Італія هو أجمل مكان للدخول بسهولة إلى تاريخ الفنون. هنا روائع صفيق حرفيا.

تحقق من الإحصائيات التالية:

"Rinascimento": ri - "znov" + nasci - "شعبوي"

أنا متشجع ، يجب أن أفهم الكولي "النهضة". نارودجينى نانوفو ، نارودجينى زنوفا. أبو - عصر النهضة. إن غالبية المعلمين عالقون في هلوسة الفن: الرسم ، والأدب ، والهندسة المعمارية ، وما إلى ذلك. قبل إلقاء الخطاب هنا يمكنك zarahuvati والعلم.

بوتيتشيلي ، الشعب Veneri

الآن لقد أنقذتها ، ولكن ماذا ، يا فلاسن ، ولدت من جديد؟ هناك نوع معين من الثقافة ، حيث تجاوزت بالفعل حدود Serednovichchya ، ولكن قبل أن تتجاوز حدود التعليم.

إلى الأمام المصطلح يحظر جورجيو فاساري (إنساني إيطالي). الاعتماد على احترام التمساح suttuviy قبل جميع مجالات الحياة للمجتمع ، وخاصة في مجال الثقافة. Rozkvit، vikhіd from tіnі، مراجعة.

محاربة العصور الوسطى والآثار

بمجرد أن تغادر ، سأشرح الأمر بطريقة أبسط. على اليمين ، هناك ثقافة منتصف العمر ، والرسم ، والشعر وحياة الناس ، حتى أكثر من سقطوا من الكنيسة ، والهندسة المعمارية في التعليق والدين. الغموض المتوسط ​​هو عبارة عن الكثير من الغموض ، والتخصيص قد دمر هنا ، لا يهم.

حتى ذلك الحين ، على جوانب مدونتي є kіlka іnzemnykh mov!

تخمين اللوحات الجدارية الكاثوليكية الوسطى واللوحات القماشية. صور تسي فيلمي رهيبة ترضي الكنيسة. ها هم القديسون ، الصالحين ، وضد الدينونة ، شياطين زاكليف ، وحش. كان الوضع مستمرًا ، إذا كنت أنت نفسك ، أمهات الميول البشرية ، bazhannya - أفضل طريقة للجحيم. مجرد مسيحي بارٍ طاهر القلب ، سُرِّع للخلاص والمغفرة.

دومانيكو فينيتسيانو ، مادونا نيموفليام

يتميز عصر النهضة بمركزية الإنسان. مركز يوجو - لودين ، نشاط يوجو ، أفكار ، برازنينيا. هذا هو سبب السلطات في ملحمة الثقافة القديمة. تسي روما القديمة ، اليونان. من أجل تغيير اللغة ، توجد المسيحية في أوروبا ، والرغبة في تغيير شريعة الغموض.

رافائيل سانتي ، مادونا في اللون الأخضر.

الآن ، ومع ذلك ، كان الناس ينظرون إلى التخصص ، كان إمداد المستودعات مهمًا. أنكرت ليودينا الحرية من الضباب ، لكن نيكول لم يعطِ قوانين الثقافة الدينية لسيريدنيوفيتشيا.

إحياء ، أجواء من الحشو ، فترة vidrojun من العصور القديمة ، ale tse її big ، happy rivn. كانت أوروبا تشرب من القرن الخامس عشر إلى القرن السادس عشر. ستكون هناك ثلاثة أطر زمنية لعصر النهضة في إيطاليا ، وسأطرح ثلاثة منها كل عام.

لماذا كل هذا خطأ؟

جاء كل شيء من سقوط إمبراطورية فيزانتيسك. بينما كانت أوروبا ساعة تافهة تحت ملكية الكنيسة ، لم ينس في فيزانتيا أبدًا لغز الفترة العتيقة. تدفق الناس من الإمبراطورية ، وتفرقوا. أخذت الرائحة الكريهة منهم الكتب واللوحات والمنحوتات والأفكار الجديدة إلى أوروبا.

سقوط إمبراطورية فيزانتيسكوي

سيبدأ كوزيمو ميديكال في فلورنسا أكاديمية أفلاطون. Shvidshe vidroju її. تظهر جميع عمليات الأعداء في شكل محاضر vizantyysk واحد.

نشأ مكانًا ، ينمو إلى ستانوف ، مثل الحرفيين والتجار والبنوك والماستروفي. أنا لست مهما على الإطلاق هو النظام الهرمي للقيم. الروح المتواضعة للسر الديني غير معقولة ، غريبة.

هناك تيار غريب - الإنسانية. الشيء ذاته يتدفق في السر الجديد لعهد النهضة. شقت الأماكن الأوروبية طريقها إلى علم القيمة التقدمية والغموض.

دخلت منطقة كيا الكنيسة. على ما يبدو ، أظهر Serednyovichya مع ichni vognisches ، حرق الكتب ، تطور الحضارة لمدة عشر سنوات. الآن ، مع تماسيح Vidrodzhennya المهيبة ، عادت إلى الظلام.

Іtalіyske إحياء

أصبح الفن التعليمي ليس أقل أهمية من عصر المستودعات ، ولكنه أصبح نوعًا ضروريًا من الكفاءة. الناس الآن بحاجة إلى الفن. لماذا؟

رفائيل سانتي ، صورة

الحاضر هو فترة pidyomu الاقتصادي ، ومعها - الخراب الهائل في عقول الناس. لم تعد جميع الأدلة التي يقدمها الناس مباشرة للعيش ، فهناك نزعة استهلاكية جديدة.

لتصوير الأضواء مثل هذا ، لإظهار الجمال الحقيقي والمشاكل الحقيقية - محور الحياة هادئ ، والذي أصبح رموزًا لعصر النهضة الإيطالي.

Vvazhaєya ، لذلك انتقل tsei للظهور في إيطاليا نفسها. علاوة على ذلك ، كان ذلك في القرن الثالث عشر. ظهرت البدايات الأولى لاتجاه جديد في الروبوتات Paramoni و Pizano و Giotto و Orcanny. Liche متجذر بما فيه الكفاية من 1420s.

كل ما تراه هو 4 مراحل كبيرة من تشكيل العصر:

1. بروتورينس (أولئك الذين جاءوا إلى إيطاليا) ؛
2. أوائل Vidrodzhennya ؛
3. فيسوكا Vidrodzhennya;
4. Piznishe Vidrodzhennya.

من السهل فهم الجلد من فترة المحاضرة.

بروتورينيسانس

كل شيء واضح من المنتصف. فترة الانتقال التدريجي من تقليد الساعة القديمة إلى تقليد الساعة الجديدة. مرت الفترة من النصف الثاني من القرن الثالث عشر إلى القرن الرابع عشر. ثلاثة منهم حققوا تنميتهم الخاصة من خلال وباء الطاعون العالمي في إيطاليا.

Epoha Protorenesance و Andrea Mantegna و Vivtar San Zeno y Verona

تتميز فترة الرسم بأجمل ما تتميز به روبوتات Florences of Chimabue و Giotto و New School of Saints - Duccio ، Simone Martini. على ما يبدو ، فإن أهم شخصية في Proto-Renaissance هو Master Giotto. من أجل مصلح شرائع الرسم.

أوائل Vidrodzhennya

الفترة الزمنية من 1420 إلى 1500 صخرة. يمكنك القول ، إنها ساعة من الانتقال السلس حتى ظهور اتجاه جديد. دوسي مشتبه به إلى حد كبير في لغز صخري الماضي. حتى يتم إعطاء اتجاهات جديدة ، صور ، دوافع غنية. الرسم والعمارة ، يصبح الأدب أقل إبداعًا ، مثل الناس.

عصر النهضة المبكر ، كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا

فيسوكا Vidrodzhennya

Pishniy Razkvit من عصر النهضة بعد 1500 - 1527 صخرة إيطاليا. تم نقل مركز اليوغا من فلورنسا إلى روما. البابا يوليوس الثاني ، الذي يساعد suttuvo بالإضافة إلى ذلك ، ماجسترا ، يفضل الحالة المزاجية الجديدة.

سيكستينسكا مادونا ، رافائيل سانتي ، فيسوكا فيدرودجينيا

Win ، Lyudin مدمن ، سعيد ، ترى جذر أشياء الفن. ستظهر الكنائس والأكشاك والقصور لرسم أجمل اللوحات الجدارية في الفن. Vvazhaєte كامل أرز zapozichuvati عتيق قبل النهر في نهاية ريلين سبورود.

أشهر فناني العصر الإيطالي في الفترة العالية هم ليوناردو دافنشي ورافائيل سانتي.

كنت في متحف اللوفر بالقرب من صخرة البتولا 2012 ، لم يكن السائحون كبيرًا وكنت سعيدًا برؤية صورة "الموناليزا" والتي تسمى "لا جيوكوندا". حقًا ، في أي نوع من قاعات البيك ، أنت لست جائعًا ، ومن المتوقع أن تنظر إليك عيناك. معجزة! تشي أليس كذلك؟

منى ليزا وليوناردو دافنشي

Piznishe Vidrodzhennya

حدث ذلك من 1530 إلى 1590-1620 سنة. قرر تاريخ المنزل جعل إبداع هذه الفترة لسبب واحد أقل. كان هناك الكثير من المضائق الجديدة وفيرة لدرجة أن العيون كانت تنمو. نقدر جميع أنواع الإبداع.

تم التغلب على Todi في Pivdenniy Europe من خلال الإصلاح المضاد. والأكثر إثارة للريبة أنهم بدأوا يتساءلون عن احتلال الجسد البشري. ظهرت ببراعة تعارض منعطفًا مشرقًا قبل العصور القديمة.

Veronese ، Shlyub u Kanі ، pіznіshe Vіdrodzhennya

نتيجة لمثل هذا الصراع ، فإن أسلوب "الغموض العصبي" هو الأسلوب. هناك خطوط شريرة وألوان وصور مفتعلة ، بعضها غامض وبعضها كثير.

بالتوازي مع هذا ، هناك روبوتات من تيتيان وبالاديو. Х الإبداع vvazhaєtsya مهم لعصر النهضة الماضي ، فإنه لن يكون قويا قبل أزمات ذلك القرن.

الفلسفة بهدوء من وقت لآخر لمعرفة كائن جديد من vivchennya: "universalna" lyudin. هنا تتشابك الاتجاهات الفلسفية مع الرسم. على سبيل المثال ، ليوناردو دا فينشي. Yogo robots - بيان حول الرؤية بين العقل البشري.

إذا كنت تريد أن يذهب طفلك إلى EDI و DPA ، فيمكنك البدء على موقع Foxford الإلكتروني لتلاميذ المدارس. Navchannya للطلبة من الصف الخامس إلى الحادي عشر من جميع التخصصات ، مثل التواجد في المدارس الروسية. بالإضافة إلى الدورات الأساسية في المواد الأساسية ، على البوابة є دورات خاصة من التحضير إلى EDI و DIA و Olympiads. التخصصات المتاحة للتعلم: الرياضيات ، والعلوم التربوية ، واللغة الروسية ، والفيزياء ، وعلوم الكمبيوتر ، والكيمياء ، والتاريخ ، واللغة الإنجليزية ، وعلم الأحياء.

سوف تنفجر Epoha Pivnich

لذلك ، كل شيء وصل إلى إيطاليا. ثم انجرف التدفق عبر المسافة. نود أن نخبرك عن Pivnichne Vidrodzhennya. جاء معظمها إلى هولندا ونيميشينا وفرنسا. لم يكن هناك إحياء لهذا المعنى الكلاسيكي ، أسلوب ale noviy podkoriv Europe.

Prevalyu اللغز القوطي ، وإدراك الناس لن يدخلوا في خطة مختلفة. Viriznyayutsya Albrecht Durer ، هانز هولباين الأصغر ، لوكاس كراناش الأكبر ، بيتر بروغل الأكبر.

معظم ممثلي الحقبة بأكملها

تحدثنا عن تاريخ هذه الفترة الأخيرة. لنقدم عرضًا تقديميًا عن جميع المستودعات.

نهضة لودينا

رئيس المخابرات - ومن هو نفس شخص عصر النهضة؟
يمكن للفلسفة أن تساعدنا هنا. بالنسبة لهم ، فإن فكرة vivchennya هي عقل وقوة الناس ، وكيفية الإبداع. وقد رأى ليودن أن هذا الروم هو ريشتي. Rozum لسرقة الله دعونا نساعد الله ، ويمكن لودين أن يخلق ويخلق. Tse Creator ، scho أنا جديد ، يتطور تدريجياً.

تقع على مفترق طرق الطبيعة والصدفة. لقد منحته الطبيعة موهبة عصابية - نعرفها جيدًا ولدينا ذكاء متوتر. عيد مولد سعيداحتمالات لا نهاية لها. البداية والخيال والإدراك. في هذه الأثناء ، إنه ليودين حسن المظهر.

فيتروفيانسكا ليودينا ، ليوناردو دا فينشو

المثل الأعلى للخصوصية البشرية الآن هو: اللطف والقوة والبطولة وحسن النية لخلق وخلق ضوء جديد من حولك. Nigolovnіshe هنا هي حرية التخصص.

إن الكشف عن شخص ما آخذ في التغير - الآن أصبح أمرًا رائعًا ، وتم إحياؤه بالقوة والحماس. Zychayno ، كما أن التصريح حول الناس جعلهم أنفسهم عظماء ، ومهمين ، ومهمين.

"أيها النبل ، أنت غبي مثل سيايفو ، كيف تكون كالقمامة وأبناء الفلاسفة المضيئين ، كما لو أن الرائحة الكريهة لن تشم مثل هذه الرائحة." (بيدجو براشوليني ، القرن الخامس عشر).

تطور العلم

أصبحت فترة القرنين الرابع عشر والسادس عشر مهمة في تطور العلم. كيف تزور أوروبا؟

• فترة المناظر الجغرافية العظيمة ؛
• يستيقظ ميكولا كوبرنيكوس على سكان الأرض ، ليقود الأرض إلى الالتفاف حول سونتسيا ؛
• Paracelsus و Vesalius للسيطرة على الفطريات المهيبة في علم التشريح الطبي. ساعة Dovgy roztinu ، vivchennya تشريح الناس ولكن مع الشر ، تدنيس الجسد. كانت المعرفة بالطب غير كفء على الإطلاق ، وكان جميع المقدمين أكثر صلابة ؛
• نيكولاس ماكيافيلاس في علم الاجتماع وسلوك الناس في مجموعات ؛
• تظهر فكرة "التعليق المثالي" ، "ميستو سونسيا" لكامبانيلي ؛
• في القرن الخامس عشر ، كان يتطور بنشاط على اليمين ، فقد لوحظ عدم نجاح الناس ، وأصبح العلم والتاريخ متاحًا للبشرة ؛
• احتفل بنشاط بعيد vivchennya من أفلام الحركة القديمة ، ونقل الكتب القديمة.

رسم توضيحي قبل كتاب Misto Soncya ، كامبانيلا

الأدب والفلسفة

Nayaskravish ممثل العصر - Dante Alig'eri. ابتلع الحلفاء "كوميديا" و "كوميديا ​​إلهية" ؛

يمكن وصف فترة zagalom بأنها تمجيد للتخصصات المتناغمة والإبداعية والإبداعية والمتطورة عالميًا.

سوناتات فيلني التي كتبها فرانشيسكو بترارك حول كوهانا تفتح الكثير من النفوس البشرية. لديهم سر mi bachimo ، prikhovyh svit من المشاعر ، أبناء الوطن والفرح من الحب. يتم وضع عواطف الناس في الخطة الأولى.

بترارك ولورا

قام كل من جيوفانا بوكاتشيو ونيكولو ماكيافيلا ولودوفيكو أريوستو وتوركواتو تاسو بتمجيد العصر بإبداعاتهم ذات الأساليب المختلفة تمامًا. أصبحت البيرة كلاسيكيات عصر النهضة.

الروايات الرومانسية اللطيفة ، تاريخ الصداقة والصداقة ، التاريخ المضحك والرومانسية المأساوية. هنا "ديكاميرون" بوكاتشيو ، على سبيل المثال.

ديكاميرون ، بوكاتشيو

كتب بيكو ديلا ميراندولا: "حول إيجاد معجزة السعادة للناس ، والتي أعطيت لفريق فولوديا ، الذي يريد أن يفعلها ، ومن يريد أن يفعلها".
مشاهير فلاسفة العصر:

• ليوناردو بروني
• جاليليو جاليلي
• نيكولو مكيافيلي
• جيوردانو برونو
• جيانوزو مانيتي
• P'єtro Pomponazzi ؛
• توماسو كامبانيلا
• مارسيليو فيتشينو
• جيوفاني بيكو ديلا ميراندولا.

الاهتمام بفلسفة النمو. التفكير في النبيذ سوف يتوقف عن التخلص من الأعشاب الضارة. موضوعات للتحليل - تطوير ، حالي ، حالي. إنه أكثر خجولًا ، لأنه لا يمكن الاعتماد عليه ، ولم يعد عالم الفلاسفة بعيدًا عن الكنيسة.

لغز خيالي

الرسم هو أحد الخطوط المستقيمة التي تتطور بسرعة. أعلنت aje أنها لا تزال حزمة ، العديد من الموضوعات الجديدة. الفنان الآن فيلسوف. سأعرض نظري الخاص قوانين الطبيعة ، وعلم التشريح ، ووجهات نظر الحياة ، والأفكار ، والنور. لا يوجد حاجز أكبر لحقيقة أنني أمتلك موهبة وأشياء كثيرة.

هل تعتقد أن موضوع الرسم الديني ليس له علاقة الآن؟ استدعاء navpaki. افتتح Maystri Vidrodzhennya صور divovizhnі الجديدة. الشرائع القديمة تذهب ، їхнє місце تأخذ الكثير من التراكيب ، هناك سمات kraєvidi ، svіtskі. الملابس المقدسة هي واقعية ، فهي تشبه رائحة الجيران والناس.

مايكل أنجلو ، حفلة آدم

يسعد النحاتون أيضًا بالتعرف على الموضوعات الدينية. Їхnya الإبداع قديم ، كبير ، في الباب. الناس حتى ، التفاصيل التشريحية لم تعد تحت السياج. تحول موضوع الآلهة القديمة.

الجمال والانسجام و ryvnovaga و zhynoche و coloviche فقط يمشون على فئران Persha. في جمال جسم الإنسان لا يوجد سياج ، قمامة إصرار ، فساد.

هندسة معمارية

تم تغيير مبدأ شكل الرسم الروماني القديم. في الوقت الحاضر ، يمكن للمرء أن يتخطى الهندسة والتماثل والاحترام الغني لمزحة ذات أبعاد مثالية.
أنا أعلم في التعديل:

1. نيش ، قباب pivsphere ، أقواس ؛
2. إديكولي.
3. خط مياكي.

جاءت الرائحة الكريهة إلى خطوط الشتاء الباردة القوطية. على سبيل المثال ، كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري الشهيرة ، فيلا روتوندا. أول مرة هي الأولى من الزغب - تغيير الحياة. اسم مجمع كبير بحدائق وتراسات.

كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري

تم كسر الإضافات المهيبة للعمارة:

1. فيليبو برونليسكي - "أب" العمارة في عصر النهضة يوجو فوازايوت. كسب كسر نظرية المنظور ونظام النظام. فتحت بنفسي قبة كاتدرائية فلورنسا.
2. يشتهر ليون باتيستا ألبيرتي بإعادة تفسيره لدوافع البازيليكات المسيحية المبكرة في ساعات كوستيانتين.
3. دوناتو برامانتي - تم أداؤه خلال فترة عصر النهضة Visoky. المشاهير للنسب.
4. مايكل أنجلو بوناروتي هو المهندس الرئيسي لعصر النهضة العظيم. بعد بناء كاتدرائية القديس بطرس ، تنزل Laurentsiani.
5. أندريا بالاديو هو مؤسس الكلاسيكية. بعد أن صنعت التيار الخاص بي ، فإنني أُطلق على Paladianism. Pratsyuvav في البندقية ، إسقاط معظم الكاتدرائية والقصر.

في عصر النهضة المبكرة وعصر النهضة Visoky ، تم إنشاء أجمل القصور في إيطاليا. على سبيل المثال ، فيلا Medichi في Poggio a Caiano. أيضا بالازو بيتي.

لقد جربنا colori: أزرق ، zhovty ، بنفسجي ، بني.

شهدت هندسة Zagalom في تلك الساعة أسلوبًا من جانب ، ومن الجانب الآخر - خط كامل من الخطوط الملساء ، مثل التحولات الدائرية لتلك الأقواس القابلة للطي.

سُلبت الشهية من الفضاء ، بنصب شاهق. كانت مزينة بزخارف ريفية أو مورقة.

* البازيليكا - كنيسة ، كاتدرائية. MA شكل مستطيل і one ، chi kіlka (عدد غير مزدوج) nef. الفترة المسيحية المبكرة بقوة ، والشكل نفسه يشبه المعابد اليونانية والرومانية القديمة.

رحبنا بآخر المواد الإخبارية. الأساس - بلوكات قمعيان. بعد أن أصبحت obroblyatisya بطريقة متنامية. هناك مكالمات إيقاظ جديدة. وهنا فترة التجصيص النشط.

نستخدم مواد الديكور والبناء في البناء. كما تم تزجيج Cegla و terakota و majolica. تأتي Bagato uvagi إلى التفاصيل الزخرفية ، وكذلك opratsyuvannya.

الآن بدأوا في رمي vikoristovyatsya للزينة obrobka. تسي ميد والقصدير والبرونز. يتيح تطوير حق النجارة الفرصة للعمل في جميع العناصر الجميلة والمخرمة من الخشب المصمت.

موزيكا

ديدالوس هو مزيج قوي من الموسيقى الشعبية. تتطور تعدد الأصوات الصوتية والأدوات الصوتية بسرعة. لا سيما مدرسة البندقية حققت النجاح هنا. توجد في إيطاليا أنماط موسيقية جديدة - فروتولا وفيلانييلا.

كارافاجيو ، موسيقي من العود

تشتهر إيطاليا بآلاتها الموسيقية الزرقاء. ابدأ في العثور على القتال بين الكمان والكمان للحصول على الألحان الأكثر جمالا وهدوءا. ستحب أوروبا أنماط الموسيقى الجديدة - الأغنية المنفردة والكنتاتة والخطيب والأوبرا.

لماذا ايطاليا نفسها؟

قبل الخطاب ، لمن تبجيل عصر النهضة في إيطاليا؟ على اليمين ، يعيش معظم السكان في المدن. لذا ، فإن الوضع برمته ليس قوياً في الفترة من القرن الثالث عشر إلى الخامس عشر. البيرة ، اليعقبي ، لم يكن هناك مفروشات خاصة ، هل ظهرت روائع العصر؟

تطورت التجارة والحرف بشكل سريع. يحتاج Bulo فقط إلى قراءته ، هيا ، احصل على منتجات عملك. هكذا تم التعرف على المضلل والنحاتين والفنانين. تم تغليف البضائع التي يجب شراؤها ، وبيعت الكتب التي تحتوي على رسوم توضيحية بشكل أكثر جمالًا.

التجارة عامل رفع الأسعار. الناس المتنمرون في حاجة إليها. كانت الرائحة الكريهة رائحتها جديدة وغنية في Mandrіvkah ، وتم تعطيرها في vodit tse في حياة مكانهم.

فاساري ، فلورنسا

من ناحية أخرى ، إيطاليا هي انهيار الإمبراطورية الرومانية العظمى. حب الجمال ، بقايا الثقافة القديمة - كل شيء موجود في حدائق الحيوان في أماكن إيطاليا. مثل هذا الجو لا يسعه إلا أن يحفز الموهوبين على رؤية جديدة.

الكل في الكل ، هناك سبب واحد - أقدم المسيحية وليس النوع المتخلف. للاشتراك ، هناك شكل خاص من المسيحية. سمح باسم الحياة الكاثوليكية للأرض بطريقة التفكير.

على سبيل المثال ، خوار "antipap"! تنافس البابا تودي أنفسهم على السلطة ، والطرق الشريرة وغير الإنسانية وغير القانونية للتواصل. لقد تبنى الناس بشكل معقول ، ولكن في الحياة الحقيقية للشعب الكاثوليكي ، أن الأخلاق لا تؤدي إلى حياة.

الآن أصبح الله موضوعًا للمعرفة النظرية ، وليس مركزًا للحياة. شوهدت ليودينا بوضوح من الله. حسنًا Zvychayno ، أعطت tse مجموعة من عائلة لطيفة من الخريجين. العلم والثقافة يتطوران لمثل هذه العقول. بالتأكيد ، يُرى سر القديم من الدين.

الأصدقاء ، dyakuyu ، اقرأ مقالاتي! يشجعني توضيح اللحظات المهمة حول النهضة الإيطالية.

اقرأ أيضًا عن إيطاليا وإيطاليا ، حيث يمكنك بسهولة رؤية أجمل وأجمل الأماكن على الأرض.

اشترك في التحديث ، اسرق المستودعات لمقالاتي. لذلك ، عند التوقيع عليها ، سوف تحصل على هدية ، على الإطلاق بدون كوشير ، موزع أساسي من ثلاثة ، الإنجليزية والألمانية والفرنسية. إضافة كبيرة لشخص لديه نسخ روسي ، وإذا كنت لا أعرف كيفية التنقل ، فيمكنك بسهولة إتقان العبارات. حتى ذلك الوقت!

بالنسبة لك ، أنا ناتاليا جلوخوفا ، سأمنحك يومًا جيدًا!

Scho أيضا Vidrodzhennya. إن الإحياء مرتبط بنا من إنجازات ثقافة هالوس ، أمام مجال الفنون الإبداعية. قبل النظرة الوردية للجلد ، أريد أن أعرف عن تاريخ العشيقة ، الصور المتناغمة والرائعة التي رسمها الفنانون: مادونا السفلى والقديسين الحكماء ، في أعقاب الحرب ورفقة سكان المدينة. Хні fіguri іt іsochіyut على أقواس المرمر і ، والتي تفتح خلفها لمحات من المناظر الطبيعية الخفيفة.

تبدأ الألغاز في الحديث عن هذه الساعة ، عن الأشخاص الذين عاشوا. كم عدد الأشخاص الذين خلقوا الصور ، جلبوا السعادة ، السلام الداخلي ، مساوٍ لأهميتها؟

كان مصطلح "Vidrodzhennya" أول من عاش على يد جورجيو فاساري في منتصف القرن السادس عشر. في كتابه عن بهجة الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين الإيطاليين في القرنين الثالث عشر والسادس عشر. ظهر الاسم في تلك اللحظة ، إذا انتهى العصر نفسه. Vasari ، بعد أن ساهم في الكثير من الغناء zmіst إلى الفهم المركزي: التطوير ، التقديم ، توليد التحريفات. منذ ذلك الحين ، لم يعد احترام فترة الحكم في تاريخ التقاليد القديمة في الثقافة أقل أهمية.

ظاهرة عصر النهضة من خلق العقول واحتياجات الحياة للتعليق مقدما للساعة الجديدة (أي الساعة التي هي على الدرجات قبل إنشاء التعليق الصناعي) وتدمير العصور القديمة سمح لنا بمعرفة الحالة المزاجية لتشكيل الساعة الجديدة. تاريخيا ، معنى المجال في تكوين نوع جديد من التخصص في الأسس الرئيسية للثقافة الجديدة.

اتجاهات جديدة في حياة التعليق الإيطالي. من أجل تسهيل الفهم ، يجب تحديد جوهر التغيير ، الذي استقر في المجالين الاجتماعي والروحي ، لأنه سيكون مجرد تغيير واحد بين فرد وتعليق من Serednovichch. Todi تخصص الإنسان للثور يتم استبعاده من قبل تلك المجموعة الصغيرة (مجتمع القرية ، أمر litsar ، الأخوة الرهبانية ، متجر الحرف ، نقابة التاجر) ، حيث يتم تثبيت الثور بمفروشات جديدة. فوز نفسه واعتقد الجميع أنه يستطيع فعل ذلك من أجل كل شيء ، على سبيل المثال ، Fra (شقيق) - عضو في جماعة الإخوان المسلمين ، وليس مثل Lyudin ، مثل الشخص الذي هو أكثر من مجرد شخص.

يتم تقسيم Vidnosini mіzh الناس وقواعد السلوك و їkh استقبال بولس بالتفصيل ومحددة بوضوح. بمجرد أن نحرم من المعارك النظرية ، يمكننا أن نقول هذا: رجال الدين يصلون القليل من أجل جميع العلمانيين ، والنبلاء يسعون لحماية كل الشباب غير الآمنين ، والقرويون هم أناس خارجون عن السيطرة. الذين فقدوا حياتهم. في واقع الأمر ، من الواضح أن كل شيء تسي بولو بعيدًا عن الطابع النظري المثالي ، فإن دور مزر الروزودل يعمل بنفس الطريقة. إن عدم الكفاءة المشبوهة راسخ بقوة في svidomosty المشبوهة ، وقد لعب الموقف الجلدي لوفوروفه الصالحين والصالحين ، دورًا كبيرًا ، فيما يتعلق سوفورو بمعسكره الاجتماعي. بدأ الناس في ابتلاع الفرد خلف عباءة الغناء في هيكل التعليق ، وتغيير وضعهم في أقل قدر ممكن في إطار تلك المرحلة من النزول المعلق ، حتى أولئك الذين يرقدون خلف المشي.

كانت الحماسة للشيشة الاجتماعية للغناء تشابك التطور الحيوي للفرد البشري ، لكنها لم تهمل الضمانات الاجتماعية للغناء. بهذه الرتبة ، تم تقويم التعليق الأوسط إلى الثبات والاستقرار كمعسكر مثالي. ينتمي فونو إلى نوع من الشراكات التقليدية ، كان العقل محافظًا ، من أجل التقاليد والناس.

لقد تم تقويم اللمحة القديمة ، لكن الحياة الأرضية ليست رائعة لمدة ساعة ، إذا كان الناس مستعدين لأنفسهم للرأس ، وللحياة ، وللصالح. وقد أدى انتشاره إلى انتشاره على نطاق واسع. كانت الآمال في تحقيق مكاسب جيدة مرتبطة بجميع الأرواح الصالحة ، مع Vichnost. ضوء أرضي ، tsya "وادي الحزن" ، مما يدل على مصلحة الحرمان من doth ، شظايا من الصور الباهتة لضوء الرأس. جلب شخصين إلى الشعب - من أجل سوفورو الجديدة ، تم إعطاؤهم أذنًا أرضية طويلة وضخمة ، وهي عبارة عن فم من الغضب والكراهية ، والدونية ، والروحية ، وهي واحدة من أكثر الأشياء كرامة. والمثل الأعلى هو الراهب الزاهد ، الذي رأى بهجة تافه الحياة على الأرض.

كانت ليودين جزئياً نشيطًا اجتماعيًا ، وسواء كان نشاطها ، بالإضافة إلى كونها شخصًا مبدعًا ، فقد كانت نتيجة لجهود جماعية. من حيث الجوهر ، فإن إبداع منطقية مجهول ، ومعرفتنا حول روبوتات ذلك النحات ، الرسام Serednyovichchya ، غامضة وبولية. Misto ، تم بناء الجزء الأكبر من الكاتدرائية ، وكانت التفاصيل جزئيًا من وحدة واحدة مؤمنة بالكامل. قام المهندسون المعماريون Maystri ، و Maystri-Mulari ، و Maystri-risbyar ، ورسامو Maystri بإنشاء الجدران ، وإنشاء المنحوتات والنوافذ ، ورسم اللوحات والأشكال ، وحتى أكثر من ذلك ، لم يترددوا في زيادة صورهم من أجل الأجيال القادمة. برائحة مالي المثالية بأفضل رتبةكرر ، انظر إلى ما كان مقدسًا من قبل سلطة العصور القديمة وكان يُنظر إليه على أنه "أصلي" ، والذي كان بجانب nasliduvati.

كان التمساح الأول قبل ولادة اتجاهات جديدة في حياة التعليق هو نمو الأماكن وتطورها. Apenninsky pіvostrіv ، وهو عبارة عن قطعة صغيرة معقدة ، يتدحرج في اتساع بحر Seredzhnaya ، ويحتل معسكرًا مرئيًا بشكل رائع في وسط svitі. أصبح وضوح المهمة واضحًا بشكل خاص ، نظرًا لأن حياة الدولة كانت تنمو عند الدخول ، ونمت الحاجة إلى الاتصالات التجارية مع الأراضي الغنية في Blizky Shodu. З الثاني عشر الفن. rozpochavsya rozkvit المدن الإيطالية. كانت حملات الإبحار حتى التطور السريع لدولة موسكو عبارة عن حملات chrestovi: بالنسبة للأشخاص الذين كانوا فيروسيًا لغزو القبر المقدس ، كانوا بحاجة إلى سفن لإعادة ملء البحر ؛ zbroyu ، قتال schob ؛ المنتجات والبنود و pobutu. على الرغم من ذلك ، اختفى الحرفيون والتجار والبحارة الإيطاليون.

في إيطاليا ، لم يكن هناك قوة مركزية قوية ، ولكن جلد المكان دفعة واحدة من الجديد قوة الوالدإجراءات مهما كان نوعها من جلالتها للعمال ، من بضائع التجار ، إلى. من القدرة على التكيف والطاقة لجميع الحقائب.

أصبح أساس الحياة المملوكة للدولة للتعليق ، والتي بدأت في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، صناعة التجارة واقتصاد المدن. نظام المحلات Zberigalasya ، والحقوق المدنية لا تكفي لحرمان أفراد المحلات التجارية. بعيدًا عن كل أماكن الإقلاع. شوهدت ورشة السوتا هذه وراء خطوة في التدفق: لذلك ، في فلورنسا ، من 21 ورشة عمل أكبر تدفقعارض «شيوخ المحل» جنائياً ، حيث وحدوا أهل المهن المرموقة. أعضاء ورش العمل الأقدم ، "تجمعات سمين" ، متنمر ، يومًا ما ، بالمناسبة ، وأرز جديد في الحياة الاقتصادية ظهروا في العناصر الوليدة (اتركوا العناصر!) لأسلوب حياة الدولة الجديد.

Misto Vidrodzhennya. الثقافة Vidrodzhennya هي ثقافة متنوعة ، ale Misto ، التي ولدت ، وكذلك تطورت من مكان في منتصف العمر. الاسم لم يسقط على الآخر: نفس الجدران العالية ، نفس التخطيط الفوضوي ، نفس الكاتدرائية في الساحة الرئيسية ، نفس الشوارع الرئيسية. "نما ميستو مثل الشجرة: شكل أكثر أمانًا ، لكن حجمه أكبر قليلاً ، والبؤس ، مثل القليل من النمو ، يعني كل نموك." حتى في فلورنسا في القرن الثالث عشر. zndobilosya dvіchі للقرن ، قم بتوسيع طوق ستون. في منتصف القرن الرابع عشر. الفضاء ، كيف أدخله لكي أنسى ، تمت زيادته 8 مرات. حول بناء وحماية st_n dbav uryad.

كانت بوابات مسكي بمثابة نقطة إغلاق ضوء قاس... كان الحراس ، الذين كانوا يقفون هناك ، يلتقطون ميتوس من التجار والقرويين ، الذين وصلوا إلى المكان ، وكانت الرائحة الكريهة تحرس المدينة من هجوم الوصي العظيم. حتى حقبة المدفعية للجدار خلف بوابة المدينة ، تم تنفيذ الفتوة من قبل الآسر الساحق من الغزاة الغزاة ، وتم تفجير المزيد من المياه. محور tsia هو الترابط بين zmushuval tisnitisya ، و zb_lshuvati هو سطح التنبيه. بالنسبة إلى Іtal ، من المعتاد أن يتم بناؤها مع أوطان غنية ، بشكل خارق للطبيعة ، وأبراج شاهقة ، ورأسية ، والتي أعطت في الحال من دعوات الكنيسة صورة ظلية لصورة المدينة الظلية لثعلب كاميان. على سبيل المثال ، رُسمت شهرة سينيا في صفوف أ. بلوك: "ألقى مبنى الكنيسة وكل شيء به في السماء".

ضبابية - الكثير من مساحات تنظيم القطعة. شوارع المدن الإيطالية من القرن الثالث عشر. تم الانتقام بحجارة تشي الحصى. مرت الحياة اليومية للناس بأهم الأماكن في الشوارع. في الشوارع ، تم نشر الرفاق ، كانوا يتاجرون ، كانوا يبيعون عمليات رخيصة للتجار ، كانوا صغارًا ، العمال ، في الشوارع على الطريق ، غالبًا ما بدأ العمال في العمل ، في الشوارع ، في الشوارع ، أو في الساحة ، تم إجراؤهم لمناقشة الطعام للكاتدرائية ، إلى الكاتدرائية. ، الإفلاس ، الوفيات ، ترتيب الرفوف ، الطبقات. تومض حياة ساكن المدينة الجلدية من خلال عيون susides.

كانت الساحة المركزية مزينة بثور مع كاتدرائية كبيرة ومنحوتات. مع إضافة مثل هذا الزخرفة في ساحة فلورنسا أمام Palazzo Vecchio (قاعة المدينة). في جزء العرض بالمدينة ، هناك ذكريات خاصة بأسلوب بودي الرومانسي القديم (العالم القوطي الأقل) وبراعم عصر النهضة الجديدة. تم رؤية أماكن Meshkantsi susіdnіkh فيما بينها بالقرب من الساحات المزخرفة والكنائس والأصدقاء الضخمون.

في القرن الرابع عشر والخامس عشر. في البلدات الإيطالية كان هناك حالة صاخبة ، فالقديمة كانت بالية واستبدلت بالمدن الجديدة. لا تنتظر القيادة حتى تصبح الرصاصة بأكملها من الطراز القديم - فقد تغير المذاق ، وسيكون النمو جيدًا ، لكن ساعة الماء ستظهر إمكانيات جديدة. يمكن العثور على بعقب من هذا النوع في القرن الرابع عشر. في انتظار الكاتدرائية الفلورنسية الجديدة (دومو ، الكبيرة في سانتا ماريا ديل فيوري) ، والتي ستكون قبةها الأهم في ساعتها عند غروب الشمس.

في بعض الحالات ، دفعت الأسرة كبار السن خلف الواجهة المتجددة. لذلك ، قام المهندس المعماري LB Alberta ، عند استبدال Ruchela السبعة ، بالبقاء في القصر بمذاق جديد ، مع الواجهة الريفية لجميع المباني. تم تحويل الأسلاك بين الأكشاك إلى الفناء الداخلي. تسمح هذه الطريقة بتضمين ما يصل إلى مجمع واحد من أماكن المعيشة والمستودعات والمقاعد ولوجيا والحديقة. الشكل المعماري الرئيسي لوزارة الإنارة -بلازو - قصرسكان المدن الغنية ، مثل شكل مستقيم من الفناء الداخلي. تم عرض واجهات القصر ، الجحور الموجودة في الشارع ، لأذهان الحياة ، حيث كانوا في السلطة في المدن والجمهوريات الإيطالية. تم فركه على حجر خشن (ريفي) ، مثل رصاصة كانت مبطنة في الجزء السفلي من الجزء العلوي ، تلك الجدران ، الصغيرة - كل الحيلة كانت حول تلك التي سيخدمها مثل هذا الحنك في قمة الأوكرتيتش خلال ساعات عدد النزاعات الداخلية

تم وضع البدائيين الداخليين في مجموعة من الغرف ، مزينة بالرسومات الحالية ومغطاة بالخشب ، ومزينة بألواح الجبس ، وبعد ذلك بنماذج من الكتان. في vipadki urochistic ، كانت الجدران مزينة بكليم مثبتة على الحائط (المفروشات) ، والتي وفرت أيضًا الحرارة في المناطق المحيطة. اتساع NS

kімнati (stanzі) ، تنزل marmurov ، ألقى عداء urochistoї pisnoti. كانت النوافذ مغطاة بخشب vikonnitsy ، وأحيانًا كانت مشدودة بالكتان الزيتي ، والفطائر (ale tse بالفعل bula mayzhe grіkhovna rozkish!) - ملطخة بهياكل عظمية أخرى يتم إدخالها في حنطة الرصاص. كانت الملاحق الحارقة في النار في المطبخ ، وكذلك الحجارة في قاعات الاحتفالات الكبرى ، حيث كانت مزينة ببراعة وليست مطلية. هذا هو السبب في أن lіzhka تم تجميدها لحماية المدينة مع التبعيات الهامة في الفضاء المفتوح. سنخبز الغرفة بأكملها بحجر ، أو كان من غير اللائق الرقص بالماء الساخن. "امتلك" غرفة ، استديو دراسة ، "فئران تخترق من أوراق المخطوطات ، الأفكار ، من علم النور وإلى نفسي" ، كقاعدة عامة ، يحرم رب الأسرة ، لكن الأسرة عاشت في الحال. غالبًا ما كانت الحياة اليومية للعائلة الغنية تمر عبر الفناء الداخلي وصالات العرض navkolishny.

في بعض الأحيان ، كان من الممكن تحقيق الراحة بشكل لا يحصى ، والبيرة الضخمة والمزخرفة الغنية بالتصاميم والأثاث المطلي. نيبولش من خلال توسيع تفاصيل حواجز زجاجية موزونة (كاسونى) ، شاشة حمم بظهر ، شافى ضخم ، مزين بتفاصيل معمارية ، طاولات ، بلورات ، مقاعد. لقد زينوا الداخل ليس محرومًا من التصميم الحالي ، لكن المصابيح الثانية مصنوعة من البرونز ، وتصميم الخزف (الميوليكا) ، والمرآة في إطارات قابلة للإزالة ، ووسط الأواني الزجاجية ، ومفارش المائدة البسيطة.

كان هناك الكثير من المهندسين المعماريين الذين غيروا رأيهم في نظر العالم ، على ما يبدو إلى أذواق جديدة ، لكن ذلك لم يكن مؤسفًا: الإثارة الكبيرة في عدد كبير من الأحلام المهيبة وليس أقل أهمية لتحقيق المعرفة الجماهيرية للنمو. حتى بالنسبة للطلب الواسع ، كانت هناك مجموعات من طيور البودينك في الزلاتي ، أنماط الأشخاص للانتقال ، لكن لم يكن هناك دلاء على السعر. تم تحقيق ذلك من خلال الرضا عن رفاهية العالم المحيط ، وغالبًا ما تكون الكاتدرائيات أو قصور العائلات الغنية. لقد طغت الأفعال على العالم ، واستهلك العالم تلك الفرصة ، دون أي خطة ، وأصبح echny viglyad الذي لا يقهر عالمًا ذا مغزى في منتصف العمر.

ظهرت أماكن مثالية لعصر النهضة على الكراسي بذراعين وعلى التراكيب الصغيرة. "نموذج مكان عصر النهضة هو النموذج الكامل للشاشة. تخدم كنواة ... مساحة واسعة من المنطقة ، وكيفية فتح فتحات تسمى oglyadny في الشوارع ، مع سرطان البحر في المسافة ، خارج أسوار المدينة ... هكذا تخيل الفنانون ، هكذا تخيل المؤلف تم تصوير الأطروحات المعمارية. مكان النهضة في النموذج المثالي لا يجب أن يُنتزع من الفضاء المفتوح للغير مكان ، نافباكي ، السيطرة على هذا ، ترتيب الأشياء ... الضباب لا يكبر ليكون مؤذًا ، ولكن ليديمه ... أصبح وسط الوسط عموديًا. مدينة القرن الخامس عشر في الوضع المثالي تسير بشكل أفقي ... "المهندسون المعماريون ، الذين كانوا يصممون أماكن جديدة ، استولوا على العقول الصغيرة واستبدلت جدران القلعة القديمة ، مروا حول مكان معدات الدفاع فورتي.

الناس Zovnishn_y viglyad. Zmynyuvsya zvnіshnіy viglyad people ، zmіnyuvavsya أن ضوء الخطب ، مثل الرائحة الكريهة لأنفسهم. من الواضح أن حياة الناس (شجرة حياة صغيرة ، أو أن تكون خلف متجر بدون نافذة) أصبحت كذلك منذ مئات السنين. ضربت الثعابين السكان الأغنياء.

في واقع الأمر ، لمزاج فترات التغيير تلك. بدأت الأذواق الآن بمطالب فرص السكان المسالمين ، وسكان المدن الأغنياء ، وأولئك الذين ليسوا في مخيمات الناس. تم خياطة الجزء العلوي من Odeag من أقمشة كبيرة الحجم غالبًا غير منسوجة مثل الديباج والأكساميت والقماش ودرزة مهمة. انتصر الأسد بوحشية مثل القماش السفلي ، نظر الياك من خلال الدانتيل وينبت القماش العلوي. "الجزء العلوي من ساكن المدينة ، للتنقل قدر الإمكان في نفس مستوطنة vibornoi ، ولكن لإبقائها ضيقة وواسعة ، ودفع إشارة الجودة والأهمية." ملابس الشباب قصيرة. تم تخزين Vaughn من قميص ، وسترة من معطف واقٍ ومربوطة إلى سترة من بنطلون بنطلون شاهق ، غالبًا بألوان مختلفة. Yaksho XV الفن. كانت perevaga nadala yaskravim تلك الألوان المتناقضة ، ثم على قطعة خبز XYI Art. الأكثر أناقة هي الملابس ذات اللون الواحد ، المزينة بمزرعة ومشرط من معدن باهظ الثمن.

Zh_nochiy odyag في القرن الخامس عشر. رأيت لحم الشكل واللون الغني. كان يلبس عباءة (سيكورا) فوق قميص وقماش بأكمام طويلة وخصر ملتف وخط رقبة مربعة كبيرة مطوية إلى ثلاث قطع من القماش. سقطت اللوحة الخلفية أسفل الظهر في طيات متموجة ، واثنتان من polichki مغطاة بمذاق فولوداركا. ظل زغالني ضد العصور القديمة. على أذن القرن السادس عشر. في النساء في الأسرة ، يجلسن أفقياً في القضيب. دور كبير في زخرفة القماش هو إصلاح مشابك المخزون ، وتأطير فيريز الرقبة وحافة الأكمام. Taliyah للذهاب إلى المكان الطبيعي ، viriz للخجل أكثر ، الأكمام - amnest ، spidnytsya -pishnіshim. Odyag mav pіdkreslyuvati جمال قوي وصحي للمرأة.

Vidkrittya الإنسان "أنا". في حياة المدرسة الإيطالية في عصر النهضة ، الفكرة هي الجلوس والتشابك بين القديم والجديد. الأسرة النموذجية في هذا العصر هي الأسرة الكبيرة ، التي تجمعها عائلة مكونة من أجيال وعائلة من الأقارب ، بحيث يأمر رئيس البطريرك بالترتيب ، بترتيب تخصص العائلة المنتصر.

من أجل ولادة عقل فخم جديد ، سأرتب دعمًا جديدًا للتغيير في عالم العقول للناس ، والسلوك الجيد ، ومساعدة الترس على الأرض. كان أساس حياة الدولة للتعليق الجديد هو تجارة وإنتاج السلع والمال في المحليات. آل بيرش نوز ، غالبية السكان محاطة بالمدن ، حيث توجد بعض المصانع ، والمصانع ، والمختبرات ، - هناك أشخاص قاموا ببنائها ، والناس يتمتعون بالطاقة ، مثل تجنب التغييرات الأخيرة ، والقتال من أجلها نتيجة للتنويم المغناطيسي لـ Vichnosty ، يتزايد تقدير الأدلة البشرية ، بسبب أهمية قيمة حياتي ، وأهمية حياة shvidkoplinnogo ، لرؤية الحجم الكامل للزجاجة.

Vinik هو نوع جديد من التخصص ، يمكن تطويره بطريقة لا يمكن الوصول إليها. الناس Tsikh tsіkavili rіznі مشاكل buttya. لذلك ، في الكتب المكتبية للتجار الفلورنسيين في منتصف الأرقام ، يمكن رؤية الغالبية العظمى من البضائع الصغيرة في العالم حول الناس ، عن الله ، حول أفضل الأشياء عن الحياة السياسية والفنية. طوال الوقت ، هناك اهتمام لـ Lyudin ، لنفسه.

بدأت Lyudina في النظر إلى شخصيتها الفردية المفعمة بالحيوية لأنها كانت فريدة وقيمة ، وهي أكثر أهمية ، لكن من الرائع أن نفهمها جيدًا. تضخم في قوة الخصوصية في الجميع وعدم تكرار الناس. كسب الفردية بقوة ، يصبح مهووسًا بالغرق في قوة الروح ، والعداوات بالحداثة والضوء القابل للطي.

إنه لأمر chuyuyut بشكل خاص أن تلتقط تلك الحالة المزاجية لعصر الغناء. في السوناتات الغنائية لفرانشيسكو بترارك ، المكرسة لوريا الجميلة ، من الواضح أن البطل الرئيسي هو المؤلف نفسه ، وليس موضوع عشقه. لا يعرف القارئ عن لورا ، بسبب الجوهر ، بقدر أي شيء آخر ، باستثناء كونها مثالية ، أن فولوديا هي حوّالة ذهبية وشخصية ذهبية. لهالغرق لهخبرة، لهمواطنه يصف بترارك في السوناتات. بعد أن علمت بوفاة لوري ، ليحداد اليتم في الخمر:

تحدثت عن المدرب الذهبي ،

اختبرت عيون تلك الأيدي ،

مع نعيم الطحين السماوي ،

المحور الأول الآن هو البارود البارد.

وأنا ، بدون منارة ، لدي عاصفة ، عاصفة ، وهي ليست جديدة بالنسبة لي ،

أنا تغذيها الحياة ، والمخرجون هم navmannya.

Slid vrahovuvati ، حيث أصبحت البصيرة الخاصة بـ "أنا" محرومة من نصف الجنس البشري. نامت النساء عند النور والجوهر وقيمهن والمايوت. الروائح تلقي باللوم على المتنمر dbati حول الدولة ، فالناس هم أحداث وأطفال صغار vikhovuvati ، إرضاء الكوليوفيك في viglyad و poodennyas المقبول.

كان تحقيق الإنسان "أنا" مهمًا لتحقيق النتائج ، وليس مجال الكفاءة ، لقد وصلوا إليه بطريقة شيطانية - التجارة على اليمين جيدة ، والنحت معجزة ، والمعركة تدور ، أو الغرق ، أو اللوحات. الكثير من النبلاء ، والكثير من القراءة ، وحيوية الفيلم الترابي ، ومعرفة إبداعات المؤلفين القدامى ، والاستشهاد بالتصوف ، والتفكير في الرسم والشعر ، - هكذا أصبح المثل الأعلى للناس في عصر النهضة. الجزء العلوي من الشريط هو vimog إلى التخصص الذي يظهر في عمل Baldasar Castilion "حول المحكمة" (1528): أنا جيد في معرفة المطربين ، وكذلك الخطباء والمؤرخين ، و ... القدرة على الكتابة مع الآيات والنثر ... لن أكون مسرورًا بحاشيتنا ، لأنني لست موسيقيًا بعد ... Є آخر أكثر ثراءً ، وهو ما أعطي. أهمية كبيرة: الأمر مختلف بالنسبة للرسم والمعرفة ".

يكفي أن تمجد pererahuvati kіlka іmen الناس في تلك الساعة ، ذكاء شوب ، وكذلك rіznomanіtnyi boules ، الاهتمام هادئ ، الذي تجرأ على أن يكون ممثلًا نموذجيًا لعصره. ليون باتيستا البرتي -المنظم والنحات والرجل العجوز المعروف والمهندس. لورنزو ميديتشي هو طفل ذو سيادة ، دبلوماسي لامع ، يغني ، شفيع الفنون الشهير. Verokkio هو نحات ورسام وصائغ وعالم رياضيات. مايكل أنجلو بوناروتي - نحات ، رسام ، مهندس معماري ، يغني. رافائيل سانتي - رسام ، مهندس معماري. يمكنك أن تطلق علينا التخصصات البطولية ، أيها العمالقة. في الوقت نفسه ، تم نسيانه ، وهو الحجم الذي يميز المقياس ، ولكن أيضًا تقييم أدائه. Titani Vidrodzhennya المتنمر على مبدعي الياك والجينات اللطيفة من أرضه.

لقد صرفنا معنى zvichnі uyavlennya عن أولئك الذين "مسموح بهم" ، لكنهم "غير مسموح بهم". في الوقت نفسه ، فقد معنى القواعد القديمة للناس ، ولم يمنحوا الحرية الإبداعية المطلقة ، على الرغم من أنهم كانوا مهمين جدًا للعيش في حالة تعليق. وافق Bazhannya على الموافقة على تطوير النموذج - مثل هذا التثبيت يمكن أن يولد الأحداث والعبقرية ليس فقط الفنانين العبقرية والشعراء والمتعهدين ، الذين كان نشاطهم موجهًا نحو الخلق ، ولكن جنين الخراب ، جنون المصائب. مع ارتباط من هذا النوع ، تعتبر السمة المميزة للمشاركين المفضلين ، ذروة قوة أولئك الذين سقطوا على الروبل في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، خاصية مناسبة.

ليوناردو دافنشي (1452-1519)) - ليودين ، عن الياك ، من السهل أن نقول ، من لا يعرف ، لكن لا يبالغ في أولئك الذين لا يمانعون. رسام ، ونحات ، ومهندس معماري ، ومهندس ، وغني ، وموسيقي ، ومقدم للطبيعة ، وعالم رياضيات ، وكيميائي ، وفيلسوف - كلهم ​​يشار إليهم دائمًا ليوناردو. الفوز بمشروع جهاز صخري وخزان ومعدات الري الأكثر شيوعًا والكثير منها. فوز pratsyuvav هناك ، دي بولو أفضل لمعرفة رعاة النخبة الحاكمة ، فمن السهل تغييره ، ومات من فرنسا ، دي على شاهد القبر مكتوب ، أن العظيم فنانة فرنسية". أصبح تخصص يوجو جزءًا من الروح الإبداعية لعصر النهضة.

رفيق ليوناردو بوف من المشاهير kondotєr سيزار بورجيا (1474-1507).تم جلب المعرفة الواسعة بمواهبه الطبيعية وأنانيته التي لا يمكن التعرف عليها إلى مستوى جديد. ظهر طموحه في جذور قوة قوية في وسط إيطاليا. تساءلنا هل نجحنا في توحيد كل الأرض ، فأصبحنا قائدا متواضعا وحاكما مطيعا. من أجل تحقيق رؤية المرء الخاصة بالسحر ، فإن علامة الجمال وامتيازه قد وصلت إلى حد الشراء والخداع والقيادة. تم تقديم بعض الجوائز على أنها جائزة لتحقيق أهمية كبيرة - جذر قوة قوية في وسط إيطاليا. بدأت المفروشات خططها Ch. Borzhia zdіysniti.

ليوناردو دافنشي وتشيزاري بورجيا متواطئون ، ومع ذلك ، فإنهم أيضًا نموذجيون لنقطة تحولهم ، إذا كانت القواعد والمعايير القديمة لحياة الجورتوزيت البشري قد استهلكت معناها ، والآن لم يتم أخذها من خلال التعليق. دفع تخصص الناس إلى تأكيد الذات ، حيث تكون korystuyutsya في أفضل الطرق والإمكانيات. بالنسبة لها ، أخذوا المعاني والأقوال القديمة في "الخير" و "القذارة" و "الجائز" و "الحرام". "لقد تاب الناس عن الشر الموجود ولم يتوبوا عنه في العالم ، وقاموا بإصلاح الرائحة الكريهة بطريقة تجعل المعيار المتبقي للسلوك البشري هو المعيار الوحيد للسلوك البشري ، وأن التخصص ذاته ، والذي تم عزله ، رأى لنفسه ". في أغلب الأحيان في شخص واحد ، فقدوا نكرانهم لأنفسهم بسبب إتقانهم وخشونتهم. لذلك ، على سبيل المثال ، النحات والصائغ ب.

التعبير عن الذات Pragnennya osostosti be-yaky zasoby سأسميه التايتانية. انفصلت قيامة تيتاني عن العصر الذي شهد قيمة الإنسان "وية والولوج"، ale yaka zupinilasya قبل مشكلة إنشاء قواعد الغناء لكل واحد من "أنا" العديدة الأخرى.

موقف الفنان من التخصص الإبداعي هو تخييم الفنان عند الدعم. مستوحى من التحول إلى نوع الحضارة ، حيث يشارك الناس بنشاط في الإرسال مركز navkolishnє، - الياك الفهم الذاتي ، وإعادة خلق الإحساس بالطبيعة ، والتعليق ، من خلال تنمية المعرفة والتخزين في المجال العملي. وجده تيم نفسه في الأشخاص الذين عرفوا بنائه لتحقيق الذات والإبداع (بالمعنى الأوسع للكلمة). تسي ، على عاتقي عزيزي ، لقد مررت دليلًا للوائح الشاملة لإدخال المبادرات الخاصة. أصبح المثل الأعلى للحياة الساحقة هو النموذج المثالي الجديد للحياة النشطة والفعالة ، والذي يسمح لنا بالتغاضي عن مشهد مرور الناس على الأرض. الطريقة الرئيسية هي أن تصبح نشطًا: الاستيقاظ بشكل جميل ، وغزو الكثير من الأراضي ، ورسم منحوتة أو رسم صورة ، وتمجيد الخالق ، والمماطلة ، وعدم الرغبة في أن تكون أكثر نجاحًا في الشركة التجارة من أجل الفوز بمستقبل الغناء ، ومن المنطقي أنها سمحت للناس بتجاوز وتيرتهم. أعطى الغموض zmog للظهور الأذن الإبداعيةبين الناس ، حفظت نتائج إبداعهم ذكرى الجديد للساعة التالية ، دفعه إلى الموت. أهل عصر الفتوة perekonanі:

يمكن أن يختبر المبدع الإبداع:

خالق التقاطعات بالطبيعة ،

ومع ذلك ، فإن الصورة ، هي الصور ،

بمساعدة القلب.

يمكن إحياء صفوف مايكل أنجلو بوناروتي هذه بدون إبداع فني. أصبح التعبير البراجماتي عن الذات ، ورثاء إثبات الذات ، إحساسًا بالحياة الروحية للتعليق الإيطالي لفترة كاملة. كان ليودين الخالق أكثر تقديرًا ومرتبطًا ، أمام الفنان المبدع.

هكذا تخيل الفنانون أنفسهم ، لكنهم لم يشرفوا على دوما الضخم. شاهد الكلمات ، مثل قول النحات والصائغ الفلورنسي الصغير Benvenuto Chellin إلى أحد رجال البلاط: "هناك واحد فقط مثلي ، ربما ، أنا واحد فقط في كل العالم ، ومثل ، مثل ، دزينة من الأبواب الجلدية." الأسطورة هي stverdzhu ، كحاكم ، كما لو كان الحاشية مذنبين بفنان الفنان zukhvaly ، pіdtrimav Chellіnі ، وليس الحاشية.

الفنان mig rozbagati ، yak Perugino ، يقطع لقب النبلاء ، yak Mantegna chi Titian ، انتقل إلى مستودع أفضل الحكام ، مثل Leonardo chi Raphael ، احتجاجًا على العدد الأكبر من الفنانين في الوضع الصغير لبقايا كذا وفي كان النحاتون في نفس الورشة مع الدمى والرسامين والصيادلة. Zgіdno zyavlennyy ساعتهم ، استلقى الفنانون على الكرة الوسطى لسكان البلدة ، وبشكل أكثر تحديدًا على الكرة السفلية. تم احترام معظمهم من قبل الأشخاص ذوي الدخل المتوسط ​​، حيث كانوا مذنبين على التوالي باستبدال الشوكاتي pratsyuvati. D. Vasari ، أخبرني عنك بطريقة إبداعيةوهذا يعني ، تدريجيًا ، أنه بالنسبة إلى viconannya ، أحضر أحد البدائل إلى نابولي ، والآخر - إلى البندقية ، والثالث - إلى روما. في فترات الاستراحة بين المجرمين في الرحلات ، تحول الفائزون إلى أريتسو الأصلي ، دي ماف بودينوكس ، الذي كان الفائزون دائمًا عبارة عن أوبلاشتوفوفاف ، مزينًا ، موسعًا. بعض الفنانين من أكشاك Mali Vlasny (في القرن الخامس عشر ، كانت أكشاك فلورنسا تحتوي على 100-200 فلورين) ، والبعض الآخر - مستأجر. من أجل تصميم الحجم المتوسط ​​للجداريات ، ألقى الفنان نظرة فاحصة على صخرتين ، حيث قام بقطع 15-30 فلورين في وقت واحد ؛ صنع النحات منحوتات قريبة من القدر ، بعد أن قطع حوالي 120 فلورين لإنسان آلي. في حالة الحاجة إلى مسارات vrahovuvati مواد زجاجية.

بالإضافة إلى المناديل المبللة ، تم منح Inodі majstras الحق في تناول الطعام في الدير. أصبح فاساري الذي يعرف كل شيء ، والذي يصف مصاص الدماء مع الرسام باولو أوشيلو ، الذي كان عميد الماضي ، أبًا ، وترك السيد توقف عن الممارسة. لذلك ، كفنان ، أخطأ في Chents ، لكنك سألت رئيس الدير عن ذلك ، وغيرت القائمة.

عدد كبير من وجهات النظر حول المعسكر المادي هما (وعاليًا) موضع تقدير من قبل زملائه النحاتين دوناتيلو وجيبيرتي. الأول بسبب شخصيته هو أسلوب الحياة ، كونه شعب مضطرب في الدعم المالي. تقول الأسطورة أن كل هؤلاء (الكثير) جاءوا عن طريق التخزين في Hamanets ، وأن هناك أبوابًا معلقة ، وكان من الممكن أن يحصل جميع أعضاء هذا السيد على فلس واحد. إذن من الساعة 1427 ص. السيد دوناتيلو السيد السلافي يستأجر سريرًا مقابل 15 فلورين للحصول على دخل نظيف (فرق بين فريق ، يربح scho فوزًا ومجموعة من النبيذ) - 7 فلورين. Gospodarskiy Lorenzo Giberti في نفس عام 1427 ص. mav budynok و dilyanka zemli و rakhunok في البنك (714 فلورين) والدخل النظيف -185 فلورين.

كان Maystri أكثر استعدادًا للقيام بحياة الأعزاء لتزيين الكنيسة ، والقصر الغني ، وزخرفة القديسين Zalny. "لم تكن هناك أنواع فنية جديدة: كانت موضوعات اللوحة ذات طبيعة وظيفية مختلفة ... أحد الماجسترا مع الجبن الخاص به ، حيث كان يفرك النبيذ بالفاربي بنفسه ، ويلصق القلم بنفسه ، ويثني الإطار بنفسه - ليس هذا هو الاختلاف الأساسي بين الطابعة والشاشة ".

وفقًا للممارسة الشهيرة ، ستكون هناك منافسة بين الفنانين على حق إجراء عدد كبير من البدائل. منازل جديدة من هذه المسابقات - مسابقة من أجل الحق في فتح أبواب المعمودية الفلورنسية (chreschalny) ، المنظمات في أول صخرة من القرن الخامس عشر. سان جيوفاني عزيز على سكان المكان ، فقد تعمدوا هناك ، وتعمدوا بجلدهم ، وولدوا بجلدهم. تعيش شليخ... شارك في المسابقة في انتصار مايستري ، وفي مسرحية الأخير لورينزو جيبرتي ، الذي كتب بكل فخر عن كل شيء في "ملاحظاته".

هذه أكبر مسابقة احتفالات كل أسبوع. أي شيء يتعلق باستبدال الزخرفة ، تم إرسالهم من أجل ، من أجل كبار السن في فلورنسا ، اثنان من أشهر الخوارق - ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو بوناروتي. أصبح عرض الصناديق الكرتونية (الرسومات بالحجم الكامل) ، الذي انتصر فيه الماجسترا ، نقطة انطلاق لحياة الجمهورية.

الإنسانية. تمجد السيد Serednyovichya في عطاء الناس ، والأذن الروحية واللعنة المنخفضة ، والغابات. الناس أخبار دوبيمن ذوي الخبرة في الناس والروح ، وتيلو ، vazhayuyyh واحدة جميلة وهامة. اسم مجتمع الأيديولوجيا هو الإنسانية (وطي- ليودين).

الإنسانية في عصر النهضة ، بما في ذلك مستودعين: الإنسانية ، الروحانية العالية للثقافة ؛ هذا المجمع من التخصصات الإنسانية ، يركز على تطوير الحياة الأرضية للناس ، مثل القواعد ، والبلاغة ، وعلم فقه اللغة ، والتاريخ ، والأخلاق ، وعلم التربية. دفعت العلوم الإنسانية لتدمير نظام المعرفة بأكمله بشأن حل مشاكل الحياة الأرضية للناس. دعونا نفهم قطع النزعة الإنسانية بالموافقة على ذكاء جديد للتخصص ، وهو أمر جيد للتطوير الذاتي. رأى تيم نفسه رأس اتجاه المنظور التاريخي لتطوير التحديث - تغيير وتحديث شامل.

لم تجمع العلوم الإنسانية مزيجًا عدديًا من المعجزات الاجتماعية للتعليق ، ورائدة مستقبل المثقفين. قبل مستودع "الوكلاء" الإنسانيون كان هناك ممثلون عن سكان المدينة والنبلاء ورجال الدين. عالقون في معارفهم واهتماماتهم ، كانت الرائحة الكريهة معروفة في تطور النشاط. من بين العلوم الإنسانية ، من الممكن تسمية نوع السياسيين والمحامين وخدمات القضاة والقفازات.

كان ليودين في وقت الناس في تلك الساعة يشبه الإله الفاني. يكمن جوهر عصر النهضة في حقيقة أن الإنسان يُعرف باسم "فنتز الخليقة" ، وأن الضوء الأرضي المرئي قد اكتسب احترام الذات والأهمية. تمت معاملة مجد العصر بأكمله بوحشية من أجل تمجيد كرامات وقدرات الشعب ؛

تم استبدال المركزية المتوسطة بالأنثروبوسنتريزم. وجد ليودين ، الياك روح الله الحية ، ويميل إلى مركز احترام الفلاسفة والفنانين. ظهرت المركزية البشرية Vidrodzhennya بطريقة مختلفة. لذلك ، تمت إضافة تكييف الإنشاءات المعمارية من العقل البشري ، الذي تم تدميره في الأيام الخوالي ، إلى الدوسي المسيحي. "ليون باتيستا ألبيرتي ، نوع من الفوكر في تجسيم اللغوي فيتروفيا الكتابي ، نسب الأعمدة من سن الرشد وأعمار الناس ... إن القول المأثور "لودين في كل الخطب" صغير بالنسبة إلى الثعبان الحسابي في عصر النهضة ".

Naybilsh تحويل الزوم في اللزوجة المفرط هو جوهر الإنسان ، الإنساني الإيطالي ، الذي كان على قيد الحياة في النصف الآخر من القرن الخامس عشر. جيوفانا بيكو ديلا ميراندولا (1463-1494 ). Yomu لوضع tvir تحت اسم "Mova about the gidnist people". Krasnomovno هو الاسم نفسه ، والذي يتمتع المرء بلحظة تقييم له - "خير الناس". في العديد من الأطروحات الله ، بوحشية للناس ، كما لو: "أضع النور عليك ، حتى تتمكن من الاختراق بسهولة بنظرة واحدة على navkolishn. لقد أذابتك ليس بشيء سماوي ، ليس فقط أرضيًا ، وليس مميتًا ، ولكن ليس خالدًا ، شيء غريب عن سلة المهملات ، أنا نفسي أصبحت خالقًا وأنا نفسي لدي صورتي vikuvv ".

ستتمكن ليودين من رؤية أفضل الإبداعات ، وستكون أكثر تفصيلاً ، ولن ترى الأشياء السماوية ، وبعض من رائحة كراماتها ، ويمكن لبعض الناس زيارتها بنفسها ، وبعض تخصصات الأسرة (فيرتو).محور الكتابة عن قوة الناس ، المهندس والكاتب ليون باتيستا ألبيرتا: "لذلك أنا ذكي ، في حوزتنا للوصول إلى كل الثناء ، في الشجاعة لمساعدة حبيبنا العظيم ذلك العقل ، ولكن ليس فقط. .. "Vchenі- العلوم الإنسانية همست عن تأكيد موقفهم أمام أهل فلاسفة العصر وعرفوا نظرة فاحصة على البخاخات من العصور القديمة.

الركود العتيقة. تصاعد الجاسوس الصغير على سلطة الإنسانيين من الشوكاتي لتأكيد نظراتهم هناك ، لقد عرفوا الأفكار ، القريبة من الروح ، من روبوتات المؤلفين القدامى. أصبحت "كوهانيا حتى الأيام الخوالي" أرزًا مميزًا ، وهو ممثل إيديولوجي مباشر. Opanuvannya المعرفة الروحية للعصور القديمة ، فإنه لا يكفي لقبول صياغة الشعب أخلاقيا ، من نفسه ، والتطهير الروحي للتعليق.

لم يقطع نيكولاس الأوسط الماضي القديم. نظرت العلوم الإنسانية الإيطالية إلى العصور القديمة على أنها مثالية. رأى المخطئون في الألف سنة الأولى منتصف المؤلفين القدامى لأرسطو ، تلقى الإنسانيون أكثر الوعود الشهيرة (شيشرون) أو المؤرخين (تيت لايف) ، بالغناء. من بين كتاب العصور القديمة ، كانت الأفكار حول روح العظمة والإبداع والبطولة من أهمها. كان F. Petrarch واحدًا من الأوائل الذين أصبحوا محتالًا خاصًا للمخطوطات العتيقة والنصوص القديمة وإشارة إلى المؤلفين القدامى باعتبارها مرجعًا عظيمًا. تم تقديم العلوم الإنسانية إلى اللاتينية الوسطى وكان من السحري كتابة أعمالهم باللغة اللاتينية "الإلكترونية" الكلاسيكية ، والتي كانت مستوحاة من قواعد اللغة الحقيقية للحياة السعيدة. وحدت لاتينا الكلاسيكية كل الأشخاص الأكثر شهرة في كل أوروبا ، علاء ، "جمهورية الأمة" هادئة ، لكنها لا تعرف اللاتينية الدقيقة.

إحياء هذا التقليد المسيحي. عقل جديد للحياة ، تمكنا من رؤية المثل المسيحية القديمة للتواضع و baidujosti إلى الحياة الأرضية. لا تزال ثقافة عصر النهضة تتذكر رثاء الماضي بأكمله. لم تُشاهد ساعة الماء من اليوم المسيحي. الناس في عصر النهضة prodovzhuvali يحترمون أنفسهم مع الكاثوليك الرقيقة. تم توسيع نطاق نقد الكنيسة و її dіyachіv (خاصة السواد) إلى أبعد من ذلك ، لكنه كان انتقادًا لأهل الكنيسة ، وليس انتقادًا للمسيحية. علاوة على ذلك ، تم تقديم نقد العلوم الإنسانية باعتباره لا أخلاقيًا لسلوك جزء deyakoi من رجال الكنيسة ، لأن المثل الأعلى في منتصف العمر نفسه غير مقبول بالمناسبة ، كما يُرى في الضوء. محور كتابة الإنساني كاليوتششو يحيي صديقه ، وهو أبيات الشعر التي تقول: "ليس عن بيليجرينو ، بل من النور ، الذي يتفرد به مشهد الخطب الجميلة ، ليغلق في الدير أو يذهب إلى الدير حتى نهاية اليوم ".

اعتادت الأفكار المسيحية للإنهاء بسلام على أذهان الناس بسبب معايير السلوك الجديدة. بين الجيل الجديد من الناس ، كان هناك الكثير من الناس في الكنيسة الكاثوليكية ، بمن فيهم من هم من الرتب الحديثة ، حتى الكرادلة والباباوات. في الفن ، وخاصة في الرسم ، طغى على معناه وراء الموضوع الديني. Naigolovnishe - تضمنت مُثُل vidrodnitsky الروحانية المسيحية ، والتي تسمى العصور القديمة الأجنبية.

أعرب الزملاء عن تقديرهم لفضيلة العلوم الإنسانية باعتبارها البحث عن تحقيق الثقافة في ساعتهم الخاصة ، وفي الموقع يعرفون المزيد عن هذه الاستوديوهات لمزيد من المعلومات. للأجيال القادمة ، يصبح الإبداع في رؤية أعمال الفنانين والمهندسين المعماريين والنحاتين موضع اهتمام كظاهرة تاريخية. تيم في نفس الوقت شخصيات لاتينية متحذلق ، وعشاق ميركوفاتي

في العقيق القديم ، ارتبطت أسس نظرة جديدة للضوء والناس والطبيعة بتعليق المثل الأخلاقية والجمالية الجديدة. كل هذا سمح بظهور تقاليد العصور الوسطى وثقافة ناداتي ، بحيث ولدت الصورة. نفس الموقع في التاريخ الإيطالي لفترة إحياء ، قبل تاريخ تطور الفن الإيطالي.

مشكلة نقل الفضاء. يتميز عصر النهضة بموقف فوضوي أكثر توقيرًا تجاه المعرفة ، تجاه vchenost. المعرفة الأكثر وضوحا من أكثر معنى كلمة vikoristovuvalasya فقط كلمة "علم". كيف تثني عن المعرفة ، بعد أن اتخذت واحدة - الحذر ، المشاهدة. ظهرت المعرفة الأكثر تقدمًا على مدار الساعة ، مرتبطة بالحيوية البصرية للقديس الأكثر شهرة.

"إن أحدث عملية لتصور العلوم المتعلقة بالطبيعة والحياة يتم إصلاحها بالفعل في القرن الثالث عشر. أول قطعة ثورية في تطوير الزورو ، مرتبطة بتقدم البصريات والعدسات ... خدم معلومات Dzherelom كعين بشرية. لنقل المعلومات ، لإنشاء صورة مرئية لشيء ما هو مبنى ، فنان ، رجل ، حسنًا ، إنها ليست مجرد عين منشار ، ولكن zafiksuvati بذكاء هو الذي ينقل إلى نظرة كائن الظاهرة ، وهو ما يفعل لا تنظر الى العيون. صوت الغرق والاعتزاز بكلمات د. فاساري الذي كتب: "العين التي تدعى الروح الشريرة هي رأس الطريق التي في الخلفية قد يشعر بها أعظم ثروة وكتابة لا تعد ولا تحصى. خلق الطبيعة ... "

ليس من المستغرب أن يحترم أهل عصر النهضة الرسم كعلم ، علاوة على ذلك ، إنه علم إلهي: الطبيعة ، كما هو ضروري لتحمل الزمن القديم. "على الحنق المختلفة تكرار ليوناردو دا فينشي في تسجيلاته.

لقد بدوا أنهم الأفضل في أنفسهم ، نقل وهم نطاق الموضوع ، نموه في الفضاء المفتوح ، إلى. أدخل رسمًا صالحًا. دور Kolіr grav pіdleglu ، بمثابة لون مسبق للون. "كان الاحتمال نموًا فكريًا مباشرًا لمدة ساعة ..."

فازار في "Zhittupis" خاصة nagoloshuvav على فناني تسيلوي المنخفض الذي غمرته الفيضانات في القرن الخامس عشر. منظور vivchennyam lіnіynoї. لذا ، فإن الرسام باولو أوشيلو "توقف" حرفياً عن مشاكل المنظور ، وخصص كل ما لديه من Zusilla لذلك ، للبقاء بشكل صحيح في الفضاء ، لإيصال وهم السرعة والتفاصيل المعمارية. فرقة الفنان "كثيرا ما تحدثت" ، أمضى باولو طوال الليل جالسا على سيده مع نكات عن المستقبل ، وإذا نقرت على صديقه ، قال: "أوه ، لقد قبلت الاحتمال!"

Etapi من عصر النهضة الإيطالية. مرت ثقافة عصر النهضة الإيطالية بسلسلة من المراحل. قم بتسمية الفترات التي تبدأ تقليديًا من الجداول:

• - rub_zh XIII-XIV الفن. - دوتشينتو ، عصر النهضة الأولي (ما قبل الجيل). مركز فلورنسا؛
• - الرابع عشر الفن. -trecento (أوائل Vidrodzhennya) ؛
• - القرن الخامس عشر. - كواتروسينتو (ثقافة عصر النهضة). تم إنشاء مراكز ثقافية جديدة في ميلانو وفيراري ومانتوا وأوربينو وروما من فلورنسا ؛
• - السادس عشر الفن. -Chinkevento ، بما في ذلك: Visoké Vidrodzhennya (نصف بيرشا من القرن السادس عشر) ، والقيادة في الحياة الثقافية للذهاب إلى روما ، و Piznє Vidrodzhennya (50-80-القرن السادس عشر) ، إذا ظلت مركز ثقافة عصر النهضة.

بروتوريتي. في المراحل الأولى من Vidrodzhennya ، كان المركز الرئيسي للثقافة الجديدة هو Bula Florence. علامات postati-sings دانتي اليجيري (1265-1321 ) هذا الفنان جيوتو دي بوندون (1276-1337 ) ، إهانة من زيارة إلى فلورنسا ، إهانة للأفراد من أنواع لعصر تاريخي جديد - نشط ونشط وحيوي. واحد منهم فقط ، دانتي ، أخذ جزءًا كبيرًا من النضال السياسي ، بعد أن أنهى حياته كمنفي سياسي ، والوحيد ، جيوتو ، لم يحرم من فنان مشهور ، بل مهندس معماري ، عاش مدينة كبرى و نجح (نصف). Kozhen في مجاله الخاص للإبداع هو مبتكر ومكمل للتقاليد في آن واحد.

ما تبقى من العالم العظيم هو سمة من سمات دانتي. حطم يوغو إميا أغنية "الكوميديا ​​الإلهية" للخالدين ، كطريقة للتحدث عن تفويضات المؤلف في pooibichchya. في الوقت نفسه ، يتركز كل الخلق في جميع الأفكار الرئيسية لسفيتوجليادو في منتصف العمر. القديم والجديد є Susids في الجديد. الحبكة في منتصف الخط ، ولكن سيتم تقديمها بطريقة جديدة. أمامه ، من المهم أن نرى أن دانتي يُرى باللاتينية. القصيدة كتبها a tuscan govirka. تُعطى صورة الصورة العمودية الوسطى للنور: وتد الجحيم ، جبل المطهر ، اتساع الجنة ، الأبطال الحليف є دانتي نفسه ، الذي هو في ماندرا هو الجحيم والمطهر ، والرومان يغني فيرجيل ، وفي الجنة إلهية ، تحب كل حياة إلهية. يتمثل الدور الذي قدمه موت المرأة في القصيدة في الإشارة إلى أن كاتب فظائع المستقبل قد يكون ، وليس الماضي.

يسكن القصيدة شخصيات عاجزة ، dyyalnyh ، nevgamovnyh ، نشط ، إهني مصلحة في الوحشية للحياة الأرضية ، الذين لديهم إدمان أرضي وصحيح. رزني دولي ، واصفا ، الوضع يمر أمام القارئ ، حتى أهل العصر ، ولكن الآن ، فإن روح مثل هذه الفظائع ليست في صلب الموضوع ، ولكن للمصلحة المريرة "هنا وفي الحال". ليخودي هؤلاء الشهداء ، أبطال تلك التضحية ، الذين يكرهون الحب والكراهية - كل الروائح الكريهة معادية لحياتهم وحبهم. صورة عملاقة يراها دانتي.

وضع الفنان جيوتو نفسه في ميتا وراثة الطبيعة ، حيث ستصبح صورة خارجية لرسامي العصر القادم. ظهر Tse بشكل واقعي لنقل مجموعة الكائنات ، vdayutsya إلى النموذج المضيء للأشكال ، وتقديم المناظر الطبيعية والداخلية في الصورة ، وتنظيم الصورة بشكل عملي مثل ميدان خلاب. بالإضافة إلى ذلك ، احتفظ جيوتو ، في خضم التقاليد الوسطى ، بالمساحة الكاملة للجدران والنماذج ذات الرسومات ، والتي كان الموضوع مختلفًا فيها. جدران القطرات مغطاة بلوحات جدارية ، مثل أحزمة الورد ، وحزام جلدي مملوء بدائرة من اللوحات المعزولة ، والمخصصة لفصل زخرفي ومُحاط بإطار إطار زخرفي. ينظر ، يمر عبر القطرات ، ينظر إلى صور كل جانب من جوانب الكتاب.

رسم أشهر روبوتات جيوتو (اللوحات الجدارية) بالقرب من الكنائس في أسيز وبادوا. في أسيزي ، قائمة التعيينات في الحياة

فرنسيس الأسيزكي ، الذي لم يكن مؤمنًا عليه قبل القديسين. دورة بادوفا في الارتباط بقصص العهد الجديد ، والتي تحكي عن تاريخ حياة ديفي ماري ويسوع المسيح.

كانت ابتكارات جيوتو من بين المنتصرين للأجهزة التقنية الجديدة ، باعتبارها "نسخة" من الطبيعة jottesques) ،ومع أساليب malovnichny الجديدة للتصور الجديد. الصور ، تنبع منهم ، تعزز صلابة روح تلك العظمة الهادئة. هذه ، مع ذلك ، هي مريم ، وكذلك صوت واضح عن صلاحها ("Blagovischennya") ، والقديس الحسن. فرانسيس ، الذي يمجد وحدة وانسجام سفيتوبودوف ("القديس فرنسيس الذي يكرز للطيور") ، والمسيح ، الراعي السعيد ليودي ("الشاعر يودي"). Dante و Giotto vvazayutsya majstras ، اللذان أفسدا الوردة مع هؤلاء الأبطال في عصر النهضة الإيطالي.

تريسينتو. جلب المجد لهذه الفترة من قبل ميستري ، الذي حطم موضوع الغموض الغنائي. صوت مقطع سوناتات بترارك عن لورا الجميلة التي تطل مع خط لزج من الروبوتات من فناني Siens. لقد تجاوزها رسامو Tsi بحضور التقاليد القوطية: أبراج أسقف الكنيسة ، وأجزاء مقوسة من القوس ، وشكل vigin على شكل 5 ، ومنطقة الصورة وزخرفة خط الرسم. ابحث عن ممثل لمدرسة Sion وشارك سيمون مارتيني (1284-1344)). لنوع جديد من الصور ، تم تأطير مشهد البشارة للتكوين الثانوي بواسطة تصميمات Vishukan المذهبة ، التي أقامت الأقواس القوطية. تحول الخلفية الذهبية المشهد بأكمله على خلفية رائعة ، وتخلق التماثيل حيوية زخرفية ونعمة بدائية. تم تكبير صورة Beztіlesna لماريا بالاهتزاز على العرش الذهبي ، її її nіzhne شخصيًا zmushuє لنا لتعيين صفوف الكتلة: "مادونا تصعد إلى أعيننا". طور فنانو الوتد كله الخط الغنائي لفن النهضة.

الفن الرابع عشر. تشكيل الحركة الأدبية الإيطالية جاري. جمع كتّاب تلك الساعة بشغف قدرًا كبيرًا من المعلومات حول الأمور الدنيوية والإهمال المنزلي ومساعدة الناس. لقد شغلوا أنفسهم بالطعام: كيف سيقود الليودين إلى محيط هادئ ؛ كيف يمكنك أن تقول كلمة واحدة للأشخاص المناسبين؟ تم جمع مثل هذه الإعلانات القصيرة (الروايات) معًا في الرفاق ، والتي أصبحت نوعًا من "الكوميديا ​​البشرية" في ذلك العصر. Nayvidomishy منهم ، "ديكاميرون »جيوفانا بوكاتشيو (1313-1375 ) وهي موسوعة بوبوت تلك الحياة في ساعتها الخاصة.

للمواقع فرانشيسكو بتراركا (1304-1374) -أول قصيدة تغني الساعة الجديدة. اسم يوجو أول إنساني.في أطروحاته ، كان الأساس الرئيسي هو الموضوع الذي يهيمن على الإنسانية. كانت بترارك نفسها ، بعد أن حضرت إلى الأيام الأخيرة من المؤلفين القدماء ، واعدة باستمرار لسلطته ، بعد أن قرأت الكتابة اللاتينية ("الإلكترونية") الصحيحة ، وأخذت مشاكل عصره من خلال منظور الحكمة القديمة.

في الموسيقى ، تجلى التبجيل الجديد في مبدعي هذه المايسترا ، مثل F. Landin. Tsey على الفور سأسميها "عشيقة جديدة". في تلك الساعة ، ولدت أشكال موسيقية جديدة من الموسيقى الخفيفة ، مثل balada و madrigal. تم دمج zusillas من الملحنين من "اللغز الجديد" اللحن والتناغم والإيقاع في نظام واحد.

كواتروسينتو. الفترة الزمنية لعرض نشاط أصحاب العظمة الثلاثة: المهندسين المعماريين فيليبو برونليسكي (1377-1446 ) ، نحات دوناتيلو(1386-1466 )، دهان ماساتشيو (1401-1428 ). Їхн Рідне Місто أصبحت فلورنسا المركز المعترف به للثقافة الجديدة ، وأصبح تمجيد الناس قصة شعر مبتكرة.

في الإنشاءات المعمارية لـ Brunellesk ، يتم ترتيب كل شيء من قبل الشعب المكبر. والسبب في ذلك هو أنه استيقظ (لرؤية الكنائس المهيبة) لدرجة أن الناس لم ينتهي بهم الأمر هناك مدمرون ولا شيء ، مثل الكاتدرائية القوطية. تزين الأروقة الخفيفة (العناصر ، التي لم تكن متشابهة في العصور القديمة) المعرض الشهير لكابينة Vikhovny ، ويتم ضبط العناصر الأولية الداخلية الخفيفة والسوفوري بطريقة جادة ، وقد تم صنع القبة العظيمة والخفيفة ذات الجوانب الثمانية لتكريم سانتا. واجهات قصر بالازو بالمدينة ، حيث تُرى أعمال البناء الخشنة للواحد الأول على القمة (ريفي) من خلال بوابات النوافذ المذهلة ، التي تم إنشاؤها بواسطة اللافتات سوفوريان. مثل هذا العداء للمهندس المعماري فيليبو برونليسكي.

قام النحات دوناتو ، الذي تطور في تاريخ الفن من دوناتيلو الأصلي ، بإنشاء المناطق النائية من النوع الأوسط من المنحوتات ، وهو أمر جدير بالاهتمام. الفوز بصوت نموذج عتيق لجسم بشري متجذر بشكل متناغم مع الروحانية المسيحية والفكر المكثف. قام بعمل الصورة التي تم التقاطها بجهود النبي أفاكوم ("Tsukkone") ، الديمقراطي الحكيم ديفيد ، spoky-zoserezhena Marya-Anuntsiata ، الرهيبة في هوسه المحايد بـ Gatta-melata ، تمجيد الناس.

واصل توماسو ماساتشيو إصلاح جيوتو في الرسم. Yogo postati ob'єmn وتعززه المواد ("Madonna of the Nemovlyami and St. Anne") ، الرائحة الكريهة التي تقف على الأرض ، وليس "تحوم" بجوار الحصن ("Adam and Eve ، طرد من الجنة") ، يتم تذكر الرائحة الكريهة في الفضاء ، حيث يتم نقلها للحصول على مساعدة إضافية من المنظور المركزي (Triytsya).

على اللوحات الجدارية لـ Masaccio في كنيسة Brancacci ، توجد صور للرسل ، مثل الأحداث الفائقة للمسيح في ولاياته الأرضية. الناس البسطاء تسي والبائعين والحرفيين. ومع ذلك ، فالفنان ليس من الحكمة أن يأخذ لخميت ، ويعترف بالبساطة ، وفريدة من نوعها تمامًا ومكتوبة ، حيث أظهروا حسن الحظ ، اللوم. من المهم أن يظهر الشخص الجديد في الساعة معنى ما يراه.

Maystri Vidrodzhennya sredneї Іtalії مجيدة مثل هذا النوع من التفاصيل الفريدة. الأهم من ذلك هو نقل النوع للجمهور ، ولكن ليس للفرد ، vipadkov ، لنقل حجم الناس. بشكل عام ، على سبيل المثال ، ذهب P'uro della Francesca إلى مثل هذه الأعداد الأولية ، مثل "الأفق المنخفض" المنتصر وشبه الشخصيات البشرية ، المغطاة بمعاطف واسعة من المطر ، إلى الأشكال المعمارية ("Tsaritsa Savska before Solomon").

تطور ترتيب التقليد البطولي في شكل غنائي. لقد طغوا على الزخرفة ، والثراء (سطح اللوحات في عصر الكليم المذهل الناغادو) ، والتفوق. الشخصيات ، التي صورها السادة مباشرة ، متأمله حزنًا وغير مستقر تلقائيًا. Drobnitsy pobutu ، تصبح التفاصيل المهتزة جزءًا مهمًا من إدمان ehnya. قبل فنانين هذه الحصة كان هناك فلورنتين مايستري وفناني المدارس الأولى. تم التعرف على بعضهم من قبل فرا بيتو أنجيليكو ، فرا فيليبو ليبي ، دومينيكو جيرلاندايو ، بينوزو جوزولي ، بوترو بيروجينو ، كارلو كريفيلي.

Nybliskuchіm maystr tsiogo مباشرة buv florentts ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510 ). الجمال الجميل لمادونا وفينوس هو لباغاتيك لربطه بسر quattrocento vzagal. Vishukano-blyakli colori ، غريب الأطوار ، ثم العزف ، ثم الخطوط ، وكيفية الصوت ، والضوء ، وكيفية الركوب فوق الأرض وعدم مساعدة أحد. بوتيتشيلي هو أحد أكثر فناني عصر النهضة سحراً ، حيث سيشترك إبداعاتهم في غرس جماليات منتصف العمر ، وسيستلهمون من الأساليب الفنية الجديدة ويواجهون أزمة الثقافة الإنسانية. في هذه اللوحة موضوعات أسطورية واستعارية وإنجيلية. تم نقل هذه المؤامرة من خلال قلم ذو عقلية بسيطة أن عامة الناس الذين وصلوا إلى الأفكار الفلسفية للأفلاطونية الحديثة.

تطور غموض بوتيتشيلي في بلاط الحاكم غير الرسمي لفلورنسا ، المصرفي لورينزو ميديشي ، والذي استخدم في شخصية سياسية تشويق نموذجية في ساعته: سياسي ماكر وحيوي ، وحاكم متوحش ، وزي شعر. لم يكن مذنباً بارتكاب مثل هذا الأذى ، مثل S. Malatesta و Ch. Bordzhia ، الذين لم يلتزموا بهدوء مبادئ أطفاله. يومو بولا في السلطة (أعرف ما لا يقل عن ساعة واحدة) لرشفه حتى مظاهرة zvnishnoy rozkoshi ، روعة ، قداسة. بالنسبة لفلورنسا الجديدة ، اشتهرت بكرنفالاتها المجيدة ، لعنصر التخزين المرن الذي تسير فيه كرات الأزياء ، لمدة ساعة كانت هناك مظاهر مسرحية صغيرة على الأسطورية والألوية لتلك التي كان يشرف عليها الرقص. توفي Tsi saint في أن تصبح فن مسرحي، هجوم pіdnesennya yakogo rozpochalosya ، القرن السادس عشر.

أزمة الأفكار الإنسانية. إن النزعة الإنسانية zooseredivshis على الأشخاص الممجدين وتضع الأمل على أولئك الذين هم خصوصية إنسانية حية يمكن أن تستمر إلى ما لا نهاية ، وفي لحظة تتحول حياة الناس ، وستكون مئات النساء من حولهم لطفاء ومتناغمة. مرت قرنين من الزمان على أذن روش إنساني. تم إنشاء الطاقة العفوية ونشاط الناس بشكل ثري - معجزات فن الفن وثراء الروايات التجارية والأطروحات والروايات السابقة ، لكن الحياة لم تصبح أجمل. علاوة على ذلك ، هناك توربوفالا دومكا gostrish حول حصة بعد وفات المبدعين zuhvali. كيف يمكن أن يكون النشاط الدنيوي للناس صحيحًا من منظور حياة ما بعد الوفاة؟ لم يعط Vidpovіdі tse التغذية الإنسانية وإحياء الثقافة. أدت حرية التخصص ، المرتبطة بكهنة الإنسانية العظماء ، إلى ظهور مشكلة الاختيار الخاص بين الخير والشر. Vibir لا يجوع إلى عتاب الخير. القتال من أجل الرطوبة ، تتدفق ، تم إحضار الثروات إلى آخر الجواهر الملتوية. غمرت الشوارع والأكشاك والكنائس في فلورنسا وميلانا وروما وبادوا وجميع القوى العظمى والصغيرة في إيطاليا على السطح. تم بناء الإحساس بالحياة على رفض نجاحات محددة وحقيقية وإلى هذه النقطة ، حتى لو لم تكن هناك حقيقة حقيقية. حتى ذلك الحين ، "غرا بلا قواعد" ، أصبحت الياكا هي قاعدة الحياة ، ولا يمكنها الاستمرار في القيام بذلك. هذا هو الوضع الخاص بنوع تطور الأحداث وتطور عنصر التنظيم والقيمة في حياة التعليق. كان من الضروري معرفة اكتشاف الحقيقة ، وهو حافز كبير لسرو الطاقة البشرية المجنون.

ليست أيديولوجية إنسانية ، تركز على حل مشاكل الحياة الأرضية ، وليس الكاثوليكية القديمة ، فقد تمت معاملة المثل الأخلاقي لمثل هذه الرصاصة بوحشية إلى حد ساحق الحياة ، ولكن من المؤسف الاهتمام باحتياجات الحياة من الناس العقيدة الدينية أصغر من أن تتمسك باحتياجات تعليق الأفراد النشطين والمتعلمين والمستقلين. ومع ذلك ، حاول إصلاح الكنيسة في أذهان إيطاليا ، لأنها كانت المركز التنظيمي للمجتمع الكاثوليكي ، لقد كانت فاشلة.

بعقب Nayaskravish - اختبار للدومينيكان Chenta Girolamo Savonaroli ، هذا النوع من الإصلاح في أذهان فلورنسا. بعد وفاة المجيد لورنزو ميديتشي ، عانت فلورنسا من أزمة سياسية واقتصادية. كما كان من دواعي السرور لمحكمة المركز الطبي لتدمير اقتصاد فلورنسا ، لإضعاف إنشاء الدول الوسطى. التدفق المهيب في المكان لديه نابوف سوفوري ودومينكان شيرنيتس سافونارولا ، الذي دعا إلى أذهان رازكوشي ، لاحتلال الألغاز العسكرية وإقامة العدل. عدد كبير من سكان البلدة (بما في ذلك الفنانين ، مثل ساندرو بوتيتشيلي ، لورنزو دي كريدي) ، من السكان ، اعتقدوا أنهم يقاتلون ضد الشر ، وعرضة للأشياء ، ويحترقون من خلال الفن. تم إسقاط Zusillami kurii Roma Savonarola وتهالك ، وتم تجديد vlada oligarchia. اختفت Ale kolishnya ، الغناء الخالي من الهم والراديو في المُثُل ، التي تمت معاملتها بوحشية لتمجيد الشعب الكامل.

فيسوكا Vidrodzhennya. لقد قطعنا الأيديولوجية الإنسانية إلى رثاء مدمر للتنمية والرؤية. إذا لم يكن لديك أي قوة ، فإن الأزمة ستكون صغيرة حتما. فترة قصيرة ، حوالي ثلاث عشر سنوات ، هي لحظة استمرار الشر أمام أذن تدمير نظام الأفكار والمواقف برمته. سينتقل مركز التطور الثقافي في غضون ساعة من فلورنسا ، حيث ينجذب في شجاعته ونظامه الجمهوري ، إلى روما - نقطة منتصف الطريق للملكية الثيوقراطية.

كان لدى Visoka Vidrodzhennya ثلاثة Maystri في العشيقات. يمكنك أن تقول ، hocha ، zychaly ، deshche بذكاء ، من هو الأكبر منهم ، ليوناردو دا فينشو (1452-1519 ) ، بعد أن اختبرت العقل البشري ، rozum ، كيفية إطعام الناس على الطبيعة الجديدة ؛ الأصغر، رفائيل سانتي (1483-1520 ) ، بعد أن خلقت صورًا جميلة بشكل مثالي ، بحيث يتم إحياء التناغم بين الجمال العقلي والجسدي ؛ أ مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) تمجيد قوة تلك الطاقة للشعب. إبداعات فناني النور - واقع ، مزر نقي من العادي و vypadkovy.

جولوفني ، بعد أن حرم ليوناردو من الناس ، هي لوحة كاملة تمجد جمال ذلك الوردية للشعب. Vzhe persha z الروبوتات المستقلةليوناردو - رأس ملاك ، كُتب لـ "Khreschennya" لمعلم اليوغي Verokkio ، أثار إعجابه بنظرته المدروسة بعناية. شخصيات الفنانة التي تشعر بالراحة مع طفل الشابة ماريا ("مادونا بينوا") والجميلة تشيشيليا ("السيدة مع Ermine") والرسل والمسيح في مشهد "Taumnoy Supper". "، الآن أمام العشيقة. يكفي لتخمين الصورة ، مثل صورة لموني ليزي ("La Gioconda"). انظري ، أيتها المرأة ، كيف تجلس بهدوء ، لتحقق هذا الاختراق والابتسامة ، كيف تبني ، تخرج منه والحكمة ، كل شيء: احترام الناس ، والتساؤل عنها ، طي الحياة ، ضخامة الكون. خلف ظهرها منظر جميل ومبشر ، غمرنا قليلاً به ، وهناك دخان في جميع أنواع الأضواء ، سيكون لديّ ذكاء بشري.

في تخصص إبداع رافائيل سانتي ، مع لمسة خاصة ، بدت قوة عصر النهضة الإيطالية ممتنة للوئام والسلام الداخلي والهدوء. لا يحرم الفوز من تلقاء نفسه من malovnichi والروبوتات المعمارية. تعتبر لوحة يوغو أكثر رومانسية للموضوع ، إذا تحدثنا عن رافائيل ، فإنهم يدمجون صور يوغ مادونا أمام الذاكرة. الرائحة الكريهة تنبعث منها مثل جزء غير هاوي من الحاجة للظهور في الوضوح العقلي والنقاء الطفولي ووضوح الضوء الداخلي. من بينها ، مدروس ، مرح ، غنج ، متدرج ، نحيف كل حافة صورة واحدة لامرأة مع روح طفل.

Vipadaє في صف واحد من أشهر رافائيل مادونا - "Sikstinska مادونا". يوصف المحور بأنه عداء جنود راديانسكي ، الذين انتصروا في عام 1945 على معركة المنجم من المنجم ، حيث تم القبض على الفتوة من قبل القتلة: "الآن لا يمكنني التغاضي عن احترامك للصورة ؛ انظر إلى kovzaє الخاص بك ، لا zupinyayuchis nі من أجل أي شيء ، حتى تلك اللحظة ، لا تقم بإصلاحه بنظرة іnshim ، هذه ليست مشكلة. عيون داكنة واسعة بهدوء واحترام تعجب بك ، وتمنحك نظرة ثاقبة إلى عقلك ؛ والمحور موجود بالفعل في روحك ، لقد انهارت neznozuly ، لذلك تنبهك بشدة ... ما زلت تستيقظ على الذكاء ، لماذا على اليمين ، ولكن في الصورة نفسها ، صرخك ، منزعج. وعيناك عابرة وأنا أعلم أنني سأصل لرؤيتهما ... سألقي نظرة على سيستين مادونا ، غموض من الحزن ، أحضر إلى نقطة الأمل ، كأن هناك مثل هذه العظمة والبساطة وليست سينا ​​".

يمكن التقاط المزيد من الصور لنقل الصفوف التالية: "الممالك جينول ، البحار معلقة ، / القلاع محترقة في vshent ، / عون في حزن الأم / Zolishnogo في Maybutnє yshla".

إبداع رافائيل وخاصة yaskravnennya يعرف المنزل ، اكتب الفرد. تحدث فين عن أولئك الذين هم أغنياء جدًا في التزيين بالنساء ، اكتب إلى كراسون.

عند بناء صورة ، لم يحترم فناني عصر النهضة الإيطالي التفاصيل ، بل ساعدوا أيضًا في إظهار الفرد في الناس (مظهر العينين والأنف وشكل الشفاه) ، ولكن في النوع الخلفي ، كيف تصبح "نوع" علامة الشعب.

أصبح Mikelangelo Buonarroti فجأة شاعرًا معجزة ونحاتًا لطيفًا ومهندسًا ورسامًا. الحياة الإبداعية لدوف ، تحول ميكيلانجيلو إلى ساعة اكتشاف ثقافة عصر النهضة ؛ أي شخص نجا من غالبية جبابرة عصر النهضة ، تسبب في انهيار وانهيار المثل الإنسانية.

إن قوة تلك الطاقة ، التي يمكنك القيام بها لتخلقها ، مبنية على مدى ساعة كاملة ومناسبة. في عمل العمدة ، ستظهر شفقة الحياة ، قوة الإمبراطورية ، من الرؤى المأساوية لتوافق الشفقة. تباين القدرات الجسدية وقلة التواجد في الصور النحتية المنخفضة مثل التماثيل "رابيف" و "برانتسيف" والنحت الشهير "نيش" وكذلك في صور المدنيين والأنبياء على نصب سيستين كنيسة صغيرة.

المأساوي بشكل خاص ، العدائي يحتفل بالصورة ، التي تصور مشهد يوم القيامة على الحائط الغربي من Sistine Drop. حسب فكر الفنان ، "تم إحضار يد المسيح - هنا ملف من صرصور دوامة كروي ، يتم إجراؤه بالقرب من الشكل البيضاوي المركزي ... يتم توجيه الضوء إلى الحافة ، والرياح معلقة فوق الفجوة ، مجموعة كاملة معلقة فوق "القاضي الرهيب" ... كانت يد المسيح غاضبة. إنه ليس حريصًا على إظهار نفسه للناس ... لا أريد أشخاصًا مثل مايكل أنجلو ... دعوه الله ... إنه بلا لحية وشاب ، ذكي ، يمكنه الحصول على قوته الجسدية ، وكل قوته هي بكل قوته. تسي المسيح لا يعرف الرحمة. الآن لا يكون هناك بعد شر للشر ".

عصر النهضة في البندقية: لون مقدس. أصبحت جمهورية باجاتا التجارية مركز بيزني فيدرودجينيا. في وسط المراكز الثقافية في البندقية الإيطالية ، كان هناك معسكر خاص. تغلغلت الأخبار هذه الأيام أكثر فأكثر ، وهو ما تفسره المواقف المحافظة القوية ، ولكنها أصبحت أيضًا شائعة في جمهوريات التجار الأوليغارشية ، التي ربطها هؤلاء القادة في المستقبل.

لهذا ، تتجلى روح عصر النهضة في صوفية التيجان من النصف الآخر من القرن الخامس عشر. الروبوتات لديها أجيال عديدة من الفنانين من عائلة بيليني.

إلى جانب ذلك ، لا يمكن للوحة البندقية أن تتذكر سوى فكرة واحدة. في اللغز الخيالي للمدارس الإيطالية الأولى ، كانت رؤوس الأطفال الصغار ، بدلاً من نقل سفوماتو Leonardo da Vinchі) ، أعطت التيجان أهمية كبيرة لتدفق اللون. Vologue ، استحوذت أجواء فيينا ، لذلك كان الفنانون مع احترام كبير لروعة الروبوتات الخاصة بهم. ليس من المستغرب أن تتحول التيجان الأولى من الفنانين الإيطاليين إلى تقنية الرسم الزيتي ، التي تحطمت في شتاء أوروبا ، في هولندا.

Spravozkvit من المدرسة الفنزويلية للملابس للإبداع جورجوني دي كاستل فرانكو (1477-1510 ). توفي Tsey في وقت مبكر باعتباره السيد ، بعد أن غطى ثلاث لوحات من لوحاته. ليودين والطبيعة - المحور هو الموضوع الرئيسي لمثل هذه المخلوقات ، مثل "حفل Silsky" ، "Splyacha Venus" ، "Thunderstorm". "الطبيعة Mіzh أن الإنسان panuє سعيد zhoda ، yak ، يبدو بدقة ، والموضوع الأكثر أهمية للصورة." تلعب لوحة جيورجيون دورًا مهمًا في اللون.

أشهر ممثل لمدرسة البندقية في Buv تيتيان فيشيليو ،ريك من الناس الذين لم يكن لهم بيت بل ماتوا في شيخوخة سنة 1576 م. قبل ساعة من نوبة الطاعون. كتب فين صورًا عن مؤامرات biblіynі ، الأسطورية والاستعارية. تتمتع لوحته بأذن قوية وحيوية ، وأبطال وأبطال قوة وصحة جسدية وعظمة وجمال. الدافع النشط ورأس الناسيشين متماثلان ، الصورة القديمة لـ "Pidnesennya Mary" ("Assunta") ، والعنصر العتيق لـ "Bacchanal". pіdtekstіnі الفلسفي і "Denarius of Caesar" ("المسيح ويهوذا") ، "Cohannia الأرضية والسماوية". اختبرت الفنانة جمال المرأة ("Venus Urbinska" ، "Dana" ، "The Mother of the Fruits") في تلك اللحظة المأساوية عندما جاء الناس من الحياة ("البكاء من أجل المسيح" ، "ستان في ترونو"). الصور الرائعة والجميلة ، والتفاصيل المتناغمة للأشكال المعمارية ، والخطب المزخرفة ، التي تذكر بالداخل ، واللون الناعم والدافئ للوحات - كلها تشهد على حب الحياة ، قوة تيتيان.

يتم تقسيم الموضوع تدريجيًا إلى التاج الأول ، باولو فيرونيزي (1528-1588 ). مقياس "بيري" و "سفياتا" ، رمز اليوخ لمجد ازدهار جمهورية البندقية ، قبل أن يصل إلى اللغز عند عبارة "رسام البندقية". فيرونيز اندماج ثراء وحكمة تيتيان. لوحة يوجو أكثر زخرفية. تم إنشاء Vona ، في Persha Cherga ، لتزيين قصر الأوليغارشية الفينيسية ولتزيين عطلات نهاية الأسبوع الرسمية. لقد غير المزاج الذي يشبه الحياة والكرم الرسم المدح على راديو الحياة المقدسة.

انزلق هذا يعني أنه في التيجان جزئيًا ، وليس في المدارس الإيطالية الأخرى ، يتم تطوير مواضيع قديمة.

أفكار سياسية. أصبح من الواضح أن الواقع الإنساني في هؤلاء ، أن الأشخاص الأقوياء سيصبحون سعداء ويجعلهم سعداء ، لم يثبت صحته ، ولم تكن نكات الخيارات الأخرى للوصول إلى السعادة صحيحة. في العالم ، مع إطفاء الأمل في صحة الناس المحيطين ، تم نقل العقل للسعداء الذي يريد حياة سلمية للناس ، تم نقل الاحترام إلى قوة الروح الإنسانية المنظمة - الدولة. بيليا من المنعطفات في الفكر السياسي للساعة الجديدة تستحق التزهير نيكولو ماكيافيلي (1469-1527 ) ، الذي كان رجلاً قوياً ، ومؤرخاً ، وكاتبًا مسرحيًا ، ومنظرًا لليمين الروسي ، وفيلسوفًا. بعد الفوز على zerosuti ، نظم yak maє buti التعليق ، حتى يعيش الناس بسلام. إن فلادا الإمبراطور قوي - محور scho ، في ذهنك ، يمكن أن يحافظ على النظام. دع الحاكم يكون أسد ثعلب قاسي وثعلب ماكر ثعلب ، لا تفوز ، حافظ على قوتك ، استخدم كل الخوارق. عدم الثبات وعدم السيطرة على سلطة الطرف المذنب ، على أساس فكر Maciavell ، جذر تلك القوة العظيمة المنهكة. مثل هذه الدولة لديها عدد كبير من الناس يعيشون بهدوء ، لا يقاتلون من أجل حياتهم بشكل رئيسي.

وشهدت قوة ماكيافيلا حول هؤلاء ، لمدة ساعة "بدون قواعد" استهلك غير الأبيياك بسبب التعليق ، وأن هناك حاجة إلى القوة ، لأنه من الجيد بما يكفي لرؤية الناس حولهم ، لتنظيم ما تراه من حولهم ، لأعود إلي وأن أكون قوة.

لغز من الغموض في حياة التعليق. كما تم تحديده بالفعل ، كان أفضل مجال للنشاط هو الإبداع الفني ، وحتى من خلال فني الخاص كان الفن يدور حول نفسه. امتص الشاهد الديني تسريبه الشامل لحياة التعليق ، وأنفقت معرفة العلم في المرحلة الجنينية ، وهكذا انبثق النور من خلال الغموض. لقد لعب الفن هذا الدور ، حيث كان هناك دين في Serednyovichi ، وفي تعليق New and New Hour-Science. لم يكن Svitobudova مثل نظام ميكانيكي ، ولكن مثل كائن حي كامل. مع الرأس ، اليقظة من البولو النافك ، اليقظة ، الإشراف ، تثبيت البعبع ، كان الرسام نفسه مهملاً بشكل جميل. نيفيبادكوفو ليوناردو دا فينشي يسمي الرسم بالعلم ، أكثر ، أكثر من العلم.

عن أولئك الذين لديهم القليل من المعنى في نظر الفنانين المعاصرين ، لنقل الكثير من الحقائق.

حول المنافسة بين الفنانين على حق رسم صورة من الترتيب السابق ، يقال vishche. ليست أصغر الأعلاف الفائقة ، يجب أن يقف "ديفيد" لمايكل أنجلو ، ولكن العشر لمدة عشر سنوات ، كانت المشكلة نفسها بسبب محرك تركيب "Perseus" بواسطة B. Chellin. ليس لدي فقط عدد قليل من الأسهم المماثلة الأكثر شيوعًا. كان هذا الإعداد قبل ظهور الإبداعات الفنية الجديدة ، الذين أرادوا تجميل المكان وتمجيده ، أمرًا طبيعيًا لعصر النهضة. لقد تحدثت إبداعاتي الفنية في ذلك العصر عن نفسي. لذلك ، أصبح الجلد pod_ya للحياة الفنية مهمًا للتعليق بأكمله.

مواضيع وتفسير المؤامرات في فن عصر النهضة الإيطالي. لأول مرة ، بالنسبة لألف صخرة من الثقافة المسيحية ، بدأت القفازات تمثل الضوء الأرضي ، الساحر ، البطولي ، الناري. أصبحت موضوعات اللغز أكثر تديناً ، كليًا ، في إطار الموضوعات التقليدية ، تغير الاهتمام ، على ما يبدو بذكاء ، إلى مؤامرات تشبه الحياة.

أولاً ، يمكنك التخمين عندما تفكر في italianske النهضة - صورة ماري مع nemovlya ، كما تمثلها سيدة شابة (مادونا) مع طفل جميل يصرخ. "مادونا نيموفليام" ، "مادونا القديسين" (هذا هو اسم "الروح القدس") ، "الوطن الأم" ، "عشق المجوس" ، "Rizdvo" ، "Hid Magi" هي محور أولئك الذين يحبون سر العصر. Ні ، الافتتاح і "Rozp'yattya" ، і "الحداد" ، ولكن ليس ملاحظة tsya من الصداع. فالنواب والفنانون ، الذين استوعبوا خير الصور المرئية ، عرفوا من الموضوعات الدينية التقليدية أولئك الذين حملوا الأمل وبداية النور.

من بين الشخصيات في perekazіv المقدس ظهرت صور لأشخاص حقيقيين ، الياك المتبرعين(الجهات المانحة) ، والتي هي roztasovani خارج إطار التكوين الأصلي ، فضلا عن الارتفاعات الأكثر شعبية. للحصول على لقب "عشق المجوس" من قبل S. Bottychelli ، عبادة خادعة لأفراد عائلة الطب والأمر الواقع ، دعم الفنان وصوره الذاتية. كان ترتيب الوقت ممتلئًا بصورة موسعة ذاتية التصوير للزملاء ، مكتوبة من الطبيعة ، من الذاكرة ، خلف الأوصاف. السنوات العشر الأخيرة من القرن الخامس عشر. أصبح الفنانون في كثير من الأحيان يصورون الشخصية الأسطورية للمرحلة. هذه الصورة لمالي تزين القصر الجاهز. تم تضمين مشاهد من الحياة اليومية في المؤلفات الدينية والأسطورية. في حد ذاته ، الرسامون لم يلفتوا انتباه الرسامين إلى المظاهر العرضية ، والرائحة الكريهة التي تمتصها الحياة اليومية ، من الناحية المثالية من قبل أولئك الذين في الصورة الوحشية. Maystri Vidrodzhennya الواقعيون المتنمرون بالمعنى المرير للكلمة ، تم إدخال الرائحة الكريهة من خلال وسائل التنقية التي يمكن الوصول إليها من ضوء الشارع الجانبي للشعب.

من خلال الاستمتاع بمنظور خطي ، ابتكر الفنانون وهمًا بوجود مساحة تافهة على الأرض ، مليئة بالأشكال والأشياء التي يمكن بناؤها معًا. يتم تمثيل الأشخاص في لوحات عصر النهضة بشكل كبير ومهم. Хні مواضع і قصدير لتحسين الجدية والنظافة. إن vuzka vulytsya ، لمنطقة فسيحة ، أو غرفة مؤثثة بشكل متذبذب ، أو pagorbi ، والتي نشأت بلطف - كلها بمثابة خلفية لشخصيات من الناس.

في لوحة عصر النهضة الإيطالية ، المناظر الطبيعية هي تشي inter'ur є أمام إطارات الشخصيات البشرية ؛ نموذج ضوئي دقيق لانفتاح العداء على المادية ، وإن لم يكن خشنًا ، ولكنه شبيه باللزوجة (ليس بشكل واضح ليوناردو ، بعد أن حدد الساعة المثالية للروبوت في منتصف النهار في طقس قاتم ، إذا كانت إضاءة طقس)؛ ترتيب منخفض لسرقة التماثيل ذات التماثيل الضخمة ، حتى لا تلمس رؤوس السماء ، كما أن وضعياتهم وإيماءاتهم ضرورية لنظافتهم وعظمتهم. لا تعتمد الشخصيات على تزيين الأرز ، بل على تنمية الأهمية والأهمية الداخلية ، والشعور بقوة الدوخة والهدوء.

الفنانون دائمًا فريدون ومتطرفون. يصف محور الياك عداء المتحف بشأن لوحة عصر النهضة الإيطالية للشجرة ... سيد الفن العظيم: "يُنظر إلى قاعات الفن الإيطالي في القرن الرابع عشر والسادس عشر على أنها فرد معين - فيها ، على سبيل المثال ، بهدوء أثناء العظيم أنا شعب عظيم ... الناس أكبر من السماء. البصر ، كيف تنتشر خلفهم ، مع الطرق ، والآثار ، وضفاف ريشوك ، والأماكن والقلاع الليزارسكي ، مي باتشيمو نيبي من ثروة. النبيذ الرائع والمحاضرة والنصيب المؤذي ".

في تاريخ عرض الصناديق الكرتونية التي صنعها ليوناردو ومايكل أنجلو لقاعة راضي (لم تنته القوائم أيضًا ، ولم ينتهوا) ، أود أن أقول الكثير من الاحترام لأولئك الذين كانوا مهمين بشكل خاص لبائعي الزهور الذين كانوا مهمين بشكل خاص. كانت الرائحة الكريهة موضع تقدير خاص للصغار ، الذين نقلوا الشكل وحجم الأشياء والصورة ، بالإضافة إلى فكرة هذه الفكرة ، التي يتم رسمها في السيد. لون اللوحة مزدهر وسريع وتكميلي على شكل كرسي بمؤخرة خبيثة. أولاً وقبل كل شيء: انطلاقًا من الرماح ، لكننا كنا حذرين ، فنحن نسيء إلى الروبوتات (الرائحة النتنة للتكريس لمعركتين ، مهمتين لتاريخ مدينة-دولة فلورنسا) ، نلقي باللوم على الرصاص في المظهر النموذجي للعودة من الناس إلى رؤوسهم ، أموات. مع كل الأدلة الموجودة في علب ليوناردو ومايكل أنجلو من الورق المقوى - حرب ليوناردو ("معركة أنجياري") "معركة كاشين" ، - ظهور واضح خارج الصندوق قبل تقديم الصورة ، والتي شهدت تمثالًا بشريًا الذي صنع مساحة ضخمة. Aje مهم دويوتشو ليكيا، و تشي لا يسيء داي.

بسيط للغاية ، كما لو كنت مستوحى من مزاج عصر الغموض ، حيث ابتكرت روبوتًا صغيرًا ، منسوبًا إلى صورة نفس الحبكة. من أكثر المؤامرات المحبوبة في ساعة العاصفة تاريخ القديس سيباستيان ، الذي خافه المحاربون الرومان بسبب رؤيته للمسيحية. أعطى الموضوع الفرصة لإظهار بطولة التخصص البشري ، للتضحية بحياة الناس من أجل إعادة الاتصال. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الحبكة ، التي تسمح لها بالتحول إلى صورة الجسد العاري ، تدرك الانسجام المثالي الإنساني لروح جميلة وجميلة وجميلة للعين.

في القرن الخامس عشر. يتم كتابة البولو kіlka robіt s tsієї هؤلاء. سينتهي مؤلفو الكتاب المايوستري المختلفين: بيروجينو وأنتونيلو دي ميسينا وأونشي. عندما تنظر إلى هذه الصور ، فأنت معادي ، وتشعر بالمجد الداخلي ، الذي يمكنه اختراق صورة شاب عارٍ جميل ، يساوي مائة بالمائة من الشجرة ويتعجب بشكل رائع من السماء. خلف ظهرك ، فإن silskiy kraєvid chi الهادئ هادئ وهادئ. فقط ظهور إطلاق النار على الصبي الصغير يشير إلى أنه ينظر إلى من أمامنا مشهد الستراتي. الألم ، المأساة ، المنعطف لا يمكن رؤيته. الشباب الجميلين Tsi ، الذين يتقاسمهم الشهيد سيباستيان ، يدركون خلودهم ، تمامًا كما كانوا من قبل ، كما كانوا يرون لامبالاتهم ، أيها القدير الذي عاش في إيطاليا في القرن الخامس عشر.

في اللوحة ، التي رسمها الفنانة أندريا مانتيجنا ، يرى المرء مأساة تلك التي نراها ، للقديس. سيباستيان فيدتشوف ، الموجود في العالمє. أنا ، الناريشي ، في منتصف القرن السادس عشر. Titian Vechelio يكتب كتابه St. سيباستيان. على اللوحات بأكملها لا يوجد منظر طبيعي مكسور. يحرم ميس داي منه. لا توجد شخصيات بارزة في الخلفية ، ولا قطط حرب ، وهم يبحثون عن ضحيتهم ، لكن لا يمكن إعطاء أي شيء للنظر في إحساس الموقف ، وساعة الماء عند رؤية نهاية مأساوية. إنه ليس فقط انهيار الإنسان ، ولكن انهيار العالم كله ، الذي يشتعل في النيران القرمزية للكارثة المقدسة.

أهمية ثقافة عصر النهضة الإيطالية. رونت ، التي ولدت ثقافة عصر النهضة الإيطالية ، مع تطور القرن السادس عشر. Bіlshіst كرايينا pіddalasya іnozemnim vtorgnennyam، نوفي طريقة gospodarsky LUVs pіdіrvany peremіschennyam أساسا torgovelnih shlyahіv في Єvropі من Seredzemnomor'ya إلى المحيط الأطلسي popolanskі respublіki potrapili معرف المنتج فلاد chestolyubnih naymantsіv-kondotєrіv وsplesk іndivіdualіstichnoї energії vtrativ vnutrіshnє feudally poryadkіv (refeodalіzatsії suspіlstva). بعد بدء التعليق الجديد ، بناءً على افتتاح التخصصات البشرية ، من مبادرة الصناعة ، توقف في الساعة الإيطالية التافهة. سقطت الأرض في حالة من الفوضى.

أصبحت طبيعة التقاليد الثقافية ، التي أنشأها تعليق العبادة ، والتي توسعت من قبل Zusilli من Maystras الإيطالية في جميع أنحاء أوروبا ، هي المعيار للثقافة الأوروبية ، وأخذت الحياة من نفس الثقافة ، لما يطلق عليه آثار ثقافة عصر النهضة - أكشاك جميلة ، تماثيل ، رسومات للجدران ، لوحات ، عظماء حكماء خلقوا ، تقاليد مفقودة ، لكن ظهور ثلاثة قرون ونصف (حتى القرن التاسع عشر ، شعب الثقافة) كانت هادئة بالنسبة لتدفق تدفق الناس واتسعت التدفقات التدريجية للقوس الواسع.

خاصة معنى معنى الغموض الخيالي لعصر النهضة الإيطالي من انتقاله إلى منطقة الجدار ، إما لوحة ، أو ورقة أركوشا ، موضوعة في إطار قماش مع وهم من الفضاء التافه ، تخيل الناس “Vіknom Leonardo Danilova І.Є. Італійське місто القرن الخامس عشر الحقيقة ، الأسطورة ، الصورة. موسكو ، 2000 ، ص. 22 ، 23. Div: V.P. Golovin ضوء عصر النهضة المبكر للفنان. م: منظر لجامعة موسكو الحكومية ، 2002. ص 125. بويادزيف جي زوشيتي الإيطالية. م ، 1968.Z104.

لازاروف ف. ميستري الايطالية القديمة. م ، 1972. Z. 362.

باجاتي Є. أوراق من هيرميتاج // أورورا. 1975. العدد 9.P60.

عصر النهضة الإيطالية أو عصر النهضة الإيطالية ، وهي فترة التطور الثقافي والأيديولوجي للبلاد في الفترة من نهاية القرن الثالث عشر إلى القرن السادس عشر. new navazhliv_shy مرحلة تطوير ثقافة الضوء. تمتد rozkvitu neboval لمدة ساعة كاملة ، انظر إلى اللغز. أنا مهتم بالناس في عصر النهضة من خلال تقديم نموذج جديد للجمال.

في فن الفن ، من المفيد إنشاء فن فني حديث. لذلك ، القرن الثالث عشر يسمى دوتشينتو ، القرن الرابع عشر - تريسينتو ، الخامس عشر - كواتروسينتو ، السادس عشر - سينكويسينتو.

أدخلت Quattrocento برنامجًا إلى الحياة. أصبحت السمة المميزة لهذا هو شجب المراكز العددية لثقافة عصر النهضة - في فلورنسا (كانت رائدة حتى أذن القرن السادس عشر) ميلانا وفينيسيا وروما ونابولي.

في الهندسة المعمارية ، لعب الوحش دورًا كبيرًا بشكل خاص في التقاليد الكلاسيكية. ظهر Vono في شكل أشكال قوطية وفي نظام النظام القديم القديم ، وفي النسب الكلاسيكية للنسب ، في حالة هندسة المعابد ، النوع المركزي من budinks بسبب الرحابة الداخلية الملموسة بسهولة. تم بناء البولو الجديد بشكل خاص بالقرب من galusi للعمارة المدنية. في عصر النهضة ، قاموا ببناء منظر أكبر وواسع لقاعات المدينة (قاعات المدينة ، أكشاك نقابات التجار ، الجامعات ، المستودعات ، حلبات تزلج توشو) ، نوع من قصر الأمتعة (القصور) طريقة جديدة لتناول الطعام ، مقيد من طائرات الأماكن ، وإعادة بناء وسط المدينة.

سر القيامة لمراحل شوتيري:

البروتورية (نهاية القرن الثالث عشر - النصف الأول من القرن الرابع عشر) ،

أوائل Vidrodzhennya (النصف الثاني من القرن الرابع عشر - أذن القرن الخامس عشر) ،

Visoké Vidrodzhennya (نهاية القرن الخامس عشر وأول ثلاث سنوات من القرن السادس عشر) ،

Piznishe Vidrodzhennya (منتصف النصف الآخر من القرن السادس عشر)

الحماية.

تمر الثقافة الإيطالية في نعيم اليوم. لم يكن تطور اتجاهات عصر النهضة الأولي صحيحًا. من السمات الخاصة للعمارة الإيطالية للكنيسة إقامة القباب فوق المكان لعبور الصحن المركزي وجناح الكنيسة. قبل النصب التذكارية للنسخة الإيطالية من الطراز القوطي ، كانت هناك كاتدرائية بالقرب من سينيا (القرنان الثالث عشر والرابع عشر) ، وفي الثقافة الإيطالية ، كان الأرز القديم والجديد متشابكًا. في العمارة والنحت والرسم ، هناك مايستري العظيم ، الذي أصبح فخوراً بالعصر ، - نيكولو وجوفانا بيزانو ، وأرنولفو دي كامبيو ، وبوترو كافاليني ، وجوتو دي بوندوني ، وإبداع بعض الألغاز الغامضة في البعض

Nikkolo Pizano - قسم من marmuraє الأبيض والأحمر القرني والأخضر الداكن بأسلوب معماري كامل ، ويمكن لمسه بسهولة من الجانبين. بالنسبة للتقليد الأوسط ، على الحواجز (جدران المنبر) ، هناك نقوش على حبكة حياة المسيح ، من بينها وظائف الأنبياء والعقيق المجازي. المستعمرات تتدحرج على ظهر اليسار ، تكذب scho. نيكولو بيزانو هو نائب هنا المؤامرة التقليدية والدوافع ، حامي القسم هو بالفعل ملحمة جديدة.

المدرسة الرومانية (P'єtro Kavallinі (Mіzh 1240 і 1250 - بالقرب من 1330))

مدرسة فلورنتييسكا (شيمابو)

مدرسة في Sienia (يرتبط Art of Sienia بحيوية الأرز والديكور).

سر الفلسفة المبكرة

أخطاء إيطاليا تشهد انهيارًا. تسبب مصنع النبيذ من vognische القسري إلى عصر النهضة بالقرب من فلورنسا في إحياء كل الإيطاليين ثقافة الفن.

تطور لبيك الواقعية. أصبحت فلورنسا المركز الإقليمي للثقافة. كشك Peremoga Medichі. ق 1439 ص. ابدأ أكاديمية بلاتونيفسكا. مكتبة Laurency ، مجموعة متنوعة من الطب. تقييم جديد للجمال هو التشابه مع الطبيعة ، مع الشعور بالتناسب.

سطح الجدار متصل بالأصدقاء. مادة Bruneleschi و Alberta و Benedetto و Maiano.

Philipo Brunelleski (1337-1446) - أحد أعظم المهندسين المعماريين الإيطاليين في القرن الخامس عشر. شكل الشكل Vіdrodzhennya. يتم تحديد الدور المبتكر لسيد الثور من قبل المشاركين. جنبًا إلى جنب مع القوطية ، لم تدور برونيل كثيرًا حول الكلاسيكيات الكلاسيكية ، كما هو الحال في الهندسة المعمارية للبروتورينس والتقاليد الوطنية للهندسة المعمارية الإيطالية ، حيث أنها أنقذت عناصر الكلاسيكيات بامتداد الوسط الأوسط. يقف إبداع برونيل على حدود حقبتين: في الوقت نفسه ، سيكمل تقليد البروتورية وتطور العمارة.

دوناتيلو (1386-1466) - النحات الفلورنسي العظيم ، الذي وقف في كنيسة مايسترا ، حيث اعتنقوا تصميم عصر النهضة. في ساعتي الخاصة ، أصبحت مبتكرًا حقيقيًا. كان دوناتيلو أول من أعاد إحياء مشكلة إنشاء تمثال ، لنقل القيمة العضوية للجسم ، وجاذبيته ، إلى الماسو. واحدة من الخمور الأولى التي انتصرت في إبداعاتها هي نظرية المنظور الخطي.

VISOKE VIDRODZHENNYA

ساعة كاملة من الترابط الجديد لمجالات الفن الحديث والإبداع الفكري على أساس روح المواقف المجيدة الجديدة وأنواع الفن الجديدة - على أساس الحداثة التي أصبحت الوحيدة للأسلوب بأكمله . الثقافة Vidrodzhennya nabula tsієї pori nebuvalu mіts ومعرفة أوسع في التعليق الإيطالي.

ليوناردو دافنشي (1452-1519)

سيد Vidrodzhennya العالية. للفن الجديد - معرفة الضوء. الخصائص المفقودة. شكل Uzagaln. تعاليم عظيمة.

مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564)

النحات والفنان والمهندس المعماري

في عام 1508 ، دعا البابا يوليوس الثاني إلى مايكل أنجلو.

بيتزا فيدرودزينيا

Maystra of Pizny Vidrodzhennya - بالاديو ، فيرونيز ، تينتوريتو. لقد تمرد مايستر تينتوريتو على التقاليد المشكلة للغموض الخيالي - نفس التناظر ، suvoroi rivnovagi ، ثابت ؛ توسيع المساحة ، وخلق الديناميكية ، والأداء الدرامي ، وجعل الناس أكثر إرضاءً بصريًا. إنه صانع المشاهد الجماعية ، متجاوزًا تجربة واحدة.

تعتبر قبة كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري من أوائل البخور في عصر النهضة بالقرب من فلورنسا (1420-1436). المهندس المعماري Brunelleschi Phillipo.1377-1446 ص.

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، أصبح قادة وجهات النظر الجغرافية نقطة تحول في تاريخ الحضارة الأوروبية. نمت تجارة سفيتوفا ، وتطورت الحرف اليدوية ، ونما عدد سكان المدن الصغيرة ، ونمت ميزانية الاقتصاد. تطور علم النابلة ، الأدب ، الغموض. تشتهر الهندسة المعمارية لعصر النهضة الإيطالية أيضًا بالنمو الاقتصادي ، فضلاً عن إضعاف الكنيسة. سأعطي الاسم لأسلوب الفنان ، لمحة عن الفن الإيطالي ، الذي كتب كتاب "حياة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" (1568 ص) جيوردانو فاساري. من وجهة النظر هذه ، وكما رأيت الكثير من المهندسين المعماريين في تلك الساعة ، بدأت أفكر في بداية السقوط ، التي اتسمت ببربرية الإمبراطورية الرومانية ، وفي الوقت نفسه ، لمحات الغموض القديم. بداية المتصوفين. وانهيار الفن القديم ، وانتصر ظهور المصطلح لعصر ذي مغزى ، وظهر أسلوب جديد في الفن ، مثل winiklo في إيطاليا في القرن السادس عشر ، ثم أصبح شائعًا في آخر الدول الأوروبية. روما القديمةشكلت أساس ثقافة الفن في تلك الفترة. هذا يعني أن بعض عناصر العمارة القديمة كانت منتصرة في العصور الوسطى. على سبيل المثال ، حول أجزاء من العصور القديمة شوهدت في بودوف وفترة النهضة الكارولنجية. є الرائحة النتنة لعنوان "الفترة الأوتونية" على سبيل المثال 10 Art. (بداية الحياة الثقافية لـ Nimechchin في ظل أباطرة العثمانيين من السلالة السكسونية). يمكن العثور على عناصر العصور القديمة في العمارة القوطية في Nimechchin. في ذهن المهندسين المعماريين في منتصف العمر ، الهندسة المعمارية الرئيسية لعصر النهضة الإيطالية ، الفلسفة القديمة نفسها ، سمة اليونان القديمة لشعوب الطبيعة القديمة من قبل تتميز الهندسة المعمارية لعصر النهضة في إيطاليا بالتناظر والتناسب والصرامة في أنظمة النظام. لن يتم حرمان النمط بأكمله من الكنائس ، ولكن أيضًا المعدات الضخمة: الرهون العقارية ، وقاعات المدينة ، وأكشاك نقابات التجار ، والحلبات. في القرن السادس عشر في إيطاليا ، يوجد نوع جديد من القصور والقصر - قصر وفيلا. التغيير ومخازن النواب: في Serednyovichi ، أصبح النواب الرئيسيون للكنيسة ، اللوردات الإقطاعيين ، مسؤولين عن القدوم من مكاتب النقابات والنقابات وحكام المكان والنبلاء.

كبير مهندسي عصر النهضة الإيطالية

الأب العام للهندسة المعمارية في عصر النهضة هو المهندس المعماري والنحات فيليبو برونليسكي.

أصبحت قبة كاتدرائية فلورنسا (1420-1436 rr.) أول معمار في عصر النهضة الإيطالية. يحتوي تصميم قبة Brunelleschi على أفكار جديدة للتطوير ، حيث سيكون من المهم تحقيقها دون آليات مجزأة بشكل خاص. في نهاية الفترة ، في عام 1419-1444 ، كان برونليسكي مشغولاً بأعمال كشك فيكوفني في سيريت - "بريتولوك للأبرياء".

Vikhovny Budinok (1419-1444 سنة) المهندس المعماري Brunelleschi

قانون المنظور الخطي يعني خصوصية الوعي البشري من الأشياء البعيدة ونسبها وأشكالها.

كانت واحدة من عطلات نهاية الأسبوع الأولى في إيطاليا لتصميمها المستوحى من العصور القديمة. تنسب برونليسكي نفسها الرؤية إلى قانون المنظور الخطي ، إحياء الأنظمة القديمة في هندسة عصر النهضة الإيطالية. مؤسسو إبداعهم أصبحوا أساس العمارة الجديدة ، وأصبحت النسب أساس العمارة الجديدة ؛ في مثل هذه المرتبة ، تم استحضار برونيل في الهندسة المعمارية لعصر النهضة في فن العصور القديمة ، معتبرة إياه أساسًا لإنشاء نوع جديد من الهندسة المعمارية. أخذت أفكار Brunelles سلالات جديدة من فلسفة التعليق: لاستبدال الأسوار الوسطى ، غضب جميع الدنيويين في كل الفترة القادمة مهتمة بواقع هؤلاء الناس.

Golden peretin هو فهم رياضي ، ويعني في الهندسة المعمارية علاقة بين قيمتين (واحدة أكبر بالنسبة للحجم ، وواحدة لقيمة صغيرة) ، مكدسة بقيمة أجنبية. في الوقت نفسه ، فإن الزيادة في الحجم تصل إلى أقل من الزيادة في الحجم الخارجي حتى عدد كبير من قيمتين ، والتي يمكن عزوها. لأول مرة ، spіvvіdnoshennya bulo vіdkrito Evklіdom (300 rr. قبل الميلاد). في وقت عصر النهضة ، كان التنشئة الاجتماعية تسمى "النسبة الإلهية" ، وظهر الاسم في عام 1835. أصبحت قيم Spіvvіdnoshennya mіzh في الفترة الذهبية بشكل دائم الرقم 1.6180339887.

فترة في عمارة عصر النهضة الإيطالية

هناك مراحل قليلة من التطور في تطور عصر النهضة في العمارة الإيطالية: أوائل القرن الخامس عشر ، ناضجة - القرن السادس عشر وأوائل القرن السادس عشر. في الفترة المبكرة ، كانت عناصر الطراز القوطي موجودة في العمارة ، على غرار الأشكال القديمة ، وفي الفترة الناضجة لعناصر الطراز القوطي ، لم يبدأوا في التطور ، والاعتماد على الأوامر المعمارية والأشكال المتناسبة من الجديد. الفترة المبكرة. كان المبدأ الأساسي لعصر النهضة الإيطالي هو تناسق الطائرات وتصميم العناصر المعمارية متساوية الأبعاد: البوابات والأعمدة والأبواب والنوافذ والتركيبات النحتية والديكور على طول محيط الواجهة. تم ربط الهندسة المعمارية لعصر النهضة والفترة المبكرة من تطورها بفلورنسا. هنا ، في القرن الخامس عشر ، سيكون هناك قصر للنبلاء والكنائس والمقصورات الضخمة. في فلورنسا 1420 فرك. أقام المهندس المعماري Philipo Brunelleski pochav قبة كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري ، 1421 ص. الفوز على سان لورينزو والعمل على الكنيسة الصغيرة - الخزانة القديمة. في 1444 ص. Brunelleschi ، بعد الانتهاء من عمل كشك vikhovny. كنيسة Pazzi بالقرب من فلورنسا هي أيضًا روبوت Brunelleski ، وهو أحد أكثر البراعم تطوراً في أوائل عصر النهضة. توجد كنيسة صغيرة ذات قبة على الأسطوانة ، وأكشاك مزينة برواق كورنثي من قوس عريض.

تم تكريس كنيسة سان لورينزو (Basilica di San Lorenzo) من قبل القديس أمبروز في 393 ص. في 1060 ص. تم إعادة كسر boole بأسلوب رومانسي. في 1423 ص. أعاد برونليسكي إيقاظه بأسلوب عصر النهضة المبكر.

في 1452 ص. أنهى المهندس المعماري ميكيلوتسي حياته في Palazzo Medici Riccardi بالقرب من فلورنسا. مشروع ألبرت قصر روسيلاي (قصر روسيلاي ، مشاريع بالقرب من 1446 و 1451) ، بنيديتو دي مايانو وسيمون بوليولا لإنهاء بناء قصر ستروزي (قصر ستروزي ، 1489-1539).

Mikelozzi - (Mikelozzo ، Michelozzi ، 1391 (1396) -1472 rr.) - مهندس معماري ونحات فلورنسي ، عالم برونيل.

ألبيرتي ليون باتيستا - (ألبيرتي ، 1404-1472 ص.) ، فتشيني إيطالي ، مهندس معماري ، كاتب ، موسيقي. في إبداعاتهم ، لديهم ركود عتيق vikorovuvuvuvuvuyu على نطاق واسع ، zasosovuchi volute هذا النظام النظام.

بينيديتو ومايانو - مرجع: بينيديتو وليوناردو دانتونيو (بينيديتو دا مايانو) ، 1442 - 1497 ص .. - نحات إيطالي. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 pp.) - مهندس معماري فلورنسي. فيسوكا Vidrodzhennya.

قصر الطب. المهندس المعماري ميكيلوتسي. حوافز لشركة Kozimo Medical و Vekkio في الفترة من 1444 - 1464 ص.

قصر روتشيلا - استبدال راعي الفنون جيوفانا روتشيلا. مشروع ليون باتيستا البرتي 1446-1451 R.R. إنتاج برناردو روسيلينو

قصر ستروزي. استيقظت بولو التي أيقظها بينيديتو دي مايانو ليحل محل فيليبو ستروزي في 1489-1539 ص. خدم في وقت واحد قصر الطب (قصر الطب - ريكاردي)

تحتوي sporuds cich على مخطط كبير لحل واسع. الجلود منها لها ثلاثة أسطح ، وهناك أبواب داخلية بها صالات مقنطرة. قف فوق عضو مغطى بالصدأ وزينه بأمر. واجهة الوحوش مع البناء ceglyanoy.

Mikelozzi - (Mikelozzo، Michelozzi، 1391 (1396) -1472 p.) - مهندس معماري ونحات فلورنسي ، عالم برونليسكي. ألبيرتي ليون باتيستا - (ألبيرتي ، 1404-1472 ص.) ، فتشيني إيطالي ، مهندس معماري ، كاتب ، موسيقي. في إبداعاتهم ، لديهم ركود عتيق vikorovuvuvuvuvuyu على نطاق واسع ، zasosovuchi volute هذا النظام النظام. بينيديتو ومايانو - مرجع: بينيديتو وليوناردو دانتونيو (بينيديتو دا مايانو) ، 1442 - 1497 ص .. - نحات إيطالي. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 pp.) - مهندس معماري فلورنسي. فيسوكا Vidrodzhennya.

انتهت تجارة العصر الإيطالي على الفور في نهاية القرن الخامس عشر من خلال غزو الأتراك للقسطنطينية. إذا ماتت التجارة ، فإن اقتصاد الأرض قد أصبح مهجورًا. في المرة الأولى التي بدأت فيها الهندسة المعمارية لعصر النهضة العالي في التطور. روما لديها أسلوب خاص للوصول إليه ، لقد صاغ المهندسون المعماريون العظماء فكرة zagalny قبل يوم من العام المقبل ، حيث تم ترشيحهم لأوامر معمارية بديلة. بالنسبة للعمارة في عصر النهضة العالي ، فإن الشكل المكعب المميز للمبنى ، إغلاق الباب الداخلي ، هو سمة مميزة. على الواجهات ، تم سرقتهم من relfnі vіkonnі lashtvi ، مزينة بأقواس pіvkolonі و tricytny و cybulnі. دوناتو دي أنجيلو برامانتي (برامانتي ، 1444-1514 ص.) - أحد الأفضل vіdomih مايستروفالعمارة الإيطالية في عصر النهضة العالي. إبداع Yogo nabula تم تطويره في ميلانا ، والذي كان يحترمه المكان المحافظ ، تم الحفاظ على تقليد ceglyannoe vodivnistva والديكور مع الطين. في نفس الفترة ، ميلانا براتسيوفاف ليوناردو دا فينشي ، وإبداعه بجنون ، غرسوا أعمال برامانتي. مهندس الزووم حسب التقاليد الوطنية مع عناصر عصر النهضة. كان أول روبوت برامانتي عام 1479 ص. ترميم كنيسة سانتا ماريا بريسو سان ساتيرو بالقرب من ميلانا.

كنيسة سانتا ماريا بريسو سان ساتينو في ميلانا (1479-1483 ص.) المهندس المعماري دوناتو دي أنجيلو برامانتي

أيقظته أيضًا كنيسة سان ساتينو: تم حفر المهندس المعماري من جولة chrestopodibnoy المزينة بعناصر زخرفية. سافرت إلى روما برامانتي بعد إقامتي في معبد Temp'utto (سان بوترو في دير مانتوريو) عام 1502 ، بعد أن قمت بتزيين ساحة فناء كنيسة سانتا ماريا ، من فضلك اسأل باسي.

معبد تيمبيتو. المهندس المعماري برامانتي

في 1505 ص. برامانتي ، سأضع المهندس المعماري الرئيسي جالسًا فوق مجمع القصر البابوي بلفيدير - مقر إقامة الفاتيكان. حتى هذا الوقت ، تم التخطيط لوضع مشاريع Palazzo Caprini - منزل رافائيل - في حوالي عام 1510 ، في عام 1517 تم شراؤها من قبل رافائيل. حتى نهاية الساعة ، لم تكن هناك أكشاك.

قصر كابريني بالنقوش التي رسمها أنطوان لافرير. المهندس المعماري برامانتي

رافائيل سانتي (Raffaello Santi ، Raffaello Sanzio ، Rafael ، Raffael da Urbino ، Rafaelo ، 1483-1520) - رسام إيطالي ، مهندس معماري.

في الأيام الأخيرة من الحياة ، شارك المهندس المعماري في تصميم كاتدرائية القديس بطرس بالقرب من روما. تم تحديد العناصر المعمارية والبريومي ، نائب رئيس البلدية كمهندس معماري ، من قبل رؤساء البلديات في عصر النهضة الإيطالية مع بناء الفيلات ورفاق المدينة. Pislya Bramante مع المجد المهيب قبل ساعة من تطوير الهندسة المعمارية لعصر النهضة العالي لرافائيل.

أول مشروع لرفائيل هو كنيسة سانت إليجيو ديل أوريفيتشي (Chiesa di S. Eligio degli Orefici ، أذن القرن 16. أعيد تنشيط الكنيسة.

كنيسة سانت إليزو ديلي أوريفيتشي.

لاستبدال المصرفي البابوي كيدزهي فين بربط كنيسة صغيرة بكنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو. في Palazzo del Aquila ، افتتحنا نوعًا جديدًا من الواجهات: أمر ممر ، وإطار من الكتان بنوافذ ، ونشا مع منحوتات ، وترك الكتان.

في Palazzo Landolfin في فلورنسا ، رأى المهندس المعماري نوعًا آخر من الزخارف للواجهة: نوافذ مفتوحة على مصراعيها ، ومزخرفة بشكل غني ، مصقولة على الجدران المغطاة بسلاسة ، تكمل منظر الكورنيش بإفريز عريض ، ستارة بوابة. أنهى رافائيل مشروع فيلا ماداما للكاردينال خوليو ميديتشي ، والذي أصبح فيما بعد كليمنت سجوميم. تم تشجيع Villa Bula على الذهاب إلى Monte Mario على الجانب الغربي من نهر التيبر في رحلة خاصة إلى الفاتيكان. مات الروبوتات عام 1518 ، وتوفي رافائيل عام 1520. أصبحت فيلا غير مكتملة: في تلك الساعة أنهوا اليوم بدون كريل واحد من شكل P-like. كانت فيلا محرومة جدًا من عدم وجودها ، واستغلوا عدم وجودها. سوف نينشنيو تسمية سبورودا تكريما لمارجاتي بارمسكي - فرقة ابن شقيق البابا كليمان سوموغو - أولكسندر ميديتشو ، أول دوق توسكانا.

فيلا ماداما - زاميسكا فيلا الكاردينال خوليو دي ميديشي (البابا كليمنت سجومي)

ز 1514 ص. رافائيل كيروفاف في مشروع بناء كاتدرائية القديس بطرس. بسبب إيقاظ كاتدرائية القديس بطرس ، إحياء ما تم إحياؤه عام 1534 ، عندما كان أنطونيو دا ساجالو شابًا ، ذهب إلى ميكيلانجيلو ، الذي جاء كمنصب لمهندس المشروع. تميزت هذه المرحلة بإجراء تجارب معمارية إبداعية في الأشكال ، وبتكرار تألق الأعمدة والعناصر المعمارية الأخرى على الواجهات ، وبتفاصيل متسارعة ، وظهور خطوط قابلة للطي. منذ عام 1530 ، أصبحت عملية نهب روما ، وهي عملية تطوير الهندسة المعمارية لعصر النهضة الإيطالية ، عملية مباشرة. أصبح مهندسو Deyakі على دراية بعظمة Vіchnoi Mіst: على سبيل المثال ، تحول Peruzzi و Antonio و Sangallo the Young ، ممثلو الجيل الأقدم من المهندسين المعماريين في عصر النهضة ، إلى روما بمساعدة المبادئ الجديدة وحاولوا معرفة - مبادئ التسوية.

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare ، 1481-1536 pp.) فنان ومهندس إيطالي. براسيوفاف مع دوناتو برامانتي ورافاييل. Peruzzi في إبداعه ، بعد أن انضم إلى تقاليد عصر النهضة العالي بأفكار Manorism. أنطونيو سانغالو يونغ - (أنطونيو دا سانغالو إل جيوفاني ؛ 1484-1546 صفحة. الاسم المرجعي أنطونيو كورديني (إيطاليا. أنطونيو كوردني)) - مهندس فلورنسي لعصر النهضة. يعيده مقدمو العروض أيضًا إلى الطراز الباروكي من خلال جذع الإنشاءات غير التقليدية: على سبيل المثال ، الواجهة برأس أمام Cecca Vekkia (Banco dі Spіrito) ، الطابق السفلي المقوس في Palazzo Farnese.

أعطى مايستري أونشي طريقة شوكاتي أونشو لإبداعهم. في منتصف القرن السادس عشر في توسكانا ، كانت هناك مجموعة جمعت المايسترا معًا ، حيث يصل إبداعهم إلى النقطة مانور. ممثلو Bagato من مجموعة البولينج من قبل علماء مايكل أنجلو ، احتجاجًا على فعل الفخر الفني الجديد ، تغلبت الرائحة الكريهة وتضخم ، وفي نفس الوقت أصبح تدمير شرائع الطراز العتيق العظيم وهمًا بالنسبة لهم بطريقتهم الخاصة . أخذ المعماريون الإيطاليون في عصر النهضة بعين الاعتبار في مشاريعهم السمات المميزة للعمارة الكلاسيكية الرومانية ، والتي لم يتم حرمانها من الكنائس ، ولكن من سكان المدينة ، نواب أكشاك الرجال العملاقين المتثاقلين. تم تصميم المخطط بأشكال مستطيلة ، متناظرة ، متناسبة ، كانت الواجهة متناظرة مع محور عمودي ، مزينة بأعمدة ، إفريز ، أقواس ، متوجة بقوس. تطور العمارة الإيطالية تميز الانتعاش بظهور مواد وتقنيات اليقظة ، وكان للمهندسين المعماريين أسلوب بصري شخصي ، والذي كان بمثابة انهيار في صورهم. مرت الهندسة المعمارية لعصر النهضة في إيطاليا بمرحلة جديدة من التطور - من وقت مبكر إلى متأخر ، مما فتح تغييرًا في الفكر وإدخال أسلوب جديد - الباروك. رؤساء فن المهندسين المعماريين الإيطاليين ، غزت هندسة عصر النهضة أوروبا بأكملها.

في نهاية المطاف ، هناك القليل من رأس المال في الثقافة ، والغموض وفلسفة البانوفال ، المدرسة المتوسطة ، المركزية الدينية ، يجب أن. الاستقامة إلى الله ، احتياطي الحياة الأرضية ، كمقدمة للحياة السماوية ، مظهر إلهي ، يسمى عصر النهضة ، إلى Vidrodzhennyam. تمثلت التغيرات الاقتصادية لهذه الظاهرة في تكوين وتطور التغيرات الرأسمالية ، في عصر النهضة - أول شيء لكل شيء ، إعادة تقييم القيم وإلقاء نظرة جديدة على الناس من هذا النور الأرضي الجديد.

أصبح ليودين المركز ، ميريل كل الوجود على الأرض. تسي زوموفيلو أكثر أهمية لأرز الثقافة والفن في عصر النهضة - لإظهار تطور الفردية في العقول الإبداعية والحياة. بشكل رئيسي ، في النظريات الفلسفية والجمالية ، هناك شعور بالإنسانية ، وهي حالة فن التخصص البشري. مع المنفعة الكاملة للناس - الفوقية للتنمية الاجتماعية والثقافية للتعليق.

كان أساس مهمة النهضة الإنسانية الجديدة هو الاهتمام بالـ lig ، الذي ولد في ذلك الوقت ، والذي تخيل الناس على أنهم أنف عالمي لأرز خاص رائع ، شخصية مشرقة. ومع ذلك ، لم يتم قبول تفسير التخصص فحسب ، بل أعيد التفكير فيه بالكامل. الأشخاص الذين أصبحوا її البدنية Budova تحولات فريدة من نوعها ليوم عالمي لا حدود له ، بمقياس مساوٍ لـ Vsesvit ، للانتقام من إمكاناتهم الخاصة في تطوير الذات وتحسين الذات.

إحياء في إيطاليا

تم الاحتفال بعلم الجمال والثقافة في إيطاليا. تبنت Tsyu epochu فترة زمنية: Protoreness ، التي يجب إصلاحها من القرن الثالث عشر وتشارك في ساعة ولادة مهمة جديدة ؛ من القرن الخامس عشر ، فترة عصر النهضة المبكر ؛ naprikіntsі الخامس عشر - تم إحضار أذن القرن السادس عشر إلى فترة التقرير ، وأسماء "Visoka Vidrodzhennya" ؛ nareshty ، عصر النهضة الأخيرة وأزمة أفكار اليوجو تصر عليه على سبيل المثال السادس عشرستوليتيا.

بالنسبة إلى Protoreness ، فإن الصوت الذي لا يزال أكثر إحكامًا هو سمة من سمات التقاليد الرومانسية القوطية الوسطى في الهندسة المعمارية والرسم. ومع ذلك ، في نهاية الساعة ، تولد الأفكار الرئيسية لساعة مايو العظيمة. أول مؤيد للإصلاحات في الفنون الإبداعية هو إبداع الإيطالي الشهير dі Bondone). تبدو لوحات يوغو أكثر واقعية في الصور وتماثيل الأشخاص وخلفهم ، فهي ممتصة ورائعة. إنها ساعة للتطوير. ابتكر روائع الشعرية الخاصة بك لدانتي وبترارك. قبل فترة النهضة المبكرة ، تم تقديم إبداع العظيمة ساندرو بوتيتشيلي ، اللوحات التي تصور المخيف وغرق في جمال الأنثى الدنيوي ، وتحطمت الرائحة الكريهة من خلال الإنسانية العظيمة وحب الناس.

حتى منتصف القرن الخامس عشر ، تم تأسيس النهضة في إيطاليا في جميع أنحاء أوروبا. في الرسم والأدب ، صورة الضوء الأرضي ، "الدموي" ، مرئية جدًا و حب الحياةفي جميع مظاهر الأحياء الأرضية. تم رسم بوبوت وأشياء من الضوء الحقيقي من خلال التفاصيل التي تم العثور عليها. أصبح الفن واقعيًا وخفيفًا وشبيهًا بالحياة. تطوير الغموض والهندسة المعمارية للضمادات مع تطور Burhliv للعلوم الطبيعية والميكانيكا.

فيسوكا Vidrodzhennya

سيصل أحدث تطور لعصر النهضة إلى نهاية القرن الخامس عشر - أذن القرن السادس عشر. كامل فترة الارتباط بمجموعة من المبدعين العظماء ، مثل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل وجورجوني وتيسيان وإن. فيسوكا Vidrodzhennya - tse pik ، شارك rozkvit yaki في الإلهية ، من أجل ضخه الجمالي ، وتوليف الشكل واللون وال zmist ، الذي يظهر في لوحات الفنانين. يتطور إبداع المايسترا العظماء إلى درجة كبيرة من علم النفس والواقعية والتغلغل الدقيق للنور الروحي والروحي للناس. في نهاية الفترة ، كان الفنانون vikoristovuyut مبدأ جديدًا للرسم ، حيث تم تضمين nadal suttuvo في الفن الأوروبي.

تغيرت Visoka Vidrodzhennya بحلول عصر الأزمة. لقد أعطى تطور الرأسمالية من خلال الدعوة إلى التطور ، التناقض الظاهر للأفكار إلى الإنسانية بفعل جديد. الفترة بأكملها مرتبطة بمكاسب اليوتوبيا - إبداعات ، أساسها هو الإعداد الخيالي للتعليق المثالي. كان الفلاسفة الطوباويون الأوائل يتنمرون على الإنجليزي توماس مور والإيطالي توماسو كامبانيلا. في الرسم ، ترتبط فترة عصر النهضة الأخير بظهور التكلف. قام فنانون Mannurist (Veronese و Tintoretto et al) بتزيين العمل ، منتهكين مبدأ الانسجام والتوازن.

أصبحت حقبة النهضة قاعدة لتطور الفن الأوروبي وتطوره. لمدة ساعة ، تم نصب الكمائن الرئيسية للعمل الإبداعي ، حيث ظهر تطور الغموض والأدب من خلال الصخور والعاصمة.