Ədəbiyyatda klassisizm 17-ci əsrdə Fransadan yaranmış və genişlənmişdir. Klassikizm nəzəriyyəçisi "Poetik sənət" məqaləsində əsas pusqu üslubunu formalaşdıran Nikolas Boileoya qarışır. Adı Latın "klassik" - üslub üçün göz oxşayan, ilhamlanmış, bədii əsas - antik dövr formalarının şəkillərinə bənzəyir, bəzi analar bunun xüsusilə İntibah dövrü üçün maraqlı olduğunu düşünənə qədər. Klassikizm yaranaraq, o, mərkəzləşdirilmiş dövlət prinsiplərinin və yenidə mütləqiyyətlə "müqəddəsləşmiş" ideyaların formalaşdırılmasına bağlanacaq.
Klassikizm rosum, vazhayuchi anlayışına meydan oxuyacaq, lakin əlavə rosumun həmin şəkli düzgün qaydada düzəltməsi mümkün deyil. Məxluqun başı köhnə fikirdir (tobto, ağlın başı odur ki, məxluqa forma uyğun ola bilər), ixtilafın başı isə ağıl və ağıl ağıl və məhdudiyyətlərdir.
Həm xarici, həm də xarici ədəbiyyat üçün xarakterik olan klassikizmin əsas prinsipləri:
- Antik (qədim yunan və qədim) ədəbiyyatdan forma və obrazlar: faciə, qəsidə, komediya, epik, poetik vəhşi və satirik formalar.
- Janrların "yüksək" və "aşağı" olaraq təmiz bölməsi. Ode, faciə və epik, "aşağı" olanlara, bir qayda olaraq, smіshne - komediya, satira, velosiped.
- Yaxşı və pis üçün Vidminny podil qəhrəmanları.
- Dotrimannya üç saat, siçanlar, dii prinsipinə.
Rus ədəbiyyatında klassizm
XVIII əsr
Rusiyada klassikliyin çoxlu şərabı var, amma Avropa güclərində yox; Rus torpağında üsluba gəldikdə, onu belə bir çərçivəyə qoymaq adətdir:
1. 1720-ci illərin kinetləri, Pyotr saatının ədəbiyyatı, ədəbiyyat ədəbiyyatı, kilsə ədəbiyyatından necə oxumaq olar, Rusiyada bütün dövrə qədər.
Stil daha çox orijinal əsərlərdən, çarpaz şüalardan inkişaf etdirildi. Rus klassik ənənəsinin inkişafı ilə A.D.Kantemir, A.P.Sumarokov və V.K.
- 1730-1770 - həmin yoqonun təkamülü üslubunda işlənib hazırlanmışdır. M.V.Lomonosovun adları ilə tıqqıltı, faciə yazmaq kimi, qəsidə, yemək.
- 18-ci əsrin dörddə biri qalan - sentimentalizmin görünüşü və klassisizm üçün böhran qulağı. Köhnə klassisizmin D.İ.-nin im'amı ilə bağlanma saatı. Fonvizin, faciələrin, dramların və komediyaların müəllifi; G.R.Derzhavin (virşovany forması), A.N. Radishchev (nəsr və virsovani yaradır).
(A.N.Radişçev, D.İ. Fonvizin, P. Ya. Çaadayev)
D. İ. Fonvizin və A.N.Radişşev təkcə rozrobniklər deyil, həm də klassizmin üslub vəhdətinin hökmdarları oldular: Fonvizin komediyalarda qəhrəmanların qiymətləndirilməsində qeyri-müəyyənlik yaratmaq üçün üçlük prinsipini pozur. Radişşov psixologizmin inkişafından və bütün zəkadan xəbərsiz olaraq, sentimentalizmin bir katibinə və ovçusuna çevrildi.
(Klassizmin nümayəndələri)
XIX əsr
Qarışmaq üçün klassikizm 1820-ci illərin ətalətinin arxasında 1820-ci illərdən əvvəl, klassisizm saatından əvvəl, bunu edin, sərhəddə, prinsipcə, sona qədər qalib gələn klassiklərdən formal olaraq məhrum edildilər. komik effektdən.
19-cu əsrdə rus klassisizmi öz düyündən qaynaqlanır: qızılgülün inadkarlığının təsdiqi, böyük pafos, din dininə qarşı, qızılgülün zülmünə qarşı, monarxiyanın tənqidi.
Xarici ədəbiyyatda klassizm
Klassizm antik müəlliflər - Aristotel və Horace ("Poetika" və "Pizonlara göndər") nəzəri çərçivəsi üzərində ruhlar cob.
Eyni prinsiplərə görə, Avropa ədəbiyyatı 1720-ci illərdən etibarən öz tarixini başa vurdu. Fransada klassizmin nümayəndələri: Fransua Malherbe (şeir yaratmaq, poeziyada islahat movi), J. La Fontaine (satirik yaradıcılıq, velosiped), J.-B. Molyer (komediya), Volter (dram), J.-J. Russo (pizniy klassik-nasir, əyalət sentimentalizmi).
Avropa klassizminin inkişafı iki mərhələni görür:
- İqtisadiyyatın, elmin və mədəniyyətin müsbət inkişafına imkan verəcək monarxiyanın inkişafı və inkişafı. Günün sonunda klassikizm nümayəndələrinin monarxı tərənnüm etmək, ölməzliyin təsdiqi üçün öz qeyrəti var (Fransua Malerbe, P'єr Kornel, əyalət janrları - qəsidə, poema, dastan).
- Monarxiya böhranı, siyasi oğlanın çatışmazlıqlarını üzə çıxardı. Yazıçılar monarxiyanı tərifləmir, əksinə, tənqid edirlər. (J. La Fonten, J.-B. Molyer, Volter, əyalət janrları - komediya, satira, epiqrama).
Seminarlar məşğul sayı 1
Mövzu: 19-cu əsrin mədəniyyətinə bədii birbaşa
1. XIX əsr mədəniyyətində klassizmin mövqeləri.
2. Romantizm - 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısının mənəvi mədəniyyətində birbaşa ideoloji və bədii.
3. On doqquzuncu əsr mədəniyyətində realist birbaşa.
4. Naturalizm.
5. Simvolizm.
6.İmpressionizm və postimpressionizm
19-cu əsrin incəsənət mədəniyyəti O, ağıllı siyasi, iqtisadi, sosial, dini, milli məmurlar axınında inkişaf etdirildi. Kiçiklərin inkişafı üçün xüsusilə əhəmiyyətli olan Böyük Fransız İnqilabıdır, çünki azadlıq, həvəs, qardaşlıq ideyasına səs verdi. İnqilab tək insan ailəsinin böyük ideyasını qəbul etmək üçün süspansiyonun hazırlanması üçün zəmin yaratdı. Xalqın tarixində bu, yeni ideya, yeni idealdır.
Təcrübənin tərəddüdləri inqilabın atdığı ideallar üçün əhəmiyyətli idi, bütün dövr ərzində inkişaf edən, hərəkəti tənqidi şəkildə dərk edən sirr, XIX əsrin sirli mədəniyyəti üçün tənqid üçün xarakterik idi.
Hər növ bədii yaradıcılığın əyalət düşərgəsi bütün əsrin bədii həyatının başlanğıcı kimi ədəbiyyatla məşğul idi.
Крым mystetstva sözləri, XIX əsr. musiqi və səhnə yaradıcılığının möcüzələrini həll edir. Musiqinin opera və balet sənətinə, eləcə də simfonik əsərlərə çıxışı var.
Plastik sənət sahələrində rəssamlıq olmalıdır. Lionelpo Macarıstanın yaradıcısı belə adlandırılır: "... öz cinslərinin sayına görə, 19-cu əsrin rəssamları növbəti paytaxtın rəssamlarının əsərlərini nümayiş etdirə bilərlər".
On doqquzuncu əsrdə. Litoqrafiyanın şərabı - daş üzərində oyma ilə çəkilmiş qrafikanın xəyali rəngkarlığının yalnız qalıq görünüşü var idi.
Xüsusən XIX əsrin mədəniyyət və incəsənətinin inkişafı. є On il ərzində sözün həqiqi mənasında dəyişdirilən bədii birbaşa və üslubların, üsulların və formaların çox yönlü olması.
Bütün növ sirrin inkişafı sapandlarla dayandırılmır. Musiqi sirrinin miqyasına və inkişafına gəlincə, birincisi İtaliya, Nimeççin və Fransa, sonra ədəbi yaradıcılıq üçün Fransa, İngiltərədir. Fransa və İspaniya rəsm sənətinə yeni səfərlər etdi.
On doqquzuncu əsrdə aparılmışdır. və ortada, sirrin nəğmə birbaşalığında və görünməmiş torpaqlarda olduğu kimi.
Tənqidi baxışın əhəmiyyəti böyük memarlıq üslubunun mənşəyinin bədbəxtliyi ilə boğuldu. Sənətkarlar XVIII-XIX əsrlərdən başlayaraq neoklassik üslubda memarlıq ansambllarının qalan uzantılarını təcəssüm etdirirlər. On doqquzuncu əsrdə. Utilitar iqtisadiyyatın uğurları bədii memarlığın tərəqqisindən qisas almadı - eklektizm və nəhəng memarlıq üslublarına şübhə yox oldu.
Bunlar da monumental heykəltəraşlığa çevrildi. 19-cu əsrin heykəltəraşları tərəfindən açılandan daha çox. dəzgahlı heykəltəraşlıq janrına aid etmək.
Və sonra çox deyil, memarlığın göstərdiyi kimi, İngiltərədə, heykəltəraşlıq sənətində - Fransada daha gözəl əldə edilmişdir.
19-cu əsrdə yayılmış üslubların çox yönlüliyinə əhəmiyyət verməyən, ilk dəfə realistik sənətlə birbaşa məşğul olmuş, incəsənətin və ədəbiyyatın bütün növlərində əla nəticələr vermişdir. Markova A.N. Kulturologiya. İşıq mədəniyyətinin tarixi. - M: Mədəniyyət və idman, UNITI, 1998. - s. 441
Klassizm
Yak bədii üslubu klassizm (latınca classicus - zrazkovy) tezliklə 17-ci əsrin Avropa sənətində formalaşdı. yogo navazhliv_shayu düyü qədim sirr prinsiplərinə qədər döyüldü: rasionalizm, simmetriya, düzlük, streç və suvoro izvodnost_ yoqo formasının məxluquna. Stil, mütləqiyyət ölkəsinin möhkəmliyini təcəssüm etdirərək Fransa tərəfindən qəbul edildi. Klassizmin inkişafı iki mərhələni görür: XVII əsr. ta XVIII - XIX əsrin qulağı. Bullinin klassizmi bir gün əllərindən gələni edən kimi utopizm, ideallaşdırma və abstraksiyaya qarışır. On doqquzuncu əsrdə. klassizm cansız akademizmdə yenidən doğulur. Markova A.N. Kulturologiya. İşıq mədəniyyətinin tarixi. - M: Mədəniyyət və idman, UNITI, 1998. - s. 405
XIX əsrin ilk üçdə birində memarlığın təxəyyül sirrində xüsusilə parlaq bakirə klassizm görünə bilər. Panuvav yeni klassik üslubda "imperiya"dır (imperiya). Bu təməldə təbii olaraq respublika dövründə istənilən böyüklükdə varlıq üçün praqmatik nadati və qədim abidələrin qəhrəmancasına sadəliyi dayanırdı. Cümhuriyyətdə saatlarla sizə məktub verməyə məni həvəsləndirin, getdikcə daha çox başa çatdı, onlar tez-tez mənalarını dəyişdirdilər və klassiklərin canfəşanlığı tövbə etmədən qeyri-ciddi dekorativ kanona çevrildi. Nümayəndəliyə reaksiya dövründə monarxiya rejimlərinin təkanları kobun saflığını dekorativ elementlərlə doldurdu. Zanadto massiv sahələrini bəzəyəcək, kuboklar, dəbilqələr, ustalar ilə örtülmüşdür. Napoleonun Misir kampaniyası üçün ornament sfenkslər və levslərlə yenidən işlənmişdir və dekorativ-uzhitkovy sənəti vikoristovuvatisya şi, pəncələr, pazuri levsləri, griffinlər, kimeralar yak qələmləri, nizhki, podstavki olmuşdur. Bu inter'yri imperiya üslubunda hazırlanmışdır. Zallar antik üslubda - düz taxtlar, əl işi olmayan kristallar, lahitlərə bənzər lajkalar, bili alebastr vazaları, qobelenləri əvəz edən chervon ağacından və tuncdan hazırlanmışdır. Paltarlarda və salfetlərdə müxtəlif dəyişikliklər yarandı, hər şey “a la antique” oldu - qadınların paltarları xitonlara bənzədildi, saçları qoz şəklində səliqə-sahmana salındı, fransız qadınlar sandal geyindilər. Napoleonun Zaqarbnitsa ordusunun nifrətindən təsirlənməmiş fransız dəbinin səsi kimi Avropanın ilk ölkələrində yeni klassisizm genişləndi. Zaretska
XIX əsrdə rus klassikliyi
19-cu əsrin birinci üçdə biri rus mədəniyyətinin "qızıl paytaxtı" adlanır. Rus ədəbiyyatında və incəsənətində klassisizm dövründən yoqlosiyanın qulağı.
Klassizmin üslubundan ilhamlanan kabinələr aydın və sakit ritmlə qəbul edilir. Sankt-Peterburq klassikliyi - bütün memarlıq təkcə heyrətamizliyə deyil, həm də öz birliyinə və harmoniyasına zidd olan bütün ansambllardır. Robot A.D. Zaxarovun layihəsi üçün Admiralty ofisindən hörmətlə qarşılanıb. Sankt-Peterburqun əsas xətti olan Nevski Prospekti, bir ansamblın görünüşünü Kazan Katedralinin binası ilə doldurdu. 1818-ci ildən bəri təmir olunan 40 illik həyat, Peterburq yaxınlığındakı İshaq Katedrali - dövrlərin ən vacibi, 19-cu əsrin birinci yarısında Rusiya yaxınlığında inşa edilmişdir. İdeyanın arxasında Mavs uosoblyuvati mіts Şurası və dağıdıcı olmayan avtokratiya, bu pravoslav kilsəsinin güclü birliyi var. Rusiyanın layihəsi üçün güllələr Senat və Sinod, Aleksandrinski Teatrı, Mixaylovski Sarayı tərəfindən oyandırıldı. Köhnə Peterburq, Rastrella, Zaxarova, Voronixin, Montferrand, Rusiya və ən görkəmli memarların tərk edilməsi müqəddəs memarlığın şah əsəridir.
Moskvanın həyat tərzinin palitri üçün klassikizm öz yaskravi barvisindən kənardadır. 1812-ci ildə Moskvada Böyük Teatr, Manej, Minin və Pozharskinin abidəsi, memar Tonun rəhbərliyi altında Böyük Kreml sarayı tikildi. 1839-cu ildə Xilaskar Məsihin Katedrali Moskva çayının ağcaqayınları üzərində, Xilaskar Məsihin Katedrali Napoleondan Rusiyanın dövrləri haqqında tapmacanın üzərinə qoyuldu. 1852-ci ildə Rusiyanın mədəni həyatında ibtidai podiatriya var idi. Ermitajın qapılarını açan de bulo rəssamın İmperator şahzadəsinin əşyalarını seçdi. Rusiyada qutudan çıxmış ilk sənət muzeyi var.
19-cu əsrin birinci yarısında Kintsev raxunkuya qədər rus mədəniyyətinin inkişafı ölkənin həyatında olduğu kimi iqtisadi və sosial və siyasi proseslərlə başladı. 19-cu əsrin ortalarında, 19-cu əsrin ortalarında rus mədəniyyətinin artan əhəmiyyəti daha asanlıqla qəbul edildi.
1833-cü ildə Puşkinin qayası ilə əsası qoyulmuş böyük şəhərin poetik himni "Mis zirvə"nin məşhur girişində şairin müttəfiqlərinin səlahiyyətlərinə nüfuz edərək Sankt-Peterburqun memarlıq baxışını boğdu. Dəfn olunanlar üçün Neva üzərindəki yerin “Suvoriy, ipli viqlyad” şəkillərini, bu ansamblların ilahi harmoniyasını, sakit dövrlərin rəssamlarının - ədədi kiçiklər arasında, litoqrafiya, akvarel şəkillərini çəkdilər. Sankt-Peterburq Puşkin dobiləri çox gözəldir, memarlıq mükəmməlliyi idealı kimi, Təhsil dövründə formalaşanların vizuallaşdırılması, memarlıq və memarlıq performansının məqsəd və fədakarlığının təzahürü kimi. Dövrün sonundakı "asma yaxşı" ilə bağlı əsas məqamlardan biri klassizm üslubunun bədii və üslub qanunları ilə nizamlanmış şəhərin sivil, estetik cəhətdən təşkil edilmiş mühitinin kökü idi.
Klassizm, 18-ci əsrin ikinci yarısının qabağındakı üzüm kimi, Rusiya memarlığında parlaq bir inkişaf etdi. Memarlığın ən görkəmli memarları Peterburq memarları-klassik idi: A.F. Kokorinov və J.-B. Wallen-Delamot, I.Є. Starov və J. Quarengi, A.M. Voronixin və J.-F. Tomas de Tomon, A.D. Zaxarova, K.I. Rossi, V.P. Stasov və zəngin іnshikh. Їх yaradıcı genіy, ən azı minlərlə "robot"un çoxalması, Peterburqun dünyanın ən gözəl yerlərindən birində yenidən qurulması.
Maarifçilik dövrünün estetikası stverdjuvala, “kiçik kabinələrində öz hissələrində nəcib sadəlik, canlılıq və tədbirli il görmək mümkün olan, liderlə bu düşüncə tərzi haqqında düşünən insanlar”. Problemin bu formalaşdırılması, ən məşhur sənət əsərlərinin sistemlərində memarlığın xüsusilə şübhəli əhəmiyyətinə yaxınlaşdı.
Rusiyanın əmri ölkənin nüfuzundan danışmaq və “Sankt-Peterburqun yerini belə bir nizama salıb, o yerə vermək qərarına gələrək, böyük bir dövlətin paytaxtına layiqdir. ”, 1760-cı illərdə asılmış rok proqramı əladır. Bütün proqramda hər şey köçürülüb ki, yerin bəzəyi və yazısı çoxalsın: bu nəcib Budovanın ortasını xatırladan, ərazinin tənzimlənməsi, küçələrin cingiltisi kəsilmədən. Proqramın icrası təxminən on il çəkdi. Çantalar daha da düşmən görünürdü. Yerin yaxınlığında onlarla "nəcib dostlar" yetişdi: Rəssamlıq Akademiyası və Elmlər Akademiyası, Asignatsiy Bankı və Smolnı İnstitutu, Marmuroviy Sarayı, Taurian Sarayı, Nevskidəki Hollandiyanın Böyük Qonaq Evi. Prospekt və Nevski Prospektindəki Yeni Qış Sarayı. Kiçik və Köhnə Ermitaj və Ermitaj Teatrında Qış Sarayından qranit düzümü ilə örtülmüş Neva sahillərinin cilovu oyaq dayandı.
Ərəb klassikliyi
Döyüşə girsəniz, tapılan siyahılar qısa görünür və hədiyyələr və dəniz döyüşlərindəki yeganə ləkəniz görünür.
Əgər indidirsə, səngimiş bir çətinlik döyüş meydanını - zülmət həblər gecəsinin qaranlığını basdırıb. Yaranın başlanğıcında qılıncın işığı və parıltısı hər şeyə toxundu.
əl-Mütənəbbi Ərəb-müsəlman yetkin və ya “yüksək” orta (VIII-XII əsrlərin ortaları) dövrünün baqati və mədəni mədəniyyətində X-XII əsrlər. buv nibilsh plidnym. IX əsrin ortalarında. Ərəb dünyasında mühafizəkar ərəb əxlaqi və poetik ideallarına bənzər ilk turlardan əvvəl səyahət sahəsində dönüşə meyl var idi. Beləcə, Vinikdə azad ərəb klassizmi var. İX Art. - Əbu Təmmam, əl-Buxturi və ınşi - qədim ərəb ənənələrinin üzvi sintezini və X-XII əsr xanəndələri tərəfindən geridə qoyub öz yaradıcılığından götürdükləri "yeni poetik üslub"u mənimsəmişlər. (əl-Mütənəbbi ta in).
Orta ərəb ədəbiyyatını səciyyələndirən “klassisizm” (inodi “neoklassizm”, yaxud “hibni klassisizm”) termini elmi obiqdə acınacaqlı keyfiyyətə malikdir. Ən azı son bir neçə gündə ərəb klassik düyüdə 17-ci əsr fransız ədəbiyyatına qədər olan təfərrüatları bilməyə çalışaraq qorunmağa çalışırlar; Ziyalılardan biri olan “klassisizm” xanəndəlik dövrünə - IX-X əsrlərə bağlıdır və bir saat ərzində vlastın keşiş adı əsasında verilir, orta ərəb mədəniyyətinin klassik kimi geridə qalmış xüsusiyyəti. Ərəb klassik xristianlığının Rozkviti - Xristian dövrünün tarixində. // Elektron nəşr.
Əslində, ərəblərin yetkin orta dövrünə səyahəti, daha dəqiq desək, 9-cu əsrdən etibarən təmir edilmişdir. ədəbiyyatı “klassikizm” kimi səciyyələndirmək olar, - məntiqlidir, 17-18-ci əsrlər Qərbi Avropa və rus ədəbiyyatının yüz faiz dərk edilməsinə töhfə vermək o qədər də məntiqli deyil. Klassizm, çoxdan klassik olduğu bilinən, yoxlanılmamış etik və estetik ideal kimi olmuş yaradıcılara əsaslanan ciddi sirr qaydalarına uyğun olaraq normallaşdırılmış adlanır. Ərəb klassikliyinə əsaslanaraq IX əsrdən təmir olunub. bu təcrübənin bolluğuna görə yetkin orta əsrlərin təfəkküründə meydana çıxan “poetik üslubun yenilənməsi” ilə üzvi ünsiyyətdə İslamdan əvvəlki poeziyanın forma və təlqinlərinə qədər heyvani həyatına hörmətə söykənir. Cich dubllarının sintezi orta ərəb tənqidçilərinin əcdadları tərəfindən müəyyən edilmiş klassikliyin normativ sifarişlərinin əsasına çevrildi. Əgər poetik kanon yorğun normativ bədii simvolizm və semantika sistemi kimi geridə qalmışdırsa, dossyağın ərəb klassizminin X-XII əsrlərdə öz inkişafı var.
Ədəbi inkişaf dövründə mücərrəd ideala aşinalığa çevrilmiş ərəb poeziya kanonu yüksək poeziya mədəniyyətini unudub, intensiv yaradıcılıq lətifələri ilə danışır, Müğənni aləmindəki kanon, normativ estetikanın sərt qanunları ilə şairin yaradıcılıq potensialını sıxaraq və əhatə edərək, poetik sirrin inkişafını sürətləndirmişdir. İki pozaya qarşı mübarizəni bütün orta yaşlı müğənnilər kimi yaradıcılıq təşviq etmək olar. Eyni zamanda, sənətkarlığı görmək üçün kanona ən yeni rəssamlar kömək edirdisə, üfunətli qoxudan daha az xeyir-dua alan rəssamlara müxtəlif ənənəvi mövzu və obrazlardan hiyləgərlik qabiliyyəti verilirdi. Uzun masa üzərində uzanan orta ərəb poeziyasının tipik tipoloji özəlliyi, XII əsr klassikliyi. Addım-addım virozhutsya yaradıcı impulsların mərhəmətinə izgonstvo və zberіgaєtsya bütün viglyadі orta orta bütün dövr, sağ XVIII əsrin sonuna qədər.
1.2 Romantizm
Fransanı, ardınca isə Avropanı əngəlləyən möhtəşəm sosial kataklizmlər kortəbii çəhrayı, analitik baxımdan iddiasız ola bilməz. İnqilabdakı üsyan sosial kökün dəyişdirilməsi yolu kimi çox şübhəli psixologiyanın yenidən istiqamətlənməsinə, marağın xalqın yeni həyatından və özəlliyin fəzilətindən problemli mənəvi həyata çevrilməsinə səbəb oldu.
Bir az özünəməxsus rasionalizmi və bədii mədəniyyətin bütöv, ahəngdar özəlliyinin bir modelini sınayın və onlar birbaşa 19-cu əsrdə inkişaf etməyə başladılar. Vono romantizm yolu ilə getdi.
Romantizm sadəcə olaraq klassisizm və barokkoya oxşar üslub deyil, o, dəbdən əvvəl yeni və populyar təzahürlər - bir növ fəlsəfə və siyasi iqtisad - ovlayan mədəni-mədəni ruh, mədəni-tarixi tipdir. Hamısı bir-birinin ardınca: ideal ideal mövqeyindən görünən hərəkətdən konflikt. Draya G. V. Kulturologiya. - Rostov n / a: "Fenix", 1996. - s. 269
XIX əsrin birinci yarısının bədii həyatında. Romantizmi üstələyən, təhsil ideyasını təhsil ideologiyasında gündəmə gətirən romantizm Böyük Fransız İnqilabının nəticələrinə reaksiya verdi, çünki o, ruhu, ümidlərini doğrultmadı. Romantizm bədii həyatın uzantısı kimi ölkə torpağında daha da geniş vüsət almış və öz orbitində sənət şəkillərini qazanmışdır. Üstəlik, romantizm xüsusi bir mənzərə və həyat tərzinə çevrildi. Bu, şübhə zəkası deyil, xüsusiliyin romantik idealıdır;
Romantizm iki işığın qarşıdurması ilə xarakterizə olunur: real və açıq. Reallıq budur ki, bu, mənəvi deyil, qeyri-insani, insanlara və prototiplərə layiq deyil. Əsl işığın “nəsr həyatı” “poetik gerçəkliyin işığına”, işıq ideala, dünya və ümid işığına qarşıdır.
Bachayuchi pisliklər işığının cari hərəkətində, romantizmin insanlar üçün yolunu bilmək üçün nəzərdə tutulur. Tsei vikhid - bir saat və müxtəlif versiyalarda dayandırılmadan gedin.
Romantik qəhrəman daxili işığında, asılılıq və təcrübə işığında, baxış işığında və sülhdə görünür. Sevgi əvəzolunmazdır, sevgi asılılıqdır, sevgi faciədir є romantik qəhrəmanın mənəvi işığının unikallığının sübutu və onun utilitar və ruhsuz işığın qanunlarını qəbul etməməsi.
Siz “mən”inizin glibinisində və real məkan arasında işığı görə bilərsiniz. Təbiət işığı burrhliv, romantik hiss və sakitliyin bina obrazıdır. Ekzotik torpaqlara axın, ikinci bölgədə - səbirsizliklə gözlənilən bir variant.
Yalnız bir düz baxış son bir saata baxış ola bilər. Romantizm ideal başlamışdır, xüsusilə Serednovichchya, bachachi yeni performans, mədəniyyət, cari dayandırılması istifadə əldə edilə bilər dəyər.
Xüsusilə yüksək dəyər sənətkarın qüsursuz xarakterinin romantizmidir. Sirrin təbii romantizmində, bəsirət və intuisiya kimi həyatın zəkasının belə bir imkanı var. Bununla belə, hədsiz qeyrət cılız lüdindən uzaqdır, nitqlərin məğzinə nüfuz etməyə ehtiyac duyan sənətkarın üfunət iyini məhrumdur. Təbii ki, asma ilə güclü ovuşdurmada sənətkarın bəsirət və bəsirətinin əks olunması mümkün deyil. Erengross B. A. Svitova incəsənət mədəniyyəti. - M: Vischa shk., 2001. - s. 309
İnsanın özünəməxsusluğunun şöhrətinin, mənəvi-yaradıcı həyatın öz dəyərinin təsdiqi qarşısında geyinmə romantizminə mənəvi-estetik pafos. Tse, romantik sirr qəhrəmanlarının obrazlarının virazını, hədsiz azadlığa doğru yönəlmiş utanmaz personajların və güclü asılılıqların obrazının gücü kimi bilirdi. İnqilab xüsusilik azadlığına səs verdi, lakin eyni inqilab koristizm və hisizm ruhunu doğurdu. Xüsusiliyin iki tərəfi (azadlıq və fərdilik pafosu) cəmiyyət və insanların romantik konsepsiyasında daha rəvan inkişaf etmişdir.
Romantiklər hərəkətin aktiv şəkildə təmsil olunma ehtimalını əldən verdilər. Həmin üfunətli iy sub'aktiv svavillya yaradıcı uyav sirrinin əsası səsləndi. Romantik əsərlər üçün süjetlər vinyatkovy podії və qəhrəmanın gününün mövhumat mühiti idi.
Nimeççinada yaranan de bulo romantik görünüşün və romantik estetikanın əsasını qoydu, romantizm bütün Avropada sürətlə genişlənir. Mənəvi mədəniyyət sahəsinin vaqusunu qazanmaq; ədəbiyyat, musiqi, teatr, humanitar elmlər, plastik sənət. 19-cu əsrin birinci yarısında. Avropada romantik fəlsəfə: Johann Gotlib Fichte (1762-1814), Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) və Seren K'erkegor (1813-185). Eyni zamanda, romantizm klassikizmə bənzəyən universal bir üslub deyil və memarlığa toxunmur, lakin parkın və bağın əsas memarlığına, kiçik formaların memarlığına uyğun gəlmir. Markova A.N. Kulturologiya. İşıq mədəniyyətinin tarixi. - M: Mədəniyyət və idman, UNITI, 1998. - s. 410
Əgər mən romantizmin konkret olaraq tarixi olmasını istəsəm, romantizm ideyasına bir qədər aydınlıq gətirməklə, bu bədii metodun prinsipi olsa da, bədii mədəniyyətin inkişafının bütün irəliləyiş mərhələləri ortaya çıxacaq. Levçuk O.T., Kucheryuk D.Yu., Pançenko V.İ., Rusin M.Yu.Estetika. - K .: Vischa shk., 1991 .-- 229
Romantiklər insanları ruhən ifşa etməklə öz sirrinin əsas qəhrəmanı olublar. Qoxular xüsusilik azadlığı uğrunda mübarizəyə meydan oxudular, güclü və üsyankar xüsusiyyətlər aldılar. Tipik romantik qəhrəman - güclü namuslu lyudinin tse, üsyankar, scho kidna wiklik suspenziyası. Belə Kain və Childe Harold Corc Bayron, Konrad Wallenrod Adam Mitskevich tərəfindən. 19-cu əsrdə Avropa mədəniyyətinin tərəddüdləri yazıçı və rəssamlara öz qəhrəmanlarının prototipləri işığında, üfunət qoxusunu (əfsanələrin ortalarına qədər) bilmək imkanı verən navkolishnya aksiyası. Romantizm tarixi roman və tarixi dram (Viktor Hüqo, Valter Skott, Oleksandr Dümas) doğurdu.
p align = "justify"> Ernst Theodore Amadeus Hoffman (1766-1822) romantik yazıçıları xüsusilə sevməlidir. Hoffman öz dövrünün mahiyyət etibarilə qeyri-sabit xarakterini qiymətləndirdi və təkid etdi ki, yalnız fantastika və qrotesk reallığın reallığını aça bilər. Hoffman kazaklarının bədii məkanında (“Kryhitka Tsakhes” və in.) pərilər, dilbərlər, gnomes, əjdahalar yaşayır. Əsl adamlardan - məmurlardan, tacirlərdən, bazar alverçilərindən, tələbələrdən komissiya iyi. Hoffmanın yaradıcılığının oyunu bir anda iki plana çox da zidd deyil - şıltaq, real və viqadan, fantastik və yenisi üçün kimerik fantaziyalar özündən razı olan axmaq bir təvazökarın vulqarlığından gəlmir (kimdir) Hoffman alman romantiklərinin sonuncularından biri və eyni zamanda ilk realist oldu. Karpuşina S.V. Karpuşin V.A. - M .: "Nota Bene", 1998. - s. 453
Realizm
On doqquzuncu əsrdə. İnsanlar tarixində ilk dəfə olaraq hərtərəfli dövlət minnətdarlıq sistemi qurulacaq və şübhəli virobnimasiya sferasına qədər geniş fəaliyyət dairəsinin inkişafı işə salınacaq. Sirr mövzusu hərdən genişlənir: təbii dəyərləri və şübhəli prosesləri (sosioloji təhlil) və insan psixologiyasının ən incə nüanslarını (psixoloji təbiətin təhlili) təcəssüm etdirərək ona cəlb olunmaq, Böyük ilanları və rəsmin əsas obyektini - bir ludin, onurğa sümüyünü şişirən şeyin şübhəli səsləri, həqiqətən müqəddəs bir xarakterlə tanış olduqdan sonra. Bütün dəyişikliklər 30-40-cı qayada birbaşa formalaşan realizmə daxil edilmiş yeni bir bədii işıq anlayışını həyata keçirdi. XIX əsr
Fəaliyyətin real görünməsində təbii güclərin bütün qatlanabilirliyi, zənginliyi və zənginliyi var. Açıqlıq prinsipi xarakterikdir. Tipik mebellərdə olduğu kimi, detalların doğruluğu və tipik personajların nümayişi realizmin əsas prinsipidir.
Əsrin ortalarına qədər realizm birbaşa Avropa mədəniyyətində çaxnaşma halına gəldi.
Fransa və İngiltərədəki vinniklərin realizmi təsdiq edilmiş kapitalist hökmlərinin şüurunda. Sosial ziddiyyətlər və kapitalist harmoniyasının çatışmazlıqları indiki yazıçı-realistlərin çox tənqidi münasibəti ilə nəticələnmişdir. Bu üfunət iyrənclikdən, qışqıran laqeydlikdən, biganəlikdən, ikiüzlülükdən iyrənc idi. İdeoloji məqsədinə görə şərab tənqidi realizmə çevrilir. Böyük realist yazıçıların yaradıcılığına humanizm və sosial ədalət ideyaları hopmuşdur. Markova A.N. Kulturologiya. İşıq mədəniyyətinin tarixi. - M: Mədəniyyət və idman, UNITI, 1998. - s. 421 Qərbi Avropa realizminin inkişaf nöqtəsini tapan zirvə - Onore de Balzakın əsəridir.
Realizmin tarixi, bilavasitə sənətdə olduğu kimi, Fransanın mənzərə rəngkarlığı ilə, sözdə Barbizon məktəbi ilə bağlıdır. Barbizon bir kənddir, Silsk mənzərələrini çəkmək üçün kudi z'yzhdzhalysya rəssamları. Qoxu Fransada təbiətin gözəlliyini, hərəkət ustalığına çevrilən, sənətin yeniliyinə çevrilən pratsi kəndlilərinin gözəlliyini gördü. T. Ruso, Zh-Dupre, Ş. Dobinyi və inin yaradıcılığı barbizon məktəbinə gətirilir. Onlara yaxın, mövzunun arxasında K. Corot, Zh-Mille dayanır. Justave Courbet realistin başçısı oldu. 1830-cu il inqilabından başlayaraq Fransadan görünən tarixi podiaslar s. və Paris kommunası ilə, Fransa-Prussiya müharibəsi ilə sona çatdı, onlar qrafika rəssamı Honore Dom'є əsərindən şəkilləri bilirdilər. Yoqo yaradıcılığı litoqrafiyanın görünüşünün banisinin populyarlığı artdı, beləliklə qrafik sənət əsərlərinin dövriyyəyə buraxılması imkanları artdı.
Naturalizm
On doqquzuncu əsrin ortalarına qədər. sənətçinin bilavasitəsindən güc qazan
Realizm "ideal üçün cəmi", insani dəyərlərin istənilən ideal səyahətini əyləndirmək üçün naturalizmi görəcəkdir. Sosializm ruhu ilə əzilmiş realizm əsasında naturalizm insanın gününü və həyat duyğusunu bioloji motivlərə gətirmiş, xarakterin formalaşdırılmasını və daha uzun müddət ortada izah etmişdir. Naturalizm nümayəndələrinin yaradıcılığı kobud reallığın qaçılmazlığı, insanların gündəlik həyat tullantı axını ilə yıxılması idi və qısa müddət ərzində insanlarda yaşayan insanın rolu Mütləqə çatdırıldı. Kəsmə fatalizm və pesimizmə gətirib çıxardı. Drach G.V. Kulturologiya. - Rostov n / a: "Fenix", 1996. - s. 281
Naturalizm romantizm və klassisizmin sirrinin təbii antaqonistinə çevrilmiş, bədii tamamlayıcısı, mətbəəsi və ictimai zəkanın dəbdəbəsi ilə realizmi özünə qarşı qoymuşdur. Lisakovski İ. N. İncəsənət mədəniyyəti. Şərtlər. Konsepsiya. Əhəmiyyəti. Lüğət-dovidnik. - M: Vətəndaşlıq vəziyyəti aktlarının qeydiyyatı idarəsinin görünüşü, 2002 .-- s.112
Naturalizmin nümayəndələri sosial cəhətdən xalqın əhalisi mövqeyindən tənəzzülün ortasına keçdilər. Nəzəriyyə faktlarının və ideyalarının pedantik təsvirinin sirrinə birbaşa pozitivizmi aşılayaraq. Ədəbiyyatdan naturalizmə, insanların davranışı eşidilənə qədər öz metodları ilə elmə bənzəyir. Ədəbiyyatda çox vaxt Zola və Mopassan adları ilə əlaqələndirmək sadədir. Courbet və Mille kimi rəssamlıqda da rəssamlar var. Sosial, dibi asma görünüşlərinə çevrilir. Dzherela insanların əxlaqi münasibətləri tənəzzüldən sonra görünür, çünki orta əsrlərin günahı zamanı. Eyni zamanda, cazibəsiz getmək olar, lakin 19-cu əsrin birinci yarısında bədii mədəniyyətlərdə belə bir birbaşa iştirak olacaq: klassizm, romantizm, realizm, naturalizm. Klassizm 17-ci əsrdən 19-cu əsrə qədər Avropa bölgələrinin bədii mədəniyyətində qədim ideallara doğru istiqamətlənmiş bir cərəyandır. 19-cu əsrdə klassisizm yenidən akademikliyə çevrildi.
Hakimiyyətlərin romantik sirrinə: burjua fəaliyyətinə çevrilmə, burjua təhsilinin və klassikliyin rasionalist prinsipləri ideyası, yeni klassiklərin yazıçılarına xas olan zəka kultuna inamsızlıq.
Realizm romantizmin prototipi deyil, o, burjua şübhəli ideyalarının ideallaşdırılmasına qarşı, rəssamlıq sənətinin milli-tarixi azadlığı (o saat səhnənin rəngi) uğrunda mübarizədə müttəfiqdir.
Naturalizm aşkarlıqdan kənara çəkilməmişdir və tipləşdirmə realizmə bənzəyir. Təbiətçilərin fikrincə, rəssam heç bir bəzəksiz navkolishniy işığı görə bilir. Yazıçılar və təbiətşünas-rəssamlar özlərini ludin haqqında "bütün tamniçu" deyənlər kimi göstərdilər.
19-cu əsrin ikinci yarısında köhnə Fransanın mədəniyyət mərkəzi olan Qərbi Avropada burjua demokratiyasının bərqərar olması baş verir, kişiliyin ilk düyü yaranır və o, formalaşmağa başlayır. Çantaların həyatın dinamikləşməsinə nəzarət edən yerlərdə cəmləşməsi, sənayenin, nəqliyyatın inkişafı ilə əlaqəli, süspansiyonun təkamülünün sürətləndirilmiş sürəti və elmi tərəqqi ilə bağlıdır. Qlobal informasiya sisteminin yaradılması cəhdinin səbəbi olan informasiyadan sürətlə inkişaf edən. Hələ heç bir radio, heç bir televiziya, elektroteleqraf artıq yerin ucqar nöqtələrini əhatə etməmişdir, lakin qəzetlərin tirajı artmış və geniş informasiya almışdır. Messenger Bully Vrahovuvati Sosial və Humanitar Elm Kütləvi Təbliğat Faktoru. XIX əsrin ortalarından yüksəldi. almaq, hər şey üçün persh, sürətlə artan demokratikləşmə. Ədəbiyyat ən çox yayılmış yeri tutdu, sağ tərəf inkişaf edirdi, tirajı dəyişməmiş çoxlu yeni jurnallar çıxdı.
Artıq dövrün ön sıralarında yaradıcılıq fəaliyyətinin fənlərarası funksiyalarına diqqət yetirilirdi: rəssamlar arasında ortada xüsusi bir bina var - bədii varlıqların nümayəndələri, tacirləri, sahibkarlıq və s. Pidprumets namaqavsya dogozhati be-yaky gourmands ki, zahochuvala aşağı dərəcəli ki, psevdo-bədii məhsulları kök. Özü də on doqquzuncu əsrdə. qarşı mübarizə və pisliklərə görə kütləvi mədəniyyətə tabe olmaq.
Realizm və romantizmdən ilhamlanaraq yeni bədii-estetik nəzəriyyələr meydana çıxır ki, bu da onları daha da populyarlaşdırıb. Markova A.N. Kulturologiya. İşıq mədəniyyətinin tarixi. - M: Mədəniyyət və idman, UNITI, 1998. - s. 432
impressionizm
mədəniyyət klassikizm romantizm sirr Hər yerdə fəaliyyətin sosial problemlərini, siyasətsizliyi yaxşılaşdırmaq, bütün mədəniyyəti pozitivizm standartına uyğunlaşdırmaq istəyi var. İşığın konseptual şəkillərinin əvəzində insanların empirik reallığına heyranlıq gəlir. Dramatik bir görüntüdən cismin alt hissəsini əks etdirəcək olan böyük işıqlara keçid.
Fransız realizmi nəticəsində bilavasitə yeni bədii üslublar, impressionizm adları (fransızca impression - düşmənçilik) formalaşır. Vlasne İmpressionizm Tarixi bütün 12 ili sevəcək: 1874-cü ildəki ilk şoudan. sonuncu, səkkizinci, 1886-cı ilə qədər s. İddialara görə, bütün hekayənin tarixindən əvvəl sirr, bu qeyri-adi deyil. Dönüşlər romantiklər və akademiklər arasındakı mübarizədə, Enqra və Delakruanın antaqonizmlərində, barbizonların zarafatlarında, Kurbetin realist rəsmlərində və Evin qrafikindədir. U 1863 səh. Çerqov şousuna rəsmi səfərləri qəbul etməyən sənətçilər E.Manenin məşhurların yeganə və yeganə "Snidanok on the ot" şousunda öz "Maral salonu"nu idarə etdilər. İlya T.V. Zakhidnoeuropeyske sirri. - M: Visch. Şk., 2002. - s. 291
Mən yeni bədii üslubumu rəssam Klod Motun (1840–1926) “Feud. Skhid Sontsya ", wikkla burhlivy salonun gözündə maraq 1874 r. Rəsmi akademik rəsm sənətinin bədii ideallarına fərqli şəkildə uyğunlaşan, lakin onlar saf yaradıcı şəxsiyyət kimi qəbul edilən bir qrup müstəqil rəssama rəssamın xüsusi adı təqdim edildi.
İmperator üçün xüsusi maraq düşmənin mittєvesidir (adı və adı). Rəsmlərin kompozisiyasını pozan üfunət iyinin ani qoxusu, - daha dəqiq desək, obyektlərin niyyəti. Şəkillər üçün səlahiyyətlilərin yaxşı kadrları var, obyektlərin kənarının etosu və mövzu olduqca parlaqdır, kətanın süjeti əsas və tipik deyil, əksinə qeyri-müəyyən olur - məsələn, balerinaların görünüşü deyil. , Deqanın rəsmlərində olduğu kimi, lakin təkrar anları.
Təbiət qarşısında Yapon qravüralarının aktiv şəkildə vikoristovuvali əlamətlərini qoxuyur - eyni obyektdən birinin təsvirini kəsin - Klod Monet boz ot tayaları, qovaqlar, kafedralın fasadlarını yazdı.
Təəssüratların gücünə təbii ədavətlərin gücünə çatmaq üçün praqmatik, təmiz bir rənglə yazmaq, Farbi ilə pis olmaq deyil. Malyuqa Yu.Ya. Kulturologiya M., 1998 .-- s. 259
İmpressionizmin meydana çıxması ilə yeni bir rəngkarlıq növü canlandı. Təəssüratlar oğlan janrlarının köhnə memarlığını canlandıraraq sənətdə dönüş yaratdı. Zorakı perekonani qoxuyur, buna görə də şəklin mövzusu və süjeti piçdən düşmənçilik bəhanəsi olmadan ola bilər. Bunun üçün təəssüratları ən qabarıq şəkildə təbiətin ruhu qiymətləndirir, düşmənə xüsusi məna verir, böyük fəaliyyətin ziyalı dahilərinin keşiyində durur. Qoxular aydın, isti günlər üçün, təzə gündə, açıq havada (təzə gündə rəsm) şəkillər çəkmək üçün dəhşətli damalı idi. Təmiz spektral rənglərin darçınında tünd torpaq farblarının təəssüratı. Təəssüratların yaradıcı üsulunu açıq havada robota köçürən işlərin açılması, üfunət qoxusu təbiəti uzaqlaşdırıb. İddialara görə, shvidkoplinny, vipadovy feodalizm, təsirliliyin estetik dəyəri, genişliyin səsinin səsindən mücərrədləşən mənzərəli, əzəmətli baxışı əvəz edən təbii məqsədlə dolu idi.
Təəssürat sirrinin həqiqəti reallığın eyniliyinə əsaslanmadığı üçün üfunət qoxusu əsl irsdən, təbiətin surətindən uzaqlaşmırdı. Uşağın inadkar, misli görünməmiş baxışını görəndə camaat heyran olsa, üfunət qoxusuna hörmət edildi, rəsm anı necə görə bilər. Tsiuda "möcüzə gənəsi" insanlar təbiətin tərəflərinə açılır, çünki ağılın köməyi ilə toxunmaq narahatdır. Məhz buna görə də sahənin empirik zəkasının günü gözəlliyin cəmlənməsinin parlaq canlılığında, təkrarolunmaz təzahürün görünməsində, reallığın çevrilməsi faktındadır. Baxiti xalqının binası yüngül və intuitivdir. Belə ki, vinyk yakіno іnshiy, privabliviy, nasicheniye və mənəviyyat svіt edir.
Hər şeyin işığa təəssüratla təqdim edilməsi nəticəsində hər şey ilk baxışdan, atalar sözündən, bayağılığa çevrildi, sitayişli, svyatkov, düşmən sehrinə çevrildi, fərblərin zənginliyi, saflığı təbliğ etməyi bacaran insanlar. Akademik sirrlə ziddiyyət təşkil edərək, klassikliyin kanonuna daxil olmaq kimi - rəsmin başlarının şəklin mərkəzində ümumi düzülüşü, məkanın üç planlılığı incədir, təəssürat dayandırılıb və üzərində olan obyektlər. baş aşağı, digəri isə fərqlidir. İmperator üçün canlı həyatın bütün təzahürlərinə xarakterik bir maraq var. Ale tse hər şeyi əhatə etmə və laqeydlik demək deyildi. Pis, pozulmuş görünüşlərdə, ən yeni işığın harmoniyası ən düşməncəsinə görünsə, an titrəyirdi. Təsirli bachennya svitu bulo xurafatla chuynim gecə eyni koloranın birindən, təzahür mövzusunun düşərgəsindən.
Giriş
1. Klassizmin xüsusiyyətləri
2.Bu mənalı klassisizmin əsasları
3.Rusiyada klassikizmin xüsusiyyətləri və onu sevənlər
3.1 Kantemirov A.D.
3.2 Trediakovskiy V.K.
3.3 Lomonosov M.V.
4. Rus klassisizmi yak ədəbi düz
Vişnovok
Ədəbiyyat siyahısı
Giriş
Latın klassikinin görünüşü - vzirtseviy. Stil 17-ci əsrin ədəbiyyat və incəsənətində sadədir - 19-cu əsrin qulağı, normalara və ideal təhsilə antik tənəzzül yakına çevrildi. Klassizmin əsası 17-ci əsrdə qoyulmuşdur. Fransadan. 18 st. klassisizm bouv іz təhsil; fəlsəfi irqçilik ideyaları haqqında, işığın zəkalı surətinin təzahürləri, gözəl nəcib təbiət haqqında, böyük şübhəli dəyişikliyin məhəbbətini rədd edən, əxlaqın qəhrəmanlıq məntiqi ideyalarının bu günə qədər təşkili.
Etik ideyalar, sirrin təhsil proqramları baxımından klassikizm estetikası janrların ideologiyasını qurdu - "yüksək" (faciə, epik, qəsidə; tarixi), janrın "mifoloji" mənzərəsi, eyni .). Ədəbiyyatda (Fransada P.Kornel, J.Rasin, Volter faciələri, Molyer komediyası, N.Boleonun poetik sirr poeziyası, J. La Fontenin nağılları, F. Laroşfuko nəsri, J. Labryuyler. , Veymarski Höte və F.Şillerin Nimeççinadakı işi, M. V. Lomonosov və G. R. Derjavindən biri, A. P. Sumarokov və Y. B. faciəsi. Teatr sənəti üçün [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachelle və Franzia, F.K. Neuber at Nimechchin, F.G. Volkov, I.A. Rusiyada Dmitrovskiy] bir traktat, statik cihaz fit, spokiyne oxu ayələri ilə xarakterizə olunur. Musiqili teatr qəhrəmanlığı, üslub hissini, dramın məntiqi aydınlığını, resitativin üstünlüyünü (J.B. Memarlıq klassikizmi (Fransada J.Hardouin - Mansart, J.A. Gabriel, K.M. Llodou, İngiltərədə K. Ren, V.I. Bazhenov, M.F. Kozakov, A.M. Voronixin, A.D. .. Zaxarova, K.I. Russia Rusiya) cazibə və həndəsə dekor tərəfindən sifarişin hamarlığını nəzərə alaraq planın aydınlığı. Təxəyyül sirri (rəssamlar N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Engr, heykəltəraşlar J. B. Pigal, E. M. Falcone, France, I. G. Shadov, Nimechchina, B Thorvaldsen in Dania, A. Kanov Italy, rəssamlar A. P., U. Losry heykəltəraş MP Matros Rusiyada) süjetin məntiqi cizgilərini izləyir, köhnə kompozisiya, plastik, ritmik aydınlığın köməyi ilə. ...
1. Klassizmin səciyyəvi xüsusiyyətləri
Tsiy üçün birbaşa xarakterik visoka nəhəng mövzular, yaradıcılıq və qaydalar oxumaq üçün cəlbedicidir. Klassizm, oxuyan bədii birbaşalıq kimi, ideal obrazlara güclü şəkildə can verir, oxumaq "norma"sına ağırdır, canlıdır. Klassizmdə qədimliyin səsi və kultu: Klassik köhnə dövrlər acı və ahəngdar sənətin qarşısında yeni yakda görünür. Estetik qaydalarına uyğun olaraq klassiklik, eləcə də “qəhrəmanlıq janrları” deyilənləri tutmaq. "Yüksək janrlar" "aşağı" olanlara qarşı idi: komediya, velosiped, satira və inşi, real reallığı gətirmək üçün təriflər.
Skin janrının öz mövzusu (pidbir mövzuları) və dəri tvirinin qaydalara uyğun olması, çoxlu titrəmələri var idi. Ən son ədəbi janrların yaradılmasında Zmіshuvati suvoro hasarla.
Naybilşin klasisizm dövründə janrları partlatmış faciələri, o birini yeyin. Klassiklərin təfəkküründə faciə bir növ dramatik tvirdir ki, burada böyük keçidlərlə özünün mənəvi gücləri uğrunda mübarizə obrazı təsvir olunur; belə bir mübarizə qəhrəmanın döngəsinə son qoymağa çağırır. Klassik yazıçıların faciəsi xüsusi hisslərin qarşıdurması (konflikti) və qəhrəmanın dövlət qarşısında bir bağ kimi praqmatikliyi üzərində qurulmuşdu. Borg ilə Vyrishuvavsya münaqişəsi. Faciənin süjetləri qədim Yunanıstan və Roma yazıçıları tərəfindən şübhə altına alınmış və keçmişin tarixi günlərindən götürülmüşdür. Qəhrəmanlar çarlara, komandirlərə zülm edir. Yunan-Roma faciəsində olduğu kimi, fərdlər ya müsbət, ya da mənfi, dərili insan isə eyni psixi düyüdən, eyni keyfiyyətdən qopmuşdu: müsbət ərlik, ədalət və bənzəri, mənfi şəxs – dürüstlük. O, ağıllı xarakter. Onlar sadəcə çox ağıllı təsəvvür edilmişdilər və yaxşı idilər və yaxşı idilər. Tarixi hərəkətin, milliyyətin canlı təsviri yoxdur (hekayə olub-olmadığını görmək mümkün deyil).
Faciə beş günlük kiçik anadır.
Dramaturq mav suvoro dotrimuvatisya "üç adnosity" qaydaları: saat, mіstsya və dії. Ən azı bir saat vimagal, amma faciənin podії sətirlərlə məhdudlaşdı, amma bir dobi yenidən yazmadım. Eyni zamanda, bütün səhnə bütün hekayənin bir səhnədə - meydandakı sarayda görünməsi ətrafında cərəyan edirdi. Seriyalardan biri daxili pod zənglərini göndərdi; faciə heç bir maraqlı, gözə dəyməyən süjetə imkan vermədi. Tələbin faciəsi uroxisto-əzəmətli misralarla doldu.
Oxuma mənim mühüm tarixi hekayəm, yaxud qəhrəmanların və çarların şücaətləri haqqında qalib gələn epichne (qeyri-rəsmi) tvir idi.
Qədəh - eşikləri aşan padşahların, ölkənin sərkərdələrinin şərəfinə urochista tərifli mahnı. Ode mala visloviti zhopolennya, nagu müəllifi (pafos). Ki, їy boule ona uyğunlaşdırılmışdır, urochist mova, ritorik qidalanma, viguki, heyvan həyatı, anlamaq üçün mücərrəd təcrid (elm, dəyişikliklər), tanrıların və ilahələrin və svidomі overbіlshenya təsvirləri. Planda biri əsasların simlərinin girişində fırlanan "lirik pozğunluğu" qəbul etdi. Ale tse buv svidomy, suvoro deliberations vidstup ("düzgün pozğunluq").
2.Bu mənalı klassisizmin əsasları
klassik ədəbiyyat üslubu
Klassizmin doktrinası insanların təbiətinin dualizminin bəyanına əsaslanırdı. Maddi və mənəvi mübarizədə xalqın böyüklüyü guruldayırdı. İxtisas "asudəliklə" mübarizədə təsdiqlənmiş, maddi maraqlarında hiss edilmişdir. Ağıllı, ruhən, insanlar xüsusi bir qulağı görə bilirdilər. Xalqdan biri olacaq ağılın böyüklüyü fikri klassik klassik alimlər arasında sirr nəzəriyyəsini bilirdi. Təbii klassizmdə bu, nitq gününü miras almağın bir yolu kimidir. Sumarokov yazırdı: “Mən yaxşıyam, mənim günahımız yoxdur. Əxlaq və siyasət bizi nurlandırma, ağıl və qəlbləri yaxşılıq üçün təmizləmə çərçivəsindən kənara çıxarır. Və bu olmasaydı, insanlar uzun müddət qərar vermədən birini günahlandırardılar."
Klassizm paytaxta səyahətdir. Nіy mayzhedə təbiətin təsviri laldır və mənzərələr verilirsə, parça təbiət şəkilləri çəkilir: meydanlar, mağaralar, fəvvarələr, kəsilmiş ağaclar.
Bu sirrdə uzaq Avropa ştammlarında onunla ilişib qalmış medianı olmayanlar ilə sanki su altında qalmış kimi formalaşması sadədir: dünyanın ortasında mistik böhranın ortasında doğulur və fəal şəkildə etiraz edilir. İntibah dövrünün deyaki ənənələrini təhrik edən (köhnədən əvvəl şilyannya, güldə vira, harmoniya idealı və daxil olur), klassisizm sizə bir növ antitezdir; çünki yenidəki yeni harmoniya barokkodan (bütün böyük ideyalarla) doğan işığın daxili antinomiyasıdır. İntibah sənətində (trenddə) bir ahəngdar düzən kimi meydana çıxan ailə və fərdi, dəstəkləyici və xüsusi, gül və hörmətli, sivilizasiya və təbiət bir ahəngdar düzən kimi, klassikizmdə qütbləşdi, digərindən başa düşülən. Eyni zamanda, siyasi o özəl sferanın tənəzzülə başlaması və yenilərinin dayandırılması xalq üçün mücərrəd olan mücərrəd qüvvəyə çevrildiyi üçün yeni tarixi düşərgə yaranıb.
Onların saatı üçün klassiklik daha müsbətdir. Katiblər vikonannyanın vacibliyini xalqa öz mülki ayinlərini söylədilər, vixovati ludinu-hulk itələdilər; janrlar, їх kompozisiyaları haqqında yeməklər təşkil etdik, dil təşkil etdik. Klassizm əsrin ortaları ədəbiyyatına getdikcə daha çox möcüzələrlə, kilsədəki insanların şəhadətini təşviq edən ruha dilənçi bir zərbə vurdu. Əvvəllər xarici ədəbiyyatda təhsil klassizmi formalaşmışdı. XVIII əsrdə təyin olunanlar üçün XVII əsrin "yüksək" klassikliyini qiymətləndirmək çox asan deyil. Bu belə deyil. Tamamilə, təhsil və "yüksək" klassikliyin ortasında, təhsil klassizmi olsa da, üzükdə açıq bir tənəzzül var - bütün sənət düzdür, lakin mistik sinfin bədii potensialının aydın deyil. Klassizmin ədəbi təlimi orta əsr mistisizminə və sxolastikasına reaksiya olaraq qabaqcıl fəlsəfi sistemlərlə bağlıdır. Boule, zokrem fəlsəfi sistemləri, Dekartın rasional nəzəriyyəsi və Qassendin materialist nəzəriyyəsi ilə. Klassisizmə estetik prinsiplərin formalaşdırılmasının xüsusilə böyük infuziyasını tək bir həqiqət meyarını nəzərə alan Dekart fəlsəfəsi həyata keçirdi. Nəzəri olaraq, Dekartın dəqiq elmlərin məlumatlarına əsaslanan materialist qulağı, ananın, buttyamın və nəzəriyyə haqqında nəzəriyyənin üzərində uçan böyük ruhun möhkəm zehninin idealist qulağı ilə sərbəst uyğunlaşdı. Rosum kultu klassikizm estetikasının əsasını təşkil edir. Klassiklik nəzəriyyəsinin bu ərizəçilərində hər cəhətdən tərəddüdlər çox canlı və güclü idi, o zaman xalqın dəyər ölçüsü onların ağıl qanunlarında prinsipiallığına səbəb oldu. İnsanlar arasında klassisizm tapmaq, öz ixtisaslarını, hisslərini, aludəliklərini boğmaq üçün “ağıllı” əhval-ruhiyyəni dövlət qarşısında qoymaq. Lyudinin əsərləri klassikizm epitetləri - tse, hər şey üçün perş, dövlət qulluqçusu, ludin vzagal, daha çox vidmov daxili həyatından xüsusi, təbii olaraq klassikizmin bürümüş şəxsi spiel nizamı prinsipinə aid edilir. . Klassizm insanların üslubunu deyil, xarakteristikasını, obraz-anlayışını təsvir edir. Prosesin səciyyələndirilməsi insan vadlarının və sarımsağın iştirakı ilə bula kimi maskaların obrazları vasitəsilə həyata keçirilirdi. Belə bir mücərrəd güllə ilə situasiyanı saat və genişlik, obrazın günündə qoyur. sakit vipadkah da klassisizm CCB pozaіstorichny navіt, əgər şəkil іstorichnih podіy ki іstorichnih dіyachіv, daha pismennikіv tsіkavila deyil іstorichna dostovіrnіst və mozhlivіst Wust psevdoіstorichnih geroїv up vіn zvertavsya - vіchnі ki zagalnі іstini, vіchnі ki zagalnі vlastivostі harakterіv, nіbito vlastivі insanlar usіh chasіv ki narodіv ...
Ədəbiyyatda, musiqidə, memarlıqda rus klassikliyi
Ədəbiyyatda rus klassizmi
Klassizm rus ədəbiyyatında bilavasitə XVIII əsrdə və M.Lomonosov, A.Sumarokov, D.Fonvizin adları ilə libasda əyalət xarakteri aldı. Klassizm üçün aşağıdakı janr formaları xarakterikdir: qəsidə, faciə, şeir, komediya, virşov satirası, velosiped, elegya. Klassizm, sadə bir ədəbi olaraq, XVI əsrin ortalarında İtaliyada yaranmışdır. 17-ci əsrdə Fransanın bədii twist Corneille, Racin, Moliere, Lafontaine əsərlərindən götürülmüşdür.
Ümumiyyətlə, Avropa klassizmi əsassız olaraq mütləqiyyət dövrünə bağlıdır. Milli dövlətçiliyin qurulmasının başa çatması üçün inkişaf edən rus klassikizminin özəlliyi. Cəmiyyətin ideyalarını təsdiq etməyin ən mühüm yoluna çevrildiyi üçün ədəbiyyatda ciddi şəkildə tanınırdı.
Rus klassizminin ədəbiyyatda ilk nümayəndəsi Antio Kantemirdir (1708-1744). Vin Rusiyada satiranın sələfi və D.I.-nin davamçısı oldu. Fonvizina, A.S.Qriboedov, N.V.Qoqol. Zahisçayuçi Petrovskinin yenidən inkişafı, Kantemir mürtəce zadəganlara və ruhanilərə qarşı çıxdı.
Rus ədəbiyyatı arasında klassikliyin başqa bir nümayəndəsi V. K. Trediakovskidir (1703-1768). Winning Sorbonnada təhsilini başa vuran ilk rus professoru oldu. Trediakovski şeir, qəsidə, faciə, hekayə, elegiya yazır. Məqsədlərdən biri də dəyişikliyin islahatı idi. MV Lomonosov (1711-1765 rr.) Bulinski "Ədəbiyyatımızın Böyük Pyotr" adlandırır. Tsia böyük deyil lyudina elmi biliklərin kiçik galuzy özünü göstərdi. Lomonosov şair olanda şair və filoloq idi. İnqilabın islahatını başa vuraraq, rus ədəbi hərəkətinin formasını möhürləyərək və rus qəsidəsinin janrını təqdim edərək qalib gəldi.
A.P. Sumarokov (1718-1777 r. Vin böyük, faciə yazdı. Yazıçıların tərcümələri rus klassisizminin inkişafının ilk dövrünə (XVIII əsrin 30-50-ci illəri) qədər qoyulmuşdur. Khnya yaradıcılığı biri əsasında
18-ci əsrin sonlarından sonra rus ədəbiyyatında klassizmin inkişafının başqa bir dövrü D.I.-nin adları ilə bağlıdır. Fonvizina, R.R.Derzhavin, Y.B. Knyazhnina və іnşix. D. İ. Fonvizin (1745-1792) iki komediya ilə məşhurlaşıb: "Briqadir" və "Kiçik". Mənim yaradıcılığımda o, rus həyatının mənfi tərəflərinə müraciət edir və qonaqpərvərliyi ilə tənqid olunur. R.R.Derzhavin (1743-1816) yüksək səviyyəli səyahətin ən nümayəndəsi idi. Populyar janrlarda qalib gələn ale satiradan lirik şeir yaradanlardan biri oldu.
Ya.B.Knyajnin (1742-1791) komediyaları və nəhəng insanın qəhrəmanlıq obrazının səsləndiyi "Vadim Novqorodski" faciəsi ilə məşhurlaşıb. Başqa bir mərhələnin bütün doqquzuncu hissəsində, sosial rifahın inkişafı və rus hərəkətinin tənqidi qəbulu kimi xarakterik nəhəng motivlər var. Ədəbiyyatda rus klassisizminin inkişafının üçüncü mərhələsi 19-cu əsrin birinci üçdə birini alacaq. Vin A.Z.Şişkov, A.Z.Şirinski-Şıxmatov, A.M.Qruzintsev adları ilə bağlıdır. Günün sonunda klassisizm romantizmə çevrilməyə başlayıb. Əhəmiyyətli ehtimallar və faciələr köhnədir və saata görünmür.
Memarlıqda rus klassikliyi
Rus memarlıq tarixində klassisizm dövrü 1760-1820-ci illərdə qoyulmuşdur. Tsiy galuzi sirrində klassikliyin bu cür əlamətləri, məsələn, rosum kultu və ideal düzən, qədim obrazlardan əvvəl şilyannya, parlaq şəkildə ortaya çıxdı. Memarlıqda klassisizm Böyük Pyotrun yenidən yaradıcılığı və barokko dünyasının plastik forması dövrünün tamamlanmasının təbii mərhələsinə çevrildi.
Memarlıqda klassikliyin qulağının təməlində "mütləqiyyətin təfsiri" səslənən Rusiya İmperiyasının suveren cihazları dayanırdı. II Katerininin iki səlahiyyəti böyük əhəmiyyət kəsb edir. İnzibati islahatlar öz-özünə yığılma üçün yamaq yaradacaq. Bu, böyük alışların yeni növlərinin yaranmasına səbəb oldu: hakimlər, xəzinədarlıqlar, zadəganlar və tacir idarələri.
Fərman 1763 r. “xüsusi planların” hazırlanmasını şəhərə təhvil verib. Xaotik unutma aydın planlar üçün yerdir. Teatrların, muzeylərin, kitabxanaların kütləvi inkişafına dəvətnamələrin rus mədəniyyətinin inkişafı. Rus memarlığının xarakterik düyü dövlətin böyük gələcəyin deputatı olması ilə eyni idi. Dövrün bütün kreslolarında İmperatorun (İmperatriçənin) yazısından qisas almaq görünməzdir: "Ancaq eyni zamanda." Sarayların, bağların, muzeylərin inşası, imperatorun ailəsinin dəyişdirilməsinin xüsusi ziyarətinə tez-tez baş çəkir. Yeni memarlıq abidələrinin təşəbbüskarları da tez-tez böyük zadəganlar tərəfindən təmsil olunurdu: Yusupov, Qolitsini, Şeremetevi. Orta və digər dostlar öz memarlarının xidmətləri ilə tez gedə bilmədilər. Etiraz, oblashtovuchi onların sadibi, üfunət qoxusu dövrün igid üslubunu miras aldı.
tacirlər və biznes icma vədlər də klassisizm inkişaf edə bilər, baxımlı sağlam qağayı və düz təsbeh üçün zavdyayutsya. Rus klassisizminin memarlığı yeni dəyərlər sistemi quracaq. "Təhsil monarxiyası" ottozhnyus gіdnіstyu və sifariş. Yazı və yazının bir pilləsi üçün "qeyrətli sadəlik" var. Rus ordusunun uğurları, məsələn, XVIII - XIX əsrdə. ondan əvvəl yaratmaq, memarlıqda cari süjetin varlığı görünməzdir, həyati şücaət mənasına naqolosluq.
Rusiyanın inkişafı heyəti antik tarixə möhtəşəm maraq oyadacaq. Qədim Yunanıstan və Qədim Romanın sirri miras üçün diqqəti cəlb etdi, lakin qaçılmaz olaraq rus memarlığında dönüş olacaq. Vikinqlərin qədim kripaklar arasında və müqəddəs zadəganların nümayəndələri arasında yak dəfninin qədimliyi. Rusiyada memarlığın və klassizmin inkişafında üç dövr müşahidə olunur: "erkən", "suvoriy" və "yüksək" klassizm. Erkən dövr üçün barokko üslubu ilə diqqətli olmaq xarakterikdir, çünki düşmək üçün yaxşı köhnəlmir. II Katerininin hakimiyyətindən sonrakı Tsei dövrü və Rinaldi, U. Bazhenov, D. Quarenghi, M. Kazakov və başqalarının adları ilə əlaqələndirilir.
19-cu əsrin ilk üçdə biri klassikizmə doğru "suvoroqo" dövrüdür, bu dövr tez-tez "imperator" termini adlanır. Rus memarlığı fransız dilində təşkil edilmişdir. Vona poklikana rus imperiyasının gücünə qədər. Bu dövrün memarlarından K. Rossi, A. Zaxarova, A. Voronixin və İ. 19-cu əsrin başqa üçdə biri rəsmi çi "dövləti" üçün xarakterik olan "pizniy" və ya "Mykolaiv" klassizmidir. V. Beretti, A. Melnikov və inin adları ilə çıxışların son dövrü.
Rəssamlıqda rus klassikliyi
Onuncu tərəfdə rus rəssamlığının təbiətində əhəmiyyətli dəyişiklik var. Əsrin ortalarında kilsə dolub-daşırdı. Rəssamlar boule zobov'yazany Allahın və müqəddəslərin məhrumiyyətini təsvir edir. Zagalom panuvav ikonopis. Vіk Prosvіtnitstva zvіlniv rəssamları hər şəkildə və ludinə hörmətlə keçərək. Təşəbbüsün böyük populyarlığı portret rəsm üçün edildi.
Dusi klassizmində ulduzlar deyilənlər var. parad və alleqorik portretlər. Birincisi, qürurlu mövqedə olan xalqın obrazı, böyük obraz kimi xarakterikdir (A. B. Kurakinin portreti, rəssam Sankt L. Borovikovski). Alleqorik portretdə qədim tanrı və qəhrəman obrazında lyudin qoydu. Nayaskravish butt - D. G. Levitskinin "Katrin II - Qanunverici" əsəri, burada İmperator ədalət ilahəsi Femida obrazında təsvir edilmişdir.
Zapochatkovan Peter, Avropa nailiyyətlərinə şübhə rus rəssamlarına yeni janrlara (mənzərə, natürmort) müraciət etməyə və yeni priyomi mənimsəməyə imkan verdi: işıq, xətt və dönüş perspektivi, köhnə rəsm. Ən son klassisizm rus tarixi rəsmini üstələyib. Rəssamlar irsə nəzər salmaq üçün antik tarix və mifologiyadan rəsmlər üçün mövzular götürdülər.
Ən məşhur buttlardan biri O. P. Losenkonun "Hektorun Andromache ilə vidalaşması" tablosudur. Səhnə qeyri-canlı tərzdə tərsinə çevrilir: Hektor qürurlu bir vətəndaş və vətənpərvərdir, cəmiyyətə ilk dəfə xeyir-dua verir. Klassizm dövrünün ən görkəmli rəssamlarından biri Bouv I. Portret rəssamlığına ilk müraciət edən N. Nikitin (1690-1742). Nayvidomish robot maister - kansler G.I.-nin portreti. Qolovkina. Youmu "I Pyotr ölüm yatağında" tablosu ilə məşhurdur.
A.P.Antropov (1716-1795) III Pyotrun iki mərasim portretini görür. Rus tarixi rəssamlığının banisi O. P. Losenkodur (1737-1773). Bu kətanın nayvidomları - "Volodimyr və Roqnida" (bütün şəkil üçün rəssam Rəssamlıq Akademiyasının professorunun adını çəkdi) və "Hektorun Andromache ilə vidalaşması".
Musiqidə rus klassikliyi
Rus musiqisi daha yaxşıdır, sirr səviyyəsindən aşağıdır, kilsənin dağıntıları köhnəlib. 18-ci əsrin qalan hissəsi üçün kilsə musiqisi rus bəstəkarlarının yaradıcılığının vahid formasına çevrildi. Bütün dünya musiqisi ilə, Rusiyaya gəldikdə, onlar milli musiqi ənənəsinə eyni hörməti göstərmədilər. Tse rus musiqisinin klassikliyə keçiddə "ilişib qaldığını" əsaslandırdı.
Milli bəstəkarlıq məktəbinin formalaşmasından bir saat əvvəl (XVIII əsrin son üçdə biri) klassisizm sənətdə öz yerini tutmağa başladı. Buna rus musiqisində klassiklik bilavasitə panikaya çevrilmədi, əksinə dəyişiklik əlavə etdi və müxtəlif üslublarla birləşdi. Dövrün ən yeni rus bəstəkarlarından əvvəl D.Z.Bortyanskiy, U.A.Paşkeviç, Є. I. Fomin, klassik obrazların bəzi elementlərinin yaradıcılığı.
Fominin "Orfey"i təkrarolunmaz bir məxluqa çevrildi, onun üçün klassisizm peredromantik və sentimental elementlərlə tapıla bilər. Musiqi bortyanskiy klassikizmin simli gücündən, formanın sonu və vaxtı ilə qisas alır. Ancaq eyni zamanda, klassik sərtlik romantik asılılıq və həssas tonlarla üzvi şəkildə birləşdirilir, sentimentalizmlə mübahisə edir.
18-ci əsrin rus musiqisi "erkən" Avropa klassizmindən məhrum edilmişdi. Musiqidə bədii ünsiyyətin əyalət üsulu olan Avropanın panuvav simfoniyasında bir saatımız var. Rus bəstəkarları bu üsulu mənimsəyərək təmir etmişlər. 18-ci əsrin ikinci yarısının rus bəstəkarlarının yaradıcılığının əsas xüsusiyyəti Avropa musiqi təfsiri normalarını fəal şəkildə qəbul etmək üçün milli xüsusiyyətlərin qorunmasıdır.
Rus bəstəkarlıq məktəbinin formalaşması bu dövrün opera, monumental xor musiqisi və kamera janrlarında özünü göstərən ən mühüm nailiyyətləri oldu.
- Klassizmin memarlığa girməsi məşhur memar Rastrellanın uğursuzluğudur. 1757 səh. Vin Peterburqda barokko üslubunda virtual bina dizayn edib. Ale buto on vimogu tacirləri bulo J.-B layihəsinin arxasında "sadə" (tobto ucuz) klassisizm duce ilə başa çatdı. Wallen-Delamotte.
- Böyük Pyotrun “keçidləri” Avropadan əvvəl çar hakimiyyətinin ənənəvi qeyri-mühasirəyə alınması xarakterini əhatə edə bilmədi.
- Yakiy Rusiyanın baş rəssamı olacaq I. N. Nikitin 1732-ci ildə s. F.Prokopoviçə qarşı “şər mesajları” hadisələrinin pislənməsindən sonra. Eyni zamanda, qardaşımdan Petropavlovsk qalasında beş qayalı əyalət aldım, sonra Tobolska əmr aldım.
- Klassizmin ən görkəmli rus memarlarından biri V.I. Bazhenov uğurlarına görə kordon üçün buv naqorozheniy vіdryazhennyam. Fransanın istedadı yüksək qiymətləndirildi: XV Lüdovik Bajenovu Fransa məhkəməsinin memarı olmağı təklif etdi. Memar bu haqda düşündü, bunu bircə cümlə ilə izah etdi: “Mən atamsız yaşaya bilmərəm”.
Milli olaraq böyüdülmüş humanist ideologiyanın və azadlığın duruşu görmə qabiliyyətini itirə bilməz və 18-ci əsr ədəbiyyatının təbii inkişaf anını tarixən konkret şəkildə izah edir. İdeologiya ideyası ilə aşılanmış, rus klassikliyinin böyük şairlərinin bədii praktikasında ön sıralarda idi.
XVII əsrdə Fransanın qarşısında düz bir şəkildə formalaşan bir mahnı kimi klassikizm. Qələbə qazanmış və fəlsəfi fikirlərin nailiyyətindən xoşbəxt olan fransız klassikliyi, insanlara və dini və kilsə əxlaqının infuziyasında səslənən, insanın ali və sarsılmaz nüfuzu kimi asılmışdır.
Nəticə etibarı ilə xalqın inkişafından xəbərdar olmağa çalışaraq, qanunun qədrini tapdıqca xalqı da bəyənməyə çalışırlar, çünki bütün həqiqətlər daha gözəldir. Tim özü klassisizmi inkişaf etdirdi, antik dövrün çürümüş adamı kimi göründü, sirrində insan imkanlarının ideal bükülməsini bilir, insanları ruhən birləşdirdi, sənətin ruhunu titrədi.
Belə gotuvalisya Minds ki mozhlivіst virazhennya tsієyu movoyu samobutnіh іdealіv, іndivіdualnogo dosvіdu іstorichnogo Zhittya kozhnoї okremoї natsії, reentrant natsіonalnih rіshen zagalnolyudskih problemlər rozkrittya іdealu Lyudin Yogo xüsusi proyavі have zhivіy suspіlnіy praktitsі have Yogo sotsіalnіy, natsіonalnіy ki іstorichnіy obumovlenostі.
Rus klassikliyi, paytaxtın tarixi arenasına bir az daha səyahət edərək, rus ədəbiyyatının xarici Avropa ədəbiyyatı kimi inkişafında zəruri mərhələni yaşayır. Ən müasir sənətkarlığa olan ehtiyaca cavab olaraq, o, mükəmməl bir intensivliklə inkişaf etmişdir.
Klassizm, zəngin janrın mistikasını genişləndirərək, poetik bir sözlə öz qabağını sturdzhuvalo edir. 18-ci əsrin rus poeziyası klassizmin sərhədlərində meydana çıxdı. Її viperdzhalny inkişafı tarixən təbii bir hadisədir. Nəsr 1760-cı illərdən inkişaf etmişdir. ki, inshіy təbii əsasda. Zusillami kilkokh poetіv poetіv bulo zəngin lirik və satirik poeziya janrını inkişaf etdirdi.
Klassik şairlər (Lomonosov, Sumarokov, Xeraskov, Knyajnin) faciə janrını möhkəmləndirdilər, rus teatrının uğurunun təşkilində hazırlıq tsimləri haqqında fikirləşdilər: 1756-cı il hadisələri r. Rus teatrı Sumarokovun prototipi əsasında qurulub. Klassizm, böyüklərin antikliyini götürərək, milli ədəbiyyatın yaranmasına mane oldu
Klassizm təşəkkül tapdığı vaxtdan nəzəri olaraq, rəssamın və yazıçının özəlliyini unudaraq Fransada hərəkət edir. Nizam-intizam ruhu, sənətkarın subaktiv iradəsinin boğulması, bu, normativ poeziya qurmağı zəruri edirdi.
Vona yazıçıya ifadə verməyi əmr etdi və rəssam yaradıcılıq prosesini tənzimləməyə başlayan qaydalara əməl etdi. İntibah dövrünün problemlərinin intensiv şəkildə həll olunduğu dövrdə rus klassisizminin özünü təsdiqlədiyi mebel daha təbii inkişafın qatlanabilirliyi və sərbəstliyi üçün unikal dizayn yaratdı.
Humanizm Yeninin anti-fərd fəlsəfəsindən dirçəldi. Burxliv dövrü və İntibah dövrünün humanizmi ədəbiyyatın xüsusi qulağı, poeziya ideallarını formalaşdıran, rasional qanunlar və qaydalar sistemi (rus klassikizmində A. Beləliklə, rus klassisizmi öz tarixini yüksək dayanıqlı sürtünmədən qurdu. Tse, cinsə, qəribə Avropa üslubunun milli versiyası kimi rus klassizminin xüsusiyyətlərinə zidd idi. Artıq uzun müddətdir ki, elm folklordan bir əlaqə, satirik rejissorluq və satirik janrların inkişafı kimi azadlıq fiqurunu nəzərdə tuturdu.
Ancaq cinsin çoxluğu hələ də daha vacibdir - canlı fəaliyyətin basqısı altında meydana çıxan təbii normativ kodda şairlərin real təcrübəsinə çıxış.
Qaydaların əvvəlində, məsələn, rus klassisizminin dahi şairi Lomonosovun yaradıcılığı müəllifin özəlliyinə görə vəhşi, qəribə dərəcədə qəribədir.
Buna girmək klassisizm üslubunda qalan tarixi təbii, təbii səsin olması demək deyil. Ale, nadinclik Lomonosova nə qədər “hakim olduğunu” söyləmədi və dünya tarixinin ehtiyaclarına cavab verən və özünəməxsus təzahürlərin poetik cəlb edilməsinə imkan verən prinsipial olaraq yeni bir sənətkar formasını yaratdı. siyasi və milli həyat.
Lomonosov öz ümumtarixi-tarixi məlumatlarını xalqa onun sərhəddini fəth etdiyini söyləmək üçün poetik və poetik bir şəkildə meydana çıxdı. Rusiya dövlətinin və Xalq Rusiyasının millətinin əzəməti və genişliyinin şəkillərini çəkin, Rusiyanın coğrafi simasını çəkin.
Rusiyanın qışdan qışa qədər - Nevadan Qafqaza və yola yaxınlaşmadan - Dnepr və Volqadan Çinə (Xini) qədər böyük miqyasda bütün siması Tay enerji sevgisinin gərginliyini daşıyır, çünki qürurunu insanlara ötürməsinin vətənpərvərlik enerjisinin özünəməxsus. batkivşçinoyu. Lomonosov qatarı rus xalqının özünə inamını inkişaf etdirdi. Rusiyanın Lomonosov obrazı təhqiramiz poeziya ənənəsi (div. Virşi Batyuşkov “Reyn çayını keçmək” və Puşkin “Rusiya naklepaniklərinə”) tərəfindən ələ keçirilib.
Lomonosov, xalqın bədii şüuruna sıçrayaraq, çox milli, özünəməxsus qəsidələr yazır, millətin ruhunu ələ keçirir, öyrənir. Bu səyahətin pafosu Rusiyanın böyüklüyünü, gəncliyini, enerjisini və yaradıcılıq fəaliyyətini təsdiqləmək ideyasına çevrildi, çünki o, öz gücü ilə xalqa tarixi pərəstişinə qalib gəlməkdir. Yaradıcı izahat və təbliğat prosesində ideya xalq tərəfindən bəyənildi, “rus blyuzunun” əsl təcrübəsi.
Lomonosov poez_ya іsnuvala іz satirik birbaşa yaratdı, hansı növ Kantemirin təşəbbüskarı idi. Lomonosovun həyatı XVIII-XIX əsrlərdəki rus səyahətinin tarixi ilə birbaşa təsdiqləndi.
Rus ədəbiyyatı tarixi: 4 cilddə / Redaktə edən N.I. Prutskova və İnşix - L., 1980-1983
