Rəssamlıq üçün sadə - müğənnilik fikrini tərifləmək, svitoglyad etmək, müəyyən bir saat ərzində oxuma mənəviyyatına hakim olmaq kimi bədii təcrübələr sistemi. Üslublar son min ilin sonlarında tək -tək inkişaf etdi. Qaliblərin yeni bir tərzi, qarşısındakı birinin davamı və inkişafı olaraq, bəzən digərinin fikirləri ilə mübarizə mirasına çevrilir.
Bəzi versiyalarda, döşəmə üslubu qatlana bilər, buna görə də birbaşa kateqoriyaya tez gətirilə bilər. Beləliklə, simvolizm, kubizm özünəməxsus bir üslub olaraq və hər şeyi əhatə edən bir modernizm kimi təqdim edilə bilər.
Narodjuval dövrünün dərisi tək bir bədii üslub deyil. Yarandığı saatdan daha gözəl bir şah əsəri yarada və bir sənət üslubunu panuvav edə bilərsiniz.
X - XIX əsr sənətlərində əsas istiqamətlər
Romanesk üslubu (X - XIII əsrlər)
Qotik üslub (XIII - XVI əsrlər)
Barokko (XVI - XVIII əsrlər)
Klassizm (XVII - XIX əsrlər)
Sentimentalizm (XVIII əsr)
Romantizm (XVIII - XIX əsrlər)
Realizm (XIX əsr)
20 -ci əsrin sirrində əsas istiqamətlər
modernizm
simvolizm
Empresyonizm
Sürrealizm
1920 -ci illərdə keçən əsrin qayası tərəfindən qurulmuş və xəyalları və reallığı təmsil edən paradoksal formalar və alusions üslubudur. Rəssamlıqda sürrealizm Magritt, Ernst, Dal, Matt tuvallərində açıq şəkildə təmsil olunur ...
Klassik bir rəsmin zəfərli dönüşü; Endi Warhol adına və sənətin canlılığı işığında təqdim olunan nitq mədəniyyətində rəqəmsal inqilab
İndi sirr o qədər də çox deyil. Postmodern fəndləri ilə müasir incəsənət bir əsr əvvəl icad edilmişdir.
Obbılovany karkasları, video performansı, - çox əyləncəli, xiyaban yeməkləri, yaxşı dal. Sənətçilər Kazimir Maleviç meydanı və ya Cekson Pollokun küləyi yox, daha mücərrəd və sehrli olmayan bir şey necə ortaya qoya bilərlər?
Qutunun xaricində düşün,- Radio vіdomiy Banksı. Sənət və sənət bazarında yeni tendensiyalar yarımçıq qaldı.
Trend # 1.
Malyovan rəsm: taxta dönmək
Tənqidçilərin düşüncəsinə görə, şəkil bu yaxınlarda yeni rəsm növləri - video sənəti, instalasiya ilə "öldü" ...
Cordon mijzh təsviri sənəti ("vitonchene mystestvo", köhnə şəkildə pozulmuş, kətan üzərində penzel) və aktual sirr (ən müasir tanrılardan və qeyri -konformizmdən) - cazibə solurdu.
Baxın və ilk növbədə - rəssamların özləri - ənənəvi mənada rəsmlərin arxasında dəhşətli dərəcədə cansıxıcı oldular. Əvvəla, hamısı burada deyilmir.
Ancaq nəhəng, populyar sənət bazarında özünüzə hörmət qazanmaq istəyirsinizsə, həqiqətən istedadlı olmağınız üçün şəkil günahkardır.
Svitlana Kurmaz və Oleksandr Soxtanın bir çox sənətçisi yeni cərəyanın nümayəndələridir. Avropada və ABŞ -da məşhur olan qoxu Rusiyada olmaya bilər, Krasnodar Bölgəsindən gəlmək istərdim.
Cütlük uzun müddətdir Praqaya səyahət edirdi. Robotlar köhnə üslubun müvəffəqiyyətini tez əldə etmək üçün bilirdilər.
Çətin payı olan Rusiya mühacirləri, nüfuzlu sənət sərgiləri və baynalının iştirakçıları tərəfindən hovuzdan ən çox istəklər siyahısına daxil edildi.
Art -fair -un tətbiqinə yeni bir yanaşma haqqında düşünməyi dayandırmayacağam - eyni tendensiya bütün tətbiqlərdə görünür.
Özümə deyəcəyəm: Bu yaxınlarda cansıxıcı robotlar Kurmaz və Sokhta ilə qaçmışam, əsəbiləşməyin, onunla tanış olmaq üçün sizə zəng vururam. Bunun üçün böyük bir iş görəcəyəm.
Trend # 2.
İnterfeys inqilabı: tabletdə az, yağlı kətana gedin.
Hər yerdə Viktoriya iPad-mexaniki rəngləmə texnologiyasına ciddi şəkildə qoşuldu. Məsələn, frontal diasek populyarlaşdı: digər fotoşəkillərə bənzər prinsip akril üçün tətbiq olunur.
Nadiya Voronina, sənətşünas:
- Oleksandr Sokhta, kətan, papir və ya diasekə köçürülə bilən qrafik proqramlarda yaradıcılığınızı yaradır. Belə bir yenilikçi texnologiya dərəcəsi ilə yaradıcı metodun təkamülünə əlavə edirlər.
Trend # 3.
İncəsənət bazarının demokratikləşməsi: İndiki vaxtda sənət kolleksiyası milionerlər tərəfindən deyil, tələbələr və evdə yetişdirilənlər tərəfindən dürtüldü.
Möhtəşəm fakt: ev ustasının orijinal robotunun qiyməti indi 100 dollardan aşağı ola bilər. Avropa auditoriyası artıq art-alışveriş və kütləvi həvəsli robotlar və iştirakçılar tərəfindən idarə olunur.
Qiymətlərin yüksək bir sirr üzərində demokratikləşməsi ən böyük beynəlxalq sərginin böyük uğurunun arxasında xüsusilə diqqəti çəkir. AAF(Əlverişli Sənət Sərgisi)
Kriteriyanı seçən təşkilatçılar üçün seçim güclüdür: orta gəlirli insanlar üçün mövcud olan qiymət stelini dəyişdirməkdə günahkar deyil.
Warhol ideyasını dərk edən surət-yapışdır və siyahıyaalma dövrünün marketinqi yeni bir şəkildə: şəkil indi onillik variantlarda və münasib qiymətə buraxıla bilər.
Məsələn, sakitcə Kurmaz və Sokhta yaratmaq ucuz deyil. Ale stinks, üç fərqli qiymət kateqoriyası əldə etməyinizə imkan verəcək bir strategiya hazırladı.
Əlçatanlıq strategiyasına, müəllifin orijinallarının eyvanda və kətanlarda məhdud sayda buraxılması yolu ilə nail olunur.
Tobto tvir beş nüsxədə tapıla bilər və dərisinə əlavə olaraq beynəlxalq təhsil tərəfindən təsdiqlənmiş orijinaldır.
Trend № 5.
Qalereyalar indi qalereya sahibləri deyil, rəssamların özləridir.
Naivazhlivisha meylləri: sənətçilərin şəxsi qalereyası sənət bazarında iştirakçıların qarşılıqlı əlaqəsində aparıcı rəssam oldu. Qiymət də inkişaf etmiş bir formadır, kiçik bir mağaza kimi, de lord özü də tezgahın arxasında dayanır.
Nadiya Voronina, sənətşünas
- Praqanın mərkəzinin yaxınlığında, Kurmaz və Sokta yaxınlığında, özümüzü göstərmək üçün qurulmuş bir vlasna qalereyası var. Mabut, indiki qalereyada sənət nümayiş etdirmək və satmaq kimi ən uğurlu variantlardan biri var, buna görə də qəzəbləndiyi üçün hər şey lazımdır - sənətçinin konsepsiyasını, məqsədini və fədakarlığını oxumaq. Tse qalereya maybutny, hətta acı bir sirrdə də hamısı vidalaşır.
Bu vypadka pratsyuє mexanikasında Facebook və Twitter. Müəlliflə yaradıcılığının biliciləri arasında birbaşa ünsiyyət agentlər və alıcılar vasitəsi ilə deyil, böyük bir strategiyaya çevrilir.
İncəsənətdə üslub (düz, cari) - tarixən bir sənət növündə və ya bir anda dekorativ sənətdə, çağlara və xalqlara xas olan və müasir yaradıcı fikirlərlə birləşən bədii işarələrin ruhunu formalaşdırdı. Bu saatda, ənənəvi olaraq birbaşa Avropa sənətində obyektiv bilikli insanlar üçün bir sıra güclü mənalar yaradılmışdır, əsas xüsusiyyətləri dəri mədəniyyətli insanların zadəganlığı üçün zəruridir. Xronoloji prinsipi nəzərə alaraq, əsas terminologiyanı tsim ilə birlikdə başa düşmək asandır.
Romantika üslubu (Latın Romanusundan - Roma) X -XIII əsrlərdə özünü göstərdi. memarlıq və heykəltəraşlıq dekorasiyasında. Sadə və rasional görünən Romanesk üslubunu zəngin bir Roma memarlığı hissi ilə təchiz edin. Tovshchina və divarların dadı gələcəyin gözəlliyi üçün əsas meyardır. Romaneskin əsas memarlıq binaları Licarsky qalası və monastır məbədidir.
Qotik üslubu (ıt. Gotico - Gotik, barbar) geyinmək, XII -XIV əsrlərin dini memarlığı, heykəltəraşlığı və dekorativ -tətbiqi sənəti ilə hər şey üçün persh. Gotik memarlığının başı katedraldir. Gotik katedrallər, Allaha qədər düz bir yoxuş, memarlıq və heykəltəraşlığın üzvi səsi, tağ tağları ilə xarakterizə olunur; rəngli vitragami ilə bəzədilmiş, boyalı dekor.
Baroko (ondan. Barokko-möcüzəli, kimerik) memarlıq, musiqi, rəsm, ədəbiyyat, XVI-XVIII əsrin ortalarında dekorativ rəsm. Yeni bir xüsusiyyət üçün estetik həssaslıq, dekorasiya zənginliyi, əyri formalar xarakterikdir. Musiqi və ədəbiyyatda - ədəb, primitivlik, kimerizm, bəzək bolluğu. Dinin xidmətinə qoyulan barokanın sirrində, sıxılmış bir alətdən istifadə edərək xalqın cəmiyyətinə tökmək və yeni dünyanın zənginliyi, qatlanması və kiçikliyi haqqında avropalıların yeni ifadələrini formalaşdırmaq üçün istifadə etdilər.
Klassizm (Latın Classicus - düzgün, ağıllı) üslubu və XIX əsrin XVII cob sənətindən və ədəbiyyatından birbaşa. normaları və ideal görmə üçün antik geriləmə dönüşünü qeyd edərək. Klassizmin əsas estetik postulatı, sirrini görmədə günahkar olan simmetriya, nisbət, dünya, harmoniyanın virazını bilmək, müşahidə gücünə malik gözəlliyin təbii zəkası ilə təbiətin virilliliyidir.
Rokoko (Fransızca Rocaille - lavabodan), barokko və klassizmdə son vəziyyətdən götürülmüş bir üslubdur. Louis XV dövründə Fransada getdikcə daha çox genişlənən bir üsluba yogo imam - "Louis XV üslubu" deyilir. Vizual olaraq, düyü tərzi canlılıq üçün praqmatikdir, daxili sağlamlığın oyanışı və vishukanityinin davamlı suvoru arasında çoxlu dekor və kontrast var. Naybilsh yaskravo vyslovivya memarlıq, rəssamlıq, sənət və sənətkarlıq sənətində.
Sentimentalizm (Fransız Duyğusundan - bir az), 18 -ci əsrin digər yarısının "sivilizasiya" nın, "ağıl səltənəti" nin müsbət roluna çevrilməsi nəticəsində formalaşan bədii bir tendensiyadır. təhsil ideoloqları. Məşhur Wislow J.Zh -ə getmək həqiqətən sentimentalizmdir. Rousseau "Rozum rəhm edə bilər, özünü yaxşı hiss edir - nikoli!" Sentimentalizm güc estetiği yolunda deyil, ancaq daha sürətli xüsusi bir zehniyyət, melankolik sülh, özünü göstərmə zəkası, həssaslığa səbəb olur. Yogo kredo - canlılıq və canlılığın rədd edilməsi, buna deyilir. "Sivil" dayandırma.
Romantizm, 20-ci əsrin 18-ci illərinin sonunda elmdə hər cür sənəti və insanlığı ovlayan mədəniyyətin işığında daha geniş bir ideoloji və bədiidir. Romantizm, kapitalist "tərəqqisini" və şəhər xaricində sıxışmaq ruhunu ifadə edən Böyük Fransız İnqilabının nəticələrinə reaksiya verdi.
Romantizm kredosu "atipik mühitdə atipik bir qəhrəman" dır. Romantiklər fərdin utilitarianizminə və ayrılığına qarşı çıxaraq onu sonsuz azadlığa, xüsusi və nəhəng bir müstəqilliyin pafosuna doğru yönəltdilər.
Realizm (Latınca Realisdə - real, hərəkət) həyatın özündə - "tipik mühitdə tipik bir qəhrəmanda" həyat obrazına münasibət formalaşdıran bir üslubdur. Realizm yaradıcı bir üsul olaraq ən çox 19 -cu əsrdə özünü göstərdi və hər şeydən əvvəl rəsm və ədəbiyyatla məşğul oldu.
Naturalizm (Lat. Natura- təbiətdən) 19-cu əsrin son üçdə birində ortaya çıxan yaradıcı bir direktordur. O. Comte və G. Spencerin pozitivizm fəlsəfəsi ilə birlikdə. Pozitivizm prinsipini sirr sahəsinə köçürən naturalizmin estetikası, rəssamın müasir işığı heç bir bəzəksiz, tipik, ağıllı və tabu olmadan, maksimum səmərəli şəkildə təsvir etməkdə günahkar olduğu fərziyyələrinə əsaslanırdı. Təbiətçiliyin nümayəndələri, həyatlarının bioloji aspektlərinə xüsusi hörmət göstərərək insanlar haqqında "bütün taumnitsilər" haqqında danışa biləcəklər kimi idilər. Hətta sirr hüdudlarından kənara çıxan, bir növ pornoqrafik məhsullar, həyatın "saçma" tərəflərinin görüntüləri və şiddətli səhnələr, insanlar tərəfindən mənalı "çornuxa" nəticəsində pislənildi.
Modernizm (fransızca Moderne - yeni, müasir) - XIX -XX əsrlərin təbii məktəblərinin və cərəyanlarının mahiyyətidir. (Kubizm, Futurizm, Ekspresyonizm, Konstruktivizm, Fovizm, Dadaizm, Abstraksionizm və İn.)
Postmodernizm - (20 -ci əsrin digər yarısında formalaşmışdır). Hər cür norma və ənənələrin və dəyərlərin, içimizdəki azadlığın, mənanın spontanlığından, atmosfer hissinin nəzərə alındığı belə bir yaşayış sahəsinin formalaşmasına diqqət yetirən xüsusi bir baxış növüdür. , mədəni »İşığı necə qiymətləndirmək olar (R. Barthes).
Xoş xəbər və zənginlik çatdırın. Bədii dizaynın bir prinsipi və işarənin eyni açarı, sanki kəsilməzdən əvvəl hansı robot zehinlərin həyata keçirilə biləcəyinə aiddir. Tarixən, şəkildəki əsas direktor, səhrada şəkil ilanından birini dəyişdirəcək şəkildə formalaşdırılmışdır. Bütün qidalanma və oxuma tədbirlərində öz rollarını oynadı.
Rəsmdə düz 19 -cu əsr
On doqquzuncu əsrdə Fransa Avropa mədəniyyətinin inkişafına əhəmiyyətli töhfələr verərək əyalət ölkəsi oldu. Rəsm mistik həyatda ilk dəfə göründü. Birbaşa 19 -cu əsrin rəsm əsərlərində - tseklassisizm, romantizm, realizm, akademizm və tənəzzül. Eugene Delacroix romantizmin əsas simasına qarışdı. Yogo nayvidomish "Barrikadalarda azadlıq" əsəri Bula əsl podiasların arxasında yazılmışdır. On doqquzuncu əsrin ortalarında, rəsmdə əsas birbaşa klassizm və realizmdir. Gustav Courbet tərəfindən Avropada Realizm mövqeləri Bully Ukripleni. Əsrin digər yarısında, indiki dövr Fransadan Rusiyaya köçdü. Mədəni həyatın inkişafını tamamlamaq üçün Avropa paytaxtının incəsənət, rəsm, memarlıq və mədəni həyatın digər sahələrində sadədir. 19 -cu əsrin son üçdə biri realizm ilə tənəzzül arasında bir tarazlıq idi. Belə bir tarazlığın nəticəsi olaraq, tamamilə yeni bir sadə var - impressionizm. Rus rəsmində əsas cərəyan, bütün dövr hələ də realizmlə doludur.
klassizm
XVII əsrdən XIX əsrə qədər Fransada qiymət sadə idi. Vono ideal üçün harmoniya və praqmatizm ilə xarakterizə olunurdu. Klassizm vlast bir iyerarxiyasına başlamış, sonra tarixi düşərgəyə tarixi və mifoloji bir janr gətirmişdir. Portretin oxu, natürmort, eləcə də mənzərə əhəmiyyətsiz və sadəlövh idi. Janrı gətirin, bulo sərtləşdi. Bagato, toxuculuq sənətkarlıq ənənəsinin görünüşü ilə çox klassikləşir. Zokrema, mova yde kompozisiya və uzgodzhennyh formalarının sonu haqqında. Uyğunluğa və sağlamlığa səsləmək üçün klassizm yaradın.
akademizm
Rəsm işində bir saat ərzində dəyişən yalnız çerqanın sırası deyildi. Qoxular bir -birinə nüfuz etdi, bir -birinə qarışdı və bir anda bir saat izlədi. Mən buvalo tez -tez bəyənirəm, amma düz biri idi. Beləliklə akademizm oldu. Vinik vin yak klassik bir rəsmin irsidir. Tse bütün eyni klassikliyi, daha çox peyğəmbərlikləri və sistemləşdirmələri. Dünyadakı mövcud axını, təbiətin idealizasiyasını, eləcə də texniki vokonansdakı yüksək axını xarakterizə edən əsas məqamlar. Nayvidomishimi sənətçiləri birbaşa K. Bryullov, A. İvanov, P. Delaroş və İnşini boule edirlər. Aydındır ki, müasir akademizm sizə yeni yaranan üslubda saatlarla təqdim edildiyi üçün artıq bu (təmin) rolunu daşımayacaq.
romantizm
Romantizmdən xəbərsiz 19 -cu əsrin rəsminə birbaşa baxmaq mümkün deyil. Romantizm dövrü Nimechchində yaranmışdır. Davam edərək İngiltərə, Fransa, Rusiya və digər ölkələrə nüfuz etdi. Belə parlaq bir rəsm əsərinin və sirrinin rejissorları parlaq farslar, yeni süjet xətləri və çılpaq təbiətin canlı obrazları ilə əhatə olunmuşdur. Sənətçilər birbaşa parlaq faralarda bütün insan duyğularını və hisslərini təsvir edirdilər. Qoxu vyvertali, bütün daxili qorxuları, sevgi və nifrəti, möhtəşəm bir spesiyallığa malik səpələnmiş kətanları canlandırır.
realizm
19 -cu əsrin digər yarısının əsas rəsmini nəzərdən keçirsək, ilk növbədə realizm gerçəkləşəcək. On səkkizinci əsrə aid olan üslubunu bilmək istərdim, ən yaxşısı ortada və XIX əsrin digər yarısına düşəcək. Bütün dövrün realizmi üçün əsas qayda, cari hərəkətin bütün çox yönlülük və təzahürdə əks olunmasıdır. İndiki rəssamlıq meylinin formalaşmasına böyük axın, Fransadakı min qırx səkkizinci tale kimi, inqilabla sarsıldı. Və Rusiyadakı ox, demokratik ideyaların inkişafı ilə yaxından əlaqəli olan sənət sirrində düz bir xəttin inkişafıdır.
Tənəzzül
Çökmə dövrü ümidsizlik və rozcharuvannya təsvirləri ilə xarakterizə olunur. Həyat qüvvələrinin düşməsindəki sızıntı sirri Tsei üslubunda. Vin, XIX əsrin sonunda şübhəli əxlaqa dəstək olaraq ortaya çıxdı. Rəsmdə tənəzzül istəyirəm, buna görə də çox sadə bir şəkildə tərtib edilməmişdir, eyni zamanda, rəssamın tarixi sənətin bütün halüsinasiyasında yaradıcıların ətrafını görmüşdür. Məsələn, Obri Beardsley və ya Mixailo Vrubel. Ale, çəhrayı sənətçilərin gül sınamaqdan qorxmadığını, tez -tez sərhəddə tarazlaşdığını ifadə etməlidir. Ale özü, bakalavr svıtına їm shokuvati nəşrinə icazə verdi.
Empresyonizm
On doqquzuncu əsrdə yaranan, fikrimi düz bir şəkildə dəyişdirən acı bir sirrin cob mərhələsindən təsirlənmək və heyran olmaq istərdim. Dzherel romantizmə çevrildi. Oskilki özü, fərdi sirrin mərkəzinə qoyulur. 1872 -ci ildə Monet "Feud. Skhid Sontsya ". Eyni tsei tvir, mən hər şeyi sadə bir şəkildə verdim. Qığılcımdakı impulsların bütün impressionizmi. Rəssamın daxili işığında dəri boyası günahkar idi. Rəssam təəssüratının Ale, bilmək istəyirdi.
19 -cu əsrin rus rəsminin əsas düz xətləri (birinci yarısı)
Rusiya mədəniyyətinin xüsusilə parlaq tərəfi, XIX əsrin Persha yarısıdır. Paytaxtın ən qulağında, klassizm rus rəssamlığında əsas direktora çevrildi. On üçüncü dəyərin otuz ilə qədər onsuz da mənimsənilmişdir. Romantizmin ortaya çıxması ilə bütün Rusiya mədəniyyəti yeni bir şəkildə dəyişdi. Bu, bütün sənətlərin təməl dəyəri olaraq fərdi düşüncələrin və insan düşüncələrinin birləşməsinin əsas postulatasıdır. İnsanların daxili aləminə xüsusi maraq göstərərək. On doqquzuncu əsrin birinci yarısındakı birbaşa rus rəssamlığı romantizmlə ovsunlanacaq. Üstəlik, vin mav kolleksiyası qəhrəmanlıq xarakteri daşıyır və üstəlik faciəli romantizmə çevrilir.
XIX əsrin ilk yarısı haqqında danışın Rusiyada mədəniyyət tarixində, köhnələri iki ürək üzərində gəzmək. Yorulmasaydılar, məcazi sənət əsərindəki üç üslub arasındakı vaxt səbəbiylə eynidir, praktik olaraq ağılsızlıqdır. Birinci yarıda XIX əsrin birbaşa rus rəsm əsərləri (klassizm, romantizm və realizm) o qədər möhkəm bir -birinə qarışmışdı ki, aralarındakı boşluq daha aydın bir rütbədən məhrum edilə bilərdi.
XIX əsrin birinci yarısında asma ömrünün rəsminin XVIII əsrin altında bir aydan çox çəkdiyini söyləmək mümkündür. 1812-ci ildə rossіyske özünə inamı olan peremozi qalibləri, inkişaf üçün güclü bir pula endirildi, bunun nəticəsində xalqın güc mədəniyyətinə olan marağı çox güclüdür. İlk dəfə olaraq, öz sirrini inkişaf etdirməkdə ən yaxşı işçilərinə hörmət etdikləri üçün təşkilat dayandırıldı. Müasir rəssamların rəsmlərindən bəhs edən ilk jurnallar, həmçinin robot rəssamların əsərlərini mənimsəməyə çalışan ilk jurnallar çıxdı.
Vidatnyx bütün dövrdə portret rəsminə çatdı. Ən böyük rütbənin bütün janrı sənətçiyə və təxirə saldı. Qiymət bununla bağlıdır, amma o dövrdə ən çox əvəzetmə portret janrının çoxu idi. 19 -cu əsrin birinci yarısının ən görkəmli portretçilərindən biri Vladimir Borovikovski. Həm də A. Orlovski, V. Tropinin və O. Kiprenski kimi sənətkarlar deməkdir.
Rus mənzərə rəsmləri də ən erkən dövrlərdə böyüyür. Bütün janrda işləyən sənətçilər arasında, Fedor Aleksovun arxasındakı vizyonun yanında. Şəhər mənzərəsinin ustası və eyni zamanda rus rəssamlığının janrının atalarından biri idi. Güman edilən dövrün ən məşhur peyzaj rəssamları Bully Shchedrin və Aivazovski.
Brullov, Fedotov və A. İvanov 19 -cu əsrin digər rübündə Rusiyanın rəssamları adına layiq görülmüşlər. Rəsm sənətinin inkişafına xüsusi əlavələr verərək onlardan dəri.
Karl Bryullov Bouv yalnız rəssam deyil, həm də çox ifadəli bir rəssamdır. Arzu edirəm ki, XIX əsrin digər dördünün rus rəsmində əsas məqam romantizm olsun, rəssam klassikizmin əsl qanunlarına düşmüşdür. Mozhlvo, əslində, mərtəbənin qiymətinin yaradıcılığı yüksəkdir.
Aleksandr İvanov yalnız rus dilində deyil, həm də XIX əsrin Avropa rəsm əsərlərində fəlsəfi düşüncələrə malikdir. Hətta geniş yaradıcılıq potensialı qazanaraq, yalnız tarixi janrın və mənzərə rəsminin novatoru deyil, həm də əla portret rəssamı olmaq. Zhoden'in son nəsil sənətçiləri, İvanov kimi yeni rəngləri olduğu kimi düşünə bilməzdi və bir çox insanın aldığı kimi düşünə bilməzdi.
Rusiyada real rəssamlığın inkişafında vacib bir mərhələ Pavel Fedotovun obrazlarının bəzədilməsidir. Rəssam, janrın ritmini tənqidi bükülmə, bir az satirik istedadı ilə böyütən ilk adamdır. Şəhər sakinləri bu şəkillərin personajları idi: tacirlər, məmurlar, insanlar və iş adamları.
19 -cu əsrin digər yarısı
XIX əsrin əllinci illərinin sonunda Rusiyada realist rəssamlıq tarixində yeni bir səhifə meydana çıxdı. Tsı podiїə qlobal axın, Krımskıy Vınında Çar Rusiyasının məğlubiyyətini məhv etdi. Vono demokratik siyasi və kənd islahatlarının səbəbi olaraq xidmət etdi. 1863 -cü ildə, on beş rəssamdan bəziləri, öz meydançasında özləri yaratmaq istəyənlərin çəkilişdə şəkillər çəkməsinə qarşı çıxdılar, rəssamın sənətini açolyuvan Kramskoyu çəkdilər. 19 -cu əsrin birinci yarısında Rusiyada realizm böyük gözəlliyə malik insanlarda açıqlığa səbəb oldu və ona poetik deyildi, sonra paytaxtın digər yarısına gələn, lakin adları kritikdir. Ale poetik başlanğıc indiki axını tərk etməmişdir. İndi özünü tvirinə töhfə verən yaradıcının ən dərin hisslərində özünü göstərdi. XIX əsrin digər yarısındakı rus rəsmində əsas direktor, realizmə çevrilərək tənqid və vicritta yolu ilə gedir. Ümumiyyətlə, Rusiyadakı çıxışların təbii mövqeyini ikiqat təsəvvür edən əsas janrın anlaşılması uğrunda mübarizə.
Yetmiş qaya içərisində birbaşa rəsmə getmək ucuzdur. Shistcostal sənətçiləri, yaradıcılığında, transandantal qanunun rifahına təcavüzə inamı ifadə etdilər. Və Simes savaşına gəldilər, cəsarətli kəndlilərdən heyran oldular, islahat üçün adam göndərdilər və yeni maybuta qarşı fırçalarını düzəltdilər. Janr rəsm cəmiyyətinin ən yaxşı nümayəndələrindən biri Myasodov idi və o saatın bütün hərəkətini əks etdirən ən gözəl şəkil "Zemstvo obidak" adlanırdı.
Vısımdeyı qayalı, insanların narahatlığına səbəb olan insanların sirrinə hörməti insanların özlərinə köçürdü. Yaradıcılığın inkişafının bütün saatı I. Rupina. Rəssamın yaradıcılığının bütün gücü yaradıcılarının fəaliyyətində idi. Bu şəkillərin bütün görüntüləri həyat kimidir. Bir sıra kətanlar inqilabi mövzulara verildi. Rêpin öz sirri ilə bütün xəstə insanları və qidalanan bütün insanları, bu dövrün gündəlik həyatını necə öyrənəcəyini düşünür. Eyni zamanda, sənətçilər keçmişdə eyni şəkildə pıçıldayırdılar. Ümumiyyətlə, böyük rəssamın rəsminin özəlliyi və gücü var. Vasnetsovu da bu dövrün sənətçisi olaraq görəcəyik. Yoga yaradıcılığı xalq sənətinə təsir edir. Kətanları vasitəsilə Vasnetsov rus xalqının böyük gücü və zəngin əzəməti haqqında bir fikir çatdıra bildi. Əfsanələr və yenidən yazılar yogo robotlarının əsasını təşkil edirdi. Yaradıcılığında rəssam yalnız stilizasiya elementlərində qalib gəlmir, həm də görüntünün bütövlüyünə çatmaq üçün yaxınlaşdırır. Arxa planda Vasnetsov, bir qayda olaraq, Rusiyanın orta tüstü mənzərəsini əks etdirir.
90 -cı illərdə yaradıcı həyat anlayışı yenidən dəyişir. İndi rəngləmə və asma ilə qurulan körpülər, amansızcasına zruynuvati çağırır. "Svit Mistystva" adı altında rəssamlar birliyini qurmaq, bədii yaradıcılığın təmizliyini təbliğ etmək, onları həyata qaytarmaq üçün. Rəssamların xüsusi yaradıcılıq xarakteri, inteqrasiya prosesinin bir hissəsi olduqları üçün, yaxınlıq miqyası ilə bir -birinə bağlı idi. Əsas işçiləri mədəniyyət abidələri ilə maraqlanan muzey fəaliyyətini inkişaf etdirməyə fəal şəkildə başlayır. Belə bir rütbədə, XX əsrin qulağına qədər getdikcə daha çox sənətçi öz əsərlərinə Rusiya tarixini ötürməlidir. Kitab illüstrasiyalarının, teatr və dekorativ yaradıcılığın inkişafında "Svit Mystetstva" bədii təşkilatının xüsusi rolu oynandı. Somov ən yaxşı sənətkarlardan biri idi. Winn Nikoli robotlarında xoşbəxt bir həyat təsəvvür etmədən. Həddindən artıq payızda, tarixi maskaradın köməyi üçün її qazanın. "Xanımın işığı" nı izləyib formalaşdırmağa və məlumat verməyə başladılar. Rəssamlar rəssamlığın nöqteyi -nəzərini açıq şəkildə göstərə bildikləri üçün bunu edirdilər.
Yuxarıda təsvir edilən ittifaqdan robot yaradıcılarını tənqid edən Maystri, "Blakitna Trojanda" nəşrini açdı. Vimagali üfunət qoxusu rəsmini çevirdi və rəssamın daxili görmə qabiliyyətini birtərəfli şəkildə boyamaqda günahı olmayanlardan danışdı. Naytalanovitishm ortasında dyachiv buv Sapunov.
"Qara Troyand" ın yanında tezliklə başqa bir birlik meydana çıxdı və buna "Diamonds Jack" deyəcəyəm. Antipoetikləri qazanmaq. Ale yogo, axmaqlar həqiqi çıxışlara dönmək istəmirdilər. Qoxular hər cür mahnı oxumağı və yaymağı (öz tərzində) verdi. Belə bir rütbədə bütün voguyuyuschim spilkamın liderləri rus modernizminin qalibləridir.
uğurlar
Bir saat axır və bu qədər qədim tarixin qədim bunnyinə verilən hər şey və buradakı sirr günahkar deyil. Hazırkı "suchasne mystestvo" termini, min doqquz yüz yetmiş rokdan yaradıcı yaradıcılıq ixtisasları ilə yaradılan hər şeydə durğunluq yaradır. Rəssamlıqda yeni istiqamətlər iki mərhələ çərçivəsində inkişaf etmişdir. Birincisi, modernizm, digəri postmodernizmdir. İyirminci əsrin yetmiş ili bütün sənətlərdə dönüş nöqtəsi olacaq. Bədii cərəyanı təsnif etmək praktiki olaraq mümkün deyil. Mütləq mükəmməlliklə demək olar ki, tək - son otuz ildir ki, sənətin sosial mənası bütün keçmiş dövrlər üçün daha intensiv şəkildə fırlanır. Eyni zamanda, acı sirrdə rəsm müəyyən bir yer tutmağı dayandırdı. Getdikcə daha çox sənətçi bir anda fotoqrafiyaya, eləcə də fikir və düşüncələrini həyata keçirmək üçün kompüter texnologiyalarına müraciət edir.
Rəssamlıqda parlaq və sadə olanların əhəmiyyəti yoxdur, demək olar ki, XIX əsrin bədii çəkməsinin başı bütün rəsm janrlarını son dərəcə canlandırmaq üçün qurulmuşdur. Penzel kütlələrinin vəhşiliyini, insanların problemlərini və sənətçinin öz daxili həyatını deyil, yalnız kömək üçün həyata keçirə bilmədim. Hamısı birbaşa eyni saatdakı rəsmdə, dövrün ruhunu görməyə və insanların o saat içində yaşadıqları və gördüklərinin təzahürünü rədd etməyə imkan verir.
Təsəvvür sənətində düz xətlərin və üslubların dizaynında sadəcə əzəmət var. Çox vaxt pis qoxu heç bir bükülmə kordonunu itirmir və birindən digərinə hamar bir şəkildə keçir, eyni zamanda ona qarşı və əleyhinə fasiləsiz inkişafa ara verir. Rəsmdə eyni səbəbdən bir anda izah etmək üçün çox böyük birbaşalik var - "təmiz üslublar" praktik olaraq mümkün deyil. Sizə bu gün üçün ən populyar rəsm üslublarını təqdim edirik.
Empresyonizm
Claude Monet "Ayıb. Xəyal et, gəl"
Adlarını dəyişdirərək, Claude Monetin "Təəssürat, soleil levant" rəsmini yaradanlar. Empresyonizm, bir qayda olaraq, açıq bir vəziyyətdə bir robota düzəldilən bir rəsm üslubudur. Bu poklikanada çəkilən rəsmlər svitlove vidchuttya maister -i çatdırır.
İmpressionizmin əsas xüsusiyyətlərinə tətbiq olunur: incə, kiçik də olsa, yalnız görünən vuruşlar; işıqlandırma mesajının dəqiq ötürülməsi; ekran tərkibi; bir növ kələmin olması; əşyaların qeyri-şəxsi sifarişi.
Yaskrav impressionizm nümayəndələri: P'êr Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.
ekspressionizm
Edvard Munch "Qışqırıq"
Təxminən 20 -ci əsrin birinci yarısında Nimechchin -dən yaranan ən geniş yayılmış sənət növlərindən biri. Yalnız səyahət və şəkillərlə ovlanan ekspressionizm kolleksiyası.
Ekspressivlik daha az emosional təsir üçün yaradıcı reallığı artıraraq daha az subaktiv şəkildə yeni işığın görüntüsünü oyadır. Belə bir rütbədə, pis qoxu fikirlərini zmushuyut.
Sered yogo nümayəndələri: Amedeo Modilyani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner və T. D.
kubizm
Pablo Pikasso "Dora Maar"
Kubizm, məşhur Pablo Picassonun 20-ci əsrdə yaranan avanqard sadə bir sənətdir. Bu üslubun ən yaxşı nümayəndəsidir. Göründüyü kimi, inqilabın qalmaqallılığı Avropada heykəltəraşlıq və rəssamlıq inqilabını sarsıtdı, memarlıq, ədəbiyyat və musiqidə eyni düzlüyü itələdi.
Bütöv bir üslubda olan sənət yaradıcıları üçün, lamaların obyektlərini mücərrəd formada bir araya gətirmək xarakterikdir.
modernizm
Anri Matiss "Mavi parçalı rəqs"
Modernizm, 19 -cu və 20 -ci əsrlərdə ortaya çıxan yeni mədəniyyət meyllərinin, eləcə də bir sıra ümumi sadə sənətlərin üstünlüyünü nümayiş etdirir.
Sənətçilər modernizmi "gizli sirr" adlandırırlar, amma rəsmlərə bənzəmirlər, buna görə də üfunət qoxusu sənətçinin bakalavrlığını xüsusi bir şəkildə göstərir.
Nümayəndələr: Anri Matiss və Pablo Picasso.
neoklassizm
Nikolas Poussin "Parnass"
Neoklassisizm, Pivnichniy Avropada 18-19 -cu əsrlərdə başlıca idi, bunun üçün İntibah, antik və klassikizmin sirri xarakterikdir.
Kilsə qanunları, majestri neoklassisizmi haqqında böyük biliklərə sahib olan ustalar yenidən quruldu və robotlarına canon təqdim etdilər.
Yaskravim nümayəndələri: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.
Pop Sənəti
Endi Warhol "Dolar"
romantizm
Francisco Goya "İnkvizisiya Məhkəməsi"
Romantizm birbaşa sirr olaraq XVIII əsrdə Avropada yaranmışdır. Estetik biliyin köməyi ilə güclü duyğulara hörmət etdik. Hörmət, qorxu və titrəmə kimi duyğular ən çox bəyənildi.
Sered yogo nümayəndələri: Francisco Goya, Isaak Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Viljam Turner.
realizm
İlya Rupin "Qorxudan bir kəndli"
Sürrealizm, güclü bir görüntü yaratmaqla obyektlərin həftəlik mənadan əlavə görselleştirilmesinin arxasındakı psixoloji həqiqəti ortaya çıxarmaq məqsədidir ki, ruhlu bir görünüşə şahid ola biləsiniz.
Bu üslubun nümayəndələri: Max Ernst, Rene Magritt və Salvador Dal.
simvolizm
Mixail Vrubel "Şeytanın devrilməsi"
Simvolizm, 19-cu əsrin sonunda Avropa torpaqlarında yüksələn mənəviyyatın, mriy və uyavın aşındırıcılığına qarşı ürəkdən bir etirazdır.
Rəssamlar-simvolizm, rəsmdə sürrealizm və ekspresyonizmə güclü bir infuziya qeyd etdi. Tsi iki düz xətt simvolizmin ortası olmadan getdi.
Stil nümayəndələri arasında: Mixail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Siemberg, Viktor Vasnetsov və T. D.
