Eugene Delacroix (skála 1798, Saint-Maurice-Charenton před Paříží-1863, Paříž) je jedním z největších umělců 19. století. V roce 1815 otevřel ateliér P'ura Guerina a také školu vitonizovaného umění v Paříži. Nový rok oslavil velký příliv kreativity Francisco Goya, Peter Paul Rubens a Paolo Veronese. Po získání světla, svěžího barvení obrazů Johna Constable. Delacroix odcestoval do Anglie v roce 1825, abychom se o něm mohli dozvědět více od jeho tvůrců. Kamarádce na zahraniční cestě zahájila svůj díl tvůrčí práce, v roce 1832 se dostala do Afriky Pivnichnu a Pivdennu ‘Španělska. Delacroix, od roku 1857 člen Akademie umělců, který se stal zakladatelem francouzského malířství romantismu. Vítězství od „oficiálního“ klasicismu ke zvláštnímu principu povzbuzování kompozice na základě jasných barev. Pevnost Yoho, že „barva je vinna veškerým přenosem světla a poslední je celá barva obrazu“, má pro dojmy jen malý význam.

obrazy

Sedící model, blízko roku 1822. Plátno, olivový, 81 * 65 cm Louvre, Paříž.
Portrét jedné z umělcových milovaných povah, která vypráví o změně, o tom, jak je Delacroix vnímán jako klasický obraz, protože nesmazatelně poznamenal raná a deyakiho zla umělce. Suvorova kompozice, plastický obraz nahé figurky a také zbarvení stylu Jacquese Louise Davida s yakimem Delacroixem, který se dozvěděl o učiteli metru P'ur Guerinovi.

Rizanina na Khiosi, 1824. Plátno, olia, 417 * 354 cm. Louvre, Paříž.
Hodina povstání Řeků v roce 1822 Turky vyrazila tisíce obyvatel ostrova. V popředí je obraz plný Řeků, kteří se před smrtí jeden po druhém loučí, hořící mrtvoly jsou vidět daleko. Delacroix viditelně zprostředkovává obraz života a smrti, široce dynamický kontrast. Tvir, píšící pro akademickou show, byl napsán kritiky v bagneti a nazýval jej „designový obraz“. Inspirující znalost robotů Johna Constable, umělec přepsal obraz ve světlých barvách a živějším způsobem.

Portrét Frederica Chopina, 1838. Plátno, olivový, 45 * 38 cm Louvre, Paříž
Na nejslavnějším portrétu Delacroixe, polského básníka a skladatele Frederica Chopina (1810-1849). Sbírka děl podřízených portrétů - Chopin a život jeho manželky, napsaná Georgesem Sandem (1804-1876) a v roce 1873, v roce 1873. Druhá polovina je v Kodani. Delacroix otevřel prázdné řádky, dokumentoval kroky krystalizace a objasnil charakteristickou rýži přátel - ministrů múz.

Autoportrét, blízko roku 1832. Plátno, olivový, 66 * 54 cm Uffizi, Florencie.
Delacroix si představoval sám sebe v póze, v novém stavu bytí. Ale viraz odhalující vzhled nesourodosti vnitřního já umělce a kreativního vishukuvana. Po písemném napsání není obrázek ani zdaleka dokončen. Nervozita a nevhodnost metody těžkopádnosti tomu však není; zápach je charakteristický pro Delacroixovu kreativitu v tu hodinu a je na něj mentálně zapůsoben. Hodina Dovgy naostřila superhrdiny o datu obrazu. V důsledku toho se umělci rozhodli pro skutečnost, že ji umělec otevřel v roce 1832, představil si pro sebe trochu mladší, aniž by byl sledován ve své 34 skále.

Smrt Sardanapala, 1827. Plátno, olivové, 395 * 495 cm. Louvre, Paříž.
Podle legendy, protože místo Ninevie bylo obklopeno nepřáteli, Sardanapal, asyrský král, se svými oddíly a věcmi najednou upálil. Mozhlivo, umělec dotlačil tragédii anglického básníka George Gordona Byrona (1788-1824) k bodu stvoření. Tse persha je obraz umělce s diagonální kompozicí. Pokud jde o barvu, víno je podobné barvě anglických akvarelů té hodiny.

Bitva u Teyebourgu, 1834-1835. Plátno, olivové, 53 * 66,5 cm. Louvre, Paříž.
Tse eskіz obrazy, yak bula, namalované v roce 1837 pro nové historické muzeum ve Versailles. Plátna viny za oslavu nejlepších částí francouzské historie byla vystavena v novém. Delacroix přivlastňuje plátno peremozí krále Ludvíka IX. (1226-1270), pilované válečníky, k mostu poblíž Teyebourgu v roce 1246.

Alžírské ženy ve svých komnatách, 1834. Plátno, olivové, 180 * 229 cm. Louvre, Paříž.
Hodinu růstu cen na Pivnichniy Afritsa Delacroix zrobiv bez linek. Exotické krásy země, přírody a památníků ji podporovaly. Velkoformátový obraz s mírumilovnou rozmarnou zápletkou je pro Delacroix milost. Vyhrajte pylno, které vás vtáhne do života, a porazte ženy. Bliskuche dotuje koloristu, Delacroix zná střed zlata a naturalismu barvy a vimogami dekorativní harmonii. Cherguyuchi teplé a studené, jasné a tlumené tóny, umělec odhaluje charakter opičích žen a zprostředkovává exotické detaily pobutu.

Podívejte se na obrazy Héhen Delacroix aktualizováno: Listopad 19, 2017 od autora: Glib

Eugene Delacroix je francouzský umělec, ústřední postava evropské malby romantické přímočarosti. Vyhrával v lineární perspektivě, představoval si realistické scény smrti a revoluce, přinesl špinavou slávu strašlivého erotomaniaka, ale místo toho, aby změnil směr vývoje evropské malby, přešel k útoku na umělce.

Eugene Delacroix. Důstojnost, navenek trochu ne bezpečná a smutná

Ferdinan Viktor Eugene Delacroix narodil se v popředí Paříže 26. dubna 1798. Yogo matka Vіktorіya Bula z rodiště ušlechtilých chervonoderevtsіv, no, mozhlno, probuzená v Ezhenu toužící po kreativitě. Pařížští vydavatelé to vnímali velmi citlivě. Oficiální otec Yezhena buv politický dyach Charles Delacroix... Aleksey projednal další dva kandidáty: ministra zahraničních věcí za Napoleona Charlese Talleyranda a pozvat samotného Napoleona. Každopádně zvláštnost tatínka Buly není jednoduchá.

důstojnost Ježek nemusí být bezkhmarnim. Yak zgaduvav yogo přítel rodiny Oleksandr Dumas, až tři skály Ježek led na koni nevisel na medvědovi, led nehořel, pokud přes jeho malý ležák přeletělo síto, trochu se neutopilo, koupalo se v Bordeaux a našlo to s prostředním farboyem.

mládí Hegena Delacroix lze nazvat spok_ynym. Yakbi není dva „Ale“. V roce 1805 zemřel jeho otec a v roce 1814 jeho matka. Ježek jít spát s mojí sestrou, ala přes ric přes finanční potíže, Ježek ztratit se sám.

Delacroix... „Nahý, lehnout si na gauč.“ +1 826

Eugene Delacroix. První úspěchy, provokace, úkryt a rouhání

Také na lyceu Ludvíka Velikého, umělce de Maybut, který žil až do smrti otců, Ježek vyavlyav garnі zdіbnostі v bagatokh humanitárních disciplínách. A první hodiny malby byly vzaty od jeho strýce, pod dohledem pod širým nebem v Normandii. K tomu, když jsme prohráli, aniž bychom se nechali nachytat na smrt, Ježek Oloupit život o důležitou atmosféru - po přečtení pratsyuvati v Tajemství P'ara Narsis Gerena a poté - čtení do Školy rudých milenek. Tam byl vivchavským akademismem, v Louvru se naučil klasiku a současně s mladým umělcem Theodore Zheriko prováděl umělecké experimenty. Ofenzíva pachu zanechala ucho francouzského romantismu - naprosto nový přímočarý výraz, jako, nedivte se nevinnému jménu, to hodinu mrkalo na odmítnutí publikace.

První úspěšný úspěch a rezonance přinesly Delacroix robot „Rizanina na Khiosi“, jehož děj byl inspirován umělcovým nedávným bojem za nezávislost. Pro tsyu robot Delacroix zazvonil v láskyplném naturalismu, ale tse buv vodítko na klasu.

Delacroix... „Rizanina v Khiosi“. +1 824

Nezabarom, v roce 1828, Delacroix představujeme v Salonu více šokujícího robota „Death of Sardanapalus“. Pětimetrový obraz zobrazuje scénu s obrazy Byronova „Sardanapala“, ale s autorovými dodatky. Pro spiknutí asyrského cara a vidomy rasspusnika Sardanapala se po krátké době pokuste dostat bodnutím do svého království virishu, abyste ukončili život sebevraždou. Na plátně je zobrazena scéna, pokud podle královského rozkazu sluhové vezou jeho koně, psy a ženy a samotného krále - uvolní se po skončení cesty k ohňům. Pro tsyu robota na Ezhen Delacroix visel jarlik erotomaniaka, laika (z pohledu na měnící se perspektivy) a prostě zhorstoku ludin. sám Delacroix interpretoval své plátno jako změnu všeho, ale aby nebyl pragmatický vůči poctivosti.

Delacroix... Smrt Sardanapala. 1828

První obrázek se stal biologickým pokrokem před robotem, který se na podzim stal skutečným životem Hegena Delacroix- „Svoboda, ženatí lidé“ (aka „Svoboda na barikádách“). Obrázek ve skutečnosti dokumentuje zápletku povstání Pařížanů proti monarchii Bourbonů ve 30. letech 19. století. Publikace poprvé začala malovat plátno v Salonu v roce 1831. Obraz byl okamžitě zakoupen novou objednávkou, ale vistavlyat se nenechal ohromit її nadpozemským patosem.

Delacroix... „Svoboda pro lidi.“ 1830

Eugene Delacroix. Strašidelné a natchnennya v Maroku

Začátek revoluce proběhne v jedné z nejkrásnějších francouzských kolonií - v Maroku. Pokud jde o patriarchální život africké země, uspořádání umělcových myšlenek a darování dárku do konce života. Z Maroka přivezl Delacroix stovky doprovodů.

Delacroix... „Marocký kůň Sidlak“. jedna tisíc padesát pět

Delacroix... „Marocký šejk představil svůj klan“. 1837

Eugene Delacroix. monumentální etapa

"Moje srdce má hlad pro začátek", bitisya spěšně, pokud se ztratím v majestátním stylu, jako kontrola teček mého penzelu, - umělec napsal o nové fázi své kreativity. Pislya se otočí z Maroka a vyhraje některé z oficiálních objednávek na seznam důležitých událostí. Palác Tse bouly Bourbon, Lucemburský palác, stély Louvru a fresky pro kostel Saint-Sulpice.

Eugene Delacroix. Oficiální informace a poslední dny

V roce 1851 byla Delacroix ráda za svou aktivní komunitní pozici. V roce 1855 mu byl udělen Řád čestné legie. A v rámci show All-Union Paris se koná osobní show. Protest, poslední roboti Delacroix neprovokovali publikaci stejným způsobem jako dříve.

Umělec zemřel 13. srpnu 1863 na nevolnost v krku ve věku 65 let. Pokhovaniye ve skladech Pere Lachaise poblíž Paříže.

Eugene Delacroix je francouzský romantický umělec 19. století. Jako malíř a monumentalista zvítězil v expresivní technice štětce, v optické účinnosti barvy, umožnil nahlédnout do kreativity dojmů a jeho závislosti na exotické symbolice psychiky umělců. Vynikající litograf Delacroix ilustroval tvůrčí proces, I. Většina obrazů je umístěna v Louvru najednou.

Důstojnost a mládí

Ferdinan Victor Eugene Delacroix se narodil 26. dubna 1798 před Paříží-Charenton-Saint-Moris v regionu Ile-de-France. Yogo matka Viktoria byla dcerou Jean-Francoise Robina. Existují tři starší bratři a sestry. Karl-Anri Delacroix dosáhl hodnosti generála v napoleonské armádě. Henrietta byla zvolena za diplomata Raymonda de Verninac Saint-Maur. Anri buv zabit v bitvě u Friedlandu 14. červa 1807.

Respect Respektujme tě, tati Charles-Francois Delacroix a skutečný předchůdce umělce Maybut. Charles Talleyrand, ministr zahraničních věcí Francie v té době, který byl přítelem rodiny a který vyrostl Eugene nagaduvav pro jeho volání viglyad a charakter, který se nadchl svým dobrým otcem. Charles Delacroix zemřel v roce 1805 a Victoria-v roce 1814 zanechala 16letého syna sirotka.

Azi posvětil chlapce tím, že ho vzal na lyceum Ludvíka Velikého v Paříži a poté na lyceum Pyura Corneilla v Rouenu, kde objevil schlichnosty k literatuře a malbě, když odřízl vysočinu v cichových oblastech.

Ministr Charles Talleyrand, otec Ezhen Delacroix

V roce 1815, po smrti matky, Ezhena vzala rodnou zemi příbuzných do vlasti. Delacroix pokračoval v věnování obrazu pro sebe a poté, co vstoupil do mistra P'ar-Narcis Guerina, a poté, v roce 1816, půjdeme do školy vitonikovaných milenek.

Vědci bohatě psali z přírody, zdokonalili techniku ​​malunky, představili muzea, nejčastěji Louvre. Tam se mladý umělec seznámil s Theodorem Zheriko, talentovaným malířem, který dláždil dohromady a vtlačoval se do své kreativity. Roboti význačného majstrіv reptali Ezhena, v dobrodiní očarování plátny, tzn.

malování

Pro skvělý obraz Delacroix „Tour of Dante“, namalovaný před infuzí „The Raft of Medusi“ od Zheriko, pozastavení neocenilo, ale pro původ Talleyranda vyhrál Boulu stát pro lucemburské galerie.

Úspěch přišel umělci na demonstraci v salonu „Rizanini na Khiosi“ v roce 1824 rotsi. Obrázek ukazuje motorizovanou scénu chřadnutí řeckého lidu v důsledku nezávislosti, jak je přijímána anglickým, ruským a francouzským řádem. Delacroix nastartoval znalosti mistra provinčního malíře v novém romantickém stylu a obraz koupil stát.

Jógový obraz země bude spirnim. Bagatoští kritici se slitovali nad pohonem nejvíce oduševnělého tónu obrazu, umělec Antoine-Jean Gros tomu říkal „ďáblovo umění“. Patos v obraze není důležitý, jako mačkání hrudi mrtvé matky, zvláště napjatý efekt, pokud kritici odsoudili detail jako nevhodný pro umění.

Nezabar Delacroix otevřel příteli obraz na téma řecko -turecké války - utopení místa Missolonga tureckými Viyny. „Grecia on the Ruins of Missolonga“ bylo vykresleno v proudu palety. Umělec zobrazující ženu v ořechovém obleku se odhalenými prsy, rukama napůl zvednutým v dobrém gestu před divokou scénou: sebevraždou Řeků, kteří porušili a minuli své vlastní místo, ale nepustili Turky.

Obraz se stal pomníkem lidu Missolonga a myšlenky svobody v boji proti tyranské vládě. Umělec se obrátil k smrti nejen díky své sympatii k Řekům, ale k tomu, kdo zemřel v jednu hodinu v Řecku, jako Delacroix vybuchl nahlas.

Výlet do Anglie v roce 1825, studium s mladými umělci Thomasem Lawrencem a Richardem Boningtonem, barva a způsob psaní anglického obrazu byly odeslány pro vytváření kreativních žánrů žánrů v romantismu.

Tsei přímo v tajemství, pro které je charakteristický obraz silných postav a závislostí, oduševnělých specialit a běžné přírody, je cyklus Ezhen starý více než 30 let. Navíc je to v literatuře, kterou Shakespeare a Faust Goethe ilustrují. Pislya obracející se k otcově vlasti byla napsána „Gyaurův boj s Hasanem“ a „Žena s Papugoiem“.

V roce 1828 byl v Salonu vystaven Delacroixův obraz „Smrt Sardanapala“. Umělec zobrazující překrytého krále, baiduzhe sposterіgaє, yak varti vikonuyut yogo aby řídil sluhy, konkubínu a tvarin. Byronova p'usa sloužila jako literární dzherel robota. Kritici označili obrázek za chamtivou fantazii o smrti a chtíči.

Zvláště їkh byl ohromen bojem nahé ženy, jejíž osa hrdla by byla znovu roztržena, pražená v popředí pro maximální příliv. Chuttská krása a exotické barvy skladeb přerušily obraz najednou s hřejivým a šokujícím pocitem.

Mabut, nejslavnější dům Delacroix, byl vyhlášen v roce 1830. „Svoboda vést lidi“ je plátno, které znamenalo přechod od romantického stylu k neoklasicismu.

Umělec viděl kompozici jako celek, okamžitě přemýšlel o postavě kůže v NATO o typu. Mrtvá válka, která ležela v popředí, přivítala symbolickou ženskou postavu s praporčíkem trikolóry, která by umožňovala svobodu, rovnost a bratrství, jasně osvětlené, němé ve světlech reflektorů.

Jako náhradu za oslavu faktického pod_ya, revoluce skály roku 1830, chtěl Delacroix zprostředkovat lidem vůli a charakter, romantický obraz ducha svobody. Je skvělý fakt, jaký kluk, jako ozdobná zbraň na pravé straně, což je jedna z nejdůležitějších věcí pro postavu v románu „Znedoleni“.

Chtěli si koupit obraz francouzského uryáda, úředníci zjistili, že není bezpečný, a uklidili pole komunity. Protest, umělec a dřívější, odstranil mnoho suverénů v malování na fresky a vložky. Psaním revoluce roku 1848 v rocku vedla yaka ke konci vlády krále: „Svoboda, lid je“, šikanující, bezstarostný, zobrazený na rozhledu v Louvru.

V roce 1832 odešel Delacroix do Maroka ve skladu diplomatické mise. Získání života z pařížské civilizace v naději na kultivaci primitivnější kultury. Za hodinu cesty dokončil malíř sérii 100 obrazů a obrazů, výjevů ze života lidu africké Pivnichnoy. Delacroix respektující obyvatele regionu ve svém vlastním výběru, vyzvedněte si lidi klasického Říma a Řecka:

„Řekové a Římané jsou tady, Bilya z mých dveří, v Arabech, když svítí na koberec a vypadají jako Cato nebo Brutus.“

Umělec byl rozptylován tajemně namalyuvati deyakie skidny women („Alžírské ženy ve svých komorách“), ale vіn narazil do obtížných vtipů muslimských modelů. Perebryuyuchi v Tangeru, Delacroix zaznamenal spoustu skic lidí a míst, stvoření. Na základě svého života vytvořil obrazy „Arabští koně, jak bojovat ve steinu“, „Polynésie nalevo v Maroku“ (několik verzí, napsaných v letech 1856 až 1861 skálou), „Marocký, sedlácký kůň".

Delacroix čerpal ze znalostí Bagatiokh Dzherel: literární tvorby Williama Shakespeara a Lorda Byrona, mistrovství Rubense I. Ale od klasu a do konce života náročná hudba. Ze souhrnů zamalovky nebo „pastorálních“ písniček vystřihl umělec nejvíce emotikonů. V tu chvíli svého života se Delacroix spřátelil s Chopinem a namaloval portréty skladatele a jeho psaní.

Rukou života otevřel na biblianské zápletce řadu obrazů: „Rozp'yattya“, „Kayattya Grishnitsya“, „Kristus na jezeře Genisaretskoe“, „Issus na Khresti“.

Obraz od Hégeny Delacroix „Kayattya Grishnitsya“

V roce 1833 si umělec pronajal náhradu za výzdobu obrovských pařížských bulvárů. Ve věku 10 let píše obrázek do knihovny v Bourbonském paláci a Lucemburském paláci. V roce 1843 Delacroix ozdobil kostel svatého přijímání velkým n'є a v letech 1848 až 1850 namaloval stélu v galerii Apollo v Louvru. V letech 1857 až 1861 pracoval na freskách kaple andělů v kostele Saint-Sulpice v Paříži.

Zvláštní život

Pokud jde o oficiální informace, Delacroix nepotřeboval žádnou pomoc. V Juleste de Lavalette, skupině Toni de Forget, příbuzného císařovny Josefíny, však bylo hodně zakokhany.

Dojde -li k zazvonění, nevyhnutelně byl list Yezhena odvezen ke Kohanu, datovaný 23. pád listu v roce 1833 osudu. Na konci hodiny byla Juliette od muže oddělena a žila s matkou v Paříži. Ach, román nebyl promlčen, byl uprostřed přátelství, které se bagatelizovalo až do umělcovy smrti.

Po hodině robotiky v Palais of Bourbons z Delacroix, po triviálním přátelství s umělkyní Mary-Elisabeth Blavo-Boulanger, jsou detaily їхніх stoosunits the bila of the beach v biografii obou.

Z jednoho z důvodů nedostatku lásky k malíři, slavný vvazayut skutečnost, že není v lásce s dětmi. Pro nové dítě byl hoden do rukou hrubých rukou, které cítily plátna, hluk a všechny druhy robotů.

Delacroix je v Paříži stále naživu a od roku 1844 si k narozeninám přidal malou chatku ve Francii, kterou velmi rád viděl ve městě Silk. Od roku 1834 až do své smrti žárlivě bránila svůj život žena v domácnosti Zhanna-Mari Le Guyu, která ho žárlivě střežila.

smrt

Robot Vtvlivaya nad freskami Delacroixova zdraví. Úplatek 1862-1863 let trpěl důležitou infekcí hrdla, která se stala příčinou smrti.

1 červ 1863 vín se obrátil k jeho vlastnímu likaru v Paříži. Po 2 letech to začalo být krásnější a za tím místem jsem se proměnil ve svůj vlastní domeček. Do 15. dne tábor utichl a doktor řekl, že už není co dělat. V tu hodinu jsem byl sám, jako umělec, bylo tam hodně ovoce.

Delacroix se inteligentně postavil a napsal přikázání, kůže přátel byla uznána jako dar. Dovіrenoyu domrobіtnitsі, Jennі Le Guyu, vyhrajte dost pencí a život. Poté objednejte vše prodat ve svém studiu. Podle zbývající vůle Ezhena byl na obrázku postaven plot,

„Ať už jde o posmrtnou masku, dítě nebo fotografii.“

13. serpnya, 1863, umělec zemřel v Paříži, ve stánku, který je nyní muzeem. Delacroixův hrob byl pražen ve skladišti Père Lachaise.

obrazy

• 1822 - „Prohlídka Dante“
• 1824 - „Rizanina na Khiosi“
• 1826 - „Řecko na troskách Missolongy“
• 1827 - Smrt Sardanapala
• 1830 - „Svoboda pro lidi“ („Svoboda na barikádách“)
• 1832 - „Automatický tisk“
• 1834 - „Alžírské ženy ve svých komnatách“
• 1835 - „Giaurova setkání s Hasanem“
• 1838 - „Portrét Frederica Chopina“
• 1847 - Den vítězství Rebeccy
• 1853 - „Kristus na Chresti“
• 1860 - „Bijka arabských koní v steinu“

Cena malby je ještě vyšší. Ve století XVIII-XIX. Francie byla jednou z provinčních zemí v široké škále umění. Například Eugene Delacroix, obrazy, které jsou vvazhayutsya mistrovská díla malby, є jeden z provinčních umělců v romantickém stylu.

Většina umělců a rytců a pokračují ve stattech, stejně jako o jeho obrazech.

Early rock

Maybutniy umělec-romantika přišla navštívit v bytě 1798 na okraji Paříže. Pro dokumenty otce chlapce se zapojil politik a exministr zahraničních věcí Sh. Delacroix. Kolem se procházely pařížské biče a Eugene, milované dítě Talleyranda, který v tu hodinu měl v tu hodinu velkou sílu Volodya. Bully navіt tak sympatický, ale táta є Napoleon sám, i když v několika málo hto vіriv.

Jelikož je Eugene Bouv malý, není prostě hazardní, absolutně neholený Shibenik. Kromě toho, když jsme se stali trochi spokіynіshe, že pokud jsme šli do nového roku na lyceum Ludvíka Velikého, pak budeme efektivnější a dokončíme to primárkami a pilným učením. Víno prokazující dobrotu není jen v malbě, ale v literatuře, za pouhou hodinu se můžete procházet po horách Lycea. Buv únavný, talentovaný a zdravý mladý muž.

životopis

Eugene Delacroix, obrázek aktuálního roku je ještě cennější, brzy dospět. Pokud je mladý, přestupek jeho otce zemřel, chlapec bude poslán k jeho sestře. Už ta dětská hra nebyla příliš barbarská a ona si začala uvědomovat vážné finanční potíže a už z toho nemohla vzít svého bratra.

Takže v roce 1815 rotsi yunak buv nadaniy sám vzlykal. Yomu todi bulo všech 17 let. Názor na razdorіzhzhі, chlapec virіshu si přidělil obraz a šel sloužit v hlavním domě P'ar Guerina, zdánlivě klasicistního umělce.

Nezabarom vstoupil před školu červených milenek. Na konci dne byl mentorem P. Guerin, který byl v první řadě Victor. V rámci školy zahájili akademickou malbu a naučili se mnoho vědy.

Další záběr z pohledu na sály významného muzea Louvre viděl Eugene Delacroix. Obrázky velkých umělců minulosti - Rubense, Titiana, Veronese a іnshikha - nýtovaly oči samy pro sebe.

Největším přílivem mladého umělce byl však jeho starší soudruh Theodore Zheriko, který se stal zakladatelem romantismu v malbě. Samotné plátno "Plit" Medusi "" se stalo první kreativní prací, kterou lze představit celému žánru.

Eugene Delacroix: obrazy

Umělec namaloval své první autorské plátno v roce 1822 a stal se obrazem „Tour Dante“. V pařížském salonu byla předvedena Todi zh vona bula. Plátno vám nepřineslo žádnou zvláštní popularitu;

Sláva přišla k novému po několika skalách, protože v roce 1824 Rozi Vin předvedl své nové plátno „Rizanina na Khiosi“, de facto se ukázala celá noční můra nedávných vín mezi Řeky a Turky.

Vyfoťme si obraz „Smrt Sardanapala“ (1827), o kterém je známo, že je bohatě vytvořenou a holou přírodou. Bagato odsoudil umělce za zyvzhivannya tsim, ale výhra nebije v respektu ke kritice, stydí se před těmi, kteří vvvazhiv férovým způsobem s potřebami a cimby, trochu se rozfoukali a vyjednávali.

Analýza obrazu Hégeny Delacroixové „Svoboda vést lidi“

Crazy, jeden z nejslavnějších obrazů umělce je stejný, ten v rámci statutu bude mít tři další respekt, méně lidí.

V roce 1830 vypuklo v Paříži povstání a lidé se nelíbili vládě dynastie Bourbonů. Tsya podіya popohnala umělce, aby nastavil plátno na základě tsikh podіy. Obraz Hégenne Delacroixové „Svoboda, veď lidi“ v prostoru oběti se také nazývá „Svoboda na barikádách“.

Tvir boulo byl uveden v pařížském salonu v roce 1831 rotsi. Lidé jsou prostě radіv, lidé jsou zaplaveni a nepřátelští plátnem. Bezvýznamně koupili obraz od umělce, nevinně obrázek od umělce vzali;

Na obrázku je scéna, kdy lidé, kteří byli v bitvě s nechtěným oddílem, jdou kupředu. Na řadě lidí a ve středu obrázku je obrázek dívky, která je upravena v rukou praporčíka Francie. Sám zvítězil є v odloučenosti svobody. Současně byla obnažena dívčí prsa, což je typické pro Delacroixovy obrazy, které jsou trvale přidávány do jejích pláten s erotickým prvkem. Fotografie zobrazuje část plátna „Svoboda pro lidi“.

více kreativity

Eugene Delacroix bez dohody napsal „Svoboda, veď lidi“ (popis obrazu představuje vizita), vidíte obraz rebela a zefektivňujete svoji kreativitu.

V roce 1832 Delacroix porušil diplomatickou misi v Maroku. Tsia podіya oslavila nádhernou infuzi kreativity yogo. Jak sám umělec řekl, před zdražením v Maroku vypadala arabská Afrika jako yaskravoy, barvy a jemné, ale ve skutečnosti se zdálo, že je vyvoláno vše. Yogo vypadal na Sestoupení seriozně, patriarchálně.

Zde je obrovské množství padělků, skinů a rukopisů. Jedním z nejoblíbenějších obrazů Hégenne Delacroix, které byly kresleny přátelským způsobem, je plátno „Arabi, kteří hrají na Shahi“, které napsal v letech 1847-48 pp.

Obracíme se na Batkivshchyna

Pokud Delacroix dorazil zpět před Francii, staly se významnými tsinuvati. Youmu, jeden po druhém, přišel s novou objednávkou. Z 1833 až 1847 str. umělec se zabýval malbou v Bourbonském paláci.

Staral se také o návrh Lucemburského paláce, pracujícího v Louvru. Natahování dvanácti skalnatých vinic nad stonky fresek v kostele Saint-Sulpin. Až do konce života byl již proslulým malířem a mitzem.

visnovok

Eugene Delacroix, popis obrazů, v nichž je bouleau představen v celé statty, si zasloužil být oceněn jedním z nejmocnějších a nejtalentovanějších umělců ve Francii 19. století. Yogo příspěvky k tajemství a kultuře nejsou jen jejich vlastní země, pivo a celý svět, prostě kolosální.

Tvořte letos na aukcích umění, v muzeích a uprostřed umění, které si ještě více vážíte.

Bagato výtvory Ezhen Delacroix (obrazy a rytiny) se staly kultovními a staly se oblíbenými u všech národností. Francouzi jsou namalovaní v plátnech.

Delacroix osvětluje svou neoklasickou navchannyu s ohledem na Robita Rubense, Michelangela, Veronese, benátskou školu a také Constable, Bonington a anglické aqualisty.

První z velkých robotů Delacroix Boula je představen v Salonu v roce 1822 rotsi („The Bark of Dante“, Louvre).

Robota koupilo hodně. A v biografii Ezhena Delacroixe bylo naopak rozpoznáno volání vůdce neúspěšné režie na datum neoklasické školy Davida. Pro temperament, stejně jako pro sběr předmětů, byl Delacroix romantik. Stejně tak byli odhaleni autoři dramatických přenosů mytologických scén a navíc literárních, politických a náboženských témat.

V roce 1824 napsal Delacroix „Masakr na Chiosu“ (Louvre). Ve smyslu tematického významu, stejně jako barva robota „Smrt Sardanapala“ (1827, Louvre), byla některými kritiky velmi odsouzena. V roce 1825 se v Delacroixově životopisu v Anglii konalo několik měsíců boule. Existují vivchavští roboti uměleckých umělců, stejně jako koně. Yak hold Byronovi, vlašským ořechům za nezávislost, Delacroix otevírá Řecko, které končí na ruinách Missolonghi (1827, Bordeaux).

V roce 1832 měl Delacroix 4 měsíce dodávek v Maroku. Byl tam výběr materiálu, který stačil na malování až do konce života. Winn nahromadil sedm tovstih zoshitіv s nádhernými akvarelovými překryvy. Triviální kouzlo exotiky si představovali v robotech „Ženy z Alžíru“ (1834 Louvre), „Židovská svatba“ (1839, Louvre). Obraz „Vstup křižáků do Konstantinopole“ (1841, Louvre) je okouzlující, epický, historický robot.

Nejdůležitějšími djerels myšlenek v životopise Ezhen Delacroix jsou životy literárních hrdinů. V roce 1820 vytvořil rotsi vin 17 chimér, což ovlivnilo i Goethovy faustovské litografie. Často vítězný v postavách Shakespeara (například v robotu „Hamlet a Horatio na hřbitově“, 1839, Louvre). Delacroix také čerpal ze své natchnenya v bouřlivých scénách s p'єs a zpíváním Byrona („Boj Giaoura a Paši“, 1827 Chicago). Velký umělec otevřel řadu pláten na jejich vydání.

Autoportrét Delacroixe (1835 - 1837, Louvre) je vitoncén, dynamický člověk. Vyhrajte si představu bagatokhů jeho kolegů, například Paganina (1832, Washington). Také Delacroix namaloval Chopina (1838, Louvre). U robotů „Tygr útočí na koně“ (1825 - 1828, Louvre), „Lov lva“ (1861, Institut milenek, Chicago) umělec ukázal tvarin v Rusku. S úsekem posledních tří desetiletí jeho biografie zvítězil Delacroix nad nemožností rozsáhlé výměny. Vysoké tóny geniality a morálky boule ukazuje Delacroix před hodinou návštěvy Paláce Bourbonů (1833 - 1847, Paříž), lucemburského paláce (1841-1846). Většina robotů Delacroix je představena v Louvru.