Romantismus(Fr. romantismus) - fenomén evropské kultury v XVIII-XIX století, s reakcí na vzdělání a stimulaci vědeckého a technického pokroku; Současné a umělecké přímo v evropské a americké kultuře 18. století - 1. polovina 19. století. Charakterizované prosazováním sebeúcty duchovně-kreativního života speciality, obrazy silných (nejčastěji rebelských) závislostí a charakterů, spiritualizované a osobní povahy. Rozsah činnosti se rozšířil. V 18. století se všechno nazývalo romantické, všechno úžasné, fantastické, malovnichi, které v knihách іnuche, a ne ve skutečnosti. Na uchu 19. století se romantismus stal znakem nového, přímého, antiklasicismu a vzdělanosti.
Romantismus v epoše prosperity a nástupu průmyslové revoluce, vyjádřený výskytem parního stroje, parní lokomotivy, parníku, fotografie a předměstí továrny. Yakshho Education se vyznačuje kultem růže a má svůj původ v léčebnách civilizace, pak romantismus je kult přírody, pocit přirozeného v lidech. V samotné éře romantismu se formuje fenomén turistiky, alpinismu a pikniků, záblesk inovací a jednota lidí a přírody. Budeme požadovat vidět obraz „panského divocha“, rozzuřeného „lidovou moudrostí“ a nezajatého civilizací. Tobto romantici chtěli ukázat nevinného člověka v bezprecedentním prostředí.
Romantismus jako první zvítězil v Nimeččině, v počtu spisovatelů a filozofů školy Yunsky (V. G. Vakkenroder, Lyudvig Tik, Novalis, bratři F. a A. Schlegeli). Bulova filozofie romantismu byla systematizována v dílech F. Schlegela a F. Schellinga. Rozvoj německého romantismu projevil zájem o kazacké a mytologické motivy, které se zvláště dobře projevily v kreativitě bratří Wilhelma a Jacoba Grimmových, Hoffmanových. Heine, opravující svou kreativitu v rámci romantismu, věnujte tomu kritický pohled.
V Anglii je spousta zoomů s pěkným přítokem. V Anglii první představitelé zpívající „Lakes School“, Wordsworth a Kolridge. Smraďochové si vytvořili své teoretické základy přímo, když si uvědomili cenu Nimechchina za hodinu s filozofií Shelling a pohledy prvního nimetského romantika. Pro anglický romantismus je charakteristický zájem na podezřelých problémech: hořké zavěšení smradu chrání staré, předburžoazní vidnosini, zkušenost přírody, jednoduché, přirozené city.
Připustíme představitele anglického romantismu є Byrona, který za slovy Puškina, "Zamračení, romantismus a beznaděj"... Jeho kreativitu přebírá patos boje a protestu proti moderní době, proti svobodě a individualismu.
Kreativita Shell, John Keats, William Blake je podobná anglickému romantismu.
Romantismus expandoval do největších evropských regionů, např. Francie (Chateaubrian, J. Stahl, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merime, Georges Sand), Itálie, A. U. Foskon, Polsko (Adam Mitskevich, Yulush Slovatsky, Zygmunt Krasinsky , Tsiprian Norvid) a USA (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar Po, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Stejně tak před francouzskými romantiky dostal sám Stendal, protestující proti romantismu, ale ne více jeho druhů. V epigrafu k románu „Chervone a Chorne“ rozpoznal slova „Pravda, Girka Pravda“, vyjadřující se v jeho vlastním poklikání k realistickým úvodům lidských charakterů a včinků. Písař buv je zaujatý romantickými, nestoudnými povahami, pro jaky vidí právo na "viraliati k lásce ke štěstí." S respektem ke mně zařídím pouze suspendaci, aby si lidé mohli uvědomit svůj život, daný samotnou přírodou připít k blahobytu.
Zvyazyay vvazhaєte, že v Rusku romantismus v poezii U. A. Žukovského (chci preromantickou ruk, která se vyvinula v sentimentalismus, často odkazuje na činy ruské poezie vytvořené v letech 1790-1800). Ruský romantismus má svobodu klasické chytrosti, balady, romantického dramatu. Stverdzhutsya new yavlenya o dni smyslu cesty, jak být viděn jako nezávislá sféra života, v rozdílu druhého, ideálního člověka lidí; kolishn_y podívej se, jak poez_ya vypadala jako prázdná zábava, byli jsme plní služeb, abychom vypadali už nešťastní.
V rámci romantismu se rozvíjela i raná poezie A.S. Puškina. Vrcholem ruského romantismu je poezie M. Yu.Lermontova „Ruský Byron“. Filosofie Lyrica F.I. Tyutchev є přes noc і dokončení, і podolanie romantismu v Rusku.
Literatura k modernismu, moderní styl.
Literatura XX. století se pro svůj stylistický a ideologický design nemění od literatury 19. století, lze ji vidět pouze třikrát přímo. Zároveň o těch výstižných literaturách dal antitroch více velkých talentů, nikoli literatura minulého století. Evropská umělecká literatura XX. století Zberigє Virnistické klasické tradice. Na hranicích dvou hlavních měst se připomíná galaxie spisovatelů, jejichž kreativita dosud neotočila touhy a inovativní rozruch 20. století: anglická romance John Galsworth(1867-1933), který vytvořil společensky zabarvený román (trilogie „Sága o Forsyte“), slavní spisovatelé Thomas Mann (1875-1955), který napsal filozofický román „Charivna Gora“ (1924) a „Doktor Faustus“ (1947), kteří otevírají morální, duchovní a intelektuální shukannya evropského intelektuála, a Genrikh Belle (1917-1985), který z jeho románů a příběhů sociální kritiky převzal prvky animací franšízy a Romain Rolland(1866-1944), který si v románu „Jean Christophe“ představil duchovní shukannya a metanny geniálního hudebníka, toho hostince.
Právě v tu hodinu si evropská literatura uvědomila infuzi modernismu, která by měla být předem ukázána na cestě. Vůdčími postavami surrealismu tak byli francouzští básníci P. Eluard (1895-1952) a L. Aragon (1897-1982). Nejvýznamnější v moderním stylu byla poezie a próza - romány M. Prousta („U vtipů strávených hodin“), J. Joyce („Ulisse“), f. Kafka ("Zámek"). Tsi Romani se objevila na základě první svaté války, která dala vzniknout generaci, kterou v literatuře budu nazývat „ztracenou“. Vůně bytí analyzováni jsou duchovně, psychicky, patologicky projevení lidé. Duchovní ї metodologický priyom - vítězství v pohledu francouzského filozofa, představitele intelektualismu a „filosofie života“ Anri Bergsona (1859-1941) k metodě analýzy „cesty svidomosty“, která přesahuje pole lidí Poté, co jsem popsal lidské svědectví, jak tvořím realitu, mohu se bez přerušení měnit jako důvod, za jakým účelem se má zbavit povrchové koule, abych nařídil potřebám praxe a společenského života. Ve svých vlastních vrstvách může být svědectví doplněno pouze Zusilliany sebeopatrnosti (introspekce) a intuice. Základem poznání je být stále čistší a hmota a důkazy jsou podstatou projevu, rekonstruovaného rozumem z faktů bezprecedentního uvědomění. Yogo hlava robota „Creative Evolution“ přinesla Bergsonovi slávu nejen jako filozofa, ale i jako spisovatele (1927). Bergson se objevil i v diplomatické a pedagogické oblasti. Zdá se, že vhled do řečnického talentu Bergsona, jak jsem si vědom tohoto úžasného francouzského jazyka, v roce 1928 francouzský parlament udělal zvláštní dojem na jídlo o přesunu přednášky z auly Colleges de France , budoucí ruhu. ležet na ulicích.
Filosofie Bergsona naplnila intelektuální atmosféru Evropy, včetně literatury. Mezi spisovateli první poloviny dvacátého století se „potik svidomosty“ z filozofické metody poznání proměnil v efektní umělecký přístup.
Filosofické myšlenky Bergsona tvořily základ slavného románu francouzského spisovatele Marcel Proust(1871-1922) „V žertech strávené hodiny“ (ve 14 svazcích). Robot, který je cyklem románků, slouží jako viraz všech dětských spogadіv, bude viplivayut z pіdsvіdomostі. Nechte uplynout hodinu lidu, nový příval citů a nálad, řečí, - bude spisovatel informovat látku stvoření chimérickými asociacemi a projevy mimické paměti. Dosvid Proust - obraz vnitřního života lidí jako "proud svidomosty" - mav má velký význam pro spisovatele Bagatyokh XX století.
Vidatny irský spisovatel, představitel modernistické a postmoderní prózy James Joyce(1882-1941), spirála do bergsonovské recepce, v novém způsobu psaní, pro kterého umělce formou půjčky člověku, který má formu půjčky člověku, koduyuchi z jeho vlastních představ, psychologických a inspirativních. V Joyceově umělecké kreativitě je to jako „potik svidomosty“, ale parodie, stylizace, komické priyomy, mytologické a symbolické verze významů. V analytické úpravě hovoříme o textu dohlížejícím na obraz lidí, o nové antropologii blízké té strukturální, která se rovněž vyznačuje palčivou výčitkou sociálních aspektů. Vnitřní forma mova yak literární tvorby buttha se vyvinula v aktivní studium literatury XX. století.
Vytvořte významného rakouského spisovatele Franz Kafka(1883-1924) za jeho život nevzbudily u čtenářů velký zájem. Nenáročný na cenu, vyhrajte jednu z nejnovějších próz 20. století. V románech „Proces“ (1915), „Zámek“ (1922), které jsou popsány v groteskních a podobenstvích podobných formách, ukazující tragickou bezmocnost lidí v її bráněno absurditě moderního světa. Kafka s úskočnou silou ukázal nedostatek lidí před vzájemnými kontakty, bez síly zvláštnosti před skládacími mechanismy moci, které jsou lidské mysli nepřístupné, ukázal marnas Zusilla, jak lidé-rolníci hlásili v aby je sami zachránili před ostatními. Analýza „blízkokordónových situací“ (situace strachu, škodolibosti, stísněnosti) přivádí Kafku do povědomí existencialistů.
Blízko k novému, ale s volnou cestou k vtipu nového, přesunout tu novou poezii do zmist, Rakušan zpívá tu prózu Rainer Maria Rilke(1875-1926), jako by otevřel cyklus melodických veršů v hlavním proudu symbolických a empirických tradic prvních deseti let XX. Zpívají o existenčních problémech lidí, tragické rozpolcenosti, pražmírovu o existenčních problémech a lásce.
Romantismus jako přímý projev malby se v Evropě formoval například v 18. století. Romantismus 20.-30. let má svůj vlastní romantismus. 19 rozchod.
Samotný výraz „romantismus“ zachovává ucho slova „román“ (v 17 stoletích se romány používaly k označení literární tvorby, psané nikoli latinsky, ale těmi, kteří se podobají těm, které se podobají těm jiným - francouzštině, angličtině atd. ). Všechno se stalo romantickým, když je všechno nerozumné a směšné.
Jako projev kultury se zformoval romantismus se zvláštním vnímáním, vyšlechtěným pytlíky Velké francouzské revoluce. Růže v ideálech vzdělanosti, romantici, kteří se vzepřeli harmonii a celistvosti, vytvořili nové estetické ideály a umělecké hodnoty. Hlavním předmětem této úcty se staly druhy osobností ze zkušenosti prožívání a modlitby ke svobodě. Hrdinou romantických bytostí je nepopsatelný ljudin, který se z vůle údolí objevil ve skládacím prostředí života.
Pokud chci romantismus, vinik yak protestuje proti klasicismu, vin buv je velmi blízko zbytku. Romantici chastkovo boules jako představitelé klasicismu, jak N. Poussin, K. Lorrain, J. OD Engr.
Romantici přinesli obrazy svєrіdnі národní rýže, tedy ty, kteří nezačali tajemstvím klasicismu.
Nejvýznamnějším představitelem francouzského romantismu je T. Zheriko.
Theodore Zheriko
Theodore Gericault, velký francouzský malíř, sochař a grafik, se narodil v roce 1791. u Ruana u budoucí rodiny. Na dokončení talentu umělce je příliš brzy. Často je to proto, že Zheriko sedí ve škole a maluje koně. Zároveň je to pragnuv yak přenést do papyru zvaného rýžový tvarin a přenést jeho charakter a charakter.
Po ukončení lycea v roce 1808 se Zheriko z domu Maistera naučí obraz Karla Verna, který je známý obrazy koní na plátně. Protestní styl Vernetu není hoden mladého umělce. Nepřerušený vіn zalishaє opora a spojení navchannya až do prvního, neméně talentovaného malíře, nіzh Verne, P. N. Guerin. Nyní v přítomnosti dvou slavných umělců se Zheriko Tim nestala zázračným dítětem malířských tradic. Yogo prazvazhnіmi učitelé shvidshe pro všechny roky v úctě Zh A. Gro a Zh L. David.
Napadá mě raná tvorba Zheriko, ale ten smrad je co nejblíže životu. Některé obrázky jsou úžasně rozmanité a ubohé. Zápach lze vidět v náladách autora v otsintsi navkolishnogo světle. Yak butt, můžete dát obrázek pod názvem "Důstojník císařových filmů před hodinou útoku", který byl zasazen do roku 1812. Celé plátno bylo poprvé nalito do pařížského salonu. Zápach tonoucího ovládl robota mladého umělce, hrdě oceňující talent mladého mistra.
Tvir bulvárů v období francouzských dějin, pokud byl Napoleon ve věku slávy. Společníci zbožňovali yogo, velkého císaře, který přiblížil, aby viděl větší část Evropy. Obraz sám byl namalován s takovou náladou pro nepřátele Napoleonovy armády. Na plátně jsou svědectví vojáků jedoucích na koni do útoku. Yogo odsuzující ohyby іshuchіst, vіdvaga a nebojácnost před smrtí. Veškeré složení
skvěle dynamické a emotivní. Na první pohled to vypadá, že jde o skutečného účastníka obrazů na plátně.
Postava důležitého vojáka byla více než jednou rozpoznána kreativitou Zheriko. Mezi další obrazy zvláštního zájmu se staly hrdiny obrazů „Důstojník karabiny“, „Důstojník karabiny před útokem“, „Portrét karabiny“, „Rány karabiny“, které byly vyrobeny v letech 1812-1814 rock. Zůstat robota je úžasné, Tim, že Bula je prezentována na Chergovy Vistavtsi, když prochází salonem stejného zh roku. Není to však kompozice, která by točila hlavou. Ti, kteří ukázali hady, kteří se stali v kreativním stylu umělce, se stali nayvazhlivіshim. Jako první z těchto pláten bylo vidět, že tam bylo hodně vlasteneckého cítění, pak stvoření, která stála 1814, je patetika hrdinů obrazu nahrazena dramatem.
Odpovídá náladě umělce, ale opět je boole přivázán k lusku, což bylo v tu hodinu vidět s Francií. V roce 1812 p. Napoleon, který vymyslel stávky v Rusku, za zvuku vín, jako by ho píchl znuděný hrdina, rozdmýchal slávu nešťastného vojevůdce a zuřivou pýchu mezi uchazeči. Rozcharuvannya v Zherikově ideálu před obrazem "Rány Kirassier". Na plátně je obraz zraněného válečníka, kterého brzy zaplaví bojiště. Vyhrajte spirálovitě k šavli - zbroi, yaku, mozhlivo, zbavení třísky chilin k tomu, po jeho oříznutí, vyšplhání na horu.
Sám nespokojený s Gericaultovou politikou Napoleona diktoval, že vstoupil do služby až do Ludvíka XVIII., který převzal francouzský trůn v roce 1814. S pesimistickými náladami jsou bouloty svázány s těmi, které poslal další zakopaný majetek Francie Napoleon (období sta dní), mladý umělec opouštějící rodnou zemi Bourbonů. Ale і zde na novou kontrolu rozcharuvannya. Yunak spontánně nepodporoval tým, protože král věděl všechno, dokud nenastala hodina Napoleonovy vlády. Navíc pro Ludvíka XVIII. feudálně-katolická reakce byla posílena, zemi celou cestu zpět, obrat ke starému panovníkovi zařídí. Tsiogo nemohl přijmout mladého, postupně zlomyslného Ljudina. Ještě dříve, rozzlobení v ideály, Yunakové předběhli armádu, oklamanou Ludvíkem XVIII., a znovu se zmocnili Penzelu a Farbi. Tsi rock nelze v umělcově díle nazvat jasným a primitivním.
U 1816 p. Gericault virus na cestě do Itálie. Poté, co strávil čas v Římě a Florencii a vivchivshi mistrovská díla slavného maystrіv, umělec se utopí v monumentální malbě. Byly malovány zejména fresky Mikelangelo, které zdobily Sikstinského kapli. Na konci hodiny bude Zheriko schopna vytvořit pro svůj rozsah a vznešenost bohatou na to, jaká plátna umělců visocké renesance si lze představit. Mezi nimi je největší zájem stát se „Vikradennya nimfi kentaur“ a „Lyudin, yaka kidak bik“.
Stejný obraz chování starých mužů můžeme vidět na obraze „Velcí koně v Římě“, napsaném kolem roku 1817 r. a je to přehlídka toho nejlepšího na jednom z karnevalů jako v Římě. Specifičnost dané kompozice a těch, jaká byla, vytvořil umělec z popředí rozpadajících se kreseb přírody. Navíc je postava vykreslena podle stylu celého výtvoru. Dokud je první jevištěm, jak popsat život Římanů - umělcových druhů, pak je obraz mužských antických hrdinů podán v mimoměstské kompozici, ale žádný z nich nepochází z antických zpráv. Na tsom Zheriko Ide způsobem J.L. Davida, který pro obraz hrdinského patosu nadilav své hrdiny v antické podobě.
Neuspokojivé psaní obrazu Gericaulta se obrátí na Francii, která se stala členem protilehlé skupiny, kterou vytvořil malíř Horace Vernet. Na cestě do Paříže umělce kreslil zejména grafik. U 1818 p. uprostřed nejvýznamnější kulky "Obraťte se na Rusko". Litografie představuje převislé vojáky francouzské armády, blikající přes zasněžené pole. Život a pravdivé obrazy posty a mučených lidí. Skladba má němý patos a hrdinský patos, který byl charakteristický pro rané roboty Gericaulta. Umělec pragmaticky vykresluje skutečný tábor řečí, musí udělat šmrnc, protože francouzské války opustil jejich velitel v cizích zemích.
Poprvé zaznělo téma boje mezi lidmi a smrtí v díle "Odbočka z Ruska". Zde však motiv zvratů není tak jasný jako v dílech Gericaulta. Zadek takových pláten může být obraz, který jsem nazval "Plit" Medusi "". Vona Bula byla napsána v roce 1819. a navíc byla instalována v pařížském salonu. Na plátně jsou obrazy lidí, kteří bojují proti vodnímu živlu, kteří zuří. Umělec ukazuje, že nezbavuje občany země a trápení, ale pragmatismus, ať je to tak, dokážou přežít smrt.
Začala zápletka složení diktátů, která začala v roce 1816 a zasáhla celou Francii. Slavná fregata „Meduza“ přepadla útes a potopila pobřeží Afriky. Třem 149 lidem, kteří byli na palubě lodí, se podařilo uniknout s méně než 15, z nichž prostřední byli hirurg Savinja a inženýr Correr. Když dorazili do Batkivshchyna, puch pustil malou knihu, jak vám říct o їхні obleku, že šťastné malé. Sami od doby, kdy se Francouzi dozvěděli o těch, kteří se často nevinili za neúplného kapitána lodi, poslali na palubu opatrovnictví vznešeného přítele.
Obrazy křídel Zheriko jsou úžasně dynamické, plastické a všestranné, čehož dosáhl umělec, který vytvořil nejpokročilejší a nejkopírovanější roboty. Aby na plátně pravdivě zobrazil hrozné události, zprostředkoval pocit lidí, jak se chodí po moři, umělec vidí svědky tragédie, je to triviální hodina vidět jedince s nemocnými neduhy, jak jsou na lovit v jednom moři, a tak loď nouzové. Za hodinu umělec vytvořil velké množství portrétních robotů.
Záblesk jako zlé moře, jako moře vrtající se, aby se s lidmi vymazaly lesy německé desky. Celý obraz je vysoce expresivní a dynamický. Je to tak, lajkovat a zveřejňovat lidi, odepisující z přírody: umělec bulo viconano kіlka etudy z obrazů moře před hodinou bouře. Pratsuyuchi nad monumentální kompozicí, Zherikault opakovaně objal před přípravou dřívějších studií, a ve všech případech, aby zobrazil povahu prvku. Hlavní osou obrazu je dívat se na majestát nepřítele, předhánět ho v realismu a pravdivosti toho, co je vidět.
"Plit" Meduzi "" je reprezentován Zheriko jako úžasný mistr kompozice. Dovgy hodina umělec mirkuvav nad tim, jako vývoj postav na obrázku, schob naipovnishe visloviti autorovu myšlenku. Na chůzi robota byl přidán štítek pro změnu. Eskizi, jak změnit obrázky, mluvit o těch, kteří s Geriko sbírkou chtěli znázornit boj lidí, kteří bojují na těle, jednoho po druhém, i když tento výklad příběhu viděli. Ve zbytkové verzi představuje plátno ten okamžik, kdy by lidé, kteří už byli naštvaní, rozhoupali loď „Argus“ na obzoru a natáhli ruce. Zbývající dopovnennyam před obraz byl přemístěn na dně, pravák plátna, lidé post. Vyhrála samotná skladba, yaka nabula napsal velmi tragickou postavu. Je pozoruhodné, že změna byla zavedena pouze v případě, že obrázek byl již vystaven v Salonu.
Obraz Zheriko je bohatý na jeho monumentalismus a rozvinutý emocionalismus, což je velká část práce starostů vrcholné renesance (také Poslední soud od Michelangela), protože umělec ví, za co se prodražil.
Obraz "Plit" Medusi "", který se stal mistrovským dílem francouzského malířství, malý majestátní úspěch v lichých sázkách, protože se opíral o nové výkladní skříně revolučních ideálů. Samotné důvody pro přijetí středem veškeré šlechty a oficiálními představiteli výtvarného umění Francie. Samotné plátno v tu hodinu stát od autora nekoupil.
Dáme vám kouzlo, dáme vám jeho práci v Batkivshchyně, Zheriko Virushak do Anglie, de prezentující svého milovaného robota na anglický dvůr. V Londýně obraz převzal slavný obraz z velkých pohřbů.
Zheriko se přiblíží anglickým umělcům, protože je podporují v jejich myslích a skutečně zobrazují akci. Život a za hranicemi hlavního města Anglie Zheriko přiděluje cyklus litografií, z nichž uprostřed je největší zájem znázorňovat roboty, kterým se říkalo „velká anglická syuyta“ (1821) a „starý blázen, který je ve světě bilya pekárna“ (1821). Na posledním místě ztvárnil londýnského tuláka v obraze nevraživosti, kterou malíř vnímal v procesu přinášení života lidí do pracovních čtvrtí města.
Ve stejném cyklu byly vydány stejné série litografií jako „Flandersky Koval“ a „Bilya Vorit Adelphin Shipyard“, které představují do očí bijící obraz života obyčejných lidí v Londýně. Tsikavi v obrazech robotů koní, skvělých psů a výhod. Voní, jako by pocházel od tichých, půvabných a vitrifikovaných tvorů, jako koule malované umělci, kteří jsou součástí Gericault.
Zheriko, ohromená hlavním městem Anglie, bude mít plné ruce práce s litografiemi a chlapeckými výtvory. Jedním z nejkrásnějších robotů té doby byl obraz „Horse Racing in Epsom“, který byl uveden na trh v roce 1821. Umělec na obraze zobrazuje koně, kteří se řítili plnou rychlostí a nohy jejich zvsim se nedotýkají země. Tsey mazaný priyom (fotografie přinesla, že takovou pozici pro koně nelze udělat hodinu, ale představivost umělce) mistr vikoristovuє, aby vytvořil kompozici dynamiky, aby se podíval na nepřátele bliscavických koní . Stojí za to se pokusit uniknout přesnému přenosu plasticity (polohy, gesta) lidských postav, stejně jako zlomyslnosti yasky a šťavnatých barev (ruda, hnízda, bili koně; trsovité modré, tmavě zbarvené ryby) ...
Téma předjíždění, yaka, již dávno vzbudilo respekt malíře svým zvláštním výrazem, opakovaně opakovaným v dílech Zheriko, která napsala o dokončení robota na „Stribki in Epsom“.
Až do roku 1822 se umělec stal Angličanem a obrátil se do rodné Francie. Zde je třeba se starat o kořeny velkých pláten, která byla podobná dílům Maystrů z renesance. Mezi nimi jsou „Obchod černochů“, „Otevírání dveří v інквізиції вінквізиції ve Španělsku“. I když byly obrazy tak neúplné, smrt přiměla Zheriko dokončit robota.
Zvláště zajímavé je představit portréty, jejichž kmeny jsou uvedeny do období 1822 až 1823 r. Historie je psána se zvláštní úctou. Vpravo v té, kde portréty nahradil přítel umělce, který byl psychiatrem v jednom z pařížských měst. Zápach statistiky byl šílený, demonstroval vývoj psychiky lidí. Takže portréty Boha byly namalovány "Bůh je starý", "Bůh je", "Bůh je, který se prohlašuje za velitele." Pro mistra malby je zde důležité neprojevovat příznaky nemoci, zprostředkovat vnitřní, duševní stav nemocných lidí. Na plátnech jsou před zraky tragické obrazy lidí, kteří jsou nemocní smutkem.
Uprostřed portrétů Zheriko, na zvláštním místě, je portrét černocha, jako ninja perebuvag ve sbírce Rouenského muzea. Tři plátna na pohled údivu і volova lyudin, připravený bojovat s mocí čarodějnice až do konce. Obraz je svrchovaně yaskraviy, emocionální a všestranný. Ludina na obrázku je ještě více podobná tiše rázným hrdinům, jako koule, které Gericault ukázal dříve ve velkých kompozicích (například na plátně "Plit" Medusi ").
Gericault bouv yak malířský mistr a zázračný sochař. Udělejte to v plné podobě malby na klasu 19. století s prvními pohledy na romantické sochy. Některé děti zaujala především vysoce expresivní kompozice „Nimfa a Satyr“. Zachytili snímky Ruska právě proto, aby vyjádřili plasticitu lidského těla.
Theodore Gericault tragіnuv 1824 r. nedaleko Paříže, když se na hodinu rozešli, spadl z koně. Yogo předčasná smrt Buly nebyla inspirována všemi spolupracovníky slavného umělce.
Gericaultova kreativita znamenala novou etapu ve vývoji francouzské malby a první malbu světla - období romantismu. Mistr do svých robotů vložil klasické tradice. Vytvořte yogo nádherně barevné a vyzvedněte veškerou všestrannost na světlo přírody. Vnášejte do kompozice lidské posty, umělec pragmaticky dbá o to, jak čím dál zřetelněji vnitřní prožitky lidí.
Píseň o smrti Geriko byla vychována umělcovým mladým spolupracovníkem Ege. Delacroix.
Eugene Delacroix
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, slavný francouzský umělec a grafik, prodovzhuvach tradice k romantismu, se narodil v díle Gericault, narozený v roce 1798. Nedokončil jsi vzdělání v císařském lyceu, 1815 p. Delacroix se připojuje den před návštěvou Maistra Guerina. Umělecké postupy mladého malíře se však čtenáři, který ho během dalších let opustil, nezdály.
V Guerin's měl Delacroix spoustu času na to, aby se dostal k malbě Davidovy kreativity a k malbě renesanční éry. Kultura starověku, na jejíž tradice navazoval David, je hlavní ve vývoji světelného umění. Za tímto účelem vytvořit přirozené ideály pro Delacroixe od zpěváků starověkého Řecka, mezi nimi zejména vysoký počet námětů pro díla Homéra, Horatia a Marca Aurelia.
S prvními roboty Delacroix, tam byly nedokončené plátna, mladý umělec tlačil do boje proti Řekům z Turků. Ale umělec nezačal vidět tajemství a poselství, ale nechtěl jsem malovat obraz.
V roce 1822 p. Delacroix vistavlya v pařížském salonu svého robota pod jménem „Dante a Vergil“. Je to plátno, které je skvěle emocionální a yaskrave podle barvy gama, bohatě v tom, co robot Zheriko "Plit" Medusi "".
Dvakrát později byl divákům v Salon of Bula předložen k posouzení další obrázek od Delacroixe – „Rizanina na Khiosi“. Do toho byla vtažena umělcova dlouhodobá myšlenka ukázat boj mezi Řeky a Turky. Originální kompozice obrazu se skládá z několika částí, které dělají rozdíl mezi skupinou lidí a hubeným dramatickým konfliktem. Nini Tvir v celku oslavuje nepřítele velké tragédie. S ohledem na napětí a dynamiku kompenzovat rakhunok zároveň hladké a svižné linie, jak vytvořit postavy postav, jak přivést proporce lidí do bodu, který si umělec představuje. Samotný obraz však ztělesňuje realistický charakter živé perverze.
Delacroixova kreativní metoda, která je po celém světě šířena v „Rise on Xiosi“, je vzdálenou formou klasického stylu přijatého těmi na oficiálních školách ve Francii a mezi představiteli výtvarného umění. Obraz mladého umělce vznikl v Salonu s ostrou kritikou.
Umělec se nenechá odradit smůlou a stane se věrným svému ideálu. V roce 1827 p. Je tu ještě jeden Tvir, zasvěcený stejnému boji řeckého lidu za nezávislost – „Grecia na troskách Missolongy“. Postava hrdé Řekyně, živá na plátně, umožní Řecku být unpokyrnu.
V roce 1827 p. Delacroix zvítězil ve dvou robotech, kteří pomocí metod umělecké rotace napodobovali mistrovy vtipy na chodbě. Tse z obrazu „Smrt Sardanapala“ a „Marino Falєro“. Na prvním z nich byla tragédie situace zprostředkovaná v Rusku lidskými články. Statický a klidný zde є zbavuje obraz samotného Sardanapala. Skladba "Marino Fal'ro" je dynamicky zbavena figury hlavní postavy. Některé z hrdinů Nemovů dohnaly myšlenky o těch, kteří jsou nyní.
Udělejte 20 rocky. XIX století Delacroix uvažoval o nízké tvorbě, jejíž děj byl převzat ze všech druhů literárních děl. V 1825 p. Mitets poté, co strávil čas v Anglii, ve vlasti Williama Shakespeara. Ve stejné době, pro nepřátele cena tragédie slavného dramatika Delacroix bulo vikonano litografie "Macbeth". V období od roku 1827 do roku 1828 otevřel litografii „Faust“, která byla přiřazena ke stejnému dílu Goetha.
Na křižovatce s luskou, která byla viděna z Francie v roce 1830, zvítězil Delacroix na plátně "Svoboda, jako my jsme lidé." Revoluční Francie je prezentována v podobě mladé, silné ženy, majetnické, odvážné a nezávislé, která směle vede NATO, v níž je vidět post robota, studenta, zraněného chlapce, pařížské hry ve "Znedolenykh") . ).
Tsei tvіr prytno vіdrіznyavіvіvіy vіdіbіt rabіt іnіh umělců, které tіkavіla zbavena pravdivosti přenosu tієі іinshoї.y pod. Pro plátna Delacroix záhyby, charakteristický vysoký heroický patos. Obrázky zde jsou є zagalnye symboly svobody a nezávislosti francouzského lidu.
S příchodem Ludvíka Filipa, krále buržoazního hrdinství, se k moci dostaly city těch, kdo hlásají Delacroixe, kteří neznali myšlenku buržoazního života. U 1831 p. umělec zd_ysnyu výlet do zemí Afriky. Výhra návštěvy Tangeru, Meknes, Oranu a Alžírska. Ve stejnou hodinu odjel Delacroix do Španělska. Život Sestup umělce doslova uhrane svým nápadným proudem. Vyhrajte svoryuє naris, malé děti a řadu akvarelových robotů.
Poté, co Delacroix viděl Maroko, napsal plátna věnovaná Sestupu. Obrazy, na kterých umělec ukáže pásy a bitvu vůdců-Maurů, superdynamicky dynamické a všestranné. Mají skladbu „Alžírské ženy ve svých komnatách“, vytvořenou v roce 1834, vybudovanou klidně a staticky. Mají němou dynamiku a napětí, které dominuje větším raným robotům umělce. Delacroix je zde mistrem barev. Kolirna gama, vítězná malířem, ve všech případech, ve všech směrech, uprostřed vývoje palitri, jak se spojit s pohledem barev Jdi pryč.
V současné době je plátno "Židovská svatba v Maroku", napsané kolem roku 1841 r. Atmosféru Taєmnicha shidna zde vytvářejí tvůrci přesného předávání umělcovy umělecké kvality národního inter'eru. Kompozice se zdá být vůbec dynamická: umělec ukazuje, jak lidé kolabují na shromážděních a vstupují do komunity. Světlo, které proniká do místnosti, vytváří obraz realismu a přílišné sebevědomí.
Delacroixova díla jsou stále přítomna se základními motivy mladých. Takže na vistavtech, pořádaných v roce 1847 poblíž Salonu, bylo ze šesti jeho představení přiděleno pět koulí k životu a k sestupu.
Mít 30-40-ti rock. 19. století je v Delacroixově kreativitě nové. Jediným mistrem je vytvářet historická témata. Mezi nimi, zejména respekt za zásluhy, plátna "Protest Mirabo proti osvobození generálních stavů" a "Boissy d'Angla". Eskiz ostnogo, svědectví v roce 1831 p. u Saloni, є vám vizuálně ukážeme kompozice na téma lidového povstání.
Obraz k lidu je přiřazen k obrazu „Bitva u Poyatє“ (1830) a „Bitva u Taiburu“ (1837). Dynamika bitvy, kolaps lidí, jejich odpojení, hněv krajanů jsou zde zobrazeny se silným realismem. Umělec je pragmatický přenést vášeň lidí do štvaných bazhanů, být-být-být schopen. Samotný post lidí je hlavou při přenášení dramatičnosti příběhu, jak vidět.
Ještě častěji se v Delacroixových kreacích ostře objevuje změna overdrive kontrastem jedna ku jedné. Obzvláště laskavý je vidět na plátně „Dobývání Konstantinopole Chrestonopolí“, napsaného v roce 1840 r. V popředí je skupina lidí pohřbená žalem. Za jejich zády - monstrózní bestie, okouzlující svou krásou. Bezprostředně jsou tu figurky nejlepších prostředníků, jejichž děsivé postavy kontrastují s truchlivými postavami v popředí.
„Vzání Konstantinopole s učebnicemi“ představuje Delacroixe jako skvělého koloristu. Yaskravі, že nasichenі farbi však nenesou tragické ucho, vyraznymi є truchlivý postati, roztashovanі blízko k záblesku. Navpaki, bagata palіtra svoryu vіdchuttya svatý, konané na počest přeživších.
Neméně yaskrava skladba "Spravedlnost Trajana", zasazená do téhož roku 1840 r. Umělcovi spolupracovníci viděli celý obraz jednoho z nejkrásnějších malířových obrazů. Zvláště zajímavá je skutečnost, že před hodinou robotický mistr experimentuje s barevnou koulí. Navigujte tyto nováčky k novým obchodníkům. Všechny kompozice Farbi jsou přesně jako příroda. Vítězná tvorba přemohla malířovu stráž za zimními zimami. Umělec přinesl їkh na schodennik. Pak za nahrávkami potvrdili, že se ukázala Delacroixova destrukce v oblasti tonality a nedávno jim bylo řečeno o barvě, jejímž zakladatelem je E. Chevreuil. Navíc umělcova vize být umělcem s paletou, jako je viktoristická škola v Benátkách, byla jako malý majestát pro nový zadek.
Mezi plátny Delacroix jsou portréty obzvláště oblíbené. Z Meistera se stal tak trochu žánr. Vіn, který maloval zbavený tichých lidí, s jačivými bouvy vědění, natahující se na triviální hodinu, jehož duchovní vývoj byl vidět v očích umělce. Tento obraz na portrétech je zkroucený a glibok. Takové jsou portréty Chopina a Georgese Sanda. Na plátně, přiřazeném k písmu (1834), je vyobrazena šlechtična se silným duchem, žena, která bude zaneprázdněna svými druhy. Portrét Chopina, napsaný chotirm v rockové piznishe, v roce 1838, představuje poetický a zduchovňující obraz velkého skladatele.
Tsikaviy a nádherně živý portrét domácích houslí a skladatele Paganina, napsaný Delacroixem, kolem roku 1831 r. Hudební styl Paganiniho je v něčem bohatý, podobný umělcově metodě malého chlapce. Pro kreativitu Paganina je charakteristický stejný výraz a je napjatý emocemi, jak byli u moci malíři.
Kraєvidi si půjčuje od Delacroixovy kreativity není velká myš. Ještě výraznější se zápach smradu ukázal v odvětvích francouzského malířství druhé poloviny 19. století. Krajiny Delacroix jsou jedinečné pro realitu a přesně zprostředkovávají světlo a nepostřehnutelný život přírody. S čistými nedopalky celého plátna "Nebe", klamně dynamičností, jsou tu kuřáci, kteří se míhají po obloze, a "Moře je vidět z břehů Dyuppa" (1854), ve kterém umělec vypadá jako plíce před mořem.
V roce 1833 p. mitez odvede zástupce francouzského krále do přijímacího sálu v Bourbonském paláci. Robot nad pažemi monumentálního triva chotiri rocki. Pro vikonannya, nahrazení malby keruvavsya před námi, takže obrazy koulí jsou hraničně jednoduché a lakonické, ohromující gladachevs.
Delacroixův zbývající robot se stal podpisem svržení svatých andělů v kostele Saint-Sulpice nedaleko Paříže. Vona Bula Viconana v období od roku 1849 do roku 1861. Vikoristovuchi yaskravі, džusy farbi (rozhva, yaskravo-modrá, buzkov, růže na rašelinově-blakitovém a zhivto-hnědém pozadí), umělec otevírá skladby rozhlasové nálady, takže wiklikє v záři výletu. Krajina, inkluze na obraze "Vignaniya of Iljodor z chrámu" jako přirozené pozadí, vizuálně obrovská rozloha kompozice a základní kapky. Na druhé straně, nibi pragmatismus a uzavřenost v prostoru, Delacroix vnesl do kompozice balustrádu. Razmіshchenі za jejími figurkami lidí jsou postaveny ve formě plátových siluet.
Eugene Delacroix zemřel v roce 1863. v Paříži.
Delacroix bouvie většinu malířů v první polovině devatenáctého století. Mnoho zápletek těchto obrazů je převzato z literárních děl slavného mistra pera. Tsikavim є skutečnost, že nejčastěji lidé píší své hrdiny, ne vikoristovuchi s modelem. Kdo váhal, aby viděl a viděl příjmení. Na myšlenku Delacroixe je malba snadno složitelná, nikoli primitivní kopírování čar. Umělec má vvazhav, scho mystestvo persh pro všechny obory v chytrosti nálady a kreativního nápadu mistra.
Delacroix je autorem řady teoretických prací věnovaných jídlu barvy, metodě a stylu umělce. Tsi pratsi sloužila jako maják pro umělce nastupujících generací na žert jejich umělců, takže vznikly vikoristické skladby.
ZAGALNO CHARAKTERISTIKA EPOCHY K ROMANTICSMU.
Romantismus - (fr.romantismus), іdeyniy a umělecké přímo v evropské a americké duchovní kultuře Číny 18 1. polovina 19. století. francouzština romantismuszrození rodiny ze Španělskaromantika(Takže v polovině století nazývali španělské romance a později lyarský román), prostřednictvím angličtiny.romantický(romantický)románský, a pakromantikaі scho znamenalo 18 čl. úžasný, fantastický, malovniche. Na klas 19 polévkových lžic. Slovo romantismus se stalo pojmem pro význam nového literárního přímočarého, protolezského klasicismu.
Romantismus v tradičním, nehistorickém významu tohoto slova se objevil jako bod antivýchovného antivzdělávání, který se prohnal všemi evropskými zeměmi. Jógo je hlavní společensko-ideologická změna myšlení - odrazování buržoazní civilizace, od společenského, průmyslového, politického a vědeckého pokroku, který přinesl nové kontrasty a protiklady i duchovně pusté speciality.
Romantici, kteří si užívali tradice středověku, španělského baroka a anglické renesance, vyvinuli vynikající sofistikovanost, hloubku vnitřní povahy lidí. Pro ně je Lyudina malý allsvit, mikrokosmos. Napětí zájmu silných a bystrých smyslů, všelijaké závislosti, k těm troskám duše, k nové straně, natáhnu se k individuálnímu, neviděnému - rýži romantického tajemství.
Je to jasné, protože u mladých dam se objevily romantické sklony.
HUDBA.
V hudbě je romantismus jako přímka ve 20. letech 19. století. Závěrečné období jeho vývoje, které získalo název novoromantismus, pobaví zbytek deseti let 19. století. Již dříve se hudební romantismus objevil v Rakousku (F. Schubert), v Nimechčině (K.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) a Itálii (N. Paganin, V. Bellin, raně J. Verdi); Je to levné pro Francii (G. Berlioz, D. Aubert), Polsko (F. Chopin), Ugorshchyna (F. List). Na kozhn_y zemi máme nabuvav národní formy; Zároveň se v blízkosti země vyskytovaly romantické trendy (Leipzyska škola a Výmarská škola Nimechchini). Zatímco estetika klasicismu byla založena na plastickém umění s mocným stylem a úplností uměleckého obrazu, pak se hudba stala romantickým virázem umění jako souhra nepřetržité dynamiky vnitřního prožitku.
Hudební romantismus je inspirován takovými novými tendencemi k romantismu, jako je antirasismus, primát spirituality a univerzalismu, zoosredzhenismus k vnitřnímu světu lidí, nekonečnost jejich citů a postojů. Důležitá je především role lyrického klasu, emotikon je dokonalý, svoboda lízání. Romantické spisovatele i hudební romantiky přitahují poslední, vzdálené exotické země, láska k přírodě, uctívání lidového tajemna. V těchto tvorech jsou četná vyprávění, legendy, příběhy. Na lidovou píseň se pohlíželo jako na základ profesionálního hudebního umění. Folklor pro ně bude spontánní nos národní chuti, póza, která nezavání tajemstvím.
Romantická hudba je jednoduše odvozena od popředí hudby klasické školy. Vona mensh je nápadná za zmist, zdánlivá akce nad plánem pozorování pozorování a přes zvláštnost zkušenosti lidí (umělce) v celém bohatství vizí. Síla síly je až ve sféře charakteristického a někdy portrétního jedince, který se dělí na dva hlavní typy: psychologický a žánrový. Šířeji zastoupena ironie, humor, dechová groteska. Jedna hodina vidět zájem národně-vlasteneckých a hrdinsko-vizuálních témat (Chopin, List, Berlioz). Velký význam má hudební obraznost, zvukové psaní. Dost často je to jedno. Melodie je stará, bolsh individualizovaná a relfnoyu, vnitřně minlivoyu, vidguknoyu na další destruktivitu duševních stavů; harmonie a instrumentace se stávají bohatými, jasnými, jasnými. Na pozadí logického řádu ve struktuře klasiky růstu, role dveří, nejběžnější charakteristické příklady.
Střed úcty ke skladatelům, který se stává nejsyntetičtějším žánrem opery, je vypůjčen od romantiků jako přední kazkovsko-fantastické, okouzlující, užitečné a exotické zápletky. Hoffmannova první romantická opera „Undina“.
Instrumentální hudba se stala původním žánrem symfonie a sonati. Nicméně ten smrad uprostřed. V instrumentálních dílech mladých forem jsou koncipovány tendence k hudební malbě. Objevují se nové myšlenkové žánry, například symfonický zpěv, který je virální v sonátovém alegro a sonátově-symfonickém cyklu. S tím souvisí hudební program a hudební program romantismu je jednou z forem syntézy mistrovských děl, která se prostřednictvím jediné literatury proměňuje v instrumentální hudbu. Novým žánrem se stala i instrumentální balada. Štíhlost romantiků do konce života jačí nitkovité nízké prostředí, obrazy, výjevy přiblížené ve vývoji romantických miniatur a cyklů (Schubert, Chopin, Schumann, Arkush, Brahms)
V hudebně-vikonavském mystériu se romantismus objevil v emocích vikonannya, bohatosti barev, jasných kontrastech, virtuozitě (Paganini, Chopin, Liszt). Není neobvyklé, že hudební vikonomie, stejně jako kreativita méně významných skladatelů, se romantické postavy smiřují s kvalitou salónu. Romantická hudba je naplněna nevyhnutelnou uměleckou hodnotou, která je pro nadcházející epochy živá a nudná.
DIVADLO.
V divadelním mystériu se romantismus formoval v 10. a 40. letech 19. století. Základem divadelní estetiky se stal doslova. Herci, kteří se postavili proti klasickému principu zušlechťování přírody, respektovali kontrastní obrazy lidského života. Ohromný patos, předpojatost obětavosti, pravdivost ideálu vytvořená pro bouřlivé emoce, dramatický výraz tajemnosti herců, nápadné gesto. Nicméně, romantická svitovidchuttya nesla kreativní sub'aktivismus (zvýrazněný vinyatkovy, chimérický); Emocionalismus byl poháněn rétorickými efekty, melodramatismem. Romantické divadlo tvrdošíjně potvrdilo jevištní zážitek, bezposrednost, pravdivost a šíři šedi - jako hlavní hrdina herecké kreativity. Romantismus je pro divadlo záhadný a všestranný (vytvoření uměleckého nádechu, historická autenticita dekorací a kostýmů, žánrová pravdivost masových scén a inscenačních detailů). Jógová umělecká zvěrstva bohatě přispěla k tomu, že odstartovaly hlavní přepadení realistického divadla.
TVŮRCE MISTESTVO.
V imaginativní Paní se v malbě a grafu objevil romantismus toho nejkrásnějšího, v soše je patrný mensh. V architektuře, romantismu, se slabým obrazem, zapouštějícím svým postavením hlavy, do zahrady a parku, záhadu té architektury malých forem, označovanou zavalením exotickými motivy i přímo do hibny gotiky. Naprikіntsі 18 - na klas 19 polévkových lžic. Nakreslete romantismus jasným světem moci: v Anglii - malovny a grafičtí tvůrci Fyusli, kteří mají klasickou jasnost obrazů, zamračené výrazy a groteskní vitalitu není snadné vidět; v malbě, grafech a poezii W. Blakea - romantismus přechodu k mystice; ve Španělsku - kreativita Goya Vicon je nepromiskuitní fantazie a tragický patos, stydlivý protest proti feudálnímu útlaku a násilí.
Evidentně při současném kníru, všude i v minulosti, jsou děti ochuzeny o vrcholné, dramaticky pohostinné okamžiky novodobé historie, romantici znali ty příběhy v historické minulosti, legendy, folklór, životní příběhy silné postavy.
Romantismus v centru svitobudov a dát lyudin. Lyudin je na konci setkání na romantickém dni. Portréty jsou hlavou pro romantiky, vznik yaskravoy indivdualnost, zdůrazněný duchovní život lidí, ruh shvidkoplinnyh sentimentů. Romantická krajina roste až k měsíci lidských závislostí a čeká na vás spousta přírodních živlů. Romantici se vrátili k obrazům vzpurné vášně a hrdinské dětinskosti, aby znovu vytvořili povahu všech nepodložených jedinečných projevů v různých uchopovacích uměleckých formách.
V opozici ke klasicismu lili romantici kompozice dynamické dynamiky a pokaždé tvořili dusný toulání a vdajutsya až velmi velké množství prostorových efektů; vikorystovuyasya yaskraviyu nasicheniye barva, obrázky na kontrastech světla a cínu, teplých a studených tónech, blažení tím snadným, nevýrazným způsobem psaní.
A tak, přes všechnu křivdu ideologické špatnosti romantismu, jeho estetika hájila estetický klasicismus 17.-18. století. Romantici pronikli do kánonu klasicismu a stali se hlavním městem ducha disciplíny a velikosti. V boji za uměleckou tajemnost různých regulací nezasahovali romantici do svobody umělcovy tvůrčí fantazie. Podivná pravidla klasicismu se zdají být tak viskózní, zápach prodchnutý měnícími se žánry, které vládly jejich živosti, ale vidíte skutečný život přírody, klam krásy a nepatřičnosti, tragédii. Velebící přírodní ruiny lidského srdce, romantici v opozici k racionalistickým vimogům klasicismu, uctivě zavěšovali kult, logický k logickým postavám klasicismu, romantici se stavěli proti extrému nedělitelnosti.
ZAGALNI PRINCIPY VÝPOVĚDI OPERNÍHO PŘEDSTAVENÍ V EPODĚ ROMANTICismu.
V opeře 19. století. jsou dva charakteristické projevy:
- trend "historické rekonstrukce" v oblasti scénického designu;
- Rozkvit "bel canto";
Stejné je to s 20 skalničkami. 19 čl. 1protiarg. rezignovat na boj za utužení romantických dramat. Chcete-li vidět změnu stylu od dekorativního umění. Romantici dali velký význam barvě okamžiku. Scéna je malá, aby vytvořila atmosféru této epochy, jak si ji představovali na obraze. Misce Diya přestala být veřejnou doménou. Nyní to není palác před ním, ale římský, francouzský, španělský palác s přesnými znaky národního stylu.
Krajina u romantického divadla dokáže ukázat přírodu bez individuálních příkras se vší panenskou majestátností.
Romantici představit v jejich p'usy obrazy tajmnicheskikh jeskyní, pidzemel, vyaznitsa. Dekorace často zobrazují bouři na moři, bouřku, sopečnou rupturu a spontánní projev.
Zesnulá buržoazní suspendace přináší do divadla dejak demokratizace. Jsou tam publichny operní divadla, sál pro prohlížení toho, co se ukazuje v učebně nakladatelství. Majestátní hala z 5-6 pater je k vidění pro publikaci mladších řad a kemp u visuté.
Nayvazhivіshі vіnіnі natahující se ke stolu jděte do návštěvnického sálu, kde si prohlížíte a jeviště. Již naprikіntsі 18 Art. k nahrazení svíčky, která byla dříve divadelním potlačením, se objevily plynové lampy, které převzala značná část 19. století. ještě předtím, když změnili vzhled elektrického osvětlení. Vinikův první obloukový světlomet v polovině 19. století. Při pohonu vinařství dynama v poslední čtvrtině století dozrálo množství a síla takového světla, které umožnilo rozvoj světelných efektů (jasné ospalé promenády, rád spadne do temné místnosti, nespadne)
Například divadla přecházejí na osvětlení elektrickými lampami a také projektory.
Již v první polovině hlavního města, v divadle, jsou druhy pohledů, které věrohodně vytvářejí ruiny lodí, plavidel a námořních plavidel. Velký zájem mrkl o vodní pantomimu, pokud byly na jevišti majestátní tůně vody, na kterých hrálo moře. Přitom divadla, vítězná i stará divadelní představení, natočila spoustu nových.
V klasickém divadle starých časů je misce dei Bulo Edinim pro všechny p'usi. V éře renesance byl v Itálii zohledněn samotný princip. V 17 st. teoreticky s pomocí Francie byla pravidla jedné mise potvrzena dramatem Francie, za nímž byl celý proces představen v jednom druhu dekorace. Toto pravidlo se neujalo respektu na lidovém Majdanu, stejně jako v lidovém humanistickém divadle éry renesance ve Španělsku a Anglii. Ale a tam pravidlo jedné věci zvítězilo. Revize tohoto pravidla byla někdy v opeře povolena, což umožnilo robustnost efektní dekorace pro přídavný televizor (hranoly, které bylo možné omotat). Tak tomu bylo až do prvních deseti let 19. století. Romantici dali dramatu stejnou zprávu. Změny ve výzdobě displeje jsou dostupné jako pozadí pro vývoj displeje. Změny byly provedeny před hodinou přestávky. Ale na rychlé pauzy mezi kroky, technika byla známá, ne ona, jak byla. Bagato kolishnіh zasobіv, wiroblyayuyutsya kapitálový rozvoj divadla, tyran přidal nízké důležité postoje. Nejprve k významům - prist_y pro tablet s obrazovkou. Za pomoci hydraulických a elektrických strojů bylo jeviště zčásti nebo častěji vykradeno; Další věc, která je uspokojující, je, že nový podíl je na jevišti. Já, nareshty, třetí názorněji, tam byly takzvané cisterny - velká majdanská kuřátka ze stran jeviště, de na tabulkách, části dekorací se hroutily, chystaly se jít dopředu a bylo to. tak chytře, aby byl vysát za pódiem.
Obrací se k dějinám operních produkcí 19. století a pak přechází k brutální úctě, dokud nejsou uvedeny přesné scénické scénáře napsané režiséry. Oni, první za všechno, stanovili cestu a cestu ven, schémata scény, iluze účinku a neřekli nic o herci. Vysvětlit režisérův bezproblémový způsob však není tak snadné, protože herec se prostě oddal. Byl to podíl režiséra na plánování výzdoby, náležitosti a jevištního provedení, jak to byla taková hodnost, centrum jeviště pro vítěze hlaviček, střed jeviště, když fouká vikonant a ansámbl hraje stejný soubor.všichni se najednou objevili mnohem blíže k rampám a dirigentovi.
Póza tsimi vinyatki k triumfu svobodné opery "realismus", tobto. Křečovitá metannya na scéně abo, navpaki, sochařská nevraživost se svěšením jedné nohy dopředu, ta žalostná ruka na srdci.
Oskіlka éra dyasnіy baletní talenty, pak skladatel a režisér zašeptali, jako by bylo možné demonstrovat tajemství tanečníků v kůži.
Včetně opery vistava bula je živým druhem s velkým množstvím architektonických a krajinných prvků, které sloužily jako prach pro špióna stojícího na první rovině.
STANICE OPERA WAGNER "KILTSE NIBELUNGU".
Wagner, který přepsal svou éru a je jako tvůrce a teoretik hudebních dramat daleko před ním, je jí jako režisér těch nejmocnějších kreací bezdůvodně svázán.
"Kilce nibelunga" předložit řediteli numerického problému, jak se to může týkat strojů a dekorací.
Dno Rýna a nepřetržitý život vod, plovoucích dětí a Alberichů, kteří se promění v hada; Wotane, jak spadnout na zem a poznat v mlze Mimi; oheň, rozpadající se kámen, seslaný do úderu Wotanovy kopie, a veselí, jako bohové, vstupují do Valhally; Yerdiho zpěv, nareshti, grandiózní obraz procházek, řítících se k chmarům, s mrtvými válečníky, přivázanými k sedlu.
Za všechno Wagnera těší tradiční operní scéna s malovnou kulisou, paravány lashtunků, poklopy pro neúspěchy a primitivní „okouzlující lichtari“.
Wagner se ve svých teoretických robotech nikdy nevzbouřil proti umělcům v hořkém divadle, ta průměrnost... Vůdci krajinomalby se scéna zaplete s uměleckou pravdou a ti malí, barva, ze všeho nejvíc, samá povaha života těch, kteří se nejvíce snaží sloužit uměleckým aspiracím...
V praxi však všechna "živá vítězná světla" a "optické zasobi" k ničemu nevedly.
Bayreuthská představení mají dekorativní vzory, které se vyznačují velkým množstvím představení této doby. Takže dno Rýna v první části tetralogie je obří akvarel; Mystická liška Zigfrida prodovzhu je pokryta opeřenou fólií, s mazaným plátnem a nepřipravenými rekvizitami, s jasnými popisnými detaily, naturalistickou „kaší“ z listů, giloku a stovburivu. Před touto kategorií efektů se používá jako dekorace k zobrazení koster tím, že ukazuje sestup Wotana u královny Nibelheimu.
Vymazání naturalistických kontur návrhu, takže je nutné vytrvale dodržovat spor germánské valence s Galavinovými a "okraji" oper na stání "Bilo Ladies," Prikhovati viz pritulika. oči přihlížejících v technických manévrech, vítězství nutnosti změny výzdoby v případě nouze.
Mladému páru se však nesluší smát, jako Wagnerova vkazivka, ale Yerdiho dvojnásobného vzhledu je třeba se bát. Tsia to zjistila od bohyní, volodarka země, matek bohů, malé visovuvatisha do pasu z divadelního poklopu.
Je to opravdu komické, dá se říct, že groteskní vývoj situace scény dost kontrastuje s Wotanovým zázračným voláním a mohutnými zvuky orchestru, nikoli vítězným respektem a obdivuhodnými útoky na kritiky té či oné doby. s drakem, jak mluvit do megafonu, balit oči, ocas, cákat na zem a špinavé zuby v rytmu hudby.
Role světla má být vytvořena v prvé řadě až do naturalistického dne a noci, stejně jako změny atmosféry, chce-li jej Wagner použít jako symbol, ve stejném vipadu, které se spojí s vzhled zpívajících postav. V halo blakitného světla, vistupa Yerda; střípek červených výměn visvitlyu na "Valkiriya" a "Zigfridi" Wotan. Jeden z kritiků je nepříjemně zachycen ve světle: „Je nerozumné kvůli síle elektrické ústředny „vytvářet“ barvy výzdoby a dívat se na plátna, která nahrazují stromy.
Romantický chaos a viditelnost všestrannosti, které výzdobu charakterizují, jsou v jejich kostýmech tak zřetelné, že Lormovy „historické rekonstrukce“ vznikají v pařížské opeře Roberta Ďábla. Návrháři kostýmů bylo těžké popsat detaily a detaily, za to snad ne brnění Brungildy, ale také od půlměsíce, aby to nebylo mytologické, ale ne tolik šaty (také v módních záhybech ), Zygm ni napůl ořech, napůl niyaka tunika, je Lozi určen k tomu, aby neukazoval světla mýtických bohů, sestupoval do přístavu Nibelheim, veselil se a poskakoval mezi hmarahy.
„Divadlo ztratilo divadelní tajemství,“ píše Wagner, a že navzdory duchu opery se herecká stránka představení stává předmětem jeho zvláštní kambaly.
Spіvak, který svou partu tak nestavěl, se nechtěl v dramatu válet s velkým průnikem do autorovy myšlenky, nestavěným na skladatelem požadované vokální pestrosti. Tom Wagner dostal pokyn, aby dirigoval speciální libreto čtení, aby nemohl připravit sólisty, ale sbor, aby pronikly do uměleckého senzoru a poznal rozdíl mezi interpretacemi, abyste chtěli znát situaci.
Wagner jasně charakterizoval vokální styl svých hudebních dramat od seznamu po List: „Moje opera nemá jedinou desku, ale fráze tzv. „deklamace“ a „spivu“. Moje recitace je hodinový spiv, můj spiv je recitace. Mám hloupé završení "spivu" a jasný "recitativ", jak vy zvete k označení dvou různých stylů vokálního výkonu. Vlasne Italský recitativ, pokud skladateli nebude vadit rytmus recitace, dám mi svobodu mluvit, nebavím se. U tichých lidí je depoetický text gravitovaných lyrických neduhů redukován na jednodušší projevy emocionální motivace, nenapadlo mě právo myslet na povahu recitace, jako je tomu ve vokálních scénách. Tomu, kdo si vzal píseň pro extravagantní recitativ a v důsledku toho pro můj sebeurčený rytmus, zpívám svou hudbu v takovém světě, jako je to ve světě, jako je to ve vigaduvu v hudbě. té harmonie s mými lyrickými melodiemi. Namagayuchis v Tsikh mіstsyah scho nagaduyut recitative, jen oharakterizuvati rytmus deklamatsії scho vіdpovіdaє pereslіduvanim viraznim tsіlyam mi, ptám dirigentіv i spіvakіv, obyvatelé pach vikonuvali tsі Georeferencování nasampered vіdpovіdno noty poznachen origіnalu, vkazanih v takt partiturі i v tempі, vіdpovіd.
Nutriční lihoviny Wagner hvilyu. Orchestr bayretského divadla není ochuzen o "mystickou prirvu", ale jen pomáhá orchestrálnímu komentáři, takže text se objevuje na první zvukové rovině jako herec.
T.ch., Wagner předkládá sp_vaku dvě základní vimogas:
- suvoro dotrimuvatisya hudební noty
- odešlete text takto, shchob vin buv chutny a zrozumiliy.
Před wagnerovským hercem stál první člověk. Jejich hlavním bodem je potřeba sladění hereckého grilu s hudbou. Wagner vimag, schob jevištní provedení přesně odpovídalo ostatním orchestrálním motivům.
Sledujte pragmatickou synchronizaci cínu a hudby skladatelových bastardů šlechtou a streamery. „Tam nás všude operní manýra naroubovala na široké rozpažení s široce roztaženýma rukama, což nic neznamená volání o pomoc, mysleli jsme, že tři zvednuté ruce nebo charakteristický náklon ramene nebo hlavy jsou docela dost na to, abych to našel. ... znát viraz i na visonavchy tajemství(Skripal Paganіnі, spіvak ...
Romantismus (14)
Abstrakt >> Kultura a milenkaLidová jídla, Kazaši. Romantismus Buv hodně oblékání od demokratických ... méně k malování. V nápaditém tajemství Romantismus nejzřetelněji se projevuje v malbě... Romantismus... Umělci Romantismus: Turner, Delacroix, ...
Romantismus(Romantismus) je v evropské a americké kultuře 18. století - první poloviny 19. století srdečný a umělecký direkt jako reakce na estetiku klasicismu. Malá skupina lidí (1790-і rr.) Od filozofie a cest v Nimechchin, a od začátku (1820-і rr.) Rozšířená v Anglii, Francii a dalších zemích. Když vyhrajete poslední vývoj mistra, navigujte ho přímo, jako to udělali naopak.
Svoboda sebevyjádření se stala novým kritériem tajemství, prosazuje se respekt k individuální, jedinečné rýži lidí, přírody, šíře a otevřenosti, které se staly dědictvím klasiků 18. století. Romantici chápali racionalismus a praktičnost.Výchova jako mechanické, nespecifické a kusé. Povaha smradu na chilne myškách byla dána účinností vůně, přirozeností.
Vidět na sebe vіlny systému aristokratické vlády, ale pád, smrad podnítil viditelnost jejich nového vzhledu, vidí pravdu. Změna v zavěšení. Čichové znali svého čtenáře střední třídy, vysokého vzrůstu, připraveného emocionálně se vzdělávat a mazlit se před umělcem - géniem a prorokem. Síla a pokora boule vidkinut. Ke změně přišly silné emoce, které často dosahují extrémů.
Romantismus byl prodchnut zejména mladými lidmi, kterým odebírala schopnost číst a hodně číst (co třeba burlovitý vývoj šikovného práva). Doufám, že rozvíjím myšlenky pro individuální rozvoj a seberealizaci, ideály zvláštní svobody v očích, abych se setkal s názory racionalismu. Zejména vývoj byl kladen na standard chlupatého a také na aristokratické zavěšení. Romantismus posvěcených mladých lidí změnil sloku Evropy a stal se uchem posvěcené „střední třídy“ v Evropě. A obrázek Mandrovnik nad mořem do mlhy Celkově jej lze nazvat symbolem období romantismu v Evropě.
Deyakі romantici se obrátili na krotké, tajemné, navіt zhahlivy, lidové jídlo, kazoky. Romantismus se částečně spojil s demokratickými, národními a revolučními ruchy, pokud je kultura francouzské revoluce „klasická“, francouzská revoluce pomohla řídit příchod romantismu do Francie. Na konci hodiny je několik literárních rukhů, jsou tu některé z nich - "Storm and Onslaught" v Nimechchin, primitivismus ve Francii, na cholu toho, co stálo Jean-Jacques Rousseau, gotický román, dal termín "Romantismus"). Dzherelom natchnennya pro Nimetského spisovatele, teoretiky jenské školy (bratři Schlegel, Novalisa a іnshikh), kteří se odsuzovali jako romantici, Bula transcendentální filozofie Kanta a Fіkhte, která položila základ tvůrčí síly. Některé z nových myšlenek zakladatele Colridge se dostaly do Anglie a Francie a také začaly vývoj amerického transcendentalismu.
V takové hodnosti se zrodil romantismus jako literární směr, který jej vléval do hudby a méně do malby. V imaginativním tajemství se romantismus nejkrásněji objevil v malbě onoho grafu, méně v architektuře. V 18. století jsou láskyplné motivy umělců v krajině boule hirski a ruinách malovnichi. Hlavní věc je dynamika kompozice, objem prostornosti, bohatost barev, světlo (například vytvořte Turner, Zheriko a Delacroix). Z nejromantičtějších umělců můžete jmenovat Fuseli, Martina. Jako projev romantismu je možná i kreativita prerafaelitů a novogotický styl v architektuře.
Na pomezí 18. a 19. století zažila evropská a americká kultura zrod, volání myšlenkového a filozofického období výchovy, etapu romantismu. Prolínání akcí Nimečchina v kultuře Anglie, Francie, Ruska a dalších evropských regionů, romantismus v uměleckém světle s novými barvami, dějovými liniemi a úsměvy nahé přírody.
Název nového proudu se zrodil z těsného prolínání významů jednozvučných slov starých zemí - romantismus (Francie), romantika (Španělsko), romantický (Anglie). Po letech přímo zakořenila a vstoupila do našich dnů jako romantika - je malebně úžasná, fantasticky krásná, ale pouze v knihách, ale ne ve skutečnosti.
Zagalny charakteristika
Romantismus v epoše prosperity a nástupu průmyslové revoluce, vyjádřený výskytem parního stroje, parní lokomotivy, parníku, fotografie a předměstí továrny. Yakshho Education se vyznačuje kultem růže a má svůj původ v léčebnách civilizace, pak romantismus je kult přírody, pocit přirozeného v lidech.
V samotné éře romantismu se formuje fenomén turistiky, alpinismu a pikniků, záblesk inovací a jednota lidí a přírody. Budeme požadovat vidět obraz „panského divocha“, rozzuřeného „lidovou moudrostí“ a nezajatého civilizací. Tobto romantici chtěli ukázat nevinného člověka v bezprecedentním prostředí. Jedním slovem, romantismus se postavil pokrokové civilizaci.
Romantismus v malbě
Glibina z nejsilnějších zvláštních zážitků a myšlenek - osou je zprostředkovat malíři prostřednictvím jeho uměleckého obrazu, jako jsou detaily za dodatečnou barvou, kompozice a akcenty. Venkovské země mají své vlastní zvláštnosti ve výkladu romantického obrazu. Vše je svázáno s filozofickým proudem i napínavě-politickým prostředím toho, jak žijeme s bulo záhadou. Neobviňovat malbu.
V tu hodinu bylo město rozdrceno na další vévodství a knížata a procházelo vážným společenským šokem. Umělci nezobrazovali hrdiny-titány, nekradli monumentální plátna, v tomto případě entuziasmus zkažený do slavného duchovního světla lidí, morální shukannya, velikost té krásy. To je největší svět romantismu v obrazech Nimechchina, v krajinách a portrétech.
Tradičním standardem žánru je Roboti Otto Runge. V portrétech malíře, zpracováním rýže, obnažením těchto očí, kontrastem světla a světla, je zprostředkována umělcova chvála a je zprostředkována super pečlivost zvláštnosti a záblesk světla cítil. Tvůrci krajiny hyperbolizují a boží v malém světě obrazy stromů, ptáků a stavebnic. Otto Runge si také uvědomil hojnost lidských specialit, podobnost přírody, nepoznatelné a prosperující.
Autoportrét "Mi tři", 1805, Philip Otto Runge
Ve Francii se romantismus v malířství vyvíjel podle stejných principů. Mohutný, napínavý život i revoluční otřesy se objevují v malířství a těžkých malířích k obrazu božských a historických zápletek, stejně jako "nervózní"
Tvůrčí tvorba T. Geriko má romantičtější představy. Malba otevírající pulzující hloubku emocí, profesionálně zrychlující se světlem a barvami, představující si předzvěsti svobody a boje.
Derby v Epsomu, 1821, Teodor Zheriko
„Důstojník kyjevské císařské gardy, jde do útoku“, 1812
Jeho obraz éry romantismu byl známý i na plátnech umělců, protože ničili vnitřní strachy, nenávist a nenávist v jasných kontrastech světla, cínu a pivtonu. Vibilenі tila G.I.Fusli řád s fantasmagorієyu wigadan monstrozitou, nahými a znějícími žíznivými ženami E. glibini stolіt Gothic a Revival na povrchu jsou ti, kteří dříve tak ztratili své masky starověkými kánony.
Noční můra, 1781, Johann Heinrich Füsli
Svoboda, poskytněte lidem, 1830, Eugene Delacroix
Raiduga, Ivan Ajvazovský
Jako obraz 13. a 14. století bude skoupý bouvie na emoce a na počátku tří století formování umění rané a vrcholné renesance, z předměstí významu pozdějšího života v extrému období Prospect dovoleno dívat se na světla, pohled na skutečné.
Pro přenos vášní šli umělci do vikorystannya šťavnatých barev, jasných tahů a obrázků "zvláštních efektů".
Bidermeyur
Jeden z pohledu romantismu v malbě є styl bidermeur... Hlavní rýží je Bidermeyura-Idealizm. Malba má málo scén a v jiných žánrech mají obrazy komorní charakter. Malování je pragmatické poznat idylický vkus malých lidí. Tsya tendence syagє zejména národního Nimetského zápasu, před měšťany.
Kniha hrobak, bl. 1850, K. Spitzweg
Jeden z největších představitelů Bidermeurova malířství Karl Spitzweg psal diva-čalounění, jak se jim v Nimechchin říkalo, filisters, jako víno-boo a sebe.
Jistě, hrdinové amatérů, lidičky z provincií, kteří zalévají trojandy na balkonech, listí, kuchaři, písaři. Obrázky Spitzwega mají humor, smějí se svým postavám, ale bezohledně.
Postupné chápání „Bidermejir“ se rozšířilo na módu, užité umění, grafiku, interiér, nábytek. Užité umění má nejlepší vývoj pro vytvoření seznamu produktů a zásob. Do roku 1900 toto slovo znamenalo také „staré dobré hodiny“.
Provinční ve stylu Bidermejir, chci umělce z hlavního města v celém stylu, v Berlíně a Vidni. Pronikl bidermeur a do Ruska. Yogo infusion є v robotech ruských maystrіv, A. G. Venetsianov a V. A. Tropinin. Viraz "Russian Biedermeier" іsnu, chci znít bez pokrčení ramen.
Spící pastýř, 1823-24, A. G. Venetsianov
Rodinný portrét hrabat Morkovych, 1813, V.A. Tropinin
Rusko má bidermeyur-tse pushkinsky hodinky. Bidermeyur móda-móda pushkinsky hodinek. Tse redingot, vesta a cylindr na choloviky, hole, vuzky kalhoty s proužky. Inodi frak. Ženy nosily látku s vysokým pasem, širokým výstřihem, širokými zády v podobě prstenu, kapky. Tyranské řeči jsou jednoduché, bez skládacích ozdob.
Pro inter'eriv se Bidermeyerův styl vyznačuje intimitou, vyvážeností proporcí, jednoduchostí forem a světlými barvami. Aplikovat koule světla a prostornosti do interiéru nám bude ve světě odpuštěno, byť psychicky v pohodě. Stěny místností s velkými okny byly pokryty velkými nebo malými okny, polepenými reliéfními snědými gobelíny. Malunok na vіkonnykh fіranki a nábytek obbivtsі buv jsou stejné. Všechny detaily pro interiéry colorevů a pro nejmenší z obrázků colorevů.
Existuje „čistá místnost“, být „místností“, protože v každodenním životě nečinili pokání. Taka, zzvychay zakrita "nedilna pokoj", sloužil zbaven příjmu hostů. Rychlý klid byl poskytnut živému inter'er tím, že byl vyroben v teple tepla nábytku a odporných vodových barev, rytin a také je zde velké množství ozdob a suveniriv. Stejně jako ve stylu s podobností je praktický bidermayor vhodný pouze pro ty kusy nábytku, které odrážejí funkčnost a pohodlí. Vybavení Mikuláše se nezdálo v souladu s jejich designem, protože v minulosti se dekorativnost dostala do jiného plánu.
Na uchu XX století byl bidermeyur hodnocen negativně. Yogo rozumili jak "vulgární, miščanský." Máte pravdu, úřady jsou v takové pozici, jako je intimita, intimita, sentimentalita, poezie projevů, která k takovému hodnocení volala.
Romantismus v literatuře
Protestoval proti romantismu eposu Vzdělání a ve slovním plánu: mova romantických tvorů, pragmatismus přirozeného, „nečinného“, přístupného všem čtenářům, byl hlavním hrdinou třídy vznešených, „tragických“ pro klasika, tragédie
Romantický hrdina-Zvláštnost je skládací, citlivá, vnitřní světlo je skvěle hladké, neexistující; tse ts_liy vsesvit, povny setřít. Romantici tsikavili všechny závislosti, vysoké i nízké, na rozdíl od jedné. Závislost na Visoce - láska ve všech projevech, nízká chamtivost, ctižádostivost, dobrosrdečnost. Zájem o silné a bystré city, všudypřítomné závislosti, o ty ruiny duší, které jsou charakteristické pro romantismus.
Ve starém západoevropském romantismu se pesimismus z hlediska vztahu k pozastavení nabuva kosmických proporcí stává „nemocným z hlavního města“. Hrdinům romantických kreací (FR Chatobriana, A. Musset, J. Byron, A. Vinya, A. Lamartin, G. Heine a іn.), Síla nálady beznaděje, zkažení, když se nafouknou - městský charakter. Důkladnost byla pohlcena světem, zlo vládlo světlem, starý chaos byl vzkříšen. Téma „strašného světla“, které ovládá veškerou romantickou literaturu, se stalo populárnějším v tzv. „černém žánru“, stejně jako v dílech Byrona, K. Brentana, ET A. Hoffmana, E. Po a N. Hawthorne.
Ve stejnou hodinu romantismus řítí idejemi a vrhá wiki na "strašné světlo" - první ze všech myšlenek svobody. Rozcharuvannya romantismus - tse rozcharuvannya v zájmu pravdy, ale pokroku a civilizace - pouze jedna strana je zbavena. Odmítnutí centrální strany, zviditelnění světa v síle civilizace vám dá tu nejlepší cestu, cestu k ideálu, dokonalosti, absolutnu. Tsey shlyakh maє virishiti všechny tření, zvýšení životních změn. Tse shlyakh k dokonalosti, "k věci, vysvětlující, co je potřeba k shukati z viditelné strany" (A. De Vinyi).
Pro některé romantiky ve světle je tu spousta nevědomosti a hádanek, neboť je třeba litovat a neměnit podíl (zpěv „jezerní školy“, Shatobrian, V.A. Zhukovskiy). V іnshikh "zlé zlo" zkazilo protest, vimagalo pomstít, bojovat. (J. Byron, P.B. Shelli, Sh.Petefi, A. Mitskevich, raný A.S. Puškin). Napijme toho, kdo na jeden den ucítil vůni lidí, zavdannya takového volání by se nemělo vařit až do konce zvychaykh zavdan. Nawpaki, nezastření vším, romantici se zavázali uhodnout tamnitsa lidského zadku, bestiálně k přírodě, spoléhat se na své vlastní náboženské a poetické cítění.
Sám Žukovskij před svým projevem zařadil do ruské literatury jeden z nejoblíbenějších žánrů západoevropského romantismu. balada... Manažeři transferu Žukovského ruští čtenáři se dozvěděli o baladách Keta, Schiller, Burger, Sauti, V. Scott. "Posouvání v próze je otrok, posouvání ve verších je supernik", a slova, aby si lehl k samotnému Žukovskému a přivedl ho na jeho pozici před jeho směnami.
Pislya Zhukovskiy k žánru baladi je velmi bohatý na poezii - A.S. Pushkin ( Píseň o řece Olegovi, utopen), M.Yu. Lermontov ( Vrak lodi, Mořská panna), A. K. Tolstoy ( Vasil Šibanov)že v.
