Ekranizatsiya je tvir filmových mistrovských děl, založený na vytvoření jednoho druhu hlavního myslitele: literárního, dramatického a hudebního divadla, včetně opery a baletu. Chraňte nejčastěji porozumění "ekranizatsiya" vázání z překladů mých filmů k dokončení všech literárních děl.

Ve spojení s kinematografovou literaturou skládací a všestranné. Na iluzi filmových a literárních zápletek bylo vymyšleno mnoho smradů od domácí tvorby až po "živé obrazy", kinematografické filmy, inspirované filmovými zápletkami. Do roku ekranizatsiyu znát všechny větší hloubku literární a odhodlání k nezávislosti umělce.

Promítání přešlo do praxe kina od prvních skalních dnů dne. Bezprostředně po jeho vlastních lidech se ukázalo, že původní zápletky se vzaly a následovaly je před literárním procesem. Jednu z prvních projekcí provedl francouzský režisér J. Melus, který inscenoval v roce 1902 r. film "Robinson Crusoe" a "Guliver" pro díla D. Defoea a J. Swifta. Na uchu století se objevily první eseje o dílech W. Shakespeara. Když se objevil zvukový film hrdiny Shakespeara, znali slovo na obrazovce. Na děj Shakespearových děl bylo nastudováno již téměř 100 filmů, navíc je jich hodně, např. "Hamlet", promítaný jako vývoj.

První ruský herní film „Ponizova Volnitsya“ (1908), zveřejněný při promítání lidové písně „Through the Island to the Core“. Bezprecedentní ruská kinematografie znala spoustu zápletek a obrazů literárních klasiků. Її převod pro obrazovku 1910. tzv. „ruské zlaté serii“. Byly nastudovány filmy pro díla A. S. Puškina, L. N. Tolstého, F. M. Dostojevského, N. A. Tyto fyly byly nejčastěji ilustrací epizod stvoření, bajky ehnya (hlavní kopí lusku). Bagaty přinesl oběť, literární zápletku do možností určitého filmu, protože ještě nemá dostatečně zvládnuté jeho střihové a nápadité úsilí. Po promítání ruského předrevolučního filmu až do daleka následovaly filmy "Pikova Lady" (pro A. Puškina, 1916) a "Batko Sergiy" (pro LM Tolstima, 1918), v některých režisérech Ya. A. originální variace zprostředkovat myšlenky autorů.

V historii radianského kina jsou nejhezčí projekce prezentovány pohledem na literární tvorbu a výtvarné variace. V roce 1926 p. režisér V.I. Pudovkin inscenoval film "Mati" za románem jednoho muže A. M. Gorkého (scénář N. A. Zarkhi). V souvislosti se zvláštnostmi určitého filmu je nutná revize literárního materiálu: rychlé obsyagu, sázka postav, skladatel perebudov. Kameramani mají dlouhou cestu k tomu, aby poznali virální, dynamickou formu přenosu do smyslu a revolučního ducha Gorkého tvorby. Režisér MS Donskiy se obrátil k smrti před románem, jógovým filmem „Mati“ viyshov na plátně 1956 r

S příchodem zvuku kinematografie se výrazně rozšířily možnosti integrace obrazů literatury na plátnech. Cíl můžete nazvat nízko v dálce promítáním od našeho filmového umělce: "Čapajev" (1934) G. N. a S. D. Vasil'evikh pro román D. A. Furmanova, "Petro Pershiy" (1937-1939) od V. M. Petrova pro román AN Tolstého, kynotrilogie „Důstojnost Gorkého“, „V lidech“, „Moje univerzita“ (1938-1940) od MS Donského pro díla AM Gorkého, „Mladá garda“ (1948) a „Tichý Don“ (1957 -1958) - romány ekranizatsii SA Gerasimova od AA Fadova a MA Sholokhova," Čtyřicet jedna "(1956) od GN Chukhraie za život BA Lavrenyova," Pavlo Korchagin " (1957) AA Alov a VN Naumov za románem NA Ostrovsky "Yak Gartuvala Steel", "Othello" (1956) S. І. Yutkevich podle U. Shakespeara, "The Share of People" (1959) podle M. A. Sholokhova a "Viyna and the World" (1966-1967) pro L. M. Tolstima - projekce režiséra S. F. Bondarchuka, "Hamlet" (1964) GM Kozintsev Shakespeare, "Bratři Karamazovi" (1969) І. A. Pir'ev, "Zlochin i Kara" (1970) L. A. Kulidžanov - promítání románů F. M. Dostojevského. 70-80 léta jsou skalní. šel na plátno "Neúplná P'usa pro Mechanické Pianino" od N. S. Mikhalkova pro A. P. Čechova, "Vassa" od G. A. Panfilova (podle filmu A. M. Gorkého "Vassa Zheleznova") a ін. Literární propad pomůže filmovým režisérům virishuvati v jejich filmech také problémy, které vysávají šťastné lidi.

Kinomystetstvo se touží zapojit do zápletek a obrazů moderní literatury - k dílům K. M. Simonova, Ch.T.

Mezi krátkými projekcemi literární tvorby pro děti a mládež - "Bilin vіtrilo samotnє" (1937) Art. , "Dýka" (1954) V. Ya. Vengerov a MA Schweitzer za příběhy AN Ribakova.

V zahraničním filmovém stipendiu byl stanoven cíl nízkovážného a cyklického promítání děl klasické literatury. Před nimi Shakespearovy filmy, inscenované v Anglii L. Olivem („Genrikh V“, 1944; „Hamlet“, 1948; „Richard III“, 1955), romány ekranizatsii D. Liny od Ch. Dikkuvannya („Velký“ 1946; Oliver Twist“, 1948); z Francie - "Teresa Raken" (1953) od M. Carnea pro román E. Zoly, "Znedolina" (1958) od J. P. Le Chanu pro dílo V. Huga a ін.

Nový mailing na plátno a literaturu dal TV podporu s přístupným principem bohatosti seriálu, který umožňuje dotvořit široké veřejnosti bohatost dějových linií a obrazů, přenést drama a drama do filmu kinematografie.

Velký význam má zaujetí půvabem prostřednictvím filmových literárních myšlenek a obrazů. Nejsou to tytéž páry, pokud při vší bohatosti technických dovedností a rozmanitých možností předkládají očím ponurou iluzi literárního díla. I navpaki, "vilne" kinematografická interpretace literární tvorby je jedním způsobem zabalena v duchu této myšlenky. Návštěva obrazovky nové obrazovky, zvláště když se chystáte číst o literární klasice, dohlížíte na supersféry: tiše, kteří žárlí na promítání napravo od první osoby, která přišla napravo Tak například mluvili o promítání románů, které milují čtenáři I. A. Ilf a Є. P. Petrov "Zlato těla" (1968, režie M. A. Schweitzer) a "Dva dvanáct stylů" (1971, režie L. I. Gaidai) nebo o filmu režiséra E. A. Rjazanova "Hrozná romance" (1984) pro 'єsoyu "Bezdannytsya" AN Ostrovského. Hlavními kritérii pro hodnocení promítání jsou směřování kameramana k literárnímu interpretovi, pragmatismus autorova myšlení, předání myšlenky, stylu a systému obrazů stvoření, přežití mystiků,

Praktické kino má takový typ promítání, pokud je vicarious zbaven stejné dějové linie a hrdina se stal prvním, kdo zakončil tvorbu se změněnou dějovou linií, s novými smysluplnými a ideologickými akcenty. Tse speciálně obumovlyuєtsya v úvěrech se slovy "z motivů ...". V podobě opravdové filmové a literární, stejně jako rozšířené v zahraniční kinematografii, sloužit přenesené dějové linii a hrdinům literárního díla v historickém a národním středu. Takže v případě zahraničních kinematografií byla ve vývoji rocku rozbita moderní kinematografie gogolovského "Revizora". Své zadky můžete pojmenovat: „Bili Nights“ (1957) italského režiséra L. Viscontiho a „Idiot“ (1951) japonského režiséra A. Kurosaviho – uraženi filmy stojícími za díly F. M. Dostauvského; "Groshi" (1983), pro prezentaci L. N. Tolstého "Fake Coupon"), film režírovaný francouzským režisérem R. Bressonem. Podobná zpráva z našeho filmu byla natočena v roce 1969. scénárista R.L.Gabriadze a režisér G.N.Danelia, kteří natočili film "Nenadávejte!" (1969), v jakém smradu přenesli klas našeho hlavního města do Gruzie na plátno románu francouzského spisovatele první poloviny 19. století. K. Til "Můj strýček Benjamin". Tsia kinostrіchka se stala úspěšnou zprávou o vývoji tragikomedie v kině.

Ekranizatsiya je kinematografická interpretace umělecké literatury. Celá metoda zakládání zápletek pro filmy je vítězná od prvních dob filmů.

Dějiny

První kina jsou snímky klasiků filmového kameramana Viktorena Zhasse, Georgese Mel'use, Lui Feiada - režisérů, kteří přenesli díla Goetha, Svifta, Defoea na plátno zápletky. Během posledních let jsme se aktivně zapojovali do kinematografie ve všech světlech. Proslavili se svou tvorbou, například román Lva Tolstého, režisérů ruských i zahraničních, několikrát promítaný. Film, znyatiy pro populární knihu, vyzvednout zvláštní zájem o paseky.

Filmy-ekranizatsii

Posledních pár let čtení je mnohem méně než 50–100 let. Ymovіrno, rytmus života moderních lidí je příliš rychlý, není příliš mnoho energie, ani hodina na čtení nesmrtelných románů klasiků. Kinematograf se zrodil před více než sto lety. Literatura – asi o dva tisíce let dříve. Ekranizatsiya - tse svůj vlastní druh zvuků mezi různými druhy tajemství.

Dnešek je velkým údivem: když čtete Tolstého román Dostojevskij, můžete se také divit filmové projekci, přičemž zápůjčka není starší než tři roky. Pohled na filmy, na pohled na čtení, aby zapadl do rytmu šťastných lidí. Rád bych zmínil, že prověřování spontánních znalostí kreativity toho konkrétního spisovatele. Aplikováno є chimalo. Na uchu mileniálů se na obrazovce objevil obrázek „Důležitý Pisok“. Proces promítání stejnojmenného románu, o jehož znalosti málokdo ví. Odesláním televizního filmu na plátno v knihkupectvích se Zris napije na Ribakovovu knihu.

Promítání klasiky

Nejoblíbenější autor mezi ruskými kameramany є, samozřejmě, Oleksandr Sergiyovich Pushkin. Do roku 1917 byly malby známy v největší míře ze spisovatelových děl. Alle fіlmy, pramení na klasu 20. století, nestačí to vidět tiše, ale letos jedeme dál. Tse tyran zbavený filmových ilustrací ke slavným zápletkám.

Režiséři se opakovaně obraceli ke kreativitě Lva Tolstého. Nejnovější román - "Viyna that World" - kniha kranializací poprvé na klasu minulého století. Před řečí, v jedné z prvních projekcí, hlavní role Viconal Audrey Hepburn. Prvním filmem ze slavné knihy Tolstého, který znají církevní režiséři, byla projekce, která se na plátně objevila v padesátých letech rocku. Řeč je o filmu Sergije Bondarchuka. Za film "Viyna that World" byl režisér knihy oceněn cenou "Oscar".

Bezlich fіlmіv byl vyhozen za romány Fjodora Dostojevského. Tvořivost ruského spisovatele byla znechucena francouzskými, italskými a japonskými režiséry. Část vývoje kinematografie se chystala přenést na plátno spiknutí slavného románu Bulgakova "Meister a Margarita". Obrázek Bortky odhaluje nayvdal_shoyu cinoroboto. Existují například někteří desetiletí režiséři, kteří napsali film podle příběhu "Psí srdce". Tsya kinostrіchka, mabut, nejlepší ekranіzatsіya Bulgakov. Varto raspovisti a o filmech, odkazy na zápletky zahraničních spisů.

"Velký Gatsby"

Obraz, který se dostal na plátno, je trochu rockový v tom, že Fitzgeraldova díla jsou vtipná a veselá čtení. Americký spisovatel patří v Rusku k nejčitelnějším autorům. Nicméně, bude mít drink na yogo tvir pislya prem'єri Getsbі, což znamená zris. Mozhlivo, vpravo, v tom, který hraje hlavní roli v obraze Vicon Leonardo di Caprio.

"Dorian Gray"

Tak zní název filmu, který stojí za knihou Oscara Wilda. Režisér nebude bez jména, ale děj, což je wiki anglické publikace. Ve filmu se hovoří o morálním a duchovním pádu hrdiny, pronásledovaného ďábelskou silou. Ale є dějové linie, které jsou v Pershodelyi hloupé.

"Pýcha a očekávání"

Film poznání stojící za románem Jane Austenové. Režisér a scénárista byli na autorský text ještě lépe nastaveni. Zápletka úspor, obrazy hrdinů nejsou namyšlené na suttu jejich hadů. Film si vysloužil bezmocné pozitivní zprávy z celého světa. Jaky pohledy a kritici byli velmi milí.

Filmy za knihami autorů detektivek

Nayvidomisha promítání detektivovi v Rusku - televizní film o vhodnosti Sherlocka Holmese a Dr. Watsona. Varto říká, že snímek byl vysoce hodnocen nejen ve Velké Británii, ale i ve Velké Británii. Tvůrce filmu popřál prestižní město z rukou samotné anglické královny.

Nejde o jediné promítání románu Agati Kristi, ale, mabut, nykrashcha – nezajímají se o ty zahraniční režiséry, kteří na plátně rozvinuli příběh svého stvoření, a ti, kteří robota kritizovali, byli násilnicky pozitivní. ...

Před slavnými filmy, odehrávajícími se za detektivním žánrem, je možné představit takové filmy, jako jsou "Karmínový Richki", "Vlada se bát", "Dáma s dračím tetováním", "Nine Brahma".

Film za knihami Stevena Kinga

První obrázek po knize "Král Zhakhiv" šel do rocku z roku 1976. Za tu hodinu byly otevřeny desítky obrazovek. Mezi nimi ne všichni nemrkli do očí bijícím zájmem. Dalším krokem je pojmenovat Sereda Stevena Kinga „Kerri“, „Kaleidoskop Zhakhiv“, „Syayvo“, „Christina“, „Apoštolové vrány“, „Žena v místnosti“, „Nichna Zmina“, „Vono“, "Mizeri".

Film "Syayvo" je vždy přítomen na přelomu nejkvalitnějších a nejvýznamnějších filmů, které jsou běžné v žánru zhakhiv. V protestu robota v režii Stanleyho Kubrika mrkla spoustou negativních zpráv. Před projevem sám Steven King vvvazav tsei film nigirshim tiše, hned za svými tvůrci. Chráněná v roce 1981 byla společnost "Syayvo" označena jako řada měst.

Literatura sahá až k počátku období uměleckého filmu a nepřístupně jej sleduje. Htos navіt žasl nad novým, jak nad hříchem literárním, wow při pohledu na toho bastarda. Mabut, několik z veletrhu tsétverdzhennya bulo, pro éru jistého filmu promítali všechny významné literární výtvory. Ve velmi rychlé a primitivní viglyadě.

Od začátku dne „kino-literatura“ logicky rozpoznala boom vývoje. Na bázi za běhu je také náchylný k tření. Nejčastěji z jedné strany víří smrad ve formulích "Kniha je krásnější" a ze začátku milovníci filmů nakladatelství. Je velmi zábavné s námi letos mluvit o těch, kteří jsou také ekranizatsiya.

Upřímně, neunikla mi pointa těch, kteří analyzovali proces písemného přenosu literárního díla na plátno. Tim, v květnové hodině, perfektní praktická reklama na tsiy galuzy - rock 2010. Scénář jsem napsal na základě oznámení Jacka Londona "Shmatok Meat" a umístil za ním krátký film pro jednoho muže.

Dosvid, otrimanija mnou v procesu vytváření celého obrazu, ale spravedlivým způsobem, nedoceněný. Ve skutečnosti jsem od "Piece of Meat" přestal přehrávat amatérská videa, takže jsem začal hrát filmy a začal jsem hrát filmy.

Proč vám to neukázalo inteligenci, proč je to také screening?

Když umístíte kurzor nad text, můžete někomu pomoci přijít na myšlenku filmu, který se zobrazí jako zpráva ze zprávy (nebo najít román, kterým čert netřese). A možná, navpaki, stačí prohlédnout si adaptace literárního materiálu a nastavit scénáře nezávisle.

Takové téma, jako je screening, bezesporu nelze úspěšně realizovat v rámci jednoho zákona. K tomu budu překvapen, když uvidím jídlo schválně, umístěné na horní části obrazovky, stejně jako některé zvláštní zprávy autora článku.

Naygolovnishe, scho mazrobiti in daniy statty - tse, mabut, přejděte na zpívající rivn klasifikace, abyste systematizovali informace. V rozlehlosti internetu jsem ochuzen o následující klasifikaci obrazovek: opětovné čtení-ilustrace, nové čtení, posun.

Bohužel, článek za jeho formátem mi nedovoluje vstoupit do bezprecedentní polemiky, ale řeknu vám, že používám takové třídění literatury, musím z pozice žasnout nad kinem.

Budu risknu proponuvati svou klasifikaci, takže budu stát na pozici kameramana-praktika, chci, šíleně, nevyhnutelně dostat pointu z evidentní typologie.

Typy obrazovek

Množství možností pro "Kniha je krásná" je známo v diskuzi k promítání. Základem tvrzení je zpravidla rozdíl v dějové linii, postavách a epizodách nebo detailech zobrazených v kinematografické verzi s původním textem. Není neobvyklé, že nadosobnost je formalizována, pokud kritika není zupinya.

Že je hned důvod pro tento typ adaptace, ke kterému je důležitější prezentovat určitý druh zapojení - smysluplně jačí pokud jde o promítání.

Speciálně pro figurínu, při melodii s figurínou pro figurínu, je pád nichto іnshy, yak Volodymyr Bortko. Glyadachev je viděn před takovými televizními filmy jako "Heart of the Dog" a "Meister and Margarita" za tvorbou Michaila Bulgakova. Bagat byl nazýván b ekranizatsii zázraky. Jsem v tomhle vypadku dusno z odhadem sujen.

Je důležité držet stranou skutečnost podobnosti s textem Bulgakova a filmem Bortko. Kniha ve skutečnosti nahrazuje scénáře yak takiy. Představení profesionálního obrázku tezh. Protest s žádostí o nízké nutriční hodnoty. Jako film є přesné ztvárnění románu, ilustrované následujícími záběry - většina lidí, kteří četli originál, se nad tím divila?

Zároveň vipadku, pokud pohledy navpaki, aniž byste četli knihu - proč si z ničeho nic nepřeložit zdrcující nudga pro urážlivé čtení, když film už zničil celého robota? Nareshty, jak je to pro nás důležitější, jak moc je to pro režiséra příběhu nad takovými ortodoxními interpretacemi látky? Chi není narazhaє vіn na vlasne kreativitu zavádějící svidome zhorstke obmezhennya? Je nepravděpodobné, že důvody pro dodávku potravin mohou být jednoznačné. Takové promítání mi však blízké není.

Інshiy vypadok, pokud se filmař ořezává, aby dosáhl blízko literární peršodély, sám o sobě chrání a nutí text ke změně pro jeho specifické potřeby. Formálně je také velmi důležité, aby takovému režisérovi nebyla přikládána žádná důležitost scéně před scénáristou, ve stejnou hodinu může být film nízký v počtu neabsolventů. A co víc, je to způsob, jak jít tam a zpět s koncepty a nápady, jako by kulky byly na cestě ke dnu.

Můžeme být odplaveni nazivati ​​​​takiy tvir zvukové promítání(Tobto zvítězilo nad literární předlohou, aby dosáhlo široké škály variací). Zde je nápad velkého amerického režiséra Francise Forda Coppoly. Po vytvoření jednoho z nejnovějších screenshotů v historii - filmu, který stojí za románem Maria Puza (kopie románu, před projevem, Coppola nebyl přidán).

Za prvními nepřáteli můžete jít, ale „Khreshcheniy Batko“ lze sledovat přesně podle Dzherelova p'yatahu. Spor je obscénnější. Nemáme dost bagatorií postav, dějových linek, ale to také zitknemosya s řadou ohňostrojů, stejně jako změn na úrovni dialogů, postav a některých detailů.

Coppola sám vyprávěl o své přípravě před promítáním: vzal si výtisk románu a četl ho každým uchem až do konce dne, aktivně mlátil znamení s oligarchou v polích - četli jste si myšlenky; pak z kopií byly části, které nenesly znak vzadu, ale ztratily se v jednom pracovním svazku a na základě toho byly scénáře vyvíjeny.

Vvazhayu, podobná technika může být skvěle účinná. Jen se nad tím zamyslete, zapište si to, začněte se zabývat literárním materiálem, se spoustou zbytečných fragmentů, prostě to vidíte, což umožňuje režisérovi vytvořit film, který je koncentrovanější a zdatnější. Než promluvím, spíše napíšu „Shmatok of Meat“, rád bych v době uvedení svého obrázku na trh neznal metodologii Francise Forda.

Existují dvě metody prověřování kudi, které jsou ve své svobodě extrémní - mabut, protože smrad mé dobroty. Nejprve nám povězte, jaká je situace, pro to, co literární tvůr není jen pohon pro filmového režiséra pro filmového režiséra. Na chilne place, v takové hodnosti, povstává dítě strůjce - jeho specialita, jeho osobnost a jeho vize se stává šéfem. Literatura se promění v opěrný bod, režisér nastoupí vlastní tvůrčí cestu.

Budeme moci pojmenovat zjevení "screening mutací"- jako proces, doslova geneticky měnící původní text, což může vést k radikálním proměnám. Ti, kteří takové knihy na hodinu přivezli do země, stejně jako články postav atd. neviditelní. V tu hodinu, jak se mutační screening pro můj pohled vyznačuje samými principy změny, vás nemůže obklopit jediný nedostatek kosmetiky. Že pro názornost vím, jak nakrmit zadek.

Andriy Tarkovskiy, jsou zaneprázdněni inscenací románu "Solaris" polského spisovatele sci-fi Stanislava Lema, který vyvolal nepřátelskou konfrontaci s autorem. Radiansky kameraman hledá příběh o vřelosti lidí v chladném a cizím prostoru, což je to, co polský spisovatel v románu položil jen jako prototyp nápadu. Spilkuvannya režiséra a spisovatele zavolala předtím, než Lem zavolal Tarkovského za „zásluhy“, pro kterého odešel domů, a Andrij Arsenovič natočil ten film, který se pustil. Historie soudila їkh.

I román, і film o viznanі ve všech svіtі, i když s tsom є s kreativními tvůrci.

Tentýž Tarkovskiy kіlkoma rocky nastudoval obrazovou verzi povisty "Piknіk na uzbіchchі" od Arkadije a Borise Strugackich. Film Budu mu říkat "Stalker". Jednou za čas, spravedlivým způsobem, vytržení z literární předlohy a překrytí knih doslova připraví o mystickou zónu, Sami Strugatski, Ale pid Kerivnistvom Tarkovsky). Jak je možné náhodně změnit, literatura z kinematografu ve směru obrazovky napravo od vzájemného přetvoření na nepodporovanou formu.

V zahraniční kinematografii máme stejný růst bez smíchu. V dopoledních hodinách můžete vytvořit kultovní film "Ten, kdo běží na stoupání" od britského režiséra Ridleyho Scotta. Promítání románu Philipa Dyka "Zjevili by se androidi zdola o elektrikářích?"

Děj knihy byl nepochybně vytvořen z mnoha důvodů; znaky hlavy jsou rafinovanější; substituce filozofického akcentu; a přinášejí atmosférické momenty, které se od sebe zásadně liší. Naložil jsem si na všechno - pro tak nesmiřitelné nápady, jak román, tak film, zapsané do historie zlatým písmem.

Stejní režiséři, jako Stanley Kubrik, Akira Kurosava a Bagato іnshikh, byli také zapojeni do promítání mutací. Podle literárních předloh se tedy s velkým pohnutím vrhají na úpravu určeného typu. Když se nad tím zamyslíte, tak se takový kreativní nápad až do konce literárního festivalu ve větším světě objevím na správném místě, řekněme kvůli promítání níže. Nechte to riskantní pustit, to promítání mutací je bližší povaze kinematografického umění samotného.

Prvním bodem navrhované klasifikace bývalého světa je duchovní bod. Proto budu mluvit o souborech, kterým se neříká spořiče obrazovky. Děj ale nemusí být svázán s literárními tvůrci, postavy nosí svá vlastní jména, pojmenovávají si je samozvaně a vidí názvy „na základě...“ nebo „z motivů...“ v kredity. Proč jste chtěl mluvit o takových filmech? Ade smrad ničeho je promítán - je to prostě felmy! Vinik je však jemná linie. Takže kino tohoto druhu není ekranizu – je to imitu. Tomu, ne chytře moudrému, se říká proces. імітація.

No, spoléhat na respekt? Režisér se z tichých důvodů nezapojuje do promítání literárního televizního pořadu. Nechcete například odepřít autorská práva k originálu, protože se nechcete propojovat s potřebou možného spojení se čtenáři. Možná je kameraman prostě přirozený druh literárního díla (který oslnil veškerou kreativitou) autora a já otevírám historii stylu jeho idolu.

Například Kanaďan Devid Kronenberg natočil mystický thriller Scanneri, nabitý tvůrčí energií z jedné z distribucí Obidu Golyak Williama Burroughse. Nedivte se těm, kteří „Skenery“ nepromítají, ludin, kteří znají Burroughsovy knihy, které jsou okamžitě známé. Před řečí Kronenberg odložil „Obid the Naughty“ a změnil motivy románu ze skutečné biografie Williama Burroughse a také metodou mutačního screeningu.

Za příběh Johna Miliuse nazvaného „Apokalypsa roku“ od produkce Francise Coppoliho, který se také objevil ve statutu a názorně demonstroval vzpomínkovou infuzi příběhu Josepha Conrada „Srdce bezbožných“ Do té doby bude den Konradovy knihy nalezen v Afritse (twir pravopisů v roce 1902), „Apokalypsa roku“ nás za hodinu přenese do V'utnam Viyni. Zdá se, že v obou případech je Kurtzova přítomnost motivem ruky na chuvny-dvgoyu rychkoyu (samozřejmě vidět), zcela v „Apokalypse let“ zbavené toho nejchvályhodnějšího ledu.

Proč tento typ screeningu nazývám spirnim? Proto často nejde o navmisnu іmіtatsіyu, pro vipadkovy zbіg je to nepříjemné. Řekněte, proč se Kristofer Nolan u svého obrazu "The Cob" ujal románu Philipa Dyka (před "Ubikem")? Podívejte se na George Lucase v roce 1984 George Orwella, jeho debutový film TNX-1138 trval hodinu robotizace a možná uvidíme Zamyatinu? Jak moc se seriál George Millera "God Max" bude držet románu Rogera Zelaznyho "The Valley of the Damned"? Zjistit přesné potřeby kinematografické práce s obecnou literaturou je nemožné.

Protest imitace je skvěle ošemetný a skládací způsob zpracování literárního materiálu. Vyhrajte vimag od scénáristy a režiséra v Perche, velké přání stylizace materiálu; jiným způsobem, s dostatečnou odbornou úrovní, který bude úspěšně stavět na tom, co jste si přečetli; ve třetí, hlasitě, nejvyšší úrovni kultury.

Ze stejné doby jsme mohli udělat rozdíl, ale také screening pro vlastní klasifikaci. Pózujte s nejrůznějšími součty, vidíte jeden z jednoho, i když s častými intervaly. Je však důležité se učit, ale ekranizatsiya - tse zdaleka nečeká na mechanický přenos textu tvůrci na obrazovku. Tse nagato skládací a vidpovidalnіsha robot.

Nyní, protože existuje více lidí, kteří odešli z podnikání, měli bychom mluvit o praktičnosti ukládání porozumění promítání.

Nyní, před literárním základem pro toho, kdo to vidí, může být účinným vodítkem pro filmaře, ať už pro ty, kteří jsou mezi mocnými dramaturgy populární, nebo pro ty, kteří nepíšou. Promítání cyklu nábytku dává velkou svobodu dyy - historie lidí se nashromáždila pro tisíce skalních neživých literárních džerelů. Samozřejmě je tu i problém „promítání“ toho svého výtvoru – vlastně celé téma je v pořádku.

Není neobvyklé, že se spisovatel objeví i blízko režiséra za duchem – nad rámec problematického, z čista jasna. Proč by se promítání neřešilo široké spektrum kameramanů? Ymovirno, můžeš dostat dobrý film.

Ale nezapomeňte zapomenout na spoustu problémů.

Říká se o nepřenesení reakce čtenářů pohledů. Možná, ale také pro knihu režiséra. V obecném kontextu dochází k pádu v myšlenkách na „Vstup do věznice Shawshank“ a „Zelenou míli“ – většina peerových diváků báječně zná, ale vodítko k promítání Stephena Kinga, ale proč bychom měli jmenovat Franka Darabonta, režisér filmu, od nich?

Nareshti, v našem suvor světle, v srdci světa, existuje zákon o autorských právech. Všem garazd, jak se na myšlenku filmu hodí sám spisovatel. Některé z problémů, pokud je literát časopisu placen příliš mnoho, protože zemřel, a to před méně než 70 lety, a práva na tvorbu mohou mít vaši příbuzní, o které může být komerční zájem. Zachovávám všechny formy špatného podřízení se únavné legální dietě – na konci dne vím, že nepříjemně dodržuji sliby (někdy to zasmrádlo, abych předváděl film). Vím, koneckonců, článek za vaší styčnou osobou nesmí mluvit o celé zprávě.

Já sám jsem v době filmu "Šmatok z masa" nevěděl prakticky nic o tom, že tu najednou byl viclav. Tse buv cob jiného rockového navchannya na univerzitě a vývoj promítání šel do hlavního chodu Viktora Ivanoviče Buturlina bez dalších vysvětlení. Ujal jsem se studia literatury bez systému, mohu něco říci, kromě velkého úspěchu jsem mohl udělat totéž pro vzestup Londýna. Získávám svou lásku k alarmujícím, trochu tvrdým a cholovichským dějinám. Proč mluvím, jaký je způsob přizpůsobení materiálu? Ztlumit dříve. Rozhodoval jsem se intuitivně a někdy i pro extra vítězství. Zařízení šlo tak, že autor oznámení Jack London zemřel v roce 1916 a já jsem se nemohl dozvědět o problémech s autorskými právy.

Ale shvidshe za všechno, protože je znám, vím hned, film a sochy jsou skvělé tsikavim, vinahidlivim. Mozhlvo, zmіg bi glibshe porinuti na podstatu autora chi, navpaki, razkriti prostřednictvím výroby ti chi іnshі vlasnі rýže. A možná tomu říkám vibrav bi іnshe literární pershodelo.

Takže chi inakshe, podle mě, myslel jsem, že to bude nejlepší zpráva, bez jakéhokoli kreativního rozvoje by pro mě bylo velmi důležité se s tím vypořádat. Na to jim říkám, ať projdou stejnou školou screeningu a nejen že budou znát stejné tipy, ale dosáhnou podstatně větších výšek.

« 12 skal otroctví Historie posvěceného Afroameričana vilnonarodzhenogo, jako když strávil 12 let otroctví a divoký život pro živé životy otroků bez jakýchkoli nadějí na zalnennya.

« Квіти війни": 1937 rіk. Japonsko-čínské víno. Trunar John přijel do Číny pro platy a přišel do kostela ve stejnou dobu se studenty kláštera a dívkami z nevěstince. Je na Johnovi, aby ustoupil knězi.

« Uweho přítel»: Sebevědomý starý muž-misantrop Uve virishu položí ruce na sebe a dokonce má velkolepý sebevražedný plán na útěk s výskytem nových podezřelých - rodná země Galasie s matkou balakuchu a laskavými dětmi.

« Oblasti Temryavi“: Nešťastný spisovatel Eddy si vzal lék, který by mozku pomohl se ho zbavit. Teď můžu všechno: dokončit knihu, zbohatnout, dosáhnout úspěchu žen. Ale, yak z'yasovuetsya, navit "charivna" tableta bude účinná.

« Vizhiv“: Historie amerického neštěstí, kterou zveřejnil jeden z členů jejího paddocku a spěchá zemřít v americké divočině. Tilki spraga vám pomůže, abyste viděli, aspirovali na to, abyste se pomstili svému ničemu.

« Maybutův okraj“: Pozemšťané se připravte na velkou bitvu proti hrozným mimozemšťanům. Hlavní hrdina, major Cage, je guinea na bitevním poli, tak trochu ve smyčce týmových hodin, a uberu spoustu šancí ve vině planetárních monster.

« Život Pi»: V důsledku nehody lodi přistál chlapec na im'ya Pi uprostřed nekonečného oceánu v jedné ryuvalny šalupě současně s chlapem, zebrou, orangutanem a tygrem. Duzhe shvidko, jeden z jeho kamarádů, často ztrácel Pi toho tygra.

« Marsianin»: Tým astronautů v extrémním pořadí zastínil Mars přes bouři. Na hodinu evakuace inženýr a biolog Mark Uotny svlékne oděv skafandru. Reshta členové velení, vazhayuchi zemřeme, podívejte se na planetu. Když k tobě přijdeš, Uotnі viyavlyo, na planetě je jen jeden.

« Winnie hvězdy Historie sedmnáctileté dívky Hazel Grace s onkologickým onemocněním, jak se zapisuji do kolektivu dětí a tam je znát a schovávat se v doprovodu navzdory.

« Znikla": Ideální pár Nika a Emi, aby se objevil, ne tak ideální: četa je neúspěšná ve vědě, v domě poznat krev a bojovat, a, zoosumilo, Nik se stane hlavou davu.

« Dobré ticho“: Soromův sympatický, tichý a soběstačný starší žák Charlie, aby poznal Patricka a jeho sestru Sem. Staneme se oním známým krokem v životě chlapce, který mu pomůže zlepšit jeho sebedůležitost a depresi.

« Dіvchina z tatuyuvannyam drak»: Novinář Michael rozsliduje jménem před 40 lety. Dlouho nezúčastněný, pozemek vpravo není bezpečný.

« Podvyživený“: Francie, ucho 19. století. Ve stejné revoluci se rozvíjí historie Jeana Valjeana jako odsouzeného, ​​který je v bezpečí před spravedlností, stejné pedagogické dívky Cosetti.

« Služebník»: Příběh o horstoku intrik se třemi štěrkem: hodně ledu, sluha k ní poslaný, ten tajemný aristokrat. Ale v aktuálním plánu nezahrnovala závislost, ale spala mezi hrdinkami.

« Já, Yerl a vmiraucha dіvchina“: Greg Virushaє Visloviti Spіvchuttya spolužačky Rachel. V procesu spilkuvannya s-pomoci jim vybudovat přátelství mezi sebou navzájem. Greg je jedním z Earlových nejkrásnějších přátel, který viděl film o Rachel, která je pidbadory її.

« Darebák z knih": Nimechchina 1939 rock. Hlavní hrdinkou je Lizel, která přišla o rodinu, mohla se oddávat vzdáleným příbuzným a utíkat ke čtení. Ale mladá žena nedá dopustit na papírování, protože začne krást knihy z knihovny purkmistra.

« Skvělý Gatsby“: Mladý, nepochopený a nový spisovatel Nick Carrauey odcestoval do New Yorku a ochotně se usadil podle tradice, od záhadného milionáře Jeєm Getsbyho, který je skrze své večery a lehké zakázky viděn k životu.

« Služka»: Diya vіdbuvatsya v 60-tі rocku v USA. Hlavní hrdinka píše knihu na základě informování chornoschkirikh pooivoka jako pokušení snášet ponižování jejich učitelů bilikhských robotů.

« Arietti ze země liliputiv": Holčička Arietty - jeden z "dobiveků", liliputů, kteří žijí jménem výjimečných lidí a každou hodinu s nimi přednáším různé projevy. Yakos Arietty šlape po očích extravagantního chlapce і, neovlivněného strachem, chlapci rychle znají jazyk.

« Pokoj, místnost 24-Richna Joy Bula je uprostřed dne šíleně šílená a od té hodiny bez problémů žije v malé místnosti. Po dobu návštěvy se narodila a porodila vítězství okouzlujícího mládence, který nemá se svým životem nic společného, ​​jen malý pokojíček. ": V části tohoto prostoru se prolíná spousta historie: notář z poloviny 19. století; mladý skladatel, toužící obchodovat s duší a myslí Evropy a světa světla; Novináři z Kalifornie 70. let, kteří si otevřeli firemní kancelář; mrcha vidavtsya; klonové služebnictvo z Koreje - země kyberpunku, scho změny; ta havajského pastevce koz u vchodu do civilizace.

« Zmorshki“: Starý Emilio, nemocný Alzheimerovou chorobou, je poslán do kabiny pro lidi, kteří byli nemocní. Dnes lidé žijí na stejném oddělení se stejnými starými lidmi jménem Migel. Nedůležité pro їхnyu odlišnost, zápach z poznání sen a ne bar, aby se stali přáteli.

« Cuketový život“: Odvážná animace o bázlivém chlapci, který přijde o rozum při samotné smrti své matky jako p'є. Když jsem pohltil spánek dítěte, musím znát své přátele s takovými problémy a potížemi.

12. května 2017

1. CO JE EKRANIZATSIYA?

Řeknete: ekranizatsiya - proces přestavby pomocí filmu na tvůrce literatury - prózy chi divadelní dramaturgie.

Že jo. A co takhle screening na mou Glybinovu suttu?

Ek r a n і z аts і I - obraz literární pershoderel.

Čchi není kopie, není reprodukce, ale sama sebe - obraz.

Zgadaimo, to je obrázek.

Cestou je celé téma, impulzivní, vnímané, autorem pochopené a jím vytvořené pomocí zpěvného druhu tajemna.

Skutečnost samotná slouží jako předmět, hmota před začátkem obrazu před hodinou původního stvoření. Je to jen hodina robotizace nad promítáním takového materiálu pro kameramany є „skutečnost přítele“ - literární text. A principem jít do své re-implementace je myslet na sebe: autorem plátna je scénárista, režisér a další účastníci procesu natáčení filmu, pochopit první osobu a vytvořit si svůj obraz s pomocí mystické mysli.

Mi pam'yataєmo, které není totéž jako dvoupatrový obraz - objekt, který je k nim otočen na straně autora - není totéž. Stejně to známe u takového obrazu, na který autor „nestačí“, a takového, na kterém je autor jeho specialitou, který si přinejmenším pamatuje celý prostor obrazu.

Totéž lze nalézt ve filmech-ekranizatsiyakh: mají nejvíce sposterіgaєmo a větší a výrazně menší kroky vnikání do textu literární předlohy ze strany autorů-kameramanů.

Zvidsi - Rizni vidi ekranizatsiy.

2. VIZ EKRANIZATSII

Můžete jít ven ze zápěstí a pokud potřebujete schematizovat materiál, můžete to říct tři hlavní typy obrazovek:

Perekaz-іlustratsіya,

Nové čtení,

Převod.

Perekaz-іlustratsіya

Cenou toho nejkreativnějšího z dramatického hlediska je způsob promítání. Tam tomu říkají „adaptatio“ (latinsky adaptatio – pristosovuvati), tobto. závislý literární text na obrazovku. "Reflexe-ilustrace" se vyznačuje nejméně viditelným scénářem a filmem z textu literárního díla, který lze promítnout. Co takové vipadky vidí?

A) Text se zrychlí, jakmile je ve filmu více, než je délka filmu, nebo (více) převezme úryvky od ostatních autorů stejného spisovatele.

B) Prozovi inventáře myšlenek a básníků hrdinů a navi autorské světy jsou překládány formou dialogů a monologů, v různých typech offscreen promo.

C) Jakmile se promítne p'esa, pak se dialogy a monology, navpaki, zrychlí. Režisér filmu „Romeo a Julie“ F. Dzefirelli řekl: „Film k pomstě na velké scéně a monology p'usi, ale v novém větším dey. Autorův text je uklizen více, méně než polovina...“

Část scén, pro které jsou vidět u inter'ers, je přenesena do přírody. Se spoustou skvělých divadelních scén se chcete rozbít na kousky fragmentárních, vidět je na malých majdanech. Jak se to stalo, před řečí, v první scéně F. Dzefirellia z první scény Shakespearova p'usi, místo takového je označeno jako "Ploshcha U Verona".

Na druhou stranu, od reprodukční metody screeningu, která je docela dobrá, se ani zdaleka neočekává velký úspěch, protože neexistuje způsob, jak zvítězit, protože správný žebříček konkrétních změn v literatuře a ve věci ve skutečnosti je otázkou času, kdy se v podání prozaického textu a silné stránky ztratíte.

Takže je stěží možné respektovat vážný úspěch filmu velkého starosty filmu Vichiznyany - Sergiy Bondarchuka - jeho ekranizatsiya pushkіnskoy dramata "Boris Godunov". Když robot přecházel po dramatickém základu malby, násilník vikoristani vedl všechny metody adaptace p'usi na obrazovku: se zapamatovanou hodností byly rychlé repliky a monology, scény byly obeznámeny s „historickou“ povahou. . Je však škoda, že zusillu pracovité tvůrčí skupiny nezavolali, škoda, až do konce kinematografické tvorby - teatrálnost se příliš nedostala.

Zaradi tedy pravdu říká, že kinematografický přenos klasické literární tvorby se může proměnit ve svou silnou stránku. Strávit spoustu času s bohatými a vážnými úřednickými romány trvá celou hodinu. Zde se ukazuje sebevědomí síly tohoto druhu robota s literárním textem: síla páteře s pohledy, jako bi "postorinkov", čtené na obrazovce velkého spisovatele literatury.

A. Chichkok ve svou hodinu věděl: „Uchopil jsem Dostojevského“ Zloba a trest“; Romani Dostojevskij je ještě velkorysejší, kožní slovo má svou funkci. Potřebuji převést román rovnoměrně na plátno, nahradit písmo vizuálním, je nutné jej vyjmout na 6-10 let."

Filmy Bagatoserii poskytly kameramanům takovou možnost.

Často jsou citáty z listu F. Dostojevského kněžně V. Obolenskoy, která se velkého spisovatele ptal na „povolení“ a zavržení „Zloby a trestu“ z dramatu: „... , celý. "Jako tajemství tajemství, u kterého není známo, že by epická forma byla dramatická."

Alee viyavilosya, že "epichna forma" románů se stala známou po celou dobu "tak vidpovidnist" v bohaté sérii filmů.

Chee není první a ještě úspěšnější díky promítání klasického ruského románu, inscenace S. Gerasimova ve 3 sériích po románu M. Sholokhova "Tichý Don" (1957-1958).

Velkým úspěchem mezi ledovci mav je sytě šedý anglický televizní film stojící za románem D. Galsworthse „The Forsyte Saga“.

Velkým úspěchem vichizňanského filmu se stala premiéra v rocku 1966-1967. S. Bondarchuk chotirisy film stojící za epickým románem L. Tolstého "Viyna that world" (cena Oscara). Byla to show, hodinu roboti nad obrazem a hodinu vyjednávání mezi autorem - scenáristou V. Solovjovem a režisérem S. Bondarchukem nehorázně blábolil: není to dobrý film, cena je L. Tolstoj. V titulcích k obrázku, ve skvělém tisku, byla sbírka slov: LEV TOLSTY, a někdy také jiná - jména autorů scénáře a režiséra.

Vzpomeňte si na podіyskіy ruské kultury a poslední rockіv se stal bohatou sérií telefilmových projekcí k románům F. Dostojevského "Idiot" (režie V. Bortko) a A. Solženicina "Na prvním kolі" (režie G. Panfіlov). Zvláště nevhodné postavit se pershodzherel v posledním pádu smysluplného tim, ale hlas režiséra a herce, ale hlas samotného spisovatele Oleksandra Solženicina, zněl v voiceoveru "autorského pohledu".

Nové čtení

Tse tі fіlmi-ekranіzatsії, na jehož titulcích jsme іtsіtrіchaєmo pіdzadolov: "z motivů ...", "na základě ..."

"Insha vpravo," napsal F. Dostojevskij na citovaném listu V. Obolenskoy, "jaksho Vi yakomoga více přemoci a změňte román, od nynějška je tu jen jedna epizoda, která se má proměnit v drama, nebo, po první myšlence, úplně změnit děj? .. (kurzívou skrіz my - LM) ".

Aby se postavili proti "rekazu-ilustratsii", nově čtené přenosy jsou vysoce aktivní v implementaci autorů-kamematografů z tkaniny pershoderel - až do další revize. S takovým přesunem na promítání je autorem recenze literární originál lishe yak materiál pro kmen svogo film, ne často o těch, kteří mu vytvoří obraz, nejen dopisy, ale aby pomohli duchu tvorby, aby byl promítán.

S velkým množstvím vikorystovyutsya vývojových metod transformace literárního textu. Jejich osa:

1. Dělat klasikům radost.

Scéna obrazu B. Luhrmanna „Romeo a Julie“ není k vidění na sluncem zalitých ulicích renesanční Verony, ale v hořkém americkém světě Mayami. Je smrtící bojovat nikoli se starými italskými klany, ale s mafií zgrai; hrdinové až tak nebojují na meči - smrad buší v jedné z nejúspěšnějších pistolí - "garmat". Shakespearovský text bych rád zazněl ve filmu (přirozeně, velmi rychle), v obraze to připomíná ještě více žánr: náhražkou tragédie je před námi kriminální melodrama, energicky a mistrovsky inscenované.

Přenesení tragédie "Romeo a Julie" do shody náhod přes noc hada této žánrové knihy není pro amerického kameramana novinkou. Právě v hodině oscarového filmu, když sestříhali filmový muzikál R. Weisse „West Side History“ (1961), pokračovali také v přehánění mladých lidí.

Screenshoty klasických výtvorů často vítězí v americkém filmovém průmyslu.

2. Přenos originálu na poslední hodinu v zemi.

Takže v japonském světě je vidět podiatrie filmu A. Kurosaviho "Idiot" (za románem F. Dostojevského) - píseň druhého svatého života a druhý film "Trůn v krvi" (např. střed Japonců od V. Shakespeara).

Obraz G. Danelia "Nebreč!"

Příběh příběhu A. Platonova „Richka Potudan“ odložil režisér A. Konchalovsky z prvního filmu „Cohantsia Mariya“ z růžence velkého ruského života – z Ameriky, a hlavní hrdina příběhu velkého příběhu. je

Posunutí filmu k tomu literárnímu pohledu na děj.

Například obraz M. Formana „Přelet nad Zozulyho hnízdem“, jak se zdá, je screencastem široce viděného románu amerického spisovatele Kena Kiziho. Děj knihy je zjevně neformální: příběh příběhu z pohledu indického vůdce. Obraz, jak se jim kdysi nestalo, bojovali s divákem, inspirovali k dramatické filmové zápletce. Kvůli viděnosti zápletky to způsobilo a docela nové zdůraznění v obrazovém systému řeči. Hlavním hrdinou filmu nebyl indický vůdce, ale Buzoter McMurphy.

3. Pererob originál ve všech směrech.

Slavný film A. Kurosaviho „Rasemon“ (1950, hlavní cena filmového festivalu v Benátkách, „Oskara“ za nejkrásnější іnzemny film narozený v roce 1951) vznikl na základě dvou reportáží klasické japonské literatury „ Akutogavi Rasemon" - " Ale režisér neprošel jen přepracováním suttuviy, ale základ scénáře byl docela jiný - až probudit smysly řeči... "Připravuji se na práci na filmu pro filmovou společnost" Dayy ", - řekl O. Kurosawa. - Udělejte si hodinu u Shinobu Hasimota (spoluscenárista filmu "Rasemon" - LN), existuje spousta připravených scénářů. Jeden z nich s přidáním mene, ale vin, ale krátký - všechny tři epizody. Všichni moji přátelé se zlepší, ale ve studiu se toho nemohli zbavit, ale je mi to líto. Dopsal jsem ucho a konec ucha a tam jsme chvíli čekali, abychom to přijali."

V oznámení Akutogavi "U gushavinu" - tři Pro pořádek dohlédněte na jednu verzi samurajské jízdy. Zápach vicladeni na ponorech lodí:

Tadzemaru darebák,

Od skupiny zbitého samuraje,

Skrze rty zmateného ducha.

Ale Tsya řekl první věc o dřevorubci: nezkazili scénu křivými požáry, ale jen některé z nich okusovali na dalším kroku. To, že і tsya Yogo jako první bylo vidět na soudci, se také stalo verzí.

Ve výsledcích felmi mi maєmo na vіdmіnu no tři, a Pět verze.

Sám O. Kurosova přidal verzi tepání, naznačovalo to pověření s dřevorubcem, podávané u filmů yak naybilsh je pravdivé. V tu hodinu vám yak v Akutogavi poví o podiya nejtlučenějších samurajů.

Rozbyynik Tadzemaru tady ne nebojácný, bystrý a ušlechtilý, jako viglyáda na svého energického hlasatele, ale navpaki, blázen, nešikovný a pomstychtivý;

Červená skupina samurajů není zaostalá a nejistá, ale zlá a neochvějná;

Samuraj není hrdý, silný a gentleman, jako viglyad ve své bdělé inteligenci, ale slabý v bitvě a mdlý.

Yak vverzhuyut známý stinný boyovyh mystetstv, pokud v první bitvě je darebák, který samuraj ostříhá meče správně, pak v bitvě, protože autor obrázku porazil dřevorubce oči, jsou postavy špatně vrženy špatným způsobem - ne samurajským způsobem.

Mít fіlmi Vznikly mýty o dobře vypadajících rozbijnikech, o šlechtických samurajích a o táboře a starých rudých oddílech.

Sgadaimo, film vytvořil režisér jen pro trochu rocky send do hromobití japonského potenciálu.

Vpravo v tom, obklopen dodatečnými verzemi, A. Kurosava zavedl do dramaturgie další důležitý konstruktivní a smysluplný prvek - epizodu, která je okoltsovuє, přerušující a přeskakující všechny romány-verze hlavního příběhu. Režisér zůstal během epizody na Majdanu, což převzal z Akutogaviho projevu – „Rasemon Gate“. Soudě podle razpovidі, na horní vrstvě je možné sbírat mrtvoly lidí nevyzvednuté příbuznými. Nicméně, A. Kurosava rozgorta na celý Maidan chikovsim іnshy, občas z pozemku.

Tady - u bran Rasemon - dřevorubec, podepírající tuláka ke zdi svým jídlem, dobře ryatuє tváří v tvář hněvu, nemůžete vám říct - kam zmizela dýka, jako samuraj položil ruce na sebe ?

„Vezmi si nesmysly“ – i třetí postavou epizody je buddhistický mnich.

Všichni účastníci - a dřevorubec - až do konce pravdy; nikdo nemůže žít. Film A. Kurosavi není zbaven vicritta, ale pokání.

Ale yaksho є pokání, pak є і naděje. Zlobí se mazlit a dřevorubec odchází ze známého otupělého pidkina v rukou tini na snu.

Protestujte za hrdinu, mi bachimo, černý, zlověstný obrys ohavných mrtvol - vorit Rasemon.

Širší svět re-enactment literárních výtvorů (mezi klasiky) je vidět v případě stylistické postmoderny.

U obrázku Angličana Toma Stopparda „Rosencrantz a Hildestern jsou mrtví“ (1990), jak režisér věděl o své práci, pojmenujte:

Hlavními hrdiny se staly další postavy Shakespearovy tragédie "Hamlet" Rosencrantz a Gildestern a dánský princ se přetavil do epizodického stylu;

Potulující se divadelní mrtvolu vidí věštec svého druhu a vede ji arbitr podél hrdinů;

Jako základ Shakespearova umění leží křesťanská svitoglyada: Hamlet guinea skrze ty, kteří porušili mravní zákon - zákon lásky, pak se Rosencrantz a Gildestern na obrázku T. Stopparda loučí s živými z vůle údolí: žádný smrad ; їхnya "chyba" je menší než skutečnost, že smrad byl spotřebován v neznosuly pro nejchytřejší mysl. Před smrtí se zdá, že zápach je jedna věc: "Nic jsme neudělali špatně ..."

Známý žánr pershodela: obraz T. Stopparda - cena renesanční tragédie a starožitnosti (chtějí, aby zněly jako téma osudu) a tragédie; "Rosencrantz a Gildestern jsou mrtví" je podle nás postupně a brilantně rozvinutá tragikomedie.

Princip ekranizatsii, vikoristany od autora filmu, lze přesně popsat následujícími slovy: „ Garni starý text - tse start prázdný(sic!) prostor pro novou vinnou pasáž“(Z textu mimo obrazovku před televizním filmem "Dante. Inferno" v režii Toma Filipse a Petera Grinveyho).

Možnost dožít se materiálu klasického obrazu pro nejmocnější lidi se však zdaleka neočekává, že bude produkovat až do konce současné umělecké tvorby na plátně.

V naší zemi je tedy v pravý čas úspěchem nakladatele film režiséra I. Annenskogo "Anna on the Shi" (1954) - pro stejnou práci A. Čechova. Odpověď je krátká - v jejím jádru leží anekdota z rytin ženského jména "Anna" a nazývaná objednávka "Anna dalšího kroku." V informování - přes jemné a přesné detaily, přes obrat autora k podiatrii a postavám zesměšňovaných, byla nesnesitelná vulgárnost lidí, kteří byli sami pohřbeni a jejich velký úspěch. Tvůrci obrazu si pro sebe nastavili іnshu methu - popadněte pohled s výjevy "vitonizovaného" života a tse їm bohatě v dálce. Krásná mladá herečka Alla Larionova, nepřerušované písně, romance na kytaru, hrubý komiks, tsigani, katannya na chavny a na tricykas: nahrazením ironického sdělení je opereta se znaky.

V „Poznámkách o zápletce v próze a filmovém dramatu“ (1956) Viktor Šklovskij napsal: „Zápletka Čechovova poznání Annenského není výsledkem autorova poznání světla, nikoli výsledkem autorova mravního vnucení života život, ale prostě jako důsledek toho.

K tomu přišla řada, v jačím bulu byla zobrazena otřepaná nenáročnost.

Žena nebyla morálně obětavá. Začal jsem stát před těmi, kteří nebyli převedeni do Čechovova doprovodu do života."

Přenášení

Tsey - třetí - způsob ekranizatsiyu také převádí aktivně redefinující inscenaci do literární pershoderel.

Ale, na základě předchozí metody, metascreenery při „posunutí“ polí nejsou u původu vlastního filmu na materiálu originálu, ale ve zprávě pro pohled dne, která je pro tvůrce klasická. , specifika stylu psaní, doplňkové Ještě ve 20. letech. B. Eikhenbaum v minulém století literárních děl napsal: "Přenastavit literární díla mým filmem znamená v kině znát analogie se stylovými principy mé práce." A jeho přítelem je literární a literární spisovatel Y. Tinyanov u scénáře, který napsal pro Gogolovy básně - Kabát, který si ne bez úspěchu vyzkoušel praktickou viralitu publika (nar. 1926, film režírovaný režiséři G. Kozіtsevym і L.

Takový způsob ekranizatsiya, extrémně, důležitý, a že úspěch na celé cestě dokončit ridkisnі.

Mohou být přivedeny do 100. dne dne lidového dne O.P. Čechov ve filmovém studiu Lenfilm snímek "Dáma se psem" (1960, cena MFF v Cannes) - uvedení režiséra І. Heifits.

Původní design se po historii historie, popsané A. Čechovem, změnil z filmové boule. Alekremi її "vuzli" za pomoci podstaty kinematografického zoobіv se dozvěděli podrobnější distribuci.

Doprovázejte tedy například Gurovim (A. Batalov), hrdinku oznámení Anni Sergiyivnya (I. Savvina) z Jalti do Simferopolu, do vlaku, popsaného A. Čechovem ve všech řadách autora: Měj krásný zbytek dne ". Režisér spolu s kameramany A. Moskvinim a D. Meskhyevim a také se skladatelkou Nadiyou Simonyan na snímku hrají skvěle uspořádané fráze pro rytmus a náladu části filmu. Jen na samotném klasu můžete slyšet několik frází Anni Sergiyivnya. A pak - páteřní plány na cestu do kina po horských silnicích se prolínají s velkými plány hrdinů, jak se pohybovat, - kvůli dozoru přesně v duchu scénické hudby, jak zatočit s hrdiny hrdinové, závady v uličkách

Zimní měsíce Gurovova života v Moskvě, popisované Čechovovými ze dvou stran formou autorské hlášky, reprezentované ve filmu jednoduchým způsobem viglyádami osmi scén, stylově vivirens „za Čechovem“. V případě dělníků z nich jsou motivy pisatelů velmi jasné. Jedna ze scén může být v podstatě celá spuštěna na materiálu oznámení - "P'yani". Bohužel je stejně dobře, že je docela dobře připraveno, že motivy jsou vetkány do látky filmu.

Dokonce i v první fázi obrazu, pro ty, kteří jsou vidět v Jaltě, režisér těch, kteří znají známé postavy, které nejsou známy v oznámení - takzvaný "majitel domu", soudruh Nikodim Oleksandrovich, stejně jako ti, kteří jsou fantasticky ve středním věku Gurová. Mladá žena. Pak se dandy objeví na lodi, hlavní scéna, ve které Hanna Sergiyivna vypráví Gurovovi o těch, kteří odřezávali listy choloviku. Pan představovat zhіntsі, jako umělec se objevil; na її respektováno, proč nemůžete najít módní kapačku, dandy s gestem wikidaє kape u moře. І, nareshti, jeviště v moskevské restauraci nicht se rozhoří, kam přichází nevraživý Gurov. Zde se člověk musí učit a rozvíjet se svým jaltským know-how, které je v táboře p'yanoi melancholie přemoženo. U Čechova hlasatele "P'yani" je scéna vidět mezi cim panem - výrobcem bagatim Frolovem a proměníme ho v právníka Almera pro film - film Frolov a hrdinu filmu Gurovim. Trochu hravý rozbor lze nastavit, neboť scénu autor filmu nepřevzal z „Dámy se psem“, ale z Čechovovské úvahy: motivy filmu se tak spolehlivě a rafinovaně nesou ve filmu. Golovniy, který dovolil přijít a odejít na poctu a v některých scénách je film zajímavým materiálem, který se vyvinul v ten, který byl jasně připisován Čechovskému stylu, ale nebyl dobře udělaný, ten, kdo byl ležení v duchu, rytmus vnitřního základu, tempo

Můžu se dokonce podívat na styl stylu, můžu jen quiltovat pro tým, jako vikoristano na obrázku I. Heyfitsa důležité drama s výtvarnou variací - detail. Informace "Paní od psa" má spoustu detailů a i všechny smrady přenesl režisér z filmů. Oprava z Kavunu, když byl Gurov na jevišti, začátek cesty, abych viděl první blízkost hrdiny k hrdinovi, a nakonec - plakát, že mi bylo řečeno od malého stolku o vzhledu "Gejši" v Saratovském státním divadle je bita ruka s kapkou a hlavou "- na číslo tenkého neshodného hotelu. Ale režisér přidal do obrazu spoustu detailů, jak svých, tak Čechovových, svým způsobem - leitmotivem - objetí. Špionážní pes, kterého informoval A. Čechov, procházel Jaltoju s jakimem, Ganna Sergiyivna se procházela v Jaltoji, Vikoristan byl detailem všech dvou časů - na scéně poznání hrdinů a na scéně Gurovova blues pro Saratovský týden Anni staré ženy a za ní velký známý špic. Gurov chtěl poklikat na psa, pivo v novém tempu, jeho srdce tlouklo, a já jsem si nemyslel, že bych chtěl říkat špice." Ve filmu je "role" psa smysluplným světem zlepšování - linie її se stala plachější. Laum spitz je označen na obrázku klasu hrdiny tohoto hrdiny: "Revu", - řekl Gurov. Již ryze kinematografická verze filmu od filmu Gurov a Hanny Sergiyivnya se blíží ke konci. V oznámení o odeslání zprávy na mořské molo Bulo:

- Hadimo tobě... - tiše slibuji výhru.

První přestupek proběhl ostýchavě."

Obraz Gurova s ​​tím nemá nic společného a nejsou zde žádní hrdinové, kteří by se mohli obejít; Hanna Sergiyivna ho hned po odeslání žádosti – výletu kamery po špici, tak rychle a rychle na vyhlídku, na kterou padají oholené slupky květin z kytice – přivedla do přístaviště pro zábavu, od všech dětí.

A pak - v zimě v Moskvě Gurov vymlátit z kočáru koňské tramvaje bizarní chodník přesně takového bílého špice a utratit čas a kliknout a opustit jeho nemilost.

A samozřejmě je nemožné nehádat o takovém režisérském detailu, jako je rukavici Anni Sergiyivny, jakou plýtvala na nástupišti před odchodem z Krimu. Na rozloučenou s dámou, Gurove, jděte na nádraží, abyste viděli rukavice na nástupišti. Ale ... zalishaє s baidužskou viglyadou, visící na plotě. Skvrna uprostřed těch, kteří rádi spí v lásce.

Autoři filmu v dálce zjišťují dne adekvátní kinematografický ekvivalent k onomu duchovně danému rozhodnutí do finále, které známe z Čechovovy hlášky: „... Byli to přesně dva tažní ptáci, samec a samice, kteří byli zabiti a spotřebováni „životem v okolí“. V posledních snímcích se obraz zdá být velmi vysokou a čistou kohannya. Jaké robiti? .. jaké robiti? - opakování hrdinů a pak: „Myslím, že mě nic nenapadá... no, můžu něco vymyslet…“ Já čistě kinematografické řešení: mi bachimo za mrazivým, mrazivým hotelovým mrknutím na postavu Anni Sergivnyj a Gurov; Střílím, mluvím o tom... A pak, když Gurov prochází kolem oken nádvoří, je trochu v záběru, a pak z toho pohledu - vznešený, vznešený pohled na udání Hannyho Sergievna . Zním tu velmi hudební melodii, která zněla na cestě kina po cestě z Jalti ...

Proč jste od začátku neviděli film „Dáma se psem“ v podobě hrdinů hlavních hrdinů? Andže u Čechova - і Gurov, і Ganna Sergiyivna s hrstkou poyayut před námi jako lidé, ohromeni pocity, ale nevidí je z NATO; jen láska je přivede na vysokou duchovní úroveň. U filmů je zápach z ucha jako u jedince, který trpí vulgární vulgárností. Můžete počkat: také znovu zvýraznit akci tsієї rozpovіdі ve fіlmі masє mіsce. Autorovy malby byly protlačeny, ale nebyly ve stylu dopisů, ale nevypadaly jako písmena dopisu. jako celek, І tse їm daleko. O filmu "Dáma se psem" lze s právem říci: "Tak, tse Čechov."

Tvůrce filmů, tedy dát své vlastní značky pro značku autorského stylu spisovatele, (jak můžete nazvat pažbu "Stribkoy" od S. Samsonova - pro A. Čechova "Podíl na lid“ od S. Bondarchuka – pro M. Sholokhovima, „ Smrt v Benátkách „L. Visconti – pro T. Manna,“ Nezištný hlas lidu „od A. Sokurova – pro projev A. Platonova“ Richka Potudan „a ін .) jeho vlastní kinematografický jazyk.

Právě tímto způsobem přenosu literatury na plátno, kterému se říká „přenos“ obraz literární tvorby.

_______________________________

: typ stínění; způsoby překladu literárního textu do kinematografického; vzhled nových scén a detailů; hadi v hrdinech; Rivn pro zachování stylistických rysů promítané literatury.

: "Romeo a Julie" (1968, režie F. Dzefirelli), "Viyna a svět" (1967, III a IV série, režie S. Bondarchuk), "Kohantsi Mary" (1985, režie A. Konchalovsky) , Romeo a Julie (1996, režie B. Luhrmann), Rasemon (1950, režie A. Kurosawa), Rosencrantz a Gildestern jsou mrtví (1990, režie T. Stoppard), Postribunya (1955, r. S. Samsonov) , "Dáma se psem" 1960, rež. І. Heifits), „Tři Crocs in Madder“ (1968, režie R. Vadim, L. Malle a F. Fellini), „Share of People“ (1959, režie S. Bondarchuk), „Wonderful People“ (1970, r. .).

Část osmého

Především tu máme největší dramaturgickou složku, která spočívá v základu celé figurativní stavby filmu – dříve nápady:

Obraz, jak se zhroutit a znít

Složení

Spiknutí

Obraz celku

Idea

Schéma č. 36

1. CO JE TO „NÁPAD“?

Myšlenka, jak už promluvil na samém klasu, є zlý obraz celku, budu si pamatovat celý prostor filmu, že tvar pizzannya іstini.

Slide pidkresliti, tady nejde o vědu, ale o umělecký Nápady, které se objevují nad názory racionalistických, logických tverdzenů a nad názory imaginativních náhledů. S. Eisenstein napsal:

« Vibudovush myslel ne s visnovem, ale s vikladaєsh її rámy a kompozičními pohyby.

Mimovoli zgadush Oscar Wilde, který řekl, že umělec іdei volá nerodit se „nahý“, ale raději se oblékat do marmurů, zní farbi chi.

Umělec postrádá celou škálu vlastních materiálů a materiálů. Myšlenka nového člověka se má proměnit v bezposrednya dia, formulovaná nikoli vzorcem, ale formou.

Zvidsi je také označení myšlenky jako součásti filmového dramatu:

Idea (řecky idea - rozuměj, uyavlennya) - napjatá myšlenka, která by měla ležet v základu filmu.

Ale, razmіrkovuyuchi o myšlence uměleckého stvoření, je nemožné nemluvit o takovém skladu zmіstovnuyu, yak téma.

Takže také "téma"?

Tématem je myšlenka filmu, která nebyla až do konce. Celý problém, výživa, je v tom, jak postavit autora obrazu před sebe a před jeho pohled a v tom, jak je mu prezentována veškerá jeho vlastní tvůrčí práce.

Téma (v řečtině Théma – ty, které jsou položeny v základu) je primárním momentem autorova konceptu.

Jednoduše řečeno, téma je tse o scho i autor má svůj vlastní výtvor a nápad je scho nám chce sdělit autora svého filmu

2. FORMULÁŘ І VIDI IDEЇ FILMU

Zbytková podoba výtvarného nápadu je dána ze stejných promluv - v posledním bodě vývoje děje filmu (asi to samé zůstalo v sekci "architektonika").

Souvisí to s povahou přístupu tematických linií ke konečné syntéze myšlenek filmu:

Idea-stemdzhennya (konečná a epilog obrazu "Andriy Rublev");

Idea-výživa, takže nibi problém vyřeší („Dáma se psem“, „Kriminální čtení“);

Ale v be-jaké podobě myšlenky rozvoje rozvoje

1. Nápad - myšlenka filmu.

2. Nápad zadaný na konci obrázku.

3. Nápad, jako її při pohledu na film.

4. Nápad - hlavní myšlenka obrázku.

2.1. Nápad-zad

V mysli nazýváme myšlenku filmu, která je výhrou před vnitřním pohledem autorů májového obrazu. Mlýn je dynamický, roste, prochází řadou etap.

Soubor nápadů: pocit, myšlenky, obrázky, děti, lidé, dějové motivy - od mladých autorů v obrazové podobě.

Osa jaka, po popisu rozhodnutí, otěhotním І. Bergman: „Philm je pro mě poslušnost ještě nedůležitější - vypadkovy vyvazhennya, urivkom rozmovi, vágní, spojenci přijati, nevázaní na pěveckou situaci. Může to být hromada hudebních taktik, trochu světla, úprava ulice... Může to být mentální tábor, ne rozpad sám o sobě, ale, no, spousta asociací tohoto obrazu. Navíc celá barevná nit, která byla natažena z tmavé myšky před domem. Budu vědět, jak převinout vlákno a ochránit ho, podívejte se na film."

Na obrázku I. Bergman "Person", na samém klasu, mi bachimo, yak "z temné myši domu" od umělce virostaє filmu.

Proces determinace lze považovat za v podstatě individuální. Alle, v jakémkoli druhu vipadu na začátku umělecké tvorby, nápad-myšlenku zalidnit tolik, jako ne při pohledu na logickou myšlenku.

V kinematografické praxi se myšlenky, jak se zdá, uzavírají později v podobě propagačních dopisových dokumentů – přihlášek, synopsí, libreta. Ten smrad, pomyslete na "projevy vzlyku", rozplyne "Movami inshim". Pokud je takový dokument profesionálně uložen, můžeme ho zpracovat, jako nápad už ve fázi, kdy o tom budu uvažovat v obrazové podobě.

Přečtěte si jednu z aplikací. V této vypadku - tse žádost o scénář, pro režiséra G. Chukhraєma s produkcí filmu "Balada o vojákovi" (1959, cena MFF v Cannes) - tvir, povedený s velkým úspěchem na projekcích světa.

Přihlášku do studia přinesli filmoví scénáristé Valentin Užhov a Budimir Metalnikov - lidé jaksi mladí, ale na ramena těch, kteří v tu hodinu nebudou ochuzeni o uvádění filmů z kinematografického ústavu, ala (v tomto případě je nesmírně důležité se zúčastnit).

Aplikace osy Qia:

BALADA PRO VOJÁKA

B. Metalnikiv

„Našemu soudruhovi-vojákovi, který ztratil smrt z dobrých rukou v roce 1945. abych se připojil k celému filmu."

Takže bychom rádi mluvili o našem partnerovi...o příteli, jako o našem šéfovi, který k nám najednou přišel, hned ve stejnou dobu šel na frontu.

Vіn proishov usyu vіynu і zaginuv, pokud jste ztratili 22 kamenů.

Vin se nepovznesl k poznání radosti a smutku lásky, vin se nestal cholovikem, ani tatínkem, nepovstal, aby rozpustil svou vlastní maličkost - první dámu, která na tomto dílu lpěla , se stal malým vojákem.

Ale vin zlomil krutou bytost, takže člověk může na Zemi vytvořit lidskou bytost - dát život pro štěstí svého lidu.

Jako voják neukázal svůj život na frontě, své hrdinské činy a smrt. Film k opravě z toho, že jdeme zepředu domů.

Jak? Osud podzimu 1944 a vůbec zdraví vojáků odcházejících domů? - lidé se diví.

Ale vin spravedi jdi do domu pro tri dobie. Tsia vidpustka - první město za zásluhy. A ti, kteří rádi tráví čas sami a ve zlém filmu.

Je drahé potloukat se s jinými lidmi. Někteří z nich vám pomohou získat pomoc a třetí nebude o nic žádat, ale budete to muset udělat sami, ale potřebujete pomoc.

Vin touží pomoci jemu i tomu, kdo přinesl starou cestu do domu. Ale scho robiti, stejný tse tyran lyudin, jak nemohl tiše projít cizí postelí, nemohl si pomoct a nezapletl se do nespravedlivé spravedlnosti. A ta hodina byla důležitá a možná pro něj nebylo snadné se ztratit.

Poté, co jsme vojákům a některým lidem věnovali celou hodinu jejich krátkého a drahého života, nerostlo to k růstu toho člověka, chlapce, který vyrůstal na cestě, ale matky, která byla tak dospělá. pro vítězství.

Nechci setřást pohledy toho velkorysého panenského přítele s chuyovským srdcem toho druhu šílence.

Já, lstivě, vyhrávám zrozumіє, takže to není tak dávno, co si vojáci zasloužili jejich propuštění. Takoví lidé jsou nejlepší pro výkon a smrad sám o sobě jsou hrdinové cti.

A jeho stvoření s chytrými lidmi nám dává příležitost vytvořit obraz té hrdinské hodiny tohoto života, jak naši lidé žijí v hodině Velkého dne vítězství."

Yak bachite, chci na druhé straně textu myšlenku krutosti deprivace, myšlenku mátožného filmu, i když je plný jedinečných obrysů.

Uchazeči mají jasný, naivní postoj k autorově podání k látce - k látce - k hrdinovi mocného stvoření: film „o příteli... najednou jsme začali, přímo ze školní lavi, šli dopředu".

Už text aplikace ukazuje hlavní postavu a zvláštní rysy hlavního hrdiny: jeho spiritualitu, zvláštním způsobem jeho chuynistu.

Žadatel musí vykonat pomstu a hlavní dramatickou cestu: voják jde na hodinu do domu na vidpustku na tři dobi, ale jogo na cestě k matce shhorazu předběhnu... Myšlenka v sobě zahrnuje princip kompoziční pobídky a májové řeči: obraz se provinil tím, že se sčítá s řadou novel - scén a obrazů hrdiny „s dobrými lidmi“.

Pro autory aplikace je inteligence a hlavní dramatické situace budoucího scénáře: opuštění hrdiny láskou, který ho poslal do cesty, a ti, kteří „to chtěli udělat s matkou, dokud nepřišli pozdě to bylo příliš mnoho, scho (naygirshe!) Chlape na vіynі zagine. Pro scénáristy a tematickou změnu názoru je to jasné: jsou to samotní lidé, jako jejich přítel, kteří se obrátili na vіynі, "a hrdiny cti."

„Zpívám,“ napsal F. Dostojevskij, „na své myšlence, jako rodný drahokam, diamant, zpívá v mé duši, připraven na celý můj den, a osa středu vpravo zpívá jako tvůrce a tvůrce, první část tohoto stvoření ... “.

2.2. Nápad, zadaný na konci obrázku

"... tak, - prodovzhuvav F. Dostojevskij, - dokonce zpívá přítel napravo, ani ne tak jako umělec, ale pouze jako umělec: po odříznutí diamantu ho ořízněte a narovnejte."

Nápad, zakomponovaný do filmu, v každém případě bude upřednostňován nápad. V kině ve větším světě, v literatuře a v malbě. Popřemýšlím o tom, že se podívám na fáze filmu a na začátku filmu dostanu nové a nové speciality.

Již ve fázi psaní scénáře je obrazná myšlenka arogantní. Ještě více vítězství v průběhu inscenace, střihu a ozvučení filmu. Navigujte jako směrodatné obrázky, abyste se vyhnuli možnosti odolat myšlence klasu, která je na konci řeči stejná, je hodně v tom, co to je, ale je to dost dobré - dokud neuvidíme psychofyzický dan herců, jemné takové snímky.

Jakmile vznikla historie filmu "Balada o vojákovi", pak se v průběhu psaní scénáře začala objevovat v nové myšlence. Proč jsem udělal změnu v autorském týmu: scénář nevytvářeli V. Užhovim a B. Metalnikov, ale V. Užhovim a režisér filmu G. Chukhraum - člověk, jak to mohlo projít. V průběhu snímku je ještě jedna pod dohledem: vystřídá se hlavní role - Alosha Skvortsova. Devatenáctiletý student Filmového institutu Volodymyr Ivashov je výsledkem své první role. Nahrazení se objevilo s důležitým a zásadovým právem, protože bylo bohaté na to, co způsobilo zbytkový úspěch. Yuny Vykonavets, z jedné strany, vіrnіshe іdpovіvіvіvіvіm řeč (zgadaimo: „Win nevstal, aby věděl o radosti a bídě lásky, vyhraj, nestal se mužem, ne otcem, ne mužem, ne otcem, ne člověk, ne otec, není člověk, není otec, Ivashov vnesl do filmu kouzlo pěvecké lidské speciality - čistotu, šíři a duchovní vhled. Sertsya gazyachiv sevřel v zádech důkazy toho, no, osa mužského monstrózního Aloši, ubývající a nevyvíjející se více od matky.

Pro celou paměť je ještě důležitější, že myšlenka, která je součástí hotového filmu, není jen v systému obrazů různých jedinců, ale v kompozičním prostředí a v povaze zápletky ruin, s zvláštnosti nejmalebnějších buněk, jako úkryt proniká do všech buněk a kapilár živého organismu lidí. Není možné se změnit ve filmu, nezměnit se v době zapojení do nové myšlenky - hej, v povrchně malém, podle dne, nevadí nepohodlný svět.

Chcete-li navigovat v takovém nachebto, technický úředník, jako je režim jiné kopie filmu (například je zapečetěný nebo podtištěný), lze vizuálně rozpoznat na citlivém skladovém kouzlení obrazu a ze stejného nápadu.

Tvůrce obrazu (režisér a operátor) je tak spolehlivě prošívaný, aby například dodržel pečeť standardních kopií filmu, který dokončili. Osa zapřáhla, aby poháněla S. Eisenshneina, pokud mu prohnilé zdraví nedovolilo řídit postup další části coloradského dílu filmu „Ivan Hrozný“. Na poznámku, kterou předal S. Eisenstein z licence provozovateli obrazu A. Moskvinovi, režisér napsal:

"Nemám pro Druku Koloru mnohem více jídla."

Firsová má tendenci to samé ve jménu „lidí“ v barvě odhalení nezvládnout.

Je nechutné tisknout smrad spilného plánu (obejít ivanský trůn, je-li po kolena, je na něm tanec).

Vyžadujte virvati k absolutní šťavnatosti a barvě.

Odyagannya Volodymyr opravit z velkého plánu je tak sokovito. Dali - zejména chervone tlo. Je nutné se dostat ze dveří, pokud tam seděl Volinet.

No, všechno je slušné, ukaž to Bohu, jen podělejte škodovku, nedosáhnou konce barvy...“

Význam obrazu celku je až do dneška položen novým způsobem. Často existuje mnoho citací o těch, kteří krmili Lva Mikolajoviče, odpustili román „Anna Karenina“, řekl velký spisovatel: od první do poslední řady».

2.3. Nápad, jako když se díváte na film

Jsou brány s nadhledem na myšlenku filmového obrazu a ve větším a menším světě je to vidět z filmu, který je aktivně zachycován imaginativní myšlenkou filmu. Inakse nemůže být kořist. Adzhe sprynattya vitvoru mystestva lidí - tvůrčí proces. Obraz celku, který je základem filmu, nezahrnuje pouze materiál akce, který byl před umělcem postaven, ale i ten, který je před něj (a před materiál a před obraz) položen ze strany. speciality sprymaє. Podle ukazatelů dítěte se hledí jedním směrem - za vtipem, povahou všedního dne, povahou, úrovní osvětlení, společenským táborem a tak málo. Ti, kteří jsou jako jediní postaveni jako nejchytřejší, kteří se dají shrnout, a navpaki. Jakmile se podíváte na jídlo z vědeckého hlediska, můžete vidět následující slova: některé pohledy na tomto obrázku jsou styly těch nejrozumnějších nápadů. Zvidsi - superspiky, distribuce myšlenek, debata o nejpopulárnějších, opak výkladu ideologické špatnosti stejného typu filmu.

2.4. Nápad - golovna dumka pro film

Nicméně na hodinu kritických světů o filmech, superhrdinů o nich, zatímco visí mimo smluvní pozice, je to často vloženo do vzorce hlavní smysl pro řeč.

Zároveň je abstrakce smyslů viděna ve světle myšlenkové bohatosti, v látce filmu. Idea najednou přijímá svůj figurativní, specificky umělecký charakter. Zde na formuláři se objeví „Suchý přebytek“. logický mysli na to. Pro toho samého autora, zvláště těch vysoce uměleckých, milovaný, nemilovat vzorce a myšlenky své vlastní tvorby. A. Tarkovskij: „Kritici se provinili tím, že na Cézannově obraze četli ty, které Cézanne sám neformuloval. A míra kritiky stoupá k režisérovi іdіotske napájení: chcete nám říct film? Ale kritik by neměl určovat cenu jídla pro režiséra, ale pro sebe: proč, když řekl režisérův film?

Je tam takové skládací plátno kinematografu jako "Dzerkalo" a já se stejně pokusím reagovat na napájení: "Co kdybyste řekl, že to chcete říct režisérovi?" Spiriuch, jako a položit, před smyslem rozhodnutí do finále obrázku, můžete říci, že Andriy Tarkovsky pracuje na myšlence duchovní nesmrtelnosti lidí.

No, když se ptáte na hodnotu hlava dumka tak bohatě skládaný film pro jeho ideologickou podobnost s tvorbou, jako je "Dzerkalo", a veškerou jedinečnost, subaktivní Koukni na to.

3. DÁREK NÁPAD UMĚLCE JAK

Glibinovy ​​nápady pro stvoření, svět a spiritualitu nenachází pouze umělec sám. V nejvýraznějším vitvorném mystetstvu (kino zokrema a mystestva) by obrazná myšlenka šla do hodiny autora na hodinu. Žijeme hodinu slovem "dárek". Ale čí dar?

Na obraze "Andriy Rublev" je mistrův duch se Stvořitelem zobrazen ze zázračné moci a nadměrné sebedůvěry. V samém srdci velkého zvonění mladého kluka, ne malého papání, Boriska ví, že může být silný. A díky pohledům nadšenců je jasné, že existuje zázračný způsob, jak mluvit s bavlnou, jako byste neznali tajemství hudby! Yak і projev velkého vitvor mystetv, dzvin, scho zalunav, zde a viglyadaє divit se... A samotný kmen filmu "Andriy Rublev" - není to div? A obraz tsієї pověrčivě namáhajících se pro své umělecké a smysluplné vrstvy maleb Vinik v tvůrčím svědectví tvůrce, protože se stal ze třiceti raket ...

Myšlenka talentovaného tvůrce, a to je víc než mistrovské dílo, je dar, poselství zgori; srdcem a láskou uznávanou pravdou.

______________________________

Zavdannya z filmů do tsієї těch: téma a myšlenka filmu; smysl pro přízvuk v konečném obrázku; forma іdeї fіlmu; scénář a výkony na základě filmu - můžete vidět jejich smysluplná rozhodnutí.

Filmové, doporučuji ke shlédnutí: "Balada o vojákovi" (1959, režie G. Chukhrai); "Až do konce" (1960, r. J. Godard), "Duch svobody" (1974, r. L. Bunuel), "Sjomy Druk" (1957, r. I. Bergman), "Evropa" (1991 , r. LF-Trinr), "Zvraty na cestách" (1985, režie A. German), "Třetí Lyudin" (1949, režie K. Rid), "Na cíle" (1996, režie D Boyle), "Sacrifice" (1986, režie A. Tarkovsky).