مباشرة في الفن - نظام الأعداد الأولية الفنية ، بما في ذلك الاختلافات الفنية ، مثل الثناء على فكرة الغناء ، svitoglyad ، التي تسيطر على روحانية الغناء في ساعة معينة. تطورت الأنماط على امتداد آلاف السنين الماضية ، واحدة تلو الأخرى أخيرًا. أحد الأساليب الجديدة للفائزين ، كاستمرار وتطوير للواحد في المقدمة ، يصبح أحيانًا إرثًا من الصراع مع أفكار الآخر.

في بعض أسلوب vypadkakh vidіlity للأرضيات قابل للطي ، لذلك يمكن إحضاره بسرعة إلى الفئة مباشرة. وهكذا ، يمكن إدخال الرمزية ، التكعيبية ، كأسلوب ذاتي ، وبنفس الطريقة مثل الحداثة الشاملة.

جلد عصر نارودجوفال ليس أسلوبًا فنيًا واحدًا. يمكنك إنشاء تحفة بشكل أكثر جمالًا من تلك الساعة ، حيث تم تشكيلها وتحويلها بنفس الأسلوب الفني.

الاتجاهات الرئيسية في فنون القرنين العاشر والتاسع عشر

أسلوب الرومانسيك (القرنان العاشر والثالث عشر)

النمط القوطي (القرنين الثالث عشر والسادس عشر)

الباروك (القرنان السادس عشر - الثامن عشر)

الكلاسيكية (القرن السابع عشر والتاسع عشر)

العاطفية (القرن الثامن عشر)

الرومانسية (القرن الثامن عشر والتاسع عشر)

الواقعية (القرن التاسع عشر)

الاتجاهات الرئيسية في لغز القرن العشرين

الحداثة

رمزية

انطباعية

السريالية

تأسست في العشرينات من القرن الماضي على صخرة القرن الماضي وهي نمط من الأشكال المتناقضة والتماثيل التي تمثل الأحلام والواقع. في الرسم ، يتم تمثيل السريالية بوضوح في لوحات Magritt و Ernst و Dal و Matt ...

تحول مظفّر للوحة كلاسيكية ؛ ثورة رقمية باسم Endi Warhol وفي ثقافة الخطب التي تقدم في ضوء حيوية الفنون

الآن اللغز ليس أكثر من ذلك بكثير. تم اختراع الفن المعاصر بحيله ما بعد الحداثة قبل قرن من الزمان.

جثث Obbіlovany ، وأداء الفيديو ، - الكثير من المرح ، طعام الزقاق ، الكثير. كيف يمكن للفنانين أن يبتكروا شيئًا أكثر تجريدًا وغير سحري ، وليس ساحة كازيمير ماليفيتش أو نسيم جاكسون بولوك؟

فكر خارج الصندوق ،- راديو vіdomiy Banksі.جاءت الاتجاهات الجديدة في سوق الفن والفن من جانب غير مكتمل.

الاتجاه رقم 1.

لوحة ماليوفان: العودة إلى العرش

بالنسبة لفكر النقاد ، فإن الصورة "تلاشت" مؤخرًا ، بأنواعها الجديدة من الرسم - فن الفيديو ، والتركيب ...

الفنون الجميلة كوردون mіzh ("vitonchene mystestvo ، مكسورة بالطريقة القديمة ، قلم على القماش) والغموض الموضعي (من أحدث الآلهة وغير koformizm) - نشوة تذبل.

انظروا ، وفي المقام الأول - الفنانون أنفسهم - يشعرون بالملل الشديد وراء اللوحات بالمعنى التقليدي. بادئ ذي بدء ، لم يُقال كل شيء هنا.

ومع ذلك ، إذا كنت ترغب في اكتساب الاحترام لنفسك في سوق الفن الضخم والمكتظ بالسكان ، فإن الصورة هي الملام لكونك موهوبًا حقًا.

يمثل العديد من الفنانين في Svitlana Kurmaz و Oleksandr Sokhta ممثلين عن الاتجاه الجديد. مشهورة في أوروبا والولايات المتحدة ، قد لا تكون الرائحة الكريهة موجودة في روسيا ، أود أن آتي من إقليم كراسنودار.

كان الزوجان يسافران إلى براغ لفترة طويلة. عرفت الروبوتات نجاح الأسلوب القديم في الوصول إليها بسرعة.

المهاجرون الروس الذين لديهم نصيب صعب مدرجون الآن في قائمة أكثر الطلبات من المجمع من قبل المشاركين في المعارض الفنية المرموقة و bynale.

لن أتوقف عن التفكير في مقاربة جديدة لإدخال معرض الفن - نفس الاتجاه مرئي في هذه التطبيقات.

سأقول لنفسي: لقد حلقت مؤخرًا فوق الروبوتين الملل كورماز وسختا ، لا تنزعج مطلقًا ، اتصل بك للتعرف عليه. سأقوم بعمل كبير لذلك.

الاتجاه رقم 2.

ثورة في الواجهات: القليل على الجهاز اللوحي ، انتقل إلى اللوحة القماشية بالزيت.

في كل مكان ، ارتبط ميكانيكي iPad الفيكتوري بشكل خطير بتقنية الرسم. على سبيل المثال ، أصبح diasec الأمامي شائعًا: وفقًا للمبدأ ، على غرار الصور الأخرى ، يتم تطبيق farbi على الأكريليك.

نادية فورونينا ، ناقدة فنية:

- ابتكر Oleksandr Sokhta إبداعاتك الخاصة في برامج رسومية ، والتي يمكن بعد ذلك نقلها إلى لوحة الرسم أو البردي أو الدياسك. مع هذه الدرجة من التكنولوجيا المبتكرة ، فإنهم يضيفون إلى تطور الطريقة الإبداعية.

الاتجاه رقم 3.

إضفاء الطابع الديمقراطي على سوق الفن: في الوقت الحاضر ، لم يتم دفع المجموعة الفنية من قبل الشخصيات البارزة ، ولكن من قبل الطلاب والفنانين المحليين.

حقيقة رائعة: الروبوت الأصلي للسيدة المنزلية يمكن أن يكلف الآن أقل من 100 دولار. لقد تم بالفعل الاهتمام بالقاعة الأوروبية من خلال التسوق الفني والروبوتات الجشعة على نطاق واسع والمشاركين.

إن إضفاء الطابع الديمقراطي على الأسعار في المدرسة الثانوية جدير بالملاحظة بشكل خاص في أعقاب النجاح الكبير الذي حققه أكبر معرض دولي AAF(معرض فني بأسعار معقولة)

بالنسبة لأولئك المنظمين الذين اختاروا المعايير ، فإن الاختيار قوي: فهي ليست مذنبة بتغيير لوحة الأسعار المتاحة للأشخاص ذوي الدخل المتوسط.

تسويق عصر النسخ واللصق والتعداد بطريقة جديدة وفهم فكرة وارهول: يمكن الآن طرح الصورة بخيارات عشرية وبسعر معقول.

على سبيل المثال ، إنشاء Kurmaz و Sokhta بهدوء ليست رخيصة في الوقوف. لقد توصلنا إلى استراتيجية تسمح لك بالحصول على ثلاث فئات أسعار مختلفة.

يتم الوصول إلى إستراتيجية الوصول عن طريق إصدار الإصدار المحدود على الشرفة واللوحات الخاصة بالأصول الأصلية للمؤلف.

يمكن العثور على Tobto tvir في خمس نسخ ، بالإضافة إلى الجلد منها - الأصل المعتمد من التعليم الدولي.

الاتجاه رقم 5.

صالات العرض ليست الآن مالكيها ، ولكن الفنانين أنفسهم.

اتجاهات Naivazhlivisha: أصبح معرض الفنانين الشخصي هو الفنان الرائد في تفاعل المشاركين في سوق الفن. إنه أيضًا شكل متقدم ، مثل متجر صغير ، حيث يقف اللورد نفسه خلف المنضدة.

نادية فورونينا ، ناقدة فنية

- بالقرب من وسط براغ ، بالقرب من كورماز وسخته ، يوجد معرض فلاسنا ، تم إعداده لعرض أنفسنا. مابوت ، هناك أحد أكثر الخيارات نجاحًا في المعرض الحالي ، مثل عرض الفن وبيعه ، حيث إنه هنا غاضب ، كل ما هو ضروري - قراءة المفهوم والهدف وتفاني الفنان. نوع تسي من معرض maybutny ، حتى في اللغز المرير ، كل نقول وداعا.

في ميكانيكا vypadka pratsyuє Facebook و Twitter. يصبح الاتصال المباشر بين المؤلف ومتذوقي إبداعه استراتيجية عظيمة ، وليس spilkuvannya من خلال الوكلاء والمشترين.

الأسلوب (المستقيم ، الحالي) في الفن - شكل تاريخيًا روح العلامات الفنية في نوع واحد من الفن ، أو في وقت واحد في الفن الزخرفي ، وهو سمة من سمات العصور والشعوب ويتم دمجه بالأفكار الإبداعية الجديدة. في هذه الساعة ، تم إنشاء عدد من المعاني القوية تقليديا للمعرفة الموضوعية (و іnuvali) مباشرة في الفن الأوروبي ، وملامحها الرئيسية ضرورية لنبل الناس المثقفين. من السهل فهم المصطلحات الأساسية بالتزامن مع tsim ، مع مراعاة المبدأ الزمني.

تجلى النمط الرومانسي (لاتيني روماني - روماني) في القرنين العاشر والثالث عشر. في الهندسة المعمارية والديكور النحت. تجهيز الطراز الرومانسكي بإحساس غني بالعمارة الرومانية ، والتي تبدو بسيطة وعقلانية. Tovshchina وطعم الجدران هما المعيار الرئيسي لجمال المستقبل. المباني المعمارية الرئيسية للرومانيسك هي قلعة Licarsky والمعبد الرهباني.

النمط القوطي (من іт. Gotico - القوطية ، البربرية) الملابس ، بيرش لكل شيء ، مع العمارة الدينية والنحت والفن الزخرفي والتطبيقي في القرنين الثاني عشر والرابع عشر. الكاتدرائية هي رأس العمارة القوطية. تتميز الكاتدرائيات القوطية بصعوبة مستقيمة تصل إلى الله ، وصوت عضوي للعمارة والنحت ، وأقواس القوس ؛ vіkna ، مزين بالألوان vіtragami ، ديكور مطلي.

باروكو (منه. باروكو - عجيب ، خيالي) أسلوب في العمارة ، والموسيقى ، والرسم ، والأدب ، والرسم الزخرفي من القرن السادس عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر. للحصول على خاصية جديدة ، حساسية جمالية ، ثراء الديكور ، تتميز الأشكال المتعرجة. الموسيقى والأدب لهما أخلاق ، خافت ، خيمرية ، وفرة من الزخرفة. في لغز الباروك ، الذي تم وضعه في خدمة الدين ، استخدموا أداة مضغوطة بشدة للتدفق إلى عالم الناس وتشكيل تعبيرات جديدة عن الأوروبيين حول ثروة العالم الجديد وقابلية طويته وصغره.

النمط الكلاسيكي (اللاتينية الكلاسيكية - الصحيحة والذكية) ومباشرة من فن وأدب الكوب السابع عشر في القرن التاسع عشر. بعد أن تميزت بالتحول إلى تراجع الثيران العتيقة إلى الأعراف والرؤية المثالية. الفرضية الجمالية الأساسية للكلاسيكية هي رجولة الطبيعة ، من خلال الذكاء الطبيعي للجمال القوي الملاحظة ، لمعرفة فيراز التماثل ، والنسبة ، والعالم ، والانسجام ، الذين هم مذنبون برؤية الغموض.

Rococo (من Rocaille الفرنسية - حوض) هو أسلوب مستعار من حالة الفن في الباروك والكلاسيكية. بعد أن توسع أكثر فأكثر في فرنسا لساعات لويس الخامس عشر ، يُطلق على أسلوب المرء "أسلوب لويس الخامس عشر". بصريا ، أسلوب الأرز عملي للحيوية ، وهناك عدد كبير من الديكور والتباين بين المعاناة الدائمة لليقظة و vyshukanism والصحة الداخلية. Naybilsh yaskravo vyslovivya في العمارة والرسم والفنون والحرف اليدوية.

الوجدانية (من المشاعر الفرنسية - قليلاً) هي اتجاه فني في النصف الآخر من القرن الثامن عشر ، والتي تشكلت نتيجة للتحول إلى دور إيجابي لـ "الحضارة" ، "مملكة العقل" ، التي عبر عنها إيديولوجيو التربية. من المشاعر حقًا الذهاب إلى Wislow J.Zh. روسو "روزوم يمكن أن يرحم ويشعر بالرضا - نيكولي!" الوجدانية ليست في طريق جماليات القوة ، لكنها عقلية خاصة أسرع ، سلام حزن ، ذكاء للتظاهر ، حساسية دفعت. عقيدة يوغو - رفض الحيوية والحيوية ، ما يسمى. تعليق "متحضر".

الرومانسية هي مجال أيديولوجي وفني أوسع نطاقا مباشرة في ضوء الثقافة ، والتي طاردت جميع أنواع الفنون والعلوم الإنسانية في نهاية القرن الثامن عشر من القرن العشرين. أصبحت الرومانسية رد فعل على نتائج الثورة الفرنسية الكبرى ، التي ميزت "التقدم" الرأسمالي وروح الاكتظاظ خارج المدينة.

عقيدة الرومانسية هي "بطل غير نمطي في محيط غير نمطي". عارض الرومانسيون النفعية والانفصال عن الفرد ، وتقويمه إلى حرية لا حدود لها ، ورثاء استقلال خاص وضخم.

الواقعية (في اللاتينية Realis - الواقعية ، العمل) هي أسلوب صاغ موقفًا تجاه صورة الحياة في أشكال الحياة نفسها - "بطل نموذجي في محيط نموذجي". هذه طريقة إبداعية للواقعية تجلت بشكل خاص في القرن التاسع عشر وانخرطت في كل شيء في الرسم والأدب.

المذهب الطبيعي (من Lat. Natura- طبيعة) هو مباشر إبداعي ، ظهر في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. جنبا إلى جنب مع فلسفة الوضعية من O. Comte و G. Spencer. استندت جماليات المذهب الطبيعي ، التي نقلت مبدأ الوضعية إلى مجال الغموض ، إلى افتراضات حول أن الفنان مذنب بتصوير الضوء الحديث دون أي زخرفة ، وطباعة ، وذكاء ، ومحرمات ، بأقصى قدر من الكفاءة. تظاهر ممثلو المذهب الطبيعي بأنهم أولئك الذين سيكونون قادرين على التحدث عن الناس "كل تامنيتسي" ، مع إظهار احترام خاص للجوانب البيولوجية في حياتهم. المذهب الطبيعي المتطرف ، حتى تجاوز حدود الغموض ، نوع من المنتجات الإباحية ، وصور لجوانب "هراء" من الحياة ومشاهد عنف ، والتي تم استنكارها من قبل الناس كنتيجة لـ "chornukha" ذات المغزى.

الحداثة (بالفرنسية الحديثة - الجديدة والحديثة) - هي جوهر المدارس الطبيعية والتيارات في القرنين التاسع عشر والعشرين. (التكعيبية ، المستقبلية ، التعبيرية ، البنائية ، الفوفيسم ، الدادية ، التجريدية وفي.)

ما بعد الحداثة - (تشكلت في النصف الآخر من القرن العشرين). إنه نوع خاص من النظرة ، يركز على صياغة مثل هذا الفضاء المعيشي ، حيث يتم وضع أي نوع من المعايير والتقاليد والقيم في الاعتبار ، والحرية فينا ، وعفوية المعنى ، والشعور بالجو. الثقافية »كيف تقيم النور (ر. بارت).

أنقل الأخبار السارة والثراء. مبدأ واحد للتصميم الفني ونفس مفتاح الإشارة ، كما كان ، إلى أي نوع من العقول الروبوتية يمكن تنفيذها قبل أن تنقطع. تاريخيا ، كان على شكل هذا الشكل المباشر الرئيسي في الرسم غير واحد في البرية من ثعبان الرسم. لعبوا دورهم في أحداث التغذية والغناء بأكملها.

مباشرة في الرسم القرن التاسع عشر

في القرن التاسع عشر ، أصبحت فرنسا أرضًا إقليمية ، حيث قدمت مساهمات كبيرة في تطوير الثقافة الأوروبية. ظهرت اللوحات في المشهد الأول في الحياة الصوفية. مباشرة في لوحة القرن التاسع عشر - الكلاسيكية الكلاسيكية والرومانسية والواقعية والأكاديمية والانحلال. شارك يوجين ديلاكروا في الشخصية الرئيسية للرومانسية. لوحة يوغو نايفيدوميش "الحرية على المتاريس" كتبت بولا خلف podіias الحقيقية. في منتصف القرن التاسع عشر ، كان الاتجاه الرئيسي في الرسم هو الكلاسيكية والواقعية. مواقف للواقعية في أوروبا Bully Ukripleni بواسطة Gustav Courbet. وفي النصف الآخر من القرن انتقلت الفترة الحالية من فرنسا إلى روسيا. مباشرة في الغموض والرسم والعمارة وغيرها من مجالات الحياة الثقافية للعاصمة الأوروبية لاستكمال تطوير الحياة الثقافية. كان الثلث الأخير من القرن التاسع عشر بمثابة توازن بين الواقعية والانحطاط. نتيجة لهذا التوازن ، هناك نوع جديد تمامًا من الانطباعية. على الرغم من التيار الرئيسي في الرسم الروسي ، فإن الفترة بأكملها لا تزال مليئة بالواقعية.

الكلاسيكية

كان السعر واضحًا في فرنسا من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر. اتسمت فونو بالانسجام والبراغماتية للمثل الأعلى. الكلاسيكية ، بعد أن بدأت vlasnu іnrarchіyu ، zgіdnuyu بقدر المعسكر العالي ، أصبح النوع الديني والتاريخي والأسطوري. وكان محور الصورة ، والحياة الساكنة ، وكذلك المناظر الطبيعية ، غير مهم وساذج. بإسقاط هذا النوع ، يتم تقوية البولو. باجاتو من تقليد الفنانين في حياكة المحاصيل بمظهرهم الكلاسيكي. Zokrema ، mova yde حول نهاية التكوين وأشكال uzgodzhennyh. ابتكر الكلاسيكية للدعوة إلى الانسجام والسلامة.

الأكاديمية

مباشرة في الرسم ، لم يكن ترتيب الشيرغا هو الوحيد الذي تغير لمدة ساعة. كانت الروائح تتغلغل في بعضها البعض وتتشابك وتتبعها لمدة ساعة في المرة الواحدة. غالبًا ما أحب ذلك ، لكن واحدًا منه كان. لذلك أصبحت أكاديمية. Vinik vin yak هو تراث لوحة كلاسيكية. تسي كل نفس الكلاسيكية ، حتى المزيد من النبوءات والتنظيمات. اللحظات الأساسية ، التي تميز التدفق الحالي في العالم ، وإضفاء الطابع المثالي على الطبيعة ، فضلاً عن الاتجاه السائد في الحركة التقنية. فنانو نايفيدوميشيمي بول ك. بريولوف ، أ. إيفانوف ، ب. ديلاروش ، أونشو. من الواضح أن الأكاديميين المعاصرين لن يأخذوا هذا الدور (العرض) ، حيث تم تقديم الكرة إليك لساعات في نشأة الأسلوب.

الرومانسية

من المستحيل النظر مباشرة إلى لوحة القرن التاسع عشر دون معرفة الرومانسية. نشأ عصر الرومانسية في Nimechchin. ثم توغلت في إنجلترا وفرنسا وروسيا ودول أخرى. يلف مديرو هذه اللوحة الغامضة والضوء النابض بالحياة بأشكال ساطعة وخطوط مؤامرة جديدة وصور حية للطبيعة العارية. صور الفنانون مباشرة في المصابيح الأمامية الساطعة كل المشاعر الإنسانية والكثير. رائحة vyvertali navivorit كل المخاوف الداخلية والحب والكراهية ، اللوحات المتناثرة مع مجموعة رائعة من التخصصات.

الواقعية

بالنظر إلى اللوحة الرئيسية للنصف الآخر من القرن التاسع عشر ، في المقام الأول ، ستتحقق الواقعية. أود أن أعرف أسلوب التأريخ إلى القرن الثامن عشر ، فكل ما في الأمر أنه سيقع في منتصف القرن التاسع عشر وحتى النصف الآخر من القرن التاسع عشر. القاعدة الأساسية للواقعية طوال الفترة هي تصوير الإجراء الحالي بكل تنوعه ومظهره. هزت الثورة التدفق الكبير إلى تشكيل الاتجاه الحالي في الرسم ، مثل مصير ألف وثامن وأربعين في فرنسا. والمحور في روسيا هو تطوير خط مستقيم في سر الفن ، والذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بتطور الأفكار الديمقراطية.

الانحطاط

تتميز فترة الانحطاط بصور اليأس و rozcharuvannya. تسي اسلوب سر التسريبات في سقوط قوى الحياة. ظهر فين في نهاية القرن التاسع عشر كشكل من أشكال دعم الأخلاق المشبوهة. أريد الانحطاط في الرسم حتى لا تتم صياغته بطريقة مباشرة للغاية ، ومع ذلك ، فقد شهد تاريخ الفنان محيط المبدعين في الهلوسة الكاملة للفن. على سبيل المثال ، Obri Beardsley أو Mikhailo Vrubel. تحتاج Ale إلى أن تعني أن الفنانين المنحطون ، لا يخشون تجربة الوردة ، وغالبًا ما يتوازنون على الحدود. سمحت Ale نفسها tse і їm shokuvati بالنشر إلى البكالوريوس svіtu.

انطباعية

أريد أن أبهر وأشارك في مرحلة قطعة خبز من لغز مرير ، وتغيير رأيي بشكل مباشر ، نشأ في القرن التاسع عشر. أصبح Dzherel رومانسية. Oskіlki نفسها وضع في مركز سر التخصص الفردي. في عام 1872 رسم مونيه لوحته "عداء. Skhid Sontsya ". نفس tsei tvir ، أعطيت الاسم لكل شيء بطريقة مباشرة. كل الانطباعية للنبضات على الرشاقة. كان اللوم على الجلد هو خلق الضوء الداخلي للفنان. أراد أن يعرف. ، ثم تم تقديم الرائحة الكريهة فقط من الجانب الإيجابي ، وبالتالي يمكن تسمية الانطباعية بالرومانسية "الداخلية".

الخطوط الرئيسية المستقيمة للرسم الروسي في القرن التاسع عشر (نصف الأول)

الجانب المشرق بشكل خاص في ثقافة روسيا هو نصف بيرشا من القرن التاسع عشر. على قطعة خبز Stolittya ، أصبحت الكلاسيكية هي الاتجاه الرئيسي في الرسم الروسي. تم بالفعل استيعاب ما يصل إلى ثلاثين قيمة روك. لقد تغيرت ثقافة روسيا بأكملها بطريقة جديدة مع ظهور الرومانسية. هذا هو الافتراض الرئيسي لتوحيد التخصصات الفردية ، وكذلك الأفكار الإنسانية باعتبارها القيمة الأساسية لجميع الفنون. بعد أن أظهر اهتمامًا خاصًا بالعالم الداخلي للناس. ستُفتن اللوحة الروسية مباشرة في النصف الأول من القرن التاسع عشر بالرومانسية. علاوة على ذلك ، فإن مجموعة vin mav هي شخصية بطولية ، علاوة على أنها تتحول إلى رومانسية مأساوية.

تحدث عن النصف الأول من القرن التاسع عشر في تاريخ الثقافة في روسيا ، فالقديم يسير على قلبين. إذا لم يشعروا بالتعب ، فالأمر كله نفس الشيء بسبب الوقت بين الأنماط الثلاثة في العمل الفني التصويري ، فهذا أمر غير حكيم عمليًا. كانت الرسم الروسي المباشر للقرن التاسع عشر (الكلاسيكية والرومانسية والواقعية) في النصف الأول متشابكة بشدة بحيث يمكن حرمان المسافة بينهما من مرتبة أوضح.

يمكن القول أنه في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، استغرقت اللوحة في عمر التعليق أكثر من يوم واحد ، تحت القرن الثامن عشر. تم تقليل الفائزين في peremozі في عام 1812 الثقة بالنفس من خلال التسليم القوي للتنمية ، ونتيجة لذلك أصبح اهتمام الناس بثقافة السلطة قويًا جدًا. لأول مرة ، تم الاعتراف بالمنظمة في التعليق ، حيث احترمت أفضل موظفيها في تطوير لغزهم الخاص. ظهرت المجلات الأولى ، والتي تحدثوا فيها عن لوحات الفنانين المعاصرين ، وكذلك المجلات الأولى التي حاولت إتقان أعمال الفنانين الآليين.

وصل فيداتنيخ إلى لوحة بورتريه طوال الفترة. النوع الكامل من المرتبة الأعلى أعطى الفنان والتعليق. السعر مرتبط بذلك ، لكن أكبر عدد من الاستبدالات في تلك الفترة كان الأكثر من نوع الصور الشخصية. أحد أبرز الرسامين في النصف الأول من القرن التاسع عشر هو فولوديمير بوروفيكوفسكي. كما تعني أيضًا نوعًا من الفنانين مثل A. Orlovsky و V. Tropinin و O. Kiprensky.

تنمو لوحات المناظر الطبيعية الروسية أيضًا في العصور المبكرة. من بين الفنانين الذين عملوا في النوع بأكمله ، بجانب الرؤية وراء فيدور أليكسوف. كان سيد المناظر الطبيعية للمدينة ، وأيضًا أحد مؤسسي هذا النوع في الرسم الروسي. أشهر رسامي المناظر الطبيعية في فترة التخمين هم Bully Shchedrin و Aivazovsky.

تم تكريم Brullov و Fedotov و A. Ivanov كفنانين من روسيا في الربع الآخر من القرن التاسع عشر. الجلود منها للخروج من sv_y إضافات خاصة لتطوير الرسم.

كارل بريولوف بوف ليس رسامًا فحسب ، بل رسامًا شديد الوضوح. أتمنى أن تكون الرومانسية هي النقطة الرئيسية في الرسم الروسي في الأربعة الأخرى من القرن التاسع عشر ، على الرغم من أن الفنان أصبح مهووسًا بالشرائع الحقيقية للكلاسيكية. Mozhlvo بالذات إبداع سعر الأرضية مرتفع.

أفكار أولكسندر إيفانوف زوموف زباجاتيتي جليبينوي الفلسفية ليس فقط الروسية ، ولكن الرسم الأوروبي العاشر في القرن التاسع عشر. كسب حتى إمكانات إبداعية واسعة وكونك ليس فقط مبتكرًا للنوع التاريخي ورسم المناظر الطبيعية ، ولكن أيضًا رسام بورتريه ممتاز. فنانو زودين من الجيل الأخير لم أكن أعرف كيف أكتب ألوانًا جديدة مثل إيفانوف ، ولم أقبل مثل هذه الصور.

من المراحل المهمة في تطوير الرسم الواقعي في روسيا تلبيس صور بافيل فيدوتوف. الفنان هو أول من قام بتكبير إيقاع هذا النوع بلمسة نقدية ، أوسكيلكا لموهبة الساخر. كان سكان المدن هم شخصيات هذه الصور: التجار والضباط والناس وأونشي.

النصف الآخر من القرن التاسع عشر

في نهاية الخمسين عامًا من القرن التاسع عشر ، ظهر فصل جديد في تاريخ الرسم الواقعي في روسيا. دمر التدفق العالمي على tsі podії هزيمة روسيا القيصرية في Krimsky Vіynі. خدم فونو كسبب للإصلاحات الديمقراطية السياسية والريفية. في عام 1863 ، انتفض بعض الفنانين الخمسة عشر ضد رسم الصور على موقع التصوير من قبل أولئك الذين أرادوا الإبداع بأنفسهم في ملعبهم ، وقاموا بتصوير فن الفنان ، أوشوليوفان كرامسكوي. بما أن الواقعية في روسيا في النصف الأول من القرن التاسع عشر قد دفعت إلى الانفتاح في الناس ذوي الجمال العظيم ويطلق عليهم اسم شاعرية ، فإن الشخص الذي جاء إلى النصف الآخر من العاصمة ، لكن الأسماء حاسمة. البداية الشعرية لم تترك تدفق التيار. الآن يتجلى ذلك في أعمق مشاعر الخالق ، الذي ساهم في تلفزيونه. الاتجاه الرئيسي في الرسم الروسي للنصف الآخر من القرن التاسع عشر ، أصبح واقعيًا ، يسير على طريق النقد والعكس صحيح. في الواقع ، النضال من أجل تحقيق نوع ثانوي ، مثل التخيل الثنائي للوضع الطبيعي للخطابات في روسيا.

في السبعين صخرة ، من الرخيص الذهاب مباشرة إلى الرسم. مثّل الفنانون الشيستكوستاليون في إبداعاتهم إيمانًا بالهجوم على رفاهية القانون المتسامي. وقد جاءوا إلى حرب السايم ، وقد سحرهم القرويون المحطمون ؛ كان مياسودوف أحد أفضل ممثلي مجتمع الرسم من النوع ، وكان يُطلق على أجمل صورة تصور الحركة بأكملها في تلك الساعة ، "زيمستفو أوبيداك".

نقل Vіsіmdeyі Rocky احترام غموض الناس ، الذي يقلق الناس ، على الناس أنفسهم. ساعة كاملة لتنمية الإبداع І. روبينا. تكمن كل قوة عمل الفنان في نشاط مخلوقاته. جميع صور صور yogo مرتبكة بشكل مفرط. تم تخصيص عدد من اللوحات لموضوعات ثورية. يفكر روبين ، بغموضه الخاص ، في كل المرضى وكل من يطعمونه ، ويرون الحياة اليومية لهذا العصر. في نفس الساعة ، كان الفنانون يهمسون بنفس الطريقة في الماضي. بشكل عام ، هناك خصوصية وقوة تحفة الرسام العظيم. سنرى أيضًا Vasnetsov كفنان لهذه الفترة. تصاعد إبداع يوجو على الفن الشعبي. من خلال لوحاته ، تمكن فاسنيتسوف من نقل فكرة عن القوة العظيمة للشعب الروسي والعظمة الغنية. كانت الأساطير وإعادة الكتابة بمثابة أساس روبوتات اليوجو. في إبداعاته ، لم ينتصر الفنان في عناصر الأسلوب فحسب ، بل في التكبير للوصول إلى تكامل الصورة. في الخلفية على لوحاته ، يصور فاسنيتسوف ، كقاعدة عامة ، منظر الضباب الدخاني الأوسط في روسيا.

في التسعينيات ، تغير مفهوم الحياة الإبداعية. الآن الجسور ، المبنية بالطلاء والتعليق ، تنادي بلا رحمة zruynuvati. تأسيس اتحاد الفنانين تحت اسم "سفيت ميستستفا" لتعزيز نقاء الإبداعات الفنية وإعادتها إلى الحياة. كانت الشخصية الإبداعية الخاصة للفنانين ، حيث كانوا جزءًا من عملية الاندماج ، مترابطة بمقياس العلاقة الحميمة. البدء بنشاط في تطوير أنشطة المتحف ، والتي يهتم موظفوها الرئيسيون بالآثار الثقافية. في مثل هذه المرتبة ، حتى بداية القرن العشرين ، يجب على المزيد والمزيد من الفنانين نقل تاريخ روسيا إلى لوحاتهم الفنية. لعب الدور الخاص للمنظمة الفنية "سفيت ميستستفا" في تطوير فن الكتاب ، بالإضافة إلى الإبداع المسرحي والزخرفي. كان سوموف أحد أفضل الفنانين. وين نيكولي دون أن يتخيل حياة سعيدة على روبوتاته. حتى نهاية اليوم ، إنها مسألة اجتياز حفلة تنكرية تاريخية طلبًا للمساعدة. تلاه "نور السيدة" بدأوا في الصياغة والإعلام. اعتاد الرسامون القيام بذلك ، حيث كان بإمكانهم إظهار وجهة نظر الرسم بوضوح.

قام مايستري ، الذي انتقد صانعي الروبوت من التحالف الموصوف أعلاه ، بفتح (يومو في موقف دفاعي) نشر "بلاكيتنا طروادة". قلبت رائحة vimagali اللوحة وتحدثت عن أولئك الذين ليسوا مذنبين برسم الرؤية الداخلية للفنان من جانب واحد. Naytalanovitishm وسط دياتشيف بوف سابونوف.

إلى جانب "Black Troyand" ، سرعان ما ظهر اتحاد آخر ، سأطلق عليه اسم "Jack of Diamonds". الفوز بمضادات الشهية. ألي يوغو ، الحمقى لا يريدون الالتفاف على الخطب الحقيقية. أعطت النتانات كل أنواع الأغاني والتوزيعات (بطريقتها الخاصة). في مثل هذه المرتبة ، فإن قادة جميع فوغويوشيم سبيلكام هم الفائزون في الحداثة الروسية.

حظ سعيد

ساعة تتدفق ، وكل ما تم تكريمه في الماضي قد انتهى ، ولا يمكن لوم اللغز. المصطلح الحالي "suchasne mystestvo" راكد في كل شيء ، والذي تم إنشاؤه بواسطة تخصصات إبداعية ، مستنسخة من ألف وتسعمائة وسبعين صخرة. اتجاهات جديدة في الرسم تطورت في إطار مرحلتين. الأول هو الحداثة ، والآخر هو ما بعد الحداثة. السبعون سنة من القرن العشرين ستكون نقطة تحول في جميع الفنون. من المستحيل عمليا أن تكون التصنيفات ذات أهمية كبيرة للاتجاه الفني. وحده ، من الممكن أن نقول بإتقان مطلق - إن الحس الاجتماعي للفن على مدى الثلاثين عامًا الماضية كان يدور بشكل مكثف أكثر ، أقل في جميع الأوقات الماضية. في نفس الساعة ، توقف الرسم في اللغز المرير عن احتلال مكان معين. يتجه المزيد والمزيد من الفنانين إلى التصوير الفوتوغرافي في وقت واحد ، بالإضافة إلى تقنيات الكمبيوتر لتحقيق أفكارهم وأفكارهم.

غير مهم فيما يتعلق باللمعان والمباشر في الرسم ، يمكن للمرء أن يقول إن عقلية الحذاء الفني للقرن التاسع عشر قد بُنيت لجلب جميع أنواع الرسم إلى أقصى حد. لن أنجح في إدراك مساعدة وحش جماهير Penzel - وليس فقط - للمشاكل الأليمة للناس والحياة الداخلية للفنان نفسه. كل ذلك مباشرة في الرسم في نفس الساعة يسمح لك برؤية روح العصر ورفض تجليات أولئك الذين عاشهم ورآهم الناس في تلك الساعة.

إنه ببساطة جلال في تصميم الخطوط المستقيمة والأساليب في الفن التخيلي. في أغلب الأحيان ، لا تخف الرائحة الكريهة أي أطواق ملتوية ، وتنتقل بسلاسة من واحدة إلى أخرى ، وفي نفس الوقت تنقطع في التطور المستمر ، ضدها وضدها. هناك قدر كبير من الصراحة في الرسم للشرح دفعة واحدة لنفس السبب - "الأنماط الخالصة" مستحيلة عمليًا. نقدم لكم أشهر أنماط الرسم لهذا اليوم.

انطباعية

كلود مونيه "Foe. Dream، come on"

بعد إعادة تسمية أسمائهم ، رسم فناني اللوحة "انطباع ، سوليل ليفانت" للفنان كلود مونيه. الانطباعية هي نمط من الرسم ، والذي ، كقاعدة عامة ، يتم تقويمه إلى إنسان آلي في حالة مفتوحة. الرسم في هذا poklikana المباشر لنقل رؤية السيد.

يتم تطبيق الخصائص الرئيسية للانطباعية: ضربات رقيقة ، وإن كانت صغيرة ، إلا أنها أقل وضوحًا ؛ الإرسال الدقيق لرسالة الإضاءة ؛ تكوين العرض وجود نوع من ruch ؛ طلب غير خاص للعناصر.

ممثلو ياسكراف الانطباعية:بير رينوار ، إدغار ديغا ، كلود مونيه.

التعبيرية

إدوارد مونش "الصرخة"

واحدة من أكثر السلالات الفنية انتشارًا ، والتي نشأت في Nimechchin ، تقريبًا في النصف الأول من القرن العشرين. مجموعة من التعبيرات المطاردة فقط عن طريق السفر واللوحات.

تستحضر التعبيرية صورة الضوء الجديد بشكل أقل تأثيرًا ، مما يزيد من الواقع الإبداعي للحصول على تأثير عاطفي أكبر. في مثل هذه الرتبة ، تتأمل الرائحة الكريهة في نظرته.

ممثلو Sered yogo:أميديو موديلياني وإدفارد مونش وإرنست لودفيج كيرشنر وتي دي.

التكعيبية

بابلو بيكاسو "Dora Maar"

التكعيبية هو فن طليعي مباشر نشأ في القرن العشرين لبابلو بيكاسو الشهير. هذا هو أفضل ممثل لهذا الأسلوب. على ما يبدو ، هزت فضيحة الثورة الثورة في النحت والرسم في أوروبا ، ودفعت بنفس الصراحة في الهندسة المعمارية والأدب والموسيقى.

بالنسبة لمبدعي الفن بأسلوب كامل ، من المميزات إعادة تجميع كائنات اللاما في أشكال مجردة.

الحداثة

أنري ماتيس "Dance in blue cloth"

توضح الحداثة تفوق الاتجاهات الجديدة للثقافة ، بالإضافة إلى عدد من الفنون المباشرة الشائعة التي نشأت في القرنين التاسع عشر والعشرين.

يسمي الفنانون الحداثة "لغز أنشيم" ، لكنهم لا يشبهون اللوحات ، بحيث تظهر الرائحة الكريهة شخصية الفنان على وجه الخصوص.

ممثلون من:أنري ماتيس وبابلو بيكاسو.

الكلاسيكية الجديدة

نيكولا بوسين "بارناسوس"

كانت الكلاسيكية الجديدة متهورة في Pivnichniy Europe في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، والتي تميز بها لغز عصر النهضة والعصور القديمة والكلاسيكية.

أعيد بناء أسياد معرفتهم العظيمة بقوانين الكنيسة ، الكلاسيكية الجديدة الملكية ، كما أدخلوا القانون في الروبوتات الخاصة بهم.

نواب يسكرافيم є:نيكولا بوسين ، فرانز جوزيف هايدن ، رافائيل.

فن البوب

إندي وارهول "دولار"

الرومانسية

فرانسيسكو غويا "محكمة التفتيش"

نشأت الرومانسية باعتبارها لغزًا مباشرًا في القرن الثامن عشر في أوروبا. بمساعدة المعرفة الجمالية ، احترمنا المشاعر القوية. كانت مثل هذه المشاعر ، مثل الخشوع والخوف والارتجاف ، موضع تقدير كبير.

ممثلو Sered yogo:فرانسيسكو جويا ، إسحاق ليفيتان ، إيفان شيشكين ، إيفان إيفازوفسكي ، فيليجام تورنر.

الواقعية

ايليا روبين "فلاح من الخائف"

السريالية هي الهدف من الكشف عن الحقيقة النفسية وراء التصور الإضافي للأشياء من الحياة اليومية بمساعدة تكوين صورة قوية ، مما يجعل من الممكن مشاهدة نظرة مفعم بالحيوية.

ممثلو هذا النمط:ماكس إرنست ورينيه ماجريت وسلفادور دال.

رمزية

ميخائيلو فروبيل "سقوط الشيطان"

رمزية هي احتجاج من كل القلب ضد تآكل الروحانية ، mriy و uyav ، التي انتشرت في أراضي أوروبا في نهاية القرن التاسع عشر.

احتفل الفنانون بالرمزية لتحقيق اندماج قوي في السريالية والتعبيرية في الرسم. ذهب Tsi خطين مستقيمين دون وسط إلى الرمزية.

من بين الممثلين في الاسلوب:ميخائيلو فروبيل ، جوستاف مورو ، هوغو سيمبيرج ، فيكتور فاسنيتسوف وتي د.