Johann sebastian bach má krátkou biografii. Biografie Bacha od Johanna Sebastiana Naywazhlivishe o Bachovi

Od 19. století do současnosti nebyl o díla Johanna Sebastiana Bacha zájem. Kreativita neověřeného génia je svým rozsahem nepřátelská. vidomy ve všech svitі. Není ochuzena o profesionální milovníky hudby, ale o posluchače, o které se nezdá, že by se o „vážnou“ hudbu nějak zvlášť zajímali. Na jedné straně je výsledkem Bachova kreativita. Skladatel spiravshis na svědectví jiných. Získání dobré znalosti sboru polyfonie renesanční doby, dobré varhanní hudby a zvláštnosti italského houslového stylu. Získávat znalosti o novém materiálu, distribuovat a organizovat nahromaděné informace. Na druhou stranu Bach nebyl převráceným inovátorem, jako oddáleným pohledem na nové perspektivy ve vývoji hudební kultury. Kreativita Johanna Bacha oslavila silný příliv jeho následovníků: Brahmse, Beethovena, Wagnera, Glinky, Tanєєvy, Honeggera, Šostakoviče a velkých skladatelů.

Bachův kreativní sestup

Vyhrajte více než 1000 výtvorů. Zhenri, na jaký druh vína byly zabity, tyran nayrіznomanіtnіshim. Je myslitelné, že ti, kteří tvoří tímto způsobem, jsou váhy toho, co jsou v tu hodinu vinyatkovy koule. Bachovu kreativitu lze chytře rozdělit do několika hlavních žánrů skupin:

Varhanní hudba.
Vokální a instrumentální.
Hudba pro mladé nástroje (housle, flétny, clavira a іnshi).
Hudba pro instrumentální soubory

Vytvořte skiny z nejdůležitějších skupin, které se budou odkazovat na období zpěvu. Výmarské koule mají nejúčinnější varhanní skladby. Období Keten bude znamenat výskyt nádherné sbírky klavírních a orchestrálních děl. Leipzig napsal spoustu vokálních a instrumentálních skladeb.

Iogan Sebastian Bach. Životopis a kreativita

Maybutny skladatel se narodil v roce 1685 v malém městečku Eisenach, v hudební vlasti. Pro rodinu je tse bula tradiční profesí. První učitel hudby Johanna Buv Yogo Batko. Slap Mav nádherný hlas a zpěv ve sboru. V 9 skalách se z něj stal kulatý sirotek. Píseň o smrti Batkiv Yogo vikhovuvav Johann Kristof (starší bratr). V 15 letech chlapec důvěrně dokončil Ordrufské lyceum a odcestoval do Luneburgu, kde zemřel, aby se štěstím zahájil zápas. Na cembalo, varhany, housle je zavěšeno až 17 skalních vín. Od roku 1703 žiji v malých městech: Arnstadt, Weimar, Mulhausen. Život a kreativita Bacha v celém období boule pěveckého skládání. Jde o trvalou změnu v místě bydliště, takže se z tichých učitelů robotů budete cítit jako padlí. Působí jako hudebník (jak varhaník chi skripal). Umovy pratsi také neměl vlashtovuyu. V celé hodině zazní první skladby pro klávesy a varhany a také duchovní kantáty.

Výmarské období

Od roku 1708 začal Bach sloužit jako dvorní varhaník vévody z Výmaru. Paralelní pratsyuє u kaple s komorním hráčem. Život a kreativita Bacha během období ještě více. Středisko dospívání prvního skladatele. Objevily se nejkrásnější organismy. Tse:

Preludium a fuga c moll, moll.
Toccata C-dur.
Passakalia c-moll.
Toccata ta fuga v d-moll.
"Organová brožurka".

Jednu hodinu se Johann Sebastian modlil nad žánrem kantáty, nad přepisy pro klavírní klávesy houslových italských koncertů. Vpřed rozšířit na žánr sólových houslí syuity a sonati.

Ketenského období

V roce 1717 hudebník převzal kontrolu nad Keteni. Tady uvidím spoustu pokojové hudby. Vyhrajte kvůli tomu tvrdou práci hudebního života na nádvoří. Nechci dělat toto malé místo. Bach pragmaticky jít na velké a perspektivní místo, abyste mohli dát svým dětem příležitost vstoupit na univerzitu a získat dobré vzdělání. V Keteni jsou zvukové varhany, je zde bula na den a chórová kaple. Zde se rozvíjí Bachova kreativita. Skladatel také přišel se spoustou hudby souboru uvagi. Vytvořit, napsané v Keteni:

1 svazek "HTK".
Anglická syuity.
Sonáta pro sólové housle.
"Brandenburzki Concerts" (počet kusů).

Lipské období a poslední skalní život

Od roku 1723 žije maestro v Lipsku, chorus de Keru (vypůjčím si kantorský posad) ve škole v kostele sv. Homi u Tomashuly. Budu se aktivně podílet na obrovském hokynářství milovníků hudby. „Kolegiya“ místa neustále ovládala koncerty svitskoy hudby. Jaká mistrovská díla v té době byla dílem Bacha? Stručně lze popsat hlavní díla lipského období, což lze ve zkratce provést. Tse:

„Závislosti pro Ivana“ .
Іmsha h-moll.
„Závislosti pro Matviyem“ .
Téměř 300 kantát.
"Rizdvyana Oratoriya".

V posledních dnech života skladatel zooserezhutsya na hudební díla. Napsat:

2 svazek "HTK".
Italský koncert.
Partiti.
„Tajemství fugy“.
Aria s různými možnostmi.
Organna mesa.
"Hudební přinášení".

Psaní nedaleko opery, kterou si Bach oblékl, až do své smrti vůbec nepsal do hudby.

Charakteristický styl

Styl Bachovy kreativity je formován urahuvannya mladých hudebních škol a žánrů. Johann Sebastian organicky spojil svůj výtvor s tím nejkrásnějším zvukem. Za tímto účelem budu moci vidět hudbu Italů a vína, přepisovat ji, vytvářet. Tvoříte ji pomocí textů, rytmů a forem francouzské a italské hudby, pivně-nimetského kontrapunktu a také luteránské literatury. Syntéza všestranných stylů a žánrů harmonicky vycházející s hlubokým pronikavým prožitkem lidí. Yogo hudební myšlení bylo vnímáno jako zvláštní jedinečné, univerzální a kosmické. Tvořivost Bacha je založena na stylu, který byl ryze zaveden v hudebním umění. Tse klasicismus přidat vrcholné baroko. Pro Bachův hudební styl je charakteristické volodinnya super-melodické aranžmá, de muzykoy dominu nápadu hlavy. Mistři meysternosti technologie kontrapunktu mohou okamžitě zasahovat do interakce několika melodií. buv spazzhnіm maystrom polyphonії. Yomu tyran řešil chytrost před zmocněním a blaženou ctností.

Hlavní žánry

Bachovo dílo zahrnuje kulturní a tradiční žánry. Tse:

Cantati a řečníci.
Pasioni that mesi.
Preludia a fugy.
Sborové obrobki.
Taneční sály a koncerty.

Bezperechno, překlady žánru vyhrávají u svých předchůdců. Nicméně vyhrajte nadav їm nejlepší rozsah. Maestro byl schopen inovovat novými hudebními a viraznými způsoby, obohacující rýži o další žánry. Nayaskravishim zadek є "Chromatic fantasy Reminor". Tvir otvorů pro klavír, pivo jako pomsta za dramatickou deklamaci divadelní zdatnosti a síly velkých organismů. Není důležité zmínit, že Bachova kreativita „šla vedle“ opery, yak, mіzh іnshim, byla jedním z provinčních žánrů té doby. Na protest proti brutální úctě jsou důležité skladatelovy bohaté světelné kantáty z Comedy Intermedia (v Itálii se smrady celou hodinu proměnily v operu-buffa). Bachovo deyak cantati, nastavené na standard dřívějších žánrových scén, bylo přeneseno do nimetské písně.

Іdeyny zmіst a barevné snímky Johanna Sebastiana Bacha

Tvořivost skladatele je bohatá na jeho vlastní figurativní zmist. Z pera veletržního starosty jděte jako hraničně jednoduché, takže tvořit skvěle. Bachovo mistrovství je pomstít se za důmyslný humor, smutek, filozofické myšlení a nejextrémnější drama. Geniální Yogan Sebastian si ve své hudbě představuje tak významné stránky své doby, jako náboženský a filozofický problém. Pro dodatečné božské světlo zvuků vin rozmirkovu o životně důležité a ještě důležitější výživě lidského života:

O morálním zdůvodnění lidí.
O jeho roli v celém světě je znamení.
O životě a smrti.

Tsi mirkuvannya bezposeredno svázané s náboženským tématem. není to úžasné. Skladatel prakticky celý život sloužil v kostele, a tak pro ni napsal spoustu hudby. Vodnochas vіn buv vіruuchauyu lidí, kteří znají Svaté písmeno. Yogo v doslovné knize Bibliya, napsané ve dvou jazycích (latinsky a Nimetskoy). Vyhrát místo, zotavit se a vidět církevní svaté. Několik dní před smrtí po přijetí svátosti. Hlavním hrdinou skladatele je Isus Christ. V celém ideálním obrazu Bach Bach ve spojení nejkrásnějších barev, síly lidu: čistoty myšlení, síly ducha, vitality zvolené cesty. Oběť skutku Ježíše Krista za záchranu lidí pro Bacha naipotaєmnishim. Skladatelovo dílo má téma, které se stalo velmi důležitým.

Symbolika Bachových děl

V období baroka existovala hudební symbolika. Skrze něj se otevírá samotné skladatelovo skládací a božské světlo. Bachovu hudbu jeho kolegové brali jako vizi a smysl pro pohyb. Cena je dosažena pomocí dodatečného projevu v některých stylových melodických obratech, jak rotují pěvecké emoce a nápady. Takové zvukové formule znějí jako hudební rétorické figury. Některé z nich vyjadřovaly afekt, některé zdědily antonomii lidského jazyka a třetí byly tvůrčí povahy. Jejich osa:

anabáze - přetížení;
circulatio - obalování;
katabaze - přetížení;
exclamatio - viguk, višidna šestý;
fuga — velký;
passus duriusculus - chromatický h_d, scho stagnovat na přelomu občana chi smutek;
suspiratio — zithannya;
tirata - šíp.

Postupovo hudební rétorické příspěvky se stávají jakýmsi „znakem“ zpěváků k pochopení tohoto sentimentu. Takže například nižší postava katabáze často zvítězila kvůli přenosu zmatku, zmatku, smutku, smrti, utáboření v trunus. Anabasis, step-down ruch (anabasis) vykoristovuvsya na přelomu dne, vnesl do ducha těchto okamžiků. Motivy-symboly jsou propagovány ve všech dílech skladatele. V dílech Bacha, který převrátil protestantský chorál, na jakého maestra spolkl kus vlastního života. Víno má také symbolický význam. Robot s chorálem se hrál v populárních žánrech - kantáty, pašije, preludia. Je logické, že protestantský chorál není součástí Bakhova hudebního tahu. Mezi důležité symboly, které se v muzikálu mittsia hrají, patří vedle významu stylu stejný zvuk, který může být smysluplný. V dílech Bachových, když přehlédl symbol kříže. Vína jsou skladována z chotirhoh vymezených poznámek. Primitivně, pokud dešifrujete skladatelovu přezdívku (BACH) pomocí poznámek, pak se takový grafický malý chlapík bude vydávat. B - ci plochý, A - la, C - dříve, H - cі. Skvělé doplňky do krabice Bachových hudebních symbolů vytvořili takoví kazatelé, jako F. Buson, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorskiy a іnshi.

"Příteli lidu"

Za život byla kreativita Sebastiana Bacha Buly hodnocena jako vynikající. Účastníci znali jačího varhaníka, skladatele. O této novince nebyla napsána žádná seriózní kniha. Z majestátního počtu jogových výtvorů vyšel pouze deyak Buli. Po smrti skladatele byl skladatel promlčen a rukopisy, jak byly ušetřeny, padly pilou do archivu. Je možné, že jsme o geniálním ludinu nic nevěděli. Ale naštěstí se neobtěžoval. Referenční zájem o Bacha v 19. století. Jednou se F. Mendelssohn objevil u poznámek knihovny „Závislosti pro Matviyama“, když didzhe zatsikavili. S úspěchem Bulo Viconano u Lipska. Posluchači Bagato zaplavili hudbu malého domácího autora. Můžete mi říct, co to udělalo s jinými národy Johanna Sebastiana Bacha. V roce 1850 (do 100. výročí skladatelovy smrti) byla v Lipsku založena Bakhivská společnost. Meta centrální organizace odpovídá tomu, jak všechny známé Bachovy rukopisy vnímají jako obecnou sbírku děl. Výsledky vybraly 46 svazků.

Bachovo varhanní umění. Krátký zm_st

Pro varhany vytvořil skladatel zázraky. Nástroj Tsey pro Bacha je odkazem na živly. Zde vyhrajte zmig otevřete své myšlenky, pocit, že emotsii, které přenášejí veškerou cenu na posluchače. Zvětšení linií, koncertnost, virtuozita, dramatičnost obrazů. Skladby, stonky pro varhany, fresky v malbě. Vše v nich představuje ohromně skvělý plán. Preludia, toccaty a fantazie podporují patetiku hudebních obrazů ve vilných, empirických formách. Fugamem moci je zejména virtuozita a to je povrchně napjatý vývoj. Bachova varhanní kreativita se přenáší do vysoké poezie jeho lyriky a grandiózního rozsahu zázračného empirismu.

Na vidminu z klavírních výtvorů jsou varhanní fugy na cestě spíše za hodně a zmist. Rukh hudební obraz a vývoj progrese prostřednictvím činnosti, takže to můžete udělat. Vývoj materiálu je prezentován v pohledu na velké vrstvy hudby, byť zejména diskrétní a neopakující se. Navpaki, hlavní kontinuita (nepřerušený ruch). Pleťová fráze je živá zepředu a z rostoucí síly. Je to také podněcováno kulminací okamžiku. Emocionální zpětná vazba z výsledku bude přijata do nejlepšího bodu. Bach je prvním skladatelem, který ukázal zákonitosti symfonického vývoje na velkých formách instrumentální polyfonní hudby. Bachova varhanní kreativita padá na dva póly. První - celá předehra, toccati, fuga, fantasy (velké hudební cykly). Druhý je jednodílný. Smrad je zapsán většinou v plánu komory. Otevírají různé lyrické obrazy: intimní-truchlivé a dané-přehlížené. Tvořte pro varhany od Johanna Sebastiana Bacha - fuga d moll, preludium a fuga a moll a bohatá na tvorbu.

Vytvořte pro Klaviru

Při psaní skladeb se Bach opíral o informace svých předchůdců. Zde jsem se však viděl jako inovátor. Klavírnější kreativita Bacha se vyznačuje svým rozsahem, vinyatkogo bohatostí, vtipem s twistem. Získání prvního ze skladatelů, kteří viděli všestrannost svého nástroje. S tvorbou vlastních stvoření se vítězové nebojí experimentovat a realizovat ty nejlepší nápady a projekty. Při psaní je organizována celá světová hudební kultura. Osazenstvo youmu clavir se výrazně rozšířilo. Vin zbagachu je nástroj s novou virtuální technikou a podstatou hudebních obrazů.

Mezi těmito výtvory pro varhany platí zejména:

Dvoudílné a třídílné inovace.
"Anglické" a "francouzské" apartmá.
„Chromatická fantazie a fuga“.
"Dobrý temperovací clavir".

S takovou hodností je Bachova kreativita nepřátelská vůči svému rozsahu. Skladatel je široce známý po celém světě. Yogo dělat, čichat dumati to rozmіrkovuvati. Slyšet jejich skladby, mimovolі porinaєsh s nimi, loudat se nad zábleskem špatnosti, jak ležet na jejich základech. Zhanri, před některými maestry, pohlcený natahováním svého života, šikanoval nayr_znomantnіshim. Cena varhanní hudby, vokálně-instrumentální, hudby pro mladé nástroje (housle, flétna, klávesové nástroje a jiné) a instrumentálních souborů.

Bach není nový, není starý, víno je důležitější – víno je staré.
R. Schumann

V roce 1520 byly skálou poznamenány kořeny rodokmenu Hilly starého měšťanského rodu Bakhiv. Nimechchina má slova „Bach“ a „hudebník“ v několika synonymech. Nicméně, v pátý generace „ze středu světa ... přišel muž, jehož slavné tajemství viprominuvalo stejné jasné světlo, které na ně dopadlo. To by byl Johann Sebastian Bach, krása a pýcha jména toho života, muž, jako nikdo jiný, kterého zacházelo samotné Mystérium hudby.” Takže psaní v roce 1802 p. І. Forkel je prvním životopiscem a jedním z prvních skladatelových odkazů na úsvitu nového století, protože Bach se s velkým kantorem rozloučil bezprostředně po jeho smrti. Ale a pro život obrantsya "The Mystery of Music" je důležitě nazýván podvodníkem údolí. Historie Bachova životopisu nevyplývá ze životopisu žádného německého hudebníka na přelomu 17.-18. Bach se narodil v malém durynském městečku Eisenach, které se nachází nedaleko legendárního hradu Wartburg, de v polovině století, pro perekazami, splývající barvy minnesang, a v letech 1521-22 pp. Znělo slovo M. Luthera: Wartburzi měl velkého reformátora, který přesunul vlast mého otce do Biblie.

І. S. Bach se nestal zázračným dítětem, protestem proti dětinskosti, byl ohromen hudebním středem, když vytvořil ještě primitivnější vikhovannya. Sbírka staršího bratra І. K. Bach a školní kantoři I. Arnolda a E. Herdi v Ohrdrufu (1696-99), poté ve škole u kostela sv. Michala v Luneburzi (1700-02). Voloďa do 17 let hrál na cembalo, housle, violu, varhany, zpěv se sborem a pro mutaci přišel hlas jako prefekt (asistent kantora). Od nejstarších skal, které Bach viděl ve svých varhanních pláčech, se nevinně objevil uprostřed a v mužích středního věku - I. Pachelbel, I. Levi, G. Boehm, J. Reinken - mistr varhanní improvizace, která se stala základem jeho skladatelského majestátu. Před tsogo slіd Přidej širší mamboo.com Tento uživatel s єvropeyskoyu Musica: Bach Brave osud koncerty vіdomoї svoїmi frantsuzkimi Koření pridvornoї kapky Tsellі, MAB přístup k Bhagat zborіv іtalіyskih maystrіv scho zberіgalisya v shkіlnіy bіblіotetsі, nareshtі, pid hodinu neodnorazovih Účast Hamburg mіg znayomitsya z tamteshnoyu opery ...

U 1702 p. z Michaelschule viyshov dosáhnout osvícení hudebníka, ale libosti k vchennya, "dědictví" všeho, co by mohlo vzít rozšířené profesní obzory, Bach neobětoval celý svůj život. Trvale praznennyam, dokud důkladně určí hudební car'or, svázaný na tradiční hodinu z kostela, z místa na nádvoří. Ne z vůle, když uvolnil toto místo, ale pevně a na snadné cestě na čergovský krok oddělení hudebních služeb varhaníka (Arnstadt і Muhlhausen, 1703-08) ke koncertnímu mistrovi (Lipsko, 1723-50). Současně s Bachem - praktikujícím hudebníkem pic a sílící Bach skladatel, který mezi svými kreativními sponzory a zvěrstvami rozbil krokus daleko za hranicemi tichých betonových budov, které před ním byly postaveny. Zdánlivě zahodit arnstadtské varhaníky ve skutečnosti, že vycházel z „chorálu spousty podivuhodných možností..., který zavrhl komunitu“. Ale k tomu - sahá až do prvních deseti let XVIII století. 33 chorálů, známých před nedávnem (1985) ve skladu typické (od Rizdvy do Velkého dne) robotické sbírky luteránských varhan (sedí zde ime Bach se jmény svého strýce a tchána IM Bacha - otec třetího prvního, V. Cachov, stejně jako skladatel a teoretik G. A. Sorge). V ještě větším světě mohlo být tsi zakidi inscenováno před ranými Bachovými varhanními cykly, jejichž myšlenky se nakonec zformovaly v Arnstadtu. Zejména za poplatek 1705-06 rr. Lübeck, kudi vin se narovnal na výzvu D. Buxtehudeho (slavný skladatel a varhaník šukav pachatel, který je připraven se spřátelit se svou jedinou dcerou hned v Marienkirche). Bach nešel do Lubecka, ale šmrnc od Buxtehude významně porazil celou jeho kreativitu.

V roce 1707 se Bach přestěhoval do Mühlhausenu, aby se ujal úřadu varhaníka v kostele sv. Blazie. Termín, který dal více moci, někdy více, ale ne v Arnstadtu, na to zjevně nestačí, zdánlivě slovy samotného Bacha, „viconuvati ... pro jaké hromadění ... Velký repertoár vіdminnyh církevních bytostí ( Prokhannya o doručení, zasláno magistrátu Mühlhausen 25 Chervnya 1708). Tsi namiri Bach zůstává ve Výmaru na dvoře vévody Ernsta Sasko-Výmarského, de na nový šek na štěstí v zámeckých kostelech, tedy v kapli. Weimar představil první a nejlepší rýži v bio sféře. Přesnými daty se nešetřilo, ale, mabut, zde koule dokončily (uprostřed bagatokhů) taková mistrovská díla, jako Toccata a fuga d moll, Preludia a fugy k moll a f moll, Toccata C dur, Passakal a „ , Ve kterém" organisti-pohatkivtsyu je dána jistota, jako v nejmocnějších způsobech vedení chorálu." Sláva Bacha - "nejkrásnějšího vědce a léčitele, zejména dispozice ... a vybavit samotný orgán" a "fenix zmocnění" se rozšířily daleko. Před výmarskými skalami je tedy známo, že kouzelník byl opředen legendami se jménem francouzského varhaníka a cembala L. Marchanda, který supernikem zastínil „bojiště“ až na pódium.

Na základě 1714 p. Vice-kapellmeister se zeptal Mriya Bacha na „běžnou církevní hudbu“, ve skutečnosti měla být dohoda splněna. V hlavním žánru nové kantáty, ze syntetického textového základu (biblické vislovi, sborové sloky, vilna, „madrigalová“ poezie) a běžné hudební složky (orchestrální úvod, „suchý“ a doprovod recitativu, arіya). Budova skin cantati má však daleko k jakýmkoli stereotypům. Dost bylo takové perlinky rané vokální a instrumentální kreativity, jako je BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - tematická transformace děl I. S. Bacha.) 11, 12,. Nezapomínáme ani na Bacha a na „hromadění repertoáru“ světových skladatelů. Taková například výmarská hodina, která byla uložena v bachových kopiích přípravy, byla před Maybut vikonanem „Passion for Luts“ neznámým autorem skartována pro všechno (poslední hodina byla připsána Bachovi z milosti); celý žánr.

Neméně aktivní Bach - Kammermuzikus a korepetitor. Přemoženi intenzivním hudebním životem ve Výmarském dvoře jsou v evropské hudbě široce známí. Jako hlava má Bach hodně kreativity, chystá se vyrobit varhanní předělávky koncertů A. Vivaldiho, claviera - A. Marcella, T. Albinoniho a dalších.

Výmarský rock je také charakteristický pro první bestie do žánru sólových houslí sonaty a syuity. Všichni instrumentální poznali své nejjasnější angažmá na nové půdě: v roce 1717 Bach poslal Ketenovi žádosti o post velkoknížete Anhaltsko-Ketenskyho Kapellmeistera. Zde je panuvala ještě přátelštější, atmosféru samotného knížete, Leopolda Anhalta-Ketenskyho, vášnivého milovníka hudby a hudby, který hraje na cembalo, gambi a hlas nevěrného hlasu. Tvůrčí zájmy Bacha, k nimž patřila nadřazenost princova špióna a pozdravy, a šmejd, jádro příběhu, se zformovaly z 15-18 dalších studentů orchestru v zázračné kapli, přirozeně se přesunuly k instrumentální plocha. Solnits, především houslové a orchestrální koncerty, včetně 6 braniborských, orchestrální suity, sonáty pro housle a violoncello sólo. Takový nepovniy registr ketensky vrozhayu.

Keteni viděl (virnishe triva, jako matka z úcty „Varhanní kniha“), že v díle mistra existuje ještě jedna linie: skladby pedagogického významu, zachycené Bachovým jazykem, „pro mladé, mladé hudebníky“. První v řadě je „Hudební noty Wilhelma Fridemanna Bacha“ (asi 1720 rublů poprvé a oblíbený otec, skladatel Maybut). Zde je kruh tanečních minifigurek a sbírka chorálů – prototypů 1. dílu „Preludia“, dvou a třídílných „Vynálezů“ (preambule a fantazie). Sami tsi zbori Bach dokončil pouzdro na 1722 a 1723 rr. ...

Ketenia má kopii „Notniy zoshit Annie Magdalene Bach“ (další skladatelská skupina), která obsahuje objednávku 5 a ze 6 „francouzských suit“ od starších autorů. Rock tsі měl „Malá preludia a fugueti“, „Anglická syuity“, „Chromatic fantasy a fuga“ a další. clavirnі vytvořit. Podobně před tím, jak se v riku množí řada bachovských učenců, nový pedagogický repertoár, který byl posuzován školou vikonavského mystéria pro všechny nastupující generace hudebníků.

Transkripce Ketenových opusů buv bi je bez ponětí o vokální tvorbě nesrozumitelná. Celé nízké svitskih kantáty, jak se o to nestarali, a popřeli další život známým, duchovním textem. Velká část robota byla zaháknuta, ale neležel na povrchu poblíž vokální oblasti (v Keten’s Reformed Church nebyla „běžná hudba“ potřeba) přinesl ovoce v posledním a nejdelším období mistrovy kreativity.

Na nové setkání kantora školy sv. Tomáše a hudebního ředitele města Lipska Bach nevstupuje s prázdnýma rukama: je napsáno i „probné“ kantati BWV 22, 23; Magnifikat; „Závislý na Ivanovi“. Stanice Lipsko - Kintsev bach mandrivoks. Jméno, zejména pokud je posuzováno z jiné části názvu, zde dosáhlo vrcholu hierarchie služeb. Vodní hodina "Zobov'yazannya" (14 kontrolních bodů), jako znamení "u vchodu na přistání" První 3 skály (1723-26) koule z kostelní hudby. Nevadí šéfové a magistrát financování bohoslužebné hudby a i nyní je možné před návštěvou přijmout profesionální hudebníky, mezi kterými energie nového kantora neznala. Všichni Weimarsky a Ketensky dosvid překypovali kreativitou.

Měřítko toho, co se za celé období vymyslelo a rozbilo, je skutečně nedůležité: 150 kantát ponad, otevřená (!), 2. vyd. „Vášně pro Ivana“ a pro nové pocty a „Závislosti pro Matviyem“. Premiéra nejmonumentálnějšího Bachova díla nepřipadla na rok 1729, neboť v něm dominovalo dosi, ale na rok 1727 r. Snížení intenzity kantorské činnosti, důvod, pro který Bach v domě formuloval „Projekt garnoyského představení pomoci chrámové hudby pro děti nepřipravených lidí světa“ Do popředí se dostane Bach-Kapellmeister, který kdysi káral studentské „Collegium musicum“. Bach keruvav tsim s gurtem v letech 1729-37 rr., A pak v letech 1739-44 (?) Rr. Svými koncerty v Tsimmerman Garden nebo v Tsimmerman Kav'yarnie Bach významně přispěl k veřejnému hudebnímu životu světa. Repertoár nejoblíbenějších: symfonie (orchestrální suity), lehké kantáty a také koncerty - "hlib" všech amatérských i profesionálních setkání té doby. Zde je to samo o sobě lepší pro všechny vinikové konkrétně lipské bakhivské koncerty - pro klavír s orchestrem, ale také s remixy stejného koncertu pro housle, housle, hoboj a in. Jsou mezi nimi klasické koncerty d moll, f moll, A dur.

Pro aktivní stříkání bakhivské gurtky prošla nádherným životem Lipska, hudebníka hudebníka tohoto dne 2. srpna „Nichna music bez voskové pryskyřice, se zvuky trubek a litavr“ a ін. Mesi si minor, dokončena v letech 1747-48 V posledních deseti letech se Bach s největší pravděpodobností zabývá hudbou, jakýmkoliv užitým uměním. Takový є II. díl „The Good Tempered Clavier“ (1744), stejně jako partiti, „Italský koncert“, „Varhany z Mesa“, „Árie s dětinskými variacemi“ (pro Bachovu smrt se jim říkalo Goldbergians), šel doprava. Yaku Bach, mabut, ne v pažbě liturgické hudby, oddali hold svému řemeslu, svému neaplikovanému opusu, pragmaticky až k zákazu široké publicity. Z redakční rady na poslední chvíli bylo vidět, že Klavirny mají pravdu, nízkoúrovňové výtvory, včetně 2 zbylých, nejvíce instrumentálních výtvorů.

V 1737 p. Filozof a historik, Bachův učenec L. Mitsler, zorganizoval „Společenstvo hudebních věd“ z Lipska, de „první ze středu“, byl vyhlášen kontrapunkt, neboli, jak se hned řeklo, polyfonie. R. Telemann a R. F. Handel v jednu hodinu vstupují do Partnerství. V 1747 p. člen největšího polyfonisty І. S. Bach. V této skále skladatel navštívil královské sídlo v Postupimi, deimprovizovaný na nový nástroj - klavír - před Fridrichem II na dané téma. Královskou myšlenku autoři otočili stonásobně - Bach otevřel nepohnutý monument kontrapunktického mystéria - "Hudební současnost", velký cyklus 10 kánonů, dvou richerkarů a chotirachastinové sonáty pro tři housle pro flayesin.

A objednávka z „Music Offers“ dozrála nový cyklus „one-dark“, jehož myšlenka se zrodila na uchu 40. let. Tse "The Mystery of the Fugue", jak se nám pomstít a vidět kontrapunkty a kánony. "Khvoroba (až do konce života Bacha oslip. - T. F.) Přešel jsem dokončit zbytek fugy ... a nech mě zastavit ... Tsya pratsya odrazil světlo od smrti autora, "označující velký zasraný polyfonní majestát.

Zbývající představitel vikovské patriarchální tradice, že umělec nové hodiny je okamžitě univerzální ve vybavení - takový příspěvek v historické retrospektivě I. S. Bach. Skladatel, který zum_v yak nichto v tuto velkorysou hodinu na velké jméno dne není přítomen. Nizozemský kánon a italský koncert, protestantský chorál a francouzský divertissement, literární monodie a italská a doslovná umění... Pojďte a jděte horizontálně, vertikálně, široce a široce. To je tak živě propojeno s hudbou, řečeno slovy doby, stylem "divadelní, komorní a církevní", polyfonií a homofonií, instrumentálním a vokálním přepadením. Je tak nedůležité hrát si s tvorbou v tviru kolem partu a zberigayuchi (jako například v Mesi této moll, dvě třetiny hudby, která již zazněla), a radikálně změnit její starou vigilii: sonatis ( BWV 1019), symfonie a sbor s kantátami (BWV 146) shodné s první a hlavní částí Klavírového koncertu d moll (BWV 1052), předehra z orchestrálního programu D dur (BWV 1069), prol. Nasaďte si tento druh encyklopedie. Ve všem (s obviňováním pouze z opery) je mistr stále důkladnější a dokončuje vývoj tohoto žánru. Je velmi symbolické, že universum bakhivskoy myšlenek "Tajemství fugy", nahrávky v partituře, se nemstí na vikonannya. Bach yak bi addressє yogo Všechno hudebníků. "U krásného stvoření," - napsal F. Marpurgh v Mystery of the Fugue před redakcí, "je mnoho krásy, která je zbavena tajemství tajemství tajemství ..." Tato slova jsou pociťovali skladatelovi nejbližší spolupracovníci. Kupující nevěděl nejen na zadní straně písemného oběhu, ale na „čistých a úhledně vyrytých deskách“ mistrovského díla Bahіv, svlečených před prodejem v roce 1756 r. "Z ruky do ruky za podobnou cenu" od Philipa Emanuela, "tweet pro dobro veřejnosti - naše popularita vzrostla." Okřehek zabuttya zpřísnil jméno velkého kantora. Ale tse zabuttya nikoli nebude zapomenut. Bachův výtvor byl vidět, ale šmejdy, rukopisy - v autografech a četných opisech - byly uloženy mezi kolejemi učenců i básníků, mužů i žen. Mezi nimi je skladatel I. Kirnberger a totéž věštění od F. Marpurga; velká ikona staré hudby, baron van Switen, W. A. Mozart, který dorazil k Bachovi na stánku; skladatel a pedagog K. Nefe, který vštípil lásku k Bachovi ve své studii L. Beethoven. Už v 70. letech rock. XVIII Čl. začít sbírat materiál pro mou knihu І. Forkel, který položil základ maybutnoy nové galusy hudebních znalostí - bakhnoznstvo. Na hranicích je hlavní město obzvláště aktivní є ředitel Berlinsky Sports Academy přítel і korespondent І. W. Goethe K. Zelter. Vlasnik z nejlepší sbírky Bakhových rukopisů, když jeden z nich přinesl 25. F. Mendelssohnovi. Tse buli "Predictions Matviy", historická vikonannya 11. května 1829 r. Spov_stilo o nastaniya nové bakhivskoy eri. Objevila se „Kniha Zakryta, pohřbívání věcí u země“ (B. Marx) a napínavé nutkání „Bakhivskoy rukh“ pohřbilo spoustu hudebního světla.

Tento rok byly nashromážděny skvělé zprávy z vivchennya a propagandy díla velkého skladatele. Z 1850 p. іsnu Bakhivske Suspension (od roku 1900 - "New Bahіvske Suspension", která se v roce 1969 stala mezinárodní organizací se sekcemi v Lidově demokratické republice, FRN, USA, Československu, Japonsku, Francii a dalších zemích). Bakhivské festivaly a mezinárodní soutěže viconavtsim se konají v rámci iniciativ NBO. І. S. Bach. U 1907 p. Z inovací NBO bylo otevřeno Bachovo muzeum v Eisenachu, což je nízké sesterské město ve starých městech Nimechchin, včetně discritů v roce 1985 p. do 300. výročí skladatelského lidového dne „Johann-Sebastian-Bach-Museum“ u Lipska.

Světlo má širokou škálu instalací Bakhiv. Většina z nich - „Bachův institut“ v Göttingenu (FRN) a „Národní praslovanské a pamětní centrum I. S. Bach na FRN v Lipsku. Posledních deset let nevalných hodnot: viděli jsme chotiritomny sbory "Bach-Dokumente", byla stanovena nová chronologie vokálních kreací, a také "Umělecká fuga", vydaná dříve orgánem 14. kanibalizace. Z 1954 str. Institut v Göttingenu a Bahianské centrum v Lipsku se těší na nový kritický pohled na sbírku Bachových děl. Pohled na analyticko-bibliografický přepis děl Bach-Compendium Bach-Compendium pokračuje na Harvardské univerzitě (USA).

Proces zvládnutí bachova úpadku není nekonečný, jako sám nekonečný Bach - více dzherelo (nejznámější z groovů: der Bach - klopýtnutí), kteří najdou zkušenost lidského ducha.

T. Frumkis

Charakteristika kreativity

Bachova kreativita, která možná není domovem života, musela být jeho smrtí zapomenuta. Uběhla hodina a poprvé jsme mohli vidět pokles spravedlivým způsobem, jako bychom ztratili největšího skladatele.

Proces vývoje mistrovského díla v 18. století je skládací a nadbytečný. Silně posílen infuzí staré feudálně-aristokratické ideologie; Již se rodily a vyrůstaly nové výhonky, byly zavedeny duchovní požadavky mladé, historicky vyspělé třídy buržoazie.

V případě naygostrіshіy boje přímo přes seznam a lamanny starých forem, nové tajemství roste. Chladná revize klasické tragédie s nastolením aristokratické estetiky pravidly, zápletkami, obrazy protestovala proti buržoaznímu románu, citlivému dramatu ze života města. Proti chytré a dekorativní dvorní opeře byla prosazována živost, jednoduchost a demokratický charakter opery komické; Proti "vcheny" církevnímu mystériu polyfonií se hudební žánr hudby dal snadno vystrnadit.

V takových myslích přehodnocení Bachových děl minulých forem, tento způsob otáčení, poskytl záblesk respektu jeho kreativity vůči starému, objemnému. V době všudypřítomného zahlcení galantních mystiků svými sofistikovanými formami se tento nemotorný had Bachovy hudby zdál být úhledně skládací a nehybný. Skladatelova modrá neobtěžovala kreativitu jeho vlastního otce, nic jiného.

Bakhu dostal povolení k hudebníkům, jejichž jméno zachránila historie; ale smrad nenesl „zbavení vchen_styu“, mali „libovat si, blisk a nizhne pochuttya“.

Před Bachem byla nasazena kněžská ortodoxní církevní hudba. V takovém ranku si Bachovo dílo, jak překonalo svou éru, rezervovali stoupenci galantního tajemství, takže je to tak, že v Bachově hudbě je rozumné představit zkázu kostela a požehnané dějiny kánonů.

V zápase superartikulace ve směru přelomových dějin hudby začala určitá tendence v skutku, rozvoj onoho nového, který povolal k symfonii Haydna, Mozarta, k opernímu tajemství Glucku, začal. Teprve z vrcholů, na kterých vychovalo hudební kulturu nejvíce umělců konce 18. století, se proslavil úpadek Johanna Sebastiana Bacha.

Mozart a Beethoven setrvali ve vývoji svých informací. Kolja Mozart, již autor „Vesila Figaro“ a „Don Juan“, se od dřívějších neviditelných bakhivistických stvoření, vin viguknuva, naučil: „Tady, kdo bude číst!“ Beethoven byl pohřben vimovlyaє: „Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean“ („Výhra není klopýtnutí – víno je oceán“). Na Surovově myšlence, cich-obraznými slovy, nejkrásnější zvraty jsou „nenáročná hloubka myšlenky a všestrannost forem v Bakhivských géniích“.

Od devatenáctého století na památku oživení Bachovy kreativity. 1802 Vyšla první skladatelova biografie, kterou napsal německý historik Forkel; S bagatim, který vyhrál materiál tsikavim, obrátila respekt deyaků k životu této zvláštnosti Bacha. Do široké střední třídy začali postupně pronikat režiséři velké propagandy Mendelssohnovy, Schumannovy, Listovy a Bachovy hudby. V roce 1850 bylo schváleno Bakhovovo pozastavení, protože dal veškerý rukopisný materiál do zákulisí a převzal celý rukopisný materiál, který ležel na velkých hudebnících, a vypadalo to, že tomu tak bylo z pohledu opakovaného výběru děl. Od 30. let 19. století bachovskou kreativitu až po droby lze nalézt v hudebním životě, znít z hudby, vstoupit na začátek repertoáru. Ale v tlumachennі a otsіntsі Bachovy hudby je plné bohatých, super artikulovaných myšlenek. Dejaký historici charakterizovali Bacha jako abstraktního lakomce, jako operu s abstraktními hudebními a matematickými vzorci, a do nového druhu života přiváděli mystika nebo pravicového, promyšleného církevního hudebníka.

Zvláště negativní pro inteligenci akční moudrosti Bachovy hudby je skutečnost, že byla položena až na hranici polyfonní „moudrosti“. Prakticky, promyšlená myšlenka vedla kreativitu Bacha do tábora žebráka o tiché, hto vivchak bohatě vyjádřené. Surov o cvičeních napsal: „Celou hodinu při hudbě Sebastiana Bacha celé hudební publikum žaslo nad školním pedantským melírováním, nad starým jačím inodem, jako je například „Clavecin bien tempere“, vhodný pro správné Etudy Mosheles a Ekzersis Cherni. V hodině Mendelssohna, požitku z poznání před Bachem, jít stále více a více, v tu hodinu, pokud je on sám naživu, - a nyní "ředitel konzervatoří", jako v smysl pro konzervativnost jeho vikhovanets grati z Bachových fug bez jakéhokoli rozdílu, takže je to jako „ekzersisi“, jako prst vpravo ... srdce, se strachem a důvěrou, tak stejné - dílo velkého Bacha ."

V Rusku začal pozitivní vztah k Bachově kreativitě již v 18. století. "Knížka pro milovníky hudby", kterou jsem viděl v Petrohradě, má recenzi na Bachovo dílo, v níž bylo naznačeno bohatství jeho talentu a vinyatkova hlavní postavy.

Pro přední hudebníky Ruska je Bachovo tajemství v souhlasu tvůrčí síly, takže kultura neomylně plyne vpřed. Ruská hudba starších generací a přímo tváří v tvář skládací bachovské polyfonii, vysoké poezii procítěné a síle myšlenky.

Nevimirna glybin obrazů bakhivské hudby. Kůže z nich je postavena ve smyslu účelu, myslím, historie; v kůži jsou známky projevu, které však lze otevřít ve velkých hudebních plátnech nebo koncentrovat do lakonických miniatur.

Všestrannost života v minulosti, přítomnosti a budoucnosti, vše, co lze vnímat přírodními zpěvy, nad čím může blouznivec a filozof rozeznat, se odehrává v všeobsažném tajemství Bacha. Velkolepý tvůrčí rozsah, umožňující na jednu hodinu robotu nad výtvory různých měřítek, žánrů, forem. V Bachově hudbě je přirozené obdivovat monumentální formy vášní, síť si-moll s neohroženou jednoduchostí drobných preludií a vynálezů; dramatičnost varhanních skladeb a kantát - z křiklavé lyriky sborových preludií; komorní zvuk filigranských vigostrenických preludií a fugy "Good tempered clavier" - s živou blažeností, živoucí energií braniborských koncertů.

Emocionální a filozofická podstata Bachovy hudby je ve skvělých lidech, v sebezapomínající lásce k lidem. Vyhrajte spivchuv lidi v horách, podіlyaє її radost, spіvchuv chválu pravdy a spravedlnosti. Bach ve své vlastní záhadě ukazuje to nejušlechtilejší a nejkrásnější, jak si zvyknout na lidi; patos etické ideologie viconanovy kreativity.

Ne v aktivním boji a ne v hrdinských činech obrazu Bacha svého hrdiny. Kryz emocionálního prožitku, přemýšlejte, spatřujte inspiraci tohoto cíle do té míry, že je efektivní, až je úžasný. Bach není jedinečný pro skutečný život. Samotná pravda za pravdu, břemena, pojatá lidem Nimetsy, lidem jubilantů, jsou obrazy záludné tragédie; ne nadarmo se téma krajanů prolíná hudbou usya bakhovska. Ale nedostatek radosti uprostřed světa nemohl snížit vitalitu stejného smyslu života, radost z těch velkých nadějí. Tyto triumfy, které převzal lid, se prolínají s občanskými tématy, která jsou v živém působení ve stejné kontrastní jednotě.

Bach je však stejně velký ve viráze běžných lidských citů a předávání glybinu lidové moudrosti, ve vysoké tragédii v otevřenosti zápalu světlu.

Bachovo umění se vyznačuje naprostým propojením sfér. Duch figurativního nadšení přinést lidový epos vášní do miniatur "Good Tempered Clavier", velké fresky dvouletého Mesi - ze suit pro housle a cembalo.

Bach nemá zásadní rozdíl mezi duchovní a lehkou hudbou. Zpestřeme є charakter hudebních obrazů, zapojme se, využijte vývoj. Bach s takovou lehkostí převádí odlehčené výtvory do duchovních, jako jsou ty z velkého Epizodi, a až na konec čísla, nemění svůj kompoziční plán ani charakter hudby. Témata krajanů a smutků, filozofické myšlenky, nevinná venkovská zábava se dají ztvárnit v kantátách a řečnicích, ve varhanních fantaziích a fugách, v klávesových a houslových suitách.

Nepatřím k umění k duchovnímu žánru žánru. Nevyhnutelnou hodnotou Bachova díla jsou časové myšlenky, drahý etický smysl, který je přínosem pro jakýkoli druh tvir, ať je to duchovní duch, z krásy a nejbohatší dokonalosti forem.

Život, neutuchající mravní čistota a síla bachovské kreativity inspirovat lidové umění. Tradice lidového umění a hudby Bach ukolébával bezmocné generace hudebníků a usadil se u jednoho z jeho svědectví prostřednictvím nejlepšího způsobu, jak sbírat živé hudební zvuky. Znalosti Bacha doplňovaly uchopení památníků záhady lidové hudby. Takový památník a nepřijatelný kreativní džerel buv protestantského chorálu.

Protestantský chorál z dlouhé historie. V průběhu hodin reformace sborových písní, stejně jako před válečnými hymny, vykřikly a sjednotily se v boji lidských mas. Chorál „Pán je naše pevnost“, napsaný Lutherem, zapojující bojovný zápal protestantů a stal se hymnou reformace.

Reforma byla široce vítězná v lidové společnosti, jak tomu bylo již dávno kromě melodie. Bez ohledu na ichny pichlavý zmista, často frivolní a dvojí hodnotu, dostaly relevanci textů a smrad se přetavil do sborových písní. Před chorály mě pohostila nimetská lidová píseň a francouzská italіyska, cheska.

Nahradit v lidu katolické hymny cizích lidí, kteří zpívají ve sboru, neskromným latinským jazykem, zavést sborové melodie, které jsou přístupné všem parafyziánům, protože hrají spolu se všemi svými vlastními slovy.

Takže si zvykla na nový kult lehkých melodií. Schhob „celá křesťanská komunita mohla usnout“, melodie chorálu byla v horním hlase provinile a hlasy se staly přátelskými; rozloučit se s chorálovou skládací polyfonií; Vznikne speciální sborový sklad, ve kterém se rytmické variace, těžké až zlé v akordu hlasů a vize horního melodického snoubí s nadýchanými středními hlasy.

Občasná polyfonie a homofonie se stávají charakteristické pro singularitu chorálu.

Lidové naspi, přeměněné na chorál, se však připravily o lidové melodie a sbírka protestantských chorálů se vyvinula v poklad a poklad lidových písní. Bach vityaguvav z kuřat staromódního zbіrok nejmelodičtějšího materiálu; v přeměně sborových melodií emocionálního zmistu a ducha protestantských hymnů reformačních hodin, přeměně hudby chorálu na kolosální význam, aby byl chorál vzkříšen jako tvar myšlenek, které lidé cítí.

Chorál není zdaleka jediným druhem Bachových hudebních zvuků z lidové hudby. Nejsilnější a nejpříjemnější bouvs v podobě hudby žánr po beatu. V numerických instrumentálních scénách a inshih p'єsah, Bach yak vidvoryu obrazy beat-by-beat hudby; je to nový způsob, jak vyvinout spoustu věcí, které jsou unavené, ale není to důležité pro místní žánr a potenciál pro nový vývoj.

Formy lidové hudby, rozumné a taneční melodie jsou vidět v každém Bachově díle. Zdá se, že ani nejde o hudbu světa, je pro ně široce a inteligentně napomínat jejich duchovní výtvory: v kantátách, řečnicích, vášních, si-minornoi mesi.

Bachův kreativní omyl nemá smysl. Pro navigaci těch, kteří se stali, existují stovky jmen. Zdá se, že také velké množství Bahianských výtvorů bylo nenávratně spotřebováno. Tři sta kantát, které ležely na Bachovi, asi sto bylo plných hněvu. Tři z pěti vášní byly chráněny „Závislosti pro Ivana“, „Závislosti pro Matviyem“.

Významný německý skladatel, varhaník a cembalista Johann Sebastian Bach se narodil 21. břízy roku 1685 v Eisenah, Tyurngiya, Nimechchina. Poté, co jsme si lehli na svižnou rodinu, existuje více zástupců, z nichž tři polévkové lžíce profesionálních hudebníků v Nimechchina. Počatkova hudební reportáž (gras na housle a cembalo) od Johanna Sebastiana od duchovního otce - dvorního hudebníka.

V roce 1695 byla otcova smrt (matka zemřela dříve) chlapce zachycena v rodině jeho staršího bratra Johanna Kristofa, který sloužil jako kostelní varhaník v kostele sv. Michala v Ordrufu.

V letech 1700-1703 přišel Johann Sebastian do školy kostela Spivak v Luneburzi. Je to pouhá hodina k návštěvě Hamburku, Celle a Lubecku za poznáním kreativity slavných hudebníků jejich vlastní hodiny, nové francouzské hudby. Na tsі rock vyhrát, psát své vlastní první, vytvořit pro varhany a clavіra.

V roce 1703 působil Bach ve Výmaru jako dvorní housle, v letech 1703-1707 byl kostelním varhaníkem v Arnstadtu, později v letech 1707 až 1708 - v kostele Mulhazen. Tvůrčími zájmy jógy bude vedoucí hudby pro varhany a klavír.

V letech 1708-1717 sloužil Johann Sebastian Bach jako dvorní hudebník vévody z Výmaru poblíž Výmaru. Na konci období vytvořil četná sborová preludia, varhanní tokátu a připomenutí fugy, pasakalyu dominor. Skladatel napsal hudbu pro klaviru, ponad 20 duchovních kantát.

V letech 1717-1723 Bach sloužil u vévody z Anhalt-Ketensky Leopolda v Ketenia. Boules zde napsal tři sonáty a tři party pro sólové housle, řadu suit pro sólové violoncello, anglické a francouzské suity pro klavír, řadu braniborských koncertů pro orchestr. Zvláště zajímavá je sbírka "Good Temperament Claviers" - 24 preludií a fug, napsaných ve všech tóninách a v praxi, aby se přechody temperovaného hudebního režimu přiblížily k těm zatvrzelým, což byly horké superhroty. V roce Bach otevřel další díl „The Good Tempered Clavier“, který může být složen také z 24 preludií a fug ve všech tóninách.

Ketenia má kopii „Notniy zoshit Annie Magdalene Bach“, která obsahuje asi pět ze šesti „francouzských apartmá“. Na rocku tsі tvoří "Malá předehra a fugueti. Anglická syuity, Chromatická fantazie a fuga" a іnshi claviernі. Skladatel zároveň napsal řadu svitových kantát, kterými nešetřili, a zřekli se dalšího života s novým, duchovním textem.

V roce 1723 bylo v kostele sv. Homi v Lipsku vydáno vikonannya yogo „Passion for John“ (vokálně-dramatický tvir, zaznamenaný v evangelických textech).

Bach zároveň převzal posad kantora (regenta a rektora) v kostele sv. Homi v Lipsku a ve škole u kostela.

V roce 1736 získal Rotsi Bach titul polského krále a saského kurfiřta dvorního skladatele z drážďanského dvora.

Na konci hodiny dosahuje skladatel vrcholů maisternosti, v očích ostatních žánrů se mihnou zázraky, - duchovní hudba: cantati (úspora téměř 200), "Magnifikat" (1723), mesi, zokrem nesmrtelný " Visoka mesa" h moll (1733) pro Matviyem "(1729); desítky svitových kantát (uprostřed - komiks "Kavova" a "Selyanska"); tvořit pro varhany, orchestr, cembalo, zbytek - "Árie s 30 variacemi" ("Goldbergovy variace", 1742). V roce 1747 napsal Bach cyklus „Hudební obětiny“, věnování pruskému králi Fridrichovi II. Posledním skladatelovým dílem se stalo "Tajemství fugy" (1749-1750) - 14 fug ta chotiri kanoni na jedno téma.

Johann Sebastian Bach je největší postavou lehké hudební kultury, jeho kreativita je jedním z vrcholů filozofického myšlení v hudbě. Bach vytvořil nesmrtelná mistrovská díla, jako je stát přes hodinu.

Například ve 40. letech 18. století se ztratila skála Bachova zdraví, zvláště nepříjemná na úkor slunce. Dvě nedaleké operace s viditelným šedým zákalem způsobily více spánku.

Poslední měsíc jeho života střežily potemnělé pokoje, když napsal poslední chorál „Před tvým trůnem“, který diktoval svému zetě, varhaníkovi Altnikolovi.

28. dubna 1750 Johann Sebastian Bach zemřel v Lipsku. Він бів Pohovaniye na Tsvintarі Bіlya kostela svatého Jana. Přes viditelnost pomníku byl hrob zničen unbarem. V roce 1894 byly pozůstatky boule známy a pohřbeny v sarkofázi Kam'yanom v kostele sv. Jana. Pislya ruinuvannya kostela od bombarduvan až do hodiny Další svatý den, který popel byl zachráněn a znepokojen 1949 v blízkosti budovy kostela sv Khomi.

Johann Sebastian Bach celý život litoval, že je populární, i po smrti skladatele je jeho jméno a hudba buly zapomenuta. Zájem o Bachovu kreativitu je vynik lishe pro 20. léta 19. století, v roce 1829 uspořádal skladatel Felix Mendelssohn-Barthold v Berlíně výstavu „Závislosti pro Matvinema“. V roce 1850 bylo založeno partnerství Bakhivskoe, byly vydány všechny skladatelovy rukopisy a za poslední polovinu roku bylo k vidění 46 svazků.

Za středem Mendelssohn-Barthold byl v roce 1842 v Lipsku vztyčen první Bachův pomník před probuzením staré školy v kostele sv. Homi.

1907 rockové bulo vіdkrito Bach Museum v Eisenachu, narozený skladatel, 1985 rock - y Lipsko, zemřel de vin.

Johann Sebastian Bach bov dvіchі přátelství. V roce 1707 se spřátelil se svou sestřenicí Mary Barbarou Bachovou. Pislya a smrt v roce 1720, v roce 1721 se skladatel spřátelil s Hannou Magdalenou Vilken. Bach má 20 dětí, ale jen devět z nich přežilo tátu. Chotiri blues se stali skladateli - Wilhelm Frideman Bach (1710-1784), Karl Philip Emmanuil Bach (1714-1788), Johann Kristian Bach (1735-1782), Johann Kristof Bach (1732-1795).

Materiál přípravků na základě informací RIA

Johann Sebastian Bach
Rocky Life: 1685-1750

Bach buv genієm takového rozsahu, jak postavit letošní budovu jako projev nepřevrácený, vinyatkovy. Jeho kreativita je skutečně bezprecedentní: psaní „vhledu“ bahijské hudby v 19. století je předmětem zájmu, dokud nepřijatelně dozraje, Bachovým dílem je získat publikum doprostřed posluchačů, protože nevyrostete, abyste se stali tajemný.

Bachova tvořivost se z jedné strany stala nehybnými dětmi dětí. Ve své vlastní hudbě se skladatel inspiroval všemi, kdo dospěli na konec kritiky hudby před novým... Bach zázračně poznal velkou varhanní hudbu, sborovou polyfonii, specialitu slavného a italského houslového stylu. Vyhrajte ne bez vědomí, ale po přepsání tvorby šťastného francouzského cembala (před Couperinem), italských houslí (Corellia, Vivaldi), nejreprezentativnějšího italského operního díla. Mayuchi divoviznuyatlivis na všechny nové, Bach razroblyav, že uzagalnuvav nahromadění kreativní dosvid.

Spolu s Timem Win Buvem jako geniální inovátor, který je vidkriv pro rozvoj hudební kultury nové perspektivy... Lze ji vložit do děl velkých skladatelů 19. století (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanєєva) a mezi díla významných mistrů 20. století (Šostakovič, Honegger).

Tvůrčí omyl Bacha je nezměrný, zahrnuje přes 1000 děl různých žánrů a prostřední z nich jsou takové, měřítko vinyatkov pro jejich hodinu (MP). Create Bach lze distribuovat na tři hlavní žánry skupin:

vokální a instrumentální hudba;
varhanní hudba,
hudbu pro vlastní nástroje (klávesy, housle, flétna i) a instrumentální soubory (včetně orchestru).

Vytvořte skupiny kůží svázané, což je důležité, s obdobím zpěvu Bachovy biografie. Většina varhanní hudby byla vytvořena ve Výmaru, klavír a orchestrální vůdce byl přenesen do období Keten, vokální a instrumentální ve většině psaní v Lipsku.

Hlavní žánry jsou v některých Bachových chválách tradiční: tsemes a pasioni, kantáty a oratoria, sborové obrobky, preludia a fugy, taneční představení a koncerty. Po zklidnění žánrů od svých předchůdců Bach prosadil takový rozsah, protože neznali zápach colis. Vyhrajte nové s novými způsoby propagace, obohacujte rýží, podezřelou z jiných žánrů hudební kreativity. Pažbu můžeme schovat pažbou. Navrženo pro klavír, zahrnuje sílu velkých varhanářských říší a dramatickou deklamaci divadelní zdatnosti.

Bakhovská kreativita, přes veškerou svou všestrannost a všestrannost, „šla po boku“ jednoho z provinčních žánrů hodiny - opery. Není přitom dostatek dokladů o Bachově svitski cantati z komedie Intermedia, která se v té době již v Itálii znovu rodila. opera-buffa... Skladatel je tvrdě nazval, stejně jako první italské opery, „drama na hudbu“. Dá se říci, že to je to, co Bach udělal, jako "Kavova", "Selyanska" cantati, vzhledy jako již existující žánry scén ze společného života, zprostředkovaly německou píseň.

Počet obrázků a іdeyny zmіst

Imaginativní čaroděj Bachovy hudby je ve své zeměpisné šířce nevybíravý. Youmu je však přístupný ve velikosti, která je jednoduchá. Bahovské tajemství vmeschuє a žalostný smutek, і nevinný humor, nejdramatičtější drama a filozofické myšlení. Stejně jako Händel se i Bach vrátil k suttským stránkám své éry – první polovině 18. století, protestu – nebyl to hrdinský hrdina, ale náboženské a filozofické problémy visící z reformy. Mám vlastní hudbu o novém životě, o životě a potravě lidského života - o uznání národa, o mravních závazcích, o životě a smrti. Při přemýšlení o tom, co nejčastěji souvisí s náboženskou tématikou, Aje Bach možná sloužil celý svůj život v kostele a psal velkou část hudby pro kostel, sám se stal velmi živým, jako zázračné know-how Psaní. Získání očí církevních svatých, půst, znovuzřízení, několik dní před smrtí, přijetí svátosti. Biblia se dvěma domy - nimetskoy a latin - boola yogo v knize.

Isus Christ in Bach je přední hrdina a ideál. Celý skladatelův obraz je založen na odpoutanosti krásných lidských vlastností: síla pro ducha, pro panenství zvoleného způsobu, pro čistotu mysli. Naipotaєmnishe v historii Krista pro Bacha je Golgota a kříž, obětní čin Ježíše za záchranu lidí. Téma Qia, protože kreativita navazhliv_shoyu bakhov, odebereme etické, morální tlumachennya.

Hudební symbolika

Skládací světlo Bachových výtvorů se odvíjí prostřednictvím hudební symboliky, která byla položena v hlavním proudu barokní estetiky. Účastníci Bachovy hudby, zokrema je instrumentální, "čistá", spící jako zoosuly mova zavdyaki vyvdyaki živost v těchto jednoduchých melodických obratech, jako kroucení zpívajícího svědka, emotsii, idei. Pro analogii s klasickou oratorní záhadou a zvukovými formulemi uvedu hudební rétorické figurky... Některé rétorické figury jsou nápaditého charakteru (např. anabasis – sbližování, katabaze – sbližování, circulatio – obalování, fuga – velký, tirata – šíp); іnsі zdědil іntonatsіі lidských movi (exclamatio - viguk - vyshіdna sexta); třetí vyjadřoval afekt (suspiratio - zithannya, passus duriusculus - chromatický skrýš, abychom si zvykli na ohýbání smutku, krajané).

Mistři stylizované sémantiky, hudebních postů byli reinterpretováni do „znaků“, symbolu pěveckých citů a porozumění. Například nízké melodie (catadasis) si zvykly na symboliku zmatku, vmirannya, táboření kmenů; Viscerální váhy zachytily symboliku vzkříšení a v.

Motivy-symboly jsou přítomny ve všech Bachových dílech a navíc nejsou ochuzeny o hudebně rétorické posty. Symbolický význam má často melodie protestantské chorály,їх відрізки.

S protestantským chorálem Bach vás připoutá svým životem prodlužujícím život – jak pro propagandu, tak pro vystoupení církevního hudebníka. Postupně vyhrávat pratsyuvav s chorálem v žánrech pro děti - varhanní sborové preludia, kantáty, vášně. Zcela přirozeně, P.Kh. stává skladištěm Bachovy hudby.

Chorál pila celá protestantská masa, smrad vstupoval do duchovního světa lidí jako přirozený, nezbytný prvek svitovidchutty. Sborové melodie a vazby s nimi jsou religiózním šuměním boule, které se kůži zdá, že lidé Bahianské hodiny snadno identifikovali asociace s pikantním chorálem, se specifickým základem Svatého dopisu. Proniknout veškerou kreativitu Bacha, melodie P.Kh. připomenout hudbu včetně instrumentálního, duchovního programu, jak upřesním zmist.

Symboly є stiyki zvuková produkce, která může být smysluplná. Jeden ze symbolů, které Bach upřednostňoval - symbol kříže Je možné jej uložit z chotirových narovnaných not. Prvního od třetího graficky svážete a kamaráda ze čtvrtého, předstírejte, že jste kříženci. (Tsіkavo, scho přezdívku BACH, když ji dešifruje hudba, dělá takový malý kluk.

Nareshty, є číselné vazby mezi kantátově-oratorními (tobto textovými) tvůrci Bacha a jógové instrumentální hudby. Na začátku veškerého opětovného nahlédnutí do analýzy rétorických figur byl rozbit Bachův systém hudebních symbolů... A. Schweitzer, F. Buzon, B. Yavorskiy, M. Yudina významně přispěli k її rozrobot.

"Přítel lidu"

Geniální kreativitu Bacha Bulla hodnotili jeho spoluúčastníci spravedlivým způsobem. Koristyuchis sláva jačí varhaník, vina za život není šroubování respekt yak skladatel. O jeho kreativitě nenapsal žádný seriózní robot, pokud byla publikována jen část díla. Rukopisy po Bachově smrti spadly pilou do archivu, bohatě a nenávratně zničeny a skladatelovo jméno začalo bobtnat.

Spravzhny zájem o Bacha, Vinik Liche v 19. století. Vydělávejte yomu poklav F. Mendelssohn, který vipadkovo znáte z bibliotessi poznámky "Vášeň pro Matviyem". Od začátku týdne do věže bulo viconano u Lipska. Je spousta posluchačů, kteří jsou k hudbě doslova nepřátelští, ale jméno autora jim nevadilo. Tse bulo přítel Bachových lidí.

Až do posledního století dne jeho smrti (1850) bylo Lipsko organizováno bachivské zavěšení Všechny skladatelovy uložené rukopisy umístili před hlavní soubor děl (46 svazků).

Decilkou z Bachova blues se stali známí hudebníci: Philip Emmanuel, Wilhelm Fridemann (Drážďany), Johann Kristof (Buckenburg), Johann Kristian (nejmladší, "londýnský" Bach).

Bachův životopis

ROCKY	ŽIVOT	TVOŘIVOST
	Narozen v m. Eisenachu v sedm nevalného hudebníka. Tato profese je tradičně pro celou rodinu Bakhivů: mayzhe všichni zástupci skupiny se mohou stát pouze hudebníky. Prvním hudebním mentorem Johanna Sebastiana je Buv Batko. Kromě toho jsem slyšel nádherný hlas, zpívající v refrénu.
Mít 9 kamenů	Stali jsme se kulatým sirotkem a našli nás v rodině našeho staršího bratra Johannese Kristofa, který sloužil jako varhaník Ohrdrufe.
	V 15 letech skončilo Ordrufské lyceum v Luneburg, připojující se ke sboru "backstabbers" (na Michaelschule). Až 17 let života ve voloji s cembalem, houslemi, violou, varhanami.
	S držením několika postupujících raket, párkrát za den života, sloužící jako hudebník (houslista, varhaník) na malých nymeckých místech: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). Důvod stěhování schorazu je stejný – nedostatek spokojenosti s myslí robotů, ležení v táboře.	Objeví se první, kdo vytvoří - pro varhany, klavír ("Capriccio za odchod kokhanyho bratra")), první duchovní kantáti.
	WEIMARSKÉ OBDOBÍ Poté, co vstoupil do služby u vévody z Výmaru, byl dvorním varhaníkem a komorním hráčem v kapli.	Skála zralosti prvního Bachova skladatele je v jeho tvůrčím plánu ještě úrodnější. Vrchol varhanní kreativity byl dosažen - vše se ukázalo nejkrásněji, co Bach vytvořil pro celý nástroj: Toccata a fuga d moll, Preludium a fuga moll, Preludium a fuga c moll, Toccata C dur, Passacalia c moll a je také slavný "Organová brožurka". Paralelně s varhanní tvorbou se věnoval žánru kantáti, transkripcím pro klavír italských houslových koncertů (nejlepší Vivaldi). Výmarský rock je také charakteristický pro první bestie do žánru sólových houslí sonaty a syuity.
	KETENSKÉ OBDOBÍ Starý "ředitel komorní hudby", tobto šéf dvorního hudebního života na dvoře ketenského prince. Pragnuchi dát univerzitní vzdělání, dostat se na skvělé místo.	Oskilki v Keteni, buv jsou dobré varhany a sborová kaple, s výhledem na hlavní respekt ke klávesám (svazek "HTK", Chromatická fantazie a fuga ", francouzské a anglické scény) a souborům (6 zvučných hudebníků)
	Lipské období Starý kantor (kerivnický sbor) na Tomašulích - škole u kostela sv. Homi. Kromě velkolepé tvůrčí práce a služby na církevní škole se aktivně podílí na činnosti "Music College" místa. Tse bulo partnerství milovníků hudby, jako jsou strůjci koncertů lehké hudby pro městské tašky.	Hodina nalezení bakhivskoy genіy. Býci krásně tvoří pro sbor a orchestr: Mesa si-moll, Passions for John a Passions for Matviyem, oratoria Rizdvyana, další kantáty (téměř 300 – první má tři skály). V posledních deseti letech se Bach s největší pravděpodobností zabývá hudbou, jakýmkoliv užitým uměním. Takový є II svazek "HTK" (1744), stejně jako partiti, "Italský koncert. Orgán Mesa, Ariya s Riznim Variatsii “(po smrti Bacha se jim říkalo Goldbergova rodina).
	Zbývající skalní s nemocnýma očima. Pislya nedaleko od operativního osla, psaní prodovzhuvav.	Dva vícehlasé cykly – „Tajemství fugy“ a „Hudební oběť“.

Johann Sebastian Bach (jménem Johann Sebastian Bach; 21 bříza v roce 1685 rock, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 bříza 1750 rock, Lipsko, Sasko, Svatá říše římská) - velký nimetský skladatel XVIII století. Ode dne Bachovy smrti uplynulo již dvě padesát rockies a zájem o tuto hudbu roste. Za život si skladatel zasloužené uznání neodnesl.

Zájem o Bachovu hudbu si získal více než sto rockových let po jeho smrti: v roce 1829 dostal kritickou poznámku od slavného skladatele. Nahoře – v Nimeččině – bylo na vnější straně sbírky bakhivových výtvorů vidět hodně špatností. A hudba celého světa hraje hudbu Bacha, obdivuje krásu a přírodu, majestátnost a důkladnost. " Chi není zimnice! - Moře maє buti yomu im'ya“, – když jsem řekl to skvělé o Bachovi.

Otcové jsou dlouho známí svou hudbou. Vidomo, skladatelův prapraprarodič, pekař na fahomu, rytina na citeru. Flétnisté, trubky, varhany a housle šly do rodiny Bachů. V Nimeččinu mi říkali dermální hudebník a dermální Bach hudebník.

Důstojnost

Johann Sebastian Bach se narodil v roce 1685 v malém městečku Nimetsky v Eisenachu. Johann Sebastian Bach je mladý, osmé dítě v rodině hudebníka Johanna Ambrosiuse Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. První navichki gris na housle vіn otrimav vіd táta, pískání a hudebník. Slap Mav a Wonderful Voice (soprán), který zpíval na dobré škole. Nichto si neuvědomuje toto svérázné povolání: malý Bach je hudebník. Z devíti skalek se dítě stalo sirotkem. Ze staršího bratra se stal jogín, který sloužil jako kostelní varhaník u Ordrufa. Můj bratr navštívil chlapce na gymnáziu a prodovzhuvav v hudbě.

Ale toy buv chuiny hudebník. Jedna věc, která byla únavná, byla zaneprázdněná. Pro ošklivého desetinného chlapce je to velké. Zatlačil zpět k sebeuvědomění. Chlapec věděl, že uzavřený člověk jeho bratra je schopen použít výtvory skladatelů, a tak je tajně v noci nechal a uprostřed světla přepsal noty. Spousta měsíců triviality je únavný robot, velmi zkazil hvězdu skladatele Maybut. Je to jako by tam bylo hodně miminek, kdyby bratr základny її jednou za sebou pro zaneprázdněné lidi a viděl už přepsané poznámky.

POKRAČOVÁNÍ DOLE

Ucho pori

Johann Sebastian ve svých patnácti letech prošel vlastním životem a odcestoval do Luneburgu. V roce 1703 absolvoval školu a získal právo vstoupit na univerzitu. Ale Bahu neměl šanci zvítězit, protože potřeboval mít vidobuvati koshti pro іsnuvannya.

Bach Kilka se během svého života vyvíjel z místa na místo a změnil místo robotů. Jakmile to bylo možné, důvodem bylo to samé - pro roboty to nebylo dost dobré, ponižující, opuštěný tábor. Ale yak bi nešikanoval nepřátelské prostředí, yogo nikoli nepostrádal pragmatismus nových znalostí, až důkladně. Díky úhledné energii vína není hudba ochuzena o německé, ale italské a francouzské skladatele. Nechybí Bach, jen poznávejte a poznejte význačné hudebníky zvláštním způsobem, osvojte si způsob ehny vikonannya. Yakosi, nezdržuj se na výletě haléřů, mladý Bach přestoupil na іnsh místo pishka, aby slyšel chamtivého varhaníka Buxtehuda.

Poté, co jste skladateli ukázali své postavení vůči kreativitě, podívejte se na hudbu stejně nekajícně. Na rozdíl od stipendia soudního pozastavení před pozemskou hudbou, Bach kvůli zvláštní lásce k vivchas a široce vítězný mezi svými výtvory lidových dobrých písní a tanců. Když se dokonale naučili hudbu skladatelů prvních zemí, nestali se jejím pouhým majetkem. Skvělé znalosti a znalosti gliboki vám pomohly plně dosáhnout a zlepšit schopnosti vašeho skladatele.

Talent Sebastiana Bacha nezasáhl do celého areálu. Win Buv je nejkrásnější mezi svými vítězi na varhany a cembalo. Já, jako skladatel Bach si život nevytáhl, pak v empirii za varhanami není jeho hlavní postava plesu převrácena. Tse bouly zmushenі viznati navіt yogo superniki.

Odpovězte, že Bach pošle žádosti do Drážďan a čeká ho stejný osud jako slavného francouzského varhaníka a cembalisty v tu hodinu. Zpočátku byli hudebníci v hudbě obeznámeni, na cembalo se uráželi. V těchto nocích Marchand spěšně dorazil, když si udělal jméno Bachova vlastního průsmyku. Na místě Kasselu přitom Bach rozezněl své uši, zahrál sólo na varhanní pedál. Takový úspěch bez kroucení Bachovy hlavy, říkal jsem si, jestli jsem se nestal skromnějším a primitivnějším lidem. Pro jídlo, yak vin dosyag takové detaily, skladatel říká: Tak pilně jsem se zasnoubil, kdybych byl tak pilný, ještě víc".

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

Uprostřed roku 1703 byl konec dne a já jsem vytáhl posad dvorního hudebníka u vévody z Výmaru Johanna Ernsta. Aniž bych to tušil, přesně to, co bylo zahrnuto před jógovými kravatami, pivo, shvidshe pro všechno, celá osada nebyla svázána vítěznou ctností. Za sedm měsíců služby se výmarská sláva rozšířila o nového jaka o viconavtsya. Bach žádá posad, aby viděl varhany do kostela sv. Bonifáce v Arnstadtu, asi 180 km od Výmaru. S nejstarším nymetským místem je vlast Bakhiv po dlouhou dobu malá. U hadího Bacha ob_ynyav posad varhanický kostel. Pratsyuvati youmu přinesl tři dny na den a platba byla vždy vysoká. Nástroj byl navíc přijat v dobrém standardu a přizpůsoben novému systému, protože rozšířil možnosti skladatele i návštěvníka.

Rodina zvuků a praskání hudby, robotický učitel nemohl být vystresovaný s Johannem Sebastianem a majitelem, kteří vyhráli přes skálu. Bach nebyl spokojen s přípravou spivaků na kůru. Kromě toho, v letech 1705-1706, Bach odešel na několik měsíců do Lübecku sám, jak se Devin dozvěděl od Buxtehude, scho nespokojenosti mocných zlých. První životopisec Bacha Forkela píše, že Johann Sebastian protestoval 40 km cesty, cesty velmi významného skladatele, že i ty nejslavnější dny věků poukazovaly na skutečnost.

Předtím šéfové volali Bacha v „podivuhodném sborovém supravodiči“, jako by se starali o komunitu, a v chóru nepůsobeným cheruvati; ostn zvinuvachennya, zpěv, málo k ukázání.

V roce 1706 Bach virishu mění myši robotů. Yoma byla stále více prosazována v chrámu varhaníka poblíž kostela sv. Blasia u Mühlhausenu, skvělého místa v zimní zemi. Bach se ujal ofenzivního rockového návrhu a do písně věnoval varhaníka Johanna Georga Ale. Plat za jógu se upravuje podle přední části kola a my zvýšíme množství plivů. Chotiri mіsyatsі podle skutečnosti, že 17. června 1707 se Johann Sebastian spřátelil se svou sestřenicí Maryou Barbarou z Arnstadtu. V roce, kdy se jim narodilo šest dětí, tři z nich z rodiny zemřely. Three s quiet, hto vizhiv - Wilhelm Frideman, Johann Christian a Karl Filip Emmanuil - se na léta stali skladateli.

Miska, že kostel vlada Mühlhausen bude mít radost z nového opraváře. Čich bez přemýšlení uchopil plán na restaurování kostelních varhan, které byly vimagem velkých vitratů, a na vydání Svyatkovo kantati „Pán je můj král“, BWV 71 (tse bula edina vina za život Baha kantáty), napsané velkým konsorciem před novým...

Odbočka k Výmaru (1708-1717)

Po promítání v osudově blízkém Mühlhausenu poznal Bach změnu místa robotů, otočil se do Výmaru, znovu jsem při pohledu na dvorního varhaníka a organizátora koncertů hledal místo, hned další. Ymovіrno, byrokrati, scho oni vylepšili yo mіsіtе roboty, začali platit a laskavě vyzvednout sklad profesionálních hudebníků. Rodina Bachů se usadila v budce po celou dobu chůze k vévodovu paláci pro pět chilinů. Při útočném osudu se v rodině narodilo dítě Persha. Ve stejnou hodinu před Bahívem zemřela starší sestra Maria Barbaryová a pomáhala mu k vládci až do své smrti v roce 1729. Wilhelm Frideman a Karl Philip Emmanuil se narodili s Výmarem a Bachem. V roce 1704 poznal Bacha Skripal von Westhoff, který Bachovi vdechl jeho ducha. Vytvořte von Westhoffa nafoukaného Bacha na stopce jeho sonát a partit pro sólové housle.

Výmar má za sebou triviální období v tvorbě klávesových a orchestrálních děl, pro které dosáhl Bachův talent až jeviště. Na konci dne Bach přebíral hudbu z jiných mocností. Create Italian Vivaldi a Corellas inspirovali Bacha k napsání dramatického začátku a Bach se naučil mistrovské dílo dynamických rytmů a okázalých harmonických schémat. Bach laskavě oživuje roboty italských skladatelů, přehazuje Vivaldiho koncerty pro varhanní ch a cembalo. Myšlenka byla napsána posunutím vin mig, aby se objevil u syna svého učitele robota, Heritage Duke Johann Ernst, skladatel a hudebník. V roce 1713 recesistický vévoda odvrátil ze zahraniční cesty i od sebe velké množství poznámek, které ukazovaly Johanna Sebastiana. V italské hudbě chátrajícího vévody (tedy jak je možné bachiti ze stvoření samotného Bacha) se ujal sólo cherguvannya (іgri jeden nástroj) a tutti (іgri celý orchestr).

Ketenského období

V roce 1717 šel Bach ze sedmi do Ketenu. Na nádvoří knížete Ketenského požádali o kudi za varhany. Starý pán nechtěl pustit, ale 6 listů spadlých v roce 1717 s přijetím dlouho váhalo a dokonce 2 prsa pustila. s nelibostí". Leopold, kníže z Anhalt-Ketensky, recitující Bacha na nástupiště kapelníka. Princ jako hudebník ocenil Bachův talent, zaplatil dobře a dal mu velkou svobodu. Kníže buv kalvinista a nenavštívil vítěznou hudbu vitonite na bohoslužbách, proto je tu spousta ketenských robotů Bacha šikanuje svitského.

Bach psal hodnostní, clavirnu a orchestrální hudbu. Před skladatelovými povinnostmi zde byl malý orchestr, společník princových zad a hrající s hromem na cembalo. Bez zuhillyayuchis s jejich poslušností strávil Bach celou hodinu kreativitou. Tvořte v tuto hodinu tvořte pro klavír є jiným způsobem, pro varhanní kreace, vrchol kreativity. Keteni Buli napsal dvoudílné a třídílné vynálezy (třídílné vynálezy, které Bach pojmenoval „ symfonie Tsі p'єsi skladatel, který se rozhodl obsadit jeho staršího hříšníka Wilhelma Fridemana. Pedagogická centra byla keruvali u Bacha a na začátku syuite - "francouzština" a "angličtina". Dobrý temperovací přístroj."

V naší hodině se Bachovy vynálezy a obleky staly běžnou součástí programů hudebních škol a předehry a fugy „Good Tempered Clavier“ - ve školách a konzervatořích. Jmenován jako skladatel pro pedagogický met, a vytvořit navíc zájem pro zralého hudebníka. K tomu Bachova poezie pro klávesy, opravená z občas nedůležitých vynálezů a končící tou nejrafinovanější „Chromatic fantasy that fugo“, je cítit na koncertech i v rádiích u návštěvníků těch nejkrásnějších písní.

7. 1720, pokud Bach překročil kordon s princem, jeho oddíl Marya Barbara zemřel při znásilnění, když přemohl chotiroh malé děti. Bach se o útočném osudu dozvěděl s Gannoy Magdalenou Vilkou, mladou, vysoce nadanou spivachkou (soprán), která spala na vévodově dvoře. Stinks se spřátelil se 3 prsy 1721 rock. Nedůležité pro zisk u svěráku - vyhrál nejmladší pro Johanna Sebastiana na 17 let, - oh shlyub, mabut, buv happy. Mají 13 dětí.

Zbývající skalnaté u Lipska

Z Ketenu v roce 1723 odcestoval Bach do Lipska, do konce svého života vyřazen. Zde jsem poznal kantorský statek (kerivnický sbor) školy při kostele sv. Homi. Bach buv zobov'yazatel'nykh servovuvati silami školy a hlavou církve v místě a dát pro zemi a kvalitu chrámové hudby. Youmu měl šanci přijmout ten odpad. Psovod іli vazby viclac, vigilante і skladatel bouly, taková přisouzení: " Nevidíte z místa bez povolení Pan Burgomistra" ne triviální, ale také... operní Ale Bach jako dítě daruje peníze a nedělá kompromisy na hlavě - ve svých uměleckých předehrách. Natáhl jsi svůj život a otevřel jsi své stvoření, nepřátelské pro svou velkou špatnost a vnitřní bohatství.

Tak kurva jednou. V Lipsku vytvořil Bach své nejkrásnější vokální a instrumentální skladby: velkou část kantát (všechny Bach napsal téměř 250 kantát), „Vášně pro Ivana“, „Vášně pro Matvinema“, Mše s moll. "Závislosti" nebo "vášně"; za Ivanem a Matvií je řeč o spoluobčanech a smrti Ježíše Krista v inventáři evangelíků Ivana a Matvie. Mesa je těsně za vlkem "Passion". Poslední měsíc a měsíc byly „závislosti“ sbory katolické církve. V Bachově díle jdou tsi create daleko za hranice bohoslužby. Mesa a "Passions" od Bacha - vytvářejí monumentální koncertní charakter. Sólo, sbor, orchestr, varhany přebírají osud této vítězné ženy. Pro své umělecké významy cantati, „závislost“, že Mesa je třetí, nejvyšší vrchol skladatelovy kreativity.

Církevní úřady zjevně nebyly spokojeny s Bachovou hudbou. Jak a v kolishny osudu, її bylo známo, že je yaskravaya, barvy, člověk. A popravdě, Bachova hudba nevnímala, ale spíše rychle zaslechla suvorské církevní poměry, náladu pohledu druhých z pozemského světa. Mandát od velkých vokálních a instrumentálních tvůrců Bach pokračoval v psaní hudby pro klávesy. Mayzhe současně s Mesiášem byl napsán slavný "Italský koncert". Piznish Bach dokončil další díl „Good Tempered Clavier“, kudi odešel s novými 24 preludii a fugami.

V roce 1747 vstoupil Bach na nádvoří pruského krále Fredrikha II., král navrhl jeho hudební námět a požádal ho, aby do něj psal přímo tam. Bach Buv Maystrom Improvizatsii a One Way Vicon v trigolské fuge. Pіznіshe vyhraje po napsání cyklu možností na celé téma a nadіslav yogo jako dárek pro krále. Cyklus se vyvinul z richerkarů, kánonů a tří na základě témat diktovaných Fridrichem. Tsey cyklus titulů "Hudební nabídky".

Kromě velkolepé tvůrčí práce a služby na církevní škole se Bach bude aktivně podílet na činnosti „Music College“ místa. Došlo k pozastavení mnoha milovníků hudby, protože byla organizátorem koncertů světla, a ne církevní hudby do pytle světa. S velkým úspěchem hrál Bach na koncertech "Hudebního kolektivu" jako sólista a dirigent. Zejména pro koncerty partnerství win napsal řadu orchestrálních, klavírních a vokálních děl lehkého charakteru. Ale hlavní robot Bacha - úředník školy mluvčích - mu přinesl malou závislost a nepatřičnost. Kosťa, kterého církev přijala do školy, bídně šikanoval a špioni hladověli, byli špinavě opotřebovaní. Levný bulvár a úroveň hudebního zdraví. Nenabírali dobře lidi, neobtěžovali se Bachovou myšlenkou. Školní orchestr buv bilsh nizh skromný: chotiri trubky a chotiri housle!

Snahy dozvědět se o pomoci škol, které Bach poskytl místním úřadům, se staly respektujícími. Vše jsem řekl kantorovi.

Kreativita a rodina najednou praskly. Pidrosli blue - Wilhelm Frideman, Philip Emmanuil, Johann Hristian - se ukázali jako talentovaní hudebníci. Za život starého muže se smradi stali renomovanými skladateli. Hanna Magdalena Bach, přítelkyně skladatelovy čety, byla vychována ke skvělému hudebnímu výkonu. Nádherný sluch je malý a krásný, silnější než soprán. Bachova starší dcera laskavě spala. Pro svou rodinu dal Bach dohromady vokální a instrumentální soubory.

Když se Bach stal dedalem, byl to girshim. Protestující prodovzhuvav složil hudbu a diktoval svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor; Taylor zdvojnásobil operaci Bacha, ale útok na operaci se zdál blízko, Bach ztratil srdce. Osmnáctého v noci neměl dobrý přehled a ještě večer ho zasáhla rána. Bach zemřel 28 lípa; Příčinou smrti byla pravděpodobně zrychlená operace. Stan, který ztratil svou píseň, byl odhadován na více než 1000 tolarů a zahrnoval 5 cembal, 2 loutnová cembala, 3 housle, 3 violy, 2 violoncella, violu a gambu, loutnu a posvátné, jakož i 52 knih.

Smrt Bacha byla ztracena pro neobvyklou hudební komunitu. Na nový zapomněli. Byl sečten podíl čaty té mladé dcery Bacha. Anna Magdalena zemřela o deset let později v domě pro děti. Nejmladší dcera Regina je malá zhabrache іsnuvannya. Ve zbytku skály a důležitý život a další pomoc.

Fotografie od Bacha Johanna Sebastiana

OBLÍBENÉ NOVINKY

Lol (Moskva)

2016-12-05 16:26:21

Dencheg (daleko)

pravá strana)

2016-11-30 20:17:03

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:03:06

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:02:25

Igor Chekrijov (Moskva)

Takoví skvělí skladatelé, jako I.S. Bah, z'yavayutsya méně než jednou za 1000 rock_v. Myslím si, že hudba je hloupá, podněcuje melodie, glibinity sentimentů. Naskilki zázraky yogo arya z orchestrální zápletky č. 3, kontrapunkt 4 (záhada fugy). Můžete se nechat vést dvěma tsimi od skvělého skladatele.

2016-03-29 15:00:10

Nasťa (Ivanove)

2015-12-22 09:32:29

Mapp (Seul)

2015-12-14 20:24:50