільці.

Вирізані та ретельно оброблені частини майбутньої рухомої дерев'яної іграшки шліфують, потім полірують шорсткості, роблячи дерево абсолютно гладким та оксамитовим на дотик. Частини, що виходять, збирають у рухому композицію, при необхідності розписують вручну і наносять кілька шарів лакового покриття.

Символ промислу - дерев'яні іграшки, що рухаються.

Богородський промисел дерев'яної різьбленої іграшки схожий на Сергієво Посадський. Школа різьблення Трійце-Сергієва Лавра є родоначальником для обох цих промислів івідома починаючи з XV сторіччя. У 18 столітті промисел являв собою сезонне селянське виробництво. З листопада до початку квітня у селі зазвичай немає роботи, тому щоб якось себе зайняти та заробити трохи грошей мужики бралися за ножі та вирізали з липи дерев'яні іграшки. Продавати готові вироби возили до Сергієвого Посаду.

До середини 19 століття богородське різьблення стало самостійним кустарним промислом, який набув російської, а потім і світової популярності.

Поступово богородська іграшка перейшла з розряду кустарних селянських виробів у напрям народного мистецтва, набула своїх неповторних рис.

У 1913 році в селищі була організована артіль «Богородський різьбяр», що дозволило майстрам набути економічної самостійності та вивести зразки свого промислу на міжнародний ринок. Відмінною рисою промислу до цього моменту стали дерев'яні іграшки, що рухаються, що різко дистанціювало артіль від сусідньої Сергієво Посадської, яка зберегла як символ і головний діючий зразок традиційну російську матрьошку.

Символом Богородського промислу, відомим по всьому світу, стала іграшка «Ковальці», що представляє собою по черзі б'ють молотками по ковадлі дерев'яні фігурки мужика і ведмедя. Вирізані із світлої липової деревини ковалі зазвичай не розфарбовують, а просто покривають кількома шарами безбарвного лаку.

Ціна урбанізації – занепад народного промислу.

До 1960 року, під впливом так званого офабрикування народних промислів, на території села Борогодське було створено Фабрику художнього різьблення. Зникнення артельної організації праці поступово віддаляло майстрів друг від друга, позбавляючи їх настільки необхідної у розвиток промислу простоти сільського спілкування. Під гнітом повсюдно насаджуваних принципів планової економіки чахли сільські традиції, а забудова території села панельними багатоповерхівками, вирубування лісів та знесення старовинних різьблених дерев'яних будівель, поступово звели нанівець заготівлю та сушіння деревини, що призвело до необхідності закупівлі дорогої сторонньої сировини. Високі ціни на енергоносії посилили і без того зрослі виробничі витрати, що переселилися на верхні поверхи новобудов майстра-різьбярі остаточно втратили зв'язок як один з одним, так і з народним корінням, а традиційні ринки збуту стали недоступні, адже ціна богородської іграшки сильно зросла, а якість , на жаль, залишало бажати кращого.

Іграшка Богородська від виробника. Висока якість та адекватна ціна.

Розташоване в Сергієво-Посадському районі виробництво інтернет-магазину сувенірів та подарунків «Золотий Грааль» об'єднало майстрів різних напрямків народних художніх промислів. Репутація, що ретельно створюється і дбайливо зберігається, низькі ціни і незмінно висока якість виробів зробило нашу компанію безумовним лідером в галузі виробництва і продажу російських сувенірів.

Сергієво Посадські матрьошки ручної роботи, богородська іграшка, вироби з берести, розписні скриньки, гжель та хохлома – ось далеко не повний набір сувенірів, які ви можете придбати. Наші фахівці готові відповісти на будь-які питання, надати гарантії справжності наших виробів і дати консультацію щодо використання та зберігання виробленої нами сувенірної продукції.

Звертайтесь до нас та залишайтеся нашими клієнтами на довгі роки!

Сергієв Посад та його околиці здавна вважалися історичним центром іграшкової справи у Росії. Іноді його називали "російською іграшковою столицею" або "столицею іграшкового царства".

, CC BY-SA 3.0

Найзнаменитішим стало село Богородське, розташоване приблизно за 29 кілометрів від Сергієва Посада. Іграшкові промисли Сергієва Посада та села Богородського фахівці називають двома гілками на одному стволі.

Дійсно промисли мають спільне коріння: традиції стародавньої стовпоподібної пластики та школи об'ємного, рельєфного різьблення по дереву при Трійці-Сергієвій Лаврі, відомої з XV століття.

І. Мартинов, М. Черкасів, CC BY-SA 3.0

Спочатку промисел був типовим селянським виробництвом. Вироби виготовлялися сезонно: починаючи з пізньої осені до ранньої весни, тобто коли наставала перерва в сільськогосподарських роботах.

Довгий час богородські різьбярі перебували у прямій залежності від Сергіївського промислу, працюючи безпосередньо на замовлення сергіївських скупників і виготовляючи, в основному, так званий «сірий» товар, який остаточно обробляли та розфарбовували в Сергієвому Посаді.

Путівник з російських ремесел, CC BY-SA 3.0

Промисел з'явився у суто селянському середовищі, але розвивався під сильним впливом ремісничого виробництва з іншим типом культури - посадским. Цей тип культури є симбіозом міських і селянських традицій, що зазнав вплив фарфорової пластики, книжкової ілюстрації, народного лубка і творів професійних художників - живописців.

Наступний етап розвитку іграшкової справи у Богородському пов'язані з діяльністю у цій галузі Московського губернського земства у 1890-1900 роках. У 1891 року у Сергієвому Посаді організується навчально-показова майстерня, яка об'єднала у собі функції науково-дослідного та навчального закладів, і навіть здійснювала збут іграшок у Росії там.

Путівник з російських ремесел, CC BY-SA 3.0

1913 року в Богородському була організована артіль. Це допомогло богородчанам набути економічної незалежності від сергіївських скупників.

У радянський період майстрам називали теми, чужі селянській природі та народному розумінню краси. У Богородській реакцією на ідеологічний пресинг став розвиток казкової теми.

Путівник з російських ремесел, CC BY-SA 3.0

Умовність богородської різьби якнайкраще сприяла вираженню незвичайного в казці, створенню яскравих образів, що запам'ятовуються.

Історична тема у роки значно звузилася, локалізувалася. Насамперед у ній знайшли відображення події Великої Вітчизняної війни.

Путівник з російських ремесел, CC BY-SA 3.0

Богородське різьблення у наш час

У селі Богородському і зараз продовжують розвивати традиційне різьблення. Усі бажаючі можуть навчатися у Богородському художньо-промисловому технікумі. Це старий навчальний заклад, що зберігає російські національні традиції різьблення.

Ведмідь — один із символів села Богородське. Eugeny1988, CC BY-SA 3.0

З 1960 року у селищі працює ЗАТ «Богородська фабрика художнього різьблення по дереву». До 2001 року на підприємстві визначилося кілька напрямів діяльності: ділянка різьбленої білої іграшки, ділянка скульптури, ділянка токарної розписної іграшки з рухом, заснованої на старовинних принципах складання та розпису, ділянка змішаних стилів та напрямків, в основному тріска та фарбована іграшка, матрьошка. З 1999 року на підприємстві у співпраці з Трійцею — Сергієвою Лаврою відроджується іконостасна різьба.

При фабриці створено Музей Богородського Промислу, де зібрано велику колекцію робіт старовинних та сучасних майстрів, які працювали на фабриці.

ДЕ КУПИТИ?

Фотогалерея

ДЕ КУПИТИ?

Подивитися, вибрати та придбати вироби Богородської різьби можна в інтернет-магазині «РУСЬКІ РЕМІСЛА».

Переказ

Аука

За народним переказом, давним-давно у селі жила родина. Задумала мати потішити малих дітей. Вирізала вона з цурбачка фігурку "ауку". Діти пораділи, пограли та закинули "ауку" на піч.

Раз чоловік став збиратися на базар і каже: "Візьму-но я „ауку" та й покажу на базарі торгашам". "Ауку" купили та ще замовили. З того часу і з'явилося різьблення іграшки в Богородському. І стала вона називатися "богородською".

Татига

Але є й інша версія, інша легенда, в якій - головний герой Татига, глухонімий майстер.

Це було ще в чотирнадцятому столітті... Жив на той час великий російський подвижник Сергій Радонезький, який благословив московського князя Дмитра перед знаменитою Куликівською битвою.

Жив він у чернечому усамітненні та полюбив вирізати з дерева іграшки. Цими іграшками преподобний Сергій обдаровував дітлахів, яких приводили з собою прочан. Згодом на місці маленької, загубленої в лісах обителі, заснованої Сергієм Радонезьким, виріс великий монастир - Троїце-Сергієва лавра.

І повелася у ченців лаври традиція виготовлення виробів для дітей. Жоден богомолець не повертався із цих святих місць без іграшок. Так розходилися світом дерев'яні фігурки, прозвані «троїцькими». Про це розповідає легенда.

Інша легенда говорить нам про іншу відправну точку в історії посадських іграшок. За переказами, у Сергієвому Посаді жив глухонімий майстер на прізвисько Татига, який одного разу вирізав ляльку з липи і продав її для прикраси в крамницю купця, що торгував біля стін монастиря кушаками, рукавицями та іншою потребою.

Незабаром на ляльку знайшовся покупець. Тоді заповзятливий торговець зробив Татизі замовлення на різьблені дерев'яні ляльки, а той зрозумів, що справа вигідна, почав набирати учнів із посадських дітей. Ремесло це перейняли інші майстровиті жителі, і почався тут "потішний" промисел.

Дата виникнення

Реальну дату виникнення промислу визначити досить складно. Довгий час більшість дослідників вважали, що вже з XVII століття в Богородському займалися об'ємним різьбленням по дереву.

Підставою для таких тверджень служили палацові книги царя Олексія Михайловича, де йдеться про купівлю іграшок для царських дітей дорогою до Троїце-Сергіїв монастиря. Але ці відомості не є точними.

Вважається, що найраніші з творів богородського промислу, що збереглися, датуються початком XIX століття. Найімовірніше, правомірним віднести зародження різьбленої богородської іграшки до XVII-XVIII століть, а становлення промислу до кінця XVIII - початку XIX століть.

Шедеври

Вже на початковому етапі становлення богородського промислу стали з'являтися твори, які вважаються шедеврами народного мистецтва, серед яких: "Пастушок", який став своєрідною богородською класикою, леви з левенятами, собаки з цуценятами.

Кустарний музей

У Москві, за підтримки С. Т. Морозова, було відкрито Московський кустарний музей. Фактично це був цілий рух, який відроджував і підтримував у згасаючому народному мистецтві національну основу.

У розвитку богородського промислу значну роль відіграли такі діячі земства та художники як Н. Д. Бартрам, В. І. Боруцький, І. І. Овешков.

«План» та «вал»

Однією з найтрагічніших дат в історії богородського промислу можна назвати 1960 рік, коли було ліквідовано традиційну для художніх промислів артільну організацію праці та замінено на фабричну.

З цього часу починає повільно вмирати промисел, а зміну йому приходять поняття " художня промисловість " , " план " , " вал " та інші абсолютно чужі поняття.

Особливості промислу

Богородське різьблення виконується за допомогою спеціального "богородського" ножа ("щука"). Однією з відмінних рис промислу завжди було виготовлення іграшок, що рухаються.

Найбільш відома іграшка "Ковалі", що зазвичай зображає мужика і ведмедя, які по черзі б'ють по ковадлі. Ця іграшка, вік якої, за деякими даними, перевищує 300 років, стала символом як богородського промислу, так і самого Богородського, увійшовши до герба селища.