Umělci W. Grieve, M. Koper.

Dіyuchі lyce:

• Esmeralda, mladá cikánka
• P'єr Gringoire, ten, kdo zpívá
• Claude Frollo, syndik
• Kvazimodo, dzvonar
• Phoebus de Chateauper, mladý důstojník
• Aloiza do Gondolor'ya
• Fleur de Lis, її dcera, jménem Phoebe
• Clopin Trulfu, vata zgrai volotsyug
• Soudce, lidé, důstojníci, vojáci, přátelé Fleur de Lis, sluhové, volotsyugi, tsigani

Diya navštívit Paříž v XV století.

1. Dveře zázraků- příliv pařížských zebrakiv a volotsyug. Ohniy vatazhok Clopin Trulfu sedět na bochtsi, spontánně bezzásadové veselí svých dětí. Vbigak zpívá P'ur Gringoire a žádá cizince z NATO, aby to poslal. Takže jako v bidolakhi uprostřed spousty lidí nejez nic, co nikdo z lupičů nepotřebuje, pak mu Clopin řekne, aby zůstal. Daremna není ráda za milost, zbavená tepla. Zhartome král volotsyug zgaduє, scho podle zákona m_stsevim můžete vryatuvati být ženou, pokud počkáte o něco později a vezmete ho do cholov_ki. Bez námahy jsou "dámy" považovány za takovou "čest", zpívá u razpachi. Když je Viguki zajata, je tam červená tsigan Esmeralda. Moje srdce je šílené a je čas spřátelit se s nedostatkem dechu. Pro moskviče je pěstitel hlíny vinař, Gringoire se rozbíjí o pidlog - shlyub vidbuvsya. Tanec je obnoven, doky nejsou měsíčním signálem k uhašení ohně. NATovp roste. Cathedral Syndic Claude Frollo, po dlouhou dobu zakokhivat na červený tanec, se svým vůdcem, hrbáč Quasimodo virishut vikrasti Esmeralda. Vona se oduševněle snaží křičet. Existuje nichna bradavice pro chol s velmi dobrým důstojníkem Phoebusem de Chateauper. Frollo znikaє, ale vojáci, aby chytili dzvonara. Esmeralda dyakuє Phoebe za potíže. Ta, kráska mladé dívky nepřátel, dala svůj vlastní šátek. Po opravě, scho vojáci byli Quasimodo, ďábel požádat o yogo's zlniti. Phoebus je velkorysý, ale nastyakє, který si získal městu laskavost. Esmeralda visí z yogo volumes a znika. Hlídka prodovzhu svіy cestu, a Kvazіmodo s vyachnіstyu žasnout nad tsiganka.

2. Pokoj Esmeraldi. Vaughna, aby zbožňoval Phoebusův šátek a sklad z letter yogo im'ya. Alkohol světa stráví příchod Gringoire. Vyhrajte ohromeni červenou kvůli hejnům a ne příliš. Divchina vidsakhuєtsya, a pokud se tvář "cholovіka" stane plochou, pak je dýka nahá. Vysvětlím Esmeraldě, jak někoho milovat, a P'ura je připravena o povyk. No, možná je možné být ohromen, kdo s ní může tančit na Majdanech. Stink najednou zkouší "na jevišti": zpívá vchuchitsya akompanuvati tančí tsiganti na tamburíny. Pokud si P'єr bude chtít lehnout, Esmeralda ho zavede do prostřední místnosti. Objeví se Frollo a Quasimodo. Claude se modlí za kohan, ale tsigan nasadí jméno svého kohana. Žárlivý příběh o Frollovi ví, že ho dokáže přivést silou, ale Kvazimodo přidat pomoc k božské vtekti. Claude přísahá, že se šťastnému superhrdinovi pomstí.

Zahrada u zámku Aloizi de Gondelor'є. Její dcera Fleur de Lis se jmenuje Phoebus a na hrad půjde až do konce dne. Fleur hned od svých přátel tančí „pa quitiv“. Objeví se Phoebus, galantně touží po ruce svých jmen, piva, které respektuje, na jmenovaném, ne na šátku, který jí předložila. Hosté se berou, je svaté nesouhlasit. Phoebus od dvou přítelkyň se nazývá tanečnice "pas de trois". Esmeralda byla požádána, aby se věnovala hostům. Vedle ní pramen P'єr iz gitarayu a tamburína. Je nominována, aby požádala tsiganka, aby věštila, že prorok je šťastný. Phoebus, který praštil do nichnu red, šel k ní, která s ním navrhla tanec tsigantů, Esmeralda to nevidí. Abych byl jmenován, Phoebus chladně zpívá u své kohanny. Tančící z Gringoire, dívčí zakhana ukazuje všem šátek - dárek od Phoebuse. Fleur virivaє šátek z rukou cikánky, evidentně neříkající a nepříjemný. Gringoire dobývá Esmeraldu s množstvím hostů. Jděte za nimi a Phoebus.

3. Nic. Pokoj u hospody. Clopin přivede Frollovo syudi a ukáže, de skhovatsya. Přijďte Esmeralda a Phoebus. Dіvchina sbírka dorіkє yunakovі pro větrnost, o něco více pak, pocit na břehu hory nad růží. Phoebus půjde spát do ložnice. Utrápený žárlivý Claude se za nimi vrhl. Lehká rána, stogin a zvuk padajícího těla. Frollo se na konci zavrtěl, lidé přišli na nářek cikánky. Klopin je nahý v kanceláři důstojníka Winna Esmeraldy. Vedu ďábla, nezaujatý štěstím, které slyosi.

Bank of the Seni. Pravoruký vyaznitsya, v dálce můžete vidět bashti katedrálu pařížské Matky Boží. Esmeralda povede lučištníky do kaple s Claudem Frollem. P'єr chuє death virok - tsigan pro řízení mayuta k zavěšení. Zpívá výzvu, aby se do toho dostal, ale ne k němu. Uposlechnout tah krále plamenů. Volotsyugi přivedl Quasimoda. Natov triumf. Lishe Frollo není potěšen, vidí "královskou" odjagu od dzvonara. Brána vede do vrstvy Esmeralda. Vaughna, aby se rozloučil s P'er a zeptal se, a hned od ní položili kohanův šátek do hrobu. Frollo podporoval božský život, pokud ho nedáš svému srdci. Tsyganka proklíná yogo, Frollo na іdpovіd příkaz k urychlení vrstvy. Phoebus se neobjevil, rána se zdála být nesmrtelná. Vyhrajte zvinuvachu na žádost kněze. Bachachi, který Esmeralda a Phoebus nejsou chytří a šťastní, Claude Shaleno vrhající dýku na cikána, Ale Kvazimodo překonává jeho mozek a vkládá se do hrudi svého vládce. Zagalna radost, posvátně inovovat.

Balet „Esmeralda“, který porazil světelné rampy v Londýně, sdílel evropská pódia, většina francouzských, znala ruské ulice, které zde přežily dodnes. Vin se stal estetickým manifestem choreografa Julese Perrota (1810-1892) - sto procent romantického baletu. V celém baletu proti rumu lidských zálib na pozadí skutečného života stál nadpozemský romantismus „Sylphidi“ a „Giselle“. Základem píšťaly nebyl ani tak román „Katedrála Panny Marie Pařížské“ od jednoho z klasiků romantismu Victora Huga, jako o téže opeře napsal scénárista (1835, skladatelka Luiza Berten). Choreograf je zásluhou choreografovy obhajoby smyslu pro povědomí a realističnost obrazů baletní hlavy. Londýnská představení přijala osudy zázraků vikonautů: Carlotta Grizi - Esmeralda, Arthur Saint-Leon - Phoebus a sám Perrot v roli Gringoire. Podoba básníka vzala choreografovi speciality, které tato lesní kráska nevnímá. Na jevišti, de Esmeralda, aby vštípil tance bezhlavého nevdachi, Perrot ironický nad svými životy: napsal roli Giselle pro milovanou blondýnku Carlotti, a teď je tu záblesk, a je to škoda, je to škoda, i když zprávy.

Již v první scéně "Waltz of Old Paris" tančili ne divoké španělské chi chihani, ale NATO obedience. Vzdálený, exponenciální obraz Gringoira, v němž se skrze masku rouhání objevila šlechta neposkvrněné poetické duše. Esmeralda byla uznávána jako dokonalý obraz krásy a talentu. Na farmách v Esmeraldi viděl Perrault scénu na Fleur de Lis. Po ztrátě tanečního čísla v únoru zahájil báječnou hadí akci "pas d". .acty NATO žije poetickým bezdaddy v pantomimických scénách a stalo se poutavým baletním sborem v tanečních epizodách, starej se o to, ale tady budu hrubý.

Autorem hudby „Esmeraldi“ je Ital Cesar Puni, který za svůj život napsal přes 300 baletních partitur. Vyhrát z Perrota v Londýně, poté, co pro něj přijel do Ruska a zůstal zde až do konce jeho dnů, sloužil jako štábní skladatel pro balet Imperial Theatres. Ve třinácté hodině na baletních představeních pro změnu směsi, složené kapelníkem z hotových čísel a urivkiv, nepřijdou příliš jednoduché, i když speciálně pro plán choreografa, byla napsána partitura. Muzyka Puny (abo, jak teď píšu, Puny) rozvíjí melodii a tanec, někdy předává nezbytnou národní prezentaci.

V Petersburgu byla "Esmeralda" přivedena samotným Perrotem k rocku v roce 1848. Osud Vistavi Fannia Elsler dělal hlavní roli dramatickou. Pro poslední celebritu Virginie Tsukka zahájil v roce 1885 nový balet Mariuse Petipy, který jej dokončil jako chotirihaktový. Na pódiu na plese zazní „pas de six“ na hudbu R. Driga, de dance Esmeraldi a P'ura supervodzhuyut chotiri tsiganki. Od roku 1899 se balet v Mariinském divadle stal oblíbencem Matildi Kshesinskoy, pokud jde o nový střih na dachách dvou kizoků (jedna strana osudu mistra je na jiném obrázku, druhá je v rezervě).

Doma z Petrohradu, baletka z druhé poloviny devatenáctého století Kateryna Vazem na škole rockového zgaduvalu: „Všechny Perrotovy balety byly krátce viděny od bytostí moderních baletek a budoucích baletních mistrů tanečníků. na jejich straně. Perrault, který sám sestavil programy pro své balety, když se stal velkým majstrem při pohledu na dokonalý scénický stav, začal lapat po dechu a hodinu se dívali na pohledy. Tance v jógových baletech nebyly příliš bohaté, tedy méně, ale ne ve vistavech nejdobrodružnějších. Zároveň choreograf při psaní tsi tanců nepřidal styly o těch, kteří dali vikonautům větší číslo, ale slova o těch, kteří tančili čísla, přidali a rozvinuli dramatický výkon “.

Nevipadkovo na uchu 30. let 20. století v nové etapě vitality baletu se svým praotcem převzalo samotné dílo Julese Perrota. V roce 1935 uvedla práce Agripina Vaganova v Leningradském divadle opery a baletu podle choreografie Perrota a Petipy „sociální drama o Paříži horlivých duchovních, pokrytecké šlechty a vzpurné střední školy, která mění život“. Frollo obrací volání arcijáhna do katedrály, Phoebus se stává brehlivem a pošetilým důvěrníkem, Esmeralda na konci vede do vrstvy. Muzyka Puny She Earlier, 1926 Rock, kulka byla naštípnuta Reingoldem Glierem pro inscenaci Esmeraldi v Moskevském velkém divadle (choreograf Vasil Tikhomirov).

Redakce Vaganovska podle názoru kolishna nebyla ochuzena o hlavní stranu na viconavitě. Teta Vecheslová neoklamala ochіkuvanský pohled a prezentovala se jako okouzlující, svobodomyslná cikánka. Galina Ulanova a Vakhtang Chabukiani zazářili pořadím, pro ty ve fázi plesu bylo bulo složeno na základě Petipovy choreografie, když se proslavili Dani a Actaeon. Vistava, zmіnyuchi viconavtsіv, ořezávaná v Kіrovského divadle až do poloviny 50. let.

1981 skalnaté Leningradské divadlo - Malijské divadlo opery a baletu - navrhlo svou verzi inscenace Perrot-Petipa. Choreografa Mikoliho Boyarchikova konzultovali Tetyana Vecheslová a Petro Gusєv. Letmý pohled na 250 píšťal, pohled na romantický balet a dosi zdobí skvělý klasický repertoár divadla.

A. Degen, I. Stupnikov

Historie historie

Na ucho ze 40. let 19. století Puni daroval na hudbu pro balet ke slavnému románu francouzského romantika Victora Huga (1802-1885) „Katedrála Panny Marie Pařížské“ (1831). Libreto bouleau napsal jeden z nejslavnějších choreografů té doby Jules Joseph Perrot (1810-1892). Perrot, který se narodil ve Francii az dětského rocku, hrál v divadlech na pařížských bulvárech (pro ty pocty - v cirkusech) jako groteskní tanečnice, která v roce 1830 debutovala v Londýně s klasickým tancem, ale já jsem neuspěl prostřednictvím svého volání. V roce 1843 byl Rotsi jmenován baletním mistrem v londýnském královském divadle a první den byla žádost Puniho jako autora hudby. Již v roce 1843 byl pro skálu nastudován Puniin balet „Undine“, pro který robot zařval nad „Esmeraldou“.

Libreto „Esmeraldi“ od Perra má dějovou linii pershoderel, protestní sociální téma, podobně jako nastilku živě hraje Hugo, balet byl převeden do zvláštního dramatu. K románu byl nádherný kontrast: shovívaví, rezervovaní, silný smysl a velkorysí vchinki bezcitného známého Quasimoda k pohlednému, prázdnému a lehkému důstojníkovi Phoebusovi de Chateauper. Claude Frollo, zlověstný hrdina románu, který se v jedné z ústředních misí ze služebníka církve proměnil v syndika. Téma je pryč, svázaný s matkou Esmeraldi, yaka ztratil dítě a ukradl dceru do její nenáviděné Esmeraldi bez středu před vrstvami dívky. Choreograf navíc nahradil šťastnou kravatu tragickou a Phoebus se znovu vytvořil jako tradiční baletní hrdina-kohan. "Tragický muž - to je škoda! - Matka je šťastný výsledek, autorský účet za balet je podílem Euripida, - Girko Kazav Perrot. - Ztratili jsme v recesi pouze Kazachy.

Protest nejromantičtějšího básníka Huga je bohatý na to, proč šlo o princip choreografické všestrannosti. Pro Perraulta jsou hlavními džerly natchnenya současná literatura, divadlo a malba. „Nápady Perrota, baletu, se v tu hodinu rychle vyvíjejí z jejich výtvorů,“ píše Y. Slonimsky. - Aktivní melodramatická akce, chlapecké portréty hlavních hrdinů, linie a živé představitele NATO společenských nizy, odvážně osvětlující zájmy takových jedinců okradených "Esmeralda" od Perraulta s nebývalým obrazem obrazově dokonalých sudů. Taneční čísla k baletu doplňují a rozvíjejí dramatický výkon. Velkou roli hrají hromadná taneční čísla, která se stávají důležitým prvkem show. Balet yaskravo má sklon k upřednostňování, státnímu konfliktu. Dramatické a komediální prvky se spojují, lidé jsou bohatí na bohatství dramatu. Účastníci poznali Perrota jako tvůrce dřívějšího žánru: „Poprvé uctít vinaře tzv.“ Pas d „akci a vnést myšlenku do samotného tance, tvoří jen rámec pro balet, meta, zmist , napodobovat. Perro nejprve pochopil všechna „Pas de trios“, „Pas de cuatro“, „Pas de cinque“ – je zapotřebí nejlepší a nejdůležitější část baletu,“ – napsal jeden z ruských recenzentů.

Premiéra "Esmeraldi" byla k vidění 9. břízy roku 1844 v Royal Theatre nedaleko Londýna. Prostřednictvím raket chotiri byl balet uveden na scéně petrohradského Mariinského divadla, o dva roky později - v Moskvě a v roce 1856 rotsi - v Paříži. Spolu se skladatelovou smrtí v roce 1886 vytvořil M. Petipa (1818-1910) novou chotirickou inscenaci na choreografii Perrota z hudby Drogo. V roce 1935 připravovanou verzi baletu o třech jednáních, devíti scénách nastudoval na stejném jevišti A. Vaganov, který ztvárnil roli robota v "Esmeraldě" skladatele R. Glira. Balet byl z velké části inscenován na mnoha scénách. Propagace "Esmeraldy" 20. století byla provedena na evropských scénách v inscenacích velkých baletních mistrů. V Leningradu, na jevišti Maly Opera House, byla postavena obnova baletu v první verzi Perrota.

Hudba

"Esmeralda" je balet napsaný podle kánonů romantického divadla z poloviny 19. století. Hudba nevychází z originality, jak je míněno historickou a národní chutí. Úžasné pro tance, pro každou situaci, ale na několik okamžiků nemá mnoho charakterových vlastností.

L. Mikhava

Foto Damira Yusupov / Velké divadlo

Caesar Pune (1802–1870)

Libreto Jules Perrot
Choreografie Marius Petip
Nastavení je ta nova
choreografická úprava
Yuriya Burlaki

"Esmeralda" je balet napsaný podle kánonů romantického divadla z poloviny 19. století. Ve 40. letech 19. století si Puni pronajal balet na hudbu ke slavnému románu Victora Huga „Katedrála Panny Marie v Paříži“. Libreto bouleau napsal jeden z nejslavnějších choreografů té doby, Jules Joseph Perrot. V libretu vlastní inscenace Esmeraldi Perro převzal dějovou linii perchodzherel, protestní sociální téma, ohavně zkroucené v Hugovi, v baletu byl Bula převeden do zvláštního dramatu.

Premiéra "Esmeraldi" byla k vidění 9. břízy roku 1844 v Royal Theatre nedaleko Londýna. Prostřednictvím raket chotiri byl balet uveden na scéně petrohradského Mariinského divadla, o dva roky později - v Moskvě a v roce 1856 rotsi - v Paříži. V roce 1886 zahájil M. Petipa novou baletní inscenaci o 4 dějstvích s doplňkovou hudbou Riccarda Driga. V roce 1935 připravovanou verzi baletu o třech jednáních, devíti scénách nastudoval na stejném jevišti A. Vaganov, který ztvárnil roli robota v "Esmeraldě" skladatele R. Glira. Balet byl z velké části inscenován na mnoha scénách. Propagace "Esmeraldy" 20. století byla provedena na evropských scénách v inscenacích velkých baletních mistrů.

Návrhář kostýmů- Natalia Zemalindinová (Rostov na Donu),

Choreograf-jevištní asistent- Ctěná umělkyně Ruska Yuliana Malkhasyants (Moskva).

Pojetí hudebního dramatu Jurije Burlaka.

Španělský tanec na dalších obrazech 1. stupně, Adagio, Allegro, varianta Fleur-de-Lis, kód v Grand pas des corbeilles, pantomima třetího a druhého obrazu zrekonstruovaného kandidátem umění A. Galkinem.
Variace Esmeraldiho přátel z 1 snímku 1. etapy, Adagio z 5 snímků 3. etapy v choreografii Lidového umělce Ruska Y. Klevcova.

Originální kostýmy І. Vsevoložského na balet „Esmeralda“ do petrohradských muzeí divadelního a hudebního umění.

Původní partitura Ts. Pune byla aktualizována na základě archivních materiálů z Knihovny konzervatoře San P'utro Maiella v Neapoli.
Původní partitura Ts. Puni, revidovaná A. Troitskym.

Hudba obklopuje písně R. Driga, A. Simona a fragmenty orchestrálního vydání R. Glira.

ESMERALDA, Cikán
GRENGUAR, ten, kdo zpívá
FEB DE CHATOPER, kapitán králových střelců
Claude FROLLO, arciděkan katedrály Panny Marie Pařížské
KVAZIMODO, dzvonar do katedrály Panny Marie Pařížské
FLEUR-DE-LIS, jménem Phoebe
ALOIZA DE GONDELOR'YA, matka Fleur-de-Lis
DIANA, přítelkyně Fleur-de-Lis
Beranger, přítel Fleur-de-Lis
KLOPEN TRULFU, vata zgrai volotsyug
MEGERA, přítelkyně Clopina
Valčík staré Paříže (sólo)
IMERALDIHO PŘÁTELÉ
BLACKS
Zhartivki
ŽEBRA
SOUDCE
KOČKA
TRUBKA
Lokaj
GOSTІ na plese Fleur-de-Lis, Grand pas des corbeilles (Tanec s kočkami), Tsigani, Tsiganki
STRÁŽNÍCI
MONAKHINI
DITI, PAZHI

o Vistavě

Esmeralda

Balet "Esmeralda" v divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka, scény na motivy renomovaného klasického hudebníka Victora Huga Volodymyra Burmeistera, předčil výkony publikovaného rocku z roku 1950. Debutová inscenace byla úspěšná, hned po deseti letech zvítězila, stejně jako dříve, milovaná šanuvalem divadelního umění. Atmosféra je příjemná, na dálku stenografická práce, do detailu detailů tance, grandiózních dekorací a zápletek - celý balet "Esmeralda" v divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka, nahrazující agrární pozemek kvíz na

V základu dějové linie seznamu leží historie krásné Esmeraldi, zraněné gigany, kteří jsou oběťmi rodiny. Božské vyrostlo na podlaze, smyslné a neznečištěné, na podlaze a krásné. Arciděkan katedrály Panny Marie Pařížské Claude Frollo slíbí hrbáče Quasimoda vikrustymu za nový dvchin. Ale Esmeralda ryatuє rudý kapitán Phoebus, kterého to nebude obtěžovat. Na Frollův rozkaz je Phoebus zahnán dovnitř a Esmeralda je povolána na pojezd a je zažalována u strati. Quasi-modo ví o božské nevinnosti, je špatné nechat se ohromit, ale bez úspěchu. Na výsledku Quasimodo Zishtovkhu, otevřený kněz Froddo z vezha

"Esmeralda" je zázračným okem baletního mistra, jako by se proti němu obracela, aby se obrátila proti divákovi kožního divadla. Schob poachit qiu vistava, vyměňte si vstupenky na balet "Esmeralda" do divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka na našem webu ihned online nebo telefonicky.

Trivialita skladu 2 roky a 50 khilin (se dvěma přestávkami).

Skladatel Caesar Puni, Reingold Glir, Sergiy Vasilenko
Autorské libreto Volodymyr Burmeister a Vasil Tikhomirov
Choreograf Volodymyr Burmeister
Dirigent: Volodimir Basiladze
Dirigent: Anton Grishanin
Kerivnik obnovené výroby Sergiye Filina
Produkční výtvarník a kostýmní výtvarník Oleksandr Lushin
Kostýmní výtvarnice Natalia Kirillova
Žánr Balet
Počet aktů 3
Původní jméno Esmeralda
Trivialita 2 roky 50 khilin (dvě přestávky)
Prem'єri datum 14.10.1950
Vikové obmezhennya 12+

Dirigent - Volodymyr Basiladze, Anton Grishanin

Esmeralda - Oksana Kardash, Natalia Krapivina, Erika Mikirticheva, Natalia Somova
února - Denis Dmitriev, Sergiy Manuylov, Ivan Mikhalov, Michail Pukhov, Georgi Smilevsky
Claude Frollo - Mikita Kirilov, Georgi Smilevsky
Quazimodo - Anton Domashev, Roman Malenko
Fleur de Lis - Natalia Kleimenova, Natalia Krapivina, Anastasia Pershenkova, Ksenia Rizhkova, Natalia Somova
Gudula - Anastasia Blokhina, Yana Bolshanina, Natalia Krapivina, Anastasia Pershenkova

Komersant, 30. října 2006 rock

Katedrála kremelské Matky Boží

"Esmeralda" z kremelského baletu poblíž kremelského paláce

Kremlský balet během sezóny v Kremelském paláci na počest ruské hymny a premiéra baletu "Esmeralda" v redakci jeho sluhy Andrije Petrova. TETA KUZNETSOVA vvazhaє, mrtvola pidstribnula vishche za hlavou.

"Esmeralda" je jednou z nejznámějších baletních tanečnic. V Rusku se objevil v polovině 19. století. Autor Jules Perrot ve spolupráci s Ruským císařským divadlem přesunul svou nedávnou londýnskou inscenaci z Petrohradu do Petrohradu a poté do Moskvy. Balet na hudbu Caesara Pune, na rozdíl od románu Victora Huga, končící šťastným zvratem (Phoebus, který ošidil Frollova Syndika, který uvedl do života houpačku, odměnil Esmeraldu skrze smyčky Mariuse a spřátelil se s her) , předběhl balet, pobouřil Mariuse Petipu a po 35 letech premiérovy písně na sebe vzal novou deprivaci: do té hodiny zabil baletku jediným nejmodernějším představením, dokončil tanečníky a nejrychlejší sólisté party.

V roce 1935 byl balet zbožňován veřejností a baletky předvedly královnu Radianského baletu Agripinu Vaganovou: vyhrála (bez většího úspěchu) pokusila se o společenský konflikt a (s velkým úspěchem) dokončila scénu s obviněním Vrcholem bylo pas de deux Diani a Actaeon, které zdobí všechny baletní soutěže. Po 14 letech v Moskvě dokončil svou choreografickou verzi představení hlavní choreograf Stanislavského hudebního divadla Volodymyr Burmeister. Yomu hodil do srdce církevního duchovního jako virodita, romantického Kokhana Phoeba - se svatými sračkami a Kvazimoda - s čistou lidovou duší v katastrofální tuposti. Pochatkov (davanavska) verze "Esmeraldi" v roce 1982 byla uvedena do Leningradské opery Maly nejstaršími a naipam'yatlivy umělci - Tetyana Vecheslová a Petro Husov. Divák je zcela autentický, nahraný v prohlížeči televizní verze a dostupný komukoli.

Kerivnik z kremelského baletu byl recitován ve všech verzích téhož příběhu. Před koncem libreta Julese Perrota připsal řadu svých scén, koncept a závěrečnou pózu Volodymyr Burmeister a historická a choreografická příprava Malého opery byla doplněna Vaganovovými hudebními díly. Hybrid, kdo je viyshov, grishiv je nelogický - i stoupenci Pana Petrova a postavy a děj byl na pozadí vyložen diametrálně. Ale nebyl to duchapřítomný autor, ani nedostatek informací o publikaci, která předělala Kremlský palác (naštěstí se cena vstupenek pohybovala v rozmezí od 80 do 800 rublů), cena nezaplacení nebyla stržena.

S dětským dovіroyem tím neutuchajícím uctivým pohledem sledovali dynamickou onu nulovou dієyu, ozdobenou dynamickými a zrozuly tanci. Kvůli věrohodnosti baletu zobrazil scénograf Bєlov na pozadí ony malé procházky s celou řadou Notre Dame, v závislosti na proscéniu, namaloval mapu Paříže středního věku a změnil výzdobu nikoli v kůži, z 14 scén. Umělkyně Olga Polyanska, která šlápla na hrdlo své závislosti na žitně světle zelených tónech Radianského dortu, převzala postavy z úhledného béžově šedého baletu „lakhmittya“ a připravila o poznání středního věku, vyšperkovala jednoduchým , sladká dvojice.

Tance a mizanscény, vynalezené Andrijamem Petrovem, šíleně, zpanikařeny deyako nemusic a stylistickými chybami, zvláště na těch autenticky staromódních fragmentech (na druhou stranu, když jsem si uklidil představivost, neméně by nahrávky misantropa nevydržely jeho kreace, tanec Kvazimoda s mrtvou Esmeraldou, klitoris s canarkami v rukou lidí středního věku, jak je vidět ve dvoučlenné choreografii Jurije Grigoroviče v monologu představení.

Nyní vpravo za umělci. Mrtvoly mají shnilé hlavy, takže nemotorný Gringoire zpívá u Vicon Maxim Afanas'ev, nenacpaný razítky Clauda Frolla Andriye Loparova, ani další Phoebus de Chateauper se nemůže prohánět hadovitými proudy zmusiti dát vserioz to coli melodramas . Dovgo vidtochuvati je klasický tanec, který je prodchnut některými koryfejci – „cikány“ a řečí Oleksandry Timofevie, která tančila part Dani, protože byla dokonce triumfálně negramotná. Dmytro Altamare zároveň vyprovokoval shovívavost Kvazimoda: role, která vyvolává přehršel hrubého herce, vyvolala Dmitro Altamare nekompromisně přemýšlivý a taktní.

Vityagla vistava Esmeralda. Večírek jsem vyhrál, kvůli hercovu temperamentu, profesionálním poctám a vážné technické průpravě si nenechala ujít mladou Kristinu Kretovou: Za prvé jsem u staromódních staromilců nevstal ani hodinu k hudbě; Ale ústřední epizoda role - pas de six - byla vzata na svědomí. Na navazhchy kroužil, pokud partneři ztratili bubo, baletka se zároveň netřásla, manželova truchlící viglyáda opuštěného kohanoi se netřásla; a slavné pas de bourree znělo blaženě - ukázala své tělo oduševnělým způsobem a perlinově ohmataná špičatými botami.

Pro kremelský balet a Pan Petrov se inscenace „Selecting Creations“ „Esmeraldi“ stala dobrým strategickým krokem. Staromódní verze v Moskvě jsou malé, nelze bojovat proti neznámým. Pro mrtvolu je vistava bez rolí a tanců zázračnou školou, pro impresária - nespisovné jméno a na pohled - ty archaické druhy, jako velký a sprymauský singl, druh baletního tajemství.

Hour novin, 31 jovtnya 2006 rock

Ganna Gordєєva

Dodatkovy Esmeraldi

Premiéra v baletu Kreml

Vibir nový název pro plakáty inteligence: vyžaduje se klasická vistava se známou publikační zápletkou, která však nebyla ušlapána konkurenty. Ani velký manévrovací prostor – klasika v paměti generací překypovala nebohatostí. V Hudebním divadle jména Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka v repertoáru "Esmeralda" Volodymyra Burmeistera není pivo Muzychny v nejnovějším představení k vidění. Veliký nikdy neměl „katedrálu Matky Boží v Paříži“ od Rolanda Petita – už tomu tak není. Být historií cikána, kanovníka, hrbáče a důstojníka, známého skinníka ne pro balet nebo pro román Victora Huga, no, ale pro tragický pláč, když šli na muzikál, můžete založit super boj, neboj se, lidé se zlobí kvůli neznámé zápletce Osa rovná se umělci "kremelského baletu" Andriji Petrovovi a loupit.

Postaral jsem se o fragmenty starého Esmeraldi (a historii představení večeře uhodl Jules Perrot v roce 1844), vyhrál jsem je po čtyřiceti letech přeformátování Mariusem Petipou a díky zprávám o novém věku doplňků jim. Jeviště poklikanі vysvětlit všechno, všechno, všechno, ale prostoduchý pohled (pro jakou pojistku představení - pro toho, kdo neživí, je to ženský soubor, který se podivuhodně divil, jestli je vepsána cholovicová variance) smrad pouze na okraji. Například: choreograf Petrov má milovat, ale na jevišti vše dvakrát-trojnásobně znásobeno (originální balet "Napoleon Bonaparte" má jednoho císaře, který válčí, je hubený), - a osa kánonu zn. Pařížská katedrála je stejná. (Na klasu do hry - jako erotická bachennya, ve finále - jako mouka sovіstі). Není to o milujícím odcizení – chci vysvětlit, že balet není o temných závislostech, ale o skvělých věcech. Navíc, protože hrbáč je hrbáč, který vtrhl z katedrály do ponuré Chentsya, je nastudována další scéna: Quasimodo je již mrtvý Esmeralda. Pro celou scénu hudbu napsal speciálně skladatel Volodymyr Kachesov - Puny a Drigo Petrov nehráli. Osa, to znamená, je jednostranný virodok nechat se na náměstí před katedrálou, potopit se a z mříže na ně padne Esmeraldiho šátek - hned spadne z kánonu. Jestli šátek svítí a my se chystáme zkontrolovat půdu, jestli jsme tady zakopaní a jestli tam visíme, tak nám to neukážeme.

Zagalom, Andriy Petrov dorіvnyuє svým vlastním - і mocné fantazie, і mocná prohlášení o klasické recesi. Jeden, pro koho to není drahé, je jeho vlastní mrtvola. Ne nejhezčí věc (pokud žádáte někoho krásnějšího než divadlo není v hadu - vyplácejte platy od "kremelských" manželských párů, jak to není překvapivě), mrtvola kněze, neostýchali se a zvítězili za tři sta dolarů. Khristina Kretova jako hlavní role jde poctivě za vlasy a oduševnělou mysl, představuje si naivistu a pak vidvagu. Na pas de deux Diani a Actaeon (číslo vložky, vynálezů Vaganové a stalo se hlavním programem všech baletních soutěží) je manžel Mihaylo Martyniuk zázračně vymyšlen, který vibuhaє a uklizený. Maxim Afanasyev v roli básníka Gringoira bude pilně zvládat text, naphany s nešikovnými stribky. Baletní sbor je uctivý, synchronní, stiy. Ale celou hodinu jen staví, jak tančí smrad baletu, oblékání se jmény Petipy, ne toho, kdo se objevuje na plakátech: buď hlavní hrdinka hádá o „tanci s hadem“ v "La Bayadere", pak zlá scéna Přesně -Tak jako velký bráhman, ale také bazhaє ve stejném "Bayadere" je nepřístupný božskému. Je to chytré: baletky žijí tradičně a styl Esmeraldi nesmrdí, není tam žádný zvuk a La Bayadère je osou divů, kterou pravidelně vidí Velký, můžete se na to podívat.

V závislosti na staromódní pařížské mapě se pravidelně zvedá a klesá, přičemž vidí jednu scénu z kostela v zadní části promenády katedrály Panny Marie Pařížské (vážte hodinu s jedním a stejným bodem, takže být zázrak, když jsou dveře známé), ve fázi procesu s Esmeraldou, na jevišti je scéna vychována jako strašná a známá mučením. Prodalo se mnoho tisíc vstupenek, lidé hledí na chrliče a sledují ty, kteří žasli nad klasickým baletem. Balet Andrije Petrova je kvůli tomu. Deyaka je stále.

NG, 31. října 2006 rock

Maya Krilová

Závislost na cikánech

Na jevišti Kremelského paláce byl uveden nový balet "Esmeralda".

Andriy Petrov, vedoucí mrtvoly "Balet Kremlu", proponuvav vlasnaya verze "Esmeraldi" - balet, který byl poprvé představen v roce 1844 rock. Autor nového seznamu si vybral staromódní hudbu Puni a Drigo a fragmenty, které byly zachráněny od autorů dřívějších verzí baletu - choreografy Perrota, Petipy a Vaganové, a připsal svůj tanec. Vistava přišla blaženě, bohatě zdobená vibracemi: kirassi bojovníci, látkové dámy, lesa sokir ... Parametry cynického mahini mají být převráceny: chrliče, které se mají stavět, byly vyfouknuty o velikosti 5 na 10 metrů. A jaká gotická létající zadnice tak vybízí k vyžívání se v nesmyslech.

Є Choreografové, kteří vtipkují o nových kombinacích rukhiv, začínají experimentovat s plastem. Ale tse není pro ředitele "Esmeraldi". Pan Petrov nepředstírá, že je módní a „autentický“ k choreografickému textu. Soudě podle výsledku je zavdannya bulo jednodušší – vytvořit jakýsi balet, jako bi-dobrý obchod. K tomu historie Esmeraldi, Kvazimodo, Phoebus a Claude Frollo v břevnu Petrova zrozumila k vidění předškolní učitelka.

Vistava of the Kremlin Ballet je rájem pro široké publikum a sakra pro celebrity. Publikace dokáže potěšit řádky obrázků, historickou příchutí, melodramatickými závislostmi. Není o tom ani zmínka, ale Esmeralda (Khristina Kretova) by chtěla být okouzlující, tančící pivo na neživotaschopných nohách, což je skutečnost, která je nejasná a klasická. Lyshe Lyudin s tenkým vuh se šklebí na podivuhodné hostině, když měsíc vidí skupina prostředníků a duchové prezidentského orchestru. Nenechte se zmást těmi načrtnutými citacemi Petrovovy choreografie je způsobeno velkým seznamem baletů inscenovaných před novým: jen pro snobské taneční choreografy je skvělý postmoderní intertext. Publikace není vyprávění, ale baletní sbor je klišonohý, ale viconavts-cholovikové tancují technicky slabí a herci nejsou virální. Já, jak zpívá Gringoire, píšu také virshi, jak překroutit hostinu, v historii cesty středního věku se neztratí. Před projevem, stávka je básník, jako іinshi mizanstseni, Petrov putuje k roztashovuvati přes širokou scénu: іnkshe її nevybíravost není maskování. Navit Claude Frollo, lačný po erotických gýčích, hází švihem přesně jako jeho jmenovec z oblíbeného muzikálu na stejné téma: "Pošlu pro tebe čerta k ďáblu ani za nic."

Ale scho tsikavo: co jsi viděl na baletu katolické církve? S obrazem sousedí Viktor Hugo, usměvavý režisér Petrov viviv na scéně velmi negativního kněze. Je nezměrné, že by naše dny byly choreografem postavy – arcibiskupa pravoslavné církve – v hysterii směšnosti. A katolický arciděkan Claude Frollo je na baletu úplně stejný. Je to poprvé, co ruští katolíci, nedej bože, vezmou pažbu svým pravoslavným bratrům ve zbrani, kteří už mysleli na plot Puškinova „Baldi“ – Čergovův skandál o záhadě není ojedinělý.

2 padající listí roku 2006

Svitlana Náborščiková

Chi trpěl pro nic za nic, Esmeraldo?

46. ​​divadelní a koncertní sezónu Suverénního kremelského paláce vidí Kremlské baletní divadlo. První premiérou baletní sezóny hlavního města se stala hra "Esmeralda" v nastudování uměleckého šéfa divadla Andrije Petrova.

"Esmeralda" je žena, která má stále více let. Dílo choreografa Julese Perrota a skladatele Caesara Pune mělo noc v Londýně v roce 1844. Prostřednictvím chotiri rocky vistava na motivy Hugova románu "Katedrála Panny Marie Pařížské" byla ve Velkém divadle inscenována kulka a malý šťavnatý úspěch. Historie staré cikánky, která trpěla pro své kohannya, se utopila v ruských baletech. A vlastenecké gesto viconavity hlavní party Fanny Elsler nadchlo srdcem. Ve finále může de heroine napsat na zeď Kohany, Elsler vivodil "Moskva" a tsiluvala litera. Fanny se stala přítomnou v Moskvě ve městě. Poslední den akce si hostující účinkující vzal rohlík s pečenými diamanty.

Petrohradští Marius Petipa a Agripina Vaganov byli spokojeni s tím, co Esmeralda dostala. První okouzlující balet s tanci na poetickou hudbu Drin. Kamarádka vychovala její oblíbené pas de deux ninských baletních soutěží. Myslyvets Diana a Yunak Actaeon nedokázali přivést Huga k originálu, ale zázračně přinesli vzrušení z prvních pěti.

Umělcova kopie „kremelského baletu“ Andrij Petrov si dala s Petipou a Vaganovou bezesporu to nejlepší, co lze vidět. V іnshoma Kremlu "Esmeralda" je nudná, že bezbarvna. A prostě se ztratit. Vezměte si odvážnou věštkyni hrbáče Quasimoda a katannyu podle podlože kánonu Frolla. Pro přesun do vrstvy, která je daleko od smutku Esmeraldi. Zamračený urochist_st se nehodí ke špatné hudbě. Dobře, mabut, laskavě viděl Perrota a Petipu, kteří se postarali o jejich vystoupení se šťastným koncem. V sérii žánrově specifických know-how je Quasimodo zasazen do spodní části hrudi Frolla a zlý Phoebus přísahal věrnost hrdince kohanny. V Petrovově hrbatém hřbetě je vzrušení z thudi-syudi nesnesitelné a je vraženo do pointe nizhki. Zároveň mají zaznít písně skladatele Volodymyra Kochesova, které v programu pojmenoval autor hudební redakce, orchestrace a nová hudba. Tse nepřesvědčí Puniinu mysl, jejíž partitura Fedir Lopukhov je stále na špici posledního týdne "hudby pro filmové atrakce". Ale, mabut, poprvé to rozdrtila tak nelítostná ruka.

Ale hlavním problémem kremelské „Esmeraldi“ je samotná Esmeralda. Kristina Křetová, jak hrála na head party, je zlatíčko. Vitoncena, lehká, skvělé nohy. V prvním baletu není de melodrama na prvním místě; Ale není v "Esmeraldi", dramatické téma majestátu je grandiózní. Naykrashcha Esmeralda Maryinka - Matilda Kshesinska zgaduvala, jako 19. přišla do Petipy požádat o roli. "Trpěl jsi?" - divil se Marius Ivanovič a přijal oblíbence careviče. Poté, co se Kshesinska spřátelila s nepříjemným poklesem, odešla do vistavi. Po uctívání maestra, který po nasátí kohanu vyhrál hrdinova muka. Historie Tsia není radostí pro mladé baletky. Je to jen konstatování zjevné skutečnosti: jednání strany není zbaveno profesionality, ale každodenního života. Esmeralda - pro ně.

Kultura, 2 padající listí 2006 roku

Kateřina Buliaeva

Přišla hodina katedrál

Premiéra "Esmeraldi" v "Kremlin Ballet"

Hodina na premiéru baletu Esmeralda za Hugovým románem je vibrovaná. Moskva už přežila epidom zahlcení muzikálem „Katedrála Panny Marie Pařížské“. Velké divadlo kvůli stejnojmennému baletu nemá, velikost nové scény neodpovídá masivním dekoracím Rolanda Petita. Zagalomský knír mluví za ty, kteří instruovali hodinu "Esmeraldi". Chce-li sám Petrov narazit na zvláštní motivy šelmy ke staromódnímu představení ruské scény - roli cikánky Esmeraldi vikonuval v Divadle "Romen" jogínské matky - herečky Olgy Petrové.

Ale prokáže, že má zvláštní smysl, vloží Petrovův balet do originální choreografie a zrenovuje děj. nestál jsem. Choreograf vivchiv usi verze, scho zakořenil na pódiu. Poté, co se stali „poskoky“ Boyarchikova a Burmeistera, kteří pomáhali autorům rekonstrukcí souborů Perrot a Petipa, přijali „čtení“ Vaganova, aby do představení zahrnuli scénu „Diana a Actaeon“, které se stalo soutěží. pro ... Vyishlo "jdi" na klasiku.

Pro koho je výkon révy pojištěn? To je pro klidné školáky a studenty-provinciály vše, pro některé klasiky na šestileté období ten lístek není drahý za 100 - 200 rublů - spousta "žetonů", které nestojí za řeč. Lidé nechodili ke dveřím, nespadli do vody, úniky nebyly velké - vršky v horním bufetu Státního paláce kultury, stejně jako dříve, dávají zázraky.

O choreografii však vůbec nešlo. "Balet Kremlu" nezná umělce, kteří jsou proslulí svým ikonickým vystoupením. Titulní role Kristin Kretov byla vybrána jako nová hvězda divadla, jak jsem to nikdy předtím neviděl v minulororských premiérách - "The Red Birds" od Petrova a "The Firebirds" od Fokina, pro Esmeraldi to nebylo zralé. Nina Semizorová položila ruku a požádala o technickou přesnost a dobrou kvalitu, ale z neznalosti ostatních umělců je tak málo, ale zapomnělo se na hercovo znovuvytvoření a pronikání podstaty obrazu. Yak zgadash staré fotografie s velkými ruskými smaragdy - Kshesinskoy, Spesivtseva, Geltser, sto sumno. Bula doufal, že na vistavi porazí Natala Balachnichova, ale zdálo se, že z bezprecedentních důvodů ho premiér nezaujal. Uprostřed tanečníků-choloviků můžete vidět Dmitrije Altamareho, který je vikonem v Kvazimodu. Tanec nebyl velký, ale s pošetilostí vína jsem to nepřeháněl a neznělo to jako soundtrack ke scéně loučení s Esmeraldou. Phoebus (Sergij Smirnov), šplouchající oči a sykající žluťoučkým peričkem, přiznávající nedokonalosti v tancích, Claude Frollo (Andrij Lopajev), příšerně tleskají a šklebí se, kopírujíce agónii Hrozného z Grigorovičova baletu. Tančící Diani a Actaeon jsou krásnější, na co zapomenout.

Dekorace byly úžasné. Desetkrát byl oživen plán středu Paříže - tak byl vyřešen problém změny 14 obrazů na balet. Katedrála Matky Boží v Paříži byla slepena, jako dětská knihovna, - byla přeložena dopředu, pokud byla vidět uprostřed katedrály, měla jiný plán (umělec G.Bulov) . Myšlenka je to jednoduchá, ale spíše pěkná pro školní publikum. Pařížské celebrity zaznamenaly nepřesnosti v přenosu detailů do výzdoby, ale divadelní chytrost přístupu veřejnosti. Olga Polyanska používala kroje pro tradiční oděvy - tuniku chervona pro Esmeraldi, šedohnědý převaz pro dívky a brokát-hipyurovy pro dvůr Fleur de Lis. Pop glamour se dostal do viglyadі modrofialové tіney, scho visel nad katedrálou.

Zpěvavě zde bylo více námahy, méně nechuti, - mrtvola byla pochválena pro svědomí, učitelé tahali své vědce a sledovali řádky v souborech, ale pozitivní emoce se nepodařilo odstranit, jen premiéru označit za šílenou. Ščepravda, sál pro šest tisíc sedadel, plný dalších pohledů, svědčil o іnshe.

Dіyuchі lyce:
Esmeralda, cikánská.
Gringoire, zpívá.
Claude Frollo, Arciděkan katedrály Panny Marie Pařížské.
Quasimodo, dzvonar do katedrály Panny Marie Pařížské.
Phoebus de Chateauper, kapitán králových střelců.
Albert Florent, - důstojníci, přátelé Phoebe.
Aloizia de Gordelor'є.
Fleur de Lis, її dcera, jménem Phoebe.
Diana, Beranger - přátelé Fleur de Lis.
Clopin Trulfou, král vlasů.
Soudit.
Kočka.

Volotsyugové, zebraki, tsigani a tsigani, pani a kavalérie, přátelé Fleur de Lis, blazni a zhartivniki, lidé.

Diya vidbuvaetsya uprostřed Paříže například XV století.

Diya persha.
Persha malba.
Podvir'ya zázraky.
P'єr Gringoire zpívá a plácá do rukou pytle pařížského dna. Volotsyugi s vámi zatřásl, a kdo nevěděl o ničem cenném, nechtěl se poflakovat. Gringoire je dobrý ohledně milosrdenství. Král žen Clopin Trulphu obitsyaє zachovat svůj život stejným způsobem, jako jsou ženy, které tráví čas se svými dětmi, čekat na novou změnu. Všichni přítomní se po Gringoirovi rozhlíželi, ale nemysleli si, že ho berou jako cholovika. Objeví se samotná Esmeralda. Když víte o těch, kterým bude Grenugar vyhrožovat smrtí, tak to je. Їх svléknout cholov_com s četou na skále chotiri.
Tsyganka a її novonabuty cholovik jdou domů do ulic Paříže. Claude Frollo, po dlouhou dobu a bez jakýchkoliv důkazů o nepříjemnostech v Esmeraldě, za pomoci Kvazimoda, Clopina a tří volotů lidí se chystají vyrazit, malá hlídka na chol s kapitánem Phoebusem de Chateauper virivik virivak. Na Phoebusův rozkaz vojáci spoutají Quasimoda v lantsyuzu.
Esmeralda je okouzlena důstojníkem, který je vryatuvav. Phoebus zapituє, chi vyhrál garazd і pochopit, hto vona taka. Pro odpověď vyhrajte dárek vlastní šálu. Na průchodu Esmeraldi varta zvilnyaє Kvazimodo.
Obrázek přítele.
Kimnata Esmeraldi.
Tsiganka potěší darem šátku a zázrakem o báječném důstojníkovi, vítězné osobě z dopisu a rycím nožem na zeď.
Gringoire, uvіyshov, prezentuje svá práva jako muž. Esmeralda vidkida yogo domagannya, vysvětlím, že nepůjdeš do nové změny, že tě neuvidíš umírat a že ten smrad bude zbaven přátel. Vaughn řídí Gringoire dancesuvati. Vaughn vám řekl, abyste spali v místnosti, a ona sama je v místnosti.
Yak tilki vyhrál zinach - Claude Frollo, Kvazimodo a Klopin vstupují do velitelství. Je známo, že zápach je magický na vykrasti tsiganoku, ale їy na vtekti. Claude Frollo pіdnіmaє vikinutius Esmeraldoi dingzhal: jeho hlava bude mít plán pomoci.
Diya od přítele.
Scéna tři.
Zahrada u zámku Aloizia de Gondelor'є.
Fleur de Lis tančí se svými přáteli.
Zadejte її mati poštou, poté - її podstatná jména Phoebus. Fleur bude respektovat, co nový šátek, jako výhra pro nový višil.
Esmeralda, Gringoire a chotiri tsigani byli požádáni do hradu, aby řekli jména a poctili hosty svými tanci. Esmeralda prorokovi Fleur de Lis šťastně zamizhzhya. Cikáni tančí. Esmeralda bude respektovat, protože jména Fleur je tse důstojník, který vryatuvav її, ve kterém se na první pohled nezmenší. Ona opanovuє rozpach, ale, sponukana od Gringoire, nezvyknou prodovu danceuvati pro hosty.
Fleur de Lis spárovaná s Phoebusovým tsiganz šátkem. Z hvilyuvannya vás bude bavit cítit. Hosté jsou schopni reagovat na ty, kteří jsou vidět. Gringoire představuje Esmeraldu; Phoebus za nimi.
Dia třetí.
Scéna čtvrtá.
Pokoj u hospody.
Clopin Trulf přivede do krčmy a uvidí Esmeraldi a Phoebusovu sestru Clauda Frolla. Ukážu ti to, stydím se a jdu.
Existují šťastní kohanti. Phoebus přísahá při Esmeraldě v síle jejích citů, ale tsyganka, která si vzala pírko z jejího chocholu a podkinuvshi yogo, jako by: vaše cohannia není tak snadná.
Claude Frollo prochází svou vlastní ukritty a nepřítelem Phoebusem jako dýka - sám, od té doby, co vyzvedl velitele Esmeraldi. Pokud se lidé připlazí ke křiku, vyhrají hovor. Gringoire, který dorazil, požehnání této vryatuvati není v žádném nevinném ďáblu. Claude pokrytecky brutalizuje do nebe, a jako by to Bůh mohl skrýt.
Obrázek je p'yata.
Svatý blazn_v.
Canopy Coast; pravák - vyaznitsya; uprostřed katedrály pařížské Matky Boží.
Večer v pařížských ulicích odtáčelo mumraj - bludy hasičů a obyvatel města, kteří by měli vzít svůj úděl od světce. Quasimodo, otočený blaznivským papežem, tančící v diadému a s kyjem. Claude Frollo, který se objevil na náměstí, je zupinyaє bluesnіrske akce.
Warta přivedla Esmeraldu z vyaznitsa, takže znala turtur. Připravte se na modlitbu až do smrti. Claude navrhne vhodný čas, kdy na vás čekat. Divchina je považována za návrh. Arciděkan dá pokyn ctít vrstvu.
Na konci hodiny na náměstí byl zahnán Phoebus de Chateauper - nebyl zahnán, ale zbaven zranění. Vyhrajte vkazuє suddі, že cygana není vinna v útoku na nového. V reakci na jídlo soudu: hto vinniy, vin vkazu Claude Frollovi.
Frollo se chce vrhnout na Phoebus, pivo a jít zupinyє a jet v Quasimodo.
Phoebus ta Esmeralda je nepříjemná.

Libreto

Libreto k baletu napsal choreograf Jules Perot na motivy operního libreta V. Huga „Esmeralda“, které vzniklo podle jeho románu „Katedrála Panny Marie Pařížské“.

Baletní verze obsahuje pěvecké motivy románu, nikoli Hugovi vikáři při přepracování na operu. Stejně jako v opeře však část Esmeraldina baletu skončí šťastně: na poslední chvíli před vrstvou rjatu Phoebus (dopis podle libreta opery není na světě a jako hrdina).

V posledním libretu Perrault prakticky nepočítal s překrýváním: hlavní změny byly provedeny v uvedení dodatečných scén, v datu tanečnice charakteristické pro Clauda Frolla a Quasimoda, což byly ty ze středu obrazu v uprostřed vítězných a sfér. Uspořádání hlavních témat románu do tří dějství bylo nastaveno, což může být nedůležité.

Hudba

Pro první inscenaci vytvořil hudební partituru italský skladatel Caesar Puni.

V období scénického života Ruska byl balet doplněn o vložená čísla na hudbu mladých skladatelů.

V letech 1886 a 1899 rock, uveden na představení v Mariinském divadle M. І. Petipa pověřil R. Driga, aby napsal nová čísla pro další dějství - opce pro Fleur de Lis a dva přátele v "Tanec s kočkami" a Pas de šest Esmer chotiroh cigans, které dříve nahradily v celém Pas de deux hudbou. Puni. Změny v "Tanec s kočkami" byly nahrazeny v některých představeních na vložce (pro viconavity)

Hudební struktura zbytku Petipovy renovace se stala kanonickou. Sama od ní byla vidět před hodinou otevření všech nadcházejících verzí Vista.

V roce 1926, pro inscenaci baletu ve Velkém divadle, R. M. Glier znovu uspořádal partituru Punia - Other a zahrál ji v několika cvaknutích příloh. V roce 1950 Sergiy Vasilienko znovu prorazil analogického robota. V tu hodinu divadla volají za redaktory. 2006 Před Kremlským baletním divadlem zaznělo muzikálové vydání V. Kachesova.

V roce 2009 při inscenaci baletu ve Velkém divadle prolomil Y. Burlakoy novou koncepci hudebně dramatu baletu na základě původní partitury Punia, revidované Oleksandrem Troitským pro archivní materiály z Knihovny muzea konzervatoře

Jevištní představení

Promítání

1994 Rocková inscenace Boyarchikova Bula byla promítnuta studiem Lentelefilm.
Ve filmovém baletu role Viconals: Esmeralda - E. M. Khabibulina, Phoebus - K. V. Myasnikov, Fleur de Lis - A. K. Kondrashova, Gringoire - A. V. Kuligin, Claude Frollo - A. V. Konstantinov, Kvazimodo - A. B. Clopin Trulfu Bregvadze Yu Solovjov.
Režisérkou televizní verze byla Evgeniya Popova.

Záznam Petipovy produkce

S úderem první kapitoly 20. století původní inscenaci Petipy Bouly zaznamenal podle Stepanova systému režisér baletu mrtvola N.G.

Roční choreografická nota „Esmeraldi“ by měla být zařazena před „Sbírku Sergieva“ a přenesena do Divadelní knihovny na Harvardu.

V roce 2009 zabrala práce Harvardské sbírky boules vikoristani Y. Burlakoye hodinu práce na "Esmeraldě" ve Velkém divadle (balet Y. Burlaky a D. Medveděva). Aktuální verze však nemůže být podporována aktualizacemi M.I. Petipa.

Viz fragmenty

Pas de šest

Pas de six Esmeraldi, Gringoire ta chotiroh tsiganochok V jiném dějství je balet často uváděn jako koncertní číslo. Skladbu na hudbu Suché buly nastudoval Petipa v roce 1886 pro V. Tsukkiho a nahradil ji dříve, protože hrál hudbu v Pas de deux. Puny, choreografie Perrota (viconuvalya Esmeralda s Gringoirem, nezměněným sólistou).

Pas de six je jediným fragmentem produkce Petipy, která bývala „kanonická“ a vyrábí se ve velkých edicích beze změn. Zejména choreografie Pas de six, těch, kteří jsou přede mnou vidět před slavnými tanečními soubory v klasických baletech; Podívejte se, že lovím Esmeraldu poté, co jsem zabil Phoeba toho jména.

Nejslavnější moment Pas de six - část Esmeraldiho variace je uzavřena: baletka se zhroutí zády dopředu na špičatých botách na jiném hadu pas de bourre suivi, vstoupí na jeviště, pak projde středem jeviště, když jsem jít kupředu a mám chuť

Pas de Dian (Pas de deux Diani a Actaeon)

Nezávislý život Pas de deux Diani a Actaeon, inscenovaný v roce 1935 Vaganovou na hudbu Punia z baletu „Car Kandavl“, na motivy Petipova nastudování u příležitosti ženské variace z „Pettsyu s kočkami“ ( hudba.

V původní verzi Vaganovových sólistů doprovází soubor corps de ballet dancers - nimph, který je v koncertní verzi čísla poslední.

Pas de deux

Součástí koncertů jsou také Pas de deux of Gringoire a Esmeraldi na hudbu. Puni (abo okremo - variace s tamburínou z Pas de deux). Bagato hto pomilkovo přijalo číslo na část Petipova vistavi, rád bych ve prospěch nahrávek z roku 1954 Mykolji Berezova, který do Londýna umístil verzi Esmeraldi.