UVAGA! Podmínky rezervace vstupenek na všechna představení ve skladišti divadla Vakhtangov 30 khvili!

Laureát divadelní ceny "MK" sezóny 2011/2012 v nominaci "Naikrashcha Vistava"
Laureát divadelní ceny "Zirka divadelníka" v nominaci "Velký herecký soubor", 2012
Laureát Ceny pro Stanislavského nadaci v nominaci „Go to the Season“, 2012
Laureát divadelní ceny "Tsvyakh sezonu" (sezóna 2011 - 2012)

Do 90. státního akademického divadla Imeni Evg. Vachtangov.

Vistava na 2 dny na motivy dělB. Brecht, I. Bunin, F. Dostojevskij, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Puškin, E. de Filipo.

Yuvileyna vistava "Molo" není tradiční postup do divadla 90. Čím dříve je potřeba vrátit se k životu a pohřbít herce, kteří celý svůj tvůrčí život přivlastnili jedinému divadlu - Vakhtangovskému. Služba Їхнє vytvořila tuto historii a slávu. Kdo jsi? Tse břeh, molo, ke kterému je kotveno divadlo - loď.
Na yogh boardu každou hodinu je datum 60, 70, 80, že, nareshty, 90. Kdo je pasažérem roku? Herec legrační viku, obdaruvan, role. Smrad je tým a na kapitánském místě 13. podzimu 2011 lídři, jejichž hlavní postava a virtuální herectví se staly legendou: Yuliya Borisova, Lyudmila Maksakova, Volodymyr Etush, Vasil Lanovy, Irina Kupchenko, Eugen Knyazev.
V tsіy vistavі - výhoda kůže má své vlastní téma, svého vlastního hrdinu, vlastní spovid.
Žijte kreativní život v divadle, které se pro ně stalo chrámem, a yuvileyna vistava - stolová hora pro tajemství o tichém probuzení, které dnes není s námi, a tiše, které je právem hrdé na Vachtangovce.
Tsemea pro mladé lidi, kteří propagují pomoc světel.
Tsemea pro všechny parafiany - glans.
Pro divadlo je to velká věc.

Shanovnі gljadachі, navržený k vaší úctě, program vistavi není є zbytkový. Divadlo si vyhradilo právo navštívit ne všechny díly jednoho večera, změnit poslední díl dílů, ale i přinést korektivy do skladu viconavtů.

Všednost:3 roky 45 khilin (s jednou přestávkou)

Foto a video

	Volodymyr Etush bliscuche získal starého Žida od „Tsini“ Artura Millera, kterého život neomrzí Foto Stas Volodimirov / Kommersant
	Roman Dovžanský. ... Vachtangovovo divadlo v 90. století ( Komersant, 16.11.2011). Olena Karasová. ... Divadlo Jména Vachtangova k 90. ​​výročí ( RG, 15.11.2011). Grigorij Zaslavskij. ... Divadlo Vachtangiv bylo dáno 90 let bez prezidenta a premiéra ( NG, 15.11.2011). Olga Ugošina. ... Vakhtangovovo divadlo se vyznačuje 90. narozeninami (Novinky, 15.11.2011). Olena Dyáková. ... Divadlo Vachtangiv - 90 let ( Nová Gazeta, 13.11.2011). Dina Goderová. ... Rimas Tuminas nastudoval před Vakhtangivským divadlem vistavu pro děti MN, 15.11.2011). Marina Raikina. ... Inozemets dal lekci ruským návštěvníkům divadla ( MK, 15.11.2011). Oleksij Bartoševič. (OpenSpace.ru, 18.11.2011).

Molo. Divadlo im. Vachtangov. Presa o hře

Komersant, 16 leaf fall 2011 rock

Paměť "Molo".

Vakhtangov divadlo Vidsvyatkuvav 90-richa

Moskevské divadlo Jména Vachtangova přišlo v roce 90. výročí s premiérou nového filmu Rimase Tuminase v „Molu“ a na scénu vstoupili otročení veteráni Vachtangovského sboru. U příležitosti výročí premiéry zvuku a sumuvav ROMAN DOLZHANSKY.

O tradici juvenilních traktátů na "Pristan" vistavi není žádné finále, pokud je scéna zakřivena biliy ekran-vitrilo a promítají se fotografie slavných herců, jako by se chytali na cisterny uprostřed kůže, - zahlédneme scénu. Myšlenka uměleckého ředitele divadla Rimas Tuminas však nespadla do toho, že cákance nevydržely do posledního, ale před vachtangivtsy, kteří by se ztratili na jevištích vlastního divadla. Spousta z nich si prostřednictvím rozumové inteligence, mabut, nemohla hned „zahrát“ na svou vlastní vedoucí roli ve velkém vistavi – ale ne ty velké a proponuvati je docela fragment; ...

Nova Vistava byla vynalezena nejen vznešeně, ale o to chytřeji: v podstatě je celé představení koncertem, který lze sestavit z urivkiv. Je devět, v den jubilea se bude hrát, ale není snadné vidět „Pristani“, které lze uložit do sedmi nebo šesti částí (více než osmidílná skladba triva chotiri godini). Program je rozdělen do sady listů, které lze snadno tasuwati. Takže je velmi snadné tasuwati a fragmenty vistavi - některá slova, ne některá důležitá, veřejné myšlenky v celé skladbě, de Pushkin є sussides s Edwardem De Filipo, a Brecht s Buninem, nečíst. Téma vody, uvedené v názvu, nese znaky zbavení hvězdy nejasnými zvuky hwil. Molo je samozřejmě samotné Divadlo Jména Vachtangova, o architektuře toho, jaký je Adomas Yatsovskis, ale celý večer se tím nezmění: vysoké zdi, kolonie, dřevěné lávy, divadelní lustr a hliněné výjevy.

Zbirny večer beneficí není stejný typ, jak se o práci režiséra hovořilo před projevem, navíc se režisérský tým a autorství onoho fragmentu shodli. Do té doby, pokud je na jevišti příběh o maystrách středního věku, je nepravděpodobné, že ochіkuvati ohnivé metamorfózy - a není to úžasné, řekněme, Vasyl Lanovy čte Puškina tak dzvіnko a radіnі, jako dvě nebo tři epochy k tomu. Zrozumіlo, scho smut in tsіy vistavі - samotný fakt produkce veřejnosti s herci v lásce. V první řadě se nemění počet „Pristani“, stejně jako zvláště cenné jsou stavěny fragmenty z odečtů v den 90. dne.

Dva z nich stále žádají, aby byli v celém představení rozpáleni – „Price“ od Arthura Millera a „Visit Dami“ od Fridrikha Durrenmatta. Pokud se Julia Borisová poprvé objeví v roli mladé dámy Clary Tsakhanassian, přišla na rodné místo a výměnou za velký cent za popření života svého bližního je sál doslova šelmou pohřebiště. Princezna Turandot je stálá a suverénní královna - excentrická a tajemná, vitonizovaná a skvělá zároveň. Na skrývání je pozdě, ale premiéra v rodném divadle u Borisova bude v posledním hlavním městě. Zpěvavě, že v první epizodě bude herečka trocha skuta, ale, pokud je role dramatická změna, temperament a jemnost Borisova, víš, řekni mi, abych to udělal důrazně, dobře, je mi to líto, což jsem nemusel.

Volodymyr Etush, že hrdina - prodejce nábytku Gregori Solomon iz "Tsini" - stejného věku. "Men Mayzhe 90" - to je odpověď od Etushe do nepřední haly k prohlížení, která doslova vibruje ovacemi. Před sálem je mnoho bohatých poznámek Šalamouna – ironického a moudrého starého Hebrejce, filozofa komiky, který se životem probral, ale ani v hubené vteřině nepřestane pociťovat melancholii. Za prvé, hlas Julije Borisovové je o aristokracii a vysoké šlechtě vachtangské tradice, pak Volodymyr Etush je o mazanosti, o maskách a blaženosti.

Troufám si říct, že ne urivki s p'єs, ale dva krátké Buninovy ​​projevy. Jedna - malovіdomy, "Skvělý osud", kterou hraje 95. Galina Konovalova - herečka, protože Nicoli nebyl zahrnut do počtu celebrit Vakhtangiv. Více než tucet rockies se dostalo do popředí v domě shanuvannya a nových rolí. Je to úžasné, dívat se na ni jako na božstvo: žena, jako seniorka pro své akademické divadlo, doslova praská na pódiu v botách na festivalech, předvádí vitalitu svého výstřihu a žádá, aby zhodnotila svůj výstřih, žongluje s textem takhle, a nezapomeňte na koketuvati s nimi. V diskuzi o všem se zapomnělo na starou herečku, jak se úzkostlivě připravuje na blažený večer, Galina Konovalová se pozastavuje nad neutuchající částí sebeironie - a sami sebou, žasnu nad veřejností v účasti na neschopnosti účastnit se.

Pokud se na jevišti ve spirále na rákosí objeví Jurij Jakovlev, síň nibi se promění v jediné centrum, svírající jako láska k úžasnému herci a úzkost po novém. Být postaven, z méně fyzického, versus rozdíl v novém nyní, žádný více hlasu. "Temný alei" Buniny Jakovlev vlastním hlasem, v záhybech oxamitus, který se neustále opakuje kvůli nedostatku odvrácení se od minulosti a kvůli nedostatku mezer a neštěstí inteligence , záležitost země, láska růže. Pokud je proces u konce, hrdina, tak často, jak jde do hlubin jeviště, a na nejmenší světlé kulisě, když se objeví, černá figurka, když se zlobí, začne lehce tančit, ale ne rozloučit se s "Všechny minaє, že ne všechno bude zapomenuto," říká Bunin. Axis a dance-to-go-look Yuriya Yakovlev nebudou zapomenuti.

RG, 15. listopadu 2011 rock

Olena Karasová

šťastné číslo "13"

Divadlo Jména Vachtangova k 90. ​​výročí

Číslo "13" se stalo pro divadlo im. Eugene Vakhtangova je spravedlivá a šťastná. V roce 1913 založili studenti mladého herce, který se proslavil jako nejkrásnější učitel Stanislavského „systému“, „Vakhtangov Studio“. 13. jara 1920 se do velké vlasti moskevských uměleckých divadel vylili smradi z třetího studia Moskevského uměleckého divadla. 13. listí opadá 1921 Rock - den premiéry "Zázraku sv. Antonína" Maeterlinka - se stal dnem lidí nového divadla.

Smrt gurua (Vakhtangov zemřel v roce 1922 osudu) nezastavila vývoj nového divadelního hnutí. Tragicky se dostal do Svjatkova a „princezna Turandot“, jako v hladové Moskvě, se po umístění umírajícího umělce stala symbolem tichých paradoxů, protože byly zakořeněny v kulturním svědectví pro laxní, i když pro všechna chápání „Vachtangova“ . Energii paradoxních dnů trhá pokus devátého uměleckého šéfa divadla Rimas Tumin spolu s režiséry Anatoly Dzivaevim, Volodymyr Urominim, Volodymyr Ivanovim a Oleksov.

Smrti viděli "Molo" jako dárek pro zázračné herce jeviště Vakhtangiv. Tuminas vygadav žánr a forma - vzpomínkový měsíc. Devátí Maystri hráli role, byli oslavováni svými velkými příznivci, buď proto, že nebyli na celé scéně, role, které viděli o smradu, byly speciálně viděny z pohledu juvily. Slavnostní chorál "Miserere" ("Smiluj se nade mnou, Pane!") Faustase Latenase bude vzpomínat na jeviště. Režiséři zvuků a "akordů" chrámových zdí a obchodů (umělec Adomas Yatsovskis) se scéna stala otevřeným prostorem pro chrám, ve kterém je tichý hlas, kdo žije, tiše se zlobí dušemi, takže šel.

První urochisti "gurkiti" "Life of Galilei" Brecht ve Viconanne V'yacheslav Shalevich, když byl uvítán, měl během večera neoprávněně vážný spád událostí. Ale osa - mírné otočení gwentu, і při změně yomu - galantní a sarkastický - nábor poselství Ivana Bunina "Dobrý osud", de spіvachka, tak starý, připravte se až do dobrého večera gimnasistů v ledu nebude bude Humor, vitalita, vitalita a sebeobrana - síla slavné Vachtangivské školy Galina Konovalova demonstrovala s jedinečnou lehkostí. Zvláštní hlas herečky, která je starší ze samotného divadla, nejprve cítil a zněl jako Rimas Tuminas.

"Gimnazisté" odnášejí її v náručí. A tak si sami - na mých rukách - můžeme ponechat skvělou Julii Borisovovou (grandiózní - na hraně groteskních a vysokých melodramat - Durrenmatta, který hrál "Vizita Damiho"), Vasyla Lanovoye, který četl Puškina, Ljudmilu Makšalovou, jeho tvář od hraběte - najednou od "Gravtsya" Dostojevského.

Příval ovací, který je poslal pryč, pivo, ke stavbě, zbavený jednoho sálu (a celého divadla a kina Moskva od Valentina Gafta po Mikityho Michalkova) se nedostavil a rozvibroval se šploucháním hned u hercova vchodu. Yuriy Yakovlev elegantně a tiše viyshov v oznámení Ivana Bunina "Temný Alei" a první slova zněla tak neviditelně jednoduše a důkladně, až mu to sevřelo srdce. Krása nepodporované organizace se ženou, jako žena milující, necítí se otáčet, chladná jasnost staršího, chlad štěstí - vše se hrálo s tak tichou, pronikavou jednoduchostí, protože nebyly žádné známky zmatku. tady nebyly žádné divadelní známky.

Ale je posvátně divadelní - morbidní a zuhvale - žil dál. Volodymyr Etush vyhrál otsinuvach Solomon z umění Artura Millera "Tsina". Přesně, je to zakořeněné jako hudební pasáž, melodie židovského filmu, fenomenální humor Ekleziasta, ale jednoho dne láska k životu, a jen sotva letmý pohled - celý trik vzal Etush za zrnko hiline scénické život.

Znít uchopení „Miserere“, modlitby za všechny živé i mrtvé, a na majestátní šicí tkanině, jak být vidět, jako by to bylo zahlédnuto na oknech, zvrací obvinění: tváře tváří a mučedníků v divadlo. Mansurová, Orochko, Gritsenko, Simonov, Uljanov. První První - Vakhtangov. Plakat pro divadlo, jako by tam nebylo, hodinu šustit, sbírat ty hlasy, divadlu posvátné, ale hrát v hercích, radost z té naděje na nové role šla do "Pristani", takže nabrat sílu na nové plavání.

NG, 15 leaf fall 2011 rock

Grigorij Zaslavskij

Nedaleko mola v poloni

Divadlo Vachtangiv bylo slaveno 90. výročím bez prezidenta a premiéra

Několik týdnů v Akademickém divadle jméno Evgena Vachtangova bez oficiálních slibů, ale místní adresa znamenala 90. divadlo. Sál neměl žádného prezidenta, žádného premiéra. Volodymyr Putin, který byl kontrolován v divadle, ze dvou „humanitárních“ mladíků, kteří padli o víkendu, když obsadili 50. KVK.

Divadlo Vachtangiv není první, ale kulaté datum není koncert pro mládež, ale revuální představení, protestní předvolání, „Pristan“, připravovaný Vachtangovci do 90. let, se stal jednou sezónou. A pro všechny bohaté divadelní ceny a festivaly je mnohem lepší obcházet „Molo“ s vaší úctou: není to správné zde, ve kterém jsou patrná mistrovská díla vakhtangianského stylu є se zvuky a čísly zcela nově vymyšlenými.

Zvazhayuchi na všechno, umělecký ředitel divadla Vakhtangivsky Rimas Tuminas se sbírkou plánů, jak přivést staré lidi do yuvileynu "Pristan". Divadlo Jména Vachtangova - melodicky, zůstalo na celé ploše kolizní SRCP, de na jevišti v jednom vistavu, na jeviště lze v jednom vistavu vyjít jeden z lidových umělců Radianského svazu. Yak v "Pristan", de chotiri "pokojích", jeden po druhém, vedou Julia Borisová, Vasil Lanovy, Jurij Jakovlev a Volodymyr Etush. O něco později byla „stará služba“ poskytnuta dospělým, ale naopak neviděli stav lidové SRSR - Iryna Kupchenko, Eugen Knyazev, Sergiy Makovetskiy ... Sergiy Makovetskiy nezkoušel „Richard III“ až do svých narozenin, protestoval proti naději, že sní fragment na rok na představení, klame počet čísel, chci být schopen vysvětlit, vysvětlit to jako nepřirozený fyzický pokles . Yakomoga je lepší, chci pomoci!

Na týden večer v sále Vachtangivského divadla „celou Moskvu“ převzal divadelní viglyad. Oleg Tabakov z týmu Marina Zudinaya, Galina Volchek, Valeriy Fokin, Valentin Gaft, Natalia Seleznyova, Mark Zacharov, Oleksandr Shirvindt, Igor Kvasha, z oficiální a napivofytseynykh kultury - společnosti

"Khvili", jak ti, kteří slyšeli, zněli a zněli jedno číslo od druhého, jak nazývali jeden obrázek, a chovali se jako neplechu na urážlivého příjemce. V'jačeslav Šalevič rozvibroval pódium z Brechtovy "Galilee", Irina Kupčenko a Jevgen Kňazov vikonali z "Filumeni Marturano", p'usi, jako by přešla z velkolepého úspěchu na jeviště Vachtangiv. Vasil Lanovy prošel a přečetl verše Puškina, svého vlastního básníka, který ztratil nervy před ohniskem, aby mohl hrát roli .... Nedіlu měla největší úspěch v samotné Etuše, chtěl bych, jako kdysi respektovat velkého švédského herce Erlanda Josefsona, jakýsi hrob od Bergmana a Tarkovského, - hrát starého Žida, nejsme povoláni být starými lidmi. Dovgo nedal zprávu a provedl ovativní publikaci Jurije Jakovleva, který četl Buninovu zprávu „Dark Alei“ od Lydina Veluzhavoye. Poslední fragment z "Gravtsya" od Dostojevského, de spіval Lyudmila Maksakova, také hotový s třeskem. Přesto bylo pivo největšího šplouchání stále na straně zasloužilé umělkyně Ruska Galiny Konovalové, protože to znamenalo vážné juviley (mrtvola Vakhtangovského vyhrála v roce 1938 rock!). Vona také nakreslila Bunina, mluvte o chorálním hlasu herečky středního věku, a hrála vás v superdirigentovi slavného herce pro neurotickou povahu, jednoduchost, protože se stala nejlepším projevem takového pohodového herce.

Novi novini, 15 list podzim 2011 rock

Olga Ugošina

Přehlídka planet

Vakhtangovovo divadlo se vyznačuje 90. narozeninami

Lekci svatého dne 90. výročí divadla Vachtangov vyzvedl sál na Starém Arbatu, tichý, o kom se zdá - "celá Moskva". Kerivnická divadla, režiséři, režiséři, herci, kulturní aktivity, časopisy, empatický kněz, scho visící nad řadami. U vchodu krmí lístek, u vchodu jsou všechna patra zabalená. A na programu není jen „juvenilní představení“, ale minibenefice pro přední postavy vahtangivské scény, spojené galakoncertem se skromným názvem „Molo“.

Leitmotivem inscenace byl třikrát Miserere reprízovaný trakt skladatele Faustase Latenase, který zněl jako závěrečná coda velkého vistavi "Macbeth" Eimuntase Nyakrosiuse. Eschatologické poznámky na rozloučenou s minulostí z prostého hrůzostrašného vidtinku – ne totéž jako rýže pro žádného nezletilce (mládenec je sbohem poslednímu tvého života), zde zazněly z nebojácnosti.

Název Nabir pro juvileynyh scény mіg bi prigolomshiti jejich vlastní linie. Zde jak próza, tak verdikt urivka z p'єs, a čtení veršů. Worthy a Eduardo de Filipo, Bunin a Brecht, Miller a Puškin, Shakespeare a Durenmatt. Rimas Tuminas se nestal kouzelným a neříkal tomu klaptev tkanina, ale nesouhlasil s duchem této nálady. "Molo" je motivováno zákony ne vistavi, ale koncertem, pokud můžete změnit pořadí čísel, je to vidět z toho fragmentu. Koncert, de nomer ani niyak ne іvnotsіnnі, і perlini celý spokіyno є susіdes s oblázky. Samotný program je zarámován jako sada listů, které lze snadno tasuvat v libovolném pořadí. A je to jako přehlídka starých mužů jeviště Vachtangiv, de facto číslo - dar a prezentace.

Určitě se objeví tumíny, které pocházejí z prvních zápletek, pokud rozzlobí cákance účastníků jeviště a sálu pro pohledy. Na nosítkách viplive z glibína, jeviště děvky Julije Borisovové. Vbrannya zlatá, po kapkách píchnout pírko, známý hlas s mírným chrapotem a vzdušným hlasem: "Čekám na cestu" ... před tebou únik, / žasl jsem nad tebou a myslel jsem si: ty jsou moje, / - Víš, lásko, kdo se mi chce chlubit "...

A já vím, že se chytám v Dumě, ale tady, za laskavkami divadla Vakhtangiv, melodicky, elixír mládí ...

Jurij Jakovlev je hrdinou Buninovy ​​"Temné uličky". Vyčerpání starých lidí s tichými antonacemi, berou to za duši, vyrůstají to se ženou, jako milovat a neúnavně házet třicet raket k tomu: „Všechno moje, příteli, víno hrabe. - Cohannia, mládí - všechno, všechno. Historie je vulgární, krutá. Všechny doly jsou ve skalách. Co se píše v knize Iova? "Jako o vodě, vytekla, budeš zgaduvati." Mykola Oleksiyovych žasne nad krásnou Nadiya (přesná a subtilní robotka paní z Velezhova) z Nem z druhého břehu, někteří z nich už dali vodu Styxovi. Tak žasněte nad cestou k cínu a unaďte hvilyuvannyam. Takže odpouštíte a odpouštíte pouze před rozchodem, jelikož nic jiného nepřenášíte. Yuriy Yakovlev - Mykola Oleksiyovich Ide se snadným tanečním pohybem v klouzavé bilizně jevištního nebe přikradla.

Yak z'yasovuєtsya, benefit je úžasně zábavný žánr, podobný fotografování zblízka. První průchod a ty krátké se objevují vedle sebe, jako na Zbilshuvalny sklі. Na počest vachtangských starších je mrknutím oka velký pohled zblízka. Volodymyr Etush, starý obchodník s nábytkem Gregori Solomon z "Tsini" Artura Millera, už dlouho neměl tak okouzlující roli. Na zdroji o vínech trochas ze spodu ramene: "Tak, chlapče, je mi devadesát." Přerušit pauzu a otočit se do sálu pro pohled: „Mayzhe“ ... Výhra je pro nebesa snadná, vůdce zavibruje před Vsevišnim: „No, jsem tady jen kousek? Nevadí ti to? "...

Galina Konovalová, nejmladší divadelní herečka, nakreslila Buninův vzkaz „Skvělý osud“ a pro duchy bezduchý sarkasmus a zahrála příběh o staré „herečce číslo jedna v operativě“ Znizuyuchi ramena, o těch ti neřekne, jako kritik z první řady se krčí v romanci „Políbil bych tě“ a dělal grimasu, hýbej se, robi, chceš to, jen ne! Jako kritik jsem to podělal, ale herec má malý úspěch. І Galina Konovalova na růžovém koncertě přikidі k vínu čistě z jeviště mladé masovky, těsně před ohlušujícími šploucháními povodně Vakhtangіvskoy ...

Rimas Tuminas uspořádal přehlídku svého druhu „do divadla, sho yde“, nevýrazný, jasný, ucházející. Bachennya do divadla, které nebude, ale o yak tak inodі sumuєsh. Já - kdo ví, je divadlo, které k vám přichází pro změnu, a jak můžete žít svůj život tak dobře a jak staré je tak dobře vyrůst ...

Nova gazeta, 13 list podzim 2011 roku

Olena Dyáková

Výhody princezny Turandot

Divadlo Vakhtangiv - 90 let

Letos slaví 90. výročí romantického divadla v Moskvě. A 11. pádu listí vstoupila na scénu Juvileyna Vistava Rimas Tuminas „Pristan“ – výhoda, oshatna a nostalgie. Grayut Yuliya Borisova, Galina Konovalova, Lyudmila Maksakova, Iryna Kupchenko, Volodymyr Etush, Yuriy Yakovlev, Vasil Lanoviy, V'yacheslav Shalevich: barvy vachtangivtsiv XX století. "Molo" je koláží neotřelých rolí a píšťalek.

A pro formuli Tuminas - měsíc pro divadlo.

Před řeč dala režisérovu skupinu – pět duší. Ruka Tuminas je nejviditelnější ve fragmentu „Good Fate“. Přínos Galiny Konovalové byl přesný a není třeba říkat Buninovi o malém (a jediném na rotsi) večerním koncertu starého sólisty císařských divadel o tělesnosti nedostatku vítězství druhé Moskvy Rep. Přemýšlím o divadle jako o drogě a černém řádu. І o nevinném, rozbitém, božsky, posvátně posvátném v Arbatu Moskva 20. století.

Statistici svatého svatého - studenti řazení mezi studenty, studenti-studenti, „mládež chuinu“ 20. století s vítěznými pohledy (kvůli samotnému faktu historie celé Moskvy), ... Sólistkou Císařských divadel, jak již bylo řečeno, je Galina Lvivna Konovalova. U mrtvoly získalo Vakhtangovovo divadlo v roce 1938 hodně rocku. Galina Lvivna popadla středoškoláka v "Sarano" s Michailem Astangovem v roce 1943 - a popadla Roxaniho duenu v "Sarano" s Maximem Sukhanovem prostřednictvím pivstolittya. (A v dalších deseti skalách se stala zázračnou chůvou u "strýčka Vanyi" Tuminase.)

Nota „Prikhilnoi lota“ je převzata přeformulováním slovního fragmentu „Tsini“ od Arthura Millera a Volodymyra Etushe v roli 90letého newyorského antikváře. Posledním byl námořník a akrobat, filozof, který musel sestoupit na pobřeží moře (nezapomněl však na příjezd), antikvariát Solomon nebyl jen snůškou staromódního nábytku, ale prodává to neúspěšný pomalý muž. Win hodnocený nevýrazným mlynářským monolitem po celém New Yorku v 60. letech. Yogo diagnosi sedí na ninishniy moskevské yak ulity.

Cena vývoje nábytku není pro lidi nutná, pro ty krásnější - kupte si něco nového. Tsei styl černého dřeva lakak: "Sidajuchi pro takový styl, ludina nejen věděl, jaký druh přátelskost, ale kdo ví, jaký druh přátelskost pro celý život." Tsі gotické bufety a harfy s otřeseným rezonátorem se nevejdou do blízkosti bytu: šířka dveří na nich není zajištěna.

Na jevišti Vakhtangіvskіy se hromadily projevy "nejlepšího světla", spratsovany navіka.

Volodymyr Etush je antikvariát-akrobat-filozof, jemu vlastní, - doslova to samé s malodoy. Zdá se, že je to nerozumné ve své vlastní důkladnosti, ve své vlastní vznešené, byrokratické, staromódní kráse falešného vybavení, které se nevešlo do otevřeného prostoru šťastných důkazů, a v samotném vzhledu „Mola“. Tse vіdchuvash, je-li sytý a rovný Vasil Lanovy na cylindrech a velké palčáky projít na rampu krіz natov mladí herci, čtení: "Ahoj žít slunce, to je noc!" Je-li to fanfára vína na nosítkách, budu se úžasně vrávorat, vitonchen, jako předtím, zlomyslně žvýkám malou Kláru na viglyadě Julije Borisové („Visiting the Woman“ od Fridrikha Dyurrenmatta). Pokud Yuriy Yakovlev vstoupí na scénu, je to bývalý generál z "Temné uličky" Bunin. Já zvláště, protože Jakovlev na finále "Temné uličky" čte publiku pro rok 2011 diamantovou osmdesátku Buninu "I kviti, i jmeli, i grass, i ear ..."

Fragmenty "Pristan" jsou různé a nerovnoměrné. Objevení se Lyudmily Maksakové v "Gravtsi" (Lyudmila Vasilivna už uměla pěvecky hrát Polinu, - Alegra Babusya); jen fakír (had z khurdzhinu) - vše o virtuózovi Dostojevském.

Zagalom je naopak yuvileyna "Pristan" chipak gljadach. Já, bezperechno, vikonuє jedna z klíčových budov kultury: snížit publicitu na povaga.

Vakhtangivsky XX století, přehlídka a rozptýlení před očima při záblesku očí a falešných diamantů, při pohledu na plasty, Puškina a Buninu, to je nešťastné - netlačte na to.

Za prvé, usilujeme o zdravý osud našeho malého života.

MN, 14 leaf fall 2011 rock

Dina Goderová

Výhody vína

Rimas Tuminas nastudoval pro diváky před Vakhtangivským divadlem vistavu

Rimasu Tuminasu spal myšlenkou na zázračný nápad – to znamená, že 90. výročí Vachtangivského divadla není Chergovou nesnesitelnou reinkarnací „princezny Turandot“, ale letmým pohledem, jako bych z toho měl prospěch, sloužili scénám mrtvola. Premiéra byla 11., 12. a 13. - právě v den 90. (ve Vachtangovově divadle byla čertovská desítka poctěna šťastným číslem). Dárek pod názvem "Molo" se skládal z devíti miniseznamů, které lze složit do kytice v maloobchodním skladu a dát jim jinou dotaci. Ne nadarmo zde program vypadá jako sada listů, de dermal - příklad programu pro mini-výhodu. Většina dílů se přitom bude točit kolem nejstarších účinkujících v divadle, kteří jsou se zbytkem rocku stále na pódiu. Tim je ostražitější, jako smrad - a před herečkou - na pohled.

Julia Borisová, která je pratsju ve Vakhtangovově divadle, má možná 65 rockies a odehrála svou poslední premiéru – „Miliy the nesmysl“ – 1994, aby na scénu nevstoupila se starým („Navštěvování dam“ od Durrenmatta), ale s mladá princezna z Turandu Známý hlas s náladovým anthonym se nenechá zmást, ale je to jako zázrak: struna, s úšklebkem úsměv, beru protézu, abych zamával ochablému partnerovi před nosem, divadlo) nohama. Iryna Kupchenko ve Filumeni Marturano de Filipo viglyadaє na jevišti, takže jsem asi třicet let nepřinesl baciti na jeviště tak mladou, grálovou, tančící Filumenu - hrdinka má tři způsoby, jak uchopit modrou

Režisér mysli, který má na většině scén nejvíc „vimik Tuminas“, má svou tupou excentricitu v pozadí dostat do pozadí, ale jinak budu mít pro dobrodince efektní rám. Kůže ze zimního minivistavu není jen trik slavného umění, ale kompozice je hotová a to znamená, že hrdina má schopnost vyjít ze zatopené vody zatopené, nebo v "Corps de ballet “ „Víno na ruce). Pro obyvatele Tuminas je navigace ve středu jeviště stylem podobným trůnu, který odstartuje a roztočí celé pódium. Myslím, že většina našich skvělých lidí o tom mohla jen ztratit hlavu.

Ale nejhezčí v tsiy vistavi se neobjevují jako epizodní, u některých herců ukázat, ale stále střelný prach v prachovnicích, ale protože se nebojí vlastních vín, být z něčeho zmateni, ale sledovat oni sami. Dee smrdí vzít si pro sebe takové, jako se dnes stali. Yak, 89letý Volodymyr Etush, který kráčí s rolí starého obchodníka s nábytkem Gregora Solomona z "Tsinya" Artura Millera s jeho okouzlením starým Židem a okouzlující mazaností. („Zolotko, všechny ženy byly se mnou spokojené, jsem tady svině,“ - dokonce i mladí hrdinové byli požádáni, aby se zaregistrovali.) - Etush snadno odpověděl: "Tak, můj chlapče, - a když se otočil k zátoce, znovu rozpřáhl ruce: Tak." První síň, do které vstoupí po cákání, dokud veškerá inteligence, je pro život kolikického akrobata důležitá, a pak obchodník Solomon není proti skutečnému životu Volodymyra Abramoviče, tati, obchodníka z města, vіynu, otrimati těžce zraněn, vidět, ale comіsovanim z neúčinnosti a deprivace todі poté, co vstoupil do školy Shchukinsky.

V „Temných uličkách“ Jurij Jakovlev nechodí jako mladí Vyškovové jako v Buninově, ale jako on sám, vysoce inteligentní staří lidé s voskovými maskami a tichým hlasem, aby je bylo možné vnímat jako mittuvos, s m'intonty. . S malým lemovaným kabátkem, v civilu, vína jako banda nagadu, pak dřív než Čechov, jako hrob v roce 1965 na výstavě „Vesele mocné štěstí“. Jakovlev je vnímán jako lidská bytost, protože už má daleko ke starým lidem, kteří mluvili o opuštění lásky, kteří stále žijí ve svém vlastním světle. Historie rusovlasé dívky, odehrávající se po 30 letech, není pohnutá, ale zbavená hluku zde na periferii důkazů, jako šustění nemocných, střídající se v časech. A ti, jako Yakovlv іde zі stage - v bіliznu oblohy, kteří zahlédli v gibbinách, se neohlížejí kolem, nepodpořeni snadným, valčíkovým pohybem, - vrtění se, piercing, ne jako prasklina.

No, nejlepší epizoda je buninský "Dobrý osud" - v podání 95leté Galiny Konovalové o staré, dlouho nehratelné herečce, která byla požádána, aby se zúčastnila dobročinnosti. Poptávka, Konovalová, na setkání mladých lidí ve městě Vistavi jsem neměl premiéru Vakhtangu, nebudu hrát velké role, ani ve stejnou dobu, desátého desátého, jsem nepoužil divadlo, dokud jsem trochu nepromarnil Výstřednosti byly v ideálním případě brány na způsob nového uměleckého výrazu pro divadlo. V "Pristan" je Konovalov dobře trénovaný mladý muž, takže je snadné se obejít, viz Buninova slova v jeho okouzlujícím neinteligentním dovádění, snadno, ironicky, díky chytrým myslím psychologie mé malé herečky - Odyagnena, jako "Smrt, nabráná na míč", můžete létat z jeviště na dětských rukou zaplavených studentů a štěstí herce je to nejkrásnější, můžete myslet na Vakhtangovského děti.

MK, 15 leaf fall 2011 rock

Marina Raikina

Qia molo se slzami v očích

Inozemets pidnis lekce pro ruské divadelníky

90. výročí Divadla im. Evgeniya Vakhtangova je v historii vnímána jako projekt povstání, jako by se chtělo divit, že „dánský“ vstup není tak posvátný. S detaily z akademického divadla - rozhlédněte se kolem "MK".

Sál si vybral celou řadu vichiznyany do divadla se zástupci byrokracie a podnikání. Nedaleko Velkého divadla Bulo navpaki. Ve Vakhtangivskyi jsou umělečtí ředitelé, režiséři, umělci, ředitelský sbor a dekoratéři, kteří jsou žádáni o představení. Poetsilunki, ob_ymi (více všechny jejich vlastní), ochіkuvannya je svatý. První osou je vítězství.

Je to úzkostné, hudební pobídka nahradit fanfáry a falešnou předehru. Vidlunnya chogos tragické není scéna a banda bagatokh se diví, pokud neřeknete víc. Hosté se rozhlížejí a profesionálně mrkají: když se pohnuli, vzali si špatnou poznámku. Běžné je odcizení křišťálového lustru mezi dvěma sloupy - smrad je umístěn na scéně před šedými stěnami, sice ne plošně, ale s detaily. Jeviště se až do druhého dne s přestávkou stalo ozdobou talentovaného umělce Adomase Yatskovise.

Rimas Tuminas, což je třetí sezóna Ocholyu Vakhtangovskiy, předvedl vydatný drink tváří v tvář proudu. Vyhrajte proponuvav ruského hlavního města a divadelní (a ne ochuzený) beau monde, druh s hlavou myšlenkou je lidský faktor. To samiy, jako v Rusku, v suverénní mentalitě, je dávno bodované. Okamžitě se zvláštností herce a vzpomínkou staly іdeєyu-fіks "Pristani" - vistavi, speciálně připravené až do mládí. Devět herců, devět slavných jmen, jak se stát Vachtangovského zlatým fondem, se s uryvki z p'єs zdržovalo na jevišti o tom, jak celý život nehráli - takhle se šel podíl. V první řadě se Julia Borisová nestala Klárou Tsakhanassian ("Navštivte Dami"), Ljudmila Maksaková - hraběnka Antonida Vasilivna ("Gravets"), Jurij Jakovlev - Mykola Oleksijovych a Temnykh Aliens. Kdo ví, proč se Irina Kupchenko a Evgen Knyazovy spojili s Filumenim Marturanem a Volodymyr Etush - Gregori Solomon s Tsini Miller? Kolik šancí měla Galina Konovalová jako umělkyně císařských divadel? Ten nádherný rock - umělec 95 - nemá žádný smrad. Pislya končící "Pristani" na Konovalovo se doslova vrhli: "Galino Lvivno, jsi cool... Have your rock!"

Yaki rocky? Přestaň! - pochválila stará herečka s citlivým hlasem. - Beru tašku s tsutsenyats, bez peněz s nábytkem.

Humor tsіy zhіntsі nepředstavují. A na jevišti, jako režisér Tuminas, když se podívala na styl určitého filmu, zazářila.

Urivki důležitější, nezformované, a časem se zpřísnit, možná poprvé v dobrém - můžete mluvit o majestátnosti a hodně inteligence o těch v ruském divadle є, ale je to neodvolatelně, sorry, jo. Režiséři "Pristany" rozumієsh, hned z jeviště (av tomto případě - není zbaven Vakhtangivsky divadla) absolutně antonatsіya šel. Pokud dokážete přimáčknout oči na jednu frázi, musíte: tse jako Vasil Lanovy a tse - zbavit Jurije Jakovleva. Víno je tedy již staré a je vidět, že mu není dobře, má červený hlas, podbízivé způsoby... Nezapomeňte na to! A pokud jde jen o to stát na pódiu, nenapodobovat slovo nebo sedět na lávách, pak je škoda, že organizace není dost dobrá.

A Yuliya Borisova! Perce, jedinečný hlas - nachebto drobky vědění. A ještě jinak, jako nepřiměřená hodnost, kterou vidí zlo a hlasy, a psychologický stav hrdiny, když odmítala uspokojení do místa svého dětství.

Nezapomenutelný smích Vyacheslava Shaleviče v obrazu Galilei, odvaha Ludmily Maksakové, která představila hraběnku Gogol. Volodymyr Etush vidí cákance doslova z kožní repliky svých starých otsinuvach, і živě, umělec je růžový a krásný, režisér herecké Budinky.

Za zvuku hudebníka Faustase Latenase se vše rozproudí, jako by před dítětem zazněly varhany a na pódiu foukal velký vítr, zhruba každé tři minuty se objeví portréty hlídač, který již začal Taková filozofická metafora jistě nemůže být nelítostně emocionální, rozburhati pochuttya. Zdálo se, že „Pier“ končí s Tuminasovým uniformovaným vinným člunem, jako Rubikova kostka. Už najednou četli urivki s ostatními zázračnými herci, zokrem Makovetským, Sukhanovem, Aronovou, kteří půjdou do stejného repertoáru "Pristan".

OpenSpace .ru, 18. listopadu 2011 rock

Oleksij Bartoševič

Požadavek Rimas Tuminas

Před výročím jeviště Vachtangiv nasadilo umělecké divadlo pro staré lidi vistava s názvem „Molo“.

Když jsem seděl v sále Vachtangivského divadla na jevišti "Pristan", inscenovaném Rimasem Tuminasem k devadesátým narozeninám divadla, hádal jsem historii, jak byl Lawrence Oliv prezentován ve své autobiografii.

K osudu roku 1925, Olivovo mládí vipadkovo slyšelo dva roky herců za lashtunks. Ten smrad hádal o někom, komu se škodolibě říkalo "starý muž". Pam'yataєsh, proč okrádat Starce ve čtvrtém dějství "Obchodníka"? A co Richardovo finále? Proč je na Posti pauza? Olivovy mysli, mluvení o Genri Irvingovi a okamžitě přísahání samotnému Dědkovi a povídání o nových věcech z této války a zatopení.

Divadelní slovník je "starý" - je to více, nejen významný umělec, který sloužil na jevišti raket padesát a více. Dermální mrtvola má staré herce, trochu de bouly „staré“. Staří světci, vůdci NATO, legenda divadla žije, vzpomínka na velké divadelní hodiny, které budou pryč. Čich je médiem nejkrásnější, nejkrásnější rýže národa kůže. Jsem na vlast oči Bachiv (jsem malý skalní hovno), jako když jsem byl v ulicích Gorkého Vasila Ivanoviče Kačalova, který šel do Uměleckého divadla z jejich Brjusovské promenády, lidé se zastavili, poznali samy kapky a přemýšlel o tom, ale aniž bych to zmínil, ne všechno v ruské kultuře a ruském životě kleslo. V tom, jako vůni herce, se neozvala fanatická extáze vyšinutých šanuvalniků, ani dav lidí, kteří byli stvořeni z celebrity - kteří by byli povzbuzeni, aby je podpořili. V očích kolemjdoucích jsou vidět ti, které lze nazvat úžasem.

S rockem konkrétního důchodového věku v našich divadlech byly činy větší a „staré“ činy méně. Problém není ani tak pro gerontology, jako pro historiky kultury.

Snig je rocky? Už jsi "starý"? Ten smrad se už dávno stal, pokud se to nenazve, je to příroda, je to na světě, chřadnoucí kmen veletniv. Nejen prostřednictvím neměnných přírodních zákonů, ale především - prostřednictvím hadů, které jsou k vidění v divadle a na podpoře: o psaní a mluvení až do konce.

Ti "staří" vědí, nebo poznali prostřednictvím těch, kteří ninish divadlo a devadesátkový závěs nevyžadují. Není to dobré a není to shnilé: jen to není dobré. Kdo potřebuje Irvinga v hlavním městě Marthaler?

„Molo“ není změť tradice. Nahradit zlomyslné na Vachtangivu a všech divadelních scénách „odlehčených“ (a řádově sta) melodií z „Turandot“ Pro koho pláčeme pro hudbu, pro koho truchlit, pro čí památku oslavovat? Ve finále na bílém panelu se chvějeme, jeden po druhém, zjevení odhalujících se (nyní již tváří) Vakhtangivtsi, kteří šli do posledního světla. Zdejší smrad, opravený od samotného Vchitele: Kuza, Glazunov, Ščukin, Gorjunov, Simonovi (Ruben a Evgen), Orochko, Lvov, Mansurov, Šichmatov, Gritsenka, Uljanov. Nádherný, s talentem jednotlivce, šťastný do údolí (viz yaksho sumny, všichni jeden je šťastný).

Jeden po druhém přicházejí na scénu devátí vakhtangští lumináři, takže bazhan nehraje roli, role je bezprecedentní svět. Tse neznamená, že by hrdina jubilea neskrýval hercovu majestátnost. No, od nich, mabut, existuje více než jedna role. Tuminas se neloučí se Shalevich chi Etush, ale s božskými generacemi lidí Vachtangiv, kteří byli uneseni. Pro nebagatma vinyatka (Maksakov) їм nic nefunguje v divadle jógy.

Projděte mýma očima celou tu generaci, od prvních crocsů. Pamatuji si, že v Moskvě začali mluvit o Etushově písni o jeho legračních Launs ve "Two Virontsjah", Borisova, Shalevich, Gunchenko, Yakovlev, Hrycenko, mladí lidé, kteří byli obdařeni talentem, dali dohromady nové síly, viseli na pódiu v vistavi se svižným hvizdem, který se stal debutem generace - k naivní a krásné "Misto in the Dawn". Sama generace smrada toho druhu podkoril Moskvu. Kvůli spoustě rocku jsem ztratil jejich milence.

Moskva milovala herce svých četných divadel celou svou duší a ještě více módním způsobem. Vakhtangovtsіv - se speciálním nіzhnіstu. Je pro ně krásnější nezkrášlovat ponurý, ale žakhlivský každodenní život, kvůli životu ducha elegantní světice (kdo jsou ti majestátní vakhtangivtsiv, kteří mohou nosit malé sněhové bouře? Nichto není postaven s takovým tajemstvím vitality, která je světlem dobra, úžasného a schopnosti rozvíjet osobní schopnosti, které jsou pro rádio nezbytné. Všechny obavy z Marnie, všechna břemena vreshti-resht minayut - a o všechno bude postaráno a samo o sobě to bude krásnější. V průběhu hodin velkého viprobuvanu, ctícího posly zemské historie, lidé takového posla samotného požadovali. Ale tilki až do hodiny zpěvu. Přikrášlení reality, jak to bylo nejednou buvalo, zbité až її přikrášlené. Vistavi Arbatsky divadlo bylo opraveno nagaduvati rozkіshny virobi cukrovinky tajemství. Buli vinyatki (inscenoval Pyotr Fomenko, roboti Volodymyr Mirzoev), ale їkh bulo nebagato.

Herci uljanivské generace boule jsou zavaleni majstas, ale duch esteticky odlehlé přírody z divadla ještě nevyšel. Yakim bi dovgim, který neměl seznam rolí, které hrál, výsledek zapáchal zápachem na jevišti jeho milovaného divadla méně, soudě podle švihu toho glibini їхніх obdaruvan, lidé šikanují zroiti.

První osa je nyní pokryta léty této slávy, protože zestárli v Irvingově smyslu slova, vůdčí postavy Vakhtangu vstoupily na scénu, aby hrály své památníky (které, jak vím, možná zapomněli), role ve historie Vasil Lanoviy chitaє Pushkina, V'jačeslav Shalevich Gra Brecht, Ludmila Maksakova - Dostojevskij, Julia Borisov - Dyurrenmatt, Volodymyr Etush (báječné!) - Artur Miller, Galina Konovalova a Yuriy Yunovlv -

Vyvrcholením celého večera budu, bezperechno, Jurij Jakovlev v "Temné uličce". Svým způsobem je také skvělým hercem v pravém, a ne v mužském zenitovém smyslu, protože jednoduché a krásné není převráceno, my čistí a svatí můžeme být divadlo, zvěrstva pro lidské srdce. Poznejte zapomenuté poslední gesto starého, když se vydáte do neznámého prostoru. Obrátit se k pivdorozi, vrhnout pohled na temryava zaly, na roztoče zupinyvshise, který utekl z klubu a znovu ho strhnout, v hlubinách pidridge, v nevidomích, prostoru vitality, o kterém lze vyprávět. - v nesmrtelnosti. Tady nejde o styl nehynoucího štěstí, ale o křiklavou připravenost smířit se se zaslaným podílem, rozloučení s moudrostí Shakespeara Prospera. Nebyli jste pobídnuti pouze těmi, kteří jsou krásnější než generace, která se blíží k nevyhnutelnému výsledku (Bůh vám žehnej), ale to nejlepší pro světlo, jak nám udělil zápach rocky stylu a pokračujte v daru.

Dobře, dobře: Rimas Tuminas se naučil v lásce k velkým vachtangským starým lidem a velké škole Vachtangov. Povinnosti viditelnosti vikonanii s g_dn_styu a neovladatelnou chutí. Na druhou stranu, pokud se pustíte do šipky, jděte spát. Konec velkého truchlení. Tuminas, který zlomil královský dar svým starým lidem, se okamžitě nepohnul mezi deseti lety historie.

Teď to pro uměleckého šéfa Čeky není jednoduché – nechám to správně, budu mít radost z úspěchu: přivést divadlo od neslyšících kut, vidět vachtangovskou tradici těch, kteří jsou spjati s režisérem divadlo se štěstím. Neotevírejte vlákno, abyste se táhli směrem k "princezně Turandot", pam'jatati a Vakhtangovovi - nikoli bez bouřlivých, ironických půvabů staromódních masek, ale tragických grotesek "Eriky XIV". Již rozbité na nové scéně pro novou scénu ("Troil and Cresida", "Dyadko Vanya"), aby přinesla, no, neovlivněně, nic se nedá dosáhnout. Před tím, ještě více garnie vakhtangivski herci věků. Bezgluzdo shrnující možnosti mrtvoly, ve které jsou є Makovetskij, Suchanov nebo například Lidija Velezheva (pro mě si docela uvědomuji, jsem docela nepřesvědčený, ale Velezheva hrál na osu toho, co není v běžné časy).

Tuminas inscenoval divadelní elegie, hru na rozloučenou se starými vachtangovskými divadly a samy sebou - s velkým divadlem uplynulých hodin, divadlem-mesієyu a rivalem lidí. Divadlo Tsei buv zázraky, pivo se změnilo na nové němé.

Na jevišti Vachtangova divadla je stále skalnaté přístaviště, kde každou hodinu přistávají lodě k našim lodím: Julija Borisová, Volodymyr Etuš, Vasil Lanovyj, Ljudmila Maksaková, Sergij Makovetskikh, Legendární těžko vyprávět historii ruské divadlo. Nedávno kvůli nim byly ukotveny lodě Jurija Jakovlev, Vladislav Šalevič, Galini Konovalová... Smrad je stále v іnshomu vimіrі, prodovuyuchie svіyu způsobem ve vodách bez dozoru, hvězdy jsou němé.

"Molo"- tse vistava-přiřazeno paměti lidí a historii divadla Vachtangiv. Vygadav tsyu visoka ta romantická vistava do 90. let do divadla yogo kerivnik Rimas Tuminas. „Je to naše paměť, celá věc pro mladé, kteří prosazují právo na světlá,“ vysvětluje Vin. - Tse mesa a pro všechny paraffiany - pohledy. Naši cestující mají bez námahy celý život. Є Území, jak nás sjednotí v mé mysli, і Myslím, že život je věčný, krásnější, pivo ... pivo ... Toto je molo a to území, mozhlivo, divadelní, rozvíjí shvidkoplinnі údolí. Mi ydemo a drž hubu závislosti."

"Molo" se dá volat na benefiční večery, rád bych byl zaneprázdněn téměř pěti sty umělci. Velcí umělci, kteří dali svůj talent a život do služeb rodilého Vakhtangovského, přicházejí na scénu ve své vlastní roli. Pro pleťové bulo je známé stejné p'usu lehké klasiky, ve kterém víno můžete maximalizovat svou individualitu. Osa Julija Borisová- Hlavní hrdinka mini-vistavi "Navštivte ženy" pro p'єsoyu Fridrikha Dyurrenmat... Vona reference Zhinka se mezi členy rodiny věnuje utopeným domům. Hrdinka na IM'ya Klara se obrátí na místo svého mládí, se kterým ji neváže ta nejlepší pomoc: radost z kohanu a odkaz cesty k panelu. Už na dně jejího plánu pleti - a osa už je mimo volodarka milionového úpadku, s mladíkem se obrátila na své místo s jedinou poznámkou - aby úzkost přivedla na pravou míru. Není to důležité, jen kvůli tomu. Je důležité, aby byli obyvatelé města připraveni zaplatit za skvělé haléře. Yuliya Borisova je ve své roli blažená, ale proč není veselá? Mimovoli zgadaєsh її Kleopatra v duetu z Michail Uljanov naposledy před čtyřiceti lety "Antony a Kleopatra"... Zároveň je to styl mladistvého spojení, taková je energie proudící z jeviště do sálu pro pohledy, ale pohled na celebritu je nepříjemný.

Pro Volodymyr Etush, kterému se říká stará ruská scéna, vybrali tvůrci vistavi z dramat urivok Arthur Miller "Tsina"... Yogo hrdina, starý starožitník na іm'ya Solomon, vyjednávání s klientem nezíská ani cent - nechci se vzdát ani centu. Soběstačný devadesátník je radium k tomu, když se znovu objevil, budeme požadovat, zároveň budeme moci sloužit jako šťastný pán tábora. Vítězové hodnocení nábytku si nevydělávají na živobytí, ale abychom viděli, že žijeme, žijeme celý život. Za prvé, Štěstí trochu ví o antagonismu milovaného umělce, který má být postaven naprosto adekvátně svému hrdinovi. Pro Volodymyra Etushe, yak, vtіm a pro každého vіkovyho umělce život znamená vděčnost, jít na jeviště a koupat se v kohanna vіdachny pohled.

Ljudmila Maksáková je to daleko od jógové vіku. Spolu s režisérovým nápadem přišla na řadu i role zlé babičky, která měla takovou žízeň po hraní rulety, ale zatím celý svůj tábor ponižovala, protože ztratila propad, protože si nekontrolovala smrt. Babička Ludmila Maksaková na uřivku "hroby" na Dostojevského vikochu na jevišti na invalidním vozíku, v černém papá s perem, vymazat - a otevřít celý prostor kolem.

Zároveň se starými lidmi na scénu vstupují zástupci střední generace, kteří si dlouho získávali lásku veřejnosti nejen na jevišti, ale v kině. Na druhou stranu podrazy. Irina Kupčenkováі Єvgen Knyazєv u miniatury Filumena Marturano na Eduardo de Filipo... Stejní masoví mohou porazit umělce, kteří se již dávno proslavili. Neymovirni kostýmy umělců, stejně jako pro všechny hrdiny vigadav hlavní umělec do divadla Maxim Obřízkov, přidejte druh nutriční hodnoty.

Nad píšťalkou se rýsovalo posypání režisérů vlastním rukopisem kůže. Ale viyshov získává úředníky Puškinových veršů, když procházejí novým, spletitým dějem. Chitaє їkh Vasil Lanoviy... No, a jak, já jsem chytrý, nemusím říkat. A dekorace. Na pódiu vznikla vzpomínková akce. Adomas Jacovskis). Chimos vyhrává nagadu vnitřní prostor katedrály se sloupy, takže jít do kopce není dar. Na konci soundtracku hudebník nejprve přenese pohledy na rozlohu skutečného chrámu. Na celé široké scéně se specializací na větší panel - vіtrilo, na kterém jsou udání velkých režisérů a umělců, neboť celý jejich život sloužil celému divadlu - viz. Jevgenija Vachtangováі Ruben Simonov před Michail Uljanová... Loď je živá, potápí se - a před zveřejněním příspěvku je tu generace vakhtangivtů, hubených myší - pro osvětlovače a pro mladé. Čich je tým, yaka má slavnou minulost a je skvělý.

Divadlo im. Vakhtangov, což znamená 90-bohatý Mayzhe v Čechovově. Bez skic, legrace, triviálních pozdravů a ​​dalších atributů kulatého jubilea. Na druhé straně, což nemohlo být, kolik kermy stála Rimas Tuminas. Třetí sezóna je věnována celému řediteli těch, kteří nemají dostatek síly - doslova z kolonie divadla Vakhtangiv. I ninishnya "Pier" je přímo potvrzeno. Nedůležité pro ty, kteří inscenují rozkošný babyvak, mají legendární vakhtangivtsi, kterým se říká důležité, u drahých rámů. Ani skvělý chorál Miserere skladatele Faustase Latenase, ani skoupá přísnost a gotická prostorovost scénografie Adomase Yacovskise nesouvisí se slovem na rozloučenou tiše, které dalo divadlu slávu. No, opravit opira na tsiy inscenaci. Navpaki, došlo k novému vývoji. Divadlo není na světě, ale v důsledku letargického spánku se vrhl temperamentní duch divadla Vachtangov! A nygolovnishe - na nové maybutn.

Ne vipadkovo Rimas Tuminas v "Pristan" spojil dvě generace starší a mladší. Průměrná půjčka vašich peněz je od vistavu, méně než rok. Infikované urivki od Sergiyem Makovetskiy v roli Richarda III, Mary Aronova, Yuliya Rutberg, Maxim Sukhanov. Ale režisér, který mezi nimi cinká, projdeme a možná už dávno víme, jak vyrobit dárky pro tak těžké mladistvé. Zachraňte tradici a nestaňte se pouty... Prostřednictvím úpadku. V nіy a polyaga je celá podstata "Pristani" to divadlo, jako živý organismus, jak chcete. Tradice „princezny Turandot“ se proto letos na scéně divadla neobjevila. Ale cín legendárního představení se ztrácí v duších herců. Hrdinové - Brighella, Pantalone, Tartaglia, Truffaldino, na chodnících se objevili pouze muchomůrky, uctivě se divili v hale pro zírání a putování, kráčeli po cestě k hrdinům Julije Borisové, Lyubimir Etushalova, Maksim Konovia Budova od začátku, nyní je zde spousta chodníků pro legrační postavy "Turandot", jak připravují scénu pro divadlo. Ten smrad projde, ale ne herec. To ochabnutí je vlastně ještě větší trik, na jehož základě, jednoduše a inteligentně, je to povaga. Nepodvádím kvůli poctě. Rimas Tumynasu dostal odvahu vykřičet otázky, které divadlu rozdal, aby to dokázal. S vůdcem a jemností, že byl postaven na tradici Vakhtangovtsi, navíc nebyl sám sebou. A to divadlo povede po svém. Ještě symboličtější je viditelnost a lehkost princezny Turandot.

Své role si vybírali sami herci, kůže zachytila ​​ty, kteří už jsou dávno pryč. Bylo ukázáno představení V'jačeslava Šaleviče v obrazu Brechta Galileiho. Monolog viyshov je trochal a důležitý, může být smysluplný, triviálnost herce ve velkých rolích. Umělec zůstane hodinu s velkým respektem a roboty v divadle Rubena Simonova. Galileiho pivo s potutelným úsměvem odhalovalo neobyčejnou jemnost charakteru hrdiny. Okamžitě se objevil pocit inteligence, ale není to tak jednoduché, jak být stavěný, mazaný a moudrý. Žánrově označím spíše vystoupení než koncert, který lze sestavit v řadě čísel. To divadlo samotné probíhá, ale číslo se může změnit, zamíchat, také to nevadí, pokud použijete zaujatost, nebyli jste zobrazeni z epizod. Divadlo má právo samo na sebe. Složení výtvorů dětí klasiků - Puškina a Brechta, Durenmatta a Shakespeara, Dostojevského a Bunina. Ale, jaku, to není úžasné, v divadelním kaleidoskopu se neztratíš. Pokud chci inscenovat a nesdílet stejnou myšlenku a poslední, vidět ten zmatek je hloupé. A mimikry Vasyla Lanovoye jdou ruku v ruce s každou epizodou, která se posouvá jedna druhou. Herec je nadšený. Světlo se ztlumí, scéna se najednou protáhne s hosty, objeví se boletovina a Nevidomy z "Maškarády" s velkou rychlostí vapingu Vasila Lanoviye. Postavy dohánějí a zprvu uprostřed pomníků zazní zvuk Puškina, protože je vždy takový neporézní. Zruynu netlinnu přísnost je naprosto "pozemská" hrdinka Galiny Konovalové. Mila je stará žena - při poslední návštěvě domu, zápas od Buninovy ​​rodiny "Budu milovat osud." Shoroku vyhrál koncert na počest svobodných studentů. Zagalom, strávte hodinu vesele ve vokálu mladých dívek vbrannya, peruka a navchannyam. Chi v očích tsієї okouzlující dámy, pomalost součtu a asimilace nezáviděníhodného, ​​zagalom, hereckých kapitol ve stáří a já. A її vistup, de artistes, všichni tleskají a nosí na rukou jačí „smrt, scho šel na ples“, aby dosáhli božské absurdity. Také o herci tse mrіє skin. Vona і zhayugіdna, і kumedna, і charіvna. Je těžké nehádat tragický podíl našich herců. Galina Konovalova má hrdinku iskrista, je lehká a koketní. S grácií a vitalitou velké dívky na festivalech, převlékání u malých výběrů a chlubení se svým výstřihem. Skіlki humoru v tsіy kumednіy staré. Ještě více herců než samotné divadlo. Mají hlavní přepadení hercovy školy Vachtangiv – barevné, tragické, groteskní a vyvažující jeden extrémní obraz v mysli. Herečka-svyato-zhart, ale z pidtext. Něco málo o Vikovi von, nemůžete Vakhtangovského nazývat jeho mladým kohanem. Galina Konovalová sem přišla ve třiceti rocku a teprve nedávno, s premiérou "Strýčka Vani", se stala jakousi širokou zagalou.

Spravžným překvapením byly narozeniny Julie Borisové. U chatu je důležité vědět. U zlatých šatů s pir'yamem na hlavě, pidborou a kočí z ohnivé rudy rámují výpovědi. Vikhid buv viklyuchno urochisty, že rozkishny, stejně jako samotná hrdinka. Herečka hrála roli Clary Tsakhanassian, multimilionářky F. Durenmatta v "Visita Dami". Vostann Borisova šel na scénu v roce 1994 rock na vistavi "Miliy the Brahun", vidtody, jak propagoval v divadle 65 rock, získal vzácné vystoupení v divadle. Clara je také koketní, pivo je aristokratičtější, obnošené. Stejně jako mezera mezi spidnitsya v pidlog kadeře strun nohy. M'yaky pohled zmіnyuvsya na pohostinnost, není bezpečný, її Nastasya Filіpіvna uhodl z promítání Dostovského románu "Idіot", úsměv a hlas, tři pískající, nudné, mazané karikatury. Pislya nahá viroku - smrt výměnou za cent, z milované ženy se Clara proměnila v bohyni spravedlnosti. Nezlamná, krásná, spravedlivá.

Pobachiti Volodymyr Etush v hlavní roli v zagalya nedůležité. Role hraběte ve "Strýčkovi spánku" v roce 2000 rots je skvělá a tady je židovský prodejce starožitností Gregor Solomon z "Tsiny" Arthura Millera. Dědek nemůže pojmenovat část starých lidí, kteří mimochodem viděli vlastní vik, ale všichni smradi jsou jim tak drazí, že se k nim vážou styly. Harfa, majestátní styl mlácení nizhkami, ten smrad se nehodí do současného bytu nebo ničí interiér jeho staromódního stylu. Osa a myšlenky starého prodejce jsou daleko od fantazijních lidí, není to rozumné, existuje tolik nákupních center. Navíc není vinné dávat si pozor na svou řeč, být oddělen od lehkosti, jen kvůli ceně, kterou být nemusíte. Máte také šanci ocenit život rocku? Vítězný moudrý a moudrý, trochs vtomivsya od života, ale milující a starat se o něj, přát si všechno. Nereptám jačí burkotu na boláky, neproklínám stáří, ale filozofické, než to položím... „No, tady budu jen zastíněný? Nevadí?" - mazaně, laskavě, já pidmorgu k tomu, kdo je daleko na obloze. Obraz Volodymyra Etushe je viyshov, svitlim, ospalý. U nového nemá nikdo ani gram starého, najděte je, je-li kupující pohodový, nechtějte slyšet, ale jako u všech, když nám vyprávíte o životě starých, zeptejte se Šalamouna pro urychlení procesu prosím. Adzhe tse zavzhdi vidbuvaєtsya. Upřímně řečeno, zdá se, vřelost a šíře, s nimiž je role prezentována, na první pohled trocha neodpovídá. Herec nešlape po evreyském zbarvení, je to obzvlášť pěkné. Tak bi-image zdavsya nepřirozené, že nagran.

Zamikє výhoda Ludmila Maksakova. Tak to bylo na generálce a hned na začátku se balíček čísel znovu zamíchal. Škoda, nebyli jsme schopni porazit urivku s Yurієm Yakovlєvim. Zdá se, že existuje pouze jedna z nejnepřátelštějších epizod a sám Jakovlev uhodl obraz Čechova. Před Maksakovou svižně proklouzneme epizodou Filumeni Marturano Eduardo de Filipo s okouzlující, vitonizovanou Irynou Kupchenko a přidáme italského nemuža Eugena Knyazevima. Na tatínkovo ​​pískání jako otamanka na křížovém katalánsku přivezli veselou babičku - Ljudmilu Maksakovou. Vaughn, yak viyavilosya, podniká "Gravets" F. Dostojevskij. Když jsem zničil celý tábor, znám bití kudrlinek a Němců, Led Macbeth v modlitbě, opakuji, že probudím kamyanský kostel. Zůstávám v Glybinově fázi na velké v NATO. Rozbiju si hlavu, takže hrdinka Maksakova tak usilovně čichala. Viyshovská herečka má představu, že je pro postavu babičky dost dobrá.

Po chotiri let před pohledem se prožene nízká premiéra, přehlídka legend do divadla Vachtangiv a celá hercova historie. Z jeviště na jeviště – v duchu zalapám, aniž bych se povznesl z jedné epizody do druhé. Není to vágní režisér Vivi Quiet Actors, kterého lze občas vidět na jevišti, to samé ve stejném Vistavu. Je vidět, že pro herce je důležité jít na jeviště, trochu natchnennya, maisternosti, a brzy na viconanna. V pokynu k symbolické "Pristanii" je jen є měsíc a divadlo je chrám. Přišla tedy osa měsíce sloužit herci a hlídat oči. Ve finále byly na velkých bílých plátnech, jak kvetou uprostřed slávy, navrženy portréty tichých lidí, kteří jsou již dlouho němí a bez nichž nelze divadlo vidět. Vakhtangov - Uljanov, Simonov, Orochko, Gritsenko, Mansurova, Goryunov, Shchukin i, názorně, samotným učitelem je Evgen Vakhtangov. Ukončení divadelní distribuce, infuze. Před vyhlídkou garna. Divadlo roste a začíná poznávat samo sebe. "Molo" není velká show až do výročí, de-slavní herci hrají sólové místnosti a můžete jim dát tučnou skvrnu. Hlavní výsledek, přebuzení souřadnic, přechod tradice do jasného času i přes hodinu. Mozhlvo, sbírka staromódních divadel byla opravena takovým způsobem jako operativa pro Tuminas. Vyhrajte vést divadlo s cestou. Ale ti, kteří zvítězili až do věku mladistvých - jsou zaslouženi za okremiy uklin.

Vistava s motivy děl F.M. Dostojevskij, F. Dürrenmatt, A. Miller, A.S. Pushkina, E. De Filipo (2h50m) 16+
Umělecký vedoucí inscenace: Rimas Tuminas
Režie: Volodymyr Ivanov, Oleksij Kuznutsov, Volodymyr Uromin
Umělci: Yuliya Borisova, Lyudmila Maksakova, Volodymyr Etush, Vasil Lanovy, Irina Kupchenko, Eugen Knyazev
že інші С 20.12.2018 žádná data pro tsієї vistavi.
Sakra, že divadlo může změnit vistav, stejně jako jeden podnikatel může přejít z půjčovny vistav na ostatní.
Pro více zpěvu nelze představení přeskočit vtipem o představení.

Recenze "Afishі": Tsia vistava je pryč v historii, je jedinečná. Ne ten, který byl přidělen do divadla 90. Євг. Vakhtangov - proč nestačí šlapat "dánské" traktáty? Jeho jedinečnost - ve skladech účastníků, u blýskavých jmen mužů a žen, v tom šíleném zápalu debutantů, s velkým hercem, čest a sláva divadla Vachtangiv, jako by jim to připadalo benefiční role. Hra rytok z fragmentů mladé tvorby a z věčných šplouchání zvuku publika. Bouřlivé ovace se snesou na Julii Borisovou, která dlouho nevstoupila na jeviště, když panun a okouzlila v „Visit the Old Ladies“ za Durrenmattem, a na Vasyla Lanovoye, který četl Puškina, „Představil jsem na Ljudmilu Maksakovovou, , a na Vjačeslava Šaleviče v roli Galileje s Brechtovou p'usi. Krásný Volodymyr Etush v roli starého Gregoriho z „Tsini“ od A. Millera, kožní replika jeho barevné postavy – čistá perla a zlomyslná rádiová registrace. Iryna Kupchenko a Eugen Knyazev se během mrknutí oka, zdánlivě zbavení nigolovských, tečkovaných čar přelévají do "Filumena Marturano" E. De Filipo. Když jsem s nimi manipuloval, za dzvinského ticha slyším pohledy Jurije Jakovleva, který je v „Temné uličce“ podél Bunina tak jednoduchý a moudrý.
Tse vistava svítidla. Mládež Vakhtangivska se skromně zmenšuje v jiné rovině, innakhe a buti být nemohou: role mladých je zde tonutí a drhnutí před velkým divadlem.
Aleksejna vіdkrittya a triumf vistavi - Galina Konovalova ve scénickém oznámení Bunina "Good fate". Můžete směle říci, že před herečkou jsem nebral hlavní role a neviděl dům, ale bylo tam 95 let úspěchu. Nebudu mít starou zápalku, vezmu si to všechno, dám si to na chvíli, budu to jíst jen, půjdu z Rizdvy do Rizdva, vrátím se do Rizdva, jednou v ricku dostanu požadované datum, milostivý koncert pro staré lidi - koncert před životem. Gra Galini Konovalova je nepřátelská k bujné energii a někdy kontrastuje: zmatek - a ironie, jemnost vnitřního prožívání - a groteskní, ignorantská koketérie - a sobectví. Objevují se smyslové vistavi: duše herce nezná vіku. Duch kreativity je čistý.
Umělecká kopie inscenace R. Tuminase. Režie: A. Dzivaev, V. Uromin, V. Ivanov, A. Kuznutsov. Umělec A. Yatsovskis. Kostýmní výtvarník M. Obřízkov. Skladatel F. Latenas

Olena Levinská

Představení mají svůj osud: