avtomobil istehsalı

Nayvidomish heykəlləri. Peşəkar heykəltəraş. Xüsusiyyətlər, nə etməli, deşifr Heykəl olmadan sirr itirilə bilməz

10.10.2021
Nayvidomish heykəlləri. Peşəkar heykəltəraş. Xüsusiyyətlər, nə etməli, deşifr Heykəl olmadan sirr itirilə bilməz

Heykəltəraşlıq, qəlibləmə, plastik (Latınca Sculptura, sculpo dilində - virizayu, asma) ağıl, mənasız bir forma kimi bir şey yaradan bir növ təsəvvürlü rəsmdir.
Heykəltəraşlıq istənilən janrda, ən populyar janrda - obrazlı (portret, tarixi, janr kompozisiyası, çılpaq, dini, mifoloji) və heyvan janrında hazırlana bilər. Heykəl və heykəllər hazırlamaq üçün materiallar: metal, daş, gil və yandırılmış gil (fayans, çini, terakota, majolika), gips, ağac, fırça və s. Heykəltəraşlıq emalı üsulları da çox yönlüdür: littya, kuvannya, karbuvannya, asma, qəlibləmə, inkişaf və s.
Plastikin iki əsas növü vardır: yuvarlaq heykəltəraşlıq (açıq məkanda görünən şəkildə böyüyən) və relf (ümumi şəkillər bu sahədə genişlənir).

yuvarlaq heykəltəraşlıq

Obhid, yuvarlaq plastikləri götürmək üçün ən yaxşı ağıllardan biridir. Heykəlin təsviri şəkilli şəkildə uşaqların ətrafına nəzər salır və yeni bir düşmən açılır.
Dairəvi heykəltəraşlıq monumental, monumental-dekorativ, molbert və kiçik formalara bölünür. Monumental və monumental-dekorativ heykəltəraşlıq memarlıqla sıx örülmüşdür.

dəzgah heykəltəraşlığı- yaxınlıqdakı yerlərdən çiləmə və arxitekturaya və mövzuya bağlanmamaq üçün özünəməxsus əhəmiyyət kəsb edən bir heykəl növü. Razvyay, ölçüsünə görə dəzgah heykəllərinin ölçüsünü təbii ölçülərə yaxınlaşdırır. Şövbə heykəltəraşlığı, psixologiyanın gücü, məlumatlıdır, çox vaxt simvolik və məcazdır. Vaughn müxtəlif növ heykəltəraşlıq kompozisiyalarını əhatə edir: baş, büstü, gövdə, fiqur, qrup. Portelin çox yönlü xüsusiyyətləri üçün böyük bir fürsət olan heykəlin müxtəlif nöqtələrdən baxılması - molbert heykəltəraşlığının ən əhəmiyyətli janrlarından biri olan uşağa bənzərsiz bir fürsət verən portretdir.

Molbert heykəllərinə baxın:

Dəyirmi heykəllərdəki insanların büstü, izahlı və ya çiyin boyu şəkilləri.

Daxili bəzəmək üçün kiçik heykəllər, qanadlar yaradın. Kiçik formaların heykəltəraşlığından əvvəl heykəl, real portret və qrafika janrları var.

Bir növ digər plastik - daxili bəzəmək üçün xidmət edə bilən təbii ölçüdən kiçik nagato ölçülü divar (kabinet) heykəli.

heykəl- ya bir varlıq, ya da fantastik bir böyümədə canlı bir insan heykəlciyinin canlı bir görünüşü. Bir kürsüyə qoyulacaq heykəli adlandırın.

Başı, əlləri və zəncisi olmayan bir insanın tulubasının heykəltəraşlıq görüntüsü. Torso antik heykəlin və ya müstəqil heykəltəraşlıq kompozisiyasının ulaması ola bilər.

monumental heykəltəraşlıq- heykəl birmənalı olaraq memarlıq ortasına və zahirən böyük ölçülərə və mənalı fikirlərə bağlıdır. Şəhərin təbii mühitində roztashovuyuchis etsəniz, bir memarlıq ansamblı təşkil edəcək, təbii mənzərəyə üzvi şəkildə girəcək, əraziləri, memarlıq komplekslərini bəzəyəcək, memarlığı özündə birləşdirə biləcək geniş kompozisiyalar açacaqsınız.

Monumental heykəllərdən əvvəl:

xatirə
Abidə- böyük tarixi podişin, görkəmli bir cəmiyyətin şərəfinə əhəmiyyətli dəyişikliklərin xatirəsi dıyach və t. P.
monumental heykəltəraşlıq, Rozrahovana böyük bir səyahətdə, dini əvvəldən hazırlanan materiallardan (qranit, bürünc, orta, polad) ziyarət etmək və böyük açıq yerlərdə (təbii uzvishshih, parça qanadlı surlarda) dayanmaq.
heykəl- hər hansı bir tarixi mənşəli insanların yaxşılaşdırılmasına yönəlmiş bir tvir sirri. Bir parça və bagatofigurn_ kompozisiyaları, büstlər, abidə kitabları
stel- daş lövhə yazı, relyef və ya malovnik şəkillərlə dik olaraq dayanır.
obelisk- Chotirigranny, dayanma səsini yandırın, viglyadi piramididə itiləmə ilə bitin.
Rostral sütunu- okremo, gəmilərin yayının heykəltəraşlıq şəkilləri ilə bəzədilmiş bəzəklərin bir sütunu, stovburu
Zəfər tağı, Triumphal Gates, Triumphal Sütunu - qalibiyyətli qələbələrin şərəfinə tikilmiş bir trakt və ilk ümumi podiumlar.

Monumental sənət yaratmağa icazə verən yaradıcı peşəyə heykəltəraş deyəcək heykəltəraş deyilir - daha böyük bir hesabat hazırlayaq.

Kim belə heykəltəraşdır

(Funksiya (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA) -329917-22 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-22 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (bu , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Heykəltəraş, heykəllərdə yak qütbünün əsas fəaliyyəti olan xüsusi bir adlanır. Qoxu, xüsusi və canlı formada olan xüsusi canlıların qarşısında qalır.

mənim adım heykəltəraş kəsmə latın dilindən , Bu əsasən məşğul deməkdir - virizati abo visikati. Hər şeyi geniş və geniş şəkildə yaradın.

peşənin ixtisasları

Müstəqil bir yaradıcı rəsm növü olaraq ortaya çıxan heykəltəraşlar eyni ixtisasların volodarları oldular. Üstəlik, ən yaxşı fakhivtsi qədim zamanlarda ortaya çıxdı, çünki winnickle xalqının monumental abidələri qurması lazımdır.

Qarşısına qoyulan ziyarətçi üçün fabrik müxtəlif növ vikoristovuvatisya edə bilər:

  1. gil;
  2. daş;
  3. Metal;
  4. ağac;
  5. çırpmaq;
  6. kistka.

Bir çox zəngin material bərk və ya plastik, yüngül və hətta əhəmiyyətli ola bilər.

Robotlarının heykəlləri bunlardır:

  • insanların,
  • perili həyatdan görüntülər,
  • demək
  • və çoxu.

Heykəltəraşın titrəyən xüsusiyyəti, varto buti -ni mənasız və müəllif hüquqları əsərlərindən əvvəl hazırlayırıq, çünki bir heykəlin əvvəlində bir saat çəkə bilər.

Təmir üçün robot əvvəlcədən layihəsi olmayan çıxışdan. Heykəltəraşlıqda təsvir ediləcəyi kimi tarixi xüsusiyyətlərin, canlıların, məsələn, böyümənin, podun yaradılmasını daha ətraflı bilmək mümkün olan hər kəs üçün. Ehtiyac yaranan kimi millət vəkilinə və ya müsabiqədə iştiraka ehtiyac var.

Pislya icazəni rədd etdi , heykəltəraş robotun hazırlanmasının gücünü, heykəlin hazırlanacağı material üçün bu cür sahələrin yaradılmasını əlindən alacaq. Məşğul olmayacağıq və ən uyğun texnologiyanı titrədəcəyik, robotlar yaradacağıq.

Heykəltəraş sözdə "vilny rəssamları" ilə məşhur olduğu üçün yaradıcılığınızı satmaq üçün özünüz üçün də yaratmaq mümkündür. Ümumiyyətlə, tək bir axın faktoru maliyyələşdirmə ola bilər, çünki həm xüsusi materiallar, həm də alətlər çox bahalı ola bilər.

Bəzi heykəltəraşların ritual xidmətlər əsasında xüsusi təlim keçmələri və ya mövcud müştərilərdən əvvəl dəyişdirilmədən emal etmələri tələb olunur.

Yaradıcı heykəllər üçün burunda çox qoxu var:

  1. bağlar və parklar üçün,
  2. bitişik dalyanoks,
  3. lövhələrdəki məzar daşları abidələri.

Yalnız bəzi insanlara öz üzərində işləyə bilmək üçün kifayət qədər maddi və maliyyə bazası verirəm.

Xüsusi keyfiyyət fahivtsya

Yaxşı bir heykəltəraş olmaq üçün aşağıdakı xüsusi keyfiyyətlərə ehtiyacınız var:

  • yaxşı fiziki güc və canlılıq;
  • hörmətli olacağıq;
  • kobud ayaqaltı;
  • dəqiqləşdirmək;
  • Volodya yaxşı bir yaddaşdır;
  • lakin yaxşı müəyyən edilmiş bir ixtisas;
  • ana vіdminny okomіr, o cümlədən yak lіnіyny, kutoviy abo'amniy;
  • Volodymy mücərrəd də daxil olmaqla müxtəlif növ bədbəxtliklər;
  • ixtiraçılıq və yaradıcılıqda günahkar olmaqdan günahkar;
  • qolların koordinasiyasını görmək lazımdır, hər iki əllə;
  • improvizasiya etmək lazımdır;
  • Volodya vıdminnoy zorovuyu yaddaşı;
  • vmіti bachiti kіntseviy nəticə.

visnovok

Yaradıcı peşələrin məktubları, növbəti saatda onları tərifləyənləri poklikanı. Və bu fəxivlərdən biri günahkar olmaqda günahkar olan heykəltəraşdır - onlara statistikada baxılıb.

(Funksiya (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA) -329917-3 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-3 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (bu , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

heykəltəraş başa düşür

heykəltəraşlıq(Latın Sculptura'dan, sculpodan - visikati, virizayu) - plastik, plastik - əlavə materialın arxasında zehində bir çox hərəkəti, fiziki mənasız görüntüləri görselleştirmek üçün bir yol yaradan bir növ sirr.

Anlaşmanın ən son saatı üçün "heykəltəraşlıq" və "plastiklik" sinonim halına gəldi, lakin söz onlara özünü ifadə etmək üçün verilir. Heykəltəraşlıq daha geniş bir anlayışdır. Plastik, bir tərəfdən yumşaq materiallardan (gil, plastilin, visk, Eglin) heykəltəraşlıq texnikası, digər tərəfdən - bədii və təxəyyüllə heykəltəraşlıq şəkillərinə imkan verir. Rəsm, qrafika, heykəltəraşlıq baxımından görüntü üçün obyekt kimi istifadə edilə biləcək daha az obyekt, təzahür istəyəcək. Heykəllərdəki müxtəliflik daha çox nisbi olaraq inkişaf etdirilir. Niyə heykəltəraşlıq memarlıqdan üstün olmalıdır. Oskilki təhqir edin, sağın sirrini həcmi və genişliyi ilə görün, təbiətinə görə materialın qoxusu olan tektonikanın 1 qanunlarına tabe olun və tez -tez birini əvəz edin. Halbuki bu, zehnin bir süttasıdır. Memarlığın funksional əhəmiyyəti var, heykəltəraşlıq haqqında söyləmək mümkün olmayan insanların yaşaması üçün bir məkan təşkil edən bir dərəcədir. Bu sirrin əsas xüsusiyyəti xəyali olaraq mənasızlıq deyil, möhkəmlikdir.

Heykəltəraşlar forma və formaya ən həssasdırlar. Tsia zdatnist, bir rəssam üçün "rəng hiss etmək" və ya bir musiqiçi üçün "mütləq meydan" kimi plastik yaradıcılığın zəruri bir hissəsidir. Osyagnennya obsyagu yalnız heykəltəraşda deyil, həm də ilk baxışda görür. Heykəltəraşlıq yaradıcılığının mahiyyətini görmək üçün səthin "qrupuna" getmək, formada, obrazda yaşamaq lazımdır, belə ki, heykəl meşə əsaslı olmayan bir obsyaq deyil, bir obrazdır. mahnının oxuma materialı, vikoniyadakı bükülmə və dönüşlər Heykəlin yeni "oxunması", əgər materialın mahiyyəti - fiziki keyfiyyətləri və imkanları, toxumanın gözəlliyi və çox yönlülüyü dərk olunarsa edilə bilər.

1. Tektonika (yunan dilindən. Tektonik6s - həftədən əvvəl qəbul olunmalıdır).

Dünyadakı soyuqluq və yerin olmaması ərliyi, gücü, qəribəliyi dünyaya çatdıra bilməz, buna görə də ağacın çox istiliyi və sadəliyi böyük, əhəmiyyətli, kral və iddialı imicin kökünə getmir. Yak, Lao-Tsziyə, "dağçılar palçıqdan sallanır, ale gili dağ olmaq üçün dağılmağa başlayacaq" dedi. Xüsusi xüsusiyyət, materialın maddi bir görüntü halına gəlməsinə və heykəlin lakonik bir sirrlə soyulmasına imkan verir. Bədii obrazın forma və konsentrasiyasının ağıllılığından polyagusun lakonizmi. Poliagus heykəltəraşlığın əsas paradokslarından birinə malikdir: bir tərəfdən təmizləmək asandır, yeni və konkret formada silmək, digər tərəfdən - əyilmə simvolizmlə birləşdiyi üçün qatlanır və eyni zamanda daha aydındır. . Daha çox düşünmək üçün formaları birləşdirmək çox sadədir və navpak, dekorativ dünyalar, boşalma, dəyişiklik olmaması.

Heykəl bir növ tsikava tim sirrinə bənzəyir, əslində əsl bir sirr kimi daha da narahatlıq doğurur və yaradıcı olmaq üçün özbaşına bir məcazi məqsədli baxışın inkişaf etdirilməsi hissidir. Bütün prosesdə iştirak etmək istəyirsinizsə, minimum biliklə heykəltəraşlığın qanunlarını və qaydalarını necə açacağınızı bilməlisiniz. Heykəltəraşlığın müxtəlif nümunələri və xüsusiyyətlərini bilmək həm uşaqlar, həm də müəllimlər üçün tələb olunur (bu gün və gələcəkdə). Heykəlin xüsusiyyətlərini inkişaf etdirməyə kömək etmək mümkün olduğu üçün, cimanın keçidindəki bir sıra yeməklərə baxmaq vacib görünür.

heykəllərə baxın

Heykəl, insanların gündəlik həyatına getdikcə daha çox daxil olan belə bir sirr üçün hazırlanmışdır, yenisinin özü üçün narahatdır. Heykəlin bir hissəsi kimi çıxışları dadmaq üçün bizi ziyarət etmək çox vaxt mümkün olmur. Məsələn, talismani açar üzüklər, medalyonlar, sikkələr, polisdəki heykəllər, kameoslar və s. Həmişə heykəltəraşlığın inkişafı haqqında danışmaq və її cіlisnostı haqqında bir saat.

Viraznı zasobi materialları, robotlarda necə vykorystvuyutsya, heykəltəraşın qəhrəmana böyük bir abidə və kiçik bir asma asma yaratmasına imkan verir. Onlarla birlikdə, uşaqların görünüşü və heykəltəraşlıq janrının arxasında qalmamaq üçün roztashovu edirlər

Mənasız həcmlə tanış olmaq üçün:

- yuvarlaq heykəltəraşlıq, Bu genişlikdə, yəni rostashovuyutsya mümkün kimi yaradın. Dairəvi ətrafında, kin və məkan baxmaq edək. Ma kilkanın yuvarlaq heykəli priznovodiv:

heykəl(Povny zristdə Figura roztashovuєtsya);

heykəltəraşlıq qrupu(Bir fikir və anbarları bir məqsəd üçün açan iki heykəlcik və daha böyük olanlar);

heykəlcik(Kiçik ölçülü, real dəyərlərindən daha kiçik olan heykəltəraş heykəl);

gövdə(İnsan tulubasının heykəltəraşlıq görüntüsü);

büstü(İnsanların döş şəkli);

baş(Baş şəkillərini əhatə edən bir insanın heykəltəraşlıq portreti).

Başqa bir yuvarlaq heykəl növü ortaya çıxdı - kinestetik,Ətrafda gəzmirəm, özümü göstərəcəm.

- relyef (Görüntü meydanda böyüyür, arxa plana xidmət edir, "pidnyatiy", "opucliy" kimi təkrar -təkrar dəyişir). Qütbün yuvarlaq heykəlindən olan relyefin əsas ideyası, yenisində yalnız blokun üzləri, arxa hissədəki sarğıların bəzi şərablarının olmasıdır. Əlaqə piznovodiv, Memarlıq sahəsindəki əhəmiyyəti və mövqeyinə görə pis qoxu dəyişir ( frontal kompozisiya, friz, plafond, plitələr, hissə -hissə roztashovani).

Ygo vizasında M_sceznokhodzhennya relєfu vplusaє:

barel- Özü, scho çox yüksək deyil, vin vistupaє bütün obsyaguların yarısından azdır. Çəlləklərdə həqiqi obsyag, arxa plana malik və ön sahəyə paralel olan kiçik bir ərazidə döşənməkdə az dönüş var;

gorelєf - Böyük bir hündürlükdə olacaq relyef, pulun yarısından çoxundan səthdən görünür. Yüksək relyefin heykəlcikləri divara sıxılmış heykəlləri təşkil edir. Gorel'f üç tərəfdən görünə bilər, vin yak bi ob_ymaє heykəltəraş forması, çox arxa plana nüfuz edir;

əks zərbə- səthdə görünməyən, lakin səthdən viymaє obsyag olan relyefin çarpması;

dəyişmək decilkoh vidіv relєfu elementləri. Məsələn, lövhələrdə ölü bataqlıqların arxasında necə görünə biləcəyinin konturu olan bir relyef şəkilləri nümunəsi var.

-monumental və dekorativ, xüsusi memarlıq-geniş və ya təbii otochennya ilə bağlı bezposeredno. Yataq otağındakı digər heykəl növlərinin əsas görünüşü, relfni pediments, frizlər, pedimentsdəki heykəllər, korkuluklar, portallar, nişlərdə, heykəllərin yaxınlığındakı koloniyalar (karyatidlər, atlanti);

- dekorativ, Parkları, bağları, küçələri, meydanları, bulvarları, çeşmələri bəzəmək üçün hazırlanmışdır. Yerin möhtəşəm görüntüsünün memarlığından Narivni, ətrafa avadanlıqlarla bağlı deyil və ya mənzərə və ya memarlıq ansamblı üzərində. Dekorativ heykəllərdə belə viokremiti ola bilər görmək:

bağ və park- bir növ zonalarda (meydanlar, parklar, bağlar, xiyabanlar, köşklər, sanatoriyalar və s.) böyümək;

Miska- yerin küçələrində roztashovutsya, urochisny, tsikavim, inodı kumednym ilə üzsüz küçələri bir saat soymaq.

Moskva heykəlinin yanında bir şüşə görə bilərsiniz birbaşa:

abidələr, Mədəniyyət gənclərinə, qəhrəmanlara, suveren uşaqlara;

plastik yaratmaq, Pov'yazani o chi іnshogo hərəkatının tərcümeyi -halından (məsələn, heykəltəraşlıq, roztasovana bіlya Moskovskiy sirk və Yu.V. Nikulin; Moskvada Arbatiyada olduğu bilinən heykəltəraşlıq qrupu "Natalia və O.S. Pushkin");

alleqoriya heykəltəraşlıq, Əlavə bir görüntünün arxasında mücərrəd bir fikir keçmək. Allegorically, qazax personajlarına, tarixi podiyalara həsr olunmuş heykəllər yarada bilərsiniz (məsələn, Permdəki Peterhofdakı "Solun pasçusunu qaldıran Samson" heykəltəraşlıq qrupu; Sankt-Peterburqdakı "Chizhik-pizhik");

zbirny obrazını əks etdirən heykəl hər hansı bir şübhəli görünüşün peşəsi olsun (məsələn, metroya girmək çətin olan bir itin xatirəsi, səkilərdə qovrulmuş "Sanitar texnik" heykəli, K. Brancauzun "Poetsilunok" heykəli; heykəl) "Evdə gəzən", oyandı);

- molbert, birbaşa arxitektura və mənzərə ilə əlaqəli olmayan özünəməxsus bir mənaya və daha böyük bir intim xarakterə malikdir. Vaughn bir mahnı oxumaq üçün təyin edilməmişdir, ancaq bir mahnı üçün böyümək şeytandır.

Adı "verstat" sözünə bənzəyir - çatdırılma bir saat robot üçün heykəl tikən usta kimi büküləcək. Ölçülərinin arxasındakı dəzgah heykəli, obyektlərin (insanların, əşyaların, canlıların) şəkillərinin təbii ölçüsünə yaxındır. Çox vaxt muzeylərin salonlarında, yaşayış interyerlərində, sərgilərdə, zvichny orta sinif kimi böyüyə biləcəksiniz;

- kiçik formalı heykəl, Süttəmlə zənginəm və xarakter, funksiya və janrlar üçün uşaqların geniş yaradıcılıq əsərlərini əhatə edirəm. Kiçik bir formalı heykəl, janr mövzularının, yaşayış interyerləri üçün təyinatların, kult ibtidailərinin yaradılması sahəsinə görə kiçik hesab olunur;

- digər plastik(Kiçik, "miniatür" bir ölçü yaradın). Yeni bir plastik sənət növü tapın gliptika (Rizblennya, sərt doldurulmuş minerallar üzərində vikonuvana). Bu cür canlılardan bəziləri kiçikdir, bir çoxu tələf olur, bu da onlara möhürlərin keyfiyyətində qalib gəlməyə imkan verirdi. Şəklin özü adlandırıldı Daxili Yak, inkişaf dövrünün mədəni və tarixi dövrlərinin inkişafında. Digər plastiklərin ən böyük növü - siyahıda satış (Fil, mors), böyük olmayan da yaradın. Dünyanın kiçik yerlərində olanlar üçün əhəmiyyətsiz, bütün sənaye ilə məşğul idilər, hamısı ən çox görünən olmadı. Bu nömrəyə Severoholmogorsk maestrosunun heykəlcikləri və Yapon miniatürləri - netske daxildir.

Digər plastiklərin yaradılmasının çox yönlülüyü böyükdür. Onlardan əvvəl gətirə bilərsiniz kiçik heykəlciklər napivkoshtovnyh daşlardan, taxta, bürünc, çini, fayans, yamacdan; relyef şəkilləri olan lövhələr Fibula, broş, amulet, kameos, sikkələr, medallar və s. Funksiyalarından istifadə edə bilərsiniz. Bir tərəfdən, digər faydalı plastiklər yaradın və insanların həyatında böyük əhəmiyyət kəsb etməyin (düymələr üçün açar üzüklər, əlaqəli şəkillərin sayıqlığında vikonani); Məsələn, medal, lövhənin iki tərəfindən qoyula bilən oxuma simvollarının və ya dildə hörmət edilən bütlərin heykəllərinin, çəhrayı Məsihin təsvirlərindən bir xaç təsvirinin bir relyefidir.

Yaxınlıq addımının arxasındaəvvəl heykəltəraşlıq real obyektlər navkolishnyaya hərəkəti gələnləri gör:

- realist- obyektin görüntüsünün plastik görüntüləri və həqiqətən maddi hərəkətin təzahürü vasitəsilə;

- alegoriya- nagaduє, yoqonu təxmin etməyə imkan verən raznavalnyh işarələr sisteminin qurulduğu yöndəmsiz təsəvvürlü rebus. Alegoria, heykəlləri tanıyaraq asanlıqla korlamaq üçün oxuma xüsusiyyətlərindən qisas almaqdır. Məsələn, gözləri bağlı və əllərində vaqonlu bir qadını təsvir edən bir heykəl ədalət gətirəcək.

Rizvidov alegorії - təcəssüm, insan fiqurları qarşısında mücərrəd bir anlayışın iştirakının mənası. Napryklad, Nika, sənə kömək edə bilərəm; Bir pay demək olan bəxt; Azadlığı xarakterizə edən Libertas.

Kişiləşdirilmiş heykəltəraşlıq işləri çərçivəsində kiçik qızların, gir, şəhər və torpaq obrazının təqdim olunduğu coğrafi personajlar tez -tez təmsil olunur. Qaçış zamanı Bula zrozumila məxluqların cichlərinin mahiyyətidir, onlara izahlı bir qeydlə çatmaq lazımdır, simvolizmin mahiyyətini izah edəcəyəm;

- mücərrəd- zbirnogo plastik görüntüsünün qanadında olan polyagaє, yalnız görüntülənən obyektin, cismin daxili mahiyyətinə açıqdır. Oxşarlığın adı heç də önəmli deyil. Həqiqi formanı uzaqdan görə biləcəyiniz elementləri gördüyünüz kimi heykəlin ideyasını asanlıqla "oxuya" bilərsiniz. Bütövlükdə, çıxışlara bir şəkildə baxmağa imkan verən simvol və atributlarla doldurmanın plastik görüntüsü. Mücərrəd heykəllər eyni görünüşdəki heykəltəraş anlardan daha çox, hətta daha incə xüsusiyyətlərə malikdir (məsələn, O. Arkhipenkonun "Bir Qadın, Razchisuvati Saçları"; G. Murun "Şəkildə necə yatmaq olar", "Variant") N. Gabo; "Ptah". Brancusi).

Tanışlıq forması üçün pis heykəllərə baxın:

- abidə- heykəltəraşlığın ən populyar forması, əsasən zavdannya - tarixi gün və ya znamenny podiya haqqında "vichnoe" nagaduvannya materialında saxla. Keçmişin abidələrinin xatirələri keçmiş insanların, günlərin xatirəsidir. Ümumiyyətlə, abidə keçmişə bənzəmir, dəri nəsli üçün şərab aktualdır, dərinin mədəni və tarixi dövründə əks olunması özünün simvoludur;

- abidə abidənin yaxınlığındadır. Podişin nə qədər vacib olduğuna dair nagaduvati nagaduvati insanlar da var. İlk baxışdan, abidə ilə abidə arasında sıx bir şəkildə xətt çəkin. Ancaq dərinin özünəməxsus xüsusiyyəti var. Perche'de abidə kiçik, daha kameralı və abidə əzəmətlidir. Başqa sözlə, bir bilik obyektinin obrazları üçün, dövrün reallıqlarını və bu fərd üçün xarakterik olan atributları görmək üçün bir xatirə görülməlidir. Bu cür detallarda bir abidə lazım deyil, buna görə də bir saatlıq qorxunc bir duruş və geniş bir duruşa diqqət yetirmək üçün bir atribut olaraq (məsələn, Volqoqraddakı "Batkivshchyna Ana" abidəsi; Yeni Azadlıq heykəli) York, O. Tsadkin abidəsi, 1940 -cı ildə Hollandiyanın Rotterdam şəhərinin bombalanması haqqında scho nagaduє).

Є Abidənin abidədən başqa bir xatırlatması: onun inkişafı yerin memarlıq ortası tərəfindən diktə edildi. Şəhərin ziyarətçisinin böyüməsi üçün abidə, buna görə də bir vicon olaraq rol oynayıram, şəhərin mənzərəsinin mərkəzi hissələrindən birini ələ keçirirəm, ətrafdakı məkana tərz verirəm. Bir abidə üçün eyni ölçüdə görmək üçün onunla baxışları arasında bir məsafə lazımdır. Bir abidəni digər kosmosa, yerdən xaricə köçürmək və geniş yayılmış reallığı görməyin idrak əlaməti halına gətirmək üçün istifadə edilə bilən bir dayağa (dəstək, çatdırılma) çatmağın təsiri.

"P'єdestal" anlayışı da "dəstək" deməkdir, "pıdnіzhzhya" deməkdir. Bununla birlikdə, postament abidə ilə, abidə isə p'êdestal ilə əlaqələndirilir. Mən abidə ilə baxış arasındakı məsafəni təyin edəcəyəm, abidədəki kimi onun ale çevrilmir. Abidə abidəsi, bütün görüntünün imicini açan heykəllərin, rahatlatıcıların şəklindən çəkilə bilər.

Anıtın postamenti, abidənin postamenti, dəzgah heykəllərinin sərgisi, eyni gücün büstünün dayağı; qoxu bədii obraz və baxış, reallıq işığı və sirr işığı arasında poznachayut;

- başdaşı- Fəaliyyət baxımından bir abidə və abidəyə yaxın olsa da, heykəl növü də həqiqət mövzusu ilə bağlanır. Anıtdan və məzar daşlarının abidəsindən olan vidminu üzərində həyat və ölüm, ölümsüzlük və ölüm qidası yapışdırılır;

- janr heykəltəraşlığı qabaqcıl növlər arasından baxın. Vaughn, vəziyyətin həyatını və zehndəki hər şeyin təzahürünü təsvir edən əbədi yaddaş mövzusuna bağlı deyil. Forma real, alleqorik və mücərrəd ola bilər. Plastik bir obrazda xəyal edilən həyatda, rəngkarlıq sənətinin vicarious janrlarında polaritenin spesifikliyi.

janr heykəltəraşlığı

Heyvan janrı. Plastik vasitəsilə bir məxluq obrazını açmaq üçün bir janr yaradın.

Tapılan saatlardan etibarən təsəvvür edən bir insanın bu canlıları üçün heç bir əhəmiyyəti yoxdur, parçalanma dərhal olsa da, bütün janr 19 -cu əsrin başında formalaşmışdır.

düz aşağı varlıqların görünüşlərində təbiətçiliyin qorunması ilə əlaqəli, digərləri varlıqlarla xarakterizə olunur ki, bu varlıqlar insan keyfiyyətlərindən ayrılırlar. Təsvirin forması stilizasiyadan soyutlamaya, tipifikasiyadan alegoriyaya qədərdir.

portret- zagala və ya xüsusi ixtisaslardakı insanların imicinin qurulması. Janr bir anda sadə və vacibdir, heykəlin parçaları fərqli şəkildə çərçivəyə salınmışdır ki, bu da plastikin formalaşması prosesini sürətləndirəcəkdir.

Bəzi heykəltəraşlar təbiətçiliyə üz tuturlar (insan şərab kimi belə təsvir olunur); ikinci bir model (bir insan elə görünür ki, hiss edənlərin gözündə bakalavr olmaq istəyir).

Mədəni və tarixi dövrün inkişafında portret janrının inkişafı, portretlərdəki görmə qabiliyyətini yaxınlaşdıran düyüdən (xalqın nümayəndəsi, mən, dövr) çox azdır. pizvodiv:

- kamera portret, modelin daxili işığının sadəliyi ilə oyanır. Yenisi olduğu təqdirdə, müəllifin modeldən əvvəl yerləşdirildiyini qeyri -rəsmi şəkildə göstərmək mümkündür;

- təntənəli Viglyadın portreti daha çirkindir və eyni zamanda gözlə baxılır, çünki gündəlik həyat və dekorativ elementlərin (kostyum elementləri, aksesuarlar), atributların möhtəşəm elementlərinin sayının artması;

- portret janrı - yalnız bir növ xüsusi bir portret deyil, digər janrla sintez əsasında bir portretin oxuma ideyasının reallaşması. Məsələn, tarixi bir uşaq obrazı iki janra bölünür: portret və tarixi janr, Apollon heykəli - portret və mifoloji janr.

Azlıq heykəltəraşlıq, mifoloji və tarixi janrda genişlənir.

qəribə janr heykəllərdəki açıqlığın perili həyata ötürülməsi, pobut həqiqətləri haqqında məlumat. Baypas janrının yaradıcılığının zmistovna tərəfi, daha da gliboki olanlar, fəlsəfi kökləri düşünə bilməyənlər, qatlanan dolanışıqlar haqqında öz-özünə düşünənlər tərəfindən qazanır.

Tarixi və mifoloji janr Mayut daha əhəmiyyətsiz inkişaf tarixi. Tarix, mifologiya və din mövzuları heykəltəraşlar tərəfindən çoxdan təriflənir və dəri dövrü tarixi hekayələri, mifoloji və dini mövzuları oxuması ilə xarakterizə olunur.

Natürmort və mənzərə... Bir növ vikorist üfunət qoxusu, bir növ əyalət janrı olmaqdan yalnız sosial mənada istifadə edilmişdir. Bir anlıq, əgər mövzu və təbiət plastik canlılar üçün bir mövzu halına gəlsə, heykəllər ortaya çıxdı və canlı bir orqanizm kimi yeni bir işığa baxmaq imkanı verdi. Zehni cich janrlarının inkişafına dəyişdirmək, heykəltəraşlıq forması ilə təcrübə aparır, bu da həyat kimi bir görüntü və bənzərsiz bir effekt yaratmağa imkan verir.

Fraqment janrı... Yeni bir özünə hörmətdə insan bədəninin elementləri, təbiət və cisim parçaları var.

Bu janrın inkişafının bədii stimulu qədim heykəllərin ulamki bülletenidir, bütün pislikləri ilə üst -üstə düşmüş və tsikavim olan məlum arxeoloji qazıntılardır. Özünün qeyri -adi qoxusu ilə kolleksiya mövzusuna çevrildi. Pastupovo parçaları heykələ müstəqillik qatdı.

Bu janrın Yaskravye nümayəndələri, sanki insan bədəninin plastik olaraq səslənən hissələrinə hörməti qəddarcasına sanki O. Rodini vvazhayut və danışığa futuristik bir şəkildə baxan U.Boccioni, ortadan baxaraq.

Uzaq köhnə günlərdə Vinikla, yerlərin, kilsələrin bəzədilməsi və ustanın özünü ifadə etmə tərzi ilə daha da çox tələb olunan və növbəti günə qədər qalacaq. Bir çox heykəl sami -nin xatirəsidir. Turistlərin çox olduğu hər yerdə tətbiq olunan heykəllər çoxdur.

Haqqında və əvvəldən etibarən bütün heykəllərin yeni növləri.

dəyər

Persh nіzh pochati rozmovu heykəltəraşlıq haqqında bir növ sirr olaraq bir göz vermək lazımdır, yaxşı bir müddət vermək lazımdır. Heykəltəraşlıq yalnız yaradıcı sənət növlərindən biri deyil, həm də sərt və ya plastik materiallardan hazırlanmış ümumi bir forma yaradanların başlıca xüsusiyyətlərindən biridir.

Rəsm, qrafika və heykəltəraşlıq başqa bir şeylə zəngin olan bütün sənət növləridir. Əslində rəssamlar və rəssamlar, eləcə də məşhur heykəltəraşların boulları ilə zəngindir.

Trishki tarixi

Yak vzhe danışılan vishche, unudulmaz bir saatda bir Viniklanın heykəli. İlk heykəllər və kiçik heykəllər Kamyanovy vikdən əvvəlki dövrdə görünməyə başladı. Eyni zamanda, heykəltəraş virobi vikoristov dini bütlər rolunda idi.

Eynilə, əzəmətin əzəməti kimi hər cür qədim heykəllər də adada yerləşir. Böyük gün. Onların ətrafında hələ də bir neçə əfsanə var.

İlk qədim sivilizasiyaların (O. Misir, Şumer, Finikiya və s.) Meydana çıxması ilə heykəllər daha tez -tez atribut halına gəlmişdir. Boule qoxusu yalnız dini bir mövzu deyil, tez -tez böyük kilsələrin, volodar saraylarının və yerlərin bəzədilməsinin rənginə çevrildi.

Neymovirnogo rozkvitu heykəli, qədim dövrdə əldə edilən bir növ məcazi sirr olaraq. Qədim Yunanlar və Romalılar hətta bu sənətkarlığı yüksək qiymətləndirmişlər. Qoxu onların yerlərini, kiçik evlərini və məbədlərini heykəllərlə bəzəyirdi və qəribə bir işıqda əzəməti ləkələyirdi.

Erkən orta əsrlərdə, bütün mərhələdə getdikcə daha sakitləşdi, tarixi mərhələnin sonuna qədər folqa yeni bir qüvvə ilə inkişaf etməyə başladı. Rəsm və heykəltəraşlıq dirçəliş yaşasa, Xüsusilə güclü bum Dirçəliş dövründə baş verdi.

Yeni Saatdan başlayaraq günümüzə qədər heykəl ən gözəl və tələb olunan sənət növlərindən birinə çevriləcəkdir.

Heykəllərə baxın (təsnifat)

Bir xəyal üzərində heykəltəraşlığın artmasının arxasında bir neçə yol və prinsip var. Janrlar olduğu müddətcə var: portretlər, simvolik, alleqorik, tarixi və ruhlandırıcı.

Yan tərəfdən baxdığınız kimi heykəllər dairələrini də görə bilərsiniz və rölelər (gorelef, basalf, counterrellufi), de obsyag maє tilki chastina figuri.

Hazırlanmış materiallar, tarixi dövrlər, coğrafi xüsusiyyətlər və s.

Heykəltəraşlıq və memarlıq

Praktiki olaraq bir anda, mədəniyyətlər görünməyə başlayanda və böyük kilsələr və saraylar ortaya çıxdıqda, iki növ sirrin simbiozunda qəzəblənməyə başladılar. Memarlıq və heykəltəraşlıq tək bir obyektin ən çox yayılmış saxlama hissələridir.

Üstəlik, "spіvpratsya" yalnız heykəllərin daxili bəzəkləri oyandığı qədər qalib gəlmədiyi üçün bükülmür. Varto, hər şey aydınlaşdıqca, gotik üsluba və ya barokkoya nəzər salır. Məsələn, hər kəs üçün yalnız heykəlciklərlə deyil, yalnız rölyeflə deyil, dairəvi şəkildə də səylə çalışılan Parisin Allahın Anası Katedrali yaradılacaq.

Məndə belə izlər daha da çoxdur. Müasir heykəltəraşlıq sənətinin dekorativ səhnə keyfiyyətində qalib gəlməsi tez -tez baş vermir; Azadlıq Heykəli, yalnız oglyadovy majdanchik (hasarın builki girişi) yolu ilə bir tətbiq olaraq istifadə edilə bilər.

İnsan fiqurlarının viglyadisində heykəltəraşlıq

İnsanlar insanlar tərəfindən idarə olunurdu, heykəltəraşların insan fiqurunu, onun bir hissəsini yaratmaq və ya öz yaradıcı antropomorfik formasını vermək üçün ən çox sehrli olması təəccüblü deyil. Yalnız XX əsrdə bütün hissələr bu prinsipə uyğun gələn meyllərə çevrildi.

Rönesans dövründə işləyən qədim Yunanlar, Romalılar və Maystri, insanları təmsil etdikləri üçün ən gözəl maestroları ələ keçirdilər. Hər cür əsərin ortasında, qədim yunan majestaları Agesandr, Polydor və Athenodor tərəfindən hazırlanan "Laocoon that yogo blue" heykəlini görmək olar. Eynilə, müəllifi epigonlara, başqa sözlə, qiymətə görə yazılmış "Vmiruyuchy Gaul" əsəridir.

Zrozumіlo, arxada daha çox popo. Ancaq bu bir həqiqətdir: bir çox heykəltəraş və bu gün insanların heykəllərini yaratmağa can atır.

şanslı addım

Bütün il ərzində, həddindən artıq üslublar, rəsm və heykəllər daha çox istifadə olunur ki, yeni əzəmət hörməti və epatuvati reklamını pozmasın. Ancaq bütün heykəllər dünyasının heykəltəraşları daha çox yönlü, tsykavim və xoşbəxt oldular.

Dünyanın böyük şəhərlərində və paytaxtlarında parlayacaq məşhur Kolumbiyalı heykəltəraş və rəssam Fernando Boteronun işini bitirin. Yogo "tombul" sənətin işığında ədalətli bir göz qırpımında göz qırpdı.

Krim ny, hiyləgər, ö, abartılı heykəllər, amma eyni zamanda sənətdə təzə və yeni olacağıq. Xalqın Xəbərlərində və Tarixində əsas meyl qiymətdir.

Sənət sənətinin sənət hərraclarında bir qəpiyə satıldığını görə biləcəyiniz heç kimə sirr deyil, ancaq heykəltəraşın heykəlinin 141 milyon 800 min ABŞ dolları dəyərində olduğunu heç nə bilmir. Vona "Heyecan verici Lyudin" adlanır və 1947 -ci ildə heykəltəraş Alberto Giacometti tərəfindən tikilmişdir.

Bundan əlavə, heykəltəraşlıq sənəti daha da bahalı ola bilər, üfunət bir saat ərzində böyük razmirdən daha çox qəzəblənir. M'yanmi'deki Buddha Shak'yamuni heykəli işıqda tapılmışdır. Anbarın hündürlüyü 130 metrə yaxındır, burada kürsülü bir rakhuvati var. Yeni bir qalibiyyət olmadan, çəki 115 metrdən çoxdur.

Xoşbəxt insanlar təbii rəngli bachiti antik heykəllərini səsləndirdilər, ale yak son çamurları göstərdi, yunanlar və Romalılar farbovy хkh rizny farbs və yaskravo bitirmək üçün. Farbanın günəşdə güclənməsi və digər təbiət hadisələrinin axını altında silinməsi bir saat çəkdi.

Bagato köhnə heykəlləri bir vads ailəsi ilə birlikdə günümüzə getdi: görmə, gündüz hissələrinin olmaması və s. XIX-XX masanın sənətkarları, muzeyləri və maystri-heykəltəraşları tez-tez özləri tərəfindən unudulur. Necə yaratmaq olar bilikləri təmir etmək üçün deyil, bu viglyadı ilə oynamaq, bilik boullarını iyləyəndə çox gözəl olardı.

Mədəniyyətə təsir

Heykəlin hansı səhnəyə qoyulmasından asılı olmayaraq, hamısı bir şah əsərinin mövzusudur, buna görə də yenisinə tökülür. Tse güclü özünü ifadə, bəzək mest, inter'yru, ekster'yru, vs. D.

Uzun müddətdir ki, heykəllər bir hissəsi olaraq sirr və mədəniyyətin möhtəşəm infuziyasını soymuşlar. Qoxu və mövsüm insanların həyatında vacib bir elementdir.

Bagato, heykəlləri bir anda görür, bütün ölkəni ziyarət etmək üçün bir dinin simvolu. Məşhur Xilaskar Məsihin heykəlini görmək istərdim, çünki bu il təkcə Rio -de -Janeyronun deyil, bütün Braziliyanın simvoludur.

Təxminən eyni şeyi Nyu Yorkdakı Azadlıq Heykəli və ya Volqoqrad yaxınlığındakı Batkivshchina-Mati heykəli haqqında da demək olar. Məndə belə izlər yoxdur. Praktiki olaraq, böyük dermal dünyada öz ibtidai heykəli abo kilkadır.

Məşhur və simvolik heykəllərdən başqa böyük bir tarixi və mədəni dəyərə çevrilməyən, yalnız kiçik küçələrin bəzədilməsi üçün bir çox fərqli heykəllər var. Bir qayda olaraq, bürünc, tarazlıq və s. Gözləri üçün ucuz materiallardan iylənirsən.

Sonda

Rəsm, qrafika və heykəltəraşlıq - uzun müddətdir ki, bütün rəsm sənəti, amma ertəsi günə qədər davam edir. Üstəlik, onlara olan maraq azalmır, əksinə dünyada böyüyür.

Mövcud süspansiyonda, bir sirr olaraq hərəkət edən çox sayda insan var və yaşlı insanların işi, bir qayda olaraq, dövlətin himayəsi altında və asma ilə tapılır.

İnsanlar bir çox heykəlin təsəvvür edilməsinin asan olmadığını, əksinə bir süjet, bir fikir və bir fikir nümayiş etdirmək üçün onlara yalnız gözlər üçün deyil, beyin üçün də məmnunluq gətirərək gözəl görünməyə layiqdirlər. Buna heyran olun, bir sirr yaradın, müəllifi insanlara çatdırmaq və çatdırmaq istəyənlər haqqında tövbəni tez bir zamanda düzəldin.

Heykəl nəinki bir növ şah əsər kimi tanınmır, eyni zamanda fəal inkişaf edir. Bütün yeni vizyonlar, üslublar, materiallar və s. D. Gün işığından olan heykəltəraşlar yaradıcılığını gördükdə və qoyduqlarında bacardıqları qədər sehrlidirlər.

Şiddətli rəqabətin şüurunda şanslı heykəltəraşlar robotlarına və ya hobbilərinə daha yaradıcı tərbiyə olunur. Bagatokh düşüncəsinə görə, ümumiyyətlə heykəltəraşlıq deyil, ümumiyyətlə acı bir sənət hərəkəti.

(Opukla figura vistupaє mensh, yarıdan aşağı);

  • gorelєf (rəqəmin yarısı yarı yuxarı);
  • counterrellєfi (fiqur aşağı deyil, nawpaki, ağzı açılmış)

    • Heykəlin heykəlləri uzun müddət davam edir:

    • memarlıq ortası ilə bağlanmış monumental heykəltəraşlıq (abidələr, abidələr). Əhəmiyyətli fikirlərdən, yüksək təbliğatdan, böyük ölçülərdən xəbərdar olmaq;
    • memarlıq quruluşlarının və komplekslərinin hər cür mebelləri daxil olmaqla monumental və dekorativ heykəltəraşlıq (atlantis, caryatids, frizie, pediment, çeşmə, bağ və park heykəli);
    • molbert heykəltəraşlıq, ortada yatmamaq kimi, ma rosemiri, təbiətə yaxın, chi menshi və beton itirilmiş zmіst. Yaxın bir ölkədən olan bir uşaq üçün kök salmışdır.

    Heykəlləri materialdan çıxarmaq yolları:

    • plastik - yumşaq materiallara əlavə olunan heykəllərin miqdarında artım (gil, viskoz)
    • astar - bərk materialın (daş və iş materialları) daxili hissələrinin görünüşü
    • vilivok - tvir vinikє zavdyaki əridilmiş metal şəklində infuziya (məsələn, bürünc)

    Təsvirin, heykəlin, sözün geniş mənasında göstərilməsinin materialı və yolu galuzei dairəsinə düşür: ərimə və ya modelləşdirmə - visk və gil kimi yumşaq materiallı pratsyuvati sənəti; livarna sağ abo toreuticsdə - kabartma üsulu ilə metaldan hazırlanan relfnyh yaradıcılığın kökü, carbuvannya abo littya; gliptika - bahalı daşlarda inkişaf sirri; şir koridorlarından əvvəl daş, ağac, metal və möhkəm sözlərlə yaradın; sikkələr və medallar üçün möhürlərin hazırlanması əsasında (incəsənət medalı).

    Heykəl Malikh formaları

    Yaratdığınız hündürlük və vaxt miqdarı 80 santimetr və metrə çatdırıla bilər. Bu dəzgah heykəltəraşlığı üçün xarakterik olmayan qeyri -adi ola bilər. Kiçik formalı dekorativ və tətbiqi sənət və heykəltəraşlıq tək bir ansambl birləşdirərək yuvarlaq bir heykəllə bəzədilmiş memarlıq kimi öz aralarında simbioz yaradır. Kiçik formaların heykəli iki düz xətt üzrə böyüyür - kütləvi çıxışlar sirri və bənzərsiz, təkrarlanmayan yaradıcılıq sirri kimi. Janr və bir çox heykəllər - portret, janr kompozisiyaları, natürmort, mənzərə. Kiçik, geniş və geniş formalar, peyzaj dizaynı və kinetik heykəltəraşlıq.

    Heykəllərin ilk şəkilləri

    kinetik heykəltəraşlıq- əsl ruşun təsirinin oynandığı bir növ kinetik sənət. Krizana heykəli - rəssamın kompozisiyası, buzdan vikonan. Pişchana bir heykəltəraşlıqdır - bir rəssamın kompozisiyası, bir şəkildəki vikonan. Heykəltəraşlıq materialları - metal, daş, gil, ağac, gips, qum, buz və s .; îх obrobka üsulları - selikli, asma, rəssam littya, kuvannya, karbuvannya və in.

    texnologiya vikonannya

    Robot, heykəltəraş kimi hər şeyə can atır, balacaları və ya fotoşəkili soyur, sonra riyazi bir forma yaradır (virobinin mərkəzi, virakhovuє nisbətləri); bal mumu və ya yaş gilin kiçik bir görünüşünə yapışaraq, maybut ideyanızı yaradılışa köçürün. Inodı, xüsusən də bu vipadda, ma butti heykəli böyük və səliqəli şəkildə qurulubsa, rəssam daha böyük və daha detallı model mənasında şəklə gətirilir. Ardından, makyaj və ya model, robot məxluqun özünü bitirməzdən əvvəl hücumu qazanın. Vizonatinin heykəlini qoysanız, uşağın böyüməsi alınır və üzərinə polad çərçivə tikilir, vinyutiya və belə bir rütbə sürülür ki, bu hissə ömrün ortasına düşməsin. bio fiqurdan və özü üçün deyil; Bundan başqa, sakit anlarda, de tilo figuri, özümü bir polad taxta ilə polad çərçivəyə bağlamaq üçün ana olmaqda günahkaram; saatda görünən heykəlciklərin eyni hissələrində, məsələn əllərin barmaqlarında, tüklərdə, məlhəmin qırışlarını çalanda, ağaclar yağla doldurulmuş və yandırılmış dart və ya çətənəni qamçılayır. viglyadi jgutyv. Bir heykəlin belə bir skeletini tripodun üstünə qoyaraq, hərəkətsiz və ya üfüqi şəkildə bükülmüş verstati deyirlər. kobilka, Rəssam çərçivəni kireçtaşı gil ilə örtməyə başladı ki, arxa düyüdə bir modelə bənzəsin; Sonra, bir yerdə, çox böyük bir miqdarda, üzərinə gil qoydum, son bir neçə şeyi əlavə edərək, hissə -hissə böyüdükdə, təbiətin yaxşı ehtiyaclarına çatdırmaq üçün bir addım atmaq lazımdır. . Bütün robot youmu üçün xurma ağacları və polad alətləri xidmət edir yığınlar, Susuz əllərin barmaqlarından bir az çox. Gilin bütün davamı üçün, palçıqdakı titrəmələri aradan qaldırmaq və bir saatdan bir saata qədər özünü növbəti günə qədər güclü bir su başlanğıcı kimi hiss etmək lazımdır. Əhəmiyyətli ölçüləri olduqda alışırlar - böyümənin olmaması səbəbindən, gil dəyişdirmək üçün çərçivəni taxta qalxana çəkilmiş və ya vurulmamış böyük polad çiçəklər və boltlarla əvəz etmək lazımdır. Rəsmi tamamilə bitirdikdən sonra heykəltəraşdan sənətdən, gildən deyil, materialdan dəqiq bir işarə etməsi və eyni zamanda tərtibçinin köməyinə getməsi istənəcək. Tsey ostan_y zn_maє gil orijinaldan adlandırılır qara forma (və daha çox) Alabasterdan və onların köməyi ilə hipster pisliyi yarada bilərsiniz. Rəssam xəstə anaları bir deyil, desilkoh nümunələrində istəyirsə, qoxu sözdə görünür. təmiz forma (à bon creux), Vygotovlennya nagato foldnişe, irəlidə (div. Formuvannya).

    Gilin orijinal gipsi və gips taxılının çəngəli qabaqcadan qəliblənmədən, böyük heykəltəraşlığın böyük böyük adamlarının kökü edilə bilməz - chi bude vono kam'yane chi metalve. Doğrudur, heykəltəraşlar var idi, məsələn, marmuradan şəkil çəkən Mikelangelo; ale nasliduvannya їkh butt vimagaє, üstün texniki məqbulluq sənətçisindən, amma buna baxmayaraq, dəridə səhv bağışlanmaya girmək cəsarətli bir hüquqdur.

    Heykəltəraşın bədii işi heykəltəraşın sənət əsərinin bir hissəsi hesab edilə bilər.), Buna görə də yarı sənətkar bir robot olun. Bir marmor və daş heykəl düzəldildikdə, bir gips əslinin səthi, kompas, tutma və xəttin köməyi ilə təraş üzərində təkrarlanan bir nöqtənin bütün bir ızgarası ilə örtülməlidir ki, işlənsin. . Keruyuchis tsієyu nöqtələndi, rəssamın yoqodan olan keşişləri, əlavə iş üçün kəsiklər və çəkic üçün qırxılmamış hissələri canlı şəkildə görürlər; deyaky vipadka qoxusu ilə ümumiyyətlə qınama nöqtəli çərçivə Hər vəziyyətdə, iplər, butydbit günahkarı olan hissələrdə bir -birinə bağlanır. Belə bir rütbə ilə, bitməmiş tıraşdan, tədricən, vinnikє heykəlin formasıdır; Yaşlı robotların əlləri ilə görünmək getdikcə daha incə olur, ayrılmaq, makiyaj etmək, rəssamın yolun qalan hissəsi yoxdur və pomza ilə cilalamaq səthin kiçik hissələrinə xas deyil. məxluq, bunlara bənzərliyi təsəvvür etmək mümkündür. Optik aləmdə ona daha yaxından baxmaq üçün qədim yunanlar və romalılar marmor heykəllərini mum və bir qədər qızılgül rəngli və zərli ilə ovuşdurdular (div. Polichromia).

    Vikoristan materialları

    bürünc

    Heykəllər üçün material tapın, marmurla sifariş verin, bürünc kimi xidmət edin; marmur aşağı, ideal, daha qadınlıq formaların yaradılması üçün ən yaxşı köməkçidir; bürünc - kişi formalarının, enerjinin ötürülməsi üçün. Bunları ponad edin, bu vəziyyətdə güclü bir rokun möhtəşəm bir görüntüsüdürsə, xüsusilə əlverişli olmayacaqsınız: fiquri, belə bir roachda yaşayan, bürüncdən gələn bir qonaqla, onlara, əllərə və dəstəyə ehtiyacınız yoxdur Virusun lazımlı hissələri qışqırır. Nareshty, yaradıcılıq üçün, açıq bir zehndə dayanma əlamətləri üçün, xüsusən də bir şərab zirzəmisində, bürünc, yalnız atmosfer axınını görmək üçün deyil, həm də oksidləşmə əmanətlərini də münasibətilə yaşıllığın səthi. patino... Bürünc heykəl yıxılır və ya əvvəlcədən əridilmiş metalın hazırlanmış formaya çəkilməsi üçün və ya metal lövhələrdən çəkiclə titrəyir.

    Bürünc heykəllər düzəltməyin yollarından biri də içi boş tunc üsuludur. Bu sahənin sirri, ilkin formun mumu üyütmək, sonra gil topu tətbiq etmək və tüpürmək üçün istifadə edilməsindədir. Sadəcə metal tökürəm. Tunc littya - bütün prosesin adı.

    Robotları (sözdə robotlar) titrəmək istəyirsiniz repussé), Sonra hücumda bir dirək var: bir metal təbəqə götür, odun üstündəki istiyə çırpıldı və çarxın iç tərəflərinə çəkiclə vurdu, çünki itirilməli və kömək etməlisən. Kobud bir görünüş, belə bir şey edərkən detallarla, modeldən aydın görünür. Sənətçinin volodya xüsusi spritin və əhəmiyyətsiz qəbul etməkdə günahkar olduğu Tsey priyom, böyük ölçüdən az olmayan çəlləklərin vizonu ilə vacib şeyə alışmaq; möhtəşəm və qatlanan əsərlərin, heykəllərin, qrupların və brülörlərin hazırlanması ilə, lazım olana qədər yalnız müəyyən bir saat ərzində, lazım gələrsə, üfunət çox da kiçik deyil. Cich vipadlarda, vintlər və bağlayıcılar ilə bir araya gəlmək mümkün olduğu üçün hissələrdə titrəmələr yaradın. 19 -cu əsrdən bəri, bagatioh vypadki -də titrəyən robot və litta, çökmüş metalın yerini əlavə elektroformasiyanın arxasındakı formada aldı.

    ağac

    Tarix

    Köhnə işıq

    Birincisi, heykəltəraşlıq sahəsində bədii yaradıcılığınızı göstərin ki, tarixdən əvvəlki saatlar arasında yazılsın; Düşünmürəm ki, vikililərin pis olduqları pis qoxuları, insanların, hətta vəhşi düşərgədən olan Viyşlərin də tələbi ilə gənc qəbilələr arasında əsəbiləşdirici olduğunu düşünməyəcəyəm. bir tanrı ideyasından xəbərdar olduğumuza və ya əziz insanların xatirəsini xilas etməyimizə baxın. Qiu səbəbiylə, qədim yunanların plastik vinaxid haqqında əfsanəsi poetikdir - arxasındakı əfsanə qabıq, Qızı korinfyanin Wutada Bazhayuchi, cohanim ilə böyüdükdə, imicinin xatirəsinə qulluq etdi, başımın konturunu günəşə bənzətdi və atam gil ilə siluetini xatırladı. Tarixdən əvvəlki dövrün tarixindən əvvəl Yak bully cobs - Sakit Okeanda, məsələn, Havay adalarında ilk dəfə adaların təqdimatı zamanı Avropa mandrelləri tərəfindən tanınan bu bütlər haqqında mühakimə edək. Tse - sadəcə insan sifətlərində və üzvlərində zəif, xəsis yüklərlə durun. Təmirə meyl tarixi təxminən eramızdan otuz əsr əvvəl. Yəni qədim dünyanın ən qədim mədəniyyət xalqlarından olan Misirlilərdən.

    Qədim Misir

    Misir heykəli, tarixi həyatını davam etdirmək üçün, tanrı heykəlləri, fantastik şəkillərlə bəzəmək, plastik olmaq prinsiplərinə və xidmətçilərinə riayət edərək, memarlığın ayrılmaz bir yoldaşına çevrildi. Kobudda (Memfis dövründə), insanların həyat həyatı haqqında bəyannaməsinin axınından əvvəl, realizmə bir sürət var idi (mastabdakı cənazə və cənazə mağaralarında portret heykəlləri, Firon Xafr və "Şeyx."), Ale Bir zamanlar polad meydana gəldikdə ağıllı tutulan mayim, Misir krallığının süqutuna qədər ilanlardan əl çəkmədi. Divovizhne terpіnnya i spritnіst da podolannі tehnіchnih trudnoschіv obrobtsі belə bərk materіalіv da yak dіorit, bazalt i granіt, xarakterik vіdtvorennya plemіnnogo yazın velichnіst scho dosyagaєtsya Relief kolosalnostі i Dodanim ciddi proportsіynim fіguram simetrichnostі formaları i Spock urochistogo üçün - takі vіdmіnnі yakostі єgipetskih heykəllər Fivsky və Fərdi xarakterin və həyatın gündəlik dönüşü (Əbu Ambeldəki II Ramsesin əzəmətli heykəlləri, Memnonun heykəlləri və s.) Səbəbiylə gözləyən Saissiya dövrü. Velmi maisterno, Misir heykəltəraşlarını qəbul etdi, tanrılar təsvir edildikdə, yemək formaları ilə insan formalarını gətirdilər və figuri tvarinin (Romadakı Roma Paytaxtının məclislərində bir cüt lev) qoxusu sağa gətirildi. . Rəngli farblar ilə bəzədilmiş relyeflər, kilimləri, Misir arvadlarının səhnələrini, fironların və qədim zamanların unudulmaz hekayələrini əks etdirən səhnələri - kilsələrdə və saraylarda çoxlu şəkildə örtülmüşdü. Xüsusi xüsusiyyətlərin cich rölyeflərini nümayiş etdirmə üsulları: heykəlciklər, heç olmasa əhəmiyyətsiz olaraq, korlanmış aphid üzərində göründü qoylanaglifi), Abo, navpaki, arxa planda trochi idi (düz atəşli relfi). Perspektivin canlılığı, kompozisiyanın ağıllılığı, balaca və balacalar, insanların bütün obrazlarını o günə qədər, pobut, korrupsiya və xalqın tarixi haqqında əsaslı xəbərlərlə aldatmır.

    Mesopotamiya

    Sonra, ilk paytaxtdan etibarən, etibarlı məlumatları və abidələri saxlamadan Peloponnesə yolların istilasından sonra getdikləri üçün, eramızdan əvvəl 7 -ci əsrin sonlarından etibarən. Yəni, kilsələrdə, şərab məhkəməsində və dövlət məmulatlarında üzüm hədiyyələri hazırlamaqda canlandıran yunanların geniş bədii gücünün bir sübutu var. Xüsusilə Samos və Chios maestri ilə maraqlanırdılar, çünki metal emal texnologiyasında böyük uğurlar əldə etdilər.

    Xüsusilə tanrıların və qəhrəmanların təcrid olunmasında insan bədəninin formalarını inkişaf etdirmək və mənimsəmək. İlk tanrılar bütlərin kobud ağaclarına baxanda təsvir olunurdu (belə adlanırdı) ksoani), Z zadubiv, saatlıq buz namizəd və korpus üzvlərindən ayrılmaz. Sonra heykəllər daha canlı oldu və tuluba ağacdan, başlar və əllər marmurdan kəsildi (bu heykəllərə deyilir akrolitam). Chriso-fil plastiklərindən əvvəl birincilər də var idi. Marmur və bürünc addım -addım hər şeyi daha da genişləndirir: İoniç və Kiçik Asiya kolleksiyalarından bürünc, marmur - qozun yerləri.

    Gimnastika personajlarında sağ qalanların şərəfinə təşkil edilən heykəllərin qoyulması prosesi heykəltəraşlıq portreti deyil, ideallaşdırılmış postlar idi, insanların çılpaqlığına hörmətlə qoz heykəltəraşlarını iyləyirdi. Hər yerdə, Egina, Argos, Sikyon, Afina və digər yerlərdə heykəltəraşlıq məktəbləri var və heykəltəraşlar arasında Depoin və Skillid, Callon, ONAT, Agelad və deyaki inşi ilə məşhurdurlar.

    Eramızdan əvvəl VI-V əsrlər e.

    6 -cı əsr və 5 -ci əsrin qulağı - qoz heykəli axmağa başlayacaq və müstəqil olaraq inkişaf etməyə başlayacaq. Dövrün ən əhəmiyyətli abidələrinə qədər, Siciliyadakı Selinunt məbədlərindən tapılan metoplar, Afinyin Eginsky məbədinin alınlığı Münhen qlyptotekində görülür və mən şəkil çəkirəm.

    Bu məktəbin ilk böyük ustası Praxitel, Scopas kimi, onun bir görünüşünün və bir azğınlığa aludəçiliyinin obrazını sevən, ən yaxşı Dionisin silahlanmasını, Olimpiyada bilik və inshe olmasını istəyirəm).

    Dövrün Peloponnes məktəbinin heykəltəraşları Afinanın majstras-ideallarına zidd olaraq Argos və Sicyonda təbii olaraq praktik olaraq əsas, güclü və gözəl uşaq portretlərində, eləcə də evlərdə məşğələlər apardılar. Rəssamlar arasında, bürünc heykəltəraş, Böyük Oleksandrın dostu və sevgilisi, portretləri ilə məşhurlaşan, insan bədəninin nisbətlərinin yeni bir kanonunu yaratmış kimi, mən bir idmançı-Apoksi heykəliyəm. Hercules obrazı.

    Yunan xalqının müstəqilliyinin qalan vaxtlarında, Böyük Oleksandr dövründən Romalılar tərəfindən Yunanıstanın köklərinə qədər, heykəltəraşların yaradıcılığının düşdüyünü düşünürlər. Bu qoxu heç bir biliyi, heç bir texniki əzəməti, bu qədər heykəltəraşın görünüşünü almır, əksinə əzəmətin mahiyyətini daha böyük bir incəliyə aparır, əksinə yalnız yeni məqsədlər üçün deyil, yeni elementlərin sirrinə yeni elementlər gətirir. yaradılışlarının nəhəng ölçüsü və fiqurların bədxassəli qatlanması haqqında düşünmək, üstəlik, canlılar tez -tez pafos və teatrallığı üstələyir.

    Günün sonunda, Rodos və Pergamon heykəltəraşlıq məktəblərinin inkişafı inkişaf etdirilir: birincisi, Laocoon qrupunun evində (Vatikan Muzeyində, Agesandra və Agesander və Polidorun İkinci Mavi) və "Yeni Apollon robotları" digəri Capitol muzeylərinin "Canlı Qalli", Vili Lyudovizinin "Qol at" əsəridir. (İTAL.) böyüdü. və monumental Pergamon Vivtar'ın möcüzəvi bir relyef frizi (Berlinsky Bergama Muzeyində yerləşir).

    Qədim Roma

    İnkişafının son mərhələsində qoz heykəlinin sirri Romalılara keçdi. Suveren həyatın təməllərindən əvvəl və ekumen üzərində panuvannya qarşısında ağlayan insanların, sirr və estetik pislik üçün heç bir zaman səpilməmişdi; Buna görə də, ən erkən vaxtlarda, Etrusklardan olan xanımlardan bir neçəsini çıxarıb, onlardan borulu maisteri canlandıraraq onlardan məmnun idilər. Etruskuda axının sirri əvvəlcə görüldü, sonra qoz axını oldu; ale tse sirri, texniki işlərdə və daha da əhəmiyyətli uğurlarda - virobilo priyomi və terakotovy fiqurların hazırlanması və bürünc və cisimlərin rahatlaşdırılması ümidiylə, ilkin quruluq və kobudluğun hər bir hissəsi üçün xilas oldu; bədii və sənaye xarakteri ilə ən məşhurdur. Bunun üçün Yunanıstan yıxılanda və Romadakı ulduzların bütün ulduzlarını yaratdıqdan sonra, sənətçilərin ziyarətə gəlməsi təbii idi, amma dünyanın ortasında əbədi sirli dünyanın sirri. -indiki Yunan maestri Romalıların qəhrəmanları oldu və onlar həm özlərini, həm də öz alimlərini tanıyırlar. Bununla birlikdə, hər iki saatda həm qoz, həm də Roma əllərindən gəzdikləri üçün, digər cəhətlərdən daha az əhəmiyyət kəsb etdikləri görünür: tse - məşhur qoz plastik qıvrımlarının irsi miras qalma nüsxələrində böyük -mensh . Yak belə əsərlərin kənarında Venera Medici, Paytaxt Venerası, Vatikan Qoç, Apollo Belvedersky və başqalarının heykəllərinə yerləşdirilə bilər. Ancaq Roma heykəltəraşları sadə mirasların yuvarlanmasına müdaxilə etmədilər: idealizasiya haqqında çox düşünmədilər, pis qoxu təbiəti dəqiqlik və güclə çatdırmaq üçün sehirli oldu. Çağdaş muzeylərə bənzəyən tarixi heykəllərin və büstlərin təbiəti belədir (məsələn, Vatikandakı Augustus, Paytaxt Muzeyindəki Marcus Aurelius və Agripini heykəlləri). Romalılar, qədim tarixin şanlı podiatriyası, qəhrəmanlıq işləri və qalib gəldikləri üçün Panuvannyadan Romaya uzaq qədim koloniyalara və Kostyantinaya getdikləri üçün heykəllərdə tanınması lazım olan praznennya).

    Chi, insanlar kimi, Romalılar kimi zəngin marmuru səki tərəfində bir vitrachav bi kimi; Lakin robotlarının nəticəsi ortada belə tez gəlməmişdi və qoxunun özü də, yaradılışınızı çoxaltmaq üçün mümkün olan ən qısa zamanda, Konstantinin əldə etdiyi qədər, digərlərinə daha çox hörmət edirdi. aşağı düşürdü və aşağı düşürdü.

    Belə bir mövqedə, heykəl dil üzərində zəfər qazanan Xristianlığı tapdı. Yeni din, sirrin halüsinasiyasının inkişafı üçün dost olan ağıllar göstərmədi: plastik şəkillər və formalar ilk xristianlara maddi, lakin həssas və üstəlik bu baxımdan təhlükəsiz olmayan şəkildə verildi. yeni mədəniyyətə rəhbərlik edin. Bunun üçün, xristianlığın birinci əsrində, rəsm və mozaika üstünlüyünü qurban verən lipka, əhəmiyyətli bir şəkildə dekorativ məqsədlər üçün istifadə edilən sifarişli bir roldan məhrum edildi.

    Qara Afrikanın heykəli

    Mesoamerikanın heykəli

    orta

    Nayvazhlivıshı abidələri, buna görə də hər an bizə yaxınlaşdı - rölyefli lahitlər, simvolik olaraq yeni bir svetoglyad daxildir və ya biblíynı səhnələrinə baxın. Bu vaxt az sayda qədim xristian heykəlləri də xilas edildi (Romadakı Peter Katedralindəki Müqəddəs Pyotrun bürünc heykəli, Lateran Muzeyində Müqəddəs İpolitin marmor heykəli). Bütün abidələrin ləzzəti üçün gec görmə qabiliyyətindən çox az şey görünür; Bu böyüklərin texniki görmə qabiliyyəti zəifdir, lakin yeni fikirlərin və geniş bakirə qızların şöhrətini görmək ehtimalı azdır.

    Erkən orta əsrlərin qaranlıq vaxtında, heykəl düşmə ilə boğuldu: Vizant və Descend -də vzagalda, bulo böyük müəssisələr üçün bir həyat üçün günahlandırıldı və digər çıxışlardan və keçmiş kitab kitablarından məhrum edildi. onlar da dini kultun ehtiyaclarından asılı olaraq mayzhe məmnuniyyətinə düşdülər, qaranlıq, dayanmış qədim perekaziv zəmində yaşayırdılar.

    Tarixin romantik dövrü üçün sirr bir sıra dövri təzahürlərə tətbiq oluna bilər. XI əsrdə Gildesheim Katedralinin bürünc qapıları - sağ livarian Bishop Bernwald'ın Tviri; XII əsrdə - Müqəddəs Kilsədə böyük bir alış. XIII əsrdə - Freibersdə sözdə Qızıl Qapı, Bern Katedralinin satın alınması.

    Əvvəlcə XIII əsrin ortalarında, XIII əsrin ortalarında İtaliyada de Nicolo Pizanonun qeyri -adi vizual təbiətinin sirrini və antik dövrün tarixini canlandırmağa çalışın. Bu Tim panuvannya gothic arhіtekturnogo stil slіdom vіdkrilo lіplennyu bіlsh geniş terenі dіyalnostі: üçün dekoruvannya vigadlivih fasadіv, bashtochok, stіn i vsіh Chastain hramіv tsogo style Bulo potrіbno güclü spriyannya Plastik, i vikonuvala їh da nadіlyala їh ədədi rіzblenimi bəzəmə relєfami i heykəllər qazandı və özünü qotik ruhu - mistik və mərhəmətli. Bütün bir ailə yaradın є Mən Fransadan (Reims, Paris, Amiens və digər katedrallərin heykəlləri), sonra Nimechchində (Trir, Bamberg, Naumburz, Strasburq və digər kafedrallarda Xanımımız Kilsəsinin heykəlləri) gəlirəm. Digər ölkələrdə, 15 -ci əsrin daşının başında, insan heykəlciklərinin heykəlləri eyni gözəllikdə və iplikdə görülür və ölçüləri uyğun olaraq tikilə bilən heykəllər haqqında sanki asılmış malovnichist və şahidlər asılır. . Verilmiş nimetskoy plastiklərin xarabalığı, Dirçəliş üslubunun zənginliyinə istinad edərək daha da canlı, birbaşa fərdiləşdirməklə sağalır. Adam Craft (1500 rubla yaxın) və Livarnik Peter Fischer, Nürnberqdən təhqir, bunun nümayəndələrini birbaşa günahlandırır. Böyük bir təchizatı çıxarıb Danimarkadakı bir yak üçün və köhnə və köhnə kilsə bəzəkləri üçün ağacdan müvəffəqiyyət və nimetsk inkişafı suttasını soymaq üçün kam'yanim və metal plitələrdən əmanət. Ağacdan hazırlanan bitkinin ən məşhur heykəlləri XVI əsrdə Nürnberq Faith Stos və Hans Bruggemann və Mixael Pacher.

    Epoh Vidrodzhennya

    İTALYA

    Əyalətlərin əksinə olaraq, İtalyan dövründə Gotik dövrün qolu memarlıqdan müstəqil olaraq inkişaf etdi. Müvəffəqiyyətlərinə görə, orada bir məhsul var, baş rütbə, böyük Nicola Pizano, Giovanna (Sankt -Peterburq Kilsəsindəki kafedra). Bir çox Toskana heykəltəraşı birbaşa rəssamın yanına gəldi, eyni zamanda ən məşhurları: Giotto, Andrea Pizano və Orcanya. Zusillians cich və inshih maestrіv italiyske sirrinin müdirləri, orta quruluq və zəka qalıqlarının qalıqlarını və XV əsrin koçunu atdılar. yeni yola getmək - yaradıcılığın bölünməzliyi, fərqi mənəviyyatlandırmaq, qədim dövrlərin kritik vivchennya -dan götürülmüş təbiətə dərindən baxmaq. Bir sözlə, bu, Dirçəliş dövrüdür.

    Toskana daha əvvəl bədii performans sahəsində lider oldu və sənətçilər nəinki ortaqlarını, həm də övladlarını ələ keçirmək üçün bir şey yaradırlar. Aparıcı rozpovsyujuvachami yeni ruch є Jacopo della Quercia, möcüzəli çeşmə üçün "della Fonte" ləqəbləri, Sieniyada avadanlıqları ilə; Luca della Robbia, sklav sobı ım'ya xüsusilə yanmış və şirli gildən və yüksək talanovitiy Donatellodan olan rölyeflərlə. Yde phalanx bіlsh-mensh їхними izlərinin arxasında mübarək maestrіv. Papa Leo X -in hökmranlığında, İtalyan heykəltəraşlığı bir sirrin ortasında Gian Francesco Rustici, Andrea Kontucchi (Sansovino) və nareshty, genial Mizhelo robotlarında inkişafının ən yüksək nöqtəsinə çatır. Ale qalanları, istedadının bütün böyüklüyü ilə, keçmişə gətirin və heykəlin növbəti hərəkətinə ölümcül bir axını itələyin: çalışqan, ale arxa arxaya tərzi, ancaq gücünə görə Benedikt ağıllarının sayı, bəli Chellin və Jacopo Tatty; Heykəltəraşların çoxu, böyük Florensiyanın ortasında düzəldilərək, ibtidai svavillaya düşdü və uzun müddət davam edən bir qüsurun ardınca getdi. Chim dal, heykəl sadəliyi və genişliyi ilə heykəl tərəfindən daha çox mənimsənildi, buna görə də 17 -ci əsrdə İtaliyada Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi və xoşbəxt olmayan sonuncunun bacarıqlı davranışlarında da bir panuval var idi. . Barok adı ilə təqdim edilən, 18 -ci əsrdə kəsilmiş, bir boule uzantısı olan bütün üslub, möhtəşəmliyə imkan vermir və bagat haqqında qaliblərin fantaziyalarından danışır, lakin daha çox, bunlar kimya çatışmazlığıdır.

    Fransa

    16 -cı əsrdən bəri təmir edilmiş İtalyan heykəltəraşlığının pozası, İtalyan heykəltəraşlığını özünəməxsus şəkildə təmsil edir və az əhəmiyyətli görünüşləri əks etdirir. Onlardan Deyakı, ancaq təxmin edərək layiqdir. Məsələn, Fransız Fontainebloss Heykəltəraşlıq Məktəbinin nümayəndələri Jean Goujon, Germain Pylon və başqaları nəsillərini böyük istedadlardan məhrum etdilər. Dal, P'ur Puget, Fransua Girardon, Antuan Kuazevo - Louis XIV dövründə yaşayan və tərifləyən fransız heykəltəraşları haqqında təxmin etməmək mümkün deyil; Aleh robotlar teatrallıqdan çox qorxur, lakin XVIII əsrdə Fransa ilə birlikdə boş, yorucu davranışlara getdilər.

    Hollandiya

    Hollandiyalı rəssamların əsərləri Frans du Quenois, ləqəbləri italıytsy il Fiammіngo O, Bernini saatlarla Romada yaşayır və bütün İtalyan davranışlarını itirənlərdən təsirlənmir. Təbiətə baxmaq üçün hələ də yeni və daha təmiz olan alim Art Quellinus du Quenois. Üçüncü əhəmiyyətli Hollandiyalı rəssam, Giovanna da Bolonya alimi Adrian de Vries, gözəl düşünülmüş və ən çox qazanılan bürünc əsərlərin müəllifidir.

    yaxşı torpaq

    Nimetsky İntibahına gəldikdə, cənazə abidələri və memarlıq və dekorativ binalar üçün divarlara getdi. 18 -ci əsrdə Nimechchin heykəltəraşları arasında maestri verilən günün ortasında, Berlində Andriy Shlyuteri (bütün şəhərdəki böyük seçicinin abidəsi) və Avstriyadakı Raphael Donnerə etiraz etmək olar. (Yeni Rinkadakı çeşmə)

    Yeni saata keçin

    18 -ci əsrin digər yarısında sirrin şübhəli əhəmiyyəti və şöhrəti hissini görmək lazımdır; vono veda, bir tərəfdən, bezposseredny -ə qədər, lakin təbiətin miras alınmasının gözlənilən prinsipləri ilə örtülmür və eyni zamanda - təbiətə mehriban bir şəkildə baxaraq asılan vivchennya -ya. saatların bədii əsərləri. Tsikh pragnen -dən digərinə güclü bir mesaj, antik dövr haqqında əsərlərində qırmızı sirrini qırmızı rəngli şəkildə izah edən, ən yüksək mənalarını izah edən və onlara isti eşq təbliğ edən Winckelmann tərəfindən verildi. Ancaq tsim vcheny tərəfindən hazırlanan torpaq, keçmişə olan maraq və sirli abidələrin və Avropa muzeylərinin onlardan göründüyü üçün yaxşılığa doğru meyvə vermək üzrədir. Heykəltəraşlığın ilk sınağına qədər, 19 -cu əsrin başında boule çatlaması ilə antik sənət prinsiplərinə keçildi. T. Zörgel və italyan Antonio Canova. Qalanları, xüsusən də texniki işdə əsas olan, İtalyan davranışlarını yıxmaq üçün qərib olmayan və heç vaxt müasir gənclik çağına düşməyən çoxlu sayda robotlara sahib olmaq istəyən bütün yollarla məşhurdur. Eyni yolda, heykəltəraşlar kimi, alver etmədilər, çox şeylər etdilər, çox yaxşı şeylər. Cimi rəssamların gözəl mizhində olan Yak, Fransız Louvde (Louvre, Parisdəki "Cupid və Blizzard" heykəli), İspan X. Alvarezin ("Antiloh Nestor müdafiəçiləri" qrupu nіmtsіv Trіppel (heykəl) üzərində işləməyə getdi. Bacchante "və s.), Və Danneker (" Panterdəki Ariadna "ilə məşhurdur, Bethmannda, Frankfurtda). Ale, Danimarkalı Bertel Thorvaldsen kimi parlaq nəticələrə çatmır. Volodyuchi, təsəvvür etmədən, tamamilə qədim yunan üsulu ilə yaradılmış, çox qədim formalı zadəganlarla, eyni zamanda orijinal, bəzən müasir, sonra yeni və müasir bir çox ev sahibi ilə yaradılmış çoxsaylı canlıları kəşf etdi.

    Yeni saat

    Fransada, mərasim sarayının trimatiziyasının elastikliyi düz XIV Lüdovik dövrünə aiddir, getdikcə daha çox davranışa cəlb olunur. Bütün saat ərzində parlaq heykəltəraş, Jean-Baptiste Lemoine (1704-1778; rəqəmsal büstlər və xülya məşhurların heykəlləri). Sankt-Peterburq Böyük Pyotr abidəsinin müəllifi Falcone-nun yoga müəllimi (1716-1791). Qədim sənət duetlərində pratsyuvati Bouchardon (1698-1762) və Pigal (1714-1785; Strasburqdakı Saksoniya Marşalı Moritsa heykəli) magallaşdırılmışdır. Farsların Fransız məktəbi mütləq klassikliyin boyunduruğunu atdı və cəsarətlə realizm yolu ilə getdi. Goodon (1741-1828) fransız dilində böyük bir sadəliyə və həyata malikdir; düşmənçilik ruhu və Ferney filosofunun sarkastik xarakteri ilə Comedie Francaise -də (başqa bir nümunə Hermitages İmperiyasındadır) məşhur Volter heykəli. Həm də Birinci İmperatorluğun heykəltəraşları, kartel, Chaudetin falçılığı, F. Bozio (Wandom Bazilikası. Koloniyalar, Parisdəki Peremog Meydanında XIV Lüdovik heykəli), F. Lemo (Henrinin heykəli) Parisdəki Yeni Körpüdə IV (fronton), J. Corto Deputatlar Palatası, Napoleon I -in apoteozu zəfərdə. Fransızlardan həyat çılğınlığını gətirmək üçün onlara təlimat verilən üç sənətçi də var. Tse - F. Rud, J. Prado və J. David Anzherskiy. Onlardan birincisi ("Merkuri, krilanı zencinə bağlayan", "Gənc Neapolitan ribalka". "Orleanska Diva", Luvr Muzeyindəki heykəllər və xüsusən də "1792 -ci ildə Könüllülər", kənarında zəfər çalan qrup. qapı) təbiətin birbaşa mühafizəsinin əhəmiyyəti, duyğuları güclü və həqiqətlə tutmaq və eyni zamanda obrobun ilahi incəliyini görməkdir. Yazıda. XIX Sənət. David Anzherskiy və Prado qədim ənənələri romantizmlə uzlaşdırmağa söz verdilər. Pradonun istedadı, ən önəmlisi, həyat formalarının vitonizasiyasında, maraqlı, canlı, ale chuttєvich fiqurlarında özünü göstərdi ("Asan Poeziya", "Flora", "Zəriflik", "Vata") Realizmə hiyləgər bir asılılıq və hər hansı bir zəkadan daha çox, David Anzherskiy, xəttin gözəlliyi, qatlanan kompozisiyalarda, qrupların aydın şəkildə parçalanması, bir az da görüntünün dəqiq xüsusiyyətləri haqqında üslubu deyil; Bu robot (Paris Panteonunun timpaniyası, Versaldakı Kondenin heykəli, simasız portret heykəlləri, büstlər və medalyonlar) böyük bir fikir və yüksək fərqliliklə əziləcək, çünki pislik birbaşa sərmayə edilən düşmənçilikdən daha güclüdür. . Bütün yaxşılıqlar, yalnız Fransadan deyil, Belçikadan olan nəsil mərhələsindən olan heykəltəraşlarla Davudu sevindirdi. Fransız heykəltəraşlığının təxmin edilən üç liderindən ibarət bir komissiya, Yeni Saat, Ryud və David Anzhersky'nin köhnə elçisi F. Dure'nin ("Neapolitan İmperialisti", öz şeytanı, istedadlı alim E. Delaplanche) "Ana sevgisi", "Musiqi", Aubert portreti). Pradonun çoxsaylı alimləri və ardıcılları keçmişdə, keçmişdə, keçmişdə, həssaslığa aludəçilikdə, bəzən də qadınların daha böyük saf ideala və nəcib davamlı sərhədlərə doğru gedişində təcrübə etdilər. Sənətçilər qruplarından bəhs olunur: O. Kurt ("Faun və Centaurus", "Leda", Parisdəki Fransız Komediya Teatrında Adrianne Lecouvreurun gözəl portreti), A. Etex ("Kaine", "Hercules və Antey") və iki qrup Zirkanın qapılarını zəfərlə qazanır: "Opir" və "Sülh"), Sh.Simar ("Orestes, kürklərlə örtülmüş"), E. Giyom (Yeni Operada "Musiqi" qrupu, Parisdə, zəngin) büstü və heykəllərin portretləri), İdrak (Lüksemburq Muzeyində "Yaralar Cupid" və "Salammbo"), JB Klezinger ("Sappho", "Pələnglə Ariadna", "Sp'ianil Bacchante") və A. Chapiu (" Jeanne d'Arc ", Lüksemburq" Yunist "Muzeyində, Regno abidəsinin üstündə, Paris yaradıcılıq sənət məktəbində). Pratsyuє məktəbi böyükdür və tədricən David Anzherskiyin partladığı şeyə qədər güclü poçt göndərməklə o realist birbaşa inkişaf edir. Mərkəzi məktəbin nümayəndələrinin ortasından D. Foyatye (Orleandakı Jeanne d'Arc abidəsi, Parisdəki Tuileries bağında Cincinnatus və Spartacus heykəlləri), E. Mille ("Apollo", Parisdəki Böyük Operanın ardınca), A. Preo ("Vbivstvo" və "Movchannya", Paris yaxınlığındakı Lachaise anbarındakı nəhəng büstlər) və Davidin araşdırmalarından ən məhsuldar və ən yaxşı adam olan A. Carrier-Belez. üslubda (S.-Vincennes-de-Paul tərəfindən Parisin mərkəzində "Madonna"). 19 -cu əsrin digər yarısında. Birbaşa həqiqi və təbiətçiliyin əldə edilməsi: Barrias, Bartolome, Carpo, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremaux, GARDE, Mercy, Genialny Rodin. Acı Fransız bilik məktəbinin naturalizmi ayıqdır, yaskrave J.-B. David, Ryud və Dure elmləri olan Carlo, onlardan dəridən borc götürənlər, qısa olanlar və bəlkə də rədd edilənlər - öz istedadları, gərginliyi, qurulmamış istedadı ilə Mikelancelonun istedadı və eyni saatda Rubens ("Gənc Neapolitan rəqqas-ribalka", Luvrdakı Pavilion Florie üçün plastik bəzək, Parisdəki Böyük Operada "Tanok" qrupu məşhurdur). Böyük bir piç bələdiyyə başçısının erkən ölümü üçün əhəmiyyətsizdir, o, sirrdə bir slayddan bir fikir itirmiş və Marcello təxəllüsünü görərək J. Dalia və Countess Colon tərəfindən hazırlandığı gündən etibarən NATO alimlərini yaratmışdır. Fransız heykəltəraşlarının o saat sahib olduğu realizm qalib gəlmədi, lakin hər ikisində də göründü. Klassik məktəbin rəhbəri 1839-cu ildə F. Zhuffroy tərəfindən (Lüksemburq Muzeyində "Dovchina, öz məşuqəniz Cupid-ə baxın") ortaya çıxdı, bunların epitetlərindən, xüsusən də L. Barrias ("Spartacus and and" saint- Marceau (Lüksemburq Muzeyində "Genii, məzar türbəsini qoruyur"); alimlər Zhuffroy, A. Falgier -dən ale krashchiy, realizmə ("Misir rəqqasəsi", "Diana" və İnşi), P. Dubois və A. Mercy -ə açıq şəkildə bölünürəm. birincisi, xüsusilə Lamorisier abidəsindəki qrupun möcüzələri: "Viyskova cəsarəti" və "Xristiyan sevgisi", həmçinin "Neapolitan spivak XV tərzi". Paris yaxınlığındakı Lachaise anbarında Michel abidəsi və "Quand même" qrupu "). Nareshty, Fransanın heykəltəraşlar tərəfindən rənglənmək, möhtəşəm canlılar yaratmaq haqqına malikdir. Ən çox görünən sənətkarın LL Barri ("İlanı yeyən Aslan", "Dözümlü Aslan" və kiçik bürünc qruplar) krediti ortasıdır, plastik galusanın istinad ustası tərəfindən heyran ola bilərsiniz. -bir sırada. Əlavə olaraq, tək qalanlar arasında E. Fremo, O. Kaun, L. və A. Bartholdi, yalnız xüsusi keyfiyyətləri ilə görülmür, həm də 1886 -cı ildə yaxınlıqdakı Fransızların möhtəşəm heykəli ilə məşhurdur. qaya Amerika Birləşmiş Ştatlarına hədiyyə olaraq.

    Belçikalı olmaq Fransız dilindən başqa bir həqiqət deyil, bu əşyalarla izah etmək asandır ki, Belçikalı heykəltəraşların əksəriyyəti Parisdə bədii işıqlandırmalarını gizlətməmiş və ya tamamlamamışlar. Bütün ölkənin ən əhəmiyyətli heykəltəraşlarını adlandırmaq olar: Ville (Willem) GEFS (Brüsseldəki Şəhidlər Meydanında Milli Abidə, Antverpendə Rubens Anıtı), Yoho qardaşı Gyesf GEFS (I Anıtı), Frankin (Egmont və Horn abidəsi) Brüssel) və Simonis (Brüsseldəki Gottfried Buljonsky abidəsi).

    Thorvaldsen'in atası Nimechchinanın heykəltəraşları arasında, idealistin kralı ilə fəxr edən heykəltəraşlar arasında, xüsusən L. Schwanthaler, Duke Maximilian, Glyptotek'i bəzəyən kabartmalar və heykəllər). Sənətçilərin bitkiləri, bir çox alim, mízh іnshim, M. Vidiman (Münhendəki Schillerin abidəsi) və L. Schaller (Weimardakı Herderin abidəsi, Holbeindəki Dyuzhensky A. Pinakotekdəki relfi), alegorik heykəllər chotiroh zirok və s.), F. Brugg (Münhendəki Gluck, Seçici Maximilian Emmanuil və Gertner heykəlləri, qrup: "Chiron vchit Akhilla", "Merkuri və Kalnipso." Münhendəki II Maksimilianın abidəsi. hər yeri hər kəsdən bəzəyir; Ziyarətçi və İnsanlarda Mary-Theresia abidəsi) və M. Wagmüller ("Qar fırtınası ilə bakirə", "Büstün möcüzəsi", portret) Günün əvvəlində Gasser və Fernkorn (Archduke Karl və Prince Eugene heykəlləri) tərəfindən gətirilən Schwanthaler axını, müəlliflərin qəhrəman olmağa layiq olduqları sənət heykəltəraşlarının əsərlərində görüləcək vaxta qədər. K. Kundan. Schubert və V. Tilgner kimi, portret heykəlləri və büstlər kimi nüfuzumu alacağam. Birinci növ rux, 19 -cu əsrin başında Berlində bir lipka tərəfindən alındı. K. Şadov, bədbəxt bir antik deyil, əsas vəzifəsini əyləncəli və real dünyaya çevirməyi (Brandenburg qapısında toplama və metoplar, Berlindəki Tsessen və Dessa Şahzadəsi Leopoldun abidələri, Rostokdakı Blucher), Rostokda Yogo praznennya, X. Rauchun (Berlindəki Böyük Fridrixin abidəsi, Nürnberqdəki A. Durerin, Kenigsberzdəki Kantın, Sharpole fiqurunun "Vigtor ... Berlinsky məktəbi sənətçi tərəfindən cim tərəfindən təyin edildi. Biytsi (Berlinsky Zooloji Bahçesindeki III Fridrix Wilhelm'in abidəsindəki çəlləklər, Kölndəki Zaliznichniy stansiyasında İmperator Vilgelm heykəli və inşaatı), Shifelbein ("Ruynuvansky körpüsü" (Cologne Ren Körpüsündə IV Wilhelm Kinna heykəli) , A. Kis, yaradılışları möcüzəvi şəkildə əsərlərində görür və tarixi heykəltəraşlığın bir hissəsi üçün də uğurla işləyir (əjdaha heykəlinin düşməni Archangel Michael və Saint George heykəlləri;), T. Kalid, A. Wolf və İnshı. Berlin heykəltəraşlarının ortasında güclü və yapışqan R. Begas (Şillerə Berlinski abidəsi, Milli Qalereyada Mendelin büstü; "Pan -Psixi", "Faun Ailəsi", "Venera və Amur" və "Venera" və Amur "və R. Siemering (Berlinsky birjisində Kral Vilhelmin Marmurov heykəli;" Gənc Bacchus rəqsini çəkmək üçün Nimf "və" Faun oğlanları Bacchusa ver "qrupu; Leypsiqdəki" Qış abidəsi "). Drezdendə eyni anda iki birinci dərəcəli heykəltəraş işləyirdi: Rauchun şagirdi E.Ritschel, realist düzdən keçən (baş robotlar: Wormsdakı Lüterin böyük abidəsi, Weimardakı Schiller və Goethe abidəsi, heykəl) Lessing of E. Braunsch) idealist məktəbin himayədarı (Dresden İncəsənət Qalereyasının fasadı üçün gözəl dekorativ heykəllər, Vidnada Şahzadə Schwarzenberg'in abidəsi, Bonndakı Bethoven heykəli). Mízh інshih Dresdensky heykəltəraşları fəxri adlara layiq görülüblər: I. Schilling, Ümumi alimi və elçisi (Bryul Terasında "Nich" və "Gün" qrupu, Drezdendə Ritschel və Vidnydəki Schillerə abidələr) və A. Donndorf, Ritschel'in canlı və nəcib tərzinin darıxdırıcı adamı, yogo, Weimardakı Karl August film heykəlinin müəllifi və Bonndakı Schumann və Düsseldorfdakı Cornelius.

    İngiltərədə heykəltəraşlıq, xüsusən də monumental olaraq, dost bir pidґrunt bilmirdi; İtalyan infüzyonunun güclü bir vizual mərhələsində bütün ölkədə qazandı. İngilis heykəltəraşlarının ən istedadlısı, Romada işləyən və Moskva klassik məktəbinə ("Psixika, Amur tərəfindən əzab", "Gilas və Nimfi" qrupunun marmorları) sığortalanmaqda günahkar olan, Kanovinin tələbəsi, Gibson. London və Ədalət ", parlamentin oyanışında, Longford və İnşidə Leicestersky Düşesinin məzar daşı). Kanovi tərzi ilə antik mifin mövzularını zərif şəkildə şərh edən böyük İngilis sənətçilərinin pratsisini görmək olar, məsələn, P. McDowl ("Virgin and Yogo Dachka R.") , "Mind"), Westminster Abbey'deki Pitta, Fox and Percival, Lincolns-Inni və Liverpool Birzhi'deki Nelson Lord Erskin, İngilis Muzeyinin ön hissəsindəki figuri) və R.-J. Watt ("Flora", "Penelope", "Muzidora" və İnşi).

    Plastik tarixində Kanovi ideallarının təkmilləşdirilməsi haqqında çox şey bilmirdilər. İstedadlı rəssamlar P. Tenerani onu izlədi (Müqəddəs Giovanni-in-Lateranoda Torlonii Düşesi və Düşesinin qəbir daşları, Romadakı Peter Katedralində VIII Pia, "Psixika" və "Veneranı İmperatorla necə yatdırmaq") İmperator)) və Л. Bartholini (Florensiya yaxınlığındakı Uffizi Muzeyində I Napoleon heykəli, Korsitsa Bastionunda və Maciavellas heykəli) nəcib-klassik rəqs mayterində təbliğ edildi. Bartolininin şagirdi J. Dupre, təbiətçiliyə doğru mahnı oxuyur (Saini xəzinəsindəki "ölü Xilaskarı ağlayan Allah", Turindəki Cavour abidəsi, Imm. Ermitajda "Kaine" və "Abel") ). J. Bastian, 15 -ci əsrin İtalyan plastiklərinin üslubundan ilham aldı ("Bacchantes qrupu", "Chotiri Pori Rock", gözəl portret büstləri). İtalyanların ədədi heykəltəraşları əvəzinə, acı hərəkətdən şübhələnərək, süjetə xüsusi bir sevgi ilə flört edərək yüksək inkişaf etmiş bir səviyyəyə çatdıqları marmurun texniki işlənməsinə hörmət, baş rütbə verdilər. Birbaşa ən əhəmiyyətli sənətçilər Bouv V. Vela (Parisdəki Versal Muzeyində "Fransa və İtaliya" qrupu və "Canlı Napoleon", Turin Bələdiyyəsindəki Viktor-Emmanuel heykəli, "Corredzhio" ... Borulu Rəssamların nümayəndələri arasında, İtalyan Qəbilə Xəzinəsinin nümayəndələri arasında Romada yaşayan və tərifləyən incə İngilis Gibsonuna bənzər Bagatykh Inozems; məsələn, mízh іnshim, hollandiyalı M. Kessel ("Müqəddəs Sevastan", "Paris", "Discobolus", Qiyamətdən səhnə), Bavariya M. Vaqner (Regensburqa yaxın Valhallada friz; "Minerva", sənətkarın hamisi) Cəbhədə yaradıcılıq Münih Gliptotek), Bremen K. Steingeiser ("Qəhrəman", Weimar Muzeyində "Psixi ilə Gyote", "Skripal" və İnşi) və Pruss E. Wolf ("Nereida" və "Amazon" da "Imperatorsky Yermіnka") "Judith" və inshı).

    yeni saat

    Rusiyada heykəltəraşlıq

    Rusiya İmperiyası

    Rusiyada Petrovski əvvəli sirr saatı, ibadət edənlərin pis dini məqsədlərə xidmət etməsinə çox az təsir bağışlayır və pravoslav kilsəsi insan fiqurlarının heykəllərini avarçəkən kimi, sözün əsl mənasında heykəl də köhnə Rusiyada edə bilməzdi. yalnız inkişaf edir. Doğrudur, hərəkət günlərində, xüsusən də Kolişny Novqorod bölgələrində, müqəddəslərin müqəddəs obrazları, hər hansı bir bədii mənaya malik olmayan qəribə qoxu olsa da, onları bəyənmirdilər və aramsız Gün batımından əvvəl gözlərini qırpdıqları üçün virobi oldular. Rusiyadakı Vlasne, təzahür edən plastiklər kiçik ikiqat kəsiklər, şəkillərin qatlanması, heykəlciklərin ikonostazalarının inkişafı və titrəməsi ilə əlaqələndirildi. Qərbi Avropa sivilizasiyasının meyvələri arasında Böyük Pyotr, yeni bir heykəl, bir yaka köçürüldü, lakin suverenlik dövründə və burada dünyanın qonşularının əlində bilinən son dəfə. Böyük Pyotr və Anni Ioanivni Buv heykəlinin bir hissəsinə yol açan məşhur memarın atası KB Rastrelli, ədəbi garmat üçün Sankt -Peterburqa getdi. Sankt -Peterburqdakı Mühəndislik qalasının qarşısında İmperatoriçə Enni bürünc heykəli və Böyük Pyotrun abidəsi dayanır.

    Vlasne Rus şöbəsi yalnız II Yekaterina altında başladı, Akademiyada yuxuya getdikdən sonra bu sirrin ilk professoru 1757 -ci ildə Parisdən gələn istəklər N.F.Gilletə göründü. F.I tərəfindən hədiyyə edilənlər də daxil olmaqla bir neçə təqaüd qazandı. Shubin (baş yogo pratsya, Xanımlar Akademiyasındakı Katerini heykəlidir). Akademiyanın nizamnaməsinə görə, vixovantlardan qısaldılacaq, yeni kursda, cərgənin sonuna qədər bitirəcəyik, öz düşüncələri naminə xarici bir ölkədə sarsılacağıq və hüquqlar üçün heykəltəraşlıq edəcəyik. sonuncu dəfə. İndiyə qədər kordonun arxasında yaşayan və məşq edən bir çox rus heykəltəraşından tövbə edirəm, amma yenə də İtaliyadadır. Buradakı pis qoxu, o saat maystraların populyar axınına düşdü və öz müasir sənətləri ilə birbaşa mübarizə apardı. Məhz bu səbəbdən, saatın sonuna qədər az müstəqillik göstərən Rusiyadakı heykəl, gün batımında bütün sənət qalereyasında görünən düyü görənləri xatırladırdı: 18 -ci əsrin sonlarında, Fransız bir bitkoin taxdın, amma bir az yeni, Dupre, Tenerani və inshikh. Bütün bunlara görə, ölkənin hörmətinə layiq görülmüş bir çox sənətçi var idi. Ekaterininskinin paytaxtında, əcdadlarında təbiətçiliyi kəsən, insanları əntiq əşyalarla bəzəyən Shubin ətrafları, müntəzəm eklektik F.G. Gordov (M. Peterhof çeşməsi üçün Samson qrupu). Kozlovski (Sankt -Peterburqdakı Tsaritsin luzundakı Suvorov abidəsi, Ermitazhı və İnşidə "Cupid, scho viymaє strila z sagaidak" heykəli). Bir saat ərzində Aleksandr I və bir neçə Nikolaysk, rus sümüklü bulyonunun görkəmli nümayəndələri: V.I. Demut-Malinovski (Sankt-Peterburqdakı Kazan Katedralində Həvari Andrey heykəli, Rəssamlar Akademiyasında "Rus Scevoli", portret və ilham), S.S. Pimenov (Sankt -Peterburqdakı Girnichi İnstitutunda iki qrup), İ. P. Prokof'ev (Actaeonda yaşamaq üçün heykəl, Peterhof çeşməsinə tritoni), І. P. Martos (Moskvada Minin və Şahzadə Pozharsky abidələri, Odessada Duke Rishel, Arxangelskdəki Lomonosov, Moskva Zadəganının seçdiyi və görünməyən II Katerini heykəli) və deyaki.

    Rus heykəli, Müqəddəs Sankt -Peterburqun qalib sənətçilərinə verildiyi kimi, sahibəsi və şəfaətçisindən əvvəl hökmdarın sevgilisi olan İmperator Mikoli I -nin digər yarısında xüsusilə rədd edildi. Ən yaşlı və ən gənc nəslin bütün rus heykəltəraşları eyni əvəzetmə mənalarını rədd etdilər və monarxın atalarına olan hörmətindən təşviq olunaraq, onlardan birini yıxmaq üçün sehrli idilər. O dövrdə boule'nin təsvir edilmiş sahəsindəki başlıqlar: Count F.P. Tolstoy (1812-1814-cü illərin Qələbə Günündən medalyonlar, Peterhofdakı "Nimfa, buzlaqdan gəlir" heykəli) heykəlciklər, Xilaskar Kilsəsi qapıları üçün), S. І. Galberg (Xanımlar Akademiyasında oturan II Katerini heykəli, Ermitajdakı "Musiqi Şərabı" heykəli), B. I. Orlovski (Oleksandrivskiy Koloniyasındakı "Mələk", Kazan Katedrali qarşısındakı Kutuzov və Barclay de Tolli abidəsi, "Paris", "Satir, skripkadakı qəbir kimi", Ermitajdakı "Faun və Vaxanka") , І. P. Vitali (İshaq Katedralinin iki pedimenti: "Magilərin ibadəti" və "Müqəddəs İshaq İmperator Feodosiyaya xeyir -dua verdi", məbədin portikallarından, Müqəddəs at heykəlinin heykəllərindən azad edir), Anichkovski üzərindəki choti qrupları körpü, ədəbi bağdakı Baikar Krilov abidəsi; atlı İmperator Mikoli I heykəli, St və "Transfiguration" in ikonostazların zirvəsindəki Malikh İshaq Katedralinə gəldi; heykəllər "Gras nənə "və" Oğlan, mərhəmət istəmək "), P. Stavaser (Yermitazhidə" Su pərisi "və" Nimfa, Faunu götür "heykəlləri (Ermıtazhidə" Nimfa Pislya Kupannya "), A. A. İvanov ("Khlopchik Lomonosov" və Ermıtazhidə "Paris"), S. І. İvanov ("Kiçik mayo"), AV Loganovskiy ("Svaykada Gra"; İshaq Katedralinin "Onlar Movlyat deyillər" və "Mələkin Pastorlara Görünüşü") portikallarından olan relyeflər; Xilaskar Katedrali) və NI Ramazanov (eyni məbədin zvnişnıx divarlarından gorelєfi).

    Ancaq hörmət etmək lazımdır, ailənin özünə görə çox istedadlı əlcəklərə güvəndilər, üfunət çoxlu vipadlarda yaradıcılığına bağlandı və ortaq bir şey verə bilmədilər. millətə təsəvvür. II Aleksandrın böyük islahatlar dövrünün genişliyi - Rusiya tarixində, ədəbiyyat tarixinin ardınca, Rusiya polad vəziyyətində oyanan özünə inam qəhrəmanları tərəfindən pozuldu. Sağ kolivan və saxta fəndlər olmadan edə bilməzdi; Tim ən az deyil, yoldan çıxan rus dilində, böyük timsahı irəli sındıraraq yeni rus heykəli təkcə digər siniflərin ruhunu deyil, həm də yerli mədəniyyət və mədəniyyət kütləsini qazandı. həyat məktəbi həyatının həyatı. Dünyanın böyük kişilərinə tsome -yə göndərilən və 19 -cu əsrin digər yarısındakı rus heykəllərinin şöhrətini görmək üçün göndərilən üç sənətçini adlandırmaq olar: MM Antokolski ("İvan Dəhşətli", "Məsih heykəlləri") əvvəl "Ermıtazhidə, Peterhofdakı Böyük Pyotrun heykəli), N. R. Bach (" Pythia "heykəli), R. R. Bach (" Undína "heykəli;" Elfa "və" İdilya "yandırmaq), A. R. von Bock (" Minerva "qrupu) Xanımlar Akademiyasının günbəzlərində, Varşava yaxınlığındakı Count Paskevich və Smolensk yaxınlığındakı M. Glintsi xatirələri; "Psixika" heykəli və "Venera və Cupid" qrupu), PA Venera Olimpiyaçılara Cupid'i təmsil edir)), PP Zabello (heykəli Puşkin İmperator Oleksandr Liseyində, EIV Imperatritsa Kazyta Fyodorivna və "Rusalka" nın "Tetiana, Puşkin Romantizminin Qəhrəmanı") Zaleman ("Orestes heykəllər, qəzəblə örtülmüşdür", "Cimvr" qrupu, "Styx" kabartması), F. F. Kamensky ("Pambıq heykəltəraş" heykəlləri Ermıtazhdakı "First Croc" qrupu), VP Kreitan (portret büstləri), N. A. Laveretskiy (Ermıtazhidə "Erkən coquetry" qrupu və "Quşlu kiçik oğlan və kiçik qız"); heykəl "Rodop"), EE Lansere (döyüşün digər qrupları və heykəlləri və atların möcüzəli heykəlcikləri ilə səki zmistu), N.I. Liberikha (yanıltıcı süjetlərin şəkillərini əks etdirən heykəllər və kiçik qruplar), L.L. Ober (belə bir varlıq yaradın), A.M. І. Podozerov ("Çovğunlu Cupid" və "va" heykəlləri; portret büstü), M.P. Popov (heykəl "Neapolitan ribalka, mandolinin üzü", "Balaca qız-kokett", "Frayn"), A. V. Snigurivski ("Tsikavist" heykəli, "Fırtınada" qrupu; janr xarakterli kiçik qruplar), M. A. Çijova (qrup "Seldinin Bidi", "Gra Pizhmurki", "Ana Ana uşaqlarına uşaqları öyrədir"; " perche kohannya "; heykəl" pustunka ") və, nareshtı, I. M. Schroeder (Sankt -Peterburqda Şahzadə P.G. Oldenburzky və Kruzenshternə abidələr; Petrozavodskda Böyük Pyotr).

    Sizdən sitat gətirə bilərəm