النحت ، والقولبة ، والبلاستيك (في اللاتينية Sculptura ، في sculpo - virizayu ، معلقة) هو نوع من الرسم التخيلي ، يخلق شيئًا مثل العقل ، شكل تافه.
يمكن إعداد النحت في أي نوع ، النوع الأكثر شيوعًا - التصويرية (صورة ، تاريخية ، تكوين النوع ، عارية ، دينية ، أسطورية) والنوع الحيواني. مواد صنع المنحوتات والمنحوتات: المعادن والحجر والطين والطين المحروق (القيشاني والخزف والتراكوتا والمايوليكا) والجبس والخشب والفرشاة وغيرها. طرق معالجة النحت متعددة الاستخدامات: ليتيا ، كوفانيا ، كاربوفانيا ، الشنق ، الصب ، التطوير والزعانف.
هناك نوعان رئيسيان من البلاستيك: نحت دائري (ينمو بشكل واضح في الفضاء المفتوح) و relf (صور عامة يتم توسيعها في المنطقة).

النحت المستدير

أبيد - أحد أفضل العقول لأخذ البلاستيك المستدير. تأخذ صورة التمثال بطريقة تصويرية نظرة حول الأطفال ، وينبثق عدو جديد.
ينقسم النحت المستدير إلى أشكال ضخمة ، وزخرفية ضخمة ، وحامل ، وأشكال صغيرة. النحت الزخرفي الضخم منسوج بإحكام مع الهندسة المعمارية.

النحت الحامل- نوع من المنحوتات ذات الأهمية الذاتية والتأمين على الرش من المواقع المجاورة وعدم الارتباط بالعمارة والموضوع. Razvyay حجم المنحوتات الحامل لتقريب الحجم الطبيعي. نحت الحامل ، قوة علم النفس ، غني بالمعلومات ، وغالبًا ما يكون رمزيًا ومجازيًا بشكل غير مباشر. يتضمن Vaughn أنواعًا مختلفة من التراكيب النحتية: الرأس ، والصدر ، والجذع ، والشكل ، والمجموعة. من أهم أنواع فن النحت على الحامل هو البورتريه ، والذي يعطي فرصة فريدة للطفل - النظر إلى النحت من وجهات نظر مختلفة ، وهي فرصة عظيمة للسمات المتنوعة للصورة.

إلى منحوتات الحامل ، يرجى الرجوع إلى:

	صور تمثال نصفي أو توضيحي أو صور بطول الكتف لأشخاص في منحوتات مستديرة.
	إنشاء منحوتات صغيرة وأجنحة لتزيين الداخل. قبل نحت الأشكال الصغيرة ، هناك أنواع من التماثيل والصور الحقيقية والرسومات.
	نوع من اللدونة الأخرى - تمثال لجدار (خزانة) بحجم nabagato أصغر من الحجم الطبيعي ، والذي يمكن أن يستخدم لتزيين الداخل.
	التمثال- صورة ثابتة بوضوح لتمثال بشري في نمو مخلوق أو كائن خيالي. قم بتسمية التمثال الذي سيتم وضعه على قاعدة التمثال.
	صورة نحتية لتلوبا لرجل بلا رأس ويدين وفتاة. يمكن أن يكون الجذع علماء منحوتة عتيقة أو تركيبة نحتية مستقلة.

النحت الضخم- يرتبط النحت بشكل غير رسمي بالأرض الوسطى المعمارية وتطور إلى أبعاد كبيرة وأفكار ذات مغزى. Raztashovuyuchis في البيئة الطبيعية للمدينة ، هناك مجموعة معمارية منظمة ، تدخل عضويًا إلى المناظر الطبيعية ، وتزين المناطق ، والمجمعات المعمارية ، وتفتح التراكيب الواسعة ، والتي يمكن أن تشمل الهندسة المعمارية.

قبل ذكر التماثيل الضخمة:

	النصب التذكاري
	نصب- نصب تذكاري للتغييرات الهامة تكريما لـ podії التاريخي العظيم ، وهو مجتمع بارز dіyach و t. P.
	النحت الضخم، Rozrahovana للإقلاع من vidstains الكبيرة ، للزيارة من مواد ما قبل التدين (الجرانيت ، البرونز ، المتوسط ​​، الصلب) والوقوف في مساحات مفتوحة كبيرة (على uzvishysh الطبيعي ، على الأسوار المكسوة بأوراق الشجر).
	التمثال- لغز تلفزيوني ، يهدف إلى تحسين الأشخاص من أي خلفية تاريخية. قطعة واحدة و bagatofigurn_ التراكيب ، التماثيل النصفية ، كتب الآثار
	نصب- تقف الصفيحة الحجرية عموديًا مع صور مكتوبة أو منقوشة أو مؤذية.
	مسلة- Chotirigranny ، حرق صوت التوقف ، إنهاء شحذ في viglyad pіramidi.
	العمود المنقاري- أوكريمو يقف عامود ، موقد من بعض الزخارف مع صور منحوتة لقوس السفن
	قوس النصر، بوابة النصر ، عمود النصر - مسلك بُني على شرف الانتصارات المنتصرة وأول منصات التتويج المشتركة.

المهنة الإبداعية ، التي تسمح بإبداع الفن الضخم ، تسمى النحات الذي سيُطلق عليه النحات - لنعد تقريرًا أكبر.

من هو مثل هذا النحات

(الوظيفة (w، d، n، s، t) (w [n] = w [n] ||؛ w [n] .push (الوظيفة () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-22 "، تقديم إلى:" yandex_rtb_R-A-329917-22 "، غير متزامن: صحيح)) ؛)) ؛ t = d.getElementsByTagName (" script ") ؛ s = d.createElement (" script ") ؛ s .type = "text / javascript" ؛ s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js" ؛ s.async = true ؛ t.parentNode.insertBefore (s ، t) ؛)) (هذا ، this.document، "yandexContextAsyncCallbacks")؛

يُطلق على النحات اسم خاص ، وهو النشاط الرئيسي لعمود الياك في المنحوتات. والرائحة الكريهة باقية حتى الأنواع الخاصة من المخلوقات ، بالنيابة في أشكال تافهة وفيزيائية.

اسمي نحاتزركشة من اللاتينية ، مما يعني أنه مشغول في الغالب - virizati abo visikati. قم بإنشاء كل شيء بطريقة واسعة وواسعة.

تخصصات المهنة

بعد أن نشأ كنوع مستقل من الرسم التخيلي ، أصبح النحاتون فولوداريون من نفس التخصصات. علاوة على ذلك ، ظهرت أفضل الفاحفتسي في العصور القديمة ، حيث يحتاج أهل الكرم إلى بناء المعالم الأثرية.

بالنسبة للزائر الذي يوضع أمامه ، قد يؤدي المبنى إلى vikoristovuvatisya أنواع مختلفة من المواد:

1. طين؛
2. حجر؛
3. فلز؛
4. خشب؛
5. خفقت.
6. كيستكا.

يمكن أن تكون العديد من المواد الغنية إما صلبة أو بلاستيكية أو خفيفة أو حتى مهمة.

تشمل التماثيل الموجودة في الروبوتات الخاصة بهم ما يلي:

• من الناس. من العامة،
• صور іnsh من الحياة المسكونة ،
• قل
• والكثير منها.

من خلال اهتزاز تخصص النحات ، نقوم بإعداد varto buti قبل العمل التافه والمحمي بحقوق الطبع والنشر ، حيث قد يستغرق الأمر وقتًا طويلاً في بداية أحد المنحوتات.

روبوت للإصلاح من المنفذ بدون مشروع مسبق. لمن يمكن أن يعرف بالتفصيل إنشاء التخصصات التاريخية ، المخلوقات ، على سبيل المثال ، النمو ، الكبسولة ، كما سيتم تصويرها في النحت. حالما تكون هناك حاجة ، ثم هناك حاجة لنائب أو المشاركة في المسابقة.

Pislya رفض الإذن , سوف يسلب النحات قوة تحضير الروبوت ، وخلق الحقول المصنوعة من المادة ، والتي سيتم تحضير التمثال منها. لن نكون مشغولين ونهتز التكنولوجيا الأنسب ، نصنع الروبوتات.

نظرًا لأن النحات مشهور بما يسمى "الفنانين القذرين" ، فمن الممكن أن تصنع لنفسك ، من أجل بيع إبداعك. بشكل عام ، يمكن أن يكون عامل التدفق الفردي هو التمويل ، حيث يمكن أن تكون المواد والأدوات الخاصة مكلفة للغاية.

يُطلب من بعض النحاتين أن يتم تدريبهم بشكل خاص على أساس خدمات الطقوس أو المعالجة دون استبدال مسبق من العملاء المتاحين.

هناك الكثير من الرائحة الكريهة في الأنف للتماثيل الإبداعية:

1. للحدائق والمتنزهات ،
2. dalyanoks المجاورة ،
3. شواهد القبور التذكارية أبو لوحات.

أعطي واحدًا إلى عدد قليل لبناء قاعدة مادية ومالية كافية ، لكي يعمل هذا على نفسك.

جودة خاصة فاحفتسيا

لتصبح نحاتًا جيدًا ، فأنت بحاجة إلى الصفات الخاصة التالية:

• القوة البدنية والحيوية الجيدة ؛
• سنكون محترمين.
• حذاء غاشمة
• كن دقيقا
• فولوديا ذاكرة جيدة.
• لكن تخصص واضح المعالم ؛
• الأم vіdminny okomіr ، بما في ذلك yak lіnіyny ، kutoviy abo'amniy ؛
• أنواع مختلفة من المعلومات الخاطئة ، بما في ذلك المعلومات المجردة ؛
• مذنب بارتكاب اللطف بالذنب بالبراعة والإبداع ؛
• من الضروري رؤية تنسيق الأسلحة بكلتا يديه ؛
• من الضروري الارتجال ؛
• ذاكرة Volodya vіdminnoy zorovuyu ؛
• نتيجة vmіti bachiti kіntseviy.

فيسنوفوك

رسائل المهن الإبداعية poklikanі لمن تمجد لهم في الساعة القادمة. وأحد هؤلاء الفخيفين هو النحات المتهم بالذنب - وقد تم النظر إليهم في الدولة.

(الوظيفة (w، d، n، s، t) (w [n] = w [n] ||؛ w [n] .push (الوظيفة () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-3 "، تقديم إلى:" yandex_rtb_R-A-329917-3 "، غير متزامن: صحيح)) ؛)) ؛ t = d.getElementsByTagName (" script ") ؛ s = d.createElement (" script ") ؛ s .type = "text / javascript" ؛ s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js" ؛ s.async = true ؛ t.parentNode.insertBefore (s ، t) ؛)) (هذا ، this.document، "yandexContextAsyncCallbacks")؛

فهم النحات

النحت(من اللاتينية Sculptura ، من sculpo - visikati ، virizayu) - البلاستيك والبلاستيك - نوع من الغموض ، مما يخلق طريقة لتصور الكثير من الحركة في العقل ، والصور التافهة جسديًا وراء المواد الإضافية.

في آخر ساعة من الفهم ، أصبح "النحت" و "اللدونة" مترادفين ، ومع ذلك ، تُعطى الكلمة لهم للتعبير عن أنفسهم. النحت هو فهم أوسع. البلاستيك ، من ناحية ، تقنية النحت من المواد اللينة (الطين ، البلاستيسين ، الفسك ، إيجلين) ، من الجانب الآخر - فنياً وخيالياً ، مما يسمح بالتصوير النحت. من وجهة نظر الرسم والرسومات والنحت ، ستحتاج إلى عدد أقل من الأشياء والمظاهر التي يمكن استخدامها ككائنات للصورة. يتم تطوير مجموعة متنوعة في المنحوتات بنسبية أكبر. لماذا يجب أن يتخطى النحت مع الهندسة المعمارية. إهانة Oskіlki ، انظر إلى سر الحق في الحجم والرحابة ، تخضع لقوانين التكتونية 1 ، رائحة المادة لطبيعتها وغالبًا ما تحل محل واحدة. ومع ذلك ، فهو جزء من العقل. للهندسة المعمارية أهمية وظيفية ، فهي مرتبة تنظيمية لمساحة معيشة الناس ، وهو ما لا يمكن قوله عن النحت. الصلابة الحقيقية ، وليست التافهة الخيالية ، هي الخصوصية الرئيسية لهذا اللغز.

النحاتون هم الأكثر حساسية من حيث الشكل والشكل. Tsia zdatnist هو عنصر ضروري للإبداع التشكيلي ، مثل "الشعور بالألوان" للرسام أو "درجة الصوت المطلقة" للموسيقي. لا يرى Osyagnennya Obyagu النحات فحسب ، بل في النظرة الأولى. لمعرفة جوهر الإبداع النحتي ، من الضروري الدخول في "مجموعة" السطح ، لتجربة الشكل وصورته ، بحيث لا يكون النحت هوسًا غير قائم على الغابة ، ولكنه صورة تأرجح في مادة الغناء من الغناء ، vikoniy يمكن إجراء "قراءة" جديدة للنحت ، إذا تم فهم جوهر المادة - صفاتها وإمكانياتها المادية ، وجمالها وتعدد استخداماتها.

1. Tektonika (من اليونانية. Tektonik6s - يتم قبولها قبل الأسبوع).

لا يمكن نقل برودة وبساطة الشجرة إلى العالم في العالم الجديد للتعبير عن التزاوج والقوة والغرابة والتذبذب ، وبالتالي فإن دفء الشجرة وبساطتها لا ينتقلان إلى جذر الصورة العظيمة. ، مهم ، ملكي وطموح. قال ياك لـ Lao-Tszi ، "متسلقو الجبال يتأرجحون من الطين ، سيتوقف طين البيرة عن كونها متسلقة جبال". إن هذا التخصص يسمح للمادة بأن تصبح صورة مادية وأن تسرق التمثال بغموض لاكوني. اختزال البولياج في ذكاء شكل وتركيز الصورة الفنية. يحتوي البولياغوس على إحدى المفارقات الرئيسية في النحت: من جانب ، يسهل تنظيفه ، ويمكن تقشيره في الشكل والشكل ، من الجانب الآخر - إنه قابل للطي ، حيث يتم تعزيز العمومية بالرمزية ، وفي نفس الوقت إنه أوضح. حتى في كثير من الأحيان ، من السهل الجمع بين الأشكال لوضع الكثير من التفكير ، و navpak ، و عالم الزخرفة ، والتفريغ ، وعدم التغيير.

يشبه النحت نوعًا من لغز tsikava tim ، والذي يكون في نيويورك ، مثل اللغز الحقيقي ، أكثر إرباكًا وإحساسًا بتطور نظرة الهدف التصويرية ، تلقائيًا لدرجة أن تكون مبدعًا. إذا كنت ترغب في المشاركة في العملية برمتها ، فأنت بحاجة إلى معرفة الحد الأدنى من المعرفة ، وكيفية فتح قوانين وقواعد النحت. مطلوب معرفة أنماط وخصائص النحت المختلفة لكل من الأطفال والمعلمين (اليوم وفي المستقبل). من المهم إلقاء نظرة على صف من الطعام على رابط السيما ، حيث من الممكن مساعدتك على التطور في تفاصيل التمثال.

انظر المنحوتات

تم تصميم النحت لمثل هذا النوع من الغموض ، وهو أمر غير مريح بالنسبة له للدخول في الحياة اليومية للناس. في كثير من الأحيان لا يمكن زيارتنا ، حتى نتمكن من تذوق الخطب ، مثل جزء من التمثال. على سبيل المثال ، حلقات مفاتيح التعويذات ، والميداليات ، والعملات المعدنية ، والتماثيل على الشرطة ، والنقش ، وما إلى ذلك. طوال الوقت للحديث عن تطور النحت وساعة واحدة عن المجتمع بأسره.

المواد Viraznі zasobi ، كيف تسمح vykorystvuyutsya في الروبوت ، للنحات بإنشاء نصب تذكاري رائع للبطل ، قلادة صغيرة. جنبا إلى جنب معهم ، roztashovu لتخيل الأطفال وراء المنظر ونوع الإبداعات النحتية

من أجل الإلمام بالحجم التافه:

- النحت المستدير، إنشاء ما يمكن أن rostashovuyutsya في اتساع ، أي السماح نظرة دائرية ، ضغينة والفضاء. نحت دائري لما كيلكا بريزنوفوديف:

التمثال(Figura roztashovuєtsya in povny zrist) ؛

مجموعة النحت(تمثالان صغيران وكبيران يفتحان فكرة واحدة ومستودعات لغرض واحد) ؛

تمثال صغير(شكل نحتي صغير الحجم ، أصغر من قيمه الحقيقية) ؛

الجذع(صورة نحتية لتولوبا بشرية) ؛

اعتقال(صورة الثدي للناس) ؛

رئيس(صورة نحتية لإنسان تحيط بصور الرأس).

ظهر نوع آخر من المنحوتات المستديرة - حركي،أنا لا أتجول ، سأظهر نفسي لنفسي.

- تضاريس (تنمو الصورة على المربع ، وتعمل كخلفية ، وتتغير الصورة مثل "pidnyatiy" ، "opucliy"). الفكرة الرئيسية للإغاثة من التمثال الدائري للعمود هي حقيقة أنه في الشكل الجديد لا يوجد سوى وجوه الكتلة ، وبعض نبيذ الضمادات في الخلف. يو relєfu є kіlka بيزنوفيدف ،تختلف الرائحة الكريهة في الفوضى نظرًا لأهميتها وموقعها في المنطقة المعمارية ( تكوين أمامي ، إفريز ، بلافوند ، بلاط ، roztashovani مجزأ).

M_sceznokhodzhennya relєfu vplusaє على yogo visota:

برميلєph- Relf ، scho ليس مرتفعًا جدًا ، vin vistupaє أقل من نصف المبلغ الكلي للمال. هاجس حقيقي في البراميل ، هناك عدد قليل من المنعطفات ، في التمديد في منطقة صغيرة ذات خلفية وموازية للمنطقة الأمامية ؛

غوريليف -الإغاثة ، التي ستكون على ارتفاع كبير ، يمكن رؤيتها من السطح بأكثر من نصف مبلغ المال. تشكل التماثيل البارزة البارزة التماثيل التي يتم ضغطها على الحائط. يمكن رؤية Gorel'f من ثلاث جهات ، شكل فن النحتي المغلف vin yak bi ، يخترق بشكل واضح الخلفية ؛

ضربة مضادة- ارتطام الارتياح ، وهو غير مرئي على السطح ، ولكن viymaє obyag من السطح ؛

تغيير relєfعناصر maє من decilkoh vidіv relєfu. على سبيل المثال ، يوجد على الألواح نمط من صور الإغاثة ، كفاف لكيفية رؤية المرء خلف مساعدة المنعطفات الميتة.

-ضخمة وزخرفية ، bezposeredno مرتبطة بأوتوتشينيا معمارية محددة أو طبيعية. المنظر الرئيسي للأنواع الأخرى من المنحوتات الميدانية في مبنى سكني غير احترافي بمعدات معمارية ، على سبيل المثال ، أقواس relfni ، أفاريز ، تماثيل على أقواس ، درابزين ، بوابات ، في منافذ ، مستعمرات بالقرب من المنحوتات (karyatids ، atlantis) ؛

- ديكورمصممة لتزيين الحدائق ، الحدائق ، الشوارع ، الساحات ، الجادات ، النوافير. Narіvnі من الهندسة المعمارية للصورة الرئيسية للمكان ، غير مرتبطة بالمعدات المحيطة بالمعدات ، orієntuyutsya على المناظر الطبيعية أو المجموعة المعمارية. في المنحوتات الزخرفية يمكن أن يكون لديك مثل هذا فيوكريميتي ارى:

حديقة ومنتزه- أن ينمو في مناطق من نوع ما (الساحات ، الحدائق ، الحدائق ، الممرات ، الأكشاك ، المصحات ، إلخ) ؛

ميسكا- roztashovutsya في شوارع المكان ، لسرقة الشوارع المجهولة لمدة ساعة باستخدام urochisny ، tsikavim ، inodі kumednym.

يمكنك رؤية زجاجة بالقرب من تمثال موسكو مباشرة:

آثار، مخصص لشباب الثقافة ، والأبطال ، والأطفال ذوي السيادة ؛

خلق البلاستيك، Pov'yazanі من سيرة عمل chi іnshogo (على سبيل المثال ، النحت ، سيرك roztasovana bіlya Moskovskiy іmenі Yu.V. Nikulin ؛ مجموعة النحت "Natalia and O.S. Pushkin" ، المعروف عنها في Arbaty في موسكو) ؛

النحت المجازي، تمرير فكرة مجردة خلف صورة إضافية. بشكل رمزي ، يمكنك إنشاء منحوتات مكرسة لشخصيات كازاك ، و podіy التاريخية (على سبيل المثال ، مجموعة النحت "Samson ، الذي يرفع الباشو لليسار" في بيترهوف ، بيرم ؛ "Chizhik-pizhik" في سانت بطرسبرغ) ؛

النحت الذي يصور صورة الزبيرنيسواء كانت مهنة لأي مظاهر مشبوهة (على سبيل المثال ، نصب تذكاري لكلب ، يصعب قيادته في مترو الأنفاق ، أو تمثال "فني صحي" ، محمص على الأرصفة ، أو منحوتة ل K. Brancauz "Poetsilunok" ؛ تمثال "The Housewalker" ، استيقظ) ؛

- الحامللها معنى قائم بذاته وشخصية أكثر حميمية ، لا ترتبط مباشرة بالهندسة المعمارية أو المناظر الطبيعية. لم يتم تخصيص فون لأغنية غنائية ، ولكن بالنسبة للأغنية ، فإن نموها أمر شيطاني.

الاسم يشبه كلمة "verstat" - سيتم تغليف التسليم ، مثل بناء رئيسي لمنحوتة لمدة ساعة من الروبوتات. لهذا النحت على الحامل ، خلف أبعاده ، قريب من الحجم الطبيعي لصور الأشياء (أشخاص ، أشياء ، مخلوقات). في أغلب الأحيان ، ستكون قادرًا على قضاء بعض الوقت في قاعات المتاحف ، والتصميمات الداخلية للمعيشة ، وفي المعارض ، مثل الطبقة المتوسطة zvichny ؛

- نحت الشكل الصغير ،أنا غني في سوتا وتشمل مجموعة واسعة من الأعمال الإبداعية للأطفال من حيث الشخصية والوظائف والأنواع. يعتبر النحت ذو الشكل الصغير صغيرًا بالنسبة لنطاق إنشاء موضوعات النوع ، المخصصة لـ zhitlovyh inter'eriv ، بدائيات العبادة ؛

- مواد بلاستيكية أخرى(اصنع حجمًا صغيرًا "مصغرًا"). إيجاد نوع جديد من الفنون التشكيلية الأخرى جليبتكس (Rizblennya ، vikonuvana على معادن محشوة صلبة). جزء من هذه المخلوقات صغير ، والكثير من الفناء ، مما جعل من الممكن للنائبين ارتداءها بجودة الأختام. الصورة نفسها كانت تسمى إنتالوف ، الياك في تطوير الفترة الثقافية والتاريخية للبولي للتنمية. أكبر نوع من أنواع البلاستيك الأخرى - المبيعات في القائمة (الفيل ، الفظ) ، خلق ، والتي قد لا تكون كبيرة أيضًا. غير مهم بالنسبة لأولئك الموجودين في الأجزاء الصغيرة من العالم كانوا مشغولين بالصناعة بأكملها ، ولم يصبح كل منهم أكثر وضوحًا. يتضمن هذا الرقم تماثيل جلالة سيفيروهولمورسك والمنمنمات اليابانية - نتسك.

تعد تعددية استخدامات صناعة اللدائن الأخرى أمرًا رائعًا. أمامهم يمكنك إحضار التماثيل الصغيرةمن الحجارة napivkoshtovnyh والخشب والبرونز والخزف والخزف والمنحدر ؛ لوحات مع صور الإغاثةيمكنك استخدام وظائف الشظية ، ودبابيس ، والتمائم ، والنقش ، والعملات المعدنية ، والميداليات ، وما إلى ذلك. من ناحية ، ابتكر مواد بلاستيكية أخرى للاستخدام ولا تخفي أهمية كبيرة في حياة الناس (حلقات المفاتيح للمفاتيح ، vikonani في صور الحراس) ، على الجانب الآخر - أن تكون ذات معنى حقيقي ، ولطف. على سبيل المثال ، الميدالية هي ارتياح لصورة رموز الغناء ، والتي يمكن وضعها من جانبي اللوحة ، أو تماثيل الأصنام المبجلة في اللغة ، صليب من صور المسيح الوردية.

وراء خطوة التقاربالنحت من قبل أشياء حقيقية عمل عظيم انظر الرؤية التالية

- حقيقي- من خلال الصور البلاستيكية لصورة الشيء وتجسيد الفعل المعقول حقًا ؛

- فن رمزي- rebus الخيالي المحرج nagaduє ، حيث يتم وضع نظام من علامات raznavalnyh ، والذي يسمح لك بتخمين yogo. على اليجوريا الانتقام من صفات الغناء ، بحيث تفسد النحت بسهولة من خلال التعرف عليه. على سبيل المثال ، فإن النحت الذي يصور امرأة وعيناها مقيدتان وعربات في يديها سيحقق العدالة.

Rіznovid Alegorії - تجسيد، معنى مشاركة فهم مجرد في viglyadi للشخصيات البشرية. Napryklad ، Nika ، سأكون قادرًا على مساعدتك ؛ الثروة ، والتي تعني حصة ؛ Libertas ، الذي يميز الحرية.

في إطار أعمال النحت المتجسدة ، غالبًا ما يتم تمثيل الشخصيات الجغرافية ، حيث يتم تقديم صورة الفتيات الصغيرات ، والمدينة ، والأرض. عند الركض ، Bula zrozumila هي جوهر cichs من المخلوقات ، يجب شرحها بملاحظة تشرح جوهر الرمزية ؛

- نبذة مختصرة- polyagaє في جناح الصورة البلاستيكية zbіrnogo ، والتي تفتح فقط على الجوهر الداخلي للكائن المصور ، الكائن ، الذي يظهر عند الفهم. التشابه ليس مهما على الإطلاق. كما يمكنك رؤية العناصر يمكنك رؤية شكل حقيقي من مسافة بعيدة ، يمكنك بسهولة "قراءة" فكرة النحت. ككل ، صورة بلاستيكية مليئة بالرموز والسمات ، والتي تتيح لك النظر بطريقة ما إلى الخطب. المنحوتات التجريدية لديها أكثر ، بل وأكثر دقة من اللحظات المنحوتة من نفس المظهر (على سبيل المثال ، "A Woman، Razchisuvati Hair" بواسطة O. Arkhipenko ؛ "How to Lie a Figure" لـ G. Moore ، "Variation" بواسطة ن. جابو ؛ "بتاح". برانكوسي).

لاستمارة التعارفيمكنك مشاهدة الخطوات التالية والتماثيل:

- نصب- الشكل الأكثر شيوعًا للنحت ، بشكل رئيسي zavdannya - باستثناء مادة nagaduvannya "vichnoe" حول يوم تاريخي أو علامة. نصب تذكارية من الماضي هي ذكرى الناس الماضي ، في الأيام الماضية. بشكل عام ، لا يبدو النصب التذكاري مثل الماضي ، والنبيذ لتوليد الجلد مناسب ، والانعكاس في الفترة الثقافية والتاريخية للجلد هو رمز خاص به ؛

- نصبدوزه بالقرب من النصب التذكاري. هناك أيضًا أشخاص ناجادوفاتي ناجادوفاتي حول مدى أهمية البودو. للوهلة الأولى ، ارسم الخط الفاصل بين النصب التذكاري والنصب التذكاري بطريقة سلسة للغاية. ومع ذلك ، فإن الجلد له خصوصيته الخاصة. في بيرش ، النصب صغير ، وأكثر حجرة ، والنصب التذكاري مهيب. بطريقة مختلفة ، نصب تذكاري لـ vikonutsya ، صور shob ob'ekt buvs من المعرفة ، لواقع vikoristyuyu للعصر والسمات المميزة لهذا الفرد. لا يُشترط وجود نصب تذكاري في مثل هذه التفاصيل ، وذلك كخاصية لرعاية الشعور اللامع ، والموقف المخيف لمدة ساعة والموقف الفسيح (على سبيل المثال ، النصب التذكاري "Batkivshchyna Mother" في فولغوغراد ؛ تمثال الحرية في الجديد يورك ، النصب التذكاري لـ O. Tsadkin ، scho nagaduє حول قصف مدينة روتردام الهولندية في عام 1940).

تذكير آخر بالنصب من النصب: تم ​​تطويره من خلال الوسط المعماري للمكان. نصب تذكاري ل vimag لمتاجر التجزئة لتطوير مهمة ، لذلك ، بصفتي vicon ، ألعب دورًا ، احتل أحد الأجزاء المركزية من المناظر الطبيعية للمدينة ، مع تخصيص أسلوب للسعة المحيطة به. بالنسبة للنصب التذكاري ، يلزم وجود مسافة بينه وبين نظرته ، حتى تتمكن من رؤية الحجم نفسه. تأثير الوصول إلى قاعدة التمثال (الدعم ، التسليم) ، والتي يمكن استخدامها لنقل نصب تذكاري إلى الفضاء الآخر ، ظاهريًا من الأرض وتحويله إلى علامة معرفية لرؤية الواقع المنتشر.

مفهوم "p'єdestal" يعني أيضًا "الدعم" ، vіrnіshe "pіdnіzhzhya". ومع ذلك ، فإن قاعدة التمثال مرتبطة بالنصب التذكاري والنصب التذكاري - مع p'єdestal. سأحدد المسافة بين النصب والنظرة ، فالبيرة منه لا تستدير ، كما هو الحال في النصب. يمكن استخلاص النصب التذكاري من صورة التماثيل ، مما يريح الصورة التي تفتح الصورة بأكملها.

قاعدة النصب التذكاري ، وقاعدة النصب التذكاري ، ومعرض التماثيل الحامل ، وقاعدة التمثال النصفي في نفس حالة القوة ؛ الرائحة الكريهة بين الصورة الفنية والنظرة ونور الواقع ونور الغموض ؛

- شاهد القبر- حتى بالقرب من النصب التذكاري والنصب التذكاري ، فإن نوع المنحوتات أيضًا مُلحق بموضوع الصدق. على vidminu من النصب التذكاري والنصب التذكاري لشواهد القبور ، فإن طعام الحياة والموت والخلود والموت مطوي ؛

- النحت النوعانظر من بين أهم الأنواع. لا يرتبط فون بموضوع الذاكرة الأبدية ، حيث يصور حياة الموقف ومظهر كل شيء في الحياة. يمكن أن يكون النموذج واقعيًا واستعاريًا ومجرّدًا. خصوصية القطبية في الحياة المتخيلة في صورة بلاستيكية ، في الأنواع غير المباشرة لفن الرسم.

النحت النوع

النوع الحيواني.قم بإنشاء نوع لفتح صورة مخلوق من خلال البلاستيك.

غير مهم لتلك المخلوقات البشرية ، تخيل من الساعات التي تم العثور عليها ، فإن النوع بأكمله قد تبلور على قطعة خبز من القرن التاسع عشر ، على الرغم من أن الشظية كانت على الفور.

مباشرة أسفلمرتبطًا بالحفاظ على الطبيعة في صور المخلوقات ، يتميز البعض الآخر بالمخلوقات ، حيث تنفصل المخلوقات عن الصفات البشرية. شكل الصورة من الأسلوب إلى التجريد ، من التصنيف إلى اليجوريا.

لوحة- ترسيخ صورة الناس في زغلو أو تخصصات معينة. هذا النوع بسيط ومهم في آن واحد ، تم تأطير أجزاء التمثال بطرق مختلفة ، مما سيسرع عملية تشكيل البلاستيك.

يلجأ بعض النحاتين إلى المذهب الطبيعي (يتم تصوير الشخص على هذا النحو ، مثل النبيذ) ؛ інші іdealіzuyut نموذجًا (يتم تصوير شخص من هذا القبيل ، كما لو كان يريد أن يكون عازبًا في عيون أولئك الذين يشعرون).

تطور نوع البورتريه في تطور الحقبة الثقافية والتاريخية ، هناك القليل من أرزها (صورة ممثل الشعب ، سأفعل ، العصر) ، مما أدى إلى تكبير الرؤية في الصور. pizvodiv:

- غرفة يتم استحضار الصورة من خلال بساطة الإضاءة الداخلية للنموذج. في حالة الإصدار الأحدث ، من الممكن التوضيح بشكل غير رسمي أن المؤلف قد تم وضعه أمام النموذج ؛

- موكب صورة viglyad أكثر قبحًا وفي نفس الوقت تُرى من جانب العين ، حيث إنها تدور حول الحياة اليومية والعدد المتزايد من العناصر المهيبة للعناصر الزخرفية (عناصر الأزياء والإكسسوارات) والسمات ؛

- النوع صورة - ليس مجرد صورة من نوع ما من التخصص ، ولكن تحقيق فكرة الغناء للصورة على أساس توليف مع النوع الآخر. على سبيل المثال ، تنقسم صورة الطفل التاريخي إلى نوعين: صورة شخصية ونوع تاريخي ، وتمثال لأبولو - صورة ونوع أسطوري.

يتم توسيع الأقلية في نوع النحت على حدة والأسطورية والتاريخية.

النوع غريبانتقال الانفتاح في المنحوتات إلى الحياة المسكونة ، معرفة حقائق بوبوت. يكتسب جانب zmіstovna من إبداعات النوع الالتفافي أولئك الذين هم أكثر غليبوكي ، الذين لا يستطيعون التفكير في الجذور الفلسفية ، الذين يفكرون تلقائيًا في سبل العيش القابلة للطي.

النوع التاريخي والأسطوري mayut أكثر تافهة تاريخ التنمية. لطالما أشاد النحاتون بموضوعات التاريخ والأساطير والدين ، ويتميز عصر الجلد بقراءاته للقصص التاريخية والموضوعات الأسطورية والدينية.

لا تزال الحياة والمناظر الطبيعية... تم استخدام رشة من رائحة vikorist فقط بطريقة اجتماعية من كونها نوعًا من أنواع المقاطعات. للحظة ، إذا أصبح الموضوع والطبيعة موضوعًا للفنون التشكيلية ، يبدو أن المنحوتات تعطي الفرصة لإلقاء نظرة على ضوء جديد ، مثل كائن حي. تغيير العقل إلى تطوير أنواع cich boules بتجربة شكل نحتي ، مما سمح بتطوير صورة تشبه الحياة وتأثير فريد على شكل دمية.

نوع الجزء... في احترام الذات الجديد ، هناك عناصر من جسم الإنسان ، وشظايا من أشياء من الطبيعة وأشياء.

الحافز الفني لتطوير هذا النوع هو لعبة بول أولامكي للمنحوتات القديمة ، الحفريات الأثرية المعروفة ، والتي ، مع كل ضررها ، أصبحت غارقة وتسيكافيم. أصبحت نفسها من خلال رائحتها الكريهة موضوع الجمع. أضافت شظايا Pastupovo الاستقلال إلى التمثال.

O. Rodin هو حقًا vvazhayut من قبل ممثلي هذا النوع ، كما لو أنهم تعاملوا بوحشية مع احترام أولئك الذين يشعرون بمرونة الأجزاء ذات الصوت الفني من جسم الإنسان ، و U. وسط.

فينكلا في الأيام الخوالي البعيدة وستبقى حتى اليوم التالي أكثر طلبًا من خلال تجميل الأماكن والكنائس وكذلك عن طريق التعبير عن الذات للسيد. الكثير من المنحوتات هي نصب تذكارية للسامي. هناك الكثير من التماثيل المطبقة في كل مكان ، والتي يصل إليها العديد من السياح.

سنوات من أنواع جديدة من المنحوتات ، حولها ومنذ البداية في تمثال كامل.

القيمة

Persh nіzh pochati rozmovu حول النحت كنوع من الغموض ، من الضروري أن يكون لديك عين ، حسنًا ، لإعطاء مصطلح. النحت ليس فقط أحد أنواع الفن التخيلي ، ولكنه أحد أهم العناصر ، خصوصية رأس أولئك الذين يصنعون شكلاً عامًا ، محضرًا من مواد صلبة أو بلاستيكية.

الرسم وفن الجرافيك والنحت كلها أنواع فنية غنية بشيء آخر. الحقيقة غنية بالفنانين والرسامين ، وكذلك لعبة البولينج من قبل النحاتين المشهورين.

تريشكي أوستورو

تحدث ياك vzhe vishche ، وهو تمثال لفينيكلا في الساعات الأولى. بدأت التماثيل الأولى والتماثيل الصغيرة في الظهور في فترة ما قبل التاريخ من Kam'yanovy vik. في الوقت نفسه ، كان النحت virobi vikoristov في دور الأصنام الدينية.

وبالمثل ، توجد جميع أنواع المنحوتات القديمة ، والتي قد تكون الوردة المهيبة ، في الجزيرة. يوم عظيم. لا يزال هناك بعض الأساطير حولهم.

مع ظهور الحضارات القديمة الأولى (مصر ، سومر ، فينيكيا ، إلخ) أصبحت التماثيل سمة أكثر شيوعًا. إن رائحة الكرات النتنة ليست مجرد موضوع ديني ، ولكنها غالبًا ما أصبحت لون الكنائس العظيمة وقصور الفولودار وتزيين الأماكن.

تم التوصل إلى نحت Neymovirnogo rozkvitu كنوع من الغموض الرمزي الذي تم التوصل إليه في الفترة القديمة. حتى أن الإغريق والرومان القدماء كانوا يقدرون بشدة هذه الحرفة. زينت الرائحة النتنة أماكنهم وبيوتهم الصغيرة ومعابدهم بالمنحوتات ، وقد نسفت العظمة بطريقة قبيحة.

في أوائل Serednyovichi ، أصبح الهدوء أكثر فأكثر في المجال بأكمله ، حتى نهاية المرحلة التاريخية ، بدأ الرقاقة في التطور بقوة جديدة. حدثت طفرة قوية بشكل خاص في عصر النهضة ، إذا شهد الرسم والنحت إحياءًا.

بعد الإصلاح من الساعة الجديدة وحتى يومنا هذا ، سيصبح النحت من أجمل أنواع الفن وأكثرها طلبًا.

انظر المنحوتات (التصنيف)

هناك عدة طرق ومبادئ يرتفع من خلالها النحت على الحلم. طالما أن هناك أنواعًا ، فهناك: صور شخصية ، ورمزية ، واستعارية ، وتاريخية ، وملهمة.

يمكنك أيضًا رؤية دوائر المنحوتات ، كما يمكنك أن تنظر من الجوانب ، والمرحلات (gorelef ، basalf ، counterrellafi) ، de obsyag maє tilki chastina figuri.

يمكنك الذهاب لمشاهدة النحت الخاص بالمواد التي تم إعدادها للفترات التاريخية والخصائص الجغرافية وما إلى ذلك.

النحت والعمارة

من الناحية العملية ، عندما بدأت الحضارات تظهر ، وظهرت الكنائس والقصور العظيمة ، بدأوا في الغضب من تعايش نوعين من الألغاز. العمارة والنحت هما أكثر أجزاء المستودعات شيوعًا لكائن واحد.

علاوة على ذلك ، فإن їх "spіvpratsya" ليست ملتوية فقط في حقيقة أن التماثيل ليست منتصرة في كثير من الأحيان حيث يستيقظ تجميل الداخل. ألقى فارتو نظرة على الطراز القوطي أو الباروك ، حيث أصبح كل شيء واضحًا. على سبيل المثال ، سيتم إنشاء كاتدرائية والدة الرب في باريس ، والتي تم تصميمها بمهارة من خلال المنحوتات الصغيرة ، وليس فقط النحت البارز ، ولكن بشكل دائري ، للجميع.

أنا مثل هذه مؤخرات أكثر وفرة. ليس الحال في كثير من الأحيان أن تكون العمارة المعاصرة للنحت منتصرة في جودة المشهد الزخرفي ؛ يمكن أن يكون تمثال الحرية بمثابة تطبيق ، وكل ذلك في منتصفه є oglyadovy maidanchik (مدخل هذا العام إلى سياجها) وليس فقط.

النحت في viglyadi من الشكل البشري

كان الناس مدفوعين بالناس ، فليس من المستغرب أن يكون النحاتون في أغلب الأحيان سحريين لخلق شخصية إنسان ، أو جزء منه ، أو لإعطاء شكل مجسم إبداعي خاص بهم. فقط في القرن العشرين أصبحت جميع أجزائه نزعات تتبع المبدأ.

تولى الإغريق والرومان ومايستري القدماء ، الذين عملوا في عصر النهضة ، المسؤولية كأجمل مايسترو ، لأنهم يمثلون الناس. في وسط جميع المنازل ، يمكنك رؤية التمثال "لاوكون أن يوغو الأزرق" ، الذي صنعه اليونانيون القدامى ماجسترا أجساندر ، بوليدور وأثينودور. وبالمثل ، يبدو أن عمل "Vmiruyuchy Gaul" ، الذي تم التقاط مؤلفه فيما يتعلق بالأبيغونات ، وبعبارة أخرى ، حول السعر.

Zrozumilo ، بعقب على الظهر أكثر. لكنها حقيقة أنها حقيقة: هناك الكثير من النحاتين واليوم حريصون على إنشاء منحوتات للناس.

خطوة محظوظة

في كل عام ، يتم مشاهدة جميع الأساليب واللوحات والمنحوتات الباهظة في كثير من الأحيان ، وذلك للسبب في أن مايو الجديد يحاول إفساد الاحترام والدعاية epatuvati. ومع ذلك ، أصبح النحاتون من جميع المنحوتات أكثر تنوعًا ، tsikavim وسعيدًا.

أنهِ مهمة النحات والفنان الكولومبي الشهير فرناندو بوتيرو ، الذي سيتألق في المدن الكبرى والعواصم في العالم. غمز يوجو "السمين" في ضجة عادلة في ضوء الفن.

Krim ny ، sly ، є ، منحوتات باهظة الثمن ، لكن في نفس الساعة سنكون حديثًا وجديدًا في الفن. السعر هو الاتجاه الرئيسي في أخبار وتاريخ الشعب.

لا يخفى على أحد أنه يمكنك مشاهدة بيع فن الفن في المزادات الفنية مقابل فلس واحد ، ولكن القليل لا يعرف أن تمثال النحات يقدر بنحو 141 مليون و 800 ألف دولار أمريكي. يُطلق على فونا اسم "Exciting Lyudin" وقد بناها النحات ألبيرتو جياكوميتي في عام 1947.

إلى جانب ذلك ، يمكن أن يكون فن النحت أكثر تكلفة ، حيث تستمر الرائحة الكريهة لمدة ساعة أكثر من razmіrіv العظيم. تم العثور على تمثال بوذا Shak'yamuni في M'yanmi في الضوء. يقترب ارتفاع المستودع من 130 مترًا ، حيث يوجد راكوفاتي بقاعدة. بدون وون جديد ، يكون الوزن أكثر من 115 مترًا.

الناس السعداء بدوا منحوتات الباتشيتي العتيقة ذات اللون الطبيعي ، وأظهر الياك الرواسب الأخيرة ، والإغريق والرومان farbuvali їkh مع rіzny farbs ، علاوة على ذلك ، لإنهاء yaskravo. استغرق الأمر ساعة واحدة فقط حتى تنشط الفربة تحت أشعة الشمس وتحت تدفق الظواهر الطبيعية الأخرى تم محوها.

لقد ذهبت منحوتات Bagato القديمة إلى ساعتنا مع عائلة من vads: المشهد ، ونقص ضوء النهار ، وما إلى ذلك ، غالبًا ما يتم نسيان الأعمال الفنية والمتاحف والنحاتين في الجدول XIX-XX بأنفسهم. كيفية إنشاء المزيد منذ فترة طويلة. جميل ليس لإصلاح المعرفة ، ولكن للعبها في تلك viglyadі ، في ما تفوح منه رائحة بولس المعرفة.

التأثير على الثقافة

لم يتم عرض التمثال على الإطلاق على الإطلاق ، إنه موضوع واحد - موضوع تحفة فنية ، لذا فهو يتدفق في الشكل الجديد. Tse واحد من التعبير عن الذات القوي ، تجميل ميست ، іnter'єru ، ekster'єru و t. D.

لفترة طويلة ، سلبت المنحوتات المزيج المهيب للفن والثقافة ككل ، كونهما جزءًا منه. الرائحة الكريهة والموسم عنصر مهم في حياة الناس.

يرى باجاتو التماثيل في الحال رمزًا للدين ومكانًا لزيارة الأرض بأكملها. أود أن أرى تمثال المسيح المخلص الشهير ، لأن هذا العام ليس رمزًا لريو دي جانيرو فحسب ، بل للبرازيل بأكملها.

يمكن قول الشيء نفسه تقريبًا عن تمثال الحرية في نيويورك أو تمثال Batkivshchina-Mati بالقرب من فولغوغراد. أنا مثل هذه بأعقاب من دون. عمليا ، في عالم الجلد العظيم ، فإن النحت البدائي الخاص به هو أبو كيلكا.

إلى جانب التماثيل الشهيرة والرمزية ، هناك أيضًا التماثيل الصغيرة غير العادية ، والتي لا تصبح قيمة تاريخية أو ثقافية كبيرة ، ولكن السيقان مخصصة فقط لتزيين الشوارع الصغيرة. كقاعدة عامة ، أنت نتن من مواد رخيصة الثمن ، بسعر البرونز والشعر وما إلى ذلك.

في نهايةالمطاف

الرسم والرسومات والنحت - كل فن الرسم ، كما كان لفترة طويلة ، لكنه سيستمر حتى اليوم التالي. علاوة على ذلك ، فإن الاهتمام بهم لا ينقص ، بل ينمو في العالم.

في التعليق الحالي ، هناك عدد كبير من الأشخاص ، الذين يقومون بدور اللغز ، وعمل كبار السن ، كقاعدة عامة ، معروف بحراسته من قبل الدولة والتعليق.

يستحق الناس أن ينظروا بشكل جميل ، ويقدمون الرضا ليس فقط للعيون ، ولكن للدماغ ، وإطعامهم بأولئك الذين يفكرون ، أن الكثير من المنحوتات ليس من السهل تخيلها ، ولكن لإثبات ما إذا كانت حبكة أو فكرة أو فكرة . كن مندهشًا من هذا ، اصنع لغزًا ، الأشخاص الذين يسارعون إلى إصلاح التوبة عن أولئك الذين يريدون أن ينقلوا وينقلوا إلى الناس المؤلف.

لا يُعرف التمثال بأنه نوع من التحفة الفنية فحسب ، ولكنه لا يتطور بنشاط في وقت واحد. جميع الرؤى والأساليب والمواد الجديدة وما إلى ذلك. د. النحاتون من ضوء النهار ممغنطون ، قدر الإمكان ، عندما يرون ويضعون إبداعاتهم فيها.

في أذهان المنافسة الشرسة ، يتم تربية النحاتين المحظوظين بشكل أكثر إبداعًا على روبوتاتهم أو هواياتهم. إن الفكرة ذاتها ، على فكرة الباغاتوخ ، هي حركة فن مرير بشكل عام ، وليس مجرد نحت.

(Opukla figura vistupaє mensh ، أقل بمقدار النصف) ؛

gorelєf (نصف الشكل لأعلى في منتصف الطريق) ؛

counterrellєfi (الشكل ليس متدليًا ، ولكن ، nawpaki ، مكمّم)

أهم التماثيل الأخيرة:

• النحت الضخم (المعالم الأثرية) ، المرتبط بالوسط المعماري. أن يكون على دراية بالأفكار المهمة ، ودعاية عالية المستوى ، وأبعاد كبيرة ؛
• النحت الضخم والزخرفي ، بما في ذلك جميع أنواع أثاثات الهياكل والمجمعات المعمارية (أتلانتس ، كارياتيدس ، فريز ، النحت ، النافورة ، منحوتات الحدائق والمنتزهات) ؛
• نحت الحامل ، لأنك لا تكمن في الوسط ، وردة ما ، بالقرب من الطبيعة ، تشي مينشي ، والخرسانة المفقودة zmіst. هي متجذرة لطفل من بلد قريب.

طرق إزالة التماثيل من المواد:

• البلاستيك - زيادة في كمية المنحوتات المضافة إلى المواد اللينة (الطين ، اللزج)
• بطانة - منظر للأجزاء الداخلية من مادة صلبة (الحجر ومواد іnshі)
• vilivok - ضخ tvir vinikє zavdyaki على شكل معدن مصهور (البرونز ، على سبيل المثال)

تندرج المادة وطريقة عرض الصورة والنحت بالمعنى الأوسع للكلمة في دائرة galuzei: الذوبان أو النمذجة - فن pratsyuvati مع المواد الناعمة ، مثل اللزج والطين ؛ livarna على اليمين abo toreutics - جذع إبداعات relfnyh من المعدن بطريقة النقش ، karbuvannya abo littya ؛ gliptika - سر التطور على الأحجار باهظة الثمن ؛ قبل ممرات التزجيج ، ابتكر بالحجر والخشب والمعدن والكلمات الصلبة ؛ على أساس تحضير الطوابع للعملات المعدنية والميداليات (ميدالية الفن).

نحت اشكال مليخ

يمكن رفع الطول ومقدار الوقت الذي تنشئه حتى 80 سم ومتر. قد يكون منحل ، وهو ليس نموذجيًا لنحت الحامل. يخلق الفن الزخرفي والتطبيقي والنحت للأشكال الصغيرة تعايشًا فيما بينها ، مثل الهندسة المعمارية التي يتم تزيينها بنحت دائري ، وتكوين مجموعة واحدة. ينمو نحت الأشكال الصغيرة في سطرين مستقيمين - مثل لغز الخطب الجماهيرية ومثل لغز إبداعات فردية فريدة. النوع وعدد غير قليل من المنحوتات - صورة ، تكوينات من النوع ، لا تزال الحياة ، منظر طبيعي. أشكال صغيرة وواسعة وواسعة وتصميم المناظر الطبيعية والنحت الحركي.

Інші صور المنحوتات

النحت الحركي- نوع من الغموض الحركي ، حيث يتم لعب تأثير روك حقيقي. نحت Krizana - تكوين الفنان ، viconan من الجليد. نحت Pishchana - تكوين فنان ، viconan من الموافقة المسبقة عن علم. مواد النحت - المعادن والحجر والطين والخشب والجبس والرمل والجليد والزعانف ؛ طرق obrobka - الوحل ، الشنق ، الفنان ليتيا ، كوفانيا ، كاربوفانيا و ін.

التكنولوجيا vikonannya

مبتدئ لبعض الروبوتات ، النحات ، بيرش لكل شيء ، لسرقة الصغار أو الصورة ، ثم إنشاء شكل رياضي (مركز viznachaє من virobi المبهم ، نسب virakhovuє) ؛ ثم التمسك بمنظر صغير من الشمع أو الطين المبلل بنموذج ، ونقل فكرة ربما إلى الخلق. Inodі ، خاصة في هذه الحالة ، إذا تم تصور تمثال ma buti ليكون كبيرًا وأنيقًا ، فسيتم إحضار الفنان إلى وجهة نظره ، ونموذج أكثر تفصيلاً. ثم ، نموذج أو نموذج keruyuchis ، اربح الهجوم قبل أن يتغلب الروبوت على المخلوق نفسه. إذا وضعت تمثالًا لـ viconati ، فسيتم أخذ الطفل لينمو ويصنع عليه إطار فولاذي ، نقوش صغيرة ويقود في مثل هذه المرتبة ، بحيث لا يذهب هذا الجزء إلى منتصف حياة الشكل الحيوي وليس لنفسه ؛ علاوة على ذلك ، في اللحظات الهادئة ، دي تيلو فيجوري ، أنا مذنب بالأمومة ، لألصق نفسها بإطار من الصلب بسهم من التلال الخشبية ؛ في نفس أجزاء التماثيل التي تظهر على مدار الساعة ، على سبيل المثال في أصابع اليدين ، والشعر ، ورنين ثنايا المرهم ، والأشجار تجلد السهام الملتوية ، أو القنب المحشو بالزيت ويحترق عند viglyadi jgutyv. بعد وضع مثل هذا الهيكل العظمي للتمثال على حامل ثلاثي القوائم ، فإن verstati غير المتحرك أو الملفوف أفقيًا ، يسمى كوبيلكا، بدأ الفنان في تغطية الإطار بطين الحجر الجيري بحيث يبدو كنموذج في أرز الفناء الخلفي ؛ بعد ذلك ، عندما أرى في مكان واحد ، بأغلبية ساحقة ، أضع الطين فوقه ، مضيفًا الأشياء القليلة الماضية وتنمو في الشكل جزءًا تلو الآخر ، من الضروري التصرف في خطوة لإحضاره إلى الاحتياجات الجيدة من الطبيعة . بالنسبة للروبوت بأكمله ، يمكنك تقديم أشجار النخيل والأدوات الفولاذية من مداخن، أكثر بقليل من أصابع اليدين المتعطشة. من أجل استمرار الطين ، من الضروري إزالة الاهتزازات في الطين ، وعلى وجه العموم ، من ساعة إلى واحدة ، لتشعر وكأنها بداية قوية في الماء حتى اليوم التالي. يعتادون عليها عندما يكون لديهم حجم كبير - بسبب هذا النقص في النمو ، لذلك لتغيير الطين من الضروري استبدال الإطار بأزهار ومسامير فولاذية رائعة ، أو مطروقة في درع خشبي ، أو لا بعد الانتهاء من اللوحة بالكامل ، سيُطلب من النحات أن يصنع علامة دقيقة لفنه من المادة ، والفن ، وليس الطين ، وفي نفس الوقت الذهاب إلى مساعدة المصمم. Tsey ostanіy znіmaє من الطين الأصلي ما يسمى زي أسود (á creux perdu) من المرمر ووفقًا لها يمكنك رؤية حقد الهيبستر. إذا كان الفنان يريد أمهات العلل ليس في واحدة ، ولكن في أمثلة ديسيلكوه ، فإن الرائحة الكريهة تظهر على ما يسمى شكل نظيف (à bon creux) ، Vygotovlennya nagato foldnіshe ، nіzh للأمام (div. Formuvannya).

بدون القالب الأمامي للأصل الطيني وشوكة حبيبات الجبس ، لا يمكن الاستغناء عن ساق الكتلة الكبيرة للنحت العظيم - تشي بود فونو كاميان تشي ميتالف. صحيح ، كان هناك نحاتون ، مثل الياك ، على سبيل المثال ، ميكيلانجيلو ، الذين كانوا يرسمون مباشرة من المرمورا ؛ ale nasliduvannya їkh butt vimagaє من الفنان ذو المقبولية الفنية الرائعة ، ولكن مع ذلك ، فذلك بسبب الحق الجريء في الحصول على عفو خاطئ عن الجلد.

يمكن اعتبار العمل الفني للنحات جزءًا من العمل الفني للنحات.) ، لذلك أصبح روبوتًا شبه حرفي. عندما يصنع مرمر وتمثال حجري ، يجب تغطية سطح الأصل الجبسي بشبكة كاملة من النقاط ، مثل ، خلف البوصلة ، ومسكة وخط ، مكررة على الحلاقة ، بحيث تتم معالجتها . منقط Keruyuchis tsієyu ، يرى كهنة الفنان من yogo بوضوح الأجزاء غير المستخدمة محلقة للعمل الإضافي والأزاميل والمطرقة ؛ في deyaky vipadka الرائحة لتوبيخ على الإطلاق ما يسمى إطار منقطفي كل حالة ، تتشابك الخيوط لتتشابك في تلك الأجزاء ، والتي تعتبر مذنبة بارتكاب butydbit. بهذه المرتبة ، من الحلاقة غير المكتملة ، شيئًا فشيئًا ، فإن vinnik هو شكل التمثال ؛ يصبح أرق وأرق حتى يمكن رؤيته من قبل أيدي الروبوتات الأكبر سنًا ، اترك ، ناريشتي ، الفنان نفسه ليس لديه البقايا الأخيرة ، لكن التلميع بالخفاف ليس شائعًا في الأجزاء الصغيرة من سطح المخلوق ، من الممكن تخيل التشابه مع هذه الأشياء. لإلقاء نظرة فاحصة عليها في العالم البصري ، قام الإغريق والرومان القدماء بفرك تماثيلهم المرمر بالشمع والوردي قليلاً والمذهبة (div. Polichromia).

مواد Vikoristannya

البرونز

ابحث عن مواد للمنحوتات ، اطلبها باستخدام المرمر ، وتكون بمثابة البرونز ؛ مرمر هو الأكثر جاذبية لإنشاء أشكال أقل ، ومثالية ، وأكثر أنوثة ؛ البرونز - لنقل أشكال الرجال والطاقة. Ponad هؤلاء ، لن تكون مفيدًا بشكل خاص في هذه الحالة ، إذا كان مكبر الصوت ضخمًا ، فالصورة هي ruh قوية: figuri ، عش في مثل هذه الحظيرة ، عندما تفوز من البرونز ، فلن تحتاج إلى أي دعم من أجل منها واليدين وتلك أجزاء من الفيروس ، وهي ضرورية صراخ الحجر. Nareshty ، للإبداع ، علامات الوقوف على عقل متفتح ، خاصة في قبو النبيذ ، البرونز هو انتقال لذلك ، ليس فقط لرؤية تدفق الغلاف الجوي ، ولكن لإزالة رواسب الأكسدة الموجودة على الجزء العلوي من اللون الأخضر لهذه المناسبة باتينو... يُمزق التمثال البرونزي ، أو للمساعدة في سحب المعدن المنصهر إلى الشكل المعد مسبقًا ، أو اهتزازه بمطرقة من الألواح المعدنية.

إحدى طرق صنع المنحوتات البرونزية هي طريقة البرونز المجوفة. يكمن سر هذا المجال في حقيقة أن الشكل البدائي يستخدم لطحن الشمع ، ثم لتطبيق كرة طينية وبصق الشمع. أنا فقط صب المعدن فيه. littya البرونزي - اسم tse sukupna للعملية برمتها.

هل تريد أن تهتز الروبوتات (ما يسمى بالروبوتات ريبوس) ، ثم هناك فسحة في الهجوم: خذ لوحًا من المعدن ، إنه razm'yakshuyu للتحميل على الحرائق ، وضرب الجوانب الداخلية للممر بمطرقة ، لأنك بحاجة إلى الضياع ، يد في اليقظة الخشنة ، ومثل هذه الخطوة مع التفاصيل ، يتضح من النموذج. Tsey priyom ، الذي يعتبر الفنان مذنباً بارتكاب نوع خاص من العفاريت والقبول التافه ، لكي يعتاد على الشيء المهم عندما لا تقل رؤية البازيليكون عن حجم كبير ؛ مع إعداد إبداعات وتماثيل ومجموعات وحرائق رائعة وقابلة للطي ، يكون ذلك لمدة ساعة معينة فقط حتى يكون ضروريًا ، إذا لزم الأمر ، تكون الرائحة الكريهة صغيرة بشكل غريب. في أجهزة cich vipads ، قم بإنشاء اهتزازات في أجزاء ، حيث من الممكن الجمع مع البراغي والمثبتات في كل واحد. منذ القرن التاسع عشر ، استبدل الروبوت المهتز و litta في bagatioh vypadki المعدن المترسب في الشكل خلف التشكيل الكهربائي الإضافي.

خشب

تاريخ

ضوء قديم

أولاً ، أظهر إبداعك الفني في مجال النحت ، كن نحتًا في ساعات ما قبل التاريخ المظلمة ؛ لا أعتقد ، مع ذلك ، أنني لن أعتقد أن روائح الويكليكان ، كما كانوا أشرارًا ، كانت مزعجة بين القبائل الشابة ، بناءً على طلب الناس ، ولا حتى الفيش من المخيم البري ، معرفة ما إذا كنا على علم بفكرة الإله أو حفظ ذاكرة أعزاءنا. لسبب تشيو ، أسطورة الإغريق القدماء حول فيناخيد البلاستيك هي أسطورة شاعرية ، - الأسطورة وراء لحاء الشجرابنة korinfyanin ووتادابازايوتشي ، عندما نشأت مع كوهانيمها ، اعتنت بها في ذكرى صورتها ، وجعلت محيط رأسي يبدو كالشمس ، وتذكر والدي أنها مظللة بالطين. تنمر الياك قبل تاريخ عصر ما قبل التاريخ - حول هؤلاء دعونا نحكم على الأصنام ، التي عرفها الماندريك الأوروبي في أول ظهور لجزر المحيط الهادئ ، على سبيل المثال ، في جزر هاواي. تسي - يقف ببساطة مع إجهاد بخيل ضعيف على الوجوه البشرية والأعضاء. تاريخ الميل إلى الإصلاح قرابة ثلاثين قرنا قبل الميلاد. هذا هو ، من أقدم الشعوب الثقافية في العالم القديم ، المصريون.

مصر القديمة

أصبح نحت مصر ، في محاولة لاستمرار حياتها التاريخية ، رفيقًا لا ينفصل عن العمارة ، ملتزمًا بالمبادئ والخدم لتزيينه بتماثيل الآلهة والقيصر والصور الرائعة ، وأصبح من البلاستيك. على قطعة خبز (في فترة ممفيس) ، مع تدفق إعلان الناس عن حياة الحياة ، أظهرت القليل من الذكاء للواقعية (تماثيل بورتريه في المصطبة والكهوف الجنائزية ، وتمثال الفرعون خفر و "الشيخ). تم اصطياد البوتيم في المازة الذكية ، التي كانت ذات مرة من الصلب ، ولم تتخلى عن الثعابين حتى سقوط المملكة المصرية. Divovizhne terpіnnya ط spritnіst في podolannі tehnіchnih trudnoschіv في obrobtsі مثل materіalіv الصلبة، الياك dіorit، والبازلت ط granіt، سمة vіdtvorennya plemіnnogo اكتب velichnіst scho dosyagaєtsya للإغاثة kolosalnostі ط دودانيم بدقة proportsіynim fіguram simetrichnostі أشكال ط urochistogo سبوك - takі vіdmіnnі yakostі єgipetskih التماثيل Fivsky و الفترة السيسي ، التي تنتظر ، مع ذلك ، بسبب التحول اليومي للشخصية والحياة الفردية (التماثيل المهيبة لرمسيس الثاني في أبو أمبلي ، وتماثيل ممنون وفي.). استقبل فيلمي مايسيرنو النحاتين المصريين ، عندما تم تصوير الآلهة ، قاموا بإحضار أشكال بشرية مع أشكال المواد الغذائية ، ورائحة التماثيل النتنة في روما تم إحضارها إلى اليمين. النقوش ، المزينة بأشكال ملونة ، كانت مغطاة بكثرة ، على مرأى من الكليم ، ومشاهد للزوجات المصريات ، تصور مآثر الفراعنة وقصص لا تنسى من العصور القديمة - في الكنائس والقصور طرق إظهار cich relfіv buvs من التخصصات: ظهرت التماثيل فيها ، على الأقل بشكل ضئيل ، على حشرة المن المتدهورة koylanaglifi) ، Abo ، navpaki ، كانوا تروشي في الخلفية (إطلاق مسطح relfi). إن حيوية المنظور ، وذكاء التكوين والصغير والصغار لا تغري كل صور الناس إلى اليوم الآخر بتقارير أرضية عن بوبوت ، والفساد وتاريخ الناس.

بلاد ما بين النهرين

ثم ، من العاصمة الأولى ، حيث ذهبوا بعد غزو الطرق في البيلوبونيز ، دون حفظ معلومات وآثار موثوقة ، منذ نهاية القرن السابع قبل الميلاد. أي أن هناك دليلًا على البراعة الفنية الواسعة لليونانيين ، والأهمية الوحشية لإعداد الهدايا القديمة في الكنائس ، ومحكمة النبيذ وأشياء الدولة. كانوا مهتمين بشكل خاص بـ Samos و Chios maestri ، حيث حققوا نجاحات كبيرة في تكنولوجيا معالجة المعادن.

لتطوير وإتقان خلق أشكال من الجسم البشري ، وخاصة في عزلة الآلهة والأبطال. تم تصوير الآلهة الأولى عند تحديق الأشجار الخشنة للأوثان (ما يسمى ب كساني) ، Zadubiv ، الجليد بالساعة المرشح ولا ينفصل عن أعضاء السلك. ثم أصبحت التماثيل أكثر حيوية ، وتم قطع التولوبا من الشجرة ، والرؤوس والأيدي من المرمر (تسمى هذه التماثيل أكروليتام). كان هناك أيضًا الأول من قبل البلاستيك hrysoelephant. مرمر والبرونز خطوة بخطوة ينموان على نطاق أوسع: البرونز من مجموعة في іonіchnіy و Asia Minor polіs ، marmur - inіnіh walnutskiye الأماكن.

عملية نصب التماثيل ، مرتبة تكريما للناجين في شخصيات الجمباز ، والتي لم تكن لوحة نحتية ، بل أعمدة مثالية ، تشم نحاتين الجوز باحترام لعري الناس. في كل مكان ، في Egina ، في Argos و Sikyon وأثينا وأماكن أخرى ، توجد مدارس للنحت ، ومن بين النحاتين المشهورون بـ Depoin و Skillid و Callon و ONAT و Agelad و deyaki inshi.

من القرن السادس إلى الخامس قبل الميلاد ه.

القرن السادس وأذن القرن الخامس - سيبدأ نحت الجوز في التدفق ويبدأ في التطور بشكل مستقل. حتى أهم المعالم الأثرية في تلك الحقبة ، شوهدت المنحنيات الموجودة من معابد Selinunt في صقلية ، وهي جزء من معبد Eginsky في Afiny ، في ميونيخ Glyptotek وأنا أتخيل الصورة.

أول أستاذ عظيم لهذه المدرسة ، براكسيتيل ، يحب ، مثل سكوباس ، صورة لمحة عن حب ديونيس الروسي في أيديهم ، والمعرفة في أولمبيا ، وإنش).

على عكس المثل العليا الأثينية ، مارس نحاتو المدرسة البيلوبونيسية للعصر في أرغوس وسيسيون بطريقة طبيعية ، حيث اشتعلوا في شخصيات كولوفيتشي الرئيسية والقوية والجميلة ، وكذلك في المنازل من بين الفنانين Mav Pershіst Lisіpp ، النحات البرونزي ، صديق ومحبي أولكسندر العظيم ، الذي اشتهر بصورته ، لأنه ابتكر قانونًا جديدًا بنسب جسم الإنسان ، أنا تمثال للرياضي أبوكسي صورة هرقل.

في الفترة المتبقية من التطور المستقل للشعب اليوناني ، من عصر أولكسندر الكبير وحتى جذور اليونان من قبل الرومان ، التفكير في سقوط إبداع النحاتين. لا تستهلك الرائحة النتنة أي معرفة ، ولا جلالة تقنية ، وظهور مثل هذا العدد من النحاتين ، ولكنها تجلب جوهر الجلالة إلى دقة أكبر ، أو تدخل عناصر جديدة في لغز العناصر الجديدة ، ليس من أجل المحاولة. بالنظر إلى البعد الهائل لإبداعاتهم والطي الخبيث للأشكال ، غالبًا ما تتغلب المخلوقات على الشفقة والمسرحية.

في نهاية الساعة ، يجري تطوير مدرستي رودس وبيرغامون للنحت: الأولى التي توجد في منزل مجموعة لاوكون (في متحف الفاتيكان ، وأجيساندرا ، والأزرق الثاني لأجيساندرا وبوليدور) و "أردية أبولو الجديدة" الآخر هو "Vibrant Gaul" لمتاحف الكابيتول ، و "Throw a Gaul" لفيلي ليودوفيزي (إيطاليا)ينمو.إفريز إغاثة معجزة من Pergamon Vivtar الضخم (الموجود في متحف Berlinsky Pergamon).

روما القديمة

في المرحلة الأخيرة من تطورها ، انتقل سر نحت الجوز إلى الرومان. الناس ، الذين صرخوا قبل أسس الحياة السيادية وقبل البانوفانيا على الكون ، لم يكن لديهم وقت من أجل الغموض والحقد الجمالي ؛ لذلك ، في وقت مبكر ، كانوا سعداء بهم ، بعد أن أخرجوا بعض العشيقات من الأتروسكان ، وأحيوا السيد الأنبوبي معهم. في بئر etrusku ، يُرى سر التدفق أولاً ، ثم تدفق الجوز ؛ لغز ale tse المحفوظ لكل جزء من الجفاف والفظاظة البدائية ، إذا كنت تريد في الأعمال الفنية وحتى النجاحات الكبيرة - virobilo priyomi وفي إعداد أشكال terakotovy وتخفيف البرونز والأشياء ؛ الأكثر شهرة بطابعها الفني والصناعي. لذلك ، عندما سقطت اليونان ، وخلقت كل نجوم النجوم في روما ، والتي ، قبل ذلك ، جاء الفنانون لزيارتها ، كان من الطبيعي ، ولكن في وسط العالم ، كان لغز العالم الغامض للأبد. -هدية أصبح المايستري اليوناني أبطال الرومان وهم يعرفونهم ويعرفون علماءهم. ومع ذلك ، فبينما كانوا يسيرون في جميع الأوقات من أيدي الجوز والرومان ، يبدو أنهم أقل أهمية من نواحٍ أخرى: tse - mensh الكبيرة في نسخ الطيات الشهيرة من بلاستيك الجوز ، من أجل وراثة هذه النسخ. يمكن وضع الياك على حافة مثل هذه الإبداعات على تماثيل فينوس ميديسي ، فينوس العاصمة ، الفاتيكان أريس ، أبولو بيلفيديرسكي وغيرها. ومع ذلك ، لم يتدخل النحاتون الرومان في سلسلة الميراث البسيط: لم يفكروا كثيرًا في المثالية ، وأصبحت الرائحة الكريهة سحرية لنقل الطبيعة بدقة وقوة. هذه هي طبيعة التماثيل والتماثيل التاريخية التي تشبه المتاحف المعاصرة (مثل تماثيل أغسطس في الفاتيكان وماركوس أوريليوس وأغريبيني في متحف العاصمة). تم التعرف على تلك praznennya في التماثيل ، مثل الرومان مزخرفًا بآثار ضخمة للأقدام المجيدة للتاريخ القديم ، والأفعال البطولية وتغلبوا ، حيث ذهبوا عبر panuvannya إلى روما إلى المستعمرات القديمة البعيدة і Kostyantina).

تشي іsnuvav مثل شعب іnshy ، مثل vitrachav bi على جانب من رصيف marmuru الغني ، مثل الرومان ؛ لكن نتيجة هذه الروبوتات لم تأت بسرعة حتى في المنتصف ، والرائحة الكريهة نفسها ، في أسرع وقت ممكن لمضاعفة إبداعك ، أعطت مابوت احترامًا أكبر للبعض الآخر ، ولكن ليس على الأقل ، بقدر ما فعل قسطنطين أصبح أقل من ذلك بكثير ، وأصبح أقل من ذلك بكثير.

في مثل هذا الموقف ، وجد التمثال أن المسيحية انتصرت على اللغة. لم يُظهر الدين الجديد العقول التي كانت صديقة لتطور هلوسة الغموض: تم إعطاء صور وأشكال بلاستيكية للمسيحيين الأوائل لتكون مادية ، ولكنها حساسة ، علاوة على ذلك ، ليست آمنة من وجهة النظر هذه ، يقود الثقافة الجديدة. لذلك ، في القرن الأول للمسيحية ، حُرم الليبكا ، بعد أن ضحى بتفوقه في الرسم والفسيفساء ، من دور منظم ، حيث تم استخدامه بشكل مهم لأغراض الديكور.

نحت أفريقيا السوداء

نحت أمريكا الوسطى

وسط

آثار Nayvazhlivіshі ، لذلك نزلت إلينا في جميع الأوقات - توابيت مع نقوش ، تتضمن رمزًا svetoglyad جديدًا أو شاهد مشاهد biblіynі. في غضون ذلك ، كان هناك أيضًا رش تماثيل مسيحية قديمة (تمثال من البرونز للقديس بطرس في كاتدرائية بطرس في روما ، وتمثال مارمور للقديس إيبوليت في متحف لاتيران). من أجل تلذذ جميع الآثار ، هناك القليل مما يمكن رؤيته من الرؤية المتأخرة ؛ الرؤية التقنية لهؤلاء العظماء ضعيفة ، لكنهم أقل عرضة لرؤية مجد الأفكار الجديدة ومجموعة واسعة من العذارى.

في الوقت المظلم من أوائل العصور الوسطى ، كان النحت عمومًا ساحقًا: في Vizantia و vzagal on the Descend ، تم إلقاء اللوم عليه في حياة المؤسسات الكبيرة ، وحُرم من الخطب الأخرى ، وكذلك شهادات الكتب من في الماضي سقطوا أيضًا في إرضاء مايزه ، اعتمادًا على احتياجات العبادة الدينية ، كانوا يعيشون على أرض بيريكازوف القديمة الغامضة المتوقفة.

بالنسبة للفترة الرومانسية في التاريخ ، يمكن تطبيق الغموض على عدد من المظاهر الدورية. لذلك في القرن الحادي عشر ، ظهرت الأبواب البرونزية لكاتدرائية Gildesheim - Tvir of the right livarian Bishop Bernwald ؛ في القرن الثاني عشر - الشراء الكبير في كنيسة St. في القرن الثالث عشر - ما يسمى بـ Golden Gate في Freibers ، وشراء كاتدرائية برن و іnsh.

حاول أولاً إحياء غموض الطبيعة البصرية غير المألوفة وتاريخ العصور القديمة في ساكسونيا ، وكذلك النجاح في إيطاليا ، دي نيكولو بيزانو في منتصف القرن الثالث عشر ، في الحال لرؤية تمثال الكاتدرائية في مكان مهم. ومن slіdom لتيم panuvannya القوطية arhіtekturnogo أسلوب vіdkrilo lіplennyu bіlsh أوسع terenі dіyalnostі: لdekoruvannya vigadlivih fasadіv، bashtochok، stіn ط vsіh Chastain hramіv tsogo نمط بولو potrіbno البلاستيك spriyannya أقوى، لقد فزت nadіlyala їh العددية rіzblenimi تجميل relєfami ط التماثيل، وvikonuvala їh في روح الذات القوطية - صوفية ورحيمة. أنشئ عائلة كاملة є من فرنسا (تماثيل ريمس وباريس وأميان وكاتدرائيات أخرى) ، ثم في نيميشين (تماثيل كنيسة والدة الرب في ترير وبامبرغ ونومبورز وستراسبورغ وكاتدرائيات أخرى) في بلدان أخرى ، على أذن القرن الخامس عشر من الحجر ، تُرى تماثيل التماثيل البشرية في نفس الجمال والشكل الخيطي ، وستائرها - بأعداد صغيرة مع أدلة على الشنق ، كما لو كانت حول تلك التماثيل ، وفقًا لـ بحجم. يتم التئام الخراب المعطى للبلاستيك nimetskoy لمزيد من المعيشة ، بشكل فردي مباشرة ، في إشارة إلى ثراء أسلوب النهضة. آدم كرافت (ما يقرب من 1500 روبل) і livarnik بيتر فيشر ، جريمة من نورمبرغ ، إلقاء اللوم على ممثلي هذا مباشرة. تفويض مع kam'yanim والألواح المعدنية لسرقة suttau من النجاح وتطوير nimetsk من الشجرة ، ل yak في الدنمارك ، بعد إزالة مصدر طاقة كبير ، وزخارف الكنيسة القديمة وغيرها. Nyvіdіshіm Maysters من الكرة الحديدية اليمنى المصنوعة من الخشب في القرن السادس عشر نورمبرغ الإيمان Stos і Hans Bruggemann і Tіrolets Michael Pacher.

إيبوه فيدرودجينيا

إيطاليا

على عكس المقاطعات ، في الفترة الإيطالية ، تطور فرع من الفترة القوطية عبر الهندسة المعمارية. من خلال نجاحاتها ، هناك محصول هناك ، رتبة رئيس ، مرادف أشهر نيكولا بيزانو ، جيوفانا (كاتدرا في كنيسة القديس بطرس. جاء عدد من النحاتين التوسكانيين مباشرة إلى الفنان ، بالإضافة إلى النحاتين الأكثر شهرة: جيوتو وأندريا بيزانو وأوركانيا. ألقى مديرو Zusillians في cich و іnshih Maestrіv talіyske بقايا بقايا الجفاف والذكاء الأوسط وعلى قطعة خبز من القرن الخامس عشر. للذهاب إلى المسار الجديد - طريق عدم قابلية الإبداع للتجزئة ، وإضفاء الروحانية على الاختلاف ، وبصيرة عميقة في الطبيعة ، مستمدة من الحياة النقدية للآثار القديمة. باختصار ، هذا هو عصر النهضة.

أصبحت توسكانا رائدة في الأداء الفني من قبل ، ويبتكر الفنانون شيئًا ليس فقط لشركائهم ، ولكن نسلهم. rozpovsyujuvachami الرائد من ruch є Jacopo della Quercia ، الملقب بـ "della Fonte" للنافورة المعجزة ، مع المعدات في Sienia ؛ لوكا ديلا روبيا ، sclave sob іm'ya على وجه الخصوص مع نقوش من الطين المحروق والمزجج ، و talanovitiy Donatello للغاية. خلف آثار їхніmi لـ yde phalanx bіlsh-mensh مايستروف المبارك. في عهد البابا ليو العاشر ، وصل النحت الإيطالي ، كما وفي وسط الغموض ، إلى ذروة تطوره في الروبوتات جيان فرانشيسكو روستيسي ، وأندريا كونتوتشي (سانسوفينو) ، ونارشتي ، وميزيلو. الباقي ، مع كل فداحة موهبته ، وإدخاله في التجربة ، مما دفع تدفق قاتل في الخطوة التالية من النحت: أسلوبه الدؤوب ، الذي لا ينفصل ، غير القابل للتجزئة ، ولكن ليس من أجل قوة عدد عقول بندكتس التي تشيلين وجاكوبو تاتي ؛ وقع معظم النحاتين ، في وسط فلورنتين العظيم ، في سفافيلا البدائية وسعيًا وراء عيب دائم واحد. Chim dal ، كان النحت أكثر استيعابًا في بساطته واتساعه من خلال النحت ، لذلك في القرن السابع عشر في إيطاليا كان هناك أيضًا بانوراما في مجموعة كاملة من الأخلاق البارعة لورنزو برنيني وأليساندرو ألغاردي وآخرون لم يكونوا سعداء . النمط بأكمله ، الذي تم تقديمه باسم الباروك ، تم تقليمه في القرن الثامن عشر ، مع امتداد كرة الكرة فقط ، لا تدع العظمة ، ويتحدث عن الباجات عن أوهام المنتصرين ، ولكن في كثير من الأحيان عن هؤلاء ، وهي نقص الكيمياء.

فرنسا

يمثل وضع النحت الإيطالي ، الذي تم إصلاحه من القرن السادس عشر ، بطريقته الخاصة النحت الإيطالي ولم يمثل سوى القليل من المظاهر المهمة. Deyakі منهم ، مع ذلك ، يستحق عن طريق التخمين. على سبيل المثال ، حرم ممثلو مدرسة Fontainebloss للنحت الفرنسية ، Jean Goujon ، Germain Pylon وغيرهم ، ذريتهم من المواهب العظيمة للإبداع. دال ، من المستحيل عدم التكهن بشأن بور بوجيه وفرانسوا جيراردون وأنطوان كوازيفو - النحاتين الفرنسيين الذين عاشوا وأشادوا في عهد لويس الرابع عشر ؛ تخشى الروبوتات بشدة من المسرحية ، لكنها ذهبت في القرن الثامن عشر مع فرنسا لتفريغ الأخلاق المملة.

هولندا

Mіzh للفنانين الهولنديين Vartiy Uvagi Frans du Quenois ، الألقاب іtalіytsy إيل فيامونغوإنه حي في روما لساعات من برنيني ، ولم يتأثر بأولئك الذين فقدوا كل الأخلاق الإيطالية. لا يزال العالم Art Quellinus du Quenois جديدًا وأنقى لإلقاء نظرة على الطبيعة. الفنان الهولندي الكبير الثالث ، أدريان دي فريس ، باحث في جيوفانا دا بولونيا ، هو مؤلف الأعمال البرونزية المصممة بشكل جميل والأكثر انتصارًا.

أرض جيدة

عندما يتعلق الأمر بعصر النهضة Nimetsky ، فقد ذهب إلى الجدران من أجل الآثار الجنائزية والمباني المعمارية والزخرفية. من بين نحاتي Nimechchin في القرن الثامن عشر ، يمكن للمرء أن يرى ، ويحتج ، في منتصف اليوم الذي منح فيه المايستري: Andriy Shlyuteri في برلين (نصب تذكاري للناخب العظيم في المدينة بأكملها) ورافائيل دونر في النمسا (نافورة في نيو رينكا)

انتقل إلى ساعة جديدة

في النصف الآخر من القرن الثامن عشر ، كان هناك شعور بالأهمية المشبوهة للسر ومجده ؛ vono veda ، من جانب واحد ، إلى bezposseredny ، ولكن لا تخيم عليها المبادئ الاستباقية لوراثة الطبيعة ، ومن نفس الشيء - إلى vivchennya المحترمة للواحد ، حيث ، كنظرة لطيفة على الطبيعة ، والتي هي معلقة في إبداعات فنية للساعات المثالية. تم إرسال رسالة قوية إلى شخص آخر من tsikh pragnen من قبل Winckelmann ، الذي شرح في أعماله عن العصور القديمة لغز اللون الأحمر بطريقة ضاربة إلى الحمرة ، موضحًا أسمى معانيها ويكرز لهم بالحب الساخن. ومع ذلك ، فإن التربة ، التي أعدها tsim vcheny ، على وشك أن تؤتي ثمارها للأفضل ، بسبب الاهتمام بالماضي ومشهد النصب التذكارية الغامضة والأوروبية منها. حتى المحاولة الأولى لتجديد النحت من خلال التحول إلى مبادئ الفن القديم لتكسير الكرة على قطعة خبز من القرن التاسع عشر ، كان السويدي الأول. T. Zörgel والإيطالي أنطونيو كانوفا. الباقي مشهور بشكل خاص على الطريق كله ، من يريد أن يكون لديه عدد كبير من الروبوتات ، وهو الاتجاه السائد في الأعمال الفنية ، وليس غريباً على الإطاحة بالأخلاق الإيطالية ولا يقع في العصر الحديث لأداء الشباب. على نفس الطريق ، مثل النحاتين ، لم يفاوضوا ، لقد صنعوا الكثير منهم ، أشياء جيدة جدًا. ياك على mіzh الجميلة من قبل فنانين cimi ذهبوا للعمل على الفرنسي شود (تمثال "كيوبيد وعاصفة ثلجية قوية" في اللوفر ، باريس) ، الأسبان X. ألفاريز (مجموعة "Antiloh defenders of Nestor" على Nіmtsіv Trіppel (تمثال ") Bacchante "і ін.) ، Danneker (مشهور بـ" Ariadna on a panther "، في Bethmann ، في فرانكفورت أم ماين). Ale nіkhto لم تصل إلى مثل هذه النتائج الحارقة ، مثل Dane Bertel Thorvaldsen. تخيل فولوديوتشي عن غير قصد ، بعد أن اكتشف عددًا من الكائنات متعددة الجوانب التي تم تصورها بطريقة يونانية بحتة ، تتنافس مع أشكال النبلاء العتيقة البحتة ، وفي نفس الوقت مع مجموعة كاملة من العناصر الأصلية ، والحديثة في بعض الأحيان ، ثم الجديدة والحديثة.

ساعة جديدة

في فرنسا ، تكون مرونة تلاتيسيا البلاط الاحتفالي مباشرة من عهد لويس الرابع عشر ، حيث يتم جذب المزيد والمزيد إلى الأخلاق. النحات اللامع طوال الساعة ، جان بابتيست ليموين (1704-1778 ؛ تماثيل نصفية رقمية وتماثيل للمشاهير المحظوظين). مدرس اليوغا في فالكون (1716-1791) ، مؤلف نصب سانت بطرسبرغ التذكاري لبطرس الأكبر. في ثنائيات الفن القديم ، تم تجميد pratsyuvati Bouchardon (1698-1762) و Pigal (1714-1785 ؛ تمثال المارشال موريتز من ساكسونيا في ستراسبورغ). تخلصت المدرسة الفرنسية للفرس من نير الكلاسيكية المطلقة وذهبت بجرأة على طريق الواقعية. يتمتع Goodon (1741-1828) ببساطة كبيرة وحياة باللغة الفرنسية ؛ التمثال الشهير لفولتير في الكوميديا ​​الفرنسية (مثال آخر في Imp. Hermitage) لروح الانتقال العدائية والشخصية الساخرة لفيلسوف فيرني. أيضا نحاتو الإمبراطورية الأولى ، الكارتل ، الكهانة من Chaudet ، F. Bozio (كنيسة Wandom. المستعمرات ، تمثال لويس الرابع عشر في ساحة Peremog في باريس) ، F. Lemo (تمثال هنري الرابع على الجسر الجديد في باريس (فرونتون) ، ج. كورتو مجلس النواب ، تأليه نابليون الأول في الانتصار. هناك أيضًا ثلاثة فنانين تم توجيههم من قبلهم لإحضار جنون الحياة من الفرنسيين. تسي - إف رود ، جيه برادو وجيه ديفيد أنزيرسكي. الأول منهم ("عطارد ، ربط الكريلا بزنجه" ، "يونغ نابوليتان ريبالكا". "أورلينسكا ديفا" ، التماثيل في متحف اللوفر ، وخاصة "المتطوعون في عام 1792" ، مجموعة في انتصار حافة البوابة) أهمية الحراسة المباشرة للطبيعة ، بقوة وصدق الإمساك بالرافعة والشعور ، وفي نفس الساعة رؤية النحافة الإلهية للأوبروب. في المنصب. التاسع عشر الفن. تعهد ديفيد أنجيرسكي وبرادو بالتوفيق بين التقاليد القديمة والرومانسية. تجلت موهبة برادو بولش زفنيشني وأهمها في تقطيع أشكال الحياة ، في شخصيات شوتوفيتش الغريبة والحيوية ("إيزي بويزيا" ، "فلورا" ، "جريس" ، "فاتا" مدمن ماكر للواقعية وأكثر من أي ذكاء ، لم يكن David Anzherskiy dbav أسلوبًا حول جمال الخط ، في التراكيب القابلة للطي ، والتقطيع الواضح للمجموعات ، قليلاً عن الخصائص الدقيقة للصورة ؛ هذا الروبوت (Tympanum of the Parisian Pantheon ، تمثال Condé في فرساي ، التماثيل الشخصية مجهولة الوجه ، التماثيل النصفية والميداليات) سوف يتم سحقه بفكرة رائعة وتباين كبير ، حيث أن الوحشية أقوى من العداء ، الذي يتم استثماره بشكل مباشر في . كل الأشياء الجيدة جعلت ديفيد سعيدًا بالنحاتين الذين ظهروا مؤخرًا على مسرح الجيل ليس فقط من فرنسا ، ولكن من بلجيكا. تم إلقاء اللوم على لجنة من ثلاثة قادة مخمنين للنحت الفرنسي The New Hour في أداء F. Dure ، مبعوث Ryud القديم وديفيد Anzhersky ("الإمبريالي النابولي" لشيطانه ، الباحث الموهوب إي. "حب الأم" ، "الموسيقى" ، صورة أوبيرت). مارس العديد من علماء وأتباع برادو في الماضي ، في تلك الأيام ، في تلك الأيام ، في الماضي ، في الإدمان على الحساسية ، في تلك الأيام ، في أولئك الذين كانوا متعطشين لأكثر المثل الأعلى نقاءًا والحدود النبيلة المستمرة. لمجموعات الفنانين المذكورة: O. Kurt ("Faun and Centaurus" ، "Leda" ، صورة جميلة لأدريان لوكوفر في مسرح الكوميديا ​​الفرنسية في باريس) ، A. Etex ("Kaine" ، "Hercules and Antey" ومجموعتان على انتصارات أبواب الزيركا: "أوبير" و "السلام") ، ش. سيمار ("أوريستس ، اعترضه الغضب") ، إي جيوم (مجموعة "الموسيقى" في دار الأوبرا الجديدة ، في باريس ، الأغنياء صور تماثيل نصفية وتماثيل) ، إدراك ("جروح كيوبيد" و "سلامبو" في متحف لوكسمبورغ) ، جي بي كليزنغر ("سافو" ، "أريادنا مع النمر" ، "سبيانيل باتشانت") وأ. تشابيو (" جان دارك "في متحف لوكسمبورغ" Yunist "على النصب التذكاري لريجنو ، في المدرسة الباريسية للفنون الإبداعية). مدرسة كبيرة ومتنامية باطراد من pratsyuє في هذا الاتجاه الواقعي المباشر ، بريد قوي يصل إلى ما طغى عليه David Anzherskiy. من وسط ممثلي المدرسة المركزية هناك D. بعد الأوبرا الكبرى في باريس) ، و A. Preo ("Vbivstvo" و "Movchannya" ، تماثيل نصفية ضخمة في متجر Lachaise بالقرب من باريس) و A. Carrier-Belez ، الذي كان غزير الإنتاج من دراسات ديفيد وأفضل رجل بأسلوب ("مادونا" في الوسط الباريسي بقلم إس-فينسينس-دي-بول). في النصف الآخر من القرن التاسع عشر. الكشف عن الواقعية والطبيعية مباشرة: Barrias ، Bartolomé ، Carpo ، Delaplanche ، Dubois ، Falter ، Fremaux ، GARDE ، Mercy ، Genialny Rodin. إن طبيعية مدرسة المعرفة الفرنسية المريرة رصينة ، ومناسبة في أعمال J.-B. كارلو ، علم ديفيد وريود ودور ، الذين اقترضوا من الجلد ، أولئك الذين لديهم قصور فيهم ، والذين ربما تم رفضهم ، - بموهبتهم الخاصة ، ومواهبهم المجهدة ، والموهبة غير المضمونة ، موهبة مايكل أنجلو و ، في نفس الساعة ، اشتهر روبنز ("راقص نابولي الشاب-ريبالكا" ، زخرفة بلاستيكية لجناح فلوري في متحف اللوفر ، فرقة "تانوك" في دار الأوبرا الكبرى في باريس). لم يكن مهمًا بالنسبة للوفاة المبكرة لعمدة كبيرة غير شرعية ، فقد فقد لمحة عن قائمة في الغموض وجعل علماء الناتو ، منذ الأيام التي فازوا فيها من قبل ج. الواقعية ، التي كان النحت الفرنسي في تلك الساعة ، لم تكن منتصرة ، ومع ذلك ، فقد شوهدت في كليهما. ظهر رئيس المدرسة الكلاسيكية في عام 1839 على يد ف. ("الجن ، حراسة قبر القبر" في متحف لوكسمبورغ) ؛ ألكسي من علماء Jouffroy ، A. Falgier ، أرى بوضوح الانشقاق عن الواقعية ("الراقصة المصرية" ، "Diana" و іnshі) ، P. (من الأولى ، خاصة معجزات المجموعة على النصب التذكاري لاموريزييه: "شجاعة فيسكوفا" و "الحب المسيحي" ، وكذلك "أسلوب نابولي سبيفاك الخامس عشر." نصب ميشيل في مخزن لاشيز بالقرب من باريس والمجموعة " كوان ميم "). ناريشتي ، فرنسا لها الحق في أن يرسمها النحاتون ، تصنع مخلوقات رائعة. والأكثر وضوحًا هو منتصف إعارة الفنان إل إل باري ("الأسد الذي يلتهم الأفعى" و "الأسد المرن" والمجموعات البرونزية الصغيرة) ، والتي يمكن أن تحظى بإعجاب المعلم المرجعي للكالوسا البلاستيكي والأول مرتبة واحدة. بالإضافة إلى ذلك ، لم يُنظر إلى E. Fremo و O. Kaun و L. بكميات كبيرة و A.Bartholdi ، من بين أولئك الذين تُركوا بمفردهم ، فقط لصفاتهم الخاصة ، الممجدة وكذلك التمثال الضخم للفرنسيين القريبين في عام 1886 إلى الصخرة هدية للولايات الأمريكية.

أن تصبح بلجيكيًا ليس أكثر من الفرنسية هي حقيقة ، من السهل أن تشرح من خلال هذه المفروشات ، أن معظم النحاتين البلجيكيين لم يخفوا أو يكملوا الإضاءة الفنية الخاصة بهم في باريس. يمكن تسمية أهم النحاتين في البلد بأسره: فيل (فيليم) GEFS (النصب التذكاري الوطني في ساحة الشهداء في بروكسل ، نصب روبنز التذكاري في أنتويرب) ، شقيق يوهو جيسف GEFS (النصب الأول) ، فرانكين (النصب التذكاري لإغمونت وهورن في بروكسل) وسيمونيس (نصب تذكاري لجوتفريد بولجونسكي في بروكسل).

من بين النحاتين من Nimechchina ، والد Thorvaldsen ، من بين النحاتين الذين كانوا فخورين بملك المثالي ، تم تكريمه بشكل خاص من قبل L. Schwanthaler ، Duke Maximilian ، النقوش والتماثيل ، التي تزين Glyptotek ، أي). محاصيل الفنانين الكروشيه مع الإضاءة الخاصة بهم لثروة من العلماء ، ميزه إنشيم ، إم فيديمان (نصب شيلر في ميونيخ وأونشو) ، إل. من chotiroh zirok ، وما إلى ذلك) ، F. Brugg (تماثيل Gluck ، والناخب Maximilian Emmanuel و Gertner في ميونيخ ، المجموعة: "Chiron vchit Akhilla" ، "Mercury і Kalnipso." نصب Maximilian II في ميونيخ ، والذي يزين بشكل جميل المكان كله من الجميع ؛ النصب التذكاري لماري تيريزيا عند الزائر والشعب) و M. Wagmüller ("العذراء مع العاصفة الثلجية" ، "عجائب التمثال" تدفق شفانثالر ، الذي أحضره جاسر وفرنكورن قبل اليوم (تماثيل الأرشيدوق كارل والأمير يوجين) ، حتى وقت ظهوره في أعمال النحاتين الفنيين ، والتي يستحق المؤلفون أن يكونوا أبطالها. ك. كوندان. شوبرت وف. النوع الأول من الروخ تم تناوله بواسطة ليبكا في برلين ، على قطعة خبز من القرن التاسع عشر الأول. شادوف ، ليس قطعة أثرية غير سعيدة ، بعد أن حدد مهمته الرئيسية المتمثلة في صنع أطرف وأطرف العالم الحقيقي (جمع ومخططات على بوابة براندنبورغ ، ونصب تذكارية لتسيتين والأمير ليوبولد ديساوسكي في برلين ، وبلوتشر في روستوك ، وبلوتشر في روستوك رفض Yogo praznennya تطورًا جديدًا في نشاط X. تم تعيين مدرسة Berlinsky من قبل Cim كفنان. بيتسي (براميل عند النصب التذكاري لفريدريك فيلهلم الثالث في حديقة حيوان بيرلينسكي ، تمثال للإمبراطور فيلجلم في محطة زالزنيتشني في كولونيا وأونشو) ، شيفلبين ("جسر روينوفانسكي" (تمثال كينا في فيلهلم الرابع على جسر الراين في كولونيا) ، أ. كيس ، بأعجوبة شاهد المخلوقات في عملهم وعمل بنجاح أيضًا في جزء من النحت التاريخي (تماثيل رئيس الملائكة ميخائيل وسانت جورج ، عدو تمثال التنين ؛) ، ت. كاليد و أ. وولف و أونشو. في وسط النحاتين في برلين ، كان ر. و Amur "і R. Siemering (تمثال Marmurov للملك Wilhelm في Berlinsky birzhі ؛ مجموعة" Nimf to chuck young Bacchus dance "" Faun تعطي الأولاد لباخوس "؛" نصب الشتاء "في لايبزيغ). في دريسدن ، كان اثنان من النحاتين من الدرجة الأولى يعملان في وقت واحد: إي. ريتشل ، طالب من راوخ ، الذي يمر مباشرة عبر المسار الواقعي المستقيم (روبوتات الرأس: النصب التذكاري العظيم لوثر إن وورمز ، النصب التذكاري لشيلر وغوته في فايمار ، التمثال of Lessing in E. Braunsch) راعي المدرسة المثالية (إنشاء تماثيل مزخرفة بشكل جميل لواجهة معرض الفنون في درسدن ، وهو نصب تذكاري للأمير شوارزنبرج في فيدنا ، وهو تمثال لبيتهوفن في بون). النحاتين Mіzh іnshim Dresdensky من أعظم الأوسمة: І. شيلينغ ، عالم ورسول جينيل (مجموعة "نيش" و "داي" في بريوليفسكايا تيراسي ، آثار ريتشل في دريسدن وشيلر في فيدني) وأ. مؤلف فيلم تمثال كارل أغسطس في فايمار والآثار: شومان في بون وكورنيليوس في دوسلدورف.

في إنكلترا ، لم يكن النحت ، وخاصة الضخم ، يعرف في حد ذاته مهارة ودية ؛ فاز في جميع أنحاء البلاد في مرحلة قوية من تصور التسريب الإيطالي. أكثر النحاتين الإنجليز موهبة ، جيبسون ، تلميذ كانوفي ، الذي عمل في روما وكان مذنبًا بتأمين المال لمدرسة موسكو الكلاسيكية (رعاة مجموعة "Psyche ، عذاب آمور" ، "Gilas and Nimfi" في لندن والعدالة "في صحوة البرلمان ، شاهد قبر دوقة ليسيسترسكي في لونغفورد وأونشي). على طريقة كانوفي ، يمكن للمرء أن يرى براتسي الفنانين الإنجليز العظماء ، الذين فسروا موضوعات الأسطورة العتيقة برشاقة ، والنظر إلى الأشكال ، مثل ، على سبيل المثال ، P. McDowl ("Virgin and Yogo Dachka R." ، "العقل") ، بيتا ، فوكس وبيرسيفال في وستمنستر أبي ، اللورد إرسكين على لينكولس-إيني ونيلسون في ليفربول بيرزه ، فيغوري على واجهة المتحف البريطاني) و R.-J. واط ("فلورا" ، "بينيلوبي" ، "موزيدورا" ، أونشي).

في تاريخ البلاستيك ، لم يعرفوا الكثير عن تحسين مُثُل كانوفي. تبعه الفنانون الموهوبون P. Tenerani (شواهد قبور دوق ودوقة تورلوني في St. الإمبراطور.) і Л. كان بارتوليني (تمثال لنابليون الأول ، في حصن كورسيتسا ، وماكيافيلاس في متحف أوفيزي بالقرب من فلورنسا) ، يمارس في حفلة رقص نبيلة كلاسيكية. قام تلميذ بارتوليني ، ج. ). استوحى J. Bastian أسلوب البلاستيك الإيطالي في القرن الخامس عشر ("مجموعة Bacchantes" ، "Chotiri Pori Rock" ، تماثيل نصفية جميلة). فبدلاً من النحاتين الإيطاليين العدديين ، أبدوا احترامهم ، ورتبة الرأس ، للمعالجة التقنية للمرمر ، حيث وصلوا إلى مستوى عالٍ من التطور ، ومغازلة بحب خاص للحبكة ، والشك في العمل المرير. أهم الفنانين بشكل مباشر هم Bouv V. Vela (مجموعة "France and Italy" و "Vivacious Napoleon" في متحف فرساي في باريس ، تمثال فيكتور إيمانويل في قاعة مدينة تورين ، "Corredzhio" في طقوس Yogo. ... من بين الفنانين الأنبوبيين ، من بين ممثلي الذبح الإيطالي للطلب ، هناك Bagatykh Inozems ، على غرار أشهر جيبسون الإنجليزي ، الذي عاش وأشاد في روما ؛ مثل ، mіzh іnshim ، الهولندي M. Kessel ("St. Sevastan" ، "Paris" ، "Discobolus" ، مرحلة من الدينونة الأخيرة) ، بافاريا إم فاغنر (إفريز في Valhalla بالقرب من Regensburg ؛ "Minerva" ، راعية الفن الإبداع في مقدمة ميونيخ غلبتوتيك) ، بريمن ك.شتينجيزر ("البطل" ، "جوته مع النفس" في متحف فايمار ، "سكريبال" و "أونشو") і بروسيان إي وولف ("نيريدا" و "أمازون" في "إيمبيراتورسكي ييرمونكا" "جوديث" و أونشو).

ساعة جديدة

النحت في روسيا

الإمبراطورية الروسية

ساعة ما قبل بتروفسكي من الغموض في روسيا لديها القليل من عبادها لخدمة أهداف دينية شرسة ، ومنذ أن كانت الكنيسة الأرثوذكسية تجدف تماثيل الشخصيات البشرية ، فإن النحت ، بالمعنى العادل للكلمة ، لم يكن في روسيا القديمة ليس فقط تطور. صحيح ، في أيام العمل ، لا سيما في مناطق كوليشني نوفغورود ، استاءوا من صور القديسين للقديسين ، وإن كانت رائحة الغرباء ذات أي معنى فني ، وأصبحوا فيروبي ، حيث غمزوا قبل الغروب المستمر. Vlasne في روسيا ، كانت المواد البلاستيكية الواضحة مرتبطة ببعضها البعض من الصناديق الصغيرة ، وطي الصور ، والرواتب المهتزة على الصورة وتطوير التماثيل ikonostases. من بين ثمار حضارة أوروبا الغربية ، تم نقل بطرس الأكبر إلى تمثال جديد ، ومع ذلك ، في عهد الملك وآخر مرة كان معروفًا هنا في أيدي جيران الأرض. يقود الطريق لجزء من تمثال القيصر بطرس الأكبر وآني إيوانيفني بوف ك. يقف التمثال البرونزي للإمبراطورة آني والنصب التذكاري لبطرس الأكبر أمام قلعة الهندسة في سانت بطرسبرغ.

بدأ فرع Vlasne rosіyske في عهد كاثرين الثانية فقط ، عندما نمت الأكاديمية ، ظهر أول أستاذ لهذا اللغز لـ NF Gillet ، في 1757 من باريس. الفوز ببعض المنح الدراسية ، بما في ذلك أولئك الذين تم منحهم من قبل F.I. شوبين (رأس يوغو براتسيا هو تمثال لكاتريني في أكاديمية العشيقات). بموجب النظام الأساسي للأكاديمية ، سنختصر من vikhovants ، لننتهي في الدورة الجديدة ، حتى نهاية الصف ، ونهز في أرض أجنبية ، من أجل رؤيتهم الخاصة ، ونحت بالحق من أجل آخر مرة. أنا أتوب ، حتى الآن ، على عدد من النحاتين الروس الذين عاشوا ومارسوا المهنة خارج الطوق ، لكنهم ما زالوا في إيطاليا. هنا ، سقطت الرائحة الكريهة في تدفق الجماهير الشعبية في تلك الساعة وقاتلوا فنهم الحديث بشكل مباشر. هذا هو السبب في أن النحت في روسيا ، الذي أظهر القليل من الاستقلال حتى نهاية الساعة ، كان يذكرنا بمن رأوا الأرز ، الذي شوهد في القاعة الفنية بأكملها عند غروب الشمس: في نهاية القرن الثامن عشر ، كنت ترتدي عملة بيتكوين فرنسية ، ولكن بعضها جديد ، مثل Dupre و Tenerani و nshikh. لكل ذلك ، كان هناك الكثير من الفنانين الذين تم تكريمهم من قبل الدولة. في عاصمة إيكاترينينسكي ، ضواحي شوبين ، الذين قلصوا الطبيعة في أسلافهم ، شجعوا الناس على التحف ، ف.ج. كوزلوفسكي (نصب تذكاري لسوفوروف على لوز في تساريتسين في سانت بطرسبرغ ، تمثال "كيوبيد ، scho viymaє strila z sagaidak" في Ermіtazhі و nsh). لمدة ساعة من Oleksandr I وبعض mykolaivske ، كان الممثلون البارزون للعبة Slime boule الروسية: V. ديموت مالينوفسكي (تمثال الرسول أندرو في كاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ ، "الروسية سكيفولي" في أكاديمية الفنانين ، أكوام صورة وأونشي) ، س. Pimenov (مجموعتان في معهد Girnichi في سانت بطرسبرغ) ، I. P. Prokof'ev (تمثال يعيش في Actaeon ، tritoni إلى نافورة Peterhof) ، І. ب. مارتوس (آثار لمينين والأمير بوزارسكي في موسكو ، لدوق ريشيل في أوديسا ، إلى لومونوسوف في أرخانجيلسك ، تمثال ضخم لكاتريني الثاني في اختيار نبلاء موسكو وأونشو) ودياكي.

تم رفض النحت الروسي بشكل خاص في النصف الآخر من الإمبراطور ميكولي الأول ، القديس الراعي لمحبة الملك للعشيقة والشفيع ، كما كان من خلال منح الفنانين المنتصرين القديس. رفض جميع النحاتين الروس من الجيل الأكبر والأصغر سناً نفس معاني الاستبدال ، وشجعهم احترام الملك لآبائهم ، وكانوا يسحرون فيهم لقلب واحد. رؤساء المسرحية في المنطقة المحددة للكرة في ذلك الوقت: الكونت إف بي تولستوي (ميداليات من يوم النصر 1812-1814 ، التمثال "نيمفا ، الماء يأتي من النهر الجليدي" في بيترهوف ، نماذج للتماثيل ، لأبواب كنيسة المخلص) ، S. I. Galberg (تمثال كاترينا الثانية جالسًا في أكاديمية العشيقات ، تمثال "نبيذ الموسيقى" في الناسك) ، ب. Orlovsky ("Angel" في مستعمرة Oleksandrivskiy ، والنصب التذكاري لـ Kutuzov و Barclay de Tolli أمام كاتدرائية كازان ، وتماثيل "Paris" ، و "Satyr ، مثل غرا على آلة الكمان" ، "Faun and Vakhanka" في Hermitages) ، І. ب. فيتالي (اثنان من أقواس كاتدرائية إسحاق: "عبادة المجوس" و "القديس إسحاق بارك الإمبراطور فيودوسيا" ، يزيل من أروقة المعبد ، منحوتات لتمثال القديس خيول "، مجموعة شوتي على جسر Anichkovsky ، نصب تذكاري لبيكار كريلوف ، في الحديقة الأدبية ؛ وصل تمثال الإمبراطور ميكولي الأول على ظهر حصان ، في St. Gras للجدة "і" الصبي ، طلب الرحمة ") ، P. Stavaser (تماثيل" حورية البحر "і" Nimfa ، خذ Faun "في Yermіtazhі (" Nimfa Pislya Kupannya "في Ermіtazhі) ، A. A. إيفانوف ("Khlopchik Lomonosov" و "Paris" في Ermіtazhі) ، S. І. Ivanov ("ملابس السباحة الصغيرة") ، AV Loganovskiy ("Gras in a svayka" ؛ نقوش من أروقة كاتدرائية إسحاق "هم ليسوا متحركين" و "ظهور ملاك للرعاة" ؛ احترق على جدران الكاتدرائية من المنقذ) و NI Ramazanov (gorelєfi من جدران zvnіshnіkh لنفس المعبد).

ومع ذلك ، من الضروري احترام ، حسنًا ، نظرًا للعائلة نفسها ، فقد اعتمدوا على العديد من القفازات الموهوبة ، وانتشرت الرائحة الكريهة ، في عدد كبير من vipads ، وكانوا مقيدين في إبداعهم ولم يتمكنوا من إعطاء شيء مشترك. من الخيال إلى الجنسية. اتساع عصر الإصلاحات العظيمة لألكسندر الثاني - العصر ، في تاريخ روسيا ، بعد تاريخ الأدب ، تجاوزه أبطال الثقة بالنفس ، مستيقظين في تشويق الصلب الروسي لا يستطيع اليمين الاستغناء عن الكوليفان والحيل المزيفة ؛ تيم ليس أقلها ، في روسيا البعيدة عن الطريق ، فإن النحت الروسي الجديد ، بعد أن كسر التمساح العظيم للأمام ، لم يكتسب روحه الخاصة ليس فقط من الطبقات الأخرى ، ولكن أيضًا جماهير الثقافة المحلية وثقافة حياة حياة مدرسة الحياة. يمكن تسمية ثلاثة فنانين تم إرسالهم إلى تسوم في عالم تشي الكبير ، وكذلك لمشاهدة مجد التماثيل الروسية في النصف الآخر من القرن التاسع عشر: إم. في Ermіtazhі ، تمثال بطرس الأكبر في Peterhof) ، NR Bach (تمثال "Pythia") ، RR Bach (تمثال "Undіna" ؛ حرق "Elfa" و "Idilya") ، AR von Bock (مجموعة "Minerva" على قباب أكاديمية العشيقات ، والنصب التذكارية للكونت باسكفيتش بالقرب من وارسو و M. Glintsi بالقرب من سمولينسك ؛ تمثال "Psyche" ومجموعة "Venus and Cupid") ، PA Venus يمثل كيوبيد للأولمبيين ") ، PP Zabello (تمثال بوشكين في الإمبراطور أولكسندر ليسيا ، "تيتيانا ، بطل الرومانسية بوشكين" من تأليف EIV Imperatritsa Kazyta Fyodorivna و "Rusalka") Zaleman (تمثال "Orestes ، مغطى بالغضب" ، مجموعة "Cimvr" ، نقش بارز "Styx") ، FF Kamensky (تماثيل "قطن نحات" مجموعة "First Croc" في Ermіtazh) ، V. P. Kreitan (تمثال نصفي عمودي) ، N. تمثال "رودوبي") ، إي لانسير (مجموعات وتماثيل أخرى للمعركة ورصيف زميستو مع تماثيل خيول معجزة) ، ن. Liberikha (تماثيل ومجموعات صغيرة ، تمثل صور المؤامرات المضللة) ، L.L. Ober (إنشاء مثل هذا المخلوق) ، A.M. І. بودوزيروف (تماثيل "كيوبيد مع عاصفة ثلجية قوية" و "حواء" ؛ صورة تمثال نصفي) ، M.P. Popov (تمثال "Neapolitan Ribalka ، Gran on Mandolin" ، "Little Girl-Coquette" ، "Phryne") ، A. سنيغوريفسكي (تمثال "تسيكافيست" ، مجموعة "في العاصفة" ؛ مجموعات صغيرة من الشخصيات المميزة) ، إم إيه تشيزوفا (مجموعة "سيليانين في بيدي" ، "غرا إن بيزموركي" ، "تعليم الأم لأطفال الكلمة الأم" ؛ " perche kohannya "؛ تمثال" pustunka ") і ، nareshtі ، І. شرودر (نصب تذكارية للأمير بي جي أولدينبورزكي وكروزينشتيرن في سانت بطرسبرغ ؛ بطرس الأكبر في بتروزافودسك).